武侠小说的写作模式
㈠ 介绍一下武侠小说的创作思路.有细节最好
首先,要有一个中心思想,也就是说你的小说让人看了能明白表达的最终意义(如金庸的射雕和神雕里,郭靖和杨过,虽然主人公性格不一样,经历不一样,但最终表露的意义都是“侠之大者,为国为民”)。
其次,在塑造人物该有什么样的性格,这关系到后面故事情节安排的精彩程度。不光是主角性格,还是配角性格,都是决定小说的看点热度的(笑傲江湖中,令狐冲先是与田伯光不拘成法的笑斗,先是搞笑斗嘴,后又拿出“天下第二的厕蹲功夫”,独孤九剑的见招破招,无招胜有招,更是与之不拘成法性格相辅相成。)
再次,主角或配角最好是情深义重之辈,为人比较正面的一类。不然会有很多人心理面会抗拒。亲情,友情,兄弟情,爱情,都可涉猎。当然主角由于性格的原因,也应该犯些错误。那样才更像一个完美的“人”。而不是一尘不染的天使。可以设置一两个副主角,那样情节的变法和开发会让读者意想不到,趣味横生的效果。
迭次,书中如要生动有趣,不妨效仿金庸先生,把几个搞笑人物放在主角身边,可以起到啼笑皆非,大智若愚,画龙点睛的效果(如**江湖中的“桃谷六仙”不仅有六合回春之法,还有六合回春之屁,让人看到他们的可爱,可笑又很可怜。不仅让读者爆笑,更多的融入书中,还能让读者明理反省自身)。
最后,既然是武侠,自然不能让主角没有武功。兵器是主角性格的装饰自不可少。可以采用金庸时期的:内力几重(如,百冥神功可以吸人内力,降龙十八掌至刚至强等都是指内力带有的属性)。也可以用古龙的:对武功招式使出所产生的特技效果和威力描述。还可以一新武侠观点:在“心体气术势”上做文章。当然也可以建立自己的武学体系。不用前人所写。别具一格突发奇想。但不能把修到元婴期的李强,放到天龙里的段誉身边去,在那里狂吐天火,那样天下无敌也没意思。
希望阁下能有好的小说献给文坛。在下恭候。
㈡ 求高人指教武侠小说写作之道(请各路侠客指点)
兄弟,写武侠小说是要有博览群书的底蕴的!看看金庸就知道了!他的小说可是我的大爱啊!话说我以前也试着写过,不过很难写传统的武侠。
或者你可以学学古龙,人家的武侠也是剑走偏锋的又一个境界啊!那是精神世界的武侠小说。讲究一个字——气。可金庸就不一样了,那是精神和动作的完美结合!
兄弟,如果你真想干番轰轰烈烈的大事,那就从最差开始写起,一遍遍构思一遍遍想像。你可以受人耻笑,可以遭人唾骂,但是,如果你真想写,那就不要犹豫,建议你先多读几本这样的书!
武侠小说书里的人物,绝对不要完全正义或邪恶那会让这本书失去看它的意义,好小说里人物“阿紫”这个角色绝对是很典型的让人爱恨交加!
至于人名,你不用担心,因为,人物是因为情节而出名的!像“谢晓峰”“沈浪”都不是什么很新鲜的人名,但就是很有名,不用太过担心!
就先说到这里吧!
㈢ 关于武侠小说作家的写作风格
不会总结,我个人比较喜欢古龙和温瑞安的
㈣ 古代武侠小说的写作
开始写小说前先把故事情节想好,然后把材料凑齐
开头一定要写的有吸引力, 不然很少人会把时间浪费在一部没什么名气的作者写的书上。
情节上不能一直平平淡淡, 亦不能一直是高潮迭起,
主角不能一出现就是无敌与天下, 最好是一步一步的提升,带着读者一起,
金老的小说里的武功是一步一步的提升只要你肯下工夫,还有就是得奇遇。
黄老的小说里的武功讲究天分,你有天分你就能成为一个高手,要是没有天分那么对不起你就只能作一个平凡人了。
好好想想你要走哪个提升武功的路。
㈤ 金庸、梁羽生、古龙等武侠小说名家的写作风格
==以作品内容而论 梁羽生、金庸的武侠小说注重历史环境表现,依附历史,从此生发开去,演述出一连串虚构的故事。但从摄用历史材料来看,两人又有明显差别:梁羽生是虚构人物和事件,置入背景中,以此来强化历史氛围;金庸则直接取来历史人物和事件敷衍成武侠小说,其历史人物、事件,金庸写来煞有介事,常能以假乱真。两者都对历史进行了再认识、再评价,从作品含有的历史厚度论,金庸比梁羽生更高一层,其写作技巧也高明得多。古龙的小说则根本抛开历史背景,不受任何拘束,而凭感性笔触,直探现实人生。古龙的小说不是注重于对历史的反思、回顾,而是着重在对现实人生的感受。现代人的情感、观念,使古龙武侠小说意境开阔、深沉。 ==就小说人物的主流倾向而言 梁羽生武侠小说中的人物道德色彩浓烈,正邪严格区分,人物的社会内涵丰富,但人物性格单一,有概念化、公式化的缺陷。 金庸武侠小说人物性格复杂,具有一种反传统精神,小说人物亦正亦邪,危步于道德的悬索之上而能不失其坠,具有“一半是野兽,一半是天使”的复杂、矛盾性格,而人物思想性格的复杂、矛盾又是奠基在生活本身的复杂、矛盾之上,这样,人性的发掘就有了深刻而广泛的社会意义。 古龙小说最注重的是人性的体验,他常用细腻的笔触去描写人物微妙而复杂的情感,常用生与死、幸福与痛苦这样尖锐对立的矛盾来表现人物的内心世界和高贵独立的人格,以此来揭示生命的意义和人生的真谛。在古龙小说中,多写变态人格,追求外化怪异人物性格的刻画,其作品主人公大多怪诞、神秘、孤僻、行事固执,自尊心强,又是性情中人,多情种子。这种情况可能与古龙的身世、心情、经历有关。 ==小说情节 谈到小说情节,古龙武侠小说也和梁羽生、金庸小说有明显不同。三位大家都善于编织故事,他们的小说情节都十分曲折,构置巧妙,悬念层出不穷,伏线引出千里,环环相扣,此呼彼应。 梁羽生武侠小说情节前工后拙,开篇十分吸引人,以后的情节则渐趋平淡,显得有点才气不足。金庸武侠小说恰恰相反,往往开局平平,随着情节的展开,人物纷纷涌现,情节盘根错节,主干巍峨,枝叶繁茂,宏大缜密的构思,诡异莫测的布局,奇迹联翩,回环波动,摄魂夺魄,回肠荡气。 金庸的才思如同一炉火,小说情节犹如炉火上的一壶水,火越烧越旺,水越来越滚。古龙武侠小说的情节又不相同。他的小说从头至尾都跳动着最强的音符,情节奇中有奇,巧中含巧,偶然中有着必然,事事不可料,事事又得宜,计中套计,真中套假,假中存真,真真假假,变幻莫测。小说情节的发展根本无法预料,惊险频出,令人喘不过气来,而全书的缜密无隙又让人口服心服。 古龙武侠小说的情节营构的确堪称一绝。 ==小说武功的描写 至于小说武功的描写,梁、金、古三大家也有各自的风格。 梁羽生武侠小说中的“武功”,虚幻中写实性很强,一招一式,清清楚楚,细腻而又逼真,紧张激烈,夸节有致。梁羽生的“武功”也具备道德倾向性,有正派武功,也有邪派武功;正派武功力道柔和,象征着善良、仁慈,既利于攻敌防卫,又有益于修心养性,而邪派武功则非常霸道,歹毒残忍,意味着邪恶,如修罗阴煞功、雷神掌、毒掌等。正派武功循序渐进,发展缓慢,但根基扎实,邪派武功进展神速,却容易走火入魔,贻害终身。凡此种种,造成了梁羽生“武功”的既精彩又单调。 比起梁羽生来,金庸的“武功”更令人神往。金庸将武功描写与中华民族的文学艺术和传统文化精神融合在一起,琴棋书画,九宫八卦,医道,用毒,皆可化为绝世神功,并将中国传统的儒、释、道精神作为“武功” 的最高境界。金庸还着力描写人物练功的艰难历程和坚韧性格,并有声有色、恰如其分地描述出主人公因祸得福、置之而后生的必然寓于偶然之中的哲理意境,使金庸“武功”具有震撼人心的力量。金庸“武功”还有一个特点,就是诙谐有趣,在激烈的打斗中插入笑料,令人捧腹。 古龙的“武功”风格与众不同,他是以“怪招”取胜的。他的“武功”重精神不重招式,如《边城刀声》中写叶飞的“飞刀”绝技,“天上地下从来也没有人知道他的“飞刀”在哪里,也没有人知道刀是怎么发出来的。 刀未出手前,谁也想象不到它的速度和力量……刀一定在它应该在的地方!……天上地下,你绝对找不到任何人能代替它。若不能了解他那种伟大的精神,就绝不能发出那种足以惊天动地的刀!飞刀!飞刀还未在手,可是刀的精神已在!那并不是杀气,但却比杀气更令人胆怯。” 这里所写的“飞刀”,已不是一种纯粹的武功,而是一种高尚的人格,伟大的精神,即叶飞老师李寻欢那种“仁慈、博爱”的精神,它表明的是“正义必定战胜邪恶”!古龙的“武功”又强调“攻心为上”,举凡人物的性情、情绪、脾气、衣饰、环境,乃至肌肉的颤动、松紧等,都会对武功的发挥产生影响,而高手决战是不容有丝毫的错误的,“他们的心情,他们的神态,他们站着的姿势,都是绝对完美的。”在这种情境中,“武功”已不需套路,一招之间,生死立判。古龙的“武功”还表现出一种境界——禅的境界。它以彻心见性为宗旨,对敌手的体察靠的是忘我和物我合一的境界,因为只有忘我才能消除认识的局限性,才能迅速而准确地体察敌手武功的弱点。这种忘我境界是一种经过长期训练后达到的随心所欲的自如状态,在这种忘我状态中,战斗者已成为“无意识的人”,心中已不存在作为观察者的“我”,有的只是手中的武器和对面的敌人;在这种状态中,身剑合一,战斗者可以最大限度地发挥武功的威力,一击之下,毁灭敌手。正因为古龙“武功”有这些“怪招”,所以他“武功”的风格别具特色:无招无式,简短有力,重在精神,一击见效。 ==小说的语言技巧 古龙小说在语言、技巧上,表现出与众不同的独家风格。 梁羽生小说的语言文采飞扬,字里行间透出浓郁的书卷气,故事中又常常用诗词歌赋、民歌俗语点缀其间,以创造优美的意境、气氛,烘托人物的内心世界。他的小说技法以传统继承为主,多用章回小说的形式铺张故事,叙事中有着明显的说书人的口气,表现出民族风格和民族气派。 金庸才如大海,浩瀚奔腾,文笔俊爽、潇洒、诙谐逗趣而又富于变化,他的小说既有诗情画意,柔绮委婉的情境,又如西方小说直探人生、命运的真谛。他在继承传统的基础上,大胆地吸收西方小说的创作技巧,中西结合,使小说结构既精巧、繁复,又谨严、完整。 古龙小说的语言句式短,叙事力避平铺直叙,行文多跳跃抖动,情节惊险蹊跷而又不违情悖理,辟境造意,刻意求新。 如果说梁羽生是恪守典雅,不失武林大家风度的话,那么金庸就是博采百家,融合中西技法,既典雅古朴、慷慨多气,又诙谐幽默、妙语解颐,挥洒肆纵,多样统一地开创了一代武林新风,是“武坛”的绝顶人物!至于古龙,则是大胆恣肆,不守成规,逞才离藻,笑傲“江湖”,力求新颖变化而又意蕴深邃的武林怪杰.
㈥ 求一些武侠小说中涉及的写作技巧
以下是我个人总结的:
首先一定要多看别人写的小说(注:你要写什么文,就去看什么文,但是不要老一味的捡经典文看,写的一般的差的都看看,这样就有一个很好的对比。),当然重在看别人是怎么写的。用了哪些方法,还要想,要多想,他为什么这里用这种方法,他这里为什么要景物描写。
其次就是题材一定要很好,能抓住读者的眼球,可是有写作空间的题材才可以衍生出长篇小说。小说是要有展开性的,不是平铺直叙。
再其次一定不能平淡叙述,这里的平淡是指:没有悬念,没有冲突,没有情节,没有发展,没有高潮的流水账。
最后重中之重,人物特点,描写的一定要到位,人物出场的安排可以交代的很清楚,也可以侧面描写,留下悬念。
嗯,当然,灵感也是重要的,有的小说家有灵感时,一天能更好几章节··· ···
望采纳!
㈦ 金庸的武侠小说的写作顺序
金庸先生一共写了14部武侠小说,写作的先后顺序是: 《书剑恩仇录》《碧血剑》《射雕英雄传》 《神雕侠侣》《雪山飞狐》《飞狐外传》 《倚天屠龙记》《鸳鸯刀》《白马啸西风》《连城诀》《天龙八部》《侠客行》《笑傲江湖》《鹿鼎记》 飞雪连天射白鹿,笑书神侠倚碧鸳。 这十四个字分别提到了金庸先生的十四部小说: 《飞狐外传》《雪山飞狐》《连城诀》《天龙八部》 《射雕英雄传》《白马啸西风》《鹿鼎记》 《笑傲江湖》《书剑恩仇录》《神雕侠侣》 《倚天屠龙记》《侠客行》《碧血剑》《鸳鸯刀》 写作顺序: 1955 创作第一部武侠小说《书剑恩仇录》,「金庸」笔名首次出现 1956 《碧血剑》开始在《香港商报》连载 1957 写《射雕英雄传》连载于《香港商报》 1959 《神雕侠侣》开始在《明报》创刊号连载 《雪山飞狐》连载于《新晚报》 1960 为《武侠与历史》杂志撰写《飞狐外传》 1961 《倚天屠龙记》、《鸳鸯刀》、《白马啸西风》开始在《明报》连载 1963 为《东南亚周刊》撰写《连城诀》 《天龙八部》开始在《明报》连载 1965 创作《侠客行》 1967 创作《笑傲江湖》 1969 创作、发表巅峰之作《鹿鼎记》 1970 写《越女剑》。开始修订全部武侠小说作品 1972 《鹿鼎记》连载完毕,宣布就此封笔不写武侠小说 注:金老的《越女剑》不属于武侠小说。
记得采纳啊
㈧ 求古代武侠小说的写作方法(俗的不要)
1,想一个自己想写的故事,是自己的经历或者是想,比如,一位写手刚从大学毕业,却迟迟找不到自己喜欢的工作,于是他把心和压力都写在了文字中。他的故事很简单,就是一个初去江湖的傻小子,在是是非非和温柔残酷间,最后逆溪成王的故事。
2,这样的故事太多了,必须有不同的元素吸引读者,在江湖中无疑会遇到的事情都有:中毒,跳崖,修习秘籍,女主摔到男主怀里,难过的时候会下起大雨等。那么,把这些元素写出新意,甚至反其道行之,就给人新鲜感。
3,然后,创造每个出场的人,包裹他们的年纪,姓名和性格,画好简略的关系图。比如这个写手,他最爱的恋人是什么样的,就创造一个和她类似的角色。boss也一样,当他把情感赋予人物,这个角色才能鲜活起来。
4,接着,就是小说的骨,也就是大纲了。一般每一集的大纲在百字左右,必须保证主要的情节,也就是主线的作用,比如用悬疑的方法写,不用上帝视角来写。描写时,必须按角色来些,不可以喧宾夺主,甚至覆盖了原本的主线。也不可以出现bug,比如失踪的人突然就在队伍中,没有任何交代。
5,然后,就是把大纲转换成正文的时候了,用什么风格,完全由作品类型来决定。比如是华丽丽的宫斗,就多描写些生动的场景和人物活动。直白和繁华的文风各有受众,要写,就写出风格来。
6,写正文的时候,一定要有现场的感觉,经历过的可以直接代入,其它需要想的情节也必须多科普资料,不然会闹外行的笑话。写越多,就能告别模仿的感觉,写出了自己的感觉。所以,要写出精彩的作品,还是要不断地付出努力。
一个写了10多年的写手,完毕,喜欢请采纳。
㈨ 武侠奇幻小说的写作手法、选材特点和写作技巧
制造悬念、声东击西、情节要在情理之中,意料之外,这样能抓住读者的心。
选材要自己决定吧,想写书的话总要有些想法吧。
有专门提高写作技巧的书籍,书上比我写的好多了,所以我也不在这废话了,总之就是要多写、多看,“读书破万卷,下笔如有神”的话不是白说的。
㈩ 武侠小说和都市小说写作手法有什么不同
天下万物,殊途同归。写武侠和写都市一样,甚至写小说和画画、表演一样……写作是一门技巧性很强的工作。人说,台上十分钟,台下十年功。你要想写小说——写成好一点的小说,不管是什么题材,没有积累和学习、体验,都难有成绩。所以,不要问武侠和都市写作手法,看天龙八部,好好读上八遍,其义自现。要想写出一,必须要懂得十,这是常理。
写作和演奏一样,其实是一门技巧性很强的工作,但不同的是演奏的前提是你必须花很多时间学习一样乐器,而写作却是以文字为工具,或许这正是写作最大的不幸:文字这项工具被所有人掌握着——至少他们自以为掌握着,然而他们只使用了这项工具极少极少的功能,就像我们使用WORD,只会用来打字而不懂其高级命令一样。正因为如此,人们几乎从不把写作当成一门技术,而他们自己本身也看不出一篇作品真正好在哪里,连写作的基本技法都不懂,竟然整天妄想自己也搞写作,真是可笑至极矣。
鉴于你在这虚心提问,还是给你说说吧:武侠和都市小说,最大的相同点是它们都是小说。即以塑造人物为中心,在一定背景下展开故事情节,从这可以看出来,二者最大的不同就在于背景。没有人敢规定都市小说不能用你所谓武侠的技巧和方法,同样没有人敢怀疑小说的中心是塑造人物。
总的来说,只要你塑造人物成功了,你的小说就是成功的。如果你真不知道一些基本技法,仍然要试着写一写,我的建议是:当然可以!你只要抓住小说的实质就好了。最好保持人物性格鲜明,这是个非常好的写作方针。从一开始就为他设定性格,并从头到尾。这样一来,你的故事情节几乎是被一群很有性格的人牵引的,是他们自己决定自己要做什么,而不是你来强硬安排的,你就像一个故事的旁观者和讲述者。这样编故事时,你就会牵一发而动全身,只要往湖中投入一块石头,就能激起一连串的故事,自然而生动,这样写出来的故事才最有可能打动人,塑造人物也最成功!加油吧。怎么说,写作队伍还需要壮大,总有一天这支队伍里会走出大师的。
