中国古代小说三座高峰

1. 老舍曾与谁三人的长篇创作，构成现代长篇小说的三大高峰

1,茅盾。
长篇小说:
《子夜》、《蚀》三部曲 、《腐蚀》、《虹》 、《锻炼》 、《霜叶红似二月花》 、《霜叶红似二月花》续稿 、《多角关系》
2，巴金。
长篇小说：激流三部曲（《家》，《春》，《秋》），《火》(共三部），《寒夜》。
3，老舍。
长篇小说：《老张的哲学》，《赵子曰》，《二马》，《大波的生日》，《猫城记》，《离婚》，《火葬》，《四世同堂》，《正红旗下》。

2. 中国文学史上,代表文言小说的高峰是

你好，是清代蒲松龄的《聊斋志异》哦，志怪小说。
《红楼梦》是中国古典小说的高峰。
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3. 我国古代文言文小说的高峰之作

.蒲松龄的《聊斋志异》是我国古代文言文小说的高峰之作.

《聊斋志异》，清代短篇文言小说集，是蒲松龄的代表作，在他40岁左右时基本完成，此后不断有所增补和修改。“聊斋”是他的书斋名，“志”是记述的意思，“异”指奇异的故事，指在聊斋中记述奇异的故事。多数作品通过谈狐说鬼的手法，对当时社会的腐败、黑暗进行了有力批判，在一定程度上揭露了社会矛盾，表达了人民的愿望，但其中也夹杂着一些封建伦理观念和因果报应的宿命论思想。 学史上，它是一部著名短篇小说集。全书共491篇，内容十分广泛，多谈狐仙、鬼妖、人兽，以此来概括当时的社会关系，反映了17世纪的中国的社会面貌。

4. “倒金字塔结构"的消息由为中国古代小说的高峰和哪几个部分组成。拜托各位了 3Q

标题、导语、主体、结尾

5. 简述文言小说的三个高峰期

但是根据北京大学出版的研究生版古代文学教科书所说，我国真正意义上的文言文小说开始出现应该是两汉时期，而古代文言文小说发展到高潮的时间是盛唐时期。盛唐时期百姓间流传的小说基本上都是文言文形式的，而且传阅范围空前扩展；而到了晚唐和宋代，由于白话文在民间越来越多地出现在书面上，白话小说开始动摇文言文小说的地位，因此这段时间为文言文小说的衰败期。

学术界现在认为，文言文小说的顶峰时期在盛唐，而代表作应该是唐代元稹的《莺莺传》、白行简的《李娃传》、李朝威的《柳毅传》等，而在今人看来，历史成就最高的，则是《聊斋志异》了。（注：《聊斋志异》的成功，不能只从文学的角度来阐释，所以它虽然不属于文言文小说的顶峰期，但是却依然是最成功的文言文小说。）

6. 代表中国古代长篇小说创作高峰的是

C

7. 我国古典小说的高峰是哪部书

我国古代小说的发展，大致经历了如下几个阶段。

上古到先秦两汉，这是我国古代小说的酝酿和萌生时期。先秦的寓言故事，也促成了小说的孕育和形成。

魏晋南北朝时期，出现了“志怪”、“志人”小说，我国的小说初具规模。这一时期的小说情节结构比较简单、粗略，多截取人物的只言片语，被称为笔记小说。

唐代，这时期写小说成为文人有意识的创作活动，他们创作的文言短篇小说，被称为唐代传奇。唐代传奇的出现，标志着我国古典小说的成熟。唐代传奇大都形象鲜明、情节曲折，结构完整，文辞华美，在艺术上有较高的成就。宋代出现了白话小说——“话本”，即民间说话人所用的故事的底本。至此，才以小说作为故事性文体的专称。话本的出现是“小说史上一大变迁”，它对中国古代小说的发展产生了极为深远的影响。话本比以前的小说有许多新的发展，故事性强，情节动人，结构精巧，着重人物行动和对话的描写，并开始运用具有典型意义的细节刻画人物性格，环境描写真实生动，语言通俗、朴素、幽默。明代出现了“拟话本”，即明代文人模仿话本的体制、形式进行创作的小说。拟话本的题材更加广泛，情节更加曲折，描写更加细腻。

明清时代，我国古代小说发展到了高峰，产生了一大批伟大不朽的名著，如《三国演义》、《水浒》、《西游记》、《聊斋志异》、《儒林外史》、《红楼梦》等。

8. 中国古代文学史上的三座山峰分别是唐诗还有什么诗

三座高峰分分别是：
唐诗；宋词；元曲！请参考。

9. 中国古代小说发展的高峰

《红楼梦》对民族文学的传承是多方面的，同时对后代文学的影响也是多方面的，它是现实主义文学的最高成就，是中国古代小说发展的不可企及的高峰

10. 中国古代文学发展的高峰是在

元曲和唐诗、宋词一样，同为我国古代文学发展史上的艺术高峰。
元曲包含两个部分：一是散曲，它是兴起于元代的一种新兴诗歌样式，主要包括小令和套曲；一是杂剧，即由散曲套组成的曲文，间杂以宾白、科介，专供舞台演出。
元代散曲与杂剧的产生与发展，有其多种复杂的原因。
一方面，是由文学尤其是诗歌本身的内在发展规律所决定的，是文学传统继承与发展的结果。曲是由词演化而来的。词在发展初期，它饱含着人民群众的思想感情，表达了他们的愿望甚至隐情。但是，词发展到晚期，由于词作家远离社会现实，作品的内容日趋空泛，题材日趋狭隘，又由于作家一味堆砌词藻，走上了形式主义的绝路。[1]再者，金元时期，随着华北、东北、西北地区各民族在政治、军事上的斗争，加强了经济、文化的交流。[2]辽灭金兴，金亡元起，北京成了北方政治、经济、文化的中心，北京地区流行的语言，逐渐与河南、河北、山西、山东地区的语言相融合，形成了新的语言体系，从而为金元诗歌的创作提供了新的语言材料。[3]同时由于新词汇不断出现，双音、多音词日渐增多，而宋词的格律对变化着的语言，已成了一种严重的束缚。加上南北语言声调的差异，方言俗语的迥别，由北方首先产生元曲这样一种新诗体就成为一种势所必然。[4]
另一方面，最重要的原因是由元代的社会现实所决定。在蒙古贵族统一和统治中国的90年间，他们对汉族人民进行残酷剥削和压迫，实行民族歧视政策，破坏了中国传统的文化制度，科举考试废而不行70余年。当时社会各阶层的地位顺序是：一官、二吏、三僧、四道、五匠、六工、七猎、八民、九儒、十丐。在这种特殊的社会形态下，知识分子中的一部分人依附蒙古贵族，追求荣华富贵；一部分不做元朝的官，苦闷彷徨，隐居民间，过着贫苦的生活，抗议民族压迫，表现出对黑暗统治的不满和忧国忧民的思想。元代的特殊社会形态，也动摇了旧有的精神意识，传统的习惯和信仰，加上城市经济的发达，外来文化的影响，使文学从旧的思想和束缚中获得了解放与发展的新契机，被正统文学轻视的市民文学，以新的形式和精神，茁壮地发展起来，成为一种新兴的艺术力量。
散曲分小令和套曲两种。
小令也叫“小叶儿”，是独立的只曲，每首只有一段，很像一首单调的词，也有点像句式参差不齐的小诗。如白朴的《[越调]天净沙.秋思》：“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。青山绿水，白草红叶黄花。”
套曲(又叫散套或套数)是由两支以上宫调相同的只曲联缀而成的“组曲”。套曲少则两曲，多而二三十曲，没有定数的限制，但必须一韵到底。套曲在体制上的灵活变化弥补了小令表情达意相对单调的不足。
散曲和词都是长短句，词“调有定格”，曲有“正谱”。可是，散曲不像词那样严格要求“字有定数”，可以极尽长短句变化之能事，允许作者在正谱范围内加入“衬字”。所谓“衬字”就是在曲律规定必需的数字之外所增加的字。衬字不受格律的限制，即不讲平仄，不拘字数。它的作用，或者是补足语义，或者是加强声情，或者兼而有之。例如关汉卿的《[南吕]一枝花.不伏老》内《黄钟煞》中一节“我却是蒸不烂煮不熟捶不扁炒不爆响当当一粒铜豌豆，你子弟谁教钻人他锄不断砍不下解不开顿不脱慢腾腾千层锦套头。”其中加点的字，便是衬字。若去掉这些衬字，这支曲子便黯然失色了。
散曲的用韵和词的用韵也有所不同。曲用韵较密，几乎是句句用韵，而最大的特点是平韵、仄韵可以互押。不论小令还是套数，都是一韵到底，中间不能换韵；即使篇幅较长的杂剧，一折也只能押一个韵部的字。而词则要求“韵有定声”。词中如用平韵，则全词皆平；若用仄韵，则全调皆仄；若用平仄二韵，则必须换韵。相对来说，散曲的用韵走的是一条自由之路。
散曲体裁在句子长短变化和押韵上的解放，使作者可以写得更加生动活泼，曲尽其妙，同时使音调节奏富于变化，浅唱高歌更为悦耳。所以说，散曲不仅为众多文人——作者所热爱，也为广大群众乐于欣赏。