为什么香港会兴起武侠小说

1. 金庸为什么会成为武侠小说

两个字: 随缘.

2. 【请教】为什么香港这么流行武侠小说和言情小说

个人觉得是刚好出现了特别优秀的武侠和言情作家，比如香港的金庸先生，宝岛台湾省的琼瑶女士，当然还有梁羽生古龙等人，他们的作品很多经典，正是因为好的作品，吸引了读者，形成了流行广泛的经典通俗文学潮流。

3. 写武侠小说的为什么大都是香港人

以前大陆的家长都认为认为武侠小说是害人的东西，不让小孩看，当年还珠楼主写的蜀山剑侠传，基本上是禁书。所以金庸黄易梁羽生古龙温瑞安个个都不是大陆人，那时候在大陆写书就是饿死的下场。再一个香港一直都比较开放，思想比较活跃，对传统文化保护的也比较好。如果没有以上的条件，就不能够解释楼主的问题。望采纳！

4. 香港八九十年代为什么会兴起这么多人鬼殊途类的电影有什么含义

美国大电影《人鬼情未了》对香港人鬼电影起到很大影响。
碰巧那段时间流行洪金宝的人鬼功夫电影和林正英先辈的僵尸电影。

那种题材的相遇，刚刚好能擦出火花。
后来的倩女幽魂的成功，更是确定了这种电影风格的形成。

可惜到后来，编剧不济，演员不济，导演无力，已经没有能驾驭这类题材的人才了，加上90年代末，香港电影没落，至今也就再无后来者了。

5. 为什么武侠小说的大作家是香港人

其实金庸也是之前大陆过去的啊，他本来是浙江的吧，主要是内地经济条件不好，又搞了文革，所以香港创作环境更好一点，现在呢，金庸他们都是大师了，也很难写出超越他们的作品吧

6. 80年代港台武侠小说流行的原因

金庸 梁羽生 古龙

如今一旦提起武侠小说，似乎都以金庸为泰山北斗。而在我心中，中国新兴的新派武侠小说派系中，应该至少是金庸、梁羽生和古龙三足鼎立。

80年代，在很多中学同学都在为金庸武侠小说痴迷，我还是比较清高，由于小学时就看了四大名著、三言二拍等中国经典，对于武侠题材，一直兴趣不太大。曾经出于好奇，看过《三侠五义》等古典武侠，其实更喜欢里面的包公故事，到了《小五义》就再看不下去了。更不用提什么新概念武侠，九阴白骨爪啊，九阴真经什么的。

一次偶然机会，上海“新民晚报”开始连载一部武侠小说“七剑下天山”，一天百无聊赖之际，没事看了一两篇后，居然被里面的情节给吸引住了。因此每天就等新民晚报来，从此也就记住了梁羽生这个名字。

七剑下天山里，人物众多，前后线索繁杂，故事情节很丰富，也很有历史感，虽然是杜撰，但娱乐性很强，几代人物交错的经历，颇有令人唏嘘之处。后来禁不住，就拿自己的零花钱去买了几本梁羽生的小说。又去借了同学的其他武侠小说看，慢慢的才看了一些金庸、古龙的经典作品。

新派武侠故事情节方面，一般也是有一定的历史背景，参入江湖对秘籍的追杀。从社会动荡、对秘籍和武林盟主地位的争夺、，体现出人性的善恶。这也基本上成为很多新派小说的骨架子

在这这位作者中，金庸的小说风格，比较阳刚，除了“鹿鼎记”中的韦小宝属于非常另类之外，其他角色，无论正邪，都有一股子很刚强的气质。女性角色虽然写得色彩斑斓，个性丰富，但一般处于陪村的地位。笔锋上，金庸有明写，有暗藏。绝对不把人物心理写透，让读者自己去猜测去想，是比较典型的东方小说的笔法。金庸的小说结构宏伟，大气磅礴，挥洒自如。人物、历史、武功、情节交错有致，人物情节之中，融合了很多中国古代儒、道、释的思想，武打场面精彩纷呈、瑰丽无比，因此逐步被看成新派武打的掌门人。不少小说也被一次次拍成了电视系列剧。当年梁羽生比较自己和金庸，说金庸是“洋才子”，其实从金庸小说来看，他的中国风还是占了主导地位，思想上，金庸小说人物中，不少最后以出家了结冤孽，这是非常典型中国士子的心态。金庸的一些西风写法不占主要地位。其实他的一些西派文字风格，只是为了更加迎合当代读者的口味。

梁羽生是新派武侠小说的鼻祖。笔法上是比金庸更为纯中国式的风格。梁羽生文笔功底好，常常会在小说中穿插诗词。小说结构，很有中国古典章回小说的特点。梁羽生的风格和金庸相反，比较阴柔些。男性主人公，往往潇洒俊逸，如“萍踪侠影”的张丹枫，简直就是一副中国经典的美男士子。即便是一些比较愤世的人物如金世遗，也带着一丝愤怒寂寞中的多情和潇洒。笔锋阴柔的梁羽生所书写的最成功的角色，还是那些令人难忘的女侠。其中，尤以“白发魔女”这个人物，写得令人难忘，成为中国新时代武侠小说中流传最广的女性武侠人物。梁羽生对女性角色偏爱相当明显，不少他的小说，都以女性侠客为名字，如《白发魔女传》、《冰川天女赚》、《江湖三女侠》等。除了江湖上的打打杀杀、历史上前朝后世的纠葛，写人物之间的情感，是梁羽生武侠故事的真正核心。对于任何人物，除了各自所附的历史责任之外，最令小说人物无法忘怀的，是那些过去爱情的回忆、现在感情的纠葛、和对未来浪漫的憧憬。即便是男性阳刚代表的七剑之一的凌未飞，在感情漩涡中不能自拔。梁羽生是继往开来的新武侠作家，也就不奇怪在他文字中，有着很浓重的中国古典小说风格。

和金庸、梁羽生的中国风武侠不同的，古龙的小说最有西方小说的味道，小说语言古文的色彩已经很淡，句子结构、描述语言，都很现代。对人物性格、心理的描绘，入木三分。恶人之恶思恶行，简直恶到了骨子里，聪明人的聪明绝顶，简直登峰造极。古龙对于武打的描写不多，往往更多通过人物的内心世界的波动、对于周围或寂寞、或诡异、或炫丽的气氛的渲染、以及对情节扑朔迷离的处理，把读者的胃口吊得很厉害。对于人性的善恶，是古龙一向的主题。小李飞刀，虽然不是排名第一的大侠，却总能是把比自己强大的敌人击倒，总结的时候，小李会说，不是我能打过对方，而是对方一直想看看我的飞刀是否厉害，结果这个心态要了他的命。楚留香很多时候武功也非敌方对手，于是利用自己的智慧甚至外表和调情，来寻找机会将对手击倒在地。失败的一方，往往不是因为武功差，而是自己个性的弱点成为了致命的原因。对于人性善恶贪婪的描述，是古龙小说的一大特色。古龙的小说另外一个显著特征，就是要人物学会接受自己和生活的不完美，要珍惜自己生活中的一切。萧十一郎结尾女主人公才感到，原来萧十一郎并不爱她，于是她终于和一直默默爱着自己的另外一位大侠走到一起。“绝代双骄”、“楚留香”、“多情剑客无情剑”、“萧十一郎”等等，都是他的代表之作。他的一些作品即便是结尾，也不让读者安心，楚留香、萧十一郎的那种“似终还有”余音缭绕的结尾，令人回味无穷而又充满遐想。

三位作者的个性，也和他们的小说风格很一致。金庸大家风范，做人很高调。写作之后，为了改善香港报纸的一片八卦风气，自己办了著名的“明报”，为香港的文学和出版界作出贡献。后来年事已高，便退出明报，就任浙江大学的文学院院长，继续为中国文学艺术的发展发挥自己的余热。可谓是三位新武侠作家中的儒生大家，士子风范。

梁羽生为人很低调。犹如三人中的隐士。即便是他的小说如日中天之际，他也仅仅通过笔墨和读者交流。和高调入世的金庸完全不同。梁羽生对于自己的名头似乎从来也不在意。看到新武侠小说逐渐露出颓势，便封笔不出，飘然而去，移居海外，潜心研究历史。在他身上，更有中国传统道家的潇洒飘逸。

古龙的文笔可以说最为诡异绮丽，写东西常常令人惊讶不已，是新派武侠小说作家中的奇才，文风也最为独特。我常常觉得，他的武侠小说，如果要翻译成西方语言，估计很容易被西方读者接受。古龙天赋极高，为人豪迈，酗酒度日。听说他常常还没有动笔开始写小说，已经把出版社给他预付的稿费给喝光了。千金散去换佳酿的古龙虽然目下无尘，却常常混迹于娱乐界，享尽名利、美酒和佳人。酒色迷离的生活和他天才的文学作品，让他功成名就，但是否满足了自己一直以来的文学梦，这个答案，我们不可能知道。酒精最终让古龙英年早逝，不到50岁，名利场中的一位奇才狂士，便撒手人间。

虽然我也曾看过其他一些新派武侠小说，相比较，这三位的代表性最鲜明。梁羽生当年开创新武侠风格，一个原因，就是要把武侠的文学性提升上来。而不是仅仅为了奇兵异宝秘籍而打个没完，或者仅仅是简单的好人斗坏人的套路。在梁羽生、金庸、古龙三位笔下，武侠终于有了突破，侠义的核心依然，在华丽的武打和扑朔迷离的江湖恩怨中，新武侠小说里，有着更多人性两面的变化莫测，历史长河的无尽感慨，儒家士子风范的坚韧不屈，两情欢悦凄美的唏嘘，看破红尘后的深层忏悔，和对人生宇宙真理不断的探寻。

他们三位的新武侠文学成就，应该说各有千秋，各有所长，风格独特。到了今天，他们的作品依然风靡大众，是众多电影、电视局、甚至网络游戏的灵感所在。在华人世界文学中，也许武侠文学还是处于“二流”地位，但在近几十年来中华文学普遍低迷的发展中，武侠文学中的新武侠派别，地的确确成为了一股不可忽视的文学现象。

7. 港台通俗文学兴起的原因

这个，我把我的课本上的东西给你打上去吧。不知道符合不符合你的答案。
一 现代与乡土共存的台湾文学
台湾现代派文学兴起于20世纪50年代，盛行于60年代。它之所以流行，既有复杂的社会现实原因，又有深刻的历史文化源源。国民党推行的“反攻大陆”的主张随着时间的推移而完全解体，社会上普遍泛滥和传染着困惑迷茫、不知前途如何的思想情绪。这种社会政治环境和社会心理必然导致文学走向人们的内心世界，使人们更多地沉浸在个人感觉的、下意识的和梦幻的世界之中。另一方面，50年代后期开始，台湾经济依靠美援，从复兴到起飞，物质的丰富和精神的匮乏形成鲜明的对比，精神空虚、苦闷、失落、孤独成为一种普遍的“现代病”。伴随着台湾政治经济的西化，西方文化和文学思潮也源源不断地被介绍和引进，并造成社会上崇洋思想滋生。在文学方面，《文学杂志》和《现代文学》大量介绍西方现代派文学作品和理论批评，台湾的现代诗与现代派小说应运而生。此时的“反共文学”和“怀旧文学”越来越走入困境，逃避现实，现代派文学作家开始探索新的出路。
二 在徘徊中走想自立的香港文学
从20世纪50年代到70年代初，是当代香港文学发展的前期。这一时期，香港处于特殊的政治环境中，既是东西两大阵营相互窥视、渗透、较量的国际“公共空间”，又是台湾国民党政权与新中国政权重新角力的场所。这种左右翼两派政治力量的斗争深深地影响了香港的文化和文学的发展。以美国为代表的西方反华势力采取“绿背文化”措施大力扶持香港右翼文化势力；另一方面，由于1950年英国政府率先与新中国建立正式外交关系，使的左翼文化机构在香港得以保存，并得到新中国政权力量的支持，所以，面对右翼文化的活跃，左翼文化机构做出了积极的回应，创办了大量的进步报刊，团结香港各派作家，培养青年作者，共同抵制“绿背文化”，推动了香港文学的发展。

55好累~

8. 50年代后香港小说数量剧增的原因是什么

50年代后，香港文坛的小说创作有了一些可喜的变化，作品的数量剧增。原因是：（1）从大陆南来的作家和香港本土作家创办了许多文学刊物，给小说创作提供了发表的阵地。这对小说创作起了积极的推动作用。如杰克主办的《文学世界》，慕容羽军、云碧琳主办的《文艺季》，孟君主办的《天底下》，卢野桥、源克平主办的《文艺世纪》，张维主办的《文艺世界》，李文耀、柯振中主办的《文学报》，友联出版社出版的《中国学生周报》等。（2）50年代香港出版了一批长篇小说，其中有相当一部分是锲入现实的香港本土作家的作品。如侣伦的《穷巷》，舒巷城的《太阳下山了》、短篇小说集《山上山下》、《雾香港》、《曲巷恩仇》等。夏易的《变》，南宫搏的《这一家》等。他们的小说创作，提升了50年代香港文学的素质。

9. 香港90年代武侠小说流行吗

白天，有太阳的时候，我的那点阴暗的心思躲在绚烂的花盘后面，谁也看不见，他们以为我已经把你忘了，就像你忘了我一样。

10. 为什么武侠片都是香港的

也有内地的啊，你没看到，不代表中国内地没有武侠片，你可以去查一下武侠片，中国内地也有很多出品的。