谈古代小说与中国文化的关系

『壹』 谈谈中国对古典文学的认识。。

中国近代是反对文言文提倡白话文，反对旧文学，提倡新文学。但在其过程中，中国的古典文学，也没有完全的遭到排斥，在学校教材中，还是在学习古典文学，但已经退出了社会主流。

文言和白话是历史的概念，各时代的文和白是不一样的。文是写的，白是口头的。每个时代的文和白是相对而言的。此外白话文学不是从五四开始的。诗经的“风” 就是白话。宋元以后，白话文学开始兴盛，宋话本小说，元曲，元杂剧更加白话化，明清演义体也用白话。
强调五四时期白语文学的功劳是强调五四将白话作为文学的正宗，排斥文言文学的正统地位。诗和文都白话化。结果带来文体的变化：传统诗和文是正宗，五四以后“四大文体”：诗歌，小说，散文和戏剧。

对西方新思想的输入和对封建旧思想的批判，很自然的转到对作为传统道德的工具——封建旧文学的进攻，并寻求新的语言和文学的工具——白话，于是，就发生了文学革命。它的基本内容是反对文言，提倡白话，反对旧文学，提倡新文学。文学革命主要是外来思潮影响的结果，也是中国文学自身发展的趋势，而直接的背景和动力则是新文化运动。
文学革命的倡导，几乎与新文化启蒙运动同时。

1917年1月，胡适在《新青年》2卷5号发表《文学改良刍议》。
陈独秀称赞胡适是“首举义旗的急先锋”。
郑振铎评价此文是“五四文学革命的一个发难的信号。”
胡适此文功绩有三：
a、提出文学历史进化观：“一时代有一时代之文学”，“今日之中国，当造今日之文学”。
b、提出“文言合一”，“白话文学为中国文学之正宗”。标志着思维方式与表达方式的同时转换，并非只是形式不涉及内容。
C、批判了一些旧文学技巧，代之以新技巧。 所谓文学“八事”：须言之有物、不模仿古人、须讲求文法、不作无病呻吟、务去陈词滥调、不用典、不讲对仗、不避俗字俗语。
高举文学革命大旗，正式提出“文学革命”口号的是陈独秀。1917年2月，他发表《文学革命论》，提出三大主义：①推到雕琢的阿谀的贵族文学，建设平易的抒情的国民文学；推到陈腐的铺张的古典文学，建设新鲜的立诚的写实文学；推到迂晦的艰涩的山林文学，建设明了的通俗的社会文学。②把“明之前后七子及八家文派”斥为“十八妖魔”。③旧文学种种弊端与国民性互为因果。要革新政治，改造社会，必须革新文学。
胡，陈的文章在当时被文学青年奉为“圣经”。
新青年撰稿人一致响应胡陈的号召，其中钱玄同和刘半农最为积极热情。刘半农发表《我之文学改良观》提出改革散文，音韵，主张使用形式标点，文章分段。
钱玄同在致《新青年》的信中，从语言文字进化的角度说明白话取代文言势在必行，力主文言一致。后来，他又提出将右行直下的书写格式改为左行横迤。并倡议《新青年》作者自己首先用白话写文章。
北京大学教授刘师培为代表的“文选派”，对南朝梁代昭明太子萧统编选的《文选》顶礼膜拜，悉力模仿，被他斥为“选学妖孽”。北大另一教授林纾崇拜清朝桐城派，主张师承，被他斥为“桐城谬种”。
局限：新文学主张缺乏系统细致，创作少。

还有一些人认为新文化运动是左右两派文人联合起来反对文言文提倡白话文的运动。主要战场在蔡元培主持的北京大学内，主要对象是一批老古董国学教授，结果大获全胜，中国几千年来积累的真正国学从此逐渐走向灭亡，1946年在全国明文取消国文，代之以语文。到今日，全国已没人会真正的古文朗诵了。1949年后推出了简体字，但新文化运动并没有因此而完成，废除汉字是新文化运动分子的广泛主张。

『贰』 中国古代文学和中国传统文化是什么关系 中国古代文学对中国传统文化的现实意义

中国古代文学在中国传统文化中有着重要的地位和无可比拟的现实意义`

『叁』 中国元明清小说和中国文化的关系

中国文化纵横谈
中国古人对"文化"这一概念的限定，早在《周易》中就有所记载："观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下。"而这种规定性从汉时的"凡武之兴，为不服也；文化不改，然后加诛。"和唐时的"圣人观察人文，则诗书礼乐之谓"起，一直影响到明清。因此，顾炎武在《日知录》中说："自身而至于家国天下，制之为度数，发之为音容，莫非文也。"即人自身的行为表现和国家的各种制度，都属于"文化"的范畴。
西方的"文化"一词，来源于拉丁文Cultura，它的意思是耕种、居住、练习、注意等等。法文的Culture也是栽培、种植之意，但又引申为对人的性情的陶冶和品德的培养。这里的意思就包含了从人的物质生产到精神生产两个领域。1871年，英国的爱德华·泰勒在《原始文化》一书中给"文化"下了这样一个定义，说它是："包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗和任何人作为一名社会成员而获得的能力和习惯在内的复杂整体。"这一定义一直沿用至今。
根据泰勒的观点，中国传统文化是个巨大的复合体，包含了中国不同时期的不同民族、不同流派的文化要素。虽然其主体结构是受儒家思想制约的，但其在形式上和内容上又不断的吸收和融合了其他要素，以适应各时代的需要。它源远流长，博大精深，影响深远，在世界文明史上一直占有极其重要的地位。
所以作为目前正处于思想割裂期的我们来说，有必要对它做更深入地了解，比如它的特点以及它与其它文化的区别等等，有义务作一些概念性的总结，以期能起到抛砖引玉和继前启后的作用。
首先是其具有的悠远性和独创性。中国文化在历史发展中没有中断过，它是一环扣一环的连续发展的唯一的独立文明。它不象埃及文化曾因入侵者的变化一度希腊化，后罗马化，再又伊斯兰化；也不象希腊、罗马文化因日耳曼人的入侵而中断；更不同于印度文化因雅利安人入侵而雅利安化。中国文化在发展中从未产生过断档和空白，发生过间隔或跳跃。仅以文学而言，从诗经、楚辞、先秦散文、汉魏诗赋到唐诗、宋词、元曲、明清小说，一直发展下来。更别说中国独创的方块字（从甲骨文演进为大篆、小篆、隶书、楷书及行书、草书），这一世界上产生既早、从未中断，至今惟一仅存且仍被广泛使用的表意文字影响了多少周边国家的发展，带去了中华文明。至今韩国、日本和越南还有一定数量的汉字在使用。
其次是稳定性和统一性。中国文化在其历史发展的长河中，逐渐形成了一个以华夏文化为中心，同时汇集了国内各民族文化的统一体。这个统一体发挥了强有力的同化作用，在中国历史上的任何时刻都未曾分裂和瓦解过。即使在内忧外患的危急存亡关头，在政治纷乱、国家分裂的情况下，它仍能保持完整和统一，延续至今而能基本保持原貌。这一特征是在世界任何民族的文化中都难于找到的。
再次是兼容性和再生性。中国文化能够兼收并蓄，这不但指诸子百家在争鸣中能够取长补短，相互融汇，也指汉民族文化能够长期吸收周边少数民族的文化，更指对外来文化也能敞开它博大的胸怀，有扬有弃的吸收、整合。如赵武灵王胡服骑射，毅然学习外夷，变风易俗。至战国末年，"胡服"已成为中国服装的一部分，骑射也被中原各国普遍采用。西汉张骞通西域不仅带去了丝绸、铁器等中原文化，也使葡萄、琉璃制品等西域文化传入。唐时国力强盛，华夷文化大交融变得更为普遍和自然。而佛教的中国化更体现了中国文化有容乃大的本色。虽然这种兼容性和再生性在明末清初时有所减弱，但这并不影响中国文化总体上以宽阔的胸襟接纳异族文化的特点。只要对自己有益，就乐意移植、引进、吸收和整合。
其四是保守性。自汉武帝采纳董仲舒的建议"罢黜百家，独尊儒术"，历代统治者沿袭以德制天下的儒教传统。因此，任何外来宗教对儒家思想是顺之则昌，逆之则亡。佛教初入，中国僧人翻译佛经时就故意将佛经中违背忠孝思想的内容剔除，其后，佛教的许多派别甚至将儒家忠孝思想纳入其中。尽管如此，儒、道与佛之间也有斗争，甚至有个别皇帝还曾下令灭佛，如所谓"三武法难"即是如此。更别提与中国儒家等级制相背的基督教的平等思想尤被历代所排斥。
最后即为多样性。中国文化虽然是一个完整的统一体，但因中国地域广大，民族众多，所以内部的区域文化和民族文化又呈现出丰富多彩的差异，比如历史上形成的楚文化、晋文化、秦文化、燕赵文化、齐鲁文化、吴越文化、巴蜀文化等以及蒙文化、苗文化、藏文化和一部分地区的伊斯兰文化等，都异彩纷呈，各有特色。
而任何民族文化的产生和发展，都离不开它所依托的自然环境。不同地域的自然环境往往孕育出不同的文化类型。中国内陆辽阔，空间巨大，为民族的生存、发展与创造，提供了回旋和施展的舞台。《禹贡》云："东渐于海，西被于流沙，朔南暨声教，讫于四海。"这是造成中国文化亘古独立、长生不灭的根本原因，也是中国文化带有封闭保守特点的环境因素。而它的地形复杂，气候多样，为中国文化的丰富内涵和多元特点提供了有利的发展条件。这些复杂地貌和不同气候给人们的衣、食、住、行以巨大影响，人们不能不依据这些条件决定自身的生产方式和生活方式，因而也形成了它不同于欧洲文化、日本文化、印度文化、美洲文化和阿拉伯文化的许多品格。
中国传统文化以人伦关系为基本，讲究父慈子孝、兄友弟恭、君贤臣忠等等，追求群体互助，同西方世界的"个人本位"和"自我中心"很不相同。中国文化突出人本主义精神，它不象西方文化那样依附于神学独断。中国虽然也有宗教，但它并没有渗透到日常生活的各个方面。相反，在中国人的生活里，宗法道德观念才是维系整个社会的根本纽带。长期以来，中国人的行为准则并不是遵循某个神的意志，而是要合乎儒家所提倡的道德规范。在中国人的观念里有所谓"天"的概念，历代帝王也有祭天的仪式，但就其实质来看，这里的"天"不过是自然而已。人们通常所说的"天道"，实际上也指的是人类社会的道德秩序。中国文化同时注重和谐与中庸，它不象西方文化那样讲求分别与对抗，而是主张"天下百虑而一致，殊途而同归"，"提倡在主导思想的规范下，不同派别、不同类型、不同民族之间思想文化的交互渗透，兼容并包，多样统一"。中国哲学所说的"和而不同"，就是讲各种不同质的事物和谐的融合在一起，才能产生出新的事物。中国古代的"中庸之道"，被认为是"天下之大本"，"天下之达道"，如果宇宙万物和人类社会不偏不倚，各安其位，就能够达到"和"的最佳状态，也就是人生和社会的最佳境界。中国文化还富于安土乐天的情趣，它不象西方文化那样追求冒险与刺激。中国古代一直是一个农业自然经济的社会，人们爱土、敬土、安土，把土地当作自己的生命与依靠，因此，人们起居有定，耕作有时，总是祈求天下太平，丰衣足食，在战乱的时候便梦想有一个"桃花源"。由安土乐天的心理而产生了一种浓厚的乡土情谊，凡是那些离乡背井的人，一个个都要思乡，怀旧，寻根，问祖，这同西方文化确实大不相同。
而相对于日本的岛国文化来说，中国传统文化这一大陆文化更具有严整性和有序性。日本文化从本质上说，是中国传统文化的外延。中国传统文化从思想方法、行为方式、价值判断、心理素质等诸方面，全面影响、熏陶着日本民族的国民性。这种以伦理为核心、富有人文精神的中国传统文化，包括尊卑有别的等级观念，谦恭礼让的处世态度，重义轻利的价值判断，求同的思维方式与知足的文化心理，使日本历史"蛙跳式"的直接从原始氏族社会进入封建社会，成为19世纪中叶以前日本文化的中心内容和日本封建社会长期延续的维系因素，熏陶哺育着日本国民。但是，作为原发性的中国传统文化中的主体部分——儒家思想，是奠基于农业宗法社会之上的，是为上层建筑服务的。这种文化结构阻碍着资本主义因素的发育和成长，阻碍着近代化的产生。战后日本以功利主义和实用主义的方式，吸收、演绎、融合欧美文化的精华与中国儒家文化的精粹，形成了一种多元性的、混杂性的日本精神，它多受欧美文化的影响，具有征服欲。春秋、战国时儒士所讲六艺（礼、乐、射、御、书、数）中的"射""御"在唐时已经湮灭，中国儒生已成为"手无缚鸡之力""手不能提，肩不能担"的白面书生，而日本却把中国儒学加以改造，使之与日本神道相结合，继承了中国儒士这一尚武精神，亦成为日本武士道的根基。在此基础上，形成了日本对"耻辱"的敏感与重视，它调节着日本社会的平衡与和谐，而"礼"的文化则对维持中国社会长期稳定起着重要作用。孔子提倡礼治，要求天子、诸侯、卿、大夫、士各级统治者都要各安己分，恪守礼制。"礼"本身明确的表达出封建礼制的详细内容，它包括"君臣父子"等社会各种等级与社会角色所应该具有的行为准则，意味着不可逾越的经济与政治上的等级制度。"礼"明白无误的向社会中的人宣布应遵从什么，应回避什么，礼表达的是实实在在的行为准则、国家律令、宗法族规。而日本的"耻"并不明确包括封建等级制度的具体内容。在中国，"仁"被认定为凌驾一切之上的德，而在日本，"仁"被彻底的排斥于日本人的伦理体系之外；同样是在中国，"孝"是五伦之首，"忠"是有条件的，而在日本，"忠"为五伦之首，对主君的"忠"是无条件的，在近代日本又努力使"忠"无条件的归属于天皇一人。孔子说："君使臣以礼，臣事君以忠。"孟子主张君臣关系应以道义为基础，认为臣下一味顺从是"妾妇之道"，提倡"富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈"的大丈夫精神。《封神演义》中也有"父不慈，子不孝；君不仁，臣投外国"的言语。这些主张虽未否定君主专制制度，但为君主权力设置了道德的制约圈，也给民众提供了一种反抗精神。中国在吸收外来文化方面也与日本殊途异道，呈一种轴心式的运动，并以"吞噬方式"来吸取营养，丰富自身。日本民族由于岛国生存环境的局限，对外来文化的吸收采取的是以实际主义和现实功利主义作标准，既有吸收性又有排斥性来进行选择的。
印度是一王邦，它和中国所使用的文字不同、种族不同，它拥有自己的文字——梵文，又自称为雅利安人的后代，因此也就形成了与中国所不同的文化形式。儒家文化的宗旨和基本功能，是为了求得稳定和谐，求得"大一统"的协调。它不象印度文化那样注重人与神的关系，而是注重人与人的关系，调节人与人的现实关系。而印度文化又是一种姓制度形成的文化，等级制度更强于中国，外来排斥性较少，不强调暴力，而中国则是由宗法血缘关系形成的一大家长制的政治政体，以维持理想的纲常关系和以维护传统社会秩序为终极目的的贵族化的政治观。
中国传统文化作为一种原发性的文化体系，能够流传至今从未中断过，产生过断档和空白，甚至在外族入侵时仍能保持自己的原貌，反而还给周边族群以深刻的影响，不仅在于它具有自己独特的魅力，具有自己特殊主义的政治观和社会观，还在于它存在一种超越国界、超越种族、超越意识形态，以体现人类追求富足和人道为终极目标的普世主义价值。
从古到今，任何国家的人民无不梦想建立一个没有贫穷、没有堕落、没有暴虐、没有杀戮、没有战争的理想社会，为此还描绘了一幅幅社会和人生的理想蓝图。这种天下太平、社会稳定的理想蕴含了人类憧憬、向往与追求和平、安定、富足、有序、和谐、尽善尽美的幸福生活的情感。这种乌托邦的精神在中国同样有所体现。《礼记·礼运》中即有："大道之行也，天下为公。选贤与能，讲信修睦，故人不独亲其亲，不独子其子，使老有所终，壮有所用，幼有所长，矜寡孤独废疾，皆有所养。"的有关"大同社会"的描述。在那里，人人都有高尚的道德情操，人人都能互助互爱，是一个秩序井然、人人为公的太平盛世。这与古希腊柏拉图在《理想国》中所描绘的颇有相似之处，是泛道德主义的理想政治模式。道家也设想了"小国寡民"的"自然世界"；而在春秋战国时与儒家齐名的墨家也提出了"兼相爱，交相利"的治国之道。这些都是古代先哲们面对灾难深重的社会现实，怀抱济世救民的忧患意识而提出的变革社会、变革现实的美好设想和方案。而在此基础上所提倡的大同、仁爱、忠恕、中和则同基督教文明所梦想的一个包括人身解放、社会公正、平等博爱、宽宥和平的世界有着异曲同工之妙。
在古代中国，人们将仁爱作为人性价值的根本，是凌驾一切之上的德，它包括了对内的克己和对外的爱人，反映了一种互敬互爱互助的美好愿望。仁义作为道德人性的外在实践和内在要求，期望"泛爱众"，人人和平相处，慈悲为怀，体现了人类追求幸福、安宁与和谐的普世主义精神。而中国传统文化中的忠恕之道来源于仁义精神，所谓"己所不欲，勿施于人""己欲立而立人，己欲达而达人"就反映了人类宽以待人、相互谅解、相互忍让、相互敬重、相互期许的仁爱精神和自立意识，这与基督教中的宽容精神是相近的。而"忍"也成为日本武士所恪守的基本道德素养。中国文化还讲求中和，即是"中庸之道"与"和为贵"思想的结合，它要求人们做任何事都要讲究尺度，要不偏不倚，既不太过，又无不及，要适可而止、以和为贵，从而创造出一种使人与人、人与物相互统一的和谐气氛。淳朴人性是天下之大本，和谐原则是天下之达道，离开中和之道，便会人性浇漓，天下大乱。只有使人的行为符合忠恕之道，己欲立而立人，己所不欲勿施于人，做到互爱互信，互尊互谅，人得其所，事得其宜，则天下太平，表达了一种社会统一，群体和谐的共同愿望。
以上对于中国传统文化说了很多，但对于庞大的中国文化体系来说仍然只是冰山之一隅。然而作为处在社会转型期的我们来说，如何正确的认识传统文化，如何将中国传统文化中优秀的成果运用到当今社会的建设当中，实是当时之要务。而如何知己知彼，了解和吸收别国优秀文化为本国服务，也确是任重而道远的。

『肆』 中国传统文化对古代小说创作的影响

首先，你要知道传统文化四个字的概念。传统文化，上古先秦前就有商周文化，春秋战国时期有百家争鸣。其中《周礼》在祭祀，朝会，婚丧等各方便都形成了一个严格的制度甚或礼仪。而在汉武之时，更是罢黜百家，独尊儒术，有了天人感应一说。自此，董仲舒释义之儒学，影响了中国两千余年。
关于小说，本意是指琐碎的言论。直至班固所著《汉书》，乃将小说列于史书之上，定义为：小说家者流，盖出於稗官，街谈巷语，道听涂说之所造也。自此，小说一词流传至今，含义更与现代思想相近，是以笔者取之作答。
小说，本就是表现了百姓生活百态及思想意识，从最早的人物随写的笔记，到明清时期以至巅峰。展转至今，小说分为传统小说，网络小说，已经是形成了一股庞大的思想文化。
至于说到传统文化对古代小说的影响，是要区分历史时期的。如宋元时期的《西厢记》，因宋朝受朱熹理学影响，对女子进行了从身体、行为到思想，再到社会地位的束缚，是以《西厢记》这种描写在理学规范之下的团圆爱情故事的出现也就不足为奇了。
明中叶，明政府黑暗到腐朽不堪，有明之士既无可奈何？又和不以书寄情呢？是以，有了《金瓶梅》。
其实说来说去，小说，有人写，有人看，皆不过是众人对现实生活的诉求。或因不满现实社会，以披露、泄愤为诉求；或为追求理想；又或为不可实现之梦所诉求……
总的来说，我中国文化源远流长，乃一脉相承，是以，中国的小说，总是脱离不了中国的传统思想，如道家的阴阳学说，儒家的仁、义、礼、智、信，墨家的非攻（反对战争），兼爱（平等相爱），明鬼（重视文化传承），天志（掌握自然规律）等，而又如法家等学说，这里还需要再提吗？君不见如今我国乃是以法治国？若有疑问提起西方国家，可我却觉得君主立宪算不得法制。
凡此种种，形成了如今的社会人文。文化的影响，催生社会的演变，社会在演变的过程中人心思乱，人心乱则山河不稳，不稳则有动荡现。动荡之时，社会礼仪崩坏，百姓遭受残酷，命运面前，既实现不得，难道还不允其诉求？
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就说到这里吧，你的命题实在太大，纵是数十万字也说之不清。更何况，我自身才学浅薄，勉强答得，亦是不全，乃非正解。哎，早上起来口渴，看到这个，忍不住胡说八道了一通，对与不对，望自斟酌。

『伍』 汉语言文学专业与中国传统文化之间的关系

汉语言文学专业同中国传统文化是一种传承的关系，如果没有中国传统文化，汉语言文学专业就是无根之木，就是无水涸泽。汉语言文学专业是在古汉语及古代文学作品的基础上总结出来的，而古代汉语和古代文学作品是中国传统文化的重要组成部分，汉语言文学的很多文学理论、字义字形释义等方面内容都脱胎于此，因此汉语言文学专业传承于中国传统文化，同时也是一种继承和发扬。

『陆』 谈谈对中国古代小说的认识 600字左右

写作思路：可以写一下中国古代小说每一个阶段的特点，将中国古代小说的发展史详细地描述一下，最后阐述自己的理由和观点等等。

正文：

中国古典小说是文学中的一种样式，一般是描写人物故事，塑造多种多样的人物形象，同时拥有完整布局、发展及主题的文学作品。中国古代经典的小说，有《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》等代表作。

上古到先秦两汉的古代神话传说、寓言故事促成了小说的孕育和形成。如《女娲补天》《夸父逐日》。

魏晋南北朝时期，出现了志人、志怪小说，其情节结构比较简单、粗略。如干宝的《搜神记》和刘义庆的《世说新语》。

唐传奇的出现，标志着中国古代小说的成熟。如《柳毅传书》和《莺莺传》。

宋代的话本，明代的拟话本的出现，推动了古代小说的发展，拟话本的题材更加广泛，情节更加曲折，描写更加细腻，如《灌园叟晚逢仙女》。

明清章回体小说将古代小说逐渐推向了顶峰。如《三国演义》《水浒传》《西游记》《聊斋志异》《儒林外史》《红楼梦》等，《红楼梦》则代表古代小说的顶峰。

中国古代小说辉煌灿烂，但是它的出现和发展也经历了一个漫长的过程，从无到有，历经千年，达到鼎盛...

中国古代小说发展的历史大体是：宋代以前，是文言短篇小说单线发展，宋元时代，文言、白话两种短篇小说双线发展，明代开始,文言、白话、长篇、短篇多线发展，呈现出多姿多彩的状态。

我国古代小说的特点：注意人物行动、语言和细节的描写，在矛盾冲突中展示人物形象；情节曲折，故事完整；语言准确简练，生动流畅，富于个性；叙事方式明显带有说书人的印记。

『柒』 沈从文小说与传统文化的关系，

一、沈从文小说的文本意义在于构建一种全新的文化

在沈从文的小说文本（也包括其他作品）中，沈从文将中国传统文化、西方现代文明和湘西文化三者进行了对比性的描绘，以此阐释湘西文化的真谛，揭示湘西文化滋养下的湘西人自然的生命形态和自然张扬的人性。沈从文在试图构建一种自然和谐、自主自为、自然形态的新的文化价值体系。在他的作品中，他既反对以儒教为主的正统的中国传统礼教文化，也反对以西方文化为核心的所谓现代都市文明。他极力将三种文化的景观和人生实质淋漓尽致地展示给世人，并将湘西文化的真善美及这种文化环境中人性的健全、生命力的雄健和个性的自由舒展推崇到所有文化之前，其目的就是告诉世人：只有湘西文化才是活的文化，才是雄强、本真、至善至美的文化，才是最充满人性、人情美的文化。不仅正在颓败的中国甚至所谓的西方文明都应该重建、普及这样的文化，只有建立这样的文化价值体系，整个中国乃至世界才会充满生生不息的生机与活力，人类的生命力才不会枯竭和凋萎，整个社会和世界才能达到人性发展的极至。

在这里，沈从文不仅对三种文化进行了冷静的反思和理性的批判，而且他更是在宣扬和试图创造一种全新的文化价值观，并用之改造中国国民的精神和世界的人生。在给妻子张兆和的信中说：“说句公平话，我实在是比某些时下所谓作家高一筹的。我的工作将超越一切而上。我的作品会比这些人的作品更传得久、播得远。①”所以如此的自信，就是因为他在用自己的文字在创立着一种全新的文化体系，不仅属于中国，而且也属于整个世界。

二、沈从文小说对传统文化和都市文明的“破”

沈从文与鲁迅、老舍对中国的旧文化、中国国民劣根性的批判不同，鲁迅、老舍等作家在一定程度上可以说是“破而不立”，没有确定旧的文化破了之后中国文化的指向。而沈从文却上是在“破”的同时更侧重于“立”。他要创立一种全新的文化信仰，要创立一种以湘西文化为核心的自主、自为、自然的文化价值体系和充满人性的人生哲学。沈从文曾表示，他要建立生命、人性、自然三者统一的“一种爱与美的新的宗教。②”这里他所说的“宗教”，其实就是一种有别于中国传统文化和西方文明价值体系的、益于人性全面发展的文化价值体系和文化信仰。

沈从文笔下的湘西，是中国文化的边地，因此相对比较完整地保留了湘西原生态的乡土文化，这种原生态的乡土文化，有可能就是中国传统文化的底本和前身，沈从文及沈从文笔下的翠翠，就是这种文化的活态。而北京可以说是中国传统文化的典型，虽然它正处于由传统文化向现代文化的缓慢转化中，但这种传统文化在衰落的同时却又顽强地生存着。而上海则是一个完全按照西方模式建立起来的大都市，它是西方文明在中国本土上一个鲜亮的象征,具有极强的辐射力和文化侵蚀力，是我们的传统道德文化倒了之后,精神空虚灵魂疲顿时乘虚而入并疯长的一种文化怪胎。

这三个不同的空间，实质上代表了中国传统文化、西方文明和湘西文化三种文化形态。沈从文虽然辗转于北京和上海，但作为湘西文化的代表的沈从文并没有在深层次上被中国传统文化和西方文明同化，相反，却给了沈从文一个用湘西文化来审视、反思中国传统文化和现代都市文明（西方文化）及它们影响之下的人的生命形态的历史性机会。他与这两种文化和这两种文化下的生命是隔膜的，这种隔膜加深了他的文化孤独感，也使他更清醒地对这三种文化进行分析、比较和批判性的反思。在分析比较中、在批判性的反思里，他看清了中国传统文化的病根和现代都市文明的畸变，同时，也对他家乡的充满人性美的湘西文化的生存延续产生了危机感。于是，沈从文把他的文化创立指向了湘西文化，并将湘西文化淳朴本真的一面提纯升华，试图创立一种能够取代中国没落的传统文化和病态的现代都市文明的新的文化价值和文化信仰。

于是，沈从文开始了他的文化批判和文化信仰的再造，创作了大量的小说来批判中国颓败的传统文化和病态的现代都市文明,阐发和张扬以湘西文化为底根的新的文化价值观。

沈从文对文化的评判，常常从性、人性、生命的生存形态等角度去观察和思考。如小说《十四夜间》，刻画了一个在传统道德文化液汁里泡大的小官僚吴子高，为了满足自己的肉欲找妓女的可笑过程。他自己不能去找，这有失“大雅”，就转托客房的伙计。在等待的过程中，沈从文对吴子高的心态进行了惟妙惟肖的刻画。吴子高在设想妓女到时如何如何对话，如何如何行动，简直像“备课”，而一旦暗娼真的站在面前时，却又手足无措。这是一个怯懦、犹豫和无能的生命形态，是一个传统文化培养出来的生命典型。与大胆放肆、充满雄强生命力的湘西人相比，就足以说明中国传统文化锻造的人的生命力的衰落。沈从文说，性爱是体现人的生命力的。沈从文正是从性的角度来讽刺贬评中国传统文化对人的生命力的摧残和戕害，反过来，更加深了他对洋溢着雄强生命力的湘西文化的自信。

在小说《看虹录》中，这种以性来评判文化的视角更明显。沈从文在这篇小说中，充满了象征意义和潜台词的暗示，对中国传统道德文化对人性的束缚的揭露更加深刻。小说中的女主人应当是“美与爱”的文化象征，是充满生命活力与自然美的文化载体；而小说中的客人却是中国传统道德文化的象征，是这种文化畸变衍生的意淫文化的代表。这个女主人（湘西自然人性文化），不仅向客人展示了她的美，而且在言行上也勃发着生命和人性的热情。她暗示客人，是生命就应该燃烧。但是女主人也品透了这个中国传统文化笼养的“客人”的怯懦、犹豫不决，因为他生命的热情消失在文字里了，生命的雄健力被中国传统文化湮灭了，生命本能的热量在文化冷水的浸润下熄灭了。好在这个客人还能够面对空荡荡的房子对自己的生命进行反思，对自己身上的文化进行诅咒：“我等待那个夜所能带来的一切梅花的香，和在这种淡淡香气给我的一份离奇教育”。这离奇的“教育”是什么呢？于是，沈从文借客人的心和口，点出了另外必然还有一本书，这书就是充满至善至美的人性和完全自然状态的生命形式的湘西文化，也就是沈从文所要创立的新的文化信仰。只有这种文化，才能孕育出朴素至美的人性与和谐美满的人类文化。

由上我们可以清楚地看到沈从文对中国传统文化的彻底批判。对于中国传统文化的懦弱和虚伪，他大胆地提出“丢掉它，也正是必需的事③”。沈从文在《凤子》中说：“挽救它唯一办法是哲学之再造，引导人类观念转移。”但这种“哲学”和“人类观念转移”并不是转到以西方文明为内核的现代都市文明，因为沈从文对现代都市文明同样进行了彻底的批判和无情的否定。沈从文创作的《绅士的太太》、《八骏图》、《大小阮》、《王谢子弟》、《苦墨医生》、《来客》《烟斗》、《有学问的人》、《或人的太太》、《自杀》等小说作品，组合成了一幅都市文明社会的画卷。作者在《绅士的太太》中开门见山地说：“我是为你们高等人造一面镜子，以照出他们丑恶的嘴脸与灵魂。”《绅士的太太》以一位绅士的太太作为切入点，她与丈夫貌合神离、同床异梦。她与大少爷暗中调情，为大少爷与三姨娘偷情搭桥牵线，牟取钱财。绅士则偷偷与情人幽会。他们表面上尊贵体面，道貌岸然，实际上卑劣猥亵，男盗女娼，生活里充满了自私与虚伪，欺人与自欺，淫荡与乱伦。沈从文无情展览着所谓现代文明中人们生活的空虚、精神的凋萎、灵魂的锈蚀，刻画了浸泡在现代都市文明里人生的虚无和人性的泯灭。《八骏图》里的八位教授是现代文明的象征，然而他们却恪守道德，奢谈文明，用假正经、假文明来拘束、压制作为一个正常人应有的七情六欲，形成了被阉割过的寺宦观念。这是一种被扭曲的人性，是违反正常人性的、病态的、畸形的文化现象，沈从文借此批判的深刻之处在于：现代文明自居悖论、自相矛盾，看似文明其实反文明，看似道德其实不道德。这种文化让人性变态，让行为反常，让整个社会在虚伪、意淫和无聊的梦幻中讨生活，将人性和心灵变成金钱和情欲的支配物。

在《写在〈龙朱〉一文之前》一文中，沈从文对自己长期生活在现代文明都市上海和中国传统文化中心北京给自己造成的人生伤害同样进行了痛苦的陈述：“血管里流着你们民族健康的血液的我，二十七年的生命，有一半为都市生活所吞噬，中着在道德下所变成虚伪庸儒的大毒，所有值得称为高贵的性格，如像那热情、勇敢与诚实，早已完全消失殆尽，再也不配说是出自你们一族了。”

沈从文笔下的现代都市文明具有毁人于有意而无形中的无聊与空虚，这种文化的两大支柱就是金钱和情欲，生活在这种文化中的一切生命都是腐烂的，生命的价值和人性都是物质化、利益化的东西。现代文明写在人脸上的是憔悴受伤，而内在的生命却是枯竭和焦黑，整个人的生命的激情已丧失殆尽。一个物质与情欲的世界，根本看不见生命的影子——这就是现代都市文明最显著的特征。

三、沈从文的《边城》与“人性的希腊小庙”

沈从文说：“这世界或有想在沙基或水面上建造崇楼杰阁的人，那可不是我。我只想造希腊小庙。选山地作基础，用坚硬石头堆砌它。精致、结实、匀称，形体虽小而不纤巧，是我理想的建筑。这神庙供奉的是人性。我要表现的本是一种人生的形式，一种优美、健康、自然而又不悖乎人性的人生形式。④”在沈从文的湘西童话中，《边城》就是一座供奉着人性的希腊小庙。在这个与世隔绝的“小庙”里，古风犹存，淳朴也充溢在人们身上，自然的人性美表露无遗。《边城》集中体现了沈从文理想人生的缩影，是他现实与梦幻的交织，是对民族道德重造的切入点。

通过《边城》这部小说，沈从文用理想化的笔墨描绘了的以苗族文化为内核的湘西文化。沈从文意欲构建的“希腊小庙”，其实就是自然人性的湘西文化，《边城》就是这一文化价值体现的标志“建筑”。《边城》发表于1934年，它把自然和谐的人生形式推向了极致。边地的美丽景色、淳朴的传统风习和人物的美好心性浑然一体，充满了牧歌情调。青山绿水、古朴宁静的茶峒城里，撑渡船的老人和孙女翠翠相依为命，当地团总的两个儿子同时爱上了翠翠，由此演绎了一段美丽而哀婉的人性之歌。《边城》寄托了作者的人生理想，把它极力渲染成世外桃源，其实就是沈从文的文化价值寄托。沈从文在《边城》用这种新的文化信仰为人们描绘着在这样的文化环境里自然、自主、自为的生命形态和美好人生，赋予翠翠、夭夭等湘西女性以象征意义，她们是这种自然人性文化的象征和最完美的模特。翠翠没有接受过传统文化的教化和现代都市文明的浸染，完全是大自然孕育和教化的女儿，“翠翠在风日里长养着，把皮肤变得黑黑的，触目为青山绿水，一对眸子清明如水晶。自然即长养她且教育她，为人天真活泼，处处俨然一只小兽物。”她是人的至性——爱情的女儿，又是“天人合一”美的精灵与化身。翠翠就是湘西健全人性和自主、自为、自然生命形态的活的标本，是一种原始本真的人性生命形式，是沈从文所要创立和张扬的自然人性文化至善至美的模特，沈从文就是要借她们——这些自然人性的模特，来反对人为的、社会的、道德的文化，无论是中国传统道德文化，还是所谓的现代都市文化。

在《边城》中，翠翠、渡船老人、顺顺父子、杨马兵等人物的身上，都展示着至真至纯、勤劳善良、本分敦厚、正直仗义、豪勇无羁的生命本真，都融汇在《边城》那种宁静和谐、充满无忌野性的自然环境中，洋溢着圆满健全生命力的氛围。沈从文就是要以湘西那种平凡、简朴、单纯的生活方式来取代畸形的现代都市文明和病态的中国传统文化，他想用湘西那种存在于自然形态中的生命形态和朴素人生来唤醒麻木在中国传统文化和沉醉在现代都市文明里的生命，激起他们对这种新文化的信仰，重构新的自然和谐、雄健鲜活、化外境界的文化价值观，与未完全被现代文明污染的湘西人一样，过一种自然不做作、具有真性情的现代都市文明，保持自然人性，生死自然，爱恨自然。他相信他推出的这些文化模特——湘西文化的形象大使，完全可以征服现代都市文明及中国传统道德文化。沈从文有这种文化自信，在写于1932年和1937年的《凤子》中，这种文化自信表达的清清楚楚：这篇小说叙述的是一个在现代都市文明生活的高级知识者（小说中被称为“老师”）来到湘西，在和总爷（湘西文化的阐发者）的争辩交流和自己在湘西的切身感受中，被那种朴素的生活、健康的灵魂、自然的人性、勇敢的精神、环境的牧歌性所征服，被这种原始本真的自然文化惊呆了，并心悦诚服地接受了总爷对湘西文化的表达和对都市文明的贬斥。

四、沈从文小说的价值在于提出了“第三种”文化体系

通过以《边城》为代表的一系列小说创作，沈从文充分阐释了他的新文化的内涵和价值，并表达了高度的文化自信。他自信这种建立在自然人性基础上的新文化才是最有价值的、最理想的文化，它具有中国传统文化和以西方文明为内核的现代都市文化无可比拟的超现代性。沈从文认为，中国人甚至全人类都应当将这种新文化作为自己的文化信仰，就像信仰宗教一样。只有如此，才能构建一个美好和谐、充满人性化的理想社会，才能永葆人类雄强的生命力和原始本真的自然人性。

因此，当大多数新文学家以新的、西方的、现代的、都市的文化眼光去批判旧的、中式的、传统的、乡村的生存方式的时候，沈从文看似做出了几乎反方向的文化选择。但是假如你们认为沈从文非都市而崇乡村，抑现代而扬传统，那就大错而特错了，那是部分文学研究者没有参透沈从文及其作品的真正的思想意义和文化意义。沈从文并没有坚守中国传统文化，也并不是一个完全的乡土作家，而恰恰相反，他是站在当时中国文化现实的基础上，立在中国文化乃至世界文化的制高点上，孤独地、痛苦地进行着文化的评判和文化选择，试图为中华民族找到强壮民族精神、雄强民族生命力的文化良方，寻找中华民族自强不息的出路。

沈从文小说的根本价值，就在于他在中国传统文化（东方文明）价值体系和西方文明价值体系之外，以苗族原始本真的湘西文化为内核，为人类提出了第三种文化价值体系——自然本真的人性文化，并在他的作品中阐发了这种新文化的真、善、美，以及这种文化造就的美好社会，并且沈从文强烈地渴望中国和世界能够丢掉泯灭人性的中国传统文化和畸形变态的西方文化价值观，确立这种新的文化信仰或宗教信仰，让整个世界的生命、人性、自然都处于和谐美满之中。

『捌』 文学作品和国家文化的关系

三、鱼眼看世界

思想对白
犯“思想”罪
因为思想而犯罪甚至献身。古代如古希腊苏格拉底，近代如“文革”的受迫害者老舍等前辈。
犯罪是一个人在做出某种行为后……这种行为可能不是人人都可做得。而思想人人都有。
如果因别人思想与你思想不符而要加罪的话，那就 是这个社会有病了！

“英雄”不问出处
中国有句话：英雄不问出处。那么为什么在写名人传记或在研究一个人时要把人家的籍贯字号……统统进行研究要从出生开始写，甚至就其到底在北京还是在南京出生进行论证考究，还要追溯到祖辈多少代是名门望族还是皇亲国戚！

看到狗的不同反应
大人看到狗会漠然，装作视而不见，因为大人知道你若一直盯着狗，狗也会恶狠狠的看你，甚至朝你大吼。而小孩们天真无邪，看到狗会非常友好的跟它汪汪叫，而且狗也会回他一声“汪汪”。

文武卓绝
当一个人离思想、内心近了后，他发现他已经与竞技场隔绝了。这就是为什么这世上搞文学、哲学的与搞体育的格格不入。走近宁静，远离喧嚣。当然我说的是大多数人，比如文武卓绝的画师兼哲学家兼武术家李小龙。

鹦鹉的故事
还记得泰戈尔的《鹦鹉的故事》吗？
为了让鹦鹉得到教育，鹦鹉的教育者们让鹦鹉吃带字的纸条，在教育的幌子下，将鹦鹉折磨至死。而这一切，都是为了讨皇帝的开心。
一切有个性的事物被砍去了棱角，成了专制制度下平庸、顺从的奴才。
那个皇帝就是“伟大的社会主义事业”。

时事
时事——时代发生的事。
我们学习的历史，就是古代时事的编排，很遥远的时事称古代史，比较近的时事称近代史，而明天甚至明年的时事我们可称其为预言。

名人效应
名人效应可以使一个柔弱多病的人在媒体上狂刀舞剑，被称为“英雄”，而强健的真正以舞刀弄抢为生的人则要在下面观看甚至奉为偶像。

评论家
那些哲学家，艺术家也没什么大不了的，人们总是把他们弄得很神秘。我如果这样就肯定有人反对。因为哲学、艺术家评论都靠哲学家，艺术家混饭吃。
没有了χχ家，也便没有了χχ评论家。

民族劣根性
“中国用占世界7％的耕地养活占世界21％的人口。”中国人一度以这句话为荣，还拿着它到处炫耀，却不理睬，那些把自己说成“侵犯人权“的人。
这使我想到了民族劣根性。
钱＝权
在中国，谁有钱，谁就有权。
大人有钱，所以小孩听大人的。
在校中小学生口袋里没几个钱，所以听老师的。
在校大学生出去揽活多少挣了点钱，所以经常逃课。

天下文章一大抄
天下的文章，都是抄出来的。你且别急，听我慢慢解释。
看看文学家们，哪个不是拥有藏书多少册，以致床上一半放书，甚至厕所、饭桌上也放书。
季羡林在北大有两套房子，他不把这房子别用，而纯做藏书室。
钱钟书在引用文学家的话语时，他不可能记得非常清晰，他也不可能有事没事的背书。唯一的办法是，想起某句适用的话好像在某本书上，于是翻开：“啊，在这里。”于是抄上。
他们写文章就好比我们在课下写作文时不时得拿起一本作文书翻翻，编上几句。因此，这相当于开卷作文。
这只是“抄”的一种。
另外一种“抄”是这样的。
中国话里有“默写”这个词，看了某句很好的话，但没带纸笔没法抄，于是就把它背过，当然这个背也可以不是刻意的，看得多了自然而然就记住了，待有了纸笔后再写下来，于是或添字或掉字这个句子就成了自己的，这就是你看到世界上有许多类似的话语的原因，这就是间接的“抄”。
总之，闭卷的闭多长时间都成不了文学家，如我们学生。开卷的倒成了文学家。
因此，抄袭又怎么样，只要不是明目张胆地“抄”。别人问你时你就说：“××文学家还抄袭了我们的新词‘新人类’呢！”

小孩胜过大人
如果大人看到有人无缘无故地漂游起来，则会吓得半死，别说去研究它，就连再看一眼也不敢，拔腿就跑。
因此，有些工作，小孩可以胜过大人，他们可以看到人们飘起来不会惊诧反而去看个究竟。
只因为：孩子太纯了！

摩天大楼与农民工的关系
城市职工不愿干脏活累活，乡下的农民为了挣钱到城市来打工，于是他们被称为“民工”。结果民工成为城市建设的一支独秀。
最近，有一个丑闻，国家拖欠了农民4000万，我不知道是真是假。
不知领导们办了一天的公从“摩天大楼中走出来，回望高拔的摩天大楼时，是否想到了民工以及民工们工作时的场景。

江郎才尽
有人出了张专辑或写了本书（称之为处女作），然而到后来大众认为他再也无法创造出甚于处女作的好作品了，人们称之为“江郎才尽”。
就我个人感受，“江郎才尽”有两点原因：1、因本人有感而发的一些初始纯洁的想法，大都在“第一次吃螃蟹”中展现，而本人对自己的后来的虽然有好的作品但却超越不了从前，于是扼杀在纯乎想念中；2、因大家的吹捧，“第一个吃螃蟹”的往往会像涨潮一样被吹捧一番，然后再退潮。
江郎才尽不是“郎”之错，而是大家的错，大家给了“郎”太多压力，即使，“郎”像以前一样出好作品，大家也不会像从前一样众星捧月了。

从环保看国别
国庆日那天，成千上万的人涌上街头观看游行队伍，大人孩子几乎人手一瓶可乐或一个冰激淋。当游行都散去，地面上却见不到空可乐罐或包装纸。它们的归宿是路边的垃圾箱。
请问：这是哪个国家？
答曰：反正不是中国！

小大之辩
在井里的蛙是不可与它说“大”的，因为它们生活并适应了在狭窄的空间里观看天空。
在俗世中是不可与他们说“纯洁”的，因为他们生活在并适应在尔虞我诈中。
对孤陋寡闻的人不能与他谈论大道，因为他们拘泥于世俗，被所接受的教育束缚。

不塞不流
大禹非常聪明，懂得“不塞不流”故他治水用导引 之法疏浚而非堵塞。
而古今的暴动起义，上面都用镇压的方法，这不是说他不会用疏浚之法，而是，此时已到了平常的疏浚方法不管用的地步，“亡羊补牢”矣！
感化应是顺其自然，就似不塞不流，愈塞愈流。而今人不如古人，大抵采用后者，致“虽口辩而户说之，不能化一人。”

色之王
美术权威们规定了，“黑、白、金、银”这四色不是颜色，凡高说：黑色是颜色。
为什么白天为白，因为阳光是七彩的光叠加而成，它便成了明亮的白，而所有的颜色叠加便成了黑
所以，我称白色、黑色乃色之王。

“众所周知”不确切
世人用“三百六十行”评说行业之多，正是因此，人们对自己行业的精英很崇拜，而对别行业的精英不关心。
一个写书法的，怎么也不会熟掌IT业精英。
一个卖鸡蛋的怎么也不会知道哈佛大学的历任校长是谁。
一个国家主席，如何也不会知道这一带的“古惑仔”老大是谁。
周杰伦“众所周知”这话不确切，尽管青少年奉之为偶像，而掉了牙的老年人和还没有长牙的婴儿却不一定知道有此一人。

答案是权威
答案摆在那里，就不要自作聪明与老师作无畏的争执（比如，你问：为什么马克思主义是伟大的？），否则，你不但不会得逞，他会先看了答案，然后努力把你往那里转，最终把你转晕了。
在老师与学生面前，答案是权威。

中国老了
美国是个新生国家，各国的精英移民到这个国家成为一个新的民族。
1796年华盛顿告别政治舞台，并谢绝再列为下一任总统候选人。这一年，中国的乾隆皇帝传位嘉庆，在整整做了60年皇帝之后。

郑和与哥伦布
明朝郑和七下西洋，首次下西洋比哥伦布早87年，船破天荒达二百零八艘，随员两万七八千人，出于政治目的，炫耀国威，所谓“贡赐”去消耗了国家大量财力。
哥伦布首航率船三艘，船员87人，出于对黄金的追求，去掠夺财富。
郑和下西洋堪称壮举，却并未促进中国进入资本主义社会。而哥伦布航行规模小得多，却对西方资本主义产生深远影响。
我的结论是：中国人喜欢自作多情，在希望中遭到自己的打击从而失望。
物质天下与精神天下
“许由小看天下而不肯代替尧的位置，是因为他的志向寄予了整个天下。他连尧的小天下都没有，谈何物质的大天下！”故曰儒家说得是物质，道家说的是精神。

哥伦布的对与错
如果没有哥伦布也就没有后来的欧洲移民，也就没有“美利坚合众国”。但要事先打一针，哥伦布本人是个典型的殖民强盗，他知识为了掠夺黄金……
有人说：“哥伦布使印第安人走出原始的野蛮状态，进入‘文明时代’。
文明？什么是文明？掠夺即是文明？
那我宁愿去山林深处以草根为食！

假如马克思还存活
假如马克思还存活，他会移居美国，在那里过消遥自在的生活。
为什么？大家不要忘了，当时他处在资本主义最困难时期，人民深处最水深火热时期，马克思只不过想要求一个福利好，人民生活幸福的社会。
而现在，假如他还活着，他一定会痛骂中国人盗用他的“社会主义”名义，骂中国虚伪，现在我们可以看看，哪个国家福利最好，民主程度最高，哪儿的人民生活最幸福。是被称为“社会主义”的中国吗？

所谓“科学家”
几乎每个发明家的初衷都不是造福人类，他们不是为兴趣就是为私利。为了满足自己的平衡，于是，他们专心致至，成就愈大，成就愈大，就越被吹捧。
这是个怪圈。

不要干涉
别人说我没有集体荣誉感，这很好，说明它思考了，我认为，每个人都有每个人的思想，它这么想自然有它的道理。
生在这世上，人人平等，谁的思想都是对的，只要它不违心。
俗话说“不在其位，不谋其政”你既然谋不了别人的政，请你不要站在旁边说空话，瞎指挥。
我是我，你是你。
有人说我是完美主义者，说我应生活在共产主义社会。我不认为这世上有什么共产主义，共产主义只是人们尤其是所谓的“共产主义者”的遐想，他们利用人们渴望安定、渴望美好生活的心理，标榜共产主义美好，是让人坚持其所谓“社会主义”的领导。

贫富差距
“All zoo Animals Have Controlled Piets. Do Not Feed Them.”（动物园动物需控制饮食，不准喂食动物。）这是美国一家动物园的标语。
中国的动物园大都没有这样的牌子。园丁一般少喂食而靠游客们给它们喂食，还有街上卖小宠物的，也很少喂食给它们，饿得它们很“活泼”，贩卖小宠物者正好想让消费者看到它们“活泼”很能吃而促使其买下。
中国人不会连饲料都买不起吧！
这是小农狭隘性再加上最重要的一点：中国人拿动物作奴隶、当玩物，国外则把它们作朋友、作伙伴。

今人之进步
“世之奇伟、瑰怪，非常之观，常在于险远。”因此，常人很少敢去险远，所以现代城市的人们喜欢去野外……
因“人之罕至”而促使越来越多的人去寻找美丽，真正的美丽。于是有人攀登珠峰，有人挑战罗布泊、南北极。
敢想敢做，此乃今人之进步。

警钟
“世界上现存的大约6000种语言中有一半濒临消失，而大量的人类知识也将与之消亡。来自英语、法语等的压力正在以越来越快的速度使弱势语言走向灭亡。”
文化正在消亡？

“独处时方见其本性”是误
一条金块与土放在一起，才显示出金之坚硬闪闪发光，土之松沃厚实凝重。
金在真空中，亦或土在真空中，却不得见其本性。
人亦然，在人与人的斡旋中方见其人之本。

看《大染坊》
看《大染坊》，我记住了一句话：“一个国家太弱，而一个人太强会吃亏！”

惩罚
人类制造了那么多的残余物，而大自然根本无法收容它们。忍无可忍之日，大自然便会惩罚人类一下，比如弄个小“印度洋海啸”、小“台湾台风灾害”，小“沙尘暴”什么的，给人类提个醒：不要做得太绝！

画家村· 流浪画家
北京有个画家村，里面住着出名画家、未出名画家、作家、地下摇滚乐队、行为艺术“家”……
一部分学纯艺的中央美院毕业生到此聚集，想搞创作，当画家，像凡高一样成名天下，穷的穷死，挨家挨户蹭饭吃，富的富死，一幅画卖几十万，上百万。
很多人都喜欢他们尤其是“穷的”状态。
而且很多年轻人想做流浪画家。
我说：流浪画家不好当。现在还有流浪画家吗？不知道，即使有，他也会是藏着躲着不为人知。若是为人知了，大家都会找他签名，他便成了名画家了。
“流浪画家”是一个词，它不是一个实在的东西。那是一种美好的残美的“感觉”，只因它是一种感觉，很多人去追求。最终人们追寻的不是“流浪画家”，而是、仅是一种感觉，就像“希望就是虚拟”一样。
记得某杂志说过这样一句话：
“一个吉普赛人曾说，生命是用来流浪的，爱是用来偿还的，那么因为爱而流浪，生命才得以偿还吗？其实很多的流浪都是这样开始的，因爱而开始，也因爱而结束。空间的转移可以淡忘你，也可以更牵挂你。
旅行，有时是一段爱的冬眠、心的针灸，是逃离，是重生，是梦想，是沉淀，也是一块擦掉心碎的橡皮擦。即使擦不掉爱的往事，总可以清出一点点的空白吧！”
流浪……画家……
许魏《旅行》歌词

符合标准
世界上一切都有套路。
这个世界评判的标准是你符不符合套路。
纵使你懂得这个套路，你却不屑于使用，而用很创新的方法，你也不会得到应有的评价。
换一种思维：
如果说诺贝尔评委们没有把你的作品评为诺贝尔奖，那是因为他们看不懂你的作品。
用在教育上，也是再合适不过。
在权威以及权威们造就的学生中，一切都是固定的，就好像小时候看电视问爸爸妈妈哪个是好人，哪个是坏人，现在的教学也就停留在这个水平上，对与错是有界限的。
有人知道毛泽东的很多故事，便用“善用心计”来形容他，而阅卷人评语：注意用词准确！在他们眼里，毛泽东当且仅当用“伟大”二字形容。

时代产物
恩格斯在大谈着：“拿破仑是时代的产物，是必然要产生的。”
那么他为什么不说他恩格斯也是这个时代的产物，也是必然要产生的？
（一方面，人们在谈论别人时总是头头是道，另一方面，恩格斯很有自知之明：怎能自比拿破仑，拿破仑多有名望！）

生与死
庄周说：齐生死。
欧阳修说：一死生为虚诞。
其实生与死本无界限，只是人们很乐意去讨论这个奇妙神秘而毫无意义的话题。于是，坚持“生”的人多，这个世界便成了“生”了！

医院奇遇记
一天，我去医院看我姥姥，寻到一人便问：“住院部在哪儿？”那人回答：“有钱的住那边，没钱的住这边。”我听了一愣，还有这种说法！
我琢磨着，我姥爷开私家车应该算是有钱的，于是去了那边，结果还真在那边的最好的院房找到了姥姥。
我于是感叹，这种方法还真绝！
但转念一想：这是社会主义吗？

京味儿
我怀疑大部分北京人，会不会是现在东北人的后代。
众所周知，中华人民共和国以前是清朝，统治者是满族，满族的祖先在今天的辽宁。
北京人讲普通话都带个味儿，东北人讲话也有那么点同于京味儿又甚于京味的味儿。

印刷品
印刷品就好像是给原画加了层别色后又加了层膜（参观“全国美展”有感于印刷品的粗劣，还有看不出原画的质地，不真实）

美术考场高手
美术考场高手们就像在默画，而非在写生（言外之意就是画的不像而很机械，深入点说，他们在沿用套路），这才是真正的考场高手，只因他们遵循了套路。
就像是作文套路，他们很快就会被录取。真的！

师法自然
师法自然——向大自然学习。这是一般人所无法做到的，而且他们走向另一极端：利用自然，瓦解自然。
人类和狮子吃小动物，不同的是：
狮子及其残忍地杀害他们，将他们撕裂生吃了。
可方法再怎么残忍，都不能与人类相匹敌，人类可将其先砍了，剁了，切了，再煮、炸、爆炒等方式随便怎么着了。
航天技术在科学家研究下日益商品化，批量生产。
放心，人类在没有找到适合自己践踏的第二颗“星星”前，不会停止对地球的破坏！
而越来越放心的是：人类已在月球建立了基地并且发现了人类制造的“太空垃圾”。太空垃圾以每年10％的速度增加，而且体积越来越大。
海浪不住的问岩石，岩石以沉默回答它；
人类不住仰头“天问”，天以沉默回答人类。

成就梦想
“成就梦想，源自教育”——中央电视台公益广告。
我没有看出梦想与教育的关系，我倒看出了梦想与应试教育的关系：
应试教育会将梦想推迟，20岁可成就的梦想，应试教育能将它推迟到40岁。甚至埋没、荒废。如果你真的要成就梦想， 你就不能依靠甚至要摒弃应试教育，而真正的为梦想而做。
成就梦想，是啊！成就光耀门楣，成就赚钱、当官的梦想，成就获得科学院士称号的梦想，这一切真的源于应试教育！

华尔与“洋枪队”
还记得太平天国时期。
华尔曾在美国犯罪，后逃亡到中国，混迹于上海，后在中国官员赞助下，组建了“洋枪队”，在“剿匪”（太平军）中战绩卓越，清政府特准许华尔加入中国国籍。
华尔来中国冒险真是太成功了！

弱智儿问题
如果你将政、史、地课本上的东西都背过，包括注释、后记甚至编书作者，都记住后，考满分绝对没问题！我敢打包票。
但是，人一旦到了那种愚昧的状态，即时他是个状元又有什么用？那时的他，恐怕已经成为弱智晚期了！

花生萝卜原理
同样是失水。
硬脆的萝卜在盐水中浸泡后失去了硬脆感。
大家都吃过晒干后的盐煮花生，这种花生比平常的花生更为硬脆。
这是因为使萝卜硬脆的是水，水失去了，自然蔫了！
使花生硬脆的是它本身，因为失水使它显出硬脆本色！
用这个道理，我们看出了有学位的庸者与无学位的天才！
这使我想到“依靠”二字，依靠别人生活的人如同萝卜失水，失去别人依靠就失去了生命的资本。而像花生一样的人，越是失去别人的帮助，越是显出英雄孤胆本色！
大家都快快做花生吧！

速时代
这是一个速食时代，文化快餐，速读，知识爆炸……速时代的成功就是“速成”。
不及时成功就是失败。
“是金子，总会发光”已不适用于今日，在这个竞争的速时代，要及时成功，否则就是失败。
就像你是一本内容无比深刻的精品书，但没有出版商的炒作、宣传，便苟得被束之高阁的命运。
因此，我们要速成。

童言无忌
有人说余杰只不过说了一些人不敢说的露骨的话而已！
“你敢说吗？”我反问。他无言。“为什么？”我自问。
一些正常或晚熟的人大了以后才明白了许多事理，然而大了以后，这些话便不能说了，于是它便埋在心里到能说的时代说出来甚至埋着直到死去。
人们说孩子们不成熟。是因为孩子们总是在不该说实话时说了实话，在不该做实事时作了实事。
小孩吗，童言无忌，想说什么说什么。
大人会骂你，但你不会坐牢。
所以大家趁年龄小赶紧说，大了以后就没法说了。
《铁与犁》的开头这样写道：“少年余杰的横空出世，在整个二十世纪恐怕只有五四时期的胡适先生，台湾六十年代李敖庶几可以比拟。短短几年，余杰给沉闷已久的中国思想界带来了一股清新的空气。他的文字清新，尖锐，甚至无不稚嫩，但却说出了我们这个时代的真相。他说的一切无甚高论，无非是一些常识而已，可是在那么多德高望重、声明显赫的名流学者都不敢说真话，不敢承认常识的时候，少年余杰直言皇帝无衣当然打动了千万读者的心灵。（网上说余杰被捕，难怪啊，余杰毕竟都32岁了，然而如果一个三岁小孩在街上大喊“社会主义……”他是决计不会被捕的！顶多被大人训斥一声“闭嘴！”）。

人与人，动物与动物
人与人，就是动物与动物。
动物与动物之间，你如果表现的软弱。他就会认为你是弱者，受怕，懦夫。反之，你如果表现得很强悍，他就会觉得你很高大不可欺。比如你画的一手好画，但别人都不知道，老师也不知怎么重视你，一旦你办了画展，尽情展现了自己，不只是别的同学，就连老师、主任、校长也会对你刮目相看。
说白了，就是把你当回事！
有才能，不发挥展示出来，就不能说明你有才能！
这就是展现自己推销自己的社会！

中国是世界上“最大”的市场的含义：
1、中国是世界上最大的廉价劳动力市场。
2、中国是世界上最大的外国产品倾销市场。
3、中国是世界上最大的廉价原材料市场。
自豪吧！

连战此人
今日看电视，有这么一个镜头：一位国民党官员在讲话，背景是一个什么堂，堂上挂着一个匾：天下为公。落笔是孙中山。
本是一个被共产党逼到台湾的国民党，此刻，似乎异常高大。
孙中山，这是国父啊！他创立的国民党要早于共产党。因此，国民党都以此为荣。似乎是在野不野的架势。
连战，我看他本人的劲头，似乎是要说：我来大陆，并不是臣服于共产党，我只要完成两岸人民早晚要完成的心愿，我给它提前完成了，我的作为就是历史性的，在台湾政界中获得地位、优势。
猛一看他，就是不服气的样子。

欺骗、麻木
“同一品质的商品，由于名声的变换而身价倍增，有人认为这是欺骗消费者的行为。有人认为有买有卖，只要自愿，无可非议。”
当然，政治课的答案是：这是欺骗消费者的行为。若如此，凡高当年只卖出一幅画而且只卖了几美元，而现在一张画几百万、几千万美元而成本只需几十美元，这是不是欺骗行为？
供求关系，我反其“政道”而用之：价格受供求关系的影响，当人们需要某种商品时，也就无在乎价格，无论价格多少，欣然接受甚至努力寻求，而当供不应求时，价格日涨是在所难免，名声的变换也需要付出一定成本的。比如，同是服装，在地方上的小买卖与在每日在中央电视台播放广告的“品牌”当然不可同语而比。“品牌”贵，只因为人家是牌子，不论是质量还是广告宣传上用的费用都比普通货高。
我就很纳闷，为什么这些权威麻木到了如此地步！

境界——师法自然
“人生不满百，常坏千岁忧”。我且活了十几岁，就担忧开人类了，不为别的，只因它太令我们担忧了。
（一）工业
务农的 人越来越少，世界人口越来越多，吃饭便成了问题。
“工业，原子核子的制造，那不是民生所绝对必须，而唯有在土地上，生长食物，是上帝当初创造生命时的基本条件”，“唯有躲开过分嚣张的工业，才能保持空气和水的纯净。”罗兰《相逢何必曾相识》
工业化的结果是：地球人将来要以买清洁的瓶装空气或饮水来生存。（然，没有工业，人类的物质世界如何发展？）
（二）动物生来平等
剧达尔文的理论，一切动物生来平等，竞争，天择。
“人类吃兽类却振振有词说是为营养，我们有时也‘振振有词’的说要保护动物，其实保护斑马或天鹅是因为不愿失去这可以赏心悦目的异兽珍禽。而假如斑玛或天鹅如老鼠或苍蝇般的危害人类，则不论它们少到何种程度，我们也决不会去保护它们。”罗兰
英国的奥威尔在他的《动物农庄》写道：以公猪拿破仑为首的动物推翻人的统治，建立了自己的动物王国……
假设这个世界不是人在主宰，而是蚂蚁、猫或是别的什么动物主宰世界，那么我们人类会不会像老鼠一样，被追着打，被用各种“人夹，灭人药，老鼠危害人类健康，我们且不说。单就狮子、老虎这些猛兽，因为它们比我们人类强大，人类就要将它们关在牢笼里，牢外的人类则一副得意：“小样，弄不了你？”
假如，人做狗 的宠物，人类会不会也像狗一样被踢被踹，被怎么着了。
不用假如，早晚有一天会这样，我便骂一句：报应！
（三）、电影《后天》
21世纪有一部电影叫做《后天》，后天？说白了意即明天的明天。明天的明天人类会怎样呢？电影的海报给我们展示了一幅画面：高楼大厦被海洋淹没，人类疯狂逃生。
这是美国的一部影片，显然这是极有预见性的影片。
温室效应，导致南极冰川融化，海平面上升，淹没以“文明”尔著称的城市。
这让我想起印度洋海啸，这其实是大自然给人类提了个醒“不要做的太绝！”
大自然稍稍大了个喷嚏，就使的人类乱作一团，大自然的威力足矣！
据说，美国建了防海堤，若是全世界一片汪洋时，只有美国的防海堤能够有还活着的人。
再看看中国北方的沙尘暴，每年呈越演越烈的趋势，每年中国的汽车销售量也越演越多。
风在哭诉，海在长啸，还有……
人类，醒醒吧！

『玖』 联系作家作品,谈谈古典文学的传统和中国文人的精神

新时期小说借鉴古典文学的艺术，最难解决的是技术问题，因为中国古典文学尽管成就辉煌，但它与新文学之间存在着一个巨大的障碍，那就是基本表达方式的转换。古典文学的主体都用文言文写成，其中的许多技巧与文言文表达纠结在一起，难以为新文学所采用。而且，古典文学中，小说的发展一直比较缓慢，虽然其中有像《红楼梦》、《聊斋志异》这样的高峰杰作，但因为小说体裁一直不太受重视，其技巧艺术没有得到很好的总结和整理。就总的表现方式和所达到的艺术高度来说，中国古典小说显然不能与西方小说相比。在这种情况下，五四新文学小说家自然主要选择学习西方小说艺术，放弃传统小说的特点。经过几十年的发展，古典小说的基本形式已经基本上被新文学所淘汰，传统小说的故事、传奇特色也大体上为现代的抒情、写实风格所代替。
当然，这并不意味着新文学小说完全疏离了古典文学，事实上，新文学的不同时期都有作家在努力将古典文学艺术运用于小说创作中，并且取得了不小的成就。新文学最早和最优秀的小说家鲁迅，就充分受益于古典文学，这一点为时人和后来者所清晰地指出：“鲁迅好用中国旧小说笔法……他不惟在事项进行紧张时，完全利用旧小说笔法，寻常叙事时，旧小说笔法也占十分之七八，但他在安排组织方面，运用一点神通，便能给读者以‘新’的感觉了。”[13]此外，郁达夫的《迟桂花》、吴组缃的《绿竹山房》，以及废名的《竹林的故事》、沈从文的《边城》、萧红的《呼兰河传》等优秀作品，都在不同程度上借鉴了中国古典小说的特点[14]。到40年代解放区文学和“十七年”文学中，传统小说形式更有过短暂的复兴，只是由于种种原因的限制，这一复兴并不太成功而已。
新时期小说同样对古典文学的艺术进行了借鉴和学习。与现代作家们有些类似，新时期作家们主要通过采用两种方式。
第一种方式是对古典小说形式技巧的直接借用。其典型者是对古典小说文体形式的现代化还原，代表是80年代初期兴起的“新笔记小说”。这一体裁的源头可以追溯到清代《阅微草堂笔记》、《聊斋志异》等笔记小说，甚至与更远的魏晋时期的《世说新语》有内在的关联。新时期的“新笔记小说”作家采传统笔记体小说的基本形式，不讲究完整曲折的故事，而是试图通过富于生活气息的日常人物和事迹，传达出中国古典小说含蓄深沉的韵味特征，追求质朴简洁却又意味深长的艺术效果。其中虽然融入了现代小说的元素，但可以清晰地看出古典小说形式的影子，可以看作是古典小说形式的现代复兴。此外，莫言的《生死疲劳》也直接借用了古典小说的章回体形式，在对传统章回目录形式的借用中传达出广泛的古典小说技巧尝试：“中国古典小说的章回体绝对不仅仅是一种形式，更重要的是内在的小说节奏，读的时候感到章回体小说明快的节奏感。中国传统小说里说书人的传统，通过章回的顿挫表现出来……”[15]
在直接借用文体形式之外，古典小说的语言技巧和叙述方式也被一些作家所借鉴。在语言方面最早引起关注的是80年代中期问世的阿城的《棋王》和《遍地风流》，它们在句式和用语上都借鉴了传统白话小说的特点，并巧妙地融合在现实生活语言中，较之新文学语言，显得简洁、含蓄而隽永。阿城的创作，直接引发了80年代后期小说语言的古典文学色彩潮流。90年代初，贾平凹更广泛地从明代话本小说中取材，从《废都》、《白夜》，一直到近年的《秦腔》、《高兴》，其叙述语言都带有传统白话小说色彩。而且，贾平凹还有意识地借鉴古代话本小说的说书体风格，其叙述特征与传统白话小说颇相类似。此外，苏童、叶兆言的小说也有意识地运用一些古典小说技巧，其小说体现出对某些古典小说艺术的追求：“尤其是从《妻妾成群》开始,
我开始使用传统白描手法……以前的小说看不出是什么画, 现在的小说看得出是国画, 而且是白描的、勾线的,
不是水墨的”[16]。莫言的《檀香刑》、李锐的《银城故事》、格非的《人面桃花》等作品，也在不同程度上吸收了传统白话小说或文言小说的特点，叙述方式和叙述技巧也有明显的借鉴痕迹。
第二种方式是不直接从古典小说中寻找方法或资源，而是更广泛地从整个古典文学艺术中吸取营养，具体说，就是借鉴中国古典文学艺术的意境美特点，将它们与现代小说技巧相结合，融合成既具传统文学艺术美又有现代叙述技巧的风格特点。在这些作品中，也许没有直接的古典小说形式技巧，但可以看到更深层次的传统审美特点，与古典文学保持着更抽象也更深层的联系。现代文学时期，这种方式曾经被较广泛地采用，最典型的如废名、沈从文等作家的作品。废名曾明确表示自己的小说“分明地接受了中国诗词的影响，我写小说同唐人写绝句一样。”[17]沈从文也认为：“短篇小说的写作，从过去传统有所学习，……应当把诗放在第一位”。[18]他们的创作吸收了中国古典文学、尤其是诗歌艺术的特点，形成了其小说的独特艺术魅力。其中最为成功的是沈从文的小说，他的《边城》等作品，“在我国古典艺术中广采博取，他把古典诗歌的叙述故事，同湘西秀丽多姿的自然山水，古朴传奇的民情风俗熔于一炉，创造了令人神往的艺术境界。”[19]
新时期小说家在创造古典意境方面有集中追求、并有较大收获的，是江苏作家苏童、叶兆言和东北女作家迟子建。苏童的《妻妾成群》、《一九三四年的逃亡》，以及叶兆言的《夜泊秦淮》等作品，运用古典文学的意象，巧妙地将之与江南的地域文化结合起来，创造了神秘瑰丽的意象群落，体现了浓郁传统意味的审美效果；迟子建的《雾月牛栏》、《亲亲土豆》等作品，将自然地理的神秘优美与人的美好情感融合为一体，传达出人类与自然之间的内在亲和关系，其对自然美的渲染和人类情感的细腻描摹中，不自觉地连通了中国古典诗歌的抒情意境，是对于古典诗歌艺术的再创造和自然借用。此外，还有一些作家也有类似的追求。如李锐的《银城故事》借用唐代诗人王之涣《凉州词》的著名诗句来作为小说四个章节的标题，以传达出与中国古典诗歌相关联的艺术境界，有一定的艺术效果。
直接借用古典小说形式与创造古典文学意境之间并不矛盾，而是有内在的关联。比如汪曾祺，他的“新笔记体小说”在形式上借鉴古典小说，而《受戒》等作品，则运用的是现代小说形式，只是有意识地在其中灌注中国传统文学的审美特点，呈现出对“言外有言，意在言外”的艺术境界的追求。而在另一方面讲，古典小说形式本身也蕴涵着一定的意境，如何立伟的《白色鸟》等“新笔记体小说”，也在不同程度体现出古典文学的意境特点。
然而，就总体而言，新时期小说家在借鉴古典文学艺术上还没有取得足够的成功，许多方面尚处于尝试阶段。一方面，古典小说的艺术方法还只是在比较狭窄的范围内被借鉴，其丰富性没有得到体现；更重要的是，作家们在古典文学艺术的运用上还普遍显得生涩和简单化，未能将古典文学艺术融会于现代生活和现代艺术形式之中。

『拾』 中国古代小说与地域文化发展的关系

中国古代小说与地域文化之间的关系应该还是很紧密的，因为这些小说都是某一个地方的人写的，所以在一定程度上也会掺杂这个地方的一些故事，或者说是传说之类的，所以从这一方面来说，中国古代小说的发展和对于文化之间的关系很紧密，他同时也是地域文化的一个组成部分。