武侠小说如何创新

⑴ 现在的玄幻武侠小说，有什么特别好的作品吗比如唐家三少那种创新的想法的。

西幻《奥术神座》
[简介]
莫名其妙地穿越到异世幻境，莫名其妙地卷入一系列错综复杂的事件，一一靠知识来破。众所周知，奥术师是人上人，而所谓的神，就是掌握了更多的知识，比之一般奥术师更强大的天才奥术师！因此，带着一大堆现代先进知识的夏风，结合了穿越后获取的强势能力，傲然劈开了一条崛起之路！
【我最爱的书之一。这也是我最爱的作者。作者脑洞太大了，真心会让人感叹：原来西幻还可以这样写。我非常喜欢此文的女主，不知道她是女主时我就喜欢了。此文不同于大多数玄幻的其中一点是，不同地方是真不同，不是换个名字就行了，其实文中主要只写了三个地方的风土人情，音乐之城阿尔托，海上明珠斯图尔克，天空之城阿尔托。我特别喜欢番外，看到天空之城升起，魔法师终于能光明正大的出现在世间，心中真的有一种难以言喻的滋味，就差没哭了。】
仙侠《一世之尊》
[简介]我这一生，不问前尘，不求来世，只轰轰烈烈，快意恩仇，败尽各族英杰，笑傲六道神魔！
【我非常爱的书，和上文同一个作者。此书主角我喜欢，一些配角我也很喜欢。情节很精彩，一环扣一环，人物智商也比较高。此书包含多种流派，总体为仙侠。】

《宠魅》
[简介]
蓝天碧草间翱翔展翅的云鸟；荒原戈壁上桀骜狂野的血怖狼。
月光丛林下穿梭绰影的夜梦兽；悬崖峭壁中饮风吞雾的鬼穹君王。
浩瀚汪洋底下重影而过的海灵巨兽，云海山巅上傲然孤立的千瞳树魔。
剑蛰，夕阳鹏，远古木妖，混沌雷冠精灵，凌冰之诅印妖狐……植物、妖兽、元素、亡灵，这是一个光怪陆离、奇玄璀璨的魂宠世界！
我们的主角，一位年轻的魂宠师，他在最初的时候携带着一只幼小的异变魂宠－月光狐，在不断的战斗中让其异变到更加强大的邪焰六尾妖狐和更高级别的冕焰之九尾炎狐！在这只异变魂宠的伴随下，他踏上真正的强者之路，收服更多梦寐以求的珍贵魂宠，朝着至高的强者巅峰不懈努力着！
【老书了。我看了好几遍。】

⑵ 怎样写好一本武侠小说

首先你需要设定一个时代的大背景，是完全创新，还是借用金老古龙他们的背景写同人小说。其次，需要有清晰的主线，比如主人公被灭门疯狂修炼报仇，或者是主人公事武痴到处找人比试武功等等。总之一条清晰的主线是十分重要的，这是你之后加入支线的基础。接着，有了时代和主线你叫要设定人物，天下分几大派？主人公是出身豪门还是贫苦出身？是天纵奇才还是资质平平？或者是偶得奇遇？还有女主的设定，女主的出场方式等等，总之任务也是必不可少的一点。最后，武侠小说最重要的一点就是实力的划分，在小说中你必须设定非常清晰的等级划分，比如不入流，三流，二流，一流。这样才能最大限度地吸引读者。另外，除去背景，人物，主线，实力划分之外，打斗场景的描写也是极其重要的，毕竟这是武侠小说的精髓所在。

⑶ 现在的玄幻小说如何创新

我之前倒是追过一部玄幻小说，可以推荐你看看，《北魏中宫皇后蒙美姣》玄幻小说，讲述了皇帝七个皇后带领魔军yaojun如果你觉得好看，记得采纳哦！

⑷ 怎么写武侠小说

介绍些起点比较好的武侠书给你去学习下，

长刀无痕， 缺月梧桐

玄媚剑

yy类型的， 浪子江湖

四本书都是我看过的，前面三本 文学功底都不错啦！

⑸ 怎样写好一篇武侠小说

1. 多读经典的作品（参照下面所述），在不断学习中形成自己的风格—古龙早期也是学习金庸的啊，而且风格相近，两位也常有切磋，随后古龙才成自家的面目—离开了继承，就谈不上发扬了！

2. 文学的功底。毫无疑问，武侠作为小说的一种，它的创作需要一定的文字表达和控制能力，一定的文笔、才气和思想在里面；好在这些方面都可以培养：中国文学史、古代和现代文学作品选、古代汉语（培养语言精简的能力、文言和古语的运用在武侠中尤其重要；用语不古，实为武侠大忌！）坚持学习，即使不能速成，也可大器晚成。

3. 古今优秀武侠的吸收。张恨水先生之所以能著作等身，源于他到“17岁半就读了100多部古典小说”，如果没有这种毅力，也完成不了长篇巨制的创作。 你可以参考的武侠：（1）魏晋六朝的志怪志异、（2）唐传奇、（3）明清的绿林小说，如，《七侠五义》《七剑十三侠》等。（4）当代梁羽声的作品，处于当代早期的“武侠三剑客”之一；梁羽声后受聘香港中文大学的教授，功力深厚，重历史和文学的笔调；（5）金庸，经典作品14部，样样精彩；（6）古龙，早期学金庸，后成自己的面目，著述很多的；（7）阁下喜欢“中间夹杂自己的奇思妙想”，可以多读黄易。黄易的《寻秦记》《大唐双龙传》等都是不错的经典；（8）卧龙生、刘残阳等，至少也比当代的“小混混”强多去了！

4. 对历史、地理、风俗人情、各派武术的了解。优秀的经典无暇令人百看不厌，其中一个就是糅合了多学科的知识在里面。可能文笔所至，就掺入了文学、武术、艺术、历史等知识点，如果对这些不够精通，小说的可读性就逊色多了。

5. 武侠要的是有自己的思想和基调，你喜欢“写得有意思点”，就可以在学识的基础上，加入自己的想法和情感，自我对世界的认识和理解；祝早日成就自己风格！

⑹ 武侠小说怎么写

当年古龙先生曾经向金庸先生问及这个问题，金庸先生只说了一句话：将动物昆虫的搏杀放大一百倍。”（可能与原话有所不同）

首先，我不知道你说的套路是武功上的还是情节设置的，武功的话上边已经有强人列出来了，功夫的套路最简单的理解就是招式的演练步骤和修炼的过程。

至于情节上的,想避开是不太可能的，为什么？因为小说里的“模式”（或者叫套路）就那么百十来个，随便任何一本小说都不会脱出这百个冒头的模式，关键在于你选择的切入点和叙述的模式，哪怕你的模式套路是老套的，也没关系，重要的是要树立自己的风格。然后小说里的人物要“生猛”不能每个人物都死死板板，像是一个模子里刻出来的。其三，切忌不可想到哪里写到哪里，当然这也不是说要死写硬写，故事里出彩的情节，往往是神来之笔。我想这不是短时间内可以解决的。拿金庸和古龙的小说来比较，首先金庸先生可以说是国学大师了，他很了解中国文化的底蕴与内涵，兼之他是将历史敷衍成小说，所以我们读他的小说有很浓厚的文化底蕴和内涵。初读之时给人以一种似是而非，似真似假的感觉，如果不了解历史我们很可能就会相信历史上真的有郭靖杨康了。《天龙八部》是金庸先生的巅峰之作，它的模式很简单就是老套和俗不可耐的“杀嫂模式”但就是这样的模式却让我们奉之为经典。因为他的写法和情节的拿捏是与众不同的！或者说他的切入点很新颖！那么古龙先生呢？他的文章直接选择的走高调，在文章的开头就抛出一个谜题，让读者在一开始就走入了他设的局，所以我们读他的小说时不看结尾的话始终有一种云里雾里的感觉，每当以为是结尾的时候才发现是刚刚开始。可以说是“东方式的侦探小说”了，也因此古龙才会在那个金庸梁羽生两大巨头并立的年代，异军突起，独树一帜。
因而有人说：看古龙的书是看情节，看金庸的书是看故事。
所以说，如果你是问文章的模式的话，我说：不怕模式老套，就怕写的太土，太俗，和现在的武侠小说似的，要么体制特殊千年一遇，要么长的和三好学生王小明似的随便一次不小心掉水沟里都能碰见一个武林牛人的遗骨和武林秘籍……⊙﹏⊙b汗，我只能说这是渣！！！
不是说这种情节设定不好！而是写的都千篇一律的话还有什么意思？看了开头就已经知道结尾了！至于怎么去写，我认为得靠你自己，靠你自己的积累和思考，是不能说的，说出来后，你避免了这个，但是却又会陷入另一个。说出来就成了“我的”而不是“你的”。这需要一个长期积累的过程。

至于功夫，首先你完全可以凭空想象，或者说瞎编乱造一气，而不必拘泥于招招式式，你是在写小说，而不是像李小龙那样创立截拳道。当然招式和名字还是需要有些对应的，你不能是打出的降龙十八掌却像是女人拳。只要在攻防转换上过的去就成，如果不会写的话，还可以利用华丽的词汇烘托出来，将之描绘的如舞蹈，如音乐一般美丽，曼妙。像金庸先生《天龙八部里》虚竹在少林寺与那垃圾的星宿老仙比武似的，扣人心弦，打斗的过程就像是跳舞。再要不就像是古龙先生那样注重精神世界的层面。古龙笔下的高绝的人物往往只出招一次便胜负立分，不会出第二刀。如那李寻欢的飞刀，如那丁宁的刀，如那楚留香的轻功，“天上地下，从来也没有人知道他的“飞刀”在哪里，也没有人知道刀是怎么发出来的。 刀未出手前，谁也想象不到它的速度和力量。 大家只知道一件事——刀一定在它应该在的地方”
这几乎已经是古龙招牌式的短句，也称谓空前绝后的一种独特描写方式。现在大部分的小说里都是选择了后者，因为很少有人可以像金庸那样对国学涉猎颇多有独到的见解，并能耗费大量的笔墨将打斗过程描写的妙到巅毫。所以退而求其次，因而造成的结果是：随便睡个觉都能领悟天地奥秘。打个喷嚏都能悟出一个超杀。打斗的过程就是一个字“杀”！

至于人物的设置，切忌不要用第一人称！这是所有小说角色设置里最难写的一种！纵观武侠小说界有几本小说是第一人称？然后就是人物反映了人！要记住这一点，你可以把小说里不同的人按照自己周围人性格特点描写。或者将主角的性格加入一些自己的性格。这样就不会造成“人物像是一个模子里刻出的”这种结果。我们说金庸的书“邪”就是因为他每个人物都有自己的特点和行事作风。古龙呢？每个人物都像是浪荡游侠，多情而不色情YY，这个古龙本身的性格有关系，古龙生前就是迷恋夜生活，情妇无数，乐观豁达，却不曾让喜欢自己的女人欢心。你也完全可以这么去处理人物。
第二你可以让主角与众不同，但是不要过火，要在常人理解之内又让常人觉得意外。
第三就是修炼功夫了，没有什么功夫是速成的，速成只是百害而无一利的邪派功夫。这点要注意。当然也可以设置什么天材地宝，武功秘籍之类的，但是一定要设计的巧！不要那么随意。太随意就会俗，就会假！
第四不擅长写功夫完全可以少写。刚刚故去的梁羽生先生认为，武侠二字突出的是侠，武只是一种手段。因而左右小说成败的不是武功而是情节。
第五男女之间的关系，自古难过美人关。窈窕淑女君子好逑。马夫人不就是因为萧峰“无视”她才弄出那么多祸端的吗？所以一定要设计的少而精。不要从第一章就开始KISS，到结尾还不知道2人的事情该咋办。
第六不要忽略爱情和亲情友情的力量，想那阿朱若不是深爱萧峰害怕他被六脉神剑所伤，再加上心中惦记生父也不会甘愿被萧峰一掌劈死吧？不过也不要过于拖沓，动不动就“他（她）死了我也不想活了……”你也完全可以写的YY一些，但是要有度。
第七你完全可以写主角背景复杂雄厚，也可以写主角的背景平凡，只不过选择前者，故事的起因则很简单，“国恨家仇”如此，但是肯下功夫一样可以写的很棒。至于后者你则可以写的更加写意一些，随便一个不起眼的故事开头再逐步加深故事性。想那韦氏小宝连自己的老爹是谁都不知道，想那古龙笔下的人物能明确知道师承何处的，却也只有那么寥寥几个。
第八可以完全摒弃历史背景不谈，古龙的作品就是放在任何朝代都没有问题。至于想要以古代胃背景最好启用公元纪年，否则错误会大大滴，像金庸的《射雕》里按照他的描述郭靖比黄蓉要大，可以按照他写的年份去查，黄蓉可以当郭靖的二姑！
第九武器，虽然这个也是无所谓的问题，不过建议多注意一些，那就是“武器”的设置和创造再加上药物的品性，武器可以随便发挥但是要有一定的基础，梁羽生说：他当初写武侠小说创造打穴位的判官笔，后来人们按照他描述的制造出来，有些人一看就直摇头，因为他创造的判官笔不但不能杀敌制胜反而会伤害到自己。至于药物，也是必须在一定的基础上再创造，如山寨武学里的“鹤顶红”科学证明，他不但无毒，还有益于身体健康……⊙﹏⊙b汗

好了就说这些了，怎么写还是需要你自己的努力，如果你是刚刚接触创作的话，建议你不是考虑怎么写而是想怎么写完它，“挖坑”这是大多数人必然经历的坎，跨过去就是海阔天空，跨不过去就废了，在此之前建议多写一些几千字的小文章练笔，多看一些书积累。不要“书到用时方恨少”

⑺ 武侠的出路

以武为体，以侠为用，是中国武侠小说最基本的特征。也一向迎合我中华民族
崇尚仁，义，智，勇，信理想人格的传统心理。而新派武侠小说更注入了追求个
性自由的现代文化精神。但不知曾几何时，“武侠小说”这个具有我国浓烈特色
的文学品种，如今在人们的口中已经成了“庸俗” 的代名词。当曾经风靡华人世
界的大众文学已经自颠峰时期的百花齐放，淡褪到如今的黯然无光；当各种强势
传媒和流行文化占据市场，失去光环的武侠小说已沦为阅读领域的弱势族群，当
曾经创造出一个又一个神话的光环，从当初的万人争读堕落到现时的无人问津。
在下此时心中只有四字可言；“隐隐作痛”~~~~~~~~。笔者自八岁起看第一部梁
羽生的《萍踪侠影录》起，已有一十六年。良师未必，挚友实然。它伴随我长大
，一起陪我渡过风风雨雨！期间虽也常读其余文学，但时至今日，“武侠小说”
仍是笔者的最爱。一直以它那率性由情，随意赋形，在生活场景，人物形象及情
节发展上独特的传奇性及娱赏性深深吸引着我。“时事变迁”，如今武侠小说竟
到了“举步为艰”的地步，这对于我们每一个忠诚的“武侠”迷来讲，可说是万
万没有想到也是深深不愿见到的。痛心之余，笔者在此想对此浅谈两句。

其实我国“武侠小说”一向都是“源远流长”。在我国武侠小说百年发展的壮
丽风景中，如按年代划分应有“新”“旧”两派之区别。以五十年代为一个分界
岭。说起“金”“古”“梁”三大家，各位肯定是众所周知。但殊不知以上三位
只不过是新派武侠小说的一代宗师而已。而在此之前的三四十年代，则属我国旧
派武侠小说时期，其中也自有其代表人物。最著名的当属南向——“平江不肖生
”向恺然和北赵——“奇侠精忠”赵焕亭两位大师，如论在武侠创作上的造诣及
其贡献而言，较之新派实是“不趋多让”。“精典”二字也在这几位大家的作品
上得到了“淋漓尽致”的体现，而就其“观赏性”而言较之其余文学更是毫不逊
色。

有一个问题，可能有众多“同行”都为此想过，那就是我国武侠小说沦落至此
到底为何？笔者也曾为这个问题困惑良久，长思之余，也算有点心得。笔者认为
到此地步固然有客观因素存在，但究其根本原因应还是在其自身，本质就是现今
绝大部份小说创作水平实在太差，大量伪劣之作充溢市场，情节更是千篇一率 。
每每男主角身负血海深仇，下山行侠仗义，奈何武功太低，屡屡不敌。幸好我神
州大地，人杰地灵，千年人叁，万年灵芝，珍禽异兽比比皆是。在奇遇巧缘之下
内功大增！名山大川，边疆荒漠，风尘奇人藏龙卧虎，更是慧眼独具，传之衣钵。
更授予绝世神功。另奉赠上古宝剑一把。天下弟一高手从此诞生。固然，少不了
绝世美女倾心相爱，以身相许。~~~~~~~~~~~~~~~~~~唉！读此等小说，正如“味
同嚼蜡”，久而久之，不禁心灰意懒之极，“独伧然而涕下”。长此以往，纵使
“古龙“重生，“金庸”复出，恐也难消其颓势矣！

说了许多，其实归根到底也就不外乎一个问题，就是如何才能写好。对于这个
问题，余本没有发言权，一来文学造诣颇低，二来文笔又甚是粗劣。但话已至此
，只能硬着头皮“班门弄斧”，就随便说两句吧！笔者认为，要想创作出一篇成
功的“武侠小说”，至少要具备以下四点。

其一“文笔”[武侠的基础]；“武侠小说”作为通俗文学的一种，笔者并不认
为它必须要有真正趋向完美和浓厚墨香的文字。但总要具备一定的基础，有自已
的风格和特色。这一点金大侠就是一个最好的例子。大多数读者都很难否认，金
庸的文笔虽然远非完美，但它俊爽潇洒，诙谐逗趣，其半文半白，简练又略带幽
默的叙事方法让人读起来心旷神怡，不忍释卷。而梁羽生的文字含蓄蕴籍，清丽
婉转，好象一阕宋词，读起来，但觉余音袅袅，大有满口生香之意。古龙的文字
典雅古朴，辟境造意，别具一格，情节惊险蹊跷而又不违情悖理，读之余让人旦
觉余味无穷。我想用“难分伯仲”，“各擅胜场”这两个词来形容这三位的文笔
应该是再恰当也不过。成名并不是偶然的，如今武侠作者数不胜数，可真正的杰
出人物能有几人，真正称的上宗师的也不过这三位大家而已。好的文笔并不一定
意味着能成功，但想成功没有好的文笔却是万万不行。

其二“情节”[武侠的命脉]；这里用“命脉”二字是因情节于武侠小说的重要
性就如同脉搏于人一般。常人心脉一断固然命不久矣，对于武侠而言，情节平淡
无奇自然整部小说都死气沉沉，索然无味。而一部成功的情节营构应当蜿蜒曲折，
构置巧妙，悬念层出不穷，伏线引出千里，环环相扣，此呼彼应。其实古往今来
如要在小说情节上“华山论剑”的话第一人自当首推金老先生，他在这方面的造
诣确实是“首屈一指”。小说中宏大缜密的构思，诡异莫测的布局。真可说是奇
迹联翩，回环波动，摄魂夺魄，回肠荡气。至于武功的描写，爱情的阐述，更是
无不从精彩的情节中完美体现出来。例如《笑傲江湖》中独狐九剑中之无招胜有
招的要诣，《射雕英雄传》中降龙十八掌之让敌人避无可避，让无可让的宗旨。
《神雕侠侣》中杨过与小龙女之十六年的爱情长跑。无不绘声绘色，十分传神。
更让人叹服的是，金庸的小说“山藏海纳，无所不包”，什么天文地理，五形八
卦，阴阳相克，琴棋书画，医道用毒可谓应有尽有且尽能化为绝世武功。这些于
无形中就提升了作品的档次。想当初，金大侠以《书剑恩仇录》起家即一鸣惊人
，《飞狐外传》一出更是石破天惊，万人争读。直至〈射雕英雄传〉被视为天书
，从此确立一代宗师之地位。笔者常想武侠小说能写到这种境界，也恐怕只有“
天才”两个字才能解释的通了。

其三“历史”[武侠的主流]；对于武侠小说来说，“历史”通常是使之更生动，
更精彩的背景要素。而我国的历史又素以“博大精深”而著称。正所谓入宝库岂
能空手而归。如论金梁古三大家，梁羽生、金庸的武侠小说都比较注重历史环境
表现，依附历史，从此生发开去，演述出一连串虚构的故事。笔者往往惊叹於他
们对历史文化及社会背景的深刻认识与娴熟运用像是重现历史场景般详细生动，
同时又令人物灵活地穿梭於僵硬固定的既定史实之中。不过也正是因此他们的小
说才能成为“武侠名著”。其实，“历史是武侠小说‘真实化’的无上法门，如
若一个棋盘，作者所要做的是如何把棋子摆上去。抽离历史，脱离现实的
武侠小说，便失去与那时代文化艺术结合的天赐良缘。而古龙的小说则是另一种
风格，他根本抛开历史背景，不受任何拘束，而凭感性笔触，直探现实人生。这
也是笔者对古龙小说一直持保留意见的一个重要原因。而现时的武侠小说家们在
其它方面比古大侠差得还远，这一点倒是发扬光大，更进一步，往往写得不知所
云，让笔者读完之后如处云里雾里，连是何朝代都没搞清楚。不禁啼笑皆非。能
写到这种地步也可用两个字来形容“神童”。

其四“人性”[武侠的灵魂]；我们这里所说的人性，指的是小说主人公一定要
有鲜明的人生价值取向。武侠小说讴歌的正是生命的自由，人性的壮美，以及长
留我中华民族数千年文化传统中的浩然正气与道义精神。正所谓“武侠”，“武
”不仅是对力的崇拜，更是对义的追求。而“侠”更是重然诺，尚气节，轻生死
的，见义勇为，扶正除邪的“正气”化身。这一切本身就是我们现代社会中所崇
尚的。每一个人都不可能十全十美，优缺点都同时存在。小说也正是如此。只要
能深刻的创作出一个有血有肉的主人公，贴近社会，贴近现实。让读者感觉亲切
，感觉自然。具有一种震撼人心的感染力，这样的小说就已经成功一半了。

自武侠小说没落至今，有许多作者仍不断地努力著，试图为武侠开荆辟路、再
注新血。然而一则大势所趋，更刺激眩目的流行产物渐占上风；一则努力的成果
不彰，成功者鲜矣。老一辈的如“卧龙生”“司马翎”等人自不必说，新生代的
黄易，李凉储人虽已有了一定的成就，但还远远未到一代宗师的地步。与金梁古
三大家相比更是相去甚远。纵观我武侠数百年历史，“煮酒论英雄”，金庸确是
天下弟一，当之名至所归。其作品实已到了“圆熟无暇”的境界。但笔者认为金
庸的出现既是我武侠界之福，也是不幸。正所谓“黄山归来不看岳”，其成就已
致极致。是武侠小说高山仰止的绝境。许多读者心目中往往只有金庸，完全忽略
了其他优秀作家。对我武侠文学发展全局而言，实是弊多利少。眼看我武侠小说
已有数十年的空白出现，至今尚无领军人物出现，小弟心中实是闷闷不乐。但笔
者想，天下万物，无不“盛极而衰”衰极必盛”“江山代有人才出”在我武侠整
体“萎靡不振”之际，自有百年难遇之奇才横空出世，重整河山。再创盛世。盼
我武侠第二春早日到来。不要再折磨我们这些可怜的武侠FANS了。

此正是“武林至尊”“唯数金庸”“号令武侠”“莫敢不从”“？？不出”“
谁与争锋”。可此人究竟是谁？我们只能拭目以待！

⑻ 武侠小说有什么可以创新的地方

不看好修仙修真 成不了大气候
武侠是其他类型的小说替代不了的，只是现在文化的多样性而新武侠并没有与时俱进
2000年后出了一批大陆新武侠，活跃在今古传奇，但近几年都没什么新的消息，成不了金古黄梁温的经典
个人认为，还是在立意需要有新的想法，写作手法各有不同，但根本的灵魂如何打动人很难
期待孙晓英雄志的后两卷 不能说他的文笔有多好，但文章能打动你，你能感觉到那是真正的侠的世界，而不是充斥着各种浮躁虚夸的修真什么的

⑼ 新武侠小说的特点

A、有清晰的历史背景，有新的、强烈的个人历史观。B、重视中国武侠小说的写实传统，亦向西方小说吸收新手法。
C、比旧武侠小说更注重“文学”内涵，在写作时对文学形象的塑造、语言的提炼、文字的把握、结构的严谨等方面更为在意。
D、注重人物的思想道德、品味，招式从写实到写意发展，同时，把“侠”的形象提升了，认为“侠”比武更重要。
新武侠小说是以中国传统小说的叙事模式（章回小说）为躯壳，叙事重在“时、地、人”三方面，时间大都选择在“外族入侵”、“民族矛盾深化”、“官逼民反”（《水浒》的传统），地点——以“边疆”（沙漠、天山、塞外），内陆则以“北京”、“江南”为主。人物——“侠士VS美女”。语言——新武侠小说有其语言特色，金、梁是文白相间，制诗填词，偏重文学知识。古龙虽以白话语言为主，但也别有其一种独到而鲜明的风格。
新武侠文学诞生已有五十一年了，这一大型小说作品群的出现，可谓中国现当代文学史上的一个奇观。武侠小说作为一种文学形式，在梁羽生、金庸的改造下焕发出了新的活力，这是香港作家对中国新文学的贡献。新武侠三大家相继谢幕之后，其文学作品一版再版。同时在香港写作武侠小说的还有倪匡、蹄风、张梦还、高峰等，以及后起的温瑞安等，台湾有上官鼎、高庸、易容等。在改编为其他文化产品上，新武侠文学比起其他文学作品似乎更具生命力。尤其是自九十年代后半以来，中央电视台开拍金庸的《笑傲江湖》、《射雕英雄传》以来，更掀起一股热潮。二十一世纪以来，文化创造性产业勃兴，影视、流行音乐之外，加上手机、电子游戏、网络游戏、数码娱乐艺术等成为年青人追求的时尚。随着互联网的日益发达，可以预见，新武侠文学将较其他纯文学或流行文学更易于被改造为文化产品及具创意的艺术作品，这是新武侠文学的一个天然优势。 一、港台武侠时期
即所谓的“新武侠”时期或者大武侠时代。20世纪50年代，武侠在港台的商品化和通俗化潮流中形成。它是以梁羽生和金庸为代表的写虚构的历史上的武侠故事为内容的一个文学流派，指新文化运动后，武侠小说在新文学的影响下，开始白话创作后新一种的文学样式。这个时代名家辈出，梁羽生为开端，金庸为高潮，温瑞安为第二次高潮。金庸、古龙、梁羽生还并称为“新武侠三大家”。
关于此时武侠中“侠”的定义，梁羽生讲“旧武侠小说中的侠，多属统治阶级的鹰犬，新武侠小说中的侠，是为社会除害的英雄；侠指的是正义行为--符合大多数人的利益的行为就是侠的行为，所谓‘为国为民，侠之大者’。”
此时武侠大多突破了民国武侠小说的剑仙斗法、门派纷争、镖师与绿林仇杀的题材范围，较多表现人民群众的斗争。着重人物性格描写，兼用中西技法，突破了旧武侠小说的窠臼，剔除了旧武侠的鬼神色彩，要求故事中的奇迹严格限制在“人体潜能”的范围内。新武侠的缺陷在于侠客英雄超人化，他们跳出三界外，不在五行中，包打天下。缺乏现实主义的深度，屈从于商业需要，稗出赘附，故事套路化。
1．第一时期，梁金时期
梁羽生（原名陈文统，1922年生，广西蒙山人）在1954年发表的《龙虎斗京华》，以口语写作，所述史实，所绘山川，均经严格考据，人生性格与心理活动刻划入微，文笔细腻而有文采，旧武侠小说难以与其比肩，从此奠定声名，成为新派武侠小说的发动之作。梁羽生国学根底深厚，他的武侠小说带有许多自己作的诗词，每每传诵一时。他的小说每一部都有明确的历史背景。1956年，梁羽生开始写《七剑下天山》。梁羽生一直写作到八十年代初，他的最后一部小说《武当一剑》初刊于1980年5月9日的《大公报》上，完结于1983年8月2日。代表作《萍踪侠影录》、《七剑下天山》、《塞外奇侠传》、《龙虎斗京华》、《云海玉弓缘》、《白发魔女传》。
金庸（原名查良镛，1923年生，原籍浙江海宁）的《书剑恩仇录》开始写作于1955年中。《射雕英雄传》写于1957年至1958年之间，是金庸的第四部武侠小说。“射雕”奠定了金庸的武林盟主地位，是公认的经典名著。金庸用十七年写完他的十五部武侠小说，又用十年把这十五部小说全部重新修订了一遍。金庸写作至1972年文革未结束封笔。
2．第二时期，古龙时期
古龙1960年开始尝试写武侠小说，初期的《苍穹神剑》等都十分幼稚，及至1964年才以《浣花洗剑录》等声名鹊起。1965至1966年间是他创作的丰收期，他写作了《大旗英雄传》、《名剑风流》、《武林外史》、《绝代双骄》等名著。1967年创作的《铁血传奇》（即楚留香系列）及以后一直写了六十一部共计28册。古龙其人才华横溢但用心不专，从他的小说就可以看出来。但他妙在有急智，每在关节处突出奇兵。早年古龙并没有自己特出的风格，在台湾的武侠圈子里不算太耀眼；至于他在七十年代的晚期作品，那已明显是江郎才尽、力不从心了。
3．第三时期，温黄时期
温瑞安（出生于马来西亚），1973年作《四大名捕会京师》，1981年作《神州奇侠》、《血河车》等重要作品。八十年代初金庸、梁羽生相继封笔，1985年古龙去世之后，港台武侠小说一片凋零。出于“求新、求变、求突破”的心理，温瑞安从1986年底开始大力倡行“超新派武侠”，或称“现代派武侠”，把大量主流文学的东西引入了武侠小说。曹正文在1989年将其列为第三代新武侠小说的代表，而与第一代的金庸、梁羽生，第二代的古龙并称。
黄易，本名黄祖强，香港中文大学艺术系毕业。1989年黄易辞去高职厚薪，隐居离岛深山、藏风聚水之地，专心从事创作。至90年代，旋即以独树一帜的武侠作品，席卷港、台两地。1991年成立黄易出版社有限公司，出版了大唐双龙传等作品。黄易的作品场面宏大、人物众多，让人叹为观止。只是在武打招式的描写上显得过于草率，说服力不足。另外，黄易作品往往直接融入一个历史大时代，而不是将历史作为背景。这是其优点，但也受到了历史的限制。
港台武侠时期港台的其他作家于香港方面有：蹄风、金锋、张梦还、牟松庭、江一明、避秦楼主、风雨楼主、高峰、石冲等；台湾方面，有：郎红浣、成铁吾、海上击筑生、伴霞楼主、卧龙生、司马翎（即吴楼居士）、诸葛青云、孙玉鑫、龙井天、墨余生、天风楼主、醉仙楼主、独抱楼主、蛊上九、陆鱼、上官鼎、东方玉、曹若冰、南湘野叟、武陵樵子、慕容美、萧逸、古如风、向梦葵、陈青云、柳残阳、司马紫烟、独孤红、奇儒、秋梦痕、于东楼、东方英、雪雁、秦红、墨余生、丁情等。但其中具有代表性与影响力的武侠作家极少。
二、大陆武侠时期
1．第一时期，20世纪80年代大陆“武林小说”
武林（武林，与武侠有所不同，概念大一些）小说的内容十有八九还是表现历史上的武侠剑客或从武侠的角度表现历史上的义军斗争和形形色色的社会矛盾；表现武术技击为主要斗争手段的近代、现代革命斗争的，篇什不多。所以“武林小说”实际上是以武侠小说为主。
在80年代，由电影《少林寺》触发的武侠小说浪潮在国内掀起，武侠小说的发行量大大超过了纯文学作品。1981年，湖北曲艺协会的任清等创办了《今古传奇》，连载了欧阳学忠的《武当山传奇》，聂云的《玉娇龙》。1982年，王占君作《白衣侠女》，是为80年代武侠的开山之作。1984年，武侠小说逐渐被武林小说一词取代，并形成浪潮。
20世纪80年代武侠的精品极少，比较好的作品有：《白衣侠女》等率先灾破了大陆侠义题材的禁区，为八十年代武林小说的崛起奏响了序曲。柳溪的《大盗‘燕子’李三传奇》，冯育楠的《津门大侠霍元甲》，冯骥才的《神鞭》，也都是这个时期的代表作品。
2．第二时期，20世纪90年代大陆武侠
即是大陆“新派武侠”，是大陆作家对港台武侠的模仿。从沧浪客的一系列的武侠作品中，便可以看出模仿痕迹。沧浪客，原名姚霏，云南师范大学中文系专攻古典文学的教授，在1990年出版了《一剑平江湖》，这可以看作是大陆新派武侠的第一部作品。这个时期的武侠，总体上缺乏文化提升的精品意识，主要沿着港台新武侠的路子讲故事，作品的实际影响也非常有限。
同期的其他作家还有：青莲子，在90年代初著有《威龙邪凤记》及其续集《青猿白虎功》两部。火梨，上海知识分子，1995年写成一部《舞叶惊花》。张宝瑞，新华社记者，其代表作有《京都武林长卷》系列凡六部、《醉鬼张三爷》、《形意游侠录》等。熊沐，北方人士，生性豪放，第一部作品为《骷髅人》。巍琦，代表作《金帖侠盗》。周郎，代表作《鸳鸯血》。 即所谓的“新新武侠”、“新世纪武侠”、“网络武侠”、“大陆新武侠”时期。20世纪90年代末，黄易武侠高潮渐渐平息，随着网络文学的兴起，武侠写手们在网络读者阅读选择越来越多，阅读口味越来越挑剔的压力之下，不得不向传统作家的实力靠拢，出现了一些质量较高的武侠作品。1999年上海《大侠与名探》、2001年武汉《今古传奇武侠版》、2002年郑州《武侠故事》等杂志的创刊，促进了武侠的发展。
2004年，《今古传奇武侠版》半月刊创刊，主编郑保纯提出了“21世纪大陆新武侠”的概念，简称为“大陆新武侠”，主要总结了大陆上一些武侠写手的创作。6月，《新武侠》由长江文艺出版社白桦林杂志社推出。同时期，港台地区特别是台湾岛的创作亦不容忽视。大陆新武侠具备明确的智性氛围和主体意识。郑保纯讲，“我觉得新武侠这个概念，不应拘泥于杂志与图书出版，而应指一种文化潮流！”。
这些武侠被分成四类：青春武侠（搞笑和无厘头），如《游侠秀秀》。奇幻武侠，如《诛仙》、《搜神记》。女性武侠（类言情），如《血薇》、《镜·双城》。类传统武侠，如《昆仑》、《江山如此多娇》。
此时的大陆作家有：小椴，原名段银，1976年生，湖北随州人氏。著有《杯雪》、《青丝井的传说》等。时未寒，男，四川人，著有《碎空刀》、《偷天换日》等。江南，籍贯安徽，著有《春风柳上原》、《瀚海龙吟》、《烈火焚琴》、《此间的少年》等。步非烟，原名辛晓娟，1981年出生于四川成都。著有《剑侠情缘》、华音系列：《紫诏天音》、《风月连城》、《彼岸天都》、《海之妖》（附外传《蜀道闻铃》）、《曼荼罗》（附步非烟COS写真集）、《天剑伦》《雪嫁衣》《梵花坠影》（2008年9月修订再版后将不再收录外传《凤仪》）等。沧月，原名王洋，1979生于浙江台州，著有《幻世》、《听雪楼·血薇》等。小非，闽南人，著有《游侠秀秀》等。凤歌，本名向麒钢，重庆奉节人氏，大陆武侠著名作家，今古传奇暨黄易武侠文学一等奖得主。代表作品《昆仑前传》、《昆仑》、《沧海》。沈璎璎，南方人，著有《琉璃变》等。泥人，著有《江山如此多娇》等。王展飞，1972年4月生于山东省平度市，13岁迁居新疆阿勒泰市。著有《剑啸西风》等。方白羽，九十年代初山东大学电子系毕业，著有《憨侠》、《侠之歪者》等。燕垒生，浙江余杭人氏，著有《明月照山河》、《烈火之城》等。其中尤以凤歌的《沧海》为最，其大胆的创新和对武侠世界的构造，有不失金庸武侠的厚重，将现代武侠带到了一个新的广阔平台。
进入二十一世纪，武侠小说逐渐被人们冷落，在这段时间，还有大量作品出手的只有寥寥几人，最引人注目的是步非烟和平平凡凡，他们分别在短短的几年内，写出了几十部武侠作品。步非烟以其作品大气磅礴，汪洋恣肆，想象力神奇诡谲，笔风变化万端，极大突破了女性写作的局限，开启武侠界中性主张的风气，得到了“百变天后”的美誉，人称新武侠宗师。而平平凡凡，虽然他写的武侠小说极多，但大多数作品实际上很不入流。他的前期作品显得非常幼稚，虽然构思新颖，但文笔较差，内容甚至有些不伦不类，这种情况一直到《成功之后再来求爱》才有所改进。2011年，一度退出文坛的平平凡凡重新执笔发表新作《武侠演义》，这部小说构思构思奇特，想象力丰富，文笔老练，加入许多现代元素，发表之后，一时洛阳纸贵，大受读者欢迎，许多人都惊呼新的武侠宗师终于出现！不过，此书还未完结，以平平凡凡并不严肃的写作态度，只怕会虎头蛇尾。不管如何，若论二十一世纪武侠小说产量最多的作家，步非烟和平平凡凡二人将以数十部作品位居前列！
在此期间,出现了一部让无数挑剔的武侠迷们交口称赞的传统武侠小说《英雄志》,该书目前未完结. 作者孙晓,现年三十七岁，出生于台北市，台湾大学政治学系毕业，美国罗彻斯特大学公共政策硕士，现于企业界任职，2000年与以人合资创办“讲武堂”，旨在出版最好的武侠小说和教授人们写武侠小说,并发表第一部长篇作品《英雄志》 ，现仍持续于武侠小说的创作与发表。
网上盛传：金庸封笔古龙逝，江湖惟有英雄志！
虽然金庸、古龙等大师不再有新作问世，但他们的作品对后辈有着深厚的影响，许多年轻作者都在不同程度上对他们进行模仿，通过各种方式表达对前辈们的尊敬。例如《武当宋青书》、《大侠风清扬》，其中以《梁金古温诀》达到最高点。在《梁金古温诀》一书中，作者对武侠宗师们的钦佩之情贯穿整部小说。可见金庸等人对后辈影响之巨！

⑽ 如何进行武侠小说的创新

我现在最烦两种人，一种是动不动就喊创新却只会搞形式的人，一种是动不动喊创新是不可能的虚无主义者。
我只说一个人，孙晓，他就是成功创新的典范。

一个一个评价，有些回答显示是来自贴吧的，我不知道为什么知道的问题要贴吧来回答，我只知道网络经常抽风，因为以前我有一个关于我自己学校的问题突然抽风到学校贴吧上去不知怎么回事。

全庸和金康的回答，包括金庸新，这些人的写作，我这样说，如果他们不借着金庸的名号，他们的作品或许更好，或许能让金庸告上一告（参考金庸告江南），可惜他们连让金庸告的动力都没有。
不写就是最大的创新。所以人人都不进行科学研究创新，你一辈子都茹毛饮血吧。奈何人类的祖先没那么蠢。
仰天大呼一声：我要创新！上帝必赐予你灵感——你别说，有时候人的灵感还真是这样来的，自助者天助之，不过我想回答这个问题的人，是连【自助】都没有，何来天助？
创新估计难了，武侠小说基本已经到了究极形态，难有大的飞跃——明显的悲观虚无主义者，你悲观，我本不会说你，但动不动拿出八股干什么？还说什么内部创新？我就笑了！那我问你，一首格律诗，也就平起首句入韵、平起首句不入韵、仄起首句入韵、仄起首句不入韵，五言、七言，然后四句、八句，合计4×2×2=16种格式，那么格律诗就永远不能创新咯？你懂什么叫八股吗？还怪起读书来！我真他妈醉了！
我想说，因为大家都读书了，所以武侠小说的质量需要提高，否则就跟不上大家的素质，跟不上大家的素质，势必要淘汰——不去思考自己的原因，反而怪大家读书？脑子秀逗！

什么是创新？我说了，中国古代的格律诗，即需要符合格律的古诗，共有16种的基本格律，即五言四句平起首句入韵、五言四句平起首句不入韵、五言四句仄起首句入韵、五言四句仄起首句不入韵、五言八句平起首句入韵、五言八句平起首句不入韵、五言八句仄起首句入韵、五言八句仄起首句不入韵、七言四句平起首句入韵、七言四句平起首句不入韵、七言四句仄起首句入韵、七言四句仄起首句不入韵、七言八句平起首句入韵、七言八句平起首句不入韵、七言八句仄起首句入韵、七言八句仄起首句不入韵。
就他妈这么几种，你格律诗倒是创新啊！然而中国璀璨的诗歌历史告诉你，诗，可以怎样写怎样写，无数个文字的组合排列分分钟打脸打的你肿肿的！

小说，注定比诗歌在【形式】方面多，哪怕是限制题材的武侠小说，也比诗词歌赋容易的多，然后，现在居然说写满了？不！并非如此！恰恰如今武侠只是一个成长期，连成熟期都未到，何谈究极形态？
有人问我怎样算成熟期？我说，只有《英雄志》写完，才能标志武侠小说到达成熟期，或者出现一部与《英雄志》同种性质的小说！

什么是武侠的创新？
我举个例子，大家初中学过物理（有些地方比如我这，初中叫【自然科学】），有时候会出题目，以下什么变化属于物理变化、什么变化属于化学变化。
我依稀记得有一个题目，题目是让你选不对的选项，然后有一个选项，【爆炸都是化学变化】，这个选项我们常常选错，因为我们都以为这是对的，实际上，这是错的。
什么叫化学变化？化学变化就是物质发生了本质变化，而物理变化则物质没有发生本质变化——比如水的三态变化，不管是水蒸气、液态水还是冰，其本质都是H2O。
而爆炸，我们当时都想到了与空气发生剧烈摩擦，剧烈的氧化，与O2（氧气）发生反应，所以我们当时都认为爆炸是化学变化。
然后，为什么爆炸不一定是化学变化呢？因为比如吹气球、自行车轮胎爆炸等，这些都没有物质上本质的变化，所以我们选错了。

扯淡了那么多，我想说，武侠小说的创新，就是要发生【本质的变化】
什么玄幻武侠、言情武侠、量子武侠、现代武侠、国术武侠等，或者把写作手法改一下，什么后现代主义、POV、意识流等，或者加入什么现代青春元素或者穿越，凡此种种，无外乎【题材】【笔法】【内容】，这种方面，只能是物理变化！
真正的创新，是要经历火的洗礼！火是一种剧烈的氧化运动，将空气中的氧气迅速燃烧，我们人体含有C（碳）物质，有机物是C（碳）H（氢）的组合，在剧烈氧化的作用下，最终都会化作二氧化碳和水这些最为基本的物质（返本归元）！

武侠小说与其说创新，不如说，为何要说【武侠】小说，为何不能说【小说】，归根究底不是创新，是返本归元，是回归小说的道路！你不要在意你是在写【武侠】小说，你就当你是写【小说】，写小说你就记得你小学老师教你的三要素！从最基本出发！
然后，记得初中老师教你的课文，里面的课文都有一个主题思想，没错，你写小说也要有一个主题思想，然后你满足小说的三要素，武侠小说，其实很简单！！！！！！！！！！！！！！因为你要把他当做小说，再当做【武侠】小说！

《英雄志》，目前为止我承认创新成功的武侠小说，里面的思想性远高于诸多小说，就算是金庸小说也不逞多让，退一万步讲，《英雄志》在作品本身可能没金庸小说的高度，但是在武侠小说历史上的纪念意义绝对不差！

历代先贤比如施耐庵、还珠楼主等相当于没有成立一个真正国号之时的诸代帝王。
梁羽生相当于确立国号的开国君主，如秦始皇、如魏文帝曹丕等，曹操没有做过皇帝，曹丕才是开国皇帝。
金庸是集大成者，是王朝基础的奠基者，如唐太宗。
古龙剑走偏锋，是对历史有突出贡献的人，如汉武帝。
温瑞安是守成君主，比如宋仁宗。
黄易是够得上君主，不好不坏，历史上太多不举例。
凤歌是有雄才大略却无一种天赋的君主，比如唐武宗。
孙晓则是中兴君王，比如汉宣帝。