武侠小说开头和结尾

Ⅰ 以前看过的一部武侠小说

师士传说：大概作者四处漂泊的原因吧，这本书的主角——那个冷漠的少年也是四处漂泊，情节跌宕起伏，精彩，十分地精彩！这本书在科幻类里应该算当之无愧的前三甲了！

神墓：这本书开头尚有点水平欠佳，BUG也不少吧，到了后面，相当地精彩，可惜的是，到了第二部，作者写得太过潦草~不过，如果一气从头到尾读下去，反而觉得畅快淋漓！

英雄志：金庸封笔古龙逝，江湖唯有英雄志！写实主义武侠巨著，震撼！相传只有男人才能读出来味道！当初这本书可是害得我彻夜不眠啊！

赫氏门徒：这本书就不用多说了，主角帅哥美女，校园玄幻类绝对的前十名，可惜作者TJ了~

异人傲世录：开头还没什么，但到后边描写战争、政治斗争，越来越精彩，令人欲罢不能，真不知道再写下去会精彩到什么程度！缺点就是爱情描写不是很突出，比之《赫氏门徒》之流，还有些差距！

诛仙：这本书，不多说了，最近结局了，可惜萧大最后江郎才尽，虽然令人叹息，不过也是一部经典了！

搜神记、仙楚：蛮荒记我没看，不过这两本确实很精彩，仙侠类里不敢说最好，也是没多少可以堪比了！这点我想看过的应该很清楚！
升龙道、邪风曲：血红大大的书，就是极度YY，不过YY得一点也不走味，YY出精彩来！喜欢YY的，哈哈，看这、两本最好不过了！

紫川：文笔确实很好，盛名之下无虚士，这本书我没读出多深的内涵，不过这书据说有过坎坷经历的人看才会读出其中内涵！

天行健：！这一幅波澜壮阔的历史史书，在这部小说中，作者凭空构架了一个战争时代，而战争更是此书的一大看点。不论是战场上的明刀明枪或是官场中的勾心斗角，《天行健》都做了很深的刻划，让人深切感受到战争的残酷。主人公在这些复杂的环境中，虽然迷茫于自己的处境，但生在乱世，身不由己，却也只能随着命运起落而沉浮……

魔法学徒：经典，精彩，大概作者是女人吧，主人公相当没地位，被女的踩在头上..汗一个，脾气大点的大男子汉就别看了，怕你看到后边摔东西啊！

随波逐流之一代军师、神龙传奇：一代军师当称谋略类的第一大作了，神龙传奇这本武侠小说的谋略气息也很重，作者如果跑了古代去，八成改写历史啊！说归说，这两本书是敬谢不敏的，最近看神龙传奇，也是恨更新太慢啊！

邪情逸世：记得是在租书店里搞到的，写得很精彩，可惜TJ了，但还是建议看一下！虽然乱点，但也算是个二流以上的小说吧！

变脸武士、至尊无赖：跳舞大大的老书，YD..不过确实好看，记得看至尊时，在写小雷在希腊神殿里的经历，那叫一个毛骨悚然啊！

恶魔狂想曲之明日骄阳：这本书像综合了《魔法学徒》跟《赫氏门徒》，不过却要胜过这两本书！在爱情、战斗的描写上不只是精彩，也是经典！

仙剑神曲：读起来有种金庸小说的感觉，非常的优秀，修真体系完整，作者的语言功底很深，对于人物刻画很到位，几句话就能表现出一个人物独一无二的性格。第四册海阔悲歌描写淡真牺牲自己从正道七大剑派手中救出阿牛这一段，淡真对徒弟那种深刻的感情和他对于自己的正道的坚持无悔是我看这本书中最感动人的地方。这种师徒之情是其他小说所没有的。在某些地方这部书超过了缥缈和诛仙。

大唐双龙传、寻秦记：黄老先生的书，谁敢说不好看？！感觉这两本书，已经可以跟金古两位的作品一比了！值得一窥！

《镜》系列：读起这系列的书，总感觉有些诡异，汗，不过确实是好书！

精武门：如果你爱国，而且喜欢格斗，那这本书你一定不能不看，同样是穿越重生，这本书写得相当精彩，而且情节套在了辛亥革命后的旧中国时期，又拉来精武门的霍元甲、陈真客串，让人很有些怀旧的感觉！

回到明朝当王爷：作者功底很深，文笔很好，情节不错，谋略也写得很好，让人感觉很真，不过不知为什么，我读起来总感觉有点软绵绵的，当然，这不影响它成为一部经典！

少林武僧在异界：看名就知道写什么的了，作者最近匆匆地结尾了，真是虎头蛇尾！不过情节确实不错，值得一看了！

乱世铜炉：老书的，本来相传已经TJ了，最近又出新章节了，故事刚铺垫完，现在应该算才开始吧，文笔不错。作者的立意与那些主角生猛得一塌糊涂的小说相比是云泥立判。文中主角没有盖世神功，不能快意恩仇，但却让人看来有血有肉，少了分神秘的不可思议，倒是显露出一个小人物在乱世面前的无奈与抗挣。

我欲成魔：读这本书，有种感觉，一切都在自己的掌控之中，特别有感觉啊！

魔染梦土：绝对是经典，爱情、战斗的描写都极为精细，主角的奋斗一半是自己的追求，一半是生活所迫，我们现实生活不就是这样吗？当年鲜网的玄幻大作，可惜作者写到第16章就不写了，胡乱来了个人给他把尾结了！真是可惜了一本好书！强烈推荐啊！

大唐行镖：这本书我感觉不是众人所说的铁血，而是主人公的血勇！这本书给读者感受最深的，是它义无返顾，虽千万人吾往矣的冲天豪情。虽然满纸豪情，行文中却不失幽默。主角不善言辞，武功也非天下无敌，但他却有一股浩然正气，乃是一个只问是非、不争意气、顶天立地的汉子。结尾前主人公算的一卦，令人意犹未尽啊！

和校花同居的日子：相当热的现代爱情小说，读这本书时，感觉像在和一个美女谈恋爱，相当YY啊！

昆仑：有些金庸笔风，可以与《英雄志》相提并论的武侠小说，可谓之经典了！

邪气凛然：读这本书，感觉就是深刻，现实！它不像那些黑道小说一样，随便砍两个人就成了老大，随便说几句话就拉来一帮热血兄弟给你拼命，随便干点什么违法的事就能发大财，也不是随便哪个美女都会投怀送抱！跳舞的第五本书，如果他再加把劲，又是一部经典！

张三丰异界游：相当YY，前边还不错，不过后边写到主角碰到地底的忘忧时，我感觉书变味了！不过看看还是不错的！

异界兽医：YY啊，不过到了后边书中人物的实力一下子跨越了那么多让人感觉不怎么牵强，好像顺理成章一样，感觉这书要胜过《张三丰异界游》！

亵渎：烟雨江南大大的老书了，邪恶的猫眼宝石，拿起来不舍得放下，慎读啊

杯雪、洛阳女儿行、长安古意：为大陆新武侠宗师小椴所作。全文意境清远，如椴所说，“生活在城市，呼吸的却是江湖”。文中人物多而不乱，菱角分明，不愧为大家之作！

Ⅱ 精美的开头和结尾

优美作文开头结尾2008-06-05 20:57开头:

1 走完长满了青苔的石板路，跨过一丛歪歪斜斜的篱笆，推开那扇吱呀作响的板门，有一扇窗镶嵌在古老的青砖砌成的墙上。窗纸早已荡然无存，只剩下横横竖竖的窗格，糸满了长长短短的红丝绳。红丝绳在风中无助地摇曳，像是谁在哀怨地诉说，又像是吹不散的淡淡哀愁……

2 第一次见到这本书是在几年前，那时候正在上高中，年少轻狂，不识人间愁苦为何物。草草翻过几页，也许是青春期的判逆吧，那时的我对那些被大肆吹捧的东西不屑一顾。因而，虽然躲过许多糟粕的烦人苦，也与许多精华失之交臂。再加上这样一部深沉的作品，自然十分含蓄蕴藉，情节的设置上也没有武侠小说或短篇小说那样紧张而迂回，抱着这些偏见，失去了深读的机会。
再一次读它是在一年冬天。窗外静静地飘着雪花。远方有一缕若隐若无的琴声，像在讲述一个缠绵悱恻的故事。我独坐窗前，与书中的人物默默的交流着心语。为他们的欢乐而欢笑，为他们的痛苦而悲伤。大雁早已了无踪影，窗前黄叶被白雪掩埋。这时的我已稍稍懂得一点欣赏文字之美。在慢慢咀嚼那些如泣如诉的语言中，在静静地感受那些细腻悠长的笔调时，眼产前时时会出现几个鲜活丰满，栩栩如生的人物。但在那时，我依然把它看作是一部动人的情感小说，只是，写得是少数民族而已。
而今重读。掩卷沉思。窗外秋高气爽，风在远方呼啸，但在这里只有平静的呼吸与心跳。才明白在这荡气回肠的故事之后，作者想让我们知道的，绝不仅仅是一部催人泪下的悲剧，她更想让我们明白一些人生的道理。譬如得与失，爱与恨，生与死，而所有的这些，都如同一道道坚实的门，隔开了两个完全不同的世界。在你的世界中体会不到我心的冰冷，在我的世界中无法触摸你笑的灿烂。然然而我们却近在咫尺。
咫尺如天涯。

3 往事可以怀念，但不应该再悲伤。SUNNY曾这样对我说过。她还说，我们都生活在轮回中，所有未完成的故事，可以来世再续；她还说，午夜的星空很美，星空下是另一个世界，是一个比白天更加喧嚣的世界；她还说，也许一切都是前生注定的吧，忘记的，和没有忘记的。
我静静地回忆着，仿佛SUNNY在我耳边低语。一些强烈的光线猛地穿越层层夜幕，直奔另一个未知的空间。我静静地回忆着，毫不停息，往事奔腾咆哮，时而却又沉默无声。黑暗真是一个神奇的东西，可以让你回到多年以前。我静静地回忆着，SUNNY，她的笑，她的泪，她的一切，我们的一切。

结尾:(与上述三个开头相对应)
1 岁月无情。我想，时间终会慢慢蚀去一个人的记忆，淡去一个人的思念，抚去一
个人的伤痕。也许红窗在生命的最后，早已忘却了丈夫的模样，甚至也已忘却了她恪守一
生的初衷。但是我相信，她平凡而短暂的一生，并不是为着追求繁华或优厚的物质享受，更不是为着留下什么让人赞颂的名声；她只是向往和平宁静的生活，只是向往平平常常却最真挚的爱情罢了。我更相信，红窗已不仅仅是一个人的名字，更不仅仅是一扇窗的名字了，它是一份顽强与执著的象征，是一个平凡的乡间女子对于爱情的坚贞信仰；红丝绳也不仅仅是红 丝绳，那是她用自己质朴的心，将长长的思念抽成的丝，织成的网。没有惊天动地，没有海誓山盟，她甚至没有说过"天长地久"，也没有看到过天地合，乃敢与君绝"的悲壮，只有真实的等待与久久的守候。正是如此，才使得这扇古老的窗，成了一座丰碑，在爱情变得功利变得物欲的社会中，屹然不倒。当秋风无情的掠过，如果子孱弱的爱情在冷风中瑟瑟发抖，就来看看红窗，听听它幽幽的低吟与哀诉，嗅嗅它原始的质朴的气息，看看红丝绳如何在风中摇曳—那是红窗的灵魂。

2 然而它向我们展示的却是真实的世界，真实的生活。它向我们讲述的那些关于爱恨，关于生死，关于得失，关于存在与消亡的东西，都是真实的道理。
我们哭了。但不是为了几个虚构的人物的悲欢离合。眼泪是为生命中的一道门而流的。就是那一道门，隔开了两个世界。尽管，它们都是真实的。

3 岁月流失。总有一些东西不会改变，譬如四季轮回。我们大概也在轮回之中吧。
佛说：修五百年只能同舟，修一千年才能共枕。也许是我们前生，修的还不够吧，那么我们只好在轮回中完成我们的爱情。 然而有些事情注定不能改变也不能忘却，然而现在，我只能痛苦地回忆，长长地思念，深深地谴责自己的愚笨，我也只能在某个寂寞的午夜，用一些无奈而伤感的文字，来祭奠那一段往事。

Ⅲ 武侠小说怎么写

当年古龙先生曾经向金庸先生问及这个问题，金庸先生只说了一句话：将动物昆虫的搏杀放大一百倍。”（可能与原话有所不同）

首先，我不知道你说的套路是武功上的还是情节设置的，武功的话上边已经有强人列出来了，功夫的套路最简单的理解就是招式的演练步骤和修炼的过程。

至于情节上的,想避开是不太可能的，为什么？因为小说里的“模式”（或者叫套路）就那么百十来个，随便任何一本小说都不会脱出这百个冒头的模式，关键在于你选择的切入点和叙述的模式，哪怕你的模式套路是老套的，也没关系，重要的是要树立自己的风格。然后小说里的人物要“生猛”不能每个人物都死死板板，像是一个模子里刻出来的。其三，切忌不可想到哪里写到哪里，当然这也不是说要死写硬写，故事里出彩的情节，往往是神来之笔。我想这不是短时间内可以解决的。拿金庸和古龙的小说来比较，首先金庸先生可以说是国学大师了，他很了解中国文化的底蕴与内涵，兼之他是将历史敷衍成小说，所以我们读他的小说有很浓厚的文化底蕴和内涵。初读之时给人以一种似是而非，似真似假的感觉，如果不了解历史我们很可能就会相信历史上真的有郭靖杨康了。《天龙八部》是金庸先生的巅峰之作，它的模式很简单就是老套和俗不可耐的“杀嫂模式”但就是这样的模式却让我们奉之为经典。因为他的写法和情节的拿捏是与众不同的！或者说他的切入点很新颖！那么古龙先生呢？他的文章直接选择的走高调，在文章的开头就抛出一个谜题，让读者在一开始就走入了他设的局，所以我们读他的小说时不看结尾的话始终有一种云里雾里的感觉，每当以为是结尾的时候才发现是刚刚开始。可以说是“东方式的侦探小说”了，也因此古龙才会在那个金庸梁羽生两大巨头并立的年代，异军突起，独树一帜。
因而有人说：看古龙的书是看情节，看金庸的书是看故事。
所以说，如果你是问文章的模式的话，我说：不怕模式老套，就怕写的太土，太俗，和现在的武侠小说似的，要么体制特殊千年一遇，要么长的和三好学生王小明似的随便一次不小心掉水沟里都能碰见一个武林牛人的遗骨和武林秘籍……⊙﹏⊙b汗，我只能说这是渣！！！
不是说这种情节设定不好！而是写的都千篇一律的话还有什么意思？看了开头就已经知道结尾了！至于怎么去写，我认为得靠你自己，靠你自己的积累和思考，是不能说的，说出来后，你避免了这个，但是却又会陷入另一个。说出来就成了“我的”而不是“你的”。这需要一个长期积累的过程。

至于功夫，首先你完全可以凭空想象，或者说瞎编乱造一气，而不必拘泥于招招式式，你是在写小说，而不是像李小龙那样创立截拳道。当然招式和名字还是需要有些对应的，你不能是打出的降龙十八掌却像是女人拳。只要在攻防转换上过的去就成，如果不会写的话，还可以利用华丽的词汇烘托出来，将之描绘的如舞蹈，如音乐一般美丽，曼妙。像金庸先生《天龙八部里》虚竹在少林寺与那垃圾的星宿老仙比武似的，扣人心弦，打斗的过程就像是跳舞。再要不就像是古龙先生那样注重精神世界的层面。古龙笔下的高绝的人物往往只出招一次便胜负立分，不会出第二刀。如那李寻欢的飞刀，如那丁宁的刀，如那楚留香的轻功，“天上地下，从来也没有人知道他的“飞刀”在哪里，也没有人知道刀是怎么发出来的。 刀未出手前，谁也想象不到它的速度和力量。 大家只知道一件事——刀一定在它应该在的地方”
这几乎已经是古龙招牌式的短句，也称谓空前绝后的一种独特描写方式。现在大部分的小说里都是选择了后者，因为很少有人可以像金庸那样对国学涉猎颇多有独到的见解，并能耗费大量的笔墨将打斗过程描写的妙到巅毫。所以退而求其次，因而造成的结果是：随便睡个觉都能领悟天地奥秘。打个喷嚏都能悟出一个超杀。打斗的过程就是一个字“杀”！

至于人物的设置，切忌不要用第一人称！这是所有小说角色设置里最难写的一种！纵观武侠小说界有几本小说是第一人称？然后就是人物反映了人！要记住这一点，你可以把小说里不同的人按照自己周围人性格特点描写。或者将主角的性格加入一些自己的性格。这样就不会造成“人物像是一个模子里刻出的”这种结果。我们说金庸的书“邪”就是因为他每个人物都有自己的特点和行事作风。古龙呢？每个人物都像是浪荡游侠，多情而不色情YY，这个古龙本身的性格有关系，古龙生前就是迷恋夜生活，情妇无数，乐观豁达，却不曾让喜欢自己的女人欢心。你也完全可以这么去处理人物。
第二你可以让主角与众不同，但是不要过火，要在常人理解之内又让常人觉得意外。
第三就是修炼功夫了，没有什么功夫是速成的，速成只是百害而无一利的邪派功夫。这点要注意。当然也可以设置什么天材地宝，武功秘籍之类的，但是一定要设计的巧！不要那么随意。太随意就会俗，就会假！
第四不擅长写功夫完全可以少写。刚刚故去的梁羽生先生认为，武侠二字突出的是侠，武只是一种手段。因而左右小说成败的不是武功而是情节。
第五男女之间的关系，自古难过美人关。窈窕淑女君子好逑。马夫人不就是因为萧峰“无视”她才弄出那么多祸端的吗？所以一定要设计的少而精。不要从第一章就开始KISS，到结尾还不知道2人的事情该咋办。
第六不要忽略爱情和亲情友情的力量，想那阿朱若不是深爱萧峰害怕他被六脉神剑所伤，再加上心中惦记生父也不会甘愿被萧峰一掌劈死吧？不过也不要过于拖沓，动不动就“他（她）死了我也不想活了……”你也完全可以写的YY一些，但是要有度。
第七你完全可以写主角背景复杂雄厚，也可以写主角的背景平凡，只不过选择前者，故事的起因则很简单，“国恨家仇”如此，但是肯下功夫一样可以写的很棒。至于后者你则可以写的更加写意一些，随便一个不起眼的故事开头再逐步加深故事性。想那韦氏小宝连自己的老爹是谁都不知道，想那古龙笔下的人物能明确知道师承何处的，却也只有那么寥寥几个。
第八可以完全摒弃历史背景不谈，古龙的作品就是放在任何朝代都没有问题。至于想要以古代胃背景最好启用公元纪年，否则错误会大大滴，像金庸的《射雕》里按照他的描述郭靖比黄蓉要大，可以按照他写的年份去查，黄蓉可以当郭靖的二姑！
第九武器，虽然这个也是无所谓的问题，不过建议多注意一些，那就是“武器”的设置和创造再加上药物的品性，武器可以随便发挥但是要有一定的基础，梁羽生说：他当初写武侠小说创造打穴位的判官笔，后来人们按照他描述的制造出来，有些人一看就直摇头，因为他创造的判官笔不但不能杀敌制胜反而会伤害到自己。至于药物，也是必须在一定的基础上再创造，如山寨武学里的“鹤顶红”科学证明，他不但无毒，还有益于身体健康……⊙﹏⊙b汗

好了就说这些了，怎么写还是需要你自己的努力，如果你是刚刚接触创作的话，建议你不是考虑怎么写而是想怎么写完它，“挖坑”这是大多数人必然经历的坎，跨过去就是海阔天空，跨不过去就废了，在此之前建议多写一些几千字的小文章练笔，多看一些书积累。不要“书到用时方恨少”

Ⅳ 关于学习写武侠小说的问题

不要看武侠小说，先多看看文学名著提高下写作水平，然后多了解下网络知识，看武侠学武侠没有用，功夫在诗外！

Ⅳ 有关武侠小说和玄幻小说

第一：抱歉没有、、、
第二：楼主看起来也是玄幻资深人士了，经典的我也不准备说了。。。。说起来被楼主的“之流”雷住了，搞得我都不知道该推荐哪个好了~
庆余年 猫腻的作品，说是玄幻类的，不如跟接近权谋小说~
罗浮 无罪作品，玄幻融合仙侠。
兽血翻腾 这个静官的一本巅峰的玄幻异世小说，。。
《魔法学徒》《魔盗》《魔武士》 蓝晶大大的三部曲。。。

其实我推荐的也不是最近完结的。。。楼主可能也看过了
其他像跳舞，血红，番茄之类的我想楼主也看过了，神墓，盘龙这种楼主也因该看过了，（不要和我说什么紫川、亵渎之流的，N年前看过的了）这句话让在下有一种楼主所有好看小说都看过的感觉。。。

Ⅵ 古龙写的武侠小说先后次序是什么

由新诗入门。初中时曾在《联合报》发表新诗（1952）。
第一篇拿稿费的小说：短篇文艺《从北国到南国》（1955）。

生平撰写武侠小说六十余部。

第一部：《苍穹神剑》（1959－1960）。

入选二十世纪中文小说一百强的著作：《楚留香系列》

知名度、流传度最广的小说：《楚留香系列》

篇幅最大的武侠小说：《绝代双骄》和《武林外史》

被最多读者肯定的“古龙第一书”：《多情剑客无情剑》。

先有剧本后有小说、取消章回体的奇书：《萧十一郎》。

依事件而非时序排列的得意之作：《欢乐英雄》。

金庸邀稿、有接班意味的作品：《陆小凤传奇》系列。

唯一以近代都市为背景者：《绝不低头》。

最痛苦的创作经历：1974年《天涯·明月·刀》被《中国时报》腰斩。

最后发表的武侠小说：《大武侠时代》系列（1985）。

Ⅶ 请推荐几部武侠小说

以金庸、梁羽生为代表的新武侠小说的崛起，则是近几十年的事。尤其是金庸的武侠小说，造就了不少金庸迷。金庸也不愧为一代武侠小说大师，他丰富的历史知识，深厚的阅历，对武侠精神的理解，对武术知识的掌握，精彩的叙事与描写，对人物性格的把握，确有许多过人之处。《射雕英雄传》中的许多历史、人物，如南宋时宋与金、元的错综复杂的关系均有历史史实依据，而丘处机等历史人物也确有其人，将真实与虚构有机结合，同时又兼有北派武侠小说社会、言情、技击、神怪四大派之长，同时又完全不同于这四大派，有了新的创新和发展。香港是新派武侠小说发源地，50年代初期，出现第一部现代武侠：《虎鹤双形》。
50年代属于梁羽生，代表作《七剑下天山》系列。至《萍踪侠影》、《云海玉弓缘》达到个人创作不可逾越的高峰。后期作品虽有革变，然而影响不是很大。
梁开创了一个时代，其古典文学素养很扎实，小说中诗词随处可见。但尚没有完全脱离近代武侠的窠臼。古文功底好的读者可以看看，文字和历史的描写还是很有水准。
50年代中后期金庸的出现。
金庸引入了西洋文学技巧及电影手法予以捏合，在当时港台政治压抑的年代，让武侠小说变成畅销书。
在69年《鹿鼎记》中达到其创作顶峰，然后激流勇退。
金庸的作品整体上看，前期到后期是越写越好。从文字到结构，包括情节的张力莫不如此。但在其部分作品中有时间错乱的硬伤！可能与其作品在《明报》连载有关。只有一个简单的情节，天马行空的进行。到后来造成无法更改的错误，例如：《射雕》中黄蓉出生后，梅、陈二人偷《九阴真经》叛变出桃花岛。曲灵风被断腿后在牛家村作贼时，郭靖与杨康的爹还不认识。那岂不是黄蓉和郭靖早就在流行姐弟恋，还喊什么靖哥哥，装年轻吗？后来金在修订其《飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳》14部主要作品时，也承认这些硬伤，请读者将就看算了。
与金庸同时代香港另有金锋、张梦还、牟松庭、风雨楼主、高峰、石冲等人从事武侠小说创作。但是，金庸这座山太高，与他同时代的武侠小说作家是不幸的。其同辈及后起武侠作家或以主观条件不足，便难乎为继；多半只能遵循既往“帮会技击派”的路数，在江湖仇杀中讨生活了。
70年代初，金庸封笔后，香港武侠小说出现了百家争鸣，百花齐放的局面。
台湾武侠与香港有所区别，在金、梁同时代有司马翎、卧龙生、独孤红、陈青云、萧逸等数十位武侠专业作家。根据武侠评论名家叶洪生先生的粗略统计，在武侠小说兴盛时期，台湾至少有过三百位武侠作家赖此维生，出版了至少上万种以上的武侠小说。结集成书则自数部至数十部不等。其中司马翎、卧龙生、诸葛青云并称“台湾三剑客。”
司马翎在当时影响力最大。博学多才，擅长写情写欲、斗智斗力。特别是描写男女在情欲焚身中的心理变化，以及奇正互变、虚实相生的武打艺术，均独步一时。而其早年首创以精神、气势克敌制胜的武学原理，已近乎“道”——与金庸、古龙一脉相承的“无剑胜有剑”说法，有异曲同工之妙，甚而犹有过之。同辈名家受其影响、启迪者颇多，如古龙、上官鼎、易容、萧瑟等皆是。
可惜司马翎未能持盈保泰；其创作后期虽有《剑海鹰扬》这部超卓巨著为武侠小说大放异彩，但此后即逐渐走下坡——除《人在江湖》（一九七五年）尚可一看外，其晚年改以“天心月”笔名所撰《强人》系列作品，业已欲振乏力，江郎才尽了。
红花尚需绿叶扶，当时诸绿叶代表作有卧龙生《飞燕惊龙》、诸葛青云《紫电青霜》、司马翎《剑气千幻录》、独抱楼主《璧玉弓》、曹若冰《玉扇神剑》、萧逸《七禽掌》、云中岳《古剑歼情记》、丁剑霞《神箫剑客传》、柳残阳《玉面修罗》、独孤红《雍干飞龙传》；还有“鬼派”——书名、内容非鬼即魔，且嗜血嗜杀，动辄就杀得尸横遍野、血流成河。代表者有陈青云《血魔劫》、田歌《血河魔灯》等。尚可一观。其他几百人不提也罢，大多都是看了开头就能猜到结尾的故事，如何能吸引读者掏出大把的银子。
真正让台湾武侠走向世界华人圈的人是古龙。一个可以在台湾武侠小说界大书特书的名字。是台湾武侠小说界唯一可以与金、梁比肩的人。
古龙与60年代初期开始写武侠小说，但业绩平平，其间为名家（如卧龙生、诸葛青云）代笔，却几可乱真，足见本身确具潜力。在64年完成早期代表作《浣花洗剑录》后，让人耳目一新。但风格尚未形成，为引起太多波澜。 在65-67年间古龙完成了他创作中期的重要作品《武林外史》、《绝代双骄》等名著，开始走红。特别是67年所撰的《铁血传奇》（即我们常说的《侠盗楚留香》或香帅传奇），内杂武侠、文艺、及现代心理分析，特别是西方推理小说的架构。读之如读东方版的福尔摩斯探案。后来古龙坦言其深受西方和日本推理小说的影响。
由此起，古龙武侠小说即脱胎换骨，迈入了新派武侠小说的殿堂。但古龙之变并非到此为止，而是一路狂奔，让人目不暇接后，恍然猛醒。原来武侠小说可以这样写，也可以这样看。其后他陆续完成《多情剑客无情剑》（即小李飞刀）、《铁胆大侠魂》二部曲，堪称神完气足，兼有传统与现代“矛盾统一”之美。
70年代初开始，古龙受写《萧十一郎》（由于是先有剧本、后来才有小说）的启发，减少废话和不必要的描述。加强肢体语言和场景烘托。从此古龙的变成了一种似诗、类俳句、非散文的怪异文体。可能古大侠觉得此种方式最能表达他的思想，同时又能最大化的挣到稿费。如《流星•蝴蝶•剑》、《欢乐英雄》、《陆小凤》系列、《七种武器》系列（仅有六种）以及《边城浪子》、《天涯•明月•刀》、《白玉老虎》等，无一不是用电影分镜、换景的手法来写小说。
这种简单直接、动漫化的妄举，对于中国文字是一种伤害。但尽管如此，在一九六五至七五年间的古龙小说却“一枝独秀”，正如他所描写：“他是一个死人，一个绝对的死人。死人是不会说话的，会说话的绝对不是死人。”简单直接杀了别人，也杀死自己。以至于他成为同辈名家及新进作者模仿的对象。 但同时他也害死了这些没有他那般天纵其才的跟风作家。
火红了十年后，古龙75年以后的作品每况愈下，也许是被称为每部作品后都有一个现实中的女主人公和无数瓶xo消耗了他太多的激情。在看过《护花铃》等他的半部作品后，深深地理解在后期他江郎才尽后酗酒的痛苦。从一个构思或几千字的开头就可以换来巨额的金钱和合同，到后期读者逐渐冷落、出版商追稿时的无情。英年早逝也许是他自己最渴望的结局。
85年古龙在肝硬化的剧痛中走完了他绚烂的一生。
70年代中后期至80年代，只有温瑞安勉强接过了古龙的枪，不，应该是笔。一九七〇年他以”温凉玉”笔名在香港《武侠春秋》发表处女作《追杀》（为“四大名捕”故事之一），时年仅十六岁；虽然文字技巧很幼稚，但想象丰富，已见潜力。
其早期作品颇受古龙影响，如《四大名捕》系列、《神州奇侠》系列均可见古的痕迹。自一九八二年推出《布衣神相》起，又加上了若干还珠小说的奇妙素材，故神魔虚幻色彩甚浓；而《碎梦刀》、及《侠少》、《杀楚》等书，更有许多“诗歌化”的语言文字，耐人寻味。
但由一九八七年开始，温瑞安却以“现代派”自居。如《杀了你，好吗？》、《请•请请• 请请请》、《力拔山河气盖世•牛肉面》、《敬请造反一次》、《没有说过坏话的可以不看》等等中短篇，最近有一部《乳房》更是不知所云。且内容横七竖八排列，以示其“现代”，以此突出视觉效果。
正如他在书中后记中说：“武侠小说必须突变！……成与败，得与失，我不管，但这样写法使我觉得很好玩。”于是中国文字之美，就在温瑞安的“突变”下，被割裂得支离破碎；而“新派”武侠小说，也在他的“好玩”下，被彻底“异化”掉了。据说他本人也异化了，目前在某精神病医院疗养。
从此武侠小说的创作进入低潮，直到90年代初期，香港的黄易从《大剑师》开始创作武侠小说，或者说科幻小说，其间有明显的田中芳树的痕迹。到《寻秦记》才真正形成自己的风格，从而开创了玄幻武侠小说时代。影响了大批的武侠小说作者，开始转入玄幻武侠的创作。而黄又变，反而回到正统武侠的路子或者说“异侠”更妥当。其后陆续推出的《破碎虚空》、《翻云覆雨》均引起强烈反响。《大唐双龙传》更是因为互联网而广为传播，让黄易的名字传遍华人社会。目前国内多家网站正在连载其新作《边荒传说》。
黄易深受司马翎的影响，首重气势，如果说早期，梁、金的作品中，成人后大多数人的武功已成定势，丘处机奈何不了梅超风，那他永远在任何时间和地点都只能打成平手。一场华山论剑后，敌我双方的争斗就变成算术题般简单了。我的排名高手和小弟多，你就等着挨扁吧！人的潜力一无所知，而中华武术重视精气神的完美结合。当黄易在其中加入了时间、体力、精神状态等元素。大大提高了武侠小说可信度。
2000年后出现大批网络作家从事武侠创作，是好事也是坏事，好是大大丰富和繁荣了读者的可看种类和数量。但由于网络小说多数是连载，必须按时交稿，以及网络作家的不可见和随意性，导致大量太监作品出现。另有部分作家因为网站倒闭等原因导致作品连载出现中断。短短的几年时间，武侠小说的发展非常迅速，在大陆和港台崭露头角的年轻作家很多，具备与梁、金、古、黄比肩潜力的也就仅仅几位。
最有可能首推泥人，以一部《江山如此多娇》足以奠定其在现代新派武侠小说界的地位，文字流畅，情节饱满，非常有张力。书中人物众多，但毫不凌乱。作者明史功底很深，同时借古讽今，在历史和现实间游刃有余。如果说缺点的话，就是有不少情色描写，降低了小说的品质。难以在大陆实体书市场立足。其实《江山》在后期情色部分越来越谈。这个转型与黄易非常类似。大胆预言：泥人病好后将是另一个金庸。
其他如老猪的《紫川》(军事历史小说)(确切的说，紫川是部大杂烩，并非严格意义的架空历史)，贾羽的《入世龙蛇》，真髓的《真髓》也非常不错。具有潜力。其他很多作家也不错，但很多人都走上了玄幻之路，不再是在人力的范围内进行的斗争。那应该划入另一个讨论的课题。

Ⅷ 怎样写武侠小说的楔子和开头才能吸引读者

主角要尽快出场，并且制造出矛盾和冲突，并且在一章结尾出留下悬念，便能吸引读者读下去。可以找一下金庸的小说，看看第一章，想想没什么你身为一个读者，在看到这样的开头你会想继续读下去呢？到底是怎么的设定要你读的欲罢不能
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Ⅸ 圆满结局的武侠小说

李凉的《江湖一担皮》。很搞笑
强烈建议去看看！！！

Ⅹ 关于武侠小说

50年代上半期属于梁羽生，代表作《七剑下天山》系列。至《萍踪侠影》、《云海玉弓缘》达到个人创作不可逾越的高峰。后期作品多数是一种风格，不提也罢。
梁开创了一个时代，其古典文学素养很扎实，小说中诗词随处可见。但尚没有完全脱离近代无侠的窠臼。古文功底好的读者可以看看，文字和历史的描写还是很有水准。
与金庸同时代香港另有金锋、张梦还、牟松庭、风雨楼主、高峰、石冲等人从事武侠小说创作。但是，金庸这座山太高，与他同时代的武侠小说作家是不幸的。其同辈及后起武侠作家或以主观条件不足，便难乎为继；多半只能遵循既往“帮会技击派”的路数，在江湖仇杀中讨生活了。
70年代初，金庸封笔后，香港武侠小说出现了百家争鸣，百花齐放的局面。
台湾武侠与香港有所区别，在金、梁同时代有司马翎、卧龙生、独孤红、陈青云、萧逸等数十位武侠专业作家。根据武侠评论名家叶洪生先生的粗略统计，在武侠小说兴盛时期，台湾至少有过三百位武侠作家赖此维生，出版了至少上万种以上的武侠小说。结集成书则自数部至数十部不等。其中司马翎、卧龙生、诸葛青云并称“台湾三剑客。”
司马翎在当时影响力最大。博学多才，擅长写情写欲、斗智斗力。特别是描写男女在情欲焚身中的心理变化，以及奇正互变、虚实相生的武打艺术，均独步一时。而其早年首创以精神、气势克敌制胜的武学原理，已近乎“道”——与金庸、古龙一脉相承的“无剑胜有剑”说法，有异曲同工之妙，甚而犹有过之。同辈名家受其影响、启迪者颇多，如古龙、上官鼎、易容、萧瑟等皆是。
可惜司马翎未能持盈保泰；其创作后期虽有《剑海鹰扬》这部超卓巨著为武侠小说大放异彩，但此后即逐渐走下坡——除《人在江湖》（一九七五年）尚可一看外，其晚年改以“天心月”笔名所撰《强人》系列作品，业已欲振乏力，江郎才尽了。
红花尚需绿叶扶，当时诸绿叶代表作有卧龙生《飞燕惊龙》、诸葛青云《紫电青霜》、司马翎《剑气千幻录》、独抱楼主《璧玉弓》、曹若冰《玉扇神剑》、萧逸《七禽掌》、云中岳《古剑歼情记》、丁剑霞《神箫剑客传》、柳残阳《玉面修罗》、独孤红《雍干飞龙传》；还有“鬼派”——书名、内容非鬼即魔，且嗜血嗜杀，动辄就杀得尸横遍野、血流成河。代表者有陈青云《血魔劫》、田歌《血河魔灯》等。尚可一观。其他几百人不提也罢，大多都是看了开头就能猜到结尾的故事，如何能吸引读者掏出大把的银子。
真正让台湾武侠走向世界华人圈的人是古龙。一个可以在台湾武侠小说界大书特书的名字。是台湾武侠小说界唯一可以与金、梁比肩的人。
古龙与60年代初期开始写武侠小说，但业绩平平，其间为名家（如卧龙生、诸葛青云）代笔，却几可乱真，足见本身确具潜力。在64年完成早期代表作《浣花洗剑录》后，让人耳目一新。但风格尚未形成，为引起太多波澜。 在65-67年间古龙完成了他创作中期的重要作品《武林外史》、《绝代双骄》等名著，开始走红。特别是67年所撰的《铁血传奇》（即我们常说的《侠盗楚留香》或香帅传奇），内杂武侠、文艺、及现代心理分析，特别是西方推理小说的架构。读之如读东方版的福尔摩斯探案。后来古龙坦言其深受西方和日本推理小说的影响。
由此起，古龙武侠小说即脱胎换骨，迈入了新派武侠小说的殿堂。但古龙之变并非到此为止，而是一路狂奔，让人目不暇接后，恍然猛醒。原来武侠小说可以这样写，也可以这样看。其后他陆续完成《多情剑客无情剑》（即小李飞刀）、《铁胆大侠魂》二部曲，堪称神完气足，兼有传统与现代“矛盾统一”之美。
70年代初开始，古龙受写《萧十一郎》（由于是先有剧本、后来才有小说）的启发，减少废话和不必要的描述。加强肢体语言和场景烘托。从此古龙的变成了一种似诗、类俳句、非散文的怪异文体。可能古大侠觉得此种方式最能表达他的思想，同时又能最大化的挣到稿费。如《流星•蝴蝶•剑》、《欢乐英雄》、《陆小凤》系列、《七种武器》系列（仅有六种）以及《边城浪子》、《天涯•明月•刀》、《白玉老虎》等，无一不是用电影分镜、换景的手法来写小说。
这种简单直接、动漫化的妄举，对于中国文字是一种伤害。但尽管如此，在一九六五至七五年间的古龙小说却“一枝独秀”，正如他所描写：“他是一个死人，一个绝对的死人。死人是不会说话的，会说话的绝对不是死人。”简单直接杀了别人，也杀死自己。以至于他成为同辈名家及新进作者模仿的对象。 但同时他也害死了这些没有他那般天纵其才的跟风作家。
火红了十年后，古龙75年以后的作品每况愈下，也许是被称为每部作品后都有一个现实中的女主人公和无数瓶xo消耗了他太多的激情。在看过《护花铃》等他的半部作品后，深深地理解在后期他江郎才尽后酗酒的痛苦。从一个构思或几千字的开头就可以换来巨额的金钱和合同，到后期读者逐渐冷落、出版商追稿时的无情。英年早逝也许是他自己最渴望的结局。85年古龙在肝硬化的剧痛中走完了他绚烂的一生。
70年代中后期至80年代，只有温瑞安勉强接过了古龙的枪，不，应该是笔。一九七○年他以”温凉玉”笔名在香港《武侠春秋》发表处女作《追杀》（为“四大名捕”故事之一），时年仅十六岁；虽然文字技巧很幼稚，但想象丰富，已见潜力。
其早期作品颇受古龙影响，如《四大名捕》系列、《神州奇侠》系列均可见古的痕迹。自一九八二年推出《布衣神相》起，又加上了若干还珠小说的奇妙素材，故神魔虚幻色彩甚浓；而《碎梦刀》、及《侠少》、《杀楚》等书，更有许多“诗歌化”的语言文字，耐人寻味。
但由一九八七年开始，温瑞安却以“现代派”自居。如《杀了你，好吗？》、《请•请请• 请请请》、《力拔山河气盖世•牛肉面》、《敬请造反一次》、《没有说过坏话的可以不看》等等中短篇，最近有一部《乳房》更是不知所云。且内容横七竖八排列，以示其“现代”，以此突出视觉效果。
从此武侠小说的创作进入低潮，直到90年代初期，香港的黄易从《大剑师》开始创作武侠小说，或者说科幻小说，其间有明显的田中芳树的痕迹。到《寻秦记》才真正形成自己的风格，从而开创了玄幻武侠小说时代。影响了大批的武侠小说作者，开始转入玄幻武侠的创作。而黄又变，反而回到正统武侠的路子或者说“异侠”更妥当。其后陆续推出的《破碎虚空》、《翻云覆雨》均引起强烈反响。《大唐双龙传》更是因为互联网而广为传播，让黄易的名字传遍华人社会。目前国内多家网站正在连载其新作《边荒传说》。
黄易深受司马翎的影响，首重气势，如果说早期，梁、金的作品中，成人后大多数人的武功已成定势，丘处机奈何不了梅超风，那他永远在任何时间和地点都只能打成平手。一场华山论剑后，敌我双方的争斗就变成算术题般简单了。我的排名高手和小弟多，你就等着挨扁吧！人的潜力一无所知，而中华武术重视精气神的完美结合。当黄易在其中加入了时间、体力、精神状态等元素。大大提高了武侠小说可信度。