如何实现网络小说的创新

① 从文化传承和创新的角度，如何推动网络文学的发展，，政治题目，求解答

网络文学在中国飞速发展，为中国文学事业的繁荣注入了新鲜的血液。目前，中国网络文学已拥有1亿5000万读者和100万名网络作者，形成了与传统文学竞相发展的多元化格局。
今天我将和各位探讨网络文学发展的机遇和挑战，以及我们如何去推动网络文学产业化、促进网络文学更加积极健康地发展。
一、网络文学发展机遇
1、巨大的市场空间
据中国互联网络信息中心(CNNIC) 第 25 次中国互联网络发展状况统计报告，截至2009年12月30日，中国网民规模达到3.84亿人，普及率达到28.9%。中国手机网民规模达到2.33亿人，占整体网民的60.8%。网络文学用户规模达到1.62亿人，占网络应用使用率42.3%。 巨大的用户市场为网络文学的发展提供了无限的发展空间。
2、网上付费阅读已被年轻人接受
目前中国人不愿意为服务付费的观念正在慢慢改变，特别是年轻人已经对付费服务习以为常。这种付费的理念有利于激发网络作者的创作热情，促成拥有较大影响力和市场号召力的作者和一大批有着优秀网络文学作品的产生，对网络文学的产业化发展提供了好的平台。
3、新的出版模式促进网络文学产业化发展
随着数字出版的发展，不断涌现出新的传播渠道，使网络文学得到广泛的传播。中文在线在全国首创全媒体出版模式，以手机、手持阅读器、互联网、数字图书馆、纸书出版等方式进行多渠道出版，实现“一种内容、多种渠道、同时发布”，帮助作者实现版权价值最大化，营销传播立体化。尤其值得一提的是手机出版为网络文学发展开辟了无限的空间。对于一个传统出版社来说，一本书的发行量在几十万册就已经属于天文数字，而在中国移动的手机阅读平台上，一本畅销书最高的点击率超过了2亿次，这是传统文学根本无法想象的。
二、网络文学发展面临的两大挑战
一是网络文学的内容
由于网络的自由，传播门槛低、作品质量无法严格把关，导致作品质量良莠不齐，思想深度、内容形式等千差万别，写作角度也都各不相同。还有一些作者一味的为了讨好读者而根据读者的好恶来写作，这样的作品只能是文化快餐，而不是有营养的精神大餐。
二是网络文学的盗版问题
目前网络文学的盗版问题还是非常严重。由于网络盗版的盛行，给文学类站点带来了沉重的打击。一些盗版网站使原创正版站点用户严重分流，波及到正版网络文学网站的合法收入，也导致作者的权益受不到充分保障。
三、促进网络文学发展的措施
1、作协指导，支持网络文学健康发展
中国作协作为中国文学界的官方机构，可以在网络文学的发展引导上、网络文学网站的建设上、网络文学作者的培养上等给予全方面的指导和支持。例如2008年11月-2009年6月，在中国作协的指导下，中国作家出版集团和中文在线共同主办“网络文学十年盘点”，成为传统文学界与网络文学界迄今为止最大规模的一次交流，这对网络文学的发展就非常有促进作用。2010年，在中国作协指导下，中文在线和鲁迅文学院合作举办“网络文学作家培训班”，帮助网络作者系统地梳理了文学创作的观念、思路和方法，对网络作者写作水平的提高起到了积极作用
2、产业拓展，最大化开发版权价值
我们应挖掘优质的网络文学作品，拓展到多个应用领域。网络文学可以为网络游戏、电影、电视以及动漫等文化产业提供丰富的素材。比如《明朝那些事儿》以一个亿的码洋突破了十多年来的成人文艺作品天顶；《诛仙》成为著名游戏；许多书被搬上了荧幕。中国原创文学在经过进一步的商业开发后，将走向多形式、多语种和多媒体化的未来。
3、保护版权、打击盗版
我们应保护版权，为网络文学作者朋友们提供积极健康的创作环境。2005年7月，在国家版权局、中国出版工作者协会的大力支持下，中文在线联合国内最知名的数十家出版机构、全国各地律师事务所及众多知名作家共同发起成立了中文“在线反盗版联盟”，这成为了17k及广大原创文学站点维权的强有力后盾。目前已经建立起遍布全国的律师网络，组织维权诉讼300余起，涉案作品3000余部。
4、网络文学内容审核、网络编辑的培养
在内容为王的时代，内容的审核和把关，网络编辑的职责尤为重要。网络编辑面对的是“巨量读者群”，编辑职责在思想政治、主流文化的把控上的重要性被放大。比如在手机出版上，面对几亿的读者，任何一个思想政治、文化倾向、文字规范上的失误，都将被手机出版渠道难以估量的放大为此，提升网络编辑的素质和水平，建立和健全一套与国家最高新闻机构类似的网络内容管理体系也非常重要。
网络文学的发展和产业化需要多方的支持，相信在中国作协的指导下，在中国优秀的网络文学网站的推动下，在广大网络作家的努力下，在数字出版产业链各方参与者的促进下，网络文学必将更加健康、有力地发展。求采纳

② 网络小说怎么创新，才能更受欢迎，网络小说发展十几年，没有太多变化，后者大多跟风，大神新瓶装旧酒

在当今小说泛滥的年代，越来越多的小说慢慢都忽略了创作技巧，盲目地追求快感、发泄、滥竽充数等现象也越来越多。文笔再好，语句再华丽，情节再夸张，那都只是表面的，犹如一个帅哥、美女，这类小说可能一开始很吸引人，但接下去，能不能把那批读者留住就要看作者真正的本事了。我认为文章离不开人性，据我所知，当今最热门最受欢迎的动漫，往往是那些绘画水平一般，但在故事方面引人入胜的作品，特别是在人性方面塑造成功的作品；而那些绘画水平已达到“大师”级的，就因为故事方面无法满足读者的要求而被打入冷宫的作品很多。举例，比较成功的动漫作品《高达》，主要描述了战争的本性――是因为强大的力量才带来战争还是因为需要和平才需要力量来维护和平？战争是对是错一直是大家寻找的问题。它把战争描述的淋漓尽致，更是运用战争衬托出人性的多面现象。所以，日本《高达》系列的动漫一直高居榜首。现在我们来讨论小说的创作技巧：小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。一、人物个性的刻画1、人物表现的要素有：a、独有的表情b、习惯的动作c、常用的对白d、思想y、意念和欲望f、弱点和缺陷g、角色的好恶习性2、这些要素的运用：以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。二、配角的运用和衬托有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。1、配角的类型：正面――导师型、爱慕型、协助型不确定――神秘型、竞争型、丑角型负面――陷害型2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。三、桥段的发挥和设定1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。四、善用伏笔伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。五、剧情的节奏1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪a、平稳剧情搭配慢节奏b、冲击剧情搭配快节奏六、吊读者的胃口很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？1、让读者上钩其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。2、最佳时机谜底揭晓而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。七、掌握主题小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。1、如何不偏题如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。2、多线架构的使用原则有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。八、制造高潮平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。九、人性是故事的心脏这里以漫画为题材来讲述这个道理。有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨著，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，更是为之而疯狂地追捧。（写到这里，我突然想到前几年，就是漫画作品《棋魂》很红的那段时期，中国的围棋协会，不知道叫什么来这，忘名了，只知道他在中国的围棋界享有很高的知名度，在他新出的围棋小说中却大量地抄袭《棋魂》这部作品，结果使他在上海签名会时被大量的《棋魂》迷臭骂，更是有人流着泪当着他的面撕掉他的小说。这是何等的痛心啊！中国的名人尽抄袭了日本的作品，作为《棋魂》迷的读者（包括大部分的漫画迷），是无法忍受的！结果他的网站论坛被骂的帖子超过10000页，每天骂人的帖子接近1000页的数字增长。想想看，当是一部漫画作品就有那么多人的拥戴，这需何等的魅力。我想问问看，中国有几部的小说能达到这种效果？还有部《海贼王》的漫画，我看连载起码有个12年以上，拥护、支持它，为它而疯狂的漫迷有多少啊！他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首，为什么？说白了，就因为是它可以让人大笑，也可以让人大哭的动漫作品，人物个性鲜明，故事发展令人匪夷所思，紧紧扣住“人性”来描述的作品。）答案其实很简单，就是人性！我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，其实也是在人设前就已经成功了。记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的。十、同中求异很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。十一、格局的创意不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。十二、发想创意的方法1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。十三、最后要注意的永远觉得不足，在创作中不断地修正。作为一个创作者，应该有求新求变的精神，因为读者不断地成长，市面上的作品也会不断地推陈出新，如果没有挑战的心态，作品便会变的陈旧，而渐渐脱离市场，你也会慢慢也退居幕后。记住保留一种心态，就是永远觉得不足，也只有不足才会想要进步，也才会不断地吸收成长，你认为的高有多高，宇宙的尽头到得了吗？人类永远是渺小的，学习永远都不会结束。而在创作中，也不要自满，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。特别是新的写手，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，不能自我，还真以为自己写得很好了。我们面对的评语无论好坏，都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力，这也应该是创作者的坚持

③ 如何进行网络小说创新

先到想做的小说网办理会员後，会出现申请作者的选项，申请後就可以进行小说创新了。

④ 怎样对小说进行创新

或许你先了解现在的小说的模式，情节，不过现在很多小说的内容都大同小异。

⑤ 网络小说重在创新，作为写手如何写出创意谢谢了，大神帮忙啊

也不是，主要是你的文笔要好，情节吸引人，点击率高，还有订阅量的问题。主要看你个人功底问题。

⑥ 小说如何写就创新十足

天马行空，写常人想不到的思路。
比如无限文，都是一群人被主神选中，为什么不能主角当主神去选人，然后混入新人中默默装逼。
又或者重生文，既然能重生到过去，为什么不能重生到未来。或者未来的人重生回来？
又或者说现在最火的玄幻小说，主角获得金手指，然后一直修炼，得异宝，斩众神。为何不能···
想到别人想不到的才叫创新，这是精品小说的第一步，现在那么多流派若干年前不也都不存在吗。
创新来源于想象，抓住那一瞬间灵感，也许你会创造属于你的文学。

⑦ 如何写出创新点的小说，不落俗套

如果是女生小说的话，大家都写女主的计谋，才华打动男主追女主，然后女主被深情所动。。。。。。
可以写些男主很有才华不是帝王的，侧重些男主的个人美丽

⑧ 写小说怎样才会有创新意识

多看同类型的小说，然后避开套路，写出自己的桥段……当然，要精彩才叫创新，不好看的叫乱写。

⑨ 如何进行武侠小说的创新

我现在最烦两种人，一种是动不动就喊创新却只会搞形式的人，一种是动不动喊创新是不可能的虚无主义者。
我只说一个人，孙晓，他就是成功创新的典范。

一个一个评价，有些回答显示是来自贴吧的，我不知道为什么知道的问题要贴吧来回答，我只知道网络经常抽风，因为以前我有一个关于我自己学校的问题突然抽风到学校贴吧上去不知怎么回事。

全庸和金康的回答，包括金庸新，这些人的写作，我这样说，如果他们不借着金庸的名号，他们的作品或许更好，或许能让金庸告上一告（参考金庸告江南），可惜他们连让金庸告的动力都没有。
不写就是最大的创新。所以人人都不进行科学研究创新，你一辈子都茹毛饮血吧。奈何人类的祖先没那么蠢。
仰天大呼一声：我要创新！上帝必赐予你灵感——你别说，有时候人的灵感还真是这样来的，自助者天助之，不过我想回答这个问题的人，是连【自助】都没有，何来天助？
创新估计难了，武侠小说基本已经到了究极形态，难有大的飞跃——明显的悲观虚无主义者，你悲观，我本不会说你，但动不动拿出八股干什么？还说什么内部创新？我就笑了！那我问你，一首格律诗，也就平起首句入韵、平起首句不入韵、仄起首句入韵、仄起首句不入韵，五言、七言，然后四句、八句，合计4×2×2=16种格式，那么格律诗就永远不能创新咯？你懂什么叫八股吗？还怪起读书来！我真他妈醉了！
我想说，因为大家都读书了，所以武侠小说的质量需要提高，否则就跟不上大家的素质，跟不上大家的素质，势必要淘汰——不去思考自己的原因，反而怪大家读书？脑子秀逗！

什么是创新？我说了，中国古代的格律诗，即需要符合格律的古诗，共有16种的基本格律，即五言四句平起首句入韵、五言四句平起首句不入韵、五言四句仄起首句入韵、五言四句仄起首句不入韵、五言八句平起首句入韵、五言八句平起首句不入韵、五言八句仄起首句入韵、五言八句仄起首句不入韵、七言四句平起首句入韵、七言四句平起首句不入韵、七言四句仄起首句入韵、七言四句仄起首句不入韵、七言八句平起首句入韵、七言八句平起首句不入韵、七言八句仄起首句入韵、七言八句仄起首句不入韵。
就他妈这么几种，你格律诗倒是创新啊！然而中国璀璨的诗歌历史告诉你，诗，可以怎样写怎样写，无数个文字的组合排列分分钟打脸打的你肿肿的！

小说，注定比诗歌在【形式】方面多，哪怕是限制题材的武侠小说，也比诗词歌赋容易的多，然后，现在居然说写满了？不！并非如此！恰恰如今武侠只是一个成长期，连成熟期都未到，何谈究极形态？
有人问我怎样算成熟期？我说，只有《英雄志》写完，才能标志武侠小说到达成熟期，或者出现一部与《英雄志》同种性质的小说！

什么是武侠的创新？
我举个例子，大家初中学过物理（有些地方比如我这，初中叫【自然科学】），有时候会出题目，以下什么变化属于物理变化、什么变化属于化学变化。
我依稀记得有一个题目，题目是让你选不对的选项，然后有一个选项，【爆炸都是化学变化】，这个选项我们常常选错，因为我们都以为这是对的，实际上，这是错的。
什么叫化学变化？化学变化就是物质发生了本质变化，而物理变化则物质没有发生本质变化——比如水的三态变化，不管是水蒸气、液态水还是冰，其本质都是H2O。
而爆炸，我们当时都想到了与空气发生剧烈摩擦，剧烈的氧化，与O2（氧气）发生反应，所以我们当时都认为爆炸是化学变化。
然后，为什么爆炸不一定是化学变化呢？因为比如吹气球、自行车轮胎爆炸等，这些都没有物质上本质的变化，所以我们选错了。

扯淡了那么多，我想说，武侠小说的创新，就是要发生【本质的变化】
什么玄幻武侠、言情武侠、量子武侠、现代武侠、国术武侠等，或者把写作手法改一下，什么后现代主义、POV、意识流等，或者加入什么现代青春元素或者穿越，凡此种种，无外乎【题材】【笔法】【内容】，这种方面，只能是物理变化！
真正的创新，是要经历火的洗礼！火是一种剧烈的氧化运动，将空气中的氧气迅速燃烧，我们人体含有C（碳）物质，有机物是C（碳）H（氢）的组合，在剧烈氧化的作用下，最终都会化作二氧化碳和水这些最为基本的物质（返本归元）！

武侠小说与其说创新，不如说，为何要说【武侠】小说，为何不能说【小说】，归根究底不是创新，是返本归元，是回归小说的道路！你不要在意你是在写【武侠】小说，你就当你是写【小说】，写小说你就记得你小学老师教你的三要素！从最基本出发！
然后，记得初中老师教你的课文，里面的课文都有一个主题思想，没错，你写小说也要有一个主题思想，然后你满足小说的三要素，武侠小说，其实很简单！！！！！！！！！！！！！！因为你要把他当做小说，再当做【武侠】小说！

《英雄志》，目前为止我承认创新成功的武侠小说，里面的思想性远高于诸多小说，就算是金庸小说也不逞多让，退一万步讲，《英雄志》在作品本身可能没金庸小说的高度，但是在武侠小说历史上的纪念意义绝对不差！

历代先贤比如施耐庵、还珠楼主等相当于没有成立一个真正国号之时的诸代帝王。
梁羽生相当于确立国号的开国君主，如秦始皇、如魏文帝曹丕等，曹操没有做过皇帝，曹丕才是开国皇帝。
金庸是集大成者，是王朝基础的奠基者，如唐太宗。
古龙剑走偏锋，是对历史有突出贡献的人，如汉武帝。
温瑞安是守成君主，比如宋仁宗。
黄易是够得上君主，不好不坏，历史上太多不举例。
凤歌是有雄才大略却无一种天赋的君主，比如唐武宗。
孙晓则是中兴君王，比如汉宣帝。

⑩ 从文化传承和创新的角度，说明如何更好的推动网络文学发展

在网络文学的发展初期，钟情网络写作的几乎所有都是文学爱好者和计算机爱者。传
统意义上的著名作家并没有参与网络文学的创作。
而这些文学爱好者虽然通过小说，
散文，
诗歌等多种文学表现形式进行创作，但是他们几乎生活在相同的时代，有着类似的生活经
历和人生积淀。
这在一定程度上决定了他们文学作品的深度和广度和传统的文学作品不可
同日而语这可看做是网络文学的先天不足。网络文学从产生到现在不过二十几年，在这短
短的一段时间里，真正推动网络文学面向社会大众的并不是文学本身，而是网络技术的发
展。而当网络技术的发展程度刚刚可以为网络文学的发展提供更好的支持时，人们首先从
中嗅出的却是这其中巨大的商业利益。于是网站经营者，网络写手，广告商开始聚集在一
起。文学并不是一定要排斥商业行为，可是当作为网络文学的主体的网络写手惦念着字数
和稿费的正比关系，关心着阅读主体的审美好恶时，网络文学就已经离文学越来越远了。

网络小说的写作几乎没有成本，这应该是很多怀有文学梦的青年首先网络发表的原
因。可是由于在网络上复制黏贴十分容易，所以版权保护相当困难。对照其他国家网络小
说只占极少一部分的情况，
我们国家看似繁荣的网络小说现状其实并没有外表那样的五光
十色。虽然打开门户中文网站，网络作品琳琅满目，并且动辄几百万字。可是武侠，玄幻

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的字眼已然占了半壁江山。再粗略扫一眼那些书名，没有一个不是夺人眼目。以字数最为
衡量小说的标准看上去既可以显示小说内容的丰富，又便于付给作者稿费。却直接导致小
说像注了水的猪肉，冗长而前后没有照应。说网络小说脱离现实，依靠感官能动吸引读者
似乎有些片面，但是作者那急功近利，渴望点击率的内心却是可从中窥见一二。

虽然我们用网络文学来为网络作品贴上了标签，但是网络文学只靠小说支撑，诗歌散
文等形式畸形发展的局面却很能说明问题所在。据我自己对喜好网络小说的人群的观察，
他们有很多人都比较自闭，生活在自己世界。因此那些不切实际的虚幻空间，感情际遇就
成为他们派遣空虚生活的最好方式。
一个对生活敏感的人往往能够通过朴素的词句自行产
生美感，他们往往是生活中默默的观察者。与之对比的热爱网络小说的人则大部分是希望
自己能被那些奇异的情节，妖冶的词句所刺激。可是相对而言短小的诗歌散文，恐怕在他
们的潜意识里看来是不够他们阅读的。看着他们一目十行，旁若无人的阅读过程，我不知
道这些他们所钟爱的故事能够给他们留下都少美感供他以后回忆。

一个作家如果希望自己的小说被出版，他需要将小说稿件送到出版社，在出版社的综
合考量之后决定是否发行，如果顺利，他的书将被出版，根据最后的销售情况，他将获得
相应的提成。因为考虑到出版社的盈亏情况，所以出版社对书稿的是否最终出版将综合各
方面的因素进行详细的验证。
而网络文学作品由于没有这些限制，
所以相对于图书的出版，
台阶就底了许多。可是最终决定，或者说，能够从相当一方面反映作品是否成功的，是作
品的销量（点击率）
。相对于一本书所面对的广泛社会受众，销售量对作品价值的认可度
要远远大于网络作品所依靠的狭小受众的点击率。

从诸上种种因素进行分析，中国网络文学的发展是畸形的，不成熟的。它像是一刚
刚长出的幼苗，还需要他人的呵护。近些年来，中国作协组织众多知名作家，联合起点中
文网等众多网络文学门户网站，开展了许多评选交流文学作品的活动。体现了传统作家对
网络文学的支持和鼓励。

目前而言，网络文学的发展仍然面临着巨大的问题，而纵观网
络文学的发展史，是一部文学向金钱不断妥协的商战史。作为日益成长为文学主体的网络
文学虽然已经发展壮大，但却一直没有解决一个致命问题，那就是文学性。