科幻小說嚴家
光暈，銀河英雄傳說，天淵和深淵上的火，星船傘兵，格蘭格爾5號（中國人寫的很好看不是網路小說），邁爾斯系列
⑵ 科幻小說作家有哪些
西方的科幻小說家：阿西莫夫、瑪麗·雪萊、凡爾納、赫伯特·喬治·威爾斯、小約翰·坎貝爾、哈伯德、莫爾、詹姆斯·布里什、考恩布魯斯、弗雷德里克·波爾、安德森
中國的科幻小說家：劉慈欣、王晉康、何宏偉、凌晨、劉維佳、柳文楊、米一、潘海天、星河
⑶ 有哪些好看的科幻小說
我比較喜歡《三體》系列，《球狀閃電》和短篇《吞食者》
黃易的《凌渡宇系列》和《星際浪子》勉強也能看看，
還有就是《哈利波特》系列了
科幻里不得不提方想，他的《師士傳說》開辟了機甲時代，同樣《卡徒》讓人走進一個以卡為生的世界，《小兵傳奇》是玄幻里科幻的經典筆祖。
如果喜歡星際冒險的可以看下《星際盜墓》，《天元突破》也不錯，機動風暴也還可以，最近一本《星際屠夫》也不錯，這些都主要是太空為主題，
異能的你可以看下《八荒除魔錄》《無罪之城》《半妖之徒》《海盜》。
玄幻小說，科幻寫的好的真的不多，要麼流水賬，要麼就是游戲結構，故事情節很少有嚴謹的，文筆好的就是奢求了，畢竟這些快餐文學，不過我看了不下上千本，淘出來也就這幾本
⑷ 世界三大科幻小說家
世界三大科幻作家是：英國的阿瑟·克拉克、美國的羅伯特·海因萊因和艾薩克·阿西莫夫。
從20世紀40年代到60年代，世界范圍內（以英國為代表）科幻小說的發展經歷了所謂「黃金時代」，形成一個持續創作、出版的高峰。被稱為世界科幻「三巨頭」。
阿西莫夫一生著書近500本，《基地系列》、《銀河帝國三部曲》和《機器人系列》三大系列被譽為「科幻聖經 」，曾獲7次雨果獎、3次星雲獎，為後續眾多的太空系列小說、電影鋪平了道路。
海茵萊因代表作有《星船傘兵》、《星際迷航》、《嚴厲的月亮》、《雙星》、《 銀河系公民》、《銀河行商》等，4次獲得雨果獎，被譽為硬科幻小說大師、美國現代科幻小說之父。
克拉克被譽為「太空時代的先知」，作品包括《童年的終結》、《月塵飄落》、《來自天穹的聲音》，《2001年太空漫遊》是其經典代表作。
克拉克的科幻電影和科幻小說開啟了「太空史詩」的新類型，它啟發了《星球大戰》、《第三類接觸》、甚至《阿凡達》。曾獲3次雨果獎、3次星雲獎，1986年，被美國科幻與奇幻協會（SFWA）授予終生成就獎——大師獎。
(4)科幻小說嚴家擴展閱讀：
西方科幻小說的發展，大致可分為四個時期：
1、英國有工業革命和達爾文的進化論導致真正科學幻想小說的興起；
2、二十世紀初期物理學家愛因斯坦的相對論帶來科學幻想小說的中興；
3、第二次世界大戰後，由於核裂變、宇宙航行、彩色電視機、電子計算機等科學技術的飛速發展，進一步促使西方科幻小說的繁榮；
4、經過二三十年的繁榮，科幻小說家從科幻作品的主題、情節，到藝術的方法進行新的探索。
⑸ 科幻小說常用詞
我覺得你好像是在問科幻的類型 下面這篇文章希望對你有幫助。
第九章 科幻創作中的問題（上）--------題材研究
回總目錄
第一節：科幻題材的分類
第二節：科幻題材發展的最新傾向
第三節：雙重主題的平衡
創作規律與創作方法是科幻藝術發展中帶有根本性的問題。1981年出版的《論科學幻想小說》中，不少論文都從不同方面分析了科幻創作的特殊規律。但由於文章出自不同的作者，系統性不強。1994年，《科幻世界》雜志刊登了美國科幻雜志編輯本·博瓦的《科幻創作教程》，不過這個版本盡管系統性強了，但卻忽略了科幻創作的特殊性，而只是把純文學創作的技巧照搬過來。稍後《科幻世界》又由本社編輯人員執筆寫了名為《林聰點評科幻》的系列短文。據作者介紹，"林聰"這個筆名就源自"八十萬禁軍教頭林沖"，作者的創作意圖可見一斑。這些短文經加工，再補以範文，以《柔軟的星球》為書名出版。"林聰點評科幻"中討論了一些科幻創作的特殊規律，在業余作者中起到了很好的啟蒙作用。但由於其讀者基本是初學創作的業余愛好者，所以也混雜以大量純文學的創作規律問題。對於科幻創作的特殊規律也無法展開來深入討論。
接下來的三章中，筆者將討論科幻創作的規律與技巧。其原則是，不再涉及與純文學創作有關的那些問題，如人物塑造、情節安排等，而是集中在科幻創作本身特定的問題上。其中最主要的兩個問題：題材問題、虛構與寫實的關系問題各自辟有一章來分析。
一節 科幻題材的分類 第九章
了解題材是研究作品的第一步。無論是藝術欣賞還是學習創作，對科幻藝術題材范圍心中有數是必不可少的功課。科幻研究者們在這個問題上也有過一些總結，不過，大多以"菜單式"地列舉題材為主。比如，中國科幻作者宋宜昌將美英科幻小說的題材總結為以下幾類："太空題材、生物與環境、戰爭與兵器、過去未來的歷史、惡夢和警世、大災難和世界未日、超越時空、技術和技術製品、城市與文明、機器人和超機器人、機制思維、超能力、進化畸形、性和性異常、污染問題、反科幻題材。"（《美英科幻小說的題材》，引自《論科學幻想小說》）
英國的布賴恩·艾什將科幻題材分為十九類之多，計有"宇宙飛船和星際旅行、太陽探索和太空殖民、生物和環境、戰爭和武器、銀河帝國、未來和被替換的歷史、烏托邦和噩夢、災難和末日、丟失的世界和平衡的世界、時間和多維空間、技術和機械製品、城市和文化、機器人和合成人、電腦和控制論、遺傳變異體和共生體、心靈感應和超感官知覺、性和禁忌、宗教和神話，內在世界。"
日本科幻研究家石川喬司和伊藤典夫則將題材分為九類，計有"宇宙和異星生物、未來社會、幻想和奇異世界、時間和多維空間、人類進化、毀滅和末日、冒險及神奇性、諷刺幽默性、古典科幻。"
對於初步接觸科幻藝術的人來說，這樣的列舉有助於他迅速了解即有的科幻作品，並且了解不同題材在這些即有作品中的分布。但這種研究無助於認識的深入。因為它的分類標准太過於依賴研究者的個人愛好而不是一定的邏輯線索。並且，由於不能揭示題材發展的內在邏輯，使得人們只能了解以往的題材，而無法預測題材的演化和發展，在題材創新方面作用不大。
在本書中，筆者提出一個分析科幻題材的標准：根據作品的核心構思與科學體系本身的關系進行題材劃分。這與本稿將科學價值視為科幻藝術根基的觀點是一脈相承的。按照這個標准，科幻藝術的題材分為以下幾類：科學發現題材、技術創新題材、毀滅或文明倒退題材、荒誕題材。一 科學發現題材
科學活動最基本的內容就是探索未知，描寫科學探索活動的科幻題材就是"科學發現題材"。這種題材又可以分成兩小類，一類是正規的科研題材，一類是自然之謎題材。所謂正規科研活動，就是由科研機構有組織，有計劃進行的科研活動：有科研課題、有科研規則、有財務動作方式、有組織管理方式等。描寫這樣的科研活動，可以體現科學家的精神面貌，體現科學家生活方式與社會關系特點。純正的科學精神也正是在這樣的科研活動中得到體現的。正規科研題材的科幻作品還可以激發讀者探索大自然的好奇心。如果嚴格定義的話，只有這類題材的科幻作品才是純粹的"科學幻想小說"。
然而，在科幻創作中，這類題材最少被運用，只是到最近才由一些與科學界關系較密切的作者引入歐美科幻界。中國科幻在早期曾涌現過很多這類題材的作品，一旦走向成熟，則開始把它拋在腦後。
造成這種現象的原因是多方面的。想寫這類題材，作者首先要對科研運作機制有深入的了解。他要了解當今科研活動的前沿課題，要了解科研機構的組成和動作方式，要了解科學家的生活方式、行為特點。一句話，他要麼是專業科學家，要麼必須常與職業科學家打交道。隨著科幻藝術的發展，大量的文藝作者、業余作者涌到這個領域中來，他們很難達到這個要求。迴避這個題材，也就迴避了創作上的弱點。
正規科研活動的成果要引起社會影響，需要很多過程：從基礎科學到應用科學，從應用科學到應用技術，從應用技術再通過市場開發變成產品。因此，一種正規科學研究活動成果在科學上的意義與其社會意義往往不成比例。相對論是偉大的科學發現，但到現在對普通人的生活也沒有什麼直接影響。而且，職業科學家的生活往往也是單調和枯燥的。一連幾十個小時在儀器前作記錄，這種工作精神很可敬，但很難編成精彩的故事。許多科幻小說都有這樣一個模式：盡管以科研活動為主線，但總要以殺手、特種軍人、冒險家為主要人物。
所以，要寫好這類題材，非要有極高的功力不可，《龍卷風》就是此類題材的代表作。這部影片把科學家的獻身精神與高度的娛樂性結合起來，真正作到了雅俗共賞。我認識的一些文化程度不高的朋友和非科幻迷不僅看懂了這部片子，而且為主人公的高尚人格所感動。這正是優秀科幻作品的價值所在：既有娛樂性，又有藝術性；既體現了科學精神，又有票房收入。
在科學家們有計劃地探索求知的同時，自然界本身也常常對科學和科學家提出挑戰。在科研院所里，科學家向自然界發出挑戰。而在自然之謎面前，科學家則是在應戰。科幻創作中，使用自然之謎題材的比例要高於正規科研題材。自然之謎是突發的，無頭緒的，神秘的。相比之下，正規科研活動則要循規蹈矩地進行。以自然之謎為題材，還可以不把科學家作人物角色，因為自然之謎能出現在任何人面前，象《E·T》里的外星人便僅與幾個孩童為伴，科學家成為背景人物。正規科研活動系統而刻板，研究自然之謎則類似於破案推理，可以寫得離奇曲折，這些都為作者帶來創作上的方便。
出於一種創作上的惰性，自然之謎題材作品往往集中在少數幾個人們耳熟能詳的"謎"上，如飛碟、野人、外星人、等等。特別不能原諒的是，許多中國科幻作者也蜂擁在這些題材上。其實中國的自然之謎為數並不少，古代有懸棺、仙蛻，現代有天池怪獸等。這些"謎"不僅有中國特色，而且因為外國科幻作家基本不涉及，仍然保持著新鮮感。 在《林聰點評科幻》中，作者也從另外一個角度談到這個問題："《魔鬼三角與UFO》的故事背景是魔鬼三角，本來就是神秘莫測的地方，但許多後來者把這個典型的環境用濫了。作為中國科者，可否以涼山黑竹溝、藏北無人區、湖北神農架、樓蘭古國遺址等，作為科幻故事產生的'環境'呢？"（《科幻世界》95、7、17）
另外，在運用自然之謎題材時，作者應該嚴格掌握科學與偽科學的界線，要對題材進行科學分析，至少是以科學態度進行的分析，不要受通俗小報的影響，以武斷的筆法描寫這些題材。
二 技術發明題材
通常人們所說的"科學"多半是指各種應用技術。技術可以直接在社會上產生影響。所以也比較好組織情節。因為這種方便性，以技術發明為幻題材的作品在科幻小說中占壓倒多數的優勢。這些作品，嚴格來說應稱為"技術幻想小說"，
凡爾納的小說里也有不少新奇技術，但那些技術大多為科學探險服務。人們耗巨資修建的大炮，就是為了把人送到月球上去看一看，別無功利目的。演變至今，寫技術發明題材的作品主要強調技術的實用性，要麼是資本家榨取利潤的工具，要麼是獨裁者爭服世界的工具。在傳播科學精神方面，這樣的作品沒有什麼價值，因為它們的主題並非在此，技術發明只在其中充任道具。
技術發明題材又可細分為兩類，一類是技術中心題材。這類題材中，某項發明創造是故事的直接線索，剔除這項發明，故事就不成立。大部分技術題材作品屬於此類。另一類是技術背景題材，籠統地展示高新技術，但與情節無必然聯系，將其中一項技術換成另一項技術，故事情節依然成立。《星球大戰》是這類題材的典型。
對於從未接觸過科幻的人來說，技術背景題材可以給他們眼花燎亂的新感受，同時又可以看到他們熟悉的情節模式。所以有些吸引力。但對於科幻迷來說，這類題材是最缺乏想像力的，只是把老故事裝入新背景中而已。
三 毀滅題材
無論是科學發現題材，還是技術發明題材。講的都是人類文明的進步。毀滅題材則相反，描寫各種天災人禍使人類文明發生倒退，甚至滅亡的可怕影像。在毀滅題材中，科學體系被破壞甚至完全消失。毀滅題材不常被選用，但產生的影響卻勝過其它題材。在表達對人類命運的憂患意識上，毀滅題材中最合適的選擇。
按照作品中文明毀滅時間與當今時代的前後關系，毀滅題材又可以分為前毀滅題材和後毀滅題材。亞特蘭梯斯大陸題材是前毀滅題材的代表，冷戰時期的核毀滅題材是後毀滅題材的代表。在傳達憂患意識方面，後毀滅題材的感染力要更強一些。
隨著冷戰的結束，毀滅題材走向低潮。核災難題材顯然過時了。描寫極權統治帶來的文明倒退也不再流行。有些作品專寫科技進步造成人性的被壓抑，描寫一種看似進步實則倒退的毀滅景象。但這類作品目前大多是模仿之作，作者本人對人類命運並未作深入思考。
《未來水世界》是毀滅題材的新創，在這部影片中，既未交代毀滅原因，也未描寫毀滅過程，而是直接把毀滅結果當作故事背景。一片蒼茫的水世界表達著製作者的憂思。在其它毀滅題材作品中，毀滅的往往只是物質文明，文明本身還通過人物行為或隱或現地體現著。而在《未來水世界》中，文明被徹底地予以毀滅。電影中所有人物都可以說是原始人、野蠻人。一部科幻片，卻給人以濃郁、質朴的原始之美，算得上是一種突破。
毀滅題材往往是一種史詩般的題材。其它科幻題材可以只描寫人類社會某一局部領域里的故事，毀滅題材則必須是全景性的、整體的，作者必須有寬廣的知識面，否則很容易將這類題材寫得空洞無物。毀滅題材也很難挖掘，判斷現實生活中哪些事物全有令人憂慮的前景，對作者的思想水平也是個考驗。
四 荒誕題材
貌似有科學根據，實則全無科學基礎的科幻題材，屬於荒誕題材。這里有一個前提，就是作者明知內容不科學，但仍要這樣寫；或者並不考慮它是否有科學可能，但不跨越超自然的界限。這類題材與不熟悉科學知識所形成的錯誤題材不同。二十世紀以前如果寫月球人，火星人，是嚴肅的科學幻想，而今再寫火星人，如無令人信服的解釋就有荒誕色彩了。
荒誕題材基本上是寓言式作品，在"文藝類科幻作品"和"科學傳奇作品"中佔多數。盡管沒有真正的科學依託，但不影響作品本身的藝術魅力。其中一些作品即使按普通文學的標准看，也屬於荒誕作品，如《猿猴世界》。開拓其它題材領域，作者可以引經據典，積累素材。開發荒誕題材，則幾乎全依靠作者的想像力。作者必須將不可能視為可能，將無聯系的事物聯系在一起。迄今為止，威爾斯的荒誕科幻題材仍然無以倫比。象時間機器，隱身人、神食這樣的荒誕題材都是他開拓的。
具體到一篇科幻作品中，只使用單一題材的情況是不常見的。尤其是大容量的長篇科幻作品，常常是兩個甚至多個題材的綜合。比如《殺人三葉草》是天文災難與遺傳變異題材的綜合，《終結者》是時間旅行與機器人題材的綜合，等等。如何在一部作品中分清不同題材的主次，也是作者需要注意的問題。
題材分類總表
大分類
小分類
代表作
科學發現題材
科學研究題材
《會合第十行星》
自然之謎題材
《雪山魔笛》
技術發明題材
技術中心題材
《斯芬克斯之謎》
技術背景題材
「太空劇」式科幻作品
毀滅題材
前毀滅題材
《冰人》
後毀滅題材
《殺人三葉草》
荒誕題材
《冰與火》
二節 科幻題材發展的最新傾向 第九章
尋找新的科幻題材，一直是科幻作者的難題。科幻很大程度上是比創新的文學，寫別人重復的題材，不要說讀者，作者自己就覺得不好意思。而在題材上創新總難於在情節上創新。逼得許多科幻作者走上荒誕怪異之路。
為尋找科幻題材，大家想了不少辦法。《科幻世界》以前有一個"點子拍賣行"的欄目，讓讀者提供題材。當然，這個欄目也是為了提高讀者的參與意識。由於讀者年紀較小，沒有多少真正有價值的題材出現在這個欄目上。98年出現了"奇想"欄目，與點子拍賣行一脈相承，但水平上和總體結構上要提高一塊。據創辦者唐風編輯說，他是想把這個欄目逐漸發展成硬科幻欄目，因此不光要注重參與性，也要注重參選題材的可行性。不過這種由讀者提供的"題材點子"總有一個致命的弱點，更多地是先有一個設想，然後再尋找科學解釋，或者說是往科學知識上"套"。科學上的可行性差、"硬度"差。
尋求題材創新之路，需要了解國外科幻創作在這方面的實踐。目前，科幻創作水平較高的作者在題材選擇方面出來了以下這些傾向。一，從遠到近的傾向：
"遠科幻"、"近科幻"這兩個詞彙是今天的科幻愛好者不熟悉的。但在幾十年前，它卻是前蘇聯和中國科幻作者們討論的一個重點問題。當時，這兩個國家的科幻創作隊伍多來自科普陣營，創作中嚴守即有的科學知識。後來發現相比之下，西方科幻作品的想像力要大膽得多，便認為科幻創作方面應該更遠一些。
與之相反的是，西方科幻作者卻在走一條越來越靠近現實的路子。科幻作者大凡進入成熟，總是不再願意寫那些銀河帝國、時光機器之類過於玄虛的東西，而希望回過頭來，寫一寫身邊的事物。所以近些年來，這種從現實跨進一步的科幻小說流行起來。這里的現實，一是指現實的時空。如當代美國科幻作家米切爾·克萊頓的所有代表作，故事背景都是當代，也有具體地點。就連那個著名的"侏羅紀公園"在多米尼加的什麼地方也寫得很清楚。二是指現實的科學技術，在已經存在的最新科技成果上進行只跨前一步的想像，比如《侏羅紀公園》就是以當今古生物學知識為基礎展開想像的。這種跨進一步的想像能紮根在扎實的資料基礎上，反而能豐富小說的細節。並且這種小說里的想像也給人以相當的可信性。
實際上，科幻先驅凡爾納喜愛選用的就是這種題材，凡爾納貌似大膽的幻想，基本上都是在當時的技術條件與知識背景下進行"更大、更快、更強"的假設。直到威爾斯的作品出現後，科幻創作才放棄這種題材選擇方式，採取了作者自創創意，再與科學掛勾的模式。近來出現的返回科學和現實的傾向可以是一種藝術本身螺旋上升的規律所致。
美籍羅馬尼亞作家佩特魯·波佩斯庫的科幻小說《接近亞當》正是這種"跨進一步"的作品。這部小說的時空背景非常明確：一九九五年的肯亞。當時由西方國家推行的民主化運動在這個國家裡導致大規模動亂，這場動亂成了小說的基本背景。小說中那個野人出沒的"馬烏山脈"，一般的世界地圖集上就可以看到。肯亞曾因政治穩定和經濟繁榮被視為非洲國家的代表。小說中對當代非洲國家社會發展和民族關系作了逼真而全面的描寫，一點也沒有白人至上主義的痕跡。而且這些描寫並非橫生枝節，都是與主要故事情節相聯的。使人在閱讀緊張的情節時自然了解了當代非洲的面貌。
小說中的科學知識非常豐富，又與探險性的情節結合得較好，通俗易懂。小說中一些科學細節，比如主人公用舌頭舔化石以識別化石形成的年份；雄獅吃掉幼獅以便加入獅群等，除非對科學研究有相當了解，靠閉門造車是寫不出來的。小說中科學界內部矛盾的刻劃也細致入微，什麼是真正的科學家，什麼是投機取巧、沽名鉤譽之輩，讀者在這部小說里能看到清清楚楚。這也是傳統科幻中"科學怪人"之類的漫畫式形象所不能比擬的。
在卡通電玩的影響下，中國科幻充滿浮躁之氣。嚴肅而又不失趣味的《接近亞當》應該是中國科幻作者學習的範本，也是幫助中國科幻迷了解世界科幻創作潮流的一部好教材。二，從神話式科學到現實科學的傾向。
值得一提的是，八九十年代以來，隨著科學界逐漸接受科幻藝術，兩者之間的交流和接觸日益增加，將真實生活中的科學研究工作寫入科幻題材的嘗試也在增加。與早期科幻作品中所謂"科學怪人"式的科學家和陰謀詭計式的科學研究相比，這些作品中科學工作更接近於現實。這是科幻藝術提高科學含量的重要表現。只是這種趨勢在國內尚未開始。
這種趨勢體現了在題材開發這個問題上總體思路的變化。以往科幻作者總是使用"外推法"，也就是先確定一個幻想性構思，然後再尋找它與現實科學之間的聯系。由於確定構思的基礎是為了方便敘事，所以在向內尋找科學根據時往往不成功或牽強附會。而目前內推法逐漸發展起來。所謂內推就是從科學發展的實際可能推廣開來尋找創意。這需要對科學有相當的了解。
這里，我們把情況分成兩個方面來談。(1)， 一些科幻作者本身是專業科學家，他可以把專業研究的成果轉化成作品題材。這方面，國外的克拉克、卡爾·薩根，國內的潘家錚等是這一類型科幻作者的代表。隨著科幻藝術影響的增加，越來越多的職業科學家將進入這個領域，他們會把科學界最新的前沿動態引入科幻創作，讓科幻真正與科學的時代脈搏相吻合。而在以前相當長的時間內，科幻只是形式上走在科學發展前面。
(2) 如果科幻作者沒有從事專業科學研究的可能，那麼，他應該把精力放在研究某項科學成果的社會影響上。這里，既要求作者有廣博的學識和閱歷，又要求作者有嚴謹的科學態度。尤其是後者，它對科幻作品本身能否把科學實踐"神似"地反映出來關系很大。 由於大部分科幻作者都不可能從事職業科學活動，第二點對科幻作者更有價值。特別是目前不少科幻作者受過大學的專業化教育，他們更熟悉本專業的前沿課題。目前自然科學與社會科學的門類加在一起接近兩千，且每個門類中都有不止一個前沿課題，從這里開發題材，可以大大豐富科幻藝術的"題材庫存"。
目前的科研課題如果以其創作價值來衡量的話，可以分為兩大類，一類是技術細節上都可行，只是沒有實際操作的課題或設想，如可居三十萬人的單體建築，從青藏高原到天津入海的"朔天運河"、軌道太陽鏡、喜瑪拉雅山爆破峽谷、台灣海峽海底遂洞、冰山艦船、導彈艦等。其中也包括設計上可行，但現有技術條件不具備可行性的課題；或者技術上可行，但實際上不需要作的項目。另一類是從需求角度提出的課題，這些課題只講人類文明發展中需要解決哪些問題，而不考慮現有條件是否可以達到這一點。
以上這兩類課題都可以成為科幻小說的選題范圍。
需要說明的是，目前單個作者的時間精力十分有限，讓他們從大量的資料堆中選擇有關課題很是勉為其難。因此，科幻編輯和情報資料人員應該幫助他們去尋找合適題材，其中包括定期出版"新科技發展動態追蹤資料匯編"等文件。三，對真正社會科學題材的重視。
在以往的科幻小說中，盡管有社會寓意的作品不少，但純粹社會科學題材則不受重視。這與社會科學的嚴謹性與完備性無法與自然科學相比有關。不過隨著社會科學的成熟，它在科幻作品裡也逐漸留下了身影。美國行為科學創始人斯金納的《沃爾登第二》就是其中的代表。在中文科幻小說中，出現過寥寥幾篇純粹社會科學題材的科幻小說。一是台灣作者葉言都的《高卡檔案》。這部作品討論了兩性比例失衡所帶來的社會問題。一是大陸作者鄭軍的《資產評估》，討論了個人資產高度貨幣化所帶來的社會影響。最近發表的鄭軍的《青色》，則討論了社會科學的基本問題：個體行為規律與整體社會規律之間的關系。不過這些作品都不成熟，影響也不大。
人們常常將探討人性或社會問題的科幻作品誤認為社會科學題材作品。其實，社會科學是研究社會發展規律的科學，並非一定與人性有關，象金融學就與人性扯不上什麼關系。社會科學發展至今，早以形成嚴密的科學體系。象語言學，法學這些成熟的社會科學，掌握起來絕不比物理學容易，並非門外漢可以通過一兩本入門小冊子可覷全豹的。所以本文把社會科幻與自然科幻當成一種題材上的區別，而非形式上的區別。人們常把三大反烏托邦作品視為社會科幻的典範。其實這三部作品都是寓言性的科幻小說，與嚴謹的社會科學並不沾邊。四，對傳統題材的再開發
科幻創作與任何文藝類型一樣，題材創新的潛力終歸是有限的。不可能篇篇作品都有新的構思。所以挖掘傳統題材的潛力也是科幻創作在處理題材問題上的一個主要手段。比如完稿於一九八四的日本科幻小說《銀河英雄傳奇》，就將傳統的太空劇題材寫到了恢宏精緻的程度。情節含量與人物塑造都達到了一個新的高度。克萊頓的《侏羅紀公園》和《失落的世界》雖然繼承了二十世紀初柯南道爾的題材，但加入了現代遺傳學和動物行為學的內容。《衛斯理系列》中的許多故事都選自西方作者的科幻作品，但將它們很好地本土化，並在情節方面進行了加工。這些都是題材創新的實例。大陸青年科幻作者柳文楊將前蘇聯科幻小說作者德涅伯羅夫的短篇《蟹島惡夢》的題材發展成長篇《神奇螞蟻》，也取得了成功。
三節 雙重主題的平衡 第九章
自從小學開始，大家就知道一篇文章只有一個中心思想。然而，一部科幻作品卻往往要同時照顧到兩個主題：既然是科幻，那就要把假想中的科學突破寫好。既然是文學，就要寫出人性方面、社會方面的主題。這種雙重主題的要求無疑給作者帶來很多挑戰。即使象克拉克那樣的大師級人物，也很難平衡兩者的關系。讀者和評論家們也往往在雙重主題上挑剔作者，因為一個主題挖掘得深，另一個主題寫得泛泛是最常見的情況。只有單純的社會幻想作品才可以不考慮其中的科學主題。
處理一部科幻小說中的雙重主題。要把握兩個原則。第一 "科學的社會功能"是科學與人性兩者的交匯點。一部科幻作品如果能把重要筆墨放在這上面，就能同時兼顧兩個主題。第二 如果筆力不足，一定要"棄一保一"，著重寫你擅長的那部個主題。而將另一部分作為附屬品。這樣至少能保證你的作品有特色。如果在能力不足的情況下一定要將兩方面都照顧到，那麼或者在情節上陷入混亂，或者寫出四平八穩，但沒有特色，老生長談的作品。
⑹ 有哪些好看的科幻小說推薦
三體系列
作者劉慈欣，三體系列分別是：《三體》、《黑暗森林》、《死神永生》。其中，《三體》獲得了2015年雨果獎最佳長篇故事獎，這也是亞洲人首次獲得雨果獎。作品講述了地球人類文明和三體文明的信息交流、生死搏殺及兩個文明在宇宙中的興衰歷程。
⑺ 推薦一些科幻小說
《希靈帝國》
（作者語）不是帝國爭霸，不是異界風雲，更不是升級練功，其實，這是一本非常嚴肅正經認真的硬科幻救世文——你就當真的聽。再次鄭重提示：這是一本非常嚴肅正經認真的科幻…
星際農民
作者：三少的刀
種田可以發家致富，養殖也能富可敵國！
當地球人蹣蹣跚跚走出星球，以為宇宙的新時代從此來臨的時候，卻發現宇宙中文明林立，早就有了森嚴的文明等級劃分，地球文明被勉強劃入了最低等級——一級之列。
自豪，驕傲，在這一刻消失無蹤，地球文明不過是文明金字塔最底層的一塊磚而已。原始人，低等人，這些恥辱的帽子一頂頂的戴在了頭上。
前途在哪裡，希望在哪裡，要奮起趕上發展了幾百萬年的文明頂端，真的有可能嗎？
有可能，因為有了農民韓真，所以一切皆有可能！
⑻ 你知道哪些著名的科幻小說
《風起智能》作者用宏大的構思將中華文化尤其是中國智慧、現代科技、國際問題、未來危機等眾多種因素糅合在一起，包羅萬象，情節出乎意料卻又在合理之中。
⑼ 求推薦幾本名家的科幻小說
1.《編碼寶典》 尼爾・斯蒂芬森
這部由尼爾・斯蒂芬森創作於1999年的作品講述了一則二戰期間的密碼破譯人員和1997年的極客之間錯綜復雜、環環相扣的故事。
「這本書不僅很長，內容也非常豐富。它有近1000頁，而且是大開本。這書一定有五十萬字，」游朝凱（Charles Yu，美籍華裔作家）說道。
2.《沙丘》 弗蘭克・赫伯特
這部經典作品的是發生在一顆沙漠星球上的故事，還講述了香料 Melange 所具有的力量。
很難相信人們從沒真的讀過這本書――但是 Pat Cadigan（Synners、Dervish is Digital 等書的作者）說她相信很多人「可能認為要不從電影里要不從 Syfy 頻道的迷你劇里已經了解《沙丘》是怎麼回事了。」另外，很多人大概「看過」《沙丘》，讀過前傳和後傳，但是從來沒有真的閱讀過原版。「不是件容易事，」Cadigan說，因為它既深厚又復雜。但如果你只讀過這部傑作的外延或改編作品，你都不算真的了解沙丘是怎麼回事。這是一次「必須通過閱讀才能完全領略的全沉浸式的體驗」。
3.《萬有引力之虹》 托馬斯・品欽
後現代主義經典之作，故事背景設置在二戰結束之際，其事件主要圍繞德國V2火箭計劃展開。
這一個有點奇怪。我們為這篇文章聯系過許多作者，因為《萬有引力之虹》是一本大家都假裝讀過的書――然而他們都承認他們自己也沒有真正讀過。
「我不相信有人真的讀完過《萬有引力之虹》。托馬斯・品欽用了幾十年的時間等待讀者們為結尾處漂亮的螺旋式設計捧腹，而現在他開始想不明白了。我自己就讀過五次開頭。」Paul Cornell（漫畫Saucer Country還有即將出版的小說London Falling的作者）說道。
所以像他這樣厲害的類型作者都失敗了的情況下，為什麼你還應該讀《萬有引力之虹》呢？有人說起碼這書的某些部分他們可以感到相當充實地讀下去。Pat Murphy（The City, Not Long After和The Wild Girls的作者）提供了一些理由：「這是一部可以與詹姆斯・喬伊斯（的作品）媲美的科幻小說，曾經是普利策獎的有力競爭者，它糾纏不清而復雜萬分，既出格又晦澀又離題（transgressive and regressive and digressive）。1974年它一出版，隨後就獲得了國家圖書獎，而又是Irwin Corey教授出面代品欽領獎。」另外將超常的性和V2火箭相結合，這也讓Pat Murphy喜歡：「我愛自己對這本書的感覺，以及它於世界的精神性（psyche）中製造混亂的潛力。」也許有天她會讀完――或者也許她將堅持自己對這本書的想像。
4.《基地》 艾薩克・阿西莫夫
這部經典的主題是哈里・謝頓以及一個偉大星際帝國的衰亡。
Cornell大膽地說：「在這個混沌理論已將心理史學毀滅殆盡、而小說作品都建立在那個大觀點之上的年代，《基地》變成了那種討論的遠比讀過的多的經典作品。」盡管阿西莫夫的機器人故事「也許會永遠保持科幻入門必讀的地位。」Cadigan還是激情洋溢地提醒人們應該真正閱讀一下《基地》而不是只討論它：人們「應該讀，因為它是阿西莫夫（的作品），這是一方面，另一方面呢，它是將數學應用到科幻中的最天才的範例。」
5.《大魔法師》 蘇珊娜・克拉克
一部異質歷史，講述了早已消失的魔法回到了19世紀的英格蘭的故事。
這是一部每個人都在談，但很多人都懶得讀的作品，因為它「又大又厚」，John Shirley說（他最近的作品是兩本選集A Song Called Youth和Everything is Broken）。但這絕對物有所值，他接著說：「這部吸引人的、想像豐富的、偉大的奇幻作品有點像舌頭和什麼歪曲的東西同時貼在頰上的感覺。這也是奇幻界里出產過的最好的散文作品。然而其實它本身並不很在意奇幻這個標簽，除了某種程度上是絕對富有深意的。而且還全然明白存在的荒誕性。也許有點像James Branch Cabell。」
6.《1984》 喬治・奧威爾
給了我們「新話」和「老大哥」的反烏托邦經典。
「我覺得很多人都假裝他們已經讀過了奧威爾的《1984》然而實際上沒有。它是如此風行於世的一個文化符號，以至於一旦有人提及它大家總會假定自己知道別人在說什麼，」Christopher Moore（Lamb、Fluke和The Stupidest Angel的作者）說道。
他又接著說：在這樣一種我們對信息自由和隱私做出種種假定的文化之中，我認為，《1984》的重要性比起以往更加突出。它很好讀，而且在它直接而確切的文本中能感到一種真實的人性。自從它出版以來，很多反烏托邦題材的書和電影都以它為靈感來源，所以我覺得你閱讀它的時候一定會覺得似曾相似。」
7.《最後和最先的人》 《造星者》 奧拉夫・斯塔普雷頓
1930年代創作的兩本預言性的作品，探索了深遠的星空和遙遠的未來。
Rudy Rucker（最近的作品是Jim and theFlims以及一本自傳Nested Scrolls）評價說，這是兩部談論的遠比讀的要多的奠基性的科幻經典。情況就是，每人的書架角落裡都有一本翻爛的斯塔普雷頓平裝書，他們可能鑽研過但卻沒有一本一本讀過。「由專業哲學家寫就的奇妙的、預言性的科幻作品，萌發了後來作品的所有想法的種子都包含在這兩本書里了，」Rucker說。
8.《漫長的明天》 雷・布拉凱特
這部1955年的小說故事發生在一場核戰爭之後，其作者是《帝國反擊戰》的編劇之一。
「我不明白為什麼沒人把它列入偉大美國科幻小說之列――大概是因為那些說自己讀過這書的人都根本沒有讀過，」Nicola Griffith（Ammonite和Stay and Always的作者）說。「開篇的三分之一讀起來好像美國神話版的《英王欽定本聖經》：堅定、韻律優美、不容妥協。」
Griffith又說：這本是一部「教育小說」（Bilngsroman），卻因為布拉凱特的巨大野心，她選擇了核毀滅的廢墟地球作為故事背景。她的目標是不會低於以人物為中心的最好的嚴肅科幻小說。在1950年代，這本書一定把它的讀者們像襪子一樣從里朝外翻了個個。假如我發現年輕的卡爾・薩根受了這本書的關鍵影響，我不會感到驚訝，因為薩根主義的種子：進行太空開發的國家將特別罕見，因為在逃脫本行星重力之前他們就會朝向毀滅發展――不夠完美；布拉凱特是她所處時代的造物，繼承了核威懾時代所有文化上的問題――然而也是此類型里一步驚人的跨越。
9.《達爾格倫》 塞繆爾・德拉尼
這部不能繞過的小說講述了一座隔絕而奇怪的美國城市Bellona的故事。
「這是我們的《芬尼根的守靈》。我也沒有讀過，」Nick Mamatas用想像中的科幻迷的口吻說道。（Mamatas最近的作品是The Damned Highway: Fear and Loathing in Arkham）
「《達爾格倫》保持著紀念性的成就，」Jeff VanderMeer（Finch的作者，The Weird的編輯之一）說道。像《萬有引力之虹》一樣，這部小書需要讀者做大量的功課，「而閱讀的時候我們好像不會在意做功課，」VanderMeer說。《達爾格倫》「顯示了巨大野心、情感、智慧以及技術能力的組合，」而且它站在了最高峰，遠遠超過「這個領域內的傳統認知」。
10.《無盡的玩笑》 大衛・福斯特・華萊士
一本相當長的、寫滿腳注的書，講述了Incadenza一家的故事，還有一部有著致命吸引力的電影，還有網球。
Mamatas提議將這本書列入這個單子，因為人們總是談論它，把它放在書架上，用它巨大的書脊告訴別人他們有多聰明。但很多人大概看了看那些腳注然後就放棄了。真的是很丟人――《無盡的玩笑》是一本才華橫溢而內容豐富的書，而且也非常好玩。它的腳注都非常好玩，而且對故事的闡述是不可或缺的。另外，《無盡的玩笑》讀起來很像一本厲害的偵探小說，因為在書的一開始你就會目睹Hal Incandenza的悲慘命運，而不得不在之後的閱讀中弄明白他身上到底發生了什麼。
⑽ 哪些科幻小說家的想像力成真了
凡爾納是現代科幻小說的奠基人，被譽為「科學幻想小說的鼻祖」。
凡爾納生於法國西部海港南特，父親是位頗為成功的律師，一心希望子承父業。凡爾納在市區一個小島上的中學學習，面對海洋，他產生了無限的嚮往，渴望出航冒險。11歲時，凡爾納背著家人，偷偷地溜上一艘開往印度的大船當見習水手，准備開始他夢寐以求的冒險生涯。但是家裡及時發現了這一情況，父親在下一個港口將他追了回來。極其嚴厲地懲罰了他，夢想被打碎的凡爾納流著淚向父親許下諾言：「以後保證只躺在床上在幻想中旅行。」這使他徹底喪失了成為冒險家的可能性。也許正是由於這一童年的經歷，客觀上促使凡爾納一生馳騁於幻想之中，創作出如此眾多的著名科幻作品。
18歲時，他遵從父親的安排，去巴黎攻讀法律，可是他對法律毫無興趣，卻愛上了文學和戲劇。一次意外的機會他結識了大仲馬，開始了文學創作之路。
1856年凡爾納在亞眠旅遊，遇到一名帶著兩個孩子的漂亮寡婦，兩人一見鍾情並結婚。接著凡爾納定居亞眠，從此開始認真創作。
凡爾納的第一部著作《氣球上的五星期》曾經投稿15家出版社都被退回，他失望地將稿件扔進了壁爐，如果不是他的妻子搶了出來，並且鼓勵他，也許後來的人們就會失去閱讀此部精彩小說的機會。凡爾納的這部作品在第16家出版社才受到賞識。小說出版後成為一部最暢銷的書，並被譯成許多國文字。1862年，34歲的凡爾納已是一位名作家了。他和出版商簽訂了一項合同，每年寫出兩部科幻小說。他的創作逐漸進入成熟期，隨著聲望的增高，凡爾納的財富也在迅速增長。
他的科學幻想冒險小說，總名稱為《在已知和未知世界裡的奇異漫遊》，代表作為三部曲《格蘭特船長的兒女》、《海底兩萬里》、《神秘島》。主要作品還有《氣球上的五星期》、《地心游記》、《機器島》、《漂逝的半島》、《八十天環游地球》等20多部長篇科幻歷險小說。他的小說在世界各地廣泛流傳，家喻戶曉，特別是《八十天環游地球》帶有逼真的現實主義色彩，當它在《時報》上連載時曾一度轟動全世界，至今仍是一部受歡迎的作品。
作品縮寫
斐利亞·福克是一位英國紳士，住在倫敦賽樂微街，他家境富有，是個溫文爾雅的單身漢，生活悠閑而有規律。每天他都會去寶馬街的改良俱樂部，在那裡用過早飯後，就閱讀《泰晤士報》、《標准報》、《每日晨報》等等。一天中午，改良俱樂部里，許多紳士都在談論一樁剛剛發生的銀行搶劫案。他們都是和福克一起玩紙牌的老夥伴。其中安得魯·斯圖阿特是工程師，約翰·蘇里萬和撒木耳·法郎丹是銀行家，多瑪斯·弗拉納剛是啤酒商，高傑·若夫是英國國家銀行董事會董事。這些人既有金錢，又有聲望，在俱樂部的會員中，也都稱得起是金融工商界拔尖兒的人物。
他們對發生在三天以前的案件各抒己見。那天是9月29日，一大疊鈔票價值5萬5千鎊的巨款，竟從英國國家銀行總出納員的小櫃台上被人偷走了。警察經過初步調查，肯定了作案者，絕非英國現有任何盜賊幫會的成員。而是一位衣冠楚楚、氣派文雅的紳士，他曾經出現於付款大廳即盜竊案發生之現場，徘徊良久。一批最干練的警員和密探被派到了各個主要的港口。誰能破案誰就將獲得2000英鎊的獎金，而且還外加追回贓款的百分之五作為報酬。
紳士們討論這個盜賊能不能迅速地從警察的監視中逃跑，並由此探討到了環游地球的問題，對於環游地球一圈的時間，他們發生了激烈的爭論，有人認為需要化三個月的時間。
這時，「只要80天。」福克說。
斯圖阿特不同意80天能完成旅行，舉例說印度的土人，或者美洲的印第安人會把鐵路鋼軌撬掉呢，他們會截住火車，搶劫行李，還要剝下旅客的頭皮！在種種危險的旅途可能性中，福克仍然堅持不管發生什麼事情，反正80天足夠了。斯圖阿特用4000英鎊來打賭，福克同意了。
於是，這位勇敢的福克先生和他的法國僕人路路通一起上路了。他們一路向東，經歷了許多事情，他在印度從焚身殉夫的柴堆上救出了一個夫人，名叫艾娥達，福克和她產生了愛情，並且為了她幾乎耽誤了旅程，他們一起度過剩下的路程；在穿過美國大陸時受到印第安人的襲擊；更為糟糕的是，他被一個名叫費克斯的警察盯上了，這個警察堅定地認為福克就是偷了英國國家銀行5萬5千鎊的小偷，因為他有錢，又是個紳士，而且還匆匆趕路。於是費克斯一路追來，並且在美國將福克投進了監獄。當一切真相大白時，可憐的費克斯不但沒有拿到2000英鎊的懸賞，還狠狠地挨了福克的一記勾拳。
當福克好容易趕到紐約時，他所要搭乘的那條駛往英國的輪船已是天邊外的一個小黑點了。於是他自己租了一條船，這條船中途燃料用盡，靠著燒甲板木料和艙內傢具完成了航程。但是他以為自己已經錯過了最後的期限。
當他從失敗的痛苦中振奮起來，決定和艾娥達結婚時，路路通發現這天的日期是12月21日。福克在他的旅程中「不自覺地」佔了24小時的便宜。實際上，福克在向東走的路上一直是迎著太陽升起的方向前進，所以每當他這樣走過一條經度線，他就會提前4分鍾看見日出。整個地球一共分作360度，用四分鍾乘360，結果正好等於24小時。這就是時差給他的幸運。當一直向東走的福克在旅途中看到第80次日出的時候，他那些住在倫敦的會友們才只看到第79次。
在最後的時刻，他跳上了一輛馬車，許給馬車夫100英鎊的獎金，一路上軋死了兩條狗，撞壞了5輛馬車，才到了改良俱樂部。在第57秒時，客廳的門開了；就在鍾擺擺動第60下之前，福克先生出現在面前，以沉著的聲音說：「先生們，我回來了。」
斐利亞·福克就是這樣贏了這一場打賭。他用80天的時間做了環游地球一周的旅行！他一路上利用了各種各樣的交通工具：輪船、火車、馬車、遊艇、商船、雪橇和大象。這位性情古怪的紳士，在這次旅行中顯示了他那種驚人的沉著和穩健的性格，並且贏得了愛情。
大師講評
人們在凡爾納的小說里，用80天環遊了地球，在海底航行過數萬里，並且向上跑到過月球，向下深入過地心探險，還曾經和非洲的土人、委內瑞拉的印第安人談過話。讀凡爾納的小說，彷彿是在和他一起歷險。從蠻荒奇特的非洲大沙漠到冷酷險惡的極地冰原，從幽邃神秘的地下迷宮到凄涼恐怖的大海孤島，一切都感同身受，世界上幾乎沒有這位作家沒有到過的地方。人們覺得他一定是一個了不起的旅行家，然而他的孫子讓·儒勒·凡爾納撰寫的《凡爾納傳》卻告訴人們，凡爾納的小說完全是在家裡揮筆寫成的，盡管凡爾納喜歡旅遊，但他絕大部分關於自然環境的描述都來自於他令人難以置信的抽象能力，「這種能力使他通過想像能置身於他要展開人物的地點」，甚至一些小的細節都能在他豐富的想像中變得清晰可見，所以竟有探險家曾認為他的《哈特拉斯船長歷險記》是一部「最出色的航海日誌」，而他在《氣球上的五星期》中關於尼羅河源頭的精確描述也讓一些學者迷惑不解，因為當這部小說發表的時候，歐洲的學者們才剛完成對這個地區的考察。
這個不出家門的作家，40年來他坐在亞眠的家裡的小屋中年復一年地揮筆寫作，每6個月寫出一本書。他以浪漫而奇險的游記為題材、以嫻熟的筆法描繪出既神奇又嚴謹的科學幻想奇跡。他寫了大量科學幻想小說，其中許多在當時看來是奇思異想的情節和事物後來都幻想成真了。
他在無線電發明之前就已經想到了電視，他給它起了一個名字叫「有聲傳真」。他在萊特兄弟造出飛機半個世紀之前已經設想了直升飛機。在潛艇尚未誕生時，他就已經在小說中設計出了「舡魚」號，詳細描寫了潛艇的構造與運動原理，雙層外殼、電力推動，可以無限期地潛在水底。幾乎沒有一樣20世紀的奇跡沒有被這位維多利亞女王時代的人物預見到的：潛水艇、飛機、霓虹燈、導彈、坦克。他是一個對未來事物的偉大設想者。
關於神奇的發明、發現和旅行的故事可以追溯到古代。但是這些早期的故事通常都是出於空想，而不是根據事實。凡爾納是世界上第一個寫一整套系列故事的作者，他的這些故事將一個時代的科學技術成就戲劇化了，還預言了那些成就在以後可能產生的結果。他使那些故事家喻戶曉，從而創立了一種特殊品種的小說。毫無疑問，他是科學幻想之父，是現代科幻小說的奠基人。
凡爾納對數學、物理學、地理學和天文學等一直都具有非常濃烈的愛好，最終促使他選擇了科幻小說作為表達自己的最好工具。凡爾納對他所處時代的科學成就特別敏感。在半個世紀中，「他求助科學以證實他的幻想，並將這種幻想升華到將來某一天必定能實現的方案高度」，他憑借其淵博的知識，發揮豐富的想像力，預見了50年後甚至100年後才實現的科學成果：穿越非洲變得輕而易舉，人們也可以深入到海底和地殼深處，甚至登上月球也早已成為家喻戶曉的現實。在科技高度發達的今天，凡爾納的大部分幻想都已經實現。
凡爾納的想像不是閉門造車，總是建立在充分搜集資料和科學考證的基礎之上。比如，在寫作《從地球到月球》之前，他曾經反復測算了發射太空船的彈道，甚至還向教授高等數學的堂兄請教。正是這樣，他筆下的情節盡管非常的離奇，卻總能給人以身臨其境的真實與可信。
凡爾納將日後出現的種種奇跡寫得那樣詳細准確，活靈活現，以致許多學術團體對他所提出的設想進行討論；數學家們對他舉的數字用幾個星期、幾個星期的時間去推算；當他那本關於登月的書出版後，就有500人自願要求參加下一次「登月」。
《八十天環游地球》是凡爾納最有名的著作。這本書最初在《巴黎時報》上連續刊載。這篇小說如此轟動一時，以致紐約和倫敦的記者每天都要用電報報告虛構的福克先生的所在地。當時有許多人也在打賭福克會不會按時趕到倫敦。
當小說連載到福克先生錯過了駛向英國的船時，每一家橫渡大西洋的輪船公司都向凡爾納提出，如果他把福克先生安排在他們那一家公司的船上，就送給作者一大筆錢。凡爾納全都拒絕了，而讓書中主人公自己租了一條船。
凡爾納的作品形象誇張地反映了19世紀「機器時代」人們征服自然，改造世界的意志和幻想，並成為西方和日本現代科幻小說的先河，我國的科幻小說大多也受到他作品的啟發和影響。凡爾納小說的愛好者包括許多人，甚至有當時的美國總統西奧多·羅斯福（1901～1909年任美國總統），他的兒子克維特·羅斯福從白宮給凡爾納寄來一封信說：「我父親叫我轉告你，你的書他都讀過，並且極為欣賞。」
許多在科學領域里做出傑出貢獻的人，都曾經是凡爾納小說的愛好者，並聲稱他的小說開啟了人們探索自然、學習科學知識的極大興趣。海軍上將伯德在飛越北極後回來說，凡爾納是他的領路人。潛水艇的發明者西蒙·萊克在他的自傳的第一句話是：「儒勒·凡爾納是我一生事業的總指導。」氣球及深海探險家奧古斯特·皮卡德、無線電的發明者馬科尼和其他一些人，都一致認為凡爾納是啟發他們思想的人。甚至連宗教領袖、梵蒂岡的教皇都必須承認凡爾納小說的巨大吸引力。1884年教皇在接見凡爾納時說：「我並不是不知道您的作品的科學價值，但我最珍重的卻是它們的純潔、道德價值和精神力量。」
關鍵知識點
凡爾納的作品情節驚險，生動幽默，妙語橫生，熔知識性、趣味性、創造性於一爐，他提出自然科學方面的許多預言和假設，不斷啟發著人們的想像力。所以100多年來，一直受到世界各地讀者的歡迎。他的作品被譯成數十種語言在世界各地廣為流傳，深受數億讀者的喜愛。據聯合國教科文組織的資料表明，凡爾納是世界上被翻譯的作品最多的十大名家之一。