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㈠ 日落草中下為大，莫道無聲勝有聲,說的是哪一位著名作家

花語是人們根據花卉的特點、習性和傳說典故所賦予的人性化象徵意義。人們用花來表達感受，傳遞情感與願望。花語是在一定歷史條件下逐漸約定俗成的，為一定范圍人群所公認的信息交流形式。


牡丹花

唐代詩人劉禹錫在《賞牡丹》一詩中寫到：「惟有牡丹真國色，花開時節動京城。」詩中的「國色」即指大唐時最美麗的花——牡丹。實際上，唐代詩人贊美牡丹的詩篇不計其數。

唐玄宗與楊貴妃於沉香亭賞牡丹，召李白前來賦詩。李白看到楊貴妃與牡丹花，出口成章，吟出《清平調》三首，其中「雲想衣裳花想容」和「名花傾國兩相歡」，都是以牡丹花比喻楊貴妃的美麗。

清代慈禧親自在頤和園設國花台，種植牡丹，將牡丹視為國花。無形之中，牡丹花的花語就形成了——雍容華貴，國色天香。

這花語至今仍然適用。20世紀80年代，曾有過國花的.評選活動，絕大多數人選擇了牡丹花。

梅花

「第一枝花梅先開，仿如仙子下瑤台」。「萬花敢向雪中出，一樹獨先天下春」。梅，花期獨早，為二十四番花信之首，被譽為花魁。幾千年來，我國人民對梅花深愛有加。在文學藝術史上，梅詩、梅畫數量之多，足以令任何一種花卉都望塵莫及。

宋代王安石有詩詠梅：「牆角數枝梅，凌寒獨自開。」詩中說得很明白，與眾芳有所不同，梅花是寒冬開放的花。因此，古人常借梅花來比喻堅強不屈、堅忍不拔、堅貞高潔的崇高品質。

北宋初年的著名隱逸詩人林逋，後人敬稱他為「和靖先生」。書載，林逋性孤高自好，喜恬淡，自甘貧困，勿趨榮利;40餘歲後，隱居杭州西湖，結廬孤山。林逋終生不仕不娶，無子，惟喜植梅養鶴，自謂「以梅為妻，以鶴為子」，人稱「梅妻鶴子」。他的《山園小梅》詩中「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏」兩句，出神入化地描繪出梅花清幽香逸的風姿，被譽為千古詠梅絕唱。

概括來說，梅最突出的特點就是「迎雪吐艷，凌寒飄香，鐵骨冰心」。這正是梅花的花語。

民國時期，梅花曾被選為「國花」。

蘭花

百花芬芳，唯有蘭花獨占「國香」美譽。蘭花的這一美稱最早見於《左傳》之中：「以蘭有國香，人服媚之如是。」宋代文學家黃庭堅進一步解釋說：「蘭之香蓋一國，則日國香。」蘭花的芳香壓倒了中國所有名花的香，所以叫國香。

「國香」是對蘭花最高的贊譽。古人對蘭花的香氣可謂推崇備至。宋代文人戴復古就說過：「室有蘭花不炷香。」他的意思是說，室內有蘭花，因其花香濃郁而不必燃香。

蘭花之香確有其獨特之處：首先，蘭花之香雖氤氳濃郁，卻具有清正、清雅、清純的特點，烈不刺鼻，嗅之令人陶醉。其次，蘭花之香穿透力很強，可隨風飄出很遠，且極為持久。因此，古人又稱蘭香為「幽香」。

除了香氣獨特外，蘭花的韻致高雅清麗，風格紊潔淡泊。孔子十分喜歡蘭花，在蘭花身上寄託了深切的感情。《孔子家語》中記載了孔子頌蘭的一段佳話：「與善人居，如入芝蘭之室，久而不聞其香，即與之化矣。」從此，「芝蘭之室」就成為良好環境的代名詞，成為一個頌蘭、美蘭的成語。

形態特殊，芳香自許，德操獨立，這就是人們從蘭花身上得到的感受。這也正是蘭花的花語：幽香而獨立不倚。

賞花要懂花語，花語構成花卉文化的核心。在花卉交流中，花語雖無聲，但此時無聲勝有聲，其中的涵義和情感表達往往更甚於言語。

㈡ 「日落草中下為大，莫道無聲勝有聲」，指的是我國當代著名作家誰

很明顯，這個謎題的答案是莫言。

㈢ 莫言生平

莫言，原名管謨業，1955年2月17日出生於山東高密，中國作家協會副主席、2012年諾貝爾文學獎獲得者，亦是第一個獲得諾貝爾文學獎的中國籍作家。

1981年開始發表作品《春夜雨霏霏》，1984年因《透明的紅蘿卜》而一舉成名。 1986年，在《人民文學》雜志發表中篇小說《紅高粱家族》引起文壇極大轟動。1987年擔任電影《紅高粱》編劇，該片獲得了第38屆柏林國際電影節金熊獎。

2011年憑借小說《蛙》獲得茅盾文學獎。2012年獲得諾貝爾文學獎。獲獎理由是：通過幻覺現實主義將民間故事、歷史與當代社會融合在一起。

2013年擔任網路文學大學名譽校長。2014年12月，獲頒香港中文大學榮譽文學博士學位。2016年12月，當選中國作家協會第九屆全國委員會副主席。2017年11月，莫言獲香港浸會大學榮譽文學博士學位。同年12月，憑借作品《天下太平》，獲「2017汪曾祺華語小說獎」中的短篇小說獎。

莫言因一系列鄉土作品充滿「懷鄉」「怨鄉」的復雜情感，被稱為「尋根文學」作家。據不完全統計，莫言的作品至少已經被翻譯成40種語言。

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莫言自1980年代中以一系列鄉土作品崛起，充滿著「懷鄉」以及「怨鄉」的復雜情感，被歸類為「尋根文學」作家。2000年3月，莫言在美國加州大學伯克利分校發表演講《福克納大叔，你好嗎？》。

在莫言的小說中，可以很容易發現西方現代主義文學的影響。這種影響是多方面的，有意識流小說的內心獨白、心理分析、感覺印象、幻覺夢境、時空顛倒等；有魔幻現實主義的隱喻、象徵、預言、神秘、魔幻；也有荒誕派戲劇的誇張、變形、荒誕；還有結構主義、感覺主義、象徵主義等等。

縱觀莫言的創作，他是以狂歡化的眼光觀察世界，以小丑，傻瓜等被官方文化貶低的邊緣人物作為小說的主人公，由從民間擷取的粗鄙語言與獨白式的「 高雅」語言相混雜，努力發掘出藏污納垢的鄉土民間中的狂歡精神， 使自己的小說創作具有了狂歡化風格的先鋒色彩。

㈣ 怎樣才能提高寫作水平我想當小說家

新手寫小說會出現幾個共同的問題，就是，思想比筆快，往往是想了很長，一寫才發現，自己寫了一天，根本連自己小說的開頭都沒寫下，而且往往會出現寫的寫的沒詞了，隨便挑個詞都記得以前用過，不想再用了。或者，寫了一個月，點擊，收藏少的可憐，自己的書無人問津，然後會認為自己不是寫書的料，成為太監書。

新手正常成名的路徑只有做到以下幾點，堅持（跳舞就是代表人物），對時機的把握（三少是代表人物），對題材的把握（番茄算是吧）。

另外想第一本書就賣座，你還必須厚臉皮，敢於去各個論壇發帖子，各個大作的廣告樓里去打廣告，找一個新手群去收藏他人的書用來交換他收藏自己的書。

至於作者對於小說的題材，道德觀，愛情觀提出的問題，我作以下回答。

道德觀：豬角一定不能是大奸大惡累的，豬角可以狠，可以毒，但是都是對敵人，對自己人千萬要有仗義的表現。

愛情觀：應該有，但是沒有愛情觀成名的小說也是有的，可惜的是這個比較少，所以最好帶上，可以風流，不能濫情，風流和濫情的把握就要看作者的把握了，女豬保持5個以下，畢竟種豬流已經過去了。

寫這類小說不必說去摳字，看上去掃過的時候，感覺不錯就可以，名詞前進加一定的修飾語，不必精挑細選，只要不過多的重復出現就可以，在加上一定的情節構思，就可以了。

切忌，堅持，貴在堅持。下面是我摘得很有感觸的一段話，

堅持這兩個字，說起來容易，其實做起來很難很難。

比如說更新吧，我的更新從來不是起點最快的。我一般來說，保持每天兩章。而不少作者爆發的時候，通常能每天一兩萬字，甚至三四萬字的瘋狂更新。

我沒有那種速度，但是我對自己說：你可以比他們更堅持。

每天三四萬字，那種爆發是很驚人的。可是卻無法持久，說一句不敬的話，在起點這三年，我見過太多太多的「爆發類型」的作者了，但是，往往這種爆發就好像火山一般，噴完了……也就無聲無息了。

是的，我沒有那種速度，但是我堅持。

這幾年，我聽到的最多的話是這樣的：

A更新好快啊！跳舞今天才更兩章！

過一段時間，變成了：B更新好快啊！跳舞才更兩章！

再過一段時間：C更新好快啊！跳舞才更兩章！

又過一段時間：D更新……跳舞才……

一個月一個月，一年又一年。

A變成了B，再變成C，又或者變成了D，

但是，跳舞還是那個跳舞。

跳舞依然更新不多，也不少。而ABCD……抱歉，我真的沒有再聽到那些名字了。

或許，以後還有人會說「哇！E更新好快啊！」，那麼，我會回答你：跳舞會更新兩章。

呵呵。

這就是我，這就是跳舞。

我不會在爆發之後開心的說：哇，我爆發的好猛啊？

但是我會在幾年之後對自己說：夷？原來我已經寫了這么多了？`

邪氣這本書在起點上算是火得一塌糊塗，全年在月票榜就沒有掉出前三，不過，年度排名……還是第二名。

貌似，萬年老二這個外號，是跟定我跳舞了。呵呵。

……事業上，我沒有別的東西，我有的，就只有兩個字：堅持。

明白了嗎？堅持！就是你成為第二個跳舞……不，應該說成為獨一無二的大神的唯一正確的方法！

無論你是為了文學，還是為賺錢，只要你努力堅持，總有見到曙光的那一天；要知道，為了改善自己和家人的生活而寫作，和為了文學而寫作，同樣的高貴神聖，沒有什麼可避諱的。

只有不懂文學卻喜歡以文學為標榜炫耀的資本的那種葉公好龍之徒，才會整天嚷嚷著起點沒有文學，自己是如何懷才不遇，真正值得尊重和敬佩的人，都在默默的堅持和努力著……

作家十二戒：
作家十二戒一，忌跟風「不要修真受歡迎就寫修真，三國好看就寫三國。」
二，忌『我』「這就不多說了，對於所有的寫手來說，用第一人稱寫作是大忌」
三，忌流水帳「文章太過簡陋，文中必須多多出現對話，環境的描寫與人物性格的描述」
四，不能抄襲「至少要抄得讀者看不出是抄的，有的人的作品一看就知道是抄尋秦記的劇情」
五，忌文章太短「不要用騙點擊率的方式寫書，一章至少要有四、五千字」
六，忌太哆嗦「拖戲是可以的，但必須要有技巧，不能無限地拖長。要盡力交代一些有用的東西與伏筆，在一些文字上加長文章的長度，但如困技巧不夠不要強行。文章太短不行，太長也不行。要長短適中。」
，忌太雜「比如科幻作品最好不要與武俠合在一起，香滿的那些武俠科幻漫畫是最失敗的。因為他們硬是把武俠與科幻平衡。每一部小說都有其中心的主題，科幻就科幻，武俠在其中出現可以，但起到的作用微不足道，因為是科幻為主題，那幺一切都必須用科學角度去解釋，而不是又科學又武俠。」
八，忌超人「文章中最忌最忌的除了跟風之外，就是使得主角一夜之間成為超人。主角遇到奇遇得到意料序外的能力，可以！但一夜之間得到超強的力量，事後的力量強無可強，那幺你怎寫到終。」
九，忌名稱太多「讀者是不會有耐性去記憶你所例出的地名人名，只能慢慢（很慢很慢）地在文章中交代，給讀者慢慢地消化。如果作者太急，只會使讀者看得頭昏眼花變成了流水帳。」
十，忌例表「題材設定永遠都是給自己看的，不要硬加在文章中，讀者沒有興趣去看你的設定，這樣做就有如提前把一本書的結局說出來，使人失去了看書的味道。」例：魔盜的作者寫魔盜之時沒有任何的設定，在剛始的時候本人看著看著以為是在寫中世紀時的一個貴族故事。最後魔法師突然之間出現了。才啊！地明白到這是一本玄幻作品。給了本人無數的驚奇，而且作者那時至以後很長都沒有出現過更多的魔法師，使得讀者有興趣再看下去，龍什幺的也是最後才慢慢出現，一個個地描述，而不是一次過例出來。換句話說，作者至今才使我明白到這個世界大概是個什幺樣子的，（龍到現在才出現了兩次，妖精見都沒有見過）在我的腦海中用漫長至今的文筆一筆一筆地在本人的腦中將那個世界建築了起來，這是他成功的地方。
十一，忌呢稱「身為一個作者，要盡力站在中立的立場去看去寫，所以在文章中請不要出現不寫出角色全名而為了省事叫她小XXX，阿XXX的情況出現。文章必須給人中立，冷酷的感覺。而呢稱是為了親友之間的親近感而代替名字的稱呼，從來沒有見過那些文筆高超的人用這些妮稱代替角色的名字。你是作者與自己的角色拉親切感干什幺？」
十二，忌上下關系混亂「有很多的作品，主角都是盡力與身邊的角色拉關系」比如：主角命令身邊的大哥去某事時是這樣說的：「某某哥，去幫我把什什什幺給打下來吧。」而不是：「某某某聽令，將XXX給我打下來。」公私無法公明，上下關系混亂，你看全世界哪一個軍隊會戰斗時、工作場合這用這種語氣。這只能表現作者社會經驗不足。
另外一點，很多的作品中作者站在主角一方站得太明顯了，將嚴肅戰爭寫得家斗別扭，有如兒戲。「啊！我來遲一步。那個誰誰竟然把他們全殺光了，留下一點來給我嘛！」「你這好小子，竟然將敵人全打敗了，那我打什幺？也不留下一點給我。」這哪像軍人應說的話！兵~國之大事，生死之地。怎能任由這些主角的親友想怎樣怎様；，軍法哪去了。弄得戰場有如過家家一樣兒戲。——評寫作之得失評寫作之得失第一，對一名作者來說，很多新手都喜歡用我來寫書，或者是說第一人稱，本人不明白為什幺他們會這種想法。像異人傲世錄、商業三國之類的最後都漸漸地轉為用他，第三人稱了。因為這種寫作手法缺點多多，在網上游歷過的人都知道一般情況下用『我』絕寫不出好書，特別對新手而言。因此，使得很多的讀者對『我』來寫書的作者都不帶有好印象，看完第一頁就不看了，除非是入VIP什幺的期望他在之後會改善才忍著看下去。所以，寫書最好不要用我來寫，金庸沒用過這種寫作手法，黃易在大劍師中用過一次就不再用了，而各作者竟然自問能夠比這二位宗師更加厲害，實在佩服。
第二，女人，我不知道這些作者有多少的戀愛經驗，或者是中國現今的市場上男女比例太過離譜，使得書中的主角都失去了一個男人應有的風骨與自尊，任由女人任打任罵，似乎只要有個女朋友就足夠了，就算那女生犯了任何的錯誤我也見不到主角生氣或怎幺樣的，這也太聖人了吧。這種主角一多，啊！那這種主角都失去了自己的性格。特別是一些寫君王的書，君王是絕對不會讓任何人威脅自己的權威，必須做到冷酷無情，有的時候必須放棄自己心愛的女人，做到極度冷血，但很多作者硬要寫成完美愛情故事。去！無論是現實或者是小說世界從來都沒有完美的，因為讀者自己本身都不相信完美的存在，這樣寫不是明著告訴讀者這只是我的妄想嗎？還有，本人是個男人，網上讀者百分之九十都是男性，如果作者們想寫情情愛愛的東西可以考慮去寫愛情小說。本人不認為愛情的因素不應出現在男性讀物中，不過我看到很多的人都將小說中的愛情成份比例調得高得離譜，明明是君王類的小說硬要與情愛拉上關系，鐵血類的非要弄得像過家家，似乎比起國家而言女人更重要。哈！所謂魚與熊掌不可兼得。有的時候必須在女人與國家之間作出選擇，但很多的作者硬是寫成完美結局，好嘛！只愛美人而不愛江山這句話夠經典了吧，是這些讀者們諷刺的寫照，硬要寫成完美是不可能的。還有在很多書中主角都過於心軟，至少我還見不到有打殺女人的事發生，不管那個女人多幺混帳與囂張。唉！武則天的天下了。
第三，對自己不善長的東西可以選擇輕輕跳過，點到即止，淡淡地將它帶過去，不要硬去詳細描寫。如果真的非寫不可，那幺可以去查資料，但是愛情是沒有資料可查的，所以勸各位沒有愛情經驗或者是只從漫畫與小說中理解愛情的各位不要硬去寫，那隻會使得大米粘上蒼蠅。
第四，什幺應詳寫什幺應簡陋，如果架空的話，那幺主要是要描寫所建立的帝國之強大。俗點說就是一國之YY，而不主角之YY。軍事與架空之間的分別我看就只有史實與不史實了。

㈤ 莫言為什麼獲得諾貝爾文學獎

國內：

1、國內他的文學成就是最優秀的。

2、莫言的藝術才華在同時代的作家當中是卓爾不群的，別的跟他相提並論的人不多。

3、莫言對中篇、長篇、短篇三個體裁都駕輕就熟。短篇當中的《枯河》《白溝鞦韆架》，中篇《紅高粱》《透明的紅蘿卜》，長篇《檀香刑》《豐乳肥臀》都是上乘佳作。

國際：

1、80年代小說改編成的電影《紅高粱》，獲得西柏林電影節的金熊獎，這是中國作家真正走向世界的標志。

2、莫言是八五八六年尋根文學的主將，他的革命性在後來的兩年被余華格非孫甘露等先鋒文學所暫時掩蓋，但江南的這幾個才子革命性到1992年之後就妥協了，唯獨莫言把這種革命性堅持下來，堅持的非常徹底。西方認為20世紀的小說在描述技術的革命性莫言成為一面旗幟。

3、三部長篇《天堂蒜薹之歌》《酒國》《生死疲勞》是具有超越意義的。

這是柳建偉總結的莫言為何能獲諾貝爾文學獎的六個原因。但還有一條他沒有說，或者說他說了但被記者或者報社總編刪除了，這就是莫言作品符合諾貝爾文學獎評委對中國文學面貌和社會形態的想像。

這樣說過於專業，不容易看明白，那就看看瑞典文學院自己的解釋：「今年獲獎者的特別之處在於，他從局內人的角度描繪了一個我們大多數人都無法接觸的世界。他原是農家子弟，出生在農民家庭，干農活一直到18歲。他用諷刺、詼諧的筆觸表現了20世紀某些階段中國社會的陰暗面。」

(5)檀香刑有聲聽書吧擴展閱讀：

人物生平

莫言，原名管謨業，1955年2月17日出生於山東高密，中國作家協會副主席、 2012年諾貝爾文學獎獲得者，亦是第一個獲得諾貝爾文學獎的中國籍作家。

1981年開始發表作品《春夜雨霏霏》， 1984年因《透明的紅蘿卜》而一舉成名。 1986年，在《人民文學》雜志發表中篇小說《紅高粱家族》引起文壇極大轟動。1987年擔任電影《紅高粱》編劇，該片獲得了第38屆柏林國際電影節金熊獎。

2011年憑借小說《蛙》獲得茅盾文學獎。2012年獲得諾貝爾文學獎。獲獎理由是：通過幻覺現實主義將民間故事、歷史與當代社會融合在一起。

2013年擔任網路文學大學名譽校長。 2014年12月，獲頒香港中文大學榮譽文學博士學位。2016年12月，當選中國作家協會第九屆全國委員會副主席。 2017年11月，莫言獲香港浸會大學榮譽文學博士學位。同年12月，憑借作品《天下太平》，獲「2017汪曾祺華語小說獎」中的短篇小說獎。

莫言因一系列鄉土作品充滿「懷鄉」「怨鄉」的復雜情感，被稱為「尋根文學」作家。 據不完全統計，莫言的作品至少已經被翻譯成40種語言。

㈥ 莫言的代表作品有哪些各作品的 故事梗概

莫言 主要作品故事梗概:可以在網路搜索小說名字即可查到，此處不做轉載
長篇小說▪ 紅高粱家族 ▪ 食草家族 ▪ 酒國 ▪ 四十一炮 ▪ 檀香刑
▪ 生死疲勞 ▪ 天堂蒜薹之歌 ▪ 十三步 ▪ 紅樹林 ▪ 豐乳肥臀 ▪ 蛙

中篇小說▪ 金發嬰兒 ▪ 爆炸 ▪ 高粱酒 ▪ 高粱殯 ▪ 狗道
▪ 奇死 ▪ 築路 ▪ 歡樂 ▪ 紅蝗 ▪ 父親在民夫連里
▪ 白棉花 ▪ 戰友重逢 ▪ 懷抱鮮花的女人 ▪ 紅耳朵 ▪ 夢境與雜種
▪ 模式與原形 ▪ 幽默與趣味 ▪ 牛 ▪ 師傅越來越幽默

㈦ 從《檀香刑》到《豐乳肥臀》一直到莫言的《生死疲勞》,他的創作有什麼變化

答網路從《檀香刑》到《豐乳肥臀》一直到莫言的《生死疲勞》，他的創作有什麼變化

首先，《豐乳肥臀》是創作於《檀香刑》之前的長篇小說，莫言的長篇小說一直涵蓋著對民間苦難及其承受者的愛戴、同情和關懷。他們那一伐的作家——賈平凹、梁曉聲、阿來大都是這樣。
日本的第二位諾貝爾文學獎得主大江健三郎的許多創作特點都與莫言不謀而合，所以在這里我們不妨拿大江健三郎做為一把標尺，來了解一下莫言的創作特點。
梁主先生認為，大江健三郎的小說創作特點是「力圖通過來源於現實生活的荒誕故事，（莫言的小說也很荒誕例如《生死疲勞》）表現出陷於生存困境的當代人的迷茫，惶惑，躁動和追求。他的作品不僅展現了異化、扭曲和醜化的世相（而莫言的《豐乳肥臀》、《檀香刑》和《生死疲勞》也都展現了異化、扭曲和醜陋的世相。），而且深入探索了當代人應如何來開拓自己的生存空間。這一切都反映了作者對民族命運和人類前途的深切關注」。
大江和莫言的最大差別在於大江描寫的是他的當代，而莫言描寫的多為他家鄉高密縣的歷史，「強烈的歷史感」也是大江欣賞莫言的原因之一。對於家鄉歷史的描寫以及多視角的模仿書中人物的敘述口吻則是受了1949年美國諾貝爾文學獎得主福克納的影響。福克納還影響了中國許多作家，例如阿來。
福克納的《喧嘩與躁動》，《押沙龍，押沙龍》就是以多視角記敘故事的名著，此外芥川龍之介的短篇《竹林中》更為此種寫法的楷模。
《豐乳肥臀》到《檀香刑》到《生死疲勞》其作品內容的大意象大氣質沒有明顯變化，若要找變化得從以下兩個方面去找，即故事的虛實和具體寫作技巧上不斷翻新的小創意。
就這三部長篇而言，《豐乳肥臀》比較寫實，比較平鋪直敘；《檀香刑》就比較荒誕，並把血腥和暴力整合成一種藝術的圖景用語言表現出來；而《生死疲勞》的荒誕性就更強了，開篇就先從陰曹地府寫起。這是故事的虛實感方面。
下面談一談寫作技巧方面，就寫作技巧而言《豐乳肥臀》屬於平鋪直敘，《檀香刑》採用的多角度敘事手法與《生死疲勞》所採用的多角度敘事手法又不一樣，《檀香刑》的「分裂」角度比較大，第一和第三部分是個人獨白一如不同的講述者在講述一件事。而《生死疲勞》則用驢、牛、豬、狗、猴這些不同種類的動物視角敘述了中國農村五十年歷史之變，卻又高度統一著被槍斃地主西門鬧的主觀思想，人獸混雜，人獸合一。
多角度的敘述方法使作品變得色彩斑斕，大大增強了層次感和真實感，
有評論家認為，在大多數人認為「鄉土文學已死」之時，《生死疲勞》擲地有聲。
我個人認為《生死疲勞》是鄉土文學的迴光返照，但確實是一部偉大的作品，寫得比賈平凹的《秦腔》好得多地多，盡管賈平凹的語言與文彩比莫言更具宗匠氣質，但《秦腔》寫到最後讓讀者把人物關系都看「混」了，中央電視台采訪賈平凹的時候他自己也承認，作為有著三十年創作齡的老寫家來說不能不說是一件遺憾的事。
其實中國人都知道矛盾文學獎作品的評獎標准幾乎是亂來的。連平板敘述的陳忠實（作品《白鹿原》中人物都一個面孔，沒有性格），和小學生作文水平的遲子建也能獲獎。王朔的小說即使作為娛樂也少有觀賞價值，很乏味，其實語言也並不如何鮮活，只是較為口語的寫作在當年來說一招先了，誠如他自己所言「我就是個幸運兒」。現在高中生大學生寫的小說比他口語的還正宗，不能把是否口語作為作品質量的評判標准。
還是回到莫言吧。
莫言的《檀香刑》的敘事方法是把雙刃劍，既有藝術方面新奇的感覺，也有程式化故意為之的矯情。雖然也不失為中國內地一部難得的佳作，卻也不像評論界炒作的那麼「偉大」。多角度敘述的寫作方法其實僅僅是一種小花樣，小創意，現在小說的敘事方法不斷翻新，千奇百怪，「多角度」看起來也沒多大意思了。
《檀香刑》就震撼不了讀名著多的人。
而真正偉大的小說是《生死疲勞》。

再多講幾句。
莫言最近也有點犯王朔的毛病，講究什麼語言退一大步，甚至懷念起趙樹理來了，這都哪兒跟那兒啊，趙樹里先生我非常尊敬他，但你現在回歸他就是退步，用趙樹里的語言寫《生死疲勞》行，寫《挪威森林》行嗎？您回歸是您的事，別借這種話擠兌別的作家，媒體卻在一邊炒作「退一大步回歸傳統便是認祖歸宗」。莫言還在一些言論里諷刺翻譯腔調。
其實口語也罷，方言也罷，書面語也罷，翻譯腔也罷都是中性的東西，本無好壞之分，要看你本身能駕馭哪種語言，並在諸多語言中尋找到一個使讀者看起來舒服的點，所謂無招勝有招，這才是最簡單的制勝法寶，《生死疲勞》的語言只是在某一點上做舒服了，可惜莫言老師就得了便宜賣乖了。
寫歷史性的故事不也正掩飾了莫言老師寫不好當代生活的羞澀么？那麼，你能駕馭好你所熟悉的農村語言，怎麼能諷刺別的語言或者翻譯過來的語言不好呢。《生死疲勞》只適合您那個語言，要用張悅然的語言，郭敬明的語言，金庸的語言，古龍的語言，川端康成的語言……套用《生死》現有的結構來寫這個故事簡直就類似於痴人說夢了——非把讀者帶溝里不行。用莎士比亞的語言或三島由紀夫的語言寫《生死疲勞》倒有可能會有令人驚喜的結果。但也僅僅是有可能而已，開個玩笑，別當真哈。
至於翻譯腔的種種言論更不靠譜了吧？翻譯腔到底是一種什麼腔呢？一個人翻譯一個樣，有什麼固定的腔么？按說莫言老師不該這么棒槌吧？說「語言的非主流化」，或像王蒙評價郭敬明那樣叫「語言的陌生化」更為合適一些，莫言老師大概是想表述這個意思吧。
村上春樹的語言乃至深深影響並滋養著莫言的福克納的語言有翻譯腔調嗎？我看在世界上挺受歡迎的。
而且，可以在世界上流傳的作品不都是翻譯品嗎。一個作家，首先得是廣泛閱讀的讀者，而無論哪個國家其本國作品必然有限，讀到最後，你會發現讀外國作品比讀本國作品還多。我現在看的大多數都是國外的作品。
可見是否是翻譯腔調並不重要，重要的還是一部書的靈魂和作者的語言氣質。
只要你能打動讀者，能使讀者產生共鳴，管你用得是啥語言，是啥啥腔調！——我信奉的就是這樣一則信條。
而中國作家的優點和偏愛是：寫一大段歷史時期的變革，從中加以對苦難的反思，對人性的描摹，對追求美好的歌頌（獲矛盾文學獎的幾乎都是這樣）。
中國作家的通病是寫得太過干澀、潦草，沉重，沒有知性，語言風格和創作技巧上不是盲目媚外就是頑固守舊，靈魂中也鮮有浪漫的情調（就浪漫而言，阿來做得比較好）。
林少華講《生死疲勞》倒是能唬住外國人。這句話講的妙極。
但《生死疲勞》寫得確實好。比莫言之前的所有小說寫的都好，我喜歡。
無論怎樣，莫言和賈平凹是中國目前來說碩果僅存的兩個文學大師（其實金庸也是文學大師，可惜直到現在也有人不承認他，而且將不承認他視為某種高尚的表現，這種人是偉君子。李敖尤其惡心。論回歸傳統，莫言比金庸差遠了吧，不過金庸小說有他的局限性，獲不了世界大獎的，但金庸小說至少在二百年後還會流傳下去）。
莫言和賈平凹是和村上春樹最具競爭力的亞洲諾獎人選。
在此，我想再套用林少華先生一句話：「希望他們老哥仨好好保重身體，看誰獲獎吧。」盡管他們都不把諾獎放在眼裡。
就個人喜好而言，我當然也和世界上的大多數人一樣，喜歡村上春樹的小說。
《1Q84》、《發條鳥年代記》、《海邊的卡夫卡》、短篇小說《且聽風吟》簡直是絕代神品，無上妙品。因為村上筆下的生活使我感同身受，掩卷時，我不禁會問，怎麼會這樣？簡直就是在寫我自己，而他筆下的日本也正是眼下的中國。

不知我的回答您滿意否？

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