余謙穆念白小說名字

㈠ 廣播劇《狐不歸》誰唱的，誰念白不蘇資料

《狐不歸》主題曲-《有狐》by無歡&任落落.
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[廣播劇]
個人古風廣播劇《狐不歸》主題曲
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《有狐》
詞/商連
【千歌未央】
和聲編寫/息十二【糖果聲社】
演唱/無歡||任落落【決意同人】
念白/蘇榭【裔美聲社】
後期混音/紫陌千翼【流嵐醉】||馬甲君
【歌中場景取自劇中，CV詳見CAST表】
念白：及至此刻，狐不歸總算明白。
世間九字情，驕悅貪慢痴惑惘滅賞，
他原本一樣都沾不得。
猊獓天【無】：浮生一樽長醉青丘洛城月冰冷
且笑且淚且飲雪色不歸舊時人
有蘇【落】：憶有狐綏綏千載夜靜夜深沉
人生情痴自古自是
風月兩不問
猊獓天【無】：聽
血色滴刃恰逝水無痕
難得苦海回身
有蘇【落】：聽
痴燕呢喃
情字零落
緣生
傘骨下漸遠漸逝的黃昏
台詞：穆拂衣：兄台可以再往裡面避一避么？
有蘇：呃，好……
穆拂衣：小心，後面水窪！
有蘇：啊。
穆拂衣：外面雨雖不大倒是頗有些煩心，這傘就給了兄台你吧。
念白：因愛故生憂
因愛故生怖
若離於愛者
無憂亦無怖
台詞：猊獓天：塗山笨狐狸，你看那邊的蘇樹結果了。以後你就叫有蘇可好？
靈狐無名：有蘇……嗯，是什麼意思？
猊獓天：你還是執迷不悟！
有蘇：（大笑）
猊獓天【無】：淡墨研三世薔薇斑駁影沉淪
莫失莫忘莫言前緣化作雪與塵
有蘇【落】：憶有狐綏綏百歲如流似波痕
清歌悠長離歌斷腸
生死不相恨
猊獓天【無】：聽
血色滴刃恰逝水無痕
你的指尖冰冷
有蘇【落】：聽
孤燕呢喃
情字零落
緣盡
青衫衣袂遠洛城飛笛聲
猊獓天【無】：聽
血色滴刃恰逝水無痕
嗔痴扭曲歌笙
有蘇【落】：聽
孤燕呢喃
情字零落
緣滅
紫陌垂楊紛紛飛碾化塵
有蘇【落】：聽
血色滴刃恰逝水無痕（心成灰無恨）
猊獓天【無】：聽
洛城醉夢回首百年身（夢醒待來生）
有蘇【落】：聽
夜雨滂沱淪落天涯人（情一往而深）
猊獓天【無】：聽
夜雪折竹
山中黃昏
合：世間
青丘狐不歸
生死又一輪
——END——
cv他們的照片是很難找的。

㈡ 球江南《此間的少年》里 穆念慈 的那一段念白，謝。

我忽然覺察到，我其實從來不曾想到過，自己在他的眼中是什麼樣子。我只是從他的眼睛裡看著自己，好像面對著一面湖水。湖水不說話的，湖水就是湖水，你能期待湖水什麼呢？湖水還是湖水，一絲波瀾都沒有。我忽然想起艾柯和卡納索斯的傳說——我究竟是不能開口的林間仙女，還是臨水自照的水仙花呢？
他說，他有一句話一直想告訴我，他怕再不說就沒有勇氣了。偏偏是那個時候，那個時候對我來說，像是一片空曠，像是一片浩瀚得可以看見地平線的荒原。眼淚，已經滾在眼眶裡，心跳，也彷彿永遠地停頓下去。或許，這就是命運：我在自己對他的想像中沉迷，沉溺……最終，最終陷落到不可自拔。那一刻，我聽著電話里的喧囂，幾乎流下淚來。
我等待了多少年，可是時間、地點、人物、起因、經過、結果，沒有一樣是我所期待的。我終於相信，世間萬般變化都只是一個故事。不然，怎會有那麼多的起承轉合，那麼多伏筆、懸念、曲折與分曉，那麼多情理之中和意料之外，那麼多驀然回首與恍然大悟。
我只是一抹不算明媚的風景，因為在一個地方停留得太久，連原有的顏色也看不到了。我的世界枯萎、崩壞，我無疾而終的感情……天空大雪彌漫，我註定遇見，然後，失去你。
最後的機會 他不知道 他永遠也不會知道 多少個日日夜夜匯集起來的文字和日記
最後 也就是那樣 一份沉甸甸的一份無疾而終
然後也就那樣一下就丟掉了 我終於明白，並不是每一顆愛情的種子 都可以長成大樹

㈢ 穆英掛帥屬於哪種戲曲

戲曲（traditional opera）
戲曲中國六大戲曲劇種：京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇、秦腔
我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。中華人民共和國成立後又出現許多改編的傳統劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：崑曲、粵劇、川劇、淮劇、晉劇、漢劇、湘劇、潮劇、閩劇、祁劇、莆仙戲、河北梆子、湖南花鼓、呂劇、花鼓戲、徽劇、滬劇等五十多個劇種。
戲曲的特點

京劇

京劇女老生是中國戲曲曲種之一，發源於十九世紀中期的都城北京，並於清朝宮廷內得到了空前的繁榮。其腔調以西皮和二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹。清朝乾隆五十五年(公元1790年)，來自中國南方的四大徽班陸續進入北京。第一個進京的徽班是以唱「二黃」聲腔為主的「三慶」，由於其聲腔及劇目都很豐富，逐漸壓倒了當時盛行於北京的秦腔。許多秦腔班演員轉入徽班，形成徽秦兩腔的融合。隨後，另外三個徽班：「四喜」、「春台」和「和春」也來到北京，使盛行多年的昆劇逐漸衰落，昆劇演員也多轉入徽班。到了清朝道光年間湖北演員進京，帶來了楚調(漢調、西皮調)，在京師與徽班造成了西皮與二黃合流，形成所謂的「皮黃戲」。此時在京師里形成的皮黃戲，受到北京語音與腔調的影響，有了「京音」的特色。後來由於他們經常到上海演出，上海人就把這種帶有北京特點的皮黃戲叫做「京戲」，也叫「京劇」。又由於京劇在京師的迅速發展，使其藝術水平在中國戲曲中名列前茅，後來在全中國流行，所以也被稱為「國劇」。
京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了崑曲、秦腔等一些戲曲劇種的優點和特長逐漸演變而形成的。徽戲進京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早進京的徽戲班是安徽享有盛名的「三慶班」。隨後來京的又有「四喜」、「和春」、「春台」諸班，合稱「四大徽班」。
京劇的正式形成大約是道光二十年（1840年）以後的事，這時京劇的各種唱腔版式已初步具備，京劇的語言特點已經形成，在角色的行當方面已出現了新的變化，已擁有一批具有京劇特點的劇目，京劇第一代演員也已經出現：余勝三、張二奎、程長庚被稱為老生「三鼎甲」，此外還有老生演員兼京劇劇作家盧勝奎。程長庚是這一時期的代表人物，他在融合漢調、徽調並吸收崑曲加以改造和提高方面，比同時期的其他京劇演員作了更多的努力，對京劇表演藝術的形成貢獻很大，對後世京劇的發展影響起了很大的作用。
京劇音樂屬於板腔體，主要唱腔有二黃、西皮兩個系統，所以京劇也稱「皮黃」。京劇常用唱腔還有南梆子、四平調、高拔子和吹腔。京劇的傳統劇目約在一千多個，常演的約有三四百個以上，其中除來自徽戲、漢戲、崑曲與秦腔者外，也有相當數量是京劇藝人和民間作家陸續編寫出來的。京劇較擅長於表現歷史題材的政治和軍事斗爭，故事大多取自歷史演義和小說話本。既有整本的大戲，也有大量的摺子戲，此外還有一些連台本戲。
京劇角色的行當劃分比較嚴格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行（龍套）七行，以後歸為生、旦、凈、丑四大行。
京劇形成以來，涌現出大量的優秀演員，他們對京劇的唱腔、表演，以及劇目和人物造型等方面的革新、發展做出了貢獻，形成了許多影響很大的流派。如老生程長庚、餘三勝、張二奎、譚鑫培、汪桂花芬、孫菊仙、汪笑儂、劉鴻聲、王鴻壽、余叔岩、高慶奎、言菊朋、周信芳、馬連良、楊寶森、譚富英、李少春等；小生徐小香、程繼先、姜妙香、葉盛蘭等；考勤武生俞菊笙、黃月山、李春來、楊小樓、蓋叫天、尚和玉、厲慧良等；旦角梅巧玲、余紫雲、田桂鳳、陳德霖、王瑤卿、梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小雲、歐陽予倩、馮子和、小翠花、張君秋等、老旦龔雲甫、李多奎等；凈角穆鳳山、黃潤甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角劉趕三、楊鳴玉（原為昆丑，加入京班演出）、王長林、肖長華等。此外還有著名琴師孫佑臣、梅
田、徐蘭沅、王少卿、楊寶忠等；著名鼓師杭子和、白登雲、王燮元等。
經典劇目：
霸王別姬（梅派）、白蛇傳、定軍山、貴妃醉酒（旦角摺子戲）、群英會、借東風（須生）、玉堂春（程派）、九件衣、文昭關、望江亭、徐策跑城、轅門斬子、四郎探母、紅鬃烈馬（全部）鎖麟囊、探陰山、楊門女將、
文姬歸漢、羅成叫關、孟麗君、游上林（摺子戲）、趙氏孤兒、謝瑤環......

評劇

於清宣統元年（1909）年形成於唐山，故又名「唐山落子」。民國十二年（1923），創建該劇種的警世戲社在天津演出時，因其上演劇多有「懲惡揚善」、「警世化人」、「評古論今」之新意，納名宿呂海寰建議，改稱「評劇」；民國二十五年名伶白玉霜在上海拍影版《海棠紅》，新聞界將評劇之稱謂載於《大公報》，從此評劇的名字廣泛傳播於全國。 評劇源於冀東民間歌舞「秧歌」，秧歌是民間農歷新正花會活動中的主要形式之一，由雙人彩扮，對歌對舞，群體伴唱伴舞，鑼鼓擊節，嗩吶或絲竹配樂伴秦，以歌唱民間生活故事、歷史人物、四季風光為主要內容。
明、清兩代多有以唱秧歌為業者，所唱曲調以蓮花落為主。至清末，秧歌又汲取了樂亭皮影、鼓書等，遂演變成為具有冀東地方特色的「蹦蹦戲」。

蹦蹦戲初期為兩小戲（一旦一丑），有唱有白，載歌載舞；所演劇目有百種以上，有一定的故事情節和首尾貫穿的人物，以敘事體第三人稱為其主要特點。音樂上也是向板腔體過渡的形態。因蹦蹦藝人所唱曲調以蓮花落為主，並以竹板（節子板）擊節，故有蹦蹦戲與蓮花落之混稱。演出形式是先以群體合唱「四喜歌」開場，再引出正戲。

道光二十年（1840）後，農民以習蹦蹦戲謀生者日益增多，湧出了大批唱蹦蹦戲的藝人。由於藝人們各自所操的鄉土方言和活動地域的不同，遂形成了東、西、北三路蹦蹦戲。光緒六年至二十六年（1880-1990）間，出現了許多半職業和職業性的班社。班社中優秀的蹦蹦藝人在互相競爭中，又彼此交流，互相汲取，從而推動了蹦蹦戲不斷向前發展，將對口彩唱兩小戲推進到三小戲（即拆出戲）階段。

折出戲扮演者由三人稱轉化為第一人稱，劇本由說唱體演變為代言體，出現了分場式的小型劇目，表演上也開始有了簡單的腳色行當劃分，表演上除在一定程度上保持傳統秧歌舞蹈動作外，在一些劇目中開始引進模擬現實生活的寫實動作，同時也開始仿效大劇種的程式動作。但又不受嚴格的程式規范束縛，動作較為自由。
念白以唐山地方語言為基礎稍加韻化而成。音樂唱腔，初具板腔體樣式。有了慢板、二六板、小悲調、鎖板等；伴秦，以板胡為主，兼用嗩吶、笛子；擊節樂器甩掉了竹子板，改用棗木梆子並借用河北梆子鑼經，啟秦時以拉板胡者跺腳為令來指揮樂隊伴秦。舞台設施只置一桌二椅和"守舊"，別無他物。

折出戲劇目計有百餘種，大部分來源於兩小戲，或影卷、梆子劇本。另一部分則是依據民間現實生活、時事傳聞、古今傳奇、歷史小說、子弟書鼓詞等編寫而成。在折出戲時期，清光緒三十四年，由於光緒、慈禧的相繼逝世，清政府下令百日內禁止娛樂活動，致使蹦蹦戲各班社處於癱瘓狀態，多有解體。同年秋，一些藝人成立了慶春社。為防止當局禁演，遂仿照大戲模式對折出戲進行全面改造，大量汲取了梆子板式和鑼鼓，使蹦蹦戲具有了大型劇種的雛型。改革後的蹦蹦戲，定名為「平腔梆子戲」。

宣統元年，唐山興盛了永盛茶園，邀請慶春社做開業演出，深受廣大工人及觀眾的熱烈歡迎，從此慶春社在唐山站住了腳跟。為鞏固蹦蹦戲在城市中的陣地，班社藝人奮力趕寫趕排新戲，至民國元年，創作、改編、移植的大型劇目已達三十餘部，與此同時，也健全了表演行當，完善了唱腔板式和伴秦體制，從而使蹦蹦戲具有了嶄新的藝術風貌。至此，孕育在秧歌母體中的民間小戲，終於在民國初年以新的姿態脫穎而出，時人稱其為唐山落子，後定名為評劇。 《楊三姐告狀》、《安重根刺伊騰博文》等現代戲面對社會現實生活，以時事新聞為題材，在當時很有影響。 1949年10月1日，中華人民共和國成立後，在黨的「百花齊放，推陳出新」的方針指引下，評劇呈現了一派繁榮景象；有許多省、市、自治區組建了評劇藝術團體，至此，評劇一躍而成為全國性的大劇種。 《楊三姐告狀》又名《槍斃高佔英》。根據真人真事編劇。寫民國七年，富紳富貴章之子高佔英娶貧女楊二姐為妻，高流氓成性，與其大嫂裴氏、五嫂金玉通姦。二姐勸夫改邪歸正，高便懷恨在心。姦夫淫婦合謀，害死二姐。三姐楊玉娥在弔孝中發現疑點，乃赴灤縣告狀，縣官受賄，致使三姐敗訴。三姐不服，上告直隸總廳（天津），斗爭終於勝利。高佔英伏法遭槍決。
此劇民國八年（1919）首演於哈爾濱慶豐劇院。劇本首載1929年誠文信書局出版的《評戲大觀》；中國戲劇出版社1957年12月出版的《成兆才劇本選集》亦收此劇。 《花為媒》故事見《聊齋志異－寄生》。寫王俊卿與表姐李月娥互相愛慕，但月娥父堅不允婚，俊卿相思成病。媒婆阮媽另選張五可，並定計花園相親。張、王一見鍾情。迎娶之日，月娥母趁丈夫外出，亦將月娥送至王家，俊卿遂娶二妻。 此劇民國三年（1914）由慶春平腔梆子班首演於唐山盛茶園。後收入《評劇大全》第2集。 越劇名劇玉蜻蜓評劇表演藝術家有新鳳霞、趙麗蓉等。

越劇

它的前身是流行於浙江嵊縣一帶的「落地唱書」，至三十年代逐步發展成為「女子紹興文戲」。
四十年代初女子越劇在上海蓬勃發展，在藝術上吸取了昆劇、話劇的營養，逐漸成熟。以尹桂芳、徐玉蘭、王文娟、袁雪芬為代表的老一輩藝術家，較早地受到了中國共產黨的關懷，在體制和藝術上進行了大膽的改革，新編越劇《祥林嫂》的演出是越劇發展史上的「里程碑」。正是這批老藝術家的勇於改革、積極創新，在繼承傳統的基礎上，根據自身的條件，博採眾長，創造了自己獨特的風格，逐漸形成了各具藝術特色的越劇流派。
新中國成立以來，在黨的文藝方針指引下、越劇進入了一個大發展的黃金時期，創作出了《梁山伯與祝英台》、《紅樓夢》、《西廂記》，在國內外都獲得巨大聲譽，《情探》《追魚》《春香傳》《孟麗君》《孔雀東南飛》《何文秀》《沙漠王子》《九件衣》《玉蜻蜓》等成為優秀保留劇目，其中《梁山伯與祝英台》《情探》《追魚》《碧玉簪》《紅樓夢》還被攝成電影等打批優秀劇目。
八十年代中期，浙江小百花越劇團在杭州成立，隨之，浙江出現了令人矚目的「小百花」現象。一大批優秀「小百花」如雨後春筍脫穎而出。如梅花大獎獲得者茅威濤，梅花獎得主周雲鵑、吳鳳花等，他們又代表了新一代的越劇藝人，在百花園里競相綻放，預示著越劇事業的進一步繁榮與發展。
主要劇院劇團有上越、浙百、紹百、芳華、南越等

黃梅戲

黃梅戲《紅樓夢》是安徽的主要地方戲曲劇種。黃梅戲原名「黃梅調」或「採茶戲」，是十八世紀後期在皖、鄂、贛三省毗領地區形成的一種民間小戲。其中一支逐漸東移到以安徽省懷寧縣為中心的安慶地區，與當地民間藝術相結合，用當地語言歌唱、說白，形成了自己的特點，被稱為「懷腔」或「懷調」。這就是今日黃梅戲的前身。
在劇目方面，號稱「大戲三十六本，小戲七十二折」。大戲主要表現的是當時人民對階級壓迫、貧富懸殊的現實不滿和對自由美好生活的嚮往。如《蕎麥記》、《告糧官》、《天仙配》等。小戲大都表現的是農村勞動者的生活片段，如《點大麥》、《紡棉紗》、《賣斗籮》。
解放以後，先後整理改編了《天仙配》、《女駙馬》、《羅帕記》、《半把剪刀》、《趙桂英》、《慈母淚》、《三搜國丈府》、《九件衣》等一批大小傳統劇目，創作了神話劇《牛郎織女》、歷史劇《失刑斬》、現代戲《春暖花開》、《小店春早》、《蓓蕾初開》。其中《天仙配》、《女駙馬》和《牛郎織女》相繼搬上銀幕，在國內外產生了較大影響。嚴鳳英、王少舫、吳瓊、馬蘭、楊俊、韓再芬是黃梅戲的著名演員。
劇團主要有安徽省黃梅劇團、安慶黃梅劇團、湖北省黃梅劇團

淮劇

淮劇《牙痕記》淮劇，又名江淮戲，流行於江蘇、上海和安徽部分地區。淮劇是距今已在二百餘年的老劇種，早在清代中葉，江蘇鹽阜（鹽城和阜寧）、清淮寶（淮安和寶應）一帶流行著一種由家民號子和田歌雷雷腔、栽秧調發展而成的說唱形式門嘆詞，形式為一人單唱或二人對唱，僅以竹板擊節。後與蘇北民間酬神的香火戲結合，稱為江北小戲。之後，又受徽劇和京劇的影響，在唱腔、表演和劇目等方面逐漸豐富，形成淮劇。淮劇語言是以今建湖縣的方言為基調，經過戲曲化而形成的一種舞台語言。淮劇語言在長期的實踐中逐步形成了20個韻部。淮劇的唱腔音樂屬板腔體，以[淮調]、[拉調]、[自由調]為三大主調。[淮調]高亢激越，訴說性強，大多用於敘事。拉調委婉細膩，線條清新，適用於抒情性的場景；[自由調]旋律流暢，可塑性大，具有綜合性的表現性能。圍繞三大主調而派生出來的一些曲調，如一字腔、葉字調、穿十字、南昌調、下河調、淮悲調、大悲調等。淮劇《一江春水向東流》
淮劇的伴奏樂器、管弦樂有二胡、三弦、揚琴、笛、嗩吶等，打擊樂器有扁鼓、蘇鑼、鐃鈸、堂鼓等。打擊樂在香火戲鑼鼓基礎上吸收麒麟鑼、鹽阜花鼓鑼等民間鑼鼓演變而成。
淮劇的經典劇目：早期有生活小戲和大戲「九蓮十三英」（即《秦香蓮》、《藍玉蓮》等9本帶「蓮」字的戲和《王二英》、《顧鳳英》（牙痕記）《蘇迪英》等13本帶「英」字的戲）；淮劇傳統經典劇目有《孟麗君》、《牙痕記》（又名《安壽保賣身》）、《玉杯緣》、《嫁衣血案》（又名《九件衣》）、《打碗記》、《啞女告狀》、《恩仇記》、《櫃中緣》、《白蛇傳》、《岳飛》、《千里送京娘》、《狀元袍》、《官禁民燈》以及清宮戲《藍齊格格》等頗有影響。
上海淮劇團為以《金龍與蜉蝣》為標志，都市新淮劇的旗號在戲劇界引起很大凡響。當今 江蘇省淮劇團創作的精品工程淮劇現代戲《太陽花》、《一江春水向東流》、《孟麗君》也深受觀眾喜愛；《金色的教鞭》、《小豆庄風情》 被拍成電影。

崑曲

崑曲牡丹亭崑曲是我國的古老劇種，約在元末明初形成於江蘇崑山一帶，又稱「崑山腔」。明代嘉靖時期傑出的戲曲音樂家魏良輔，對崑山腔進行了重大改革。他吸收了南曲諸種唱腔和金元北曲中的音律唱法，以及江南的民間小曲等多種藝術成分，創造出一種輕柔委婉的「水磨腔」。與選氏同時的劇作家梁辰魚專為崑山腔編寫了《浣紗記》一劇，演出後轟動江南，並迅速流行全國。明末清初，崑曲一度繁榮，在藝術上更加精緻完美，成為一個具有全國影的劇種。至乾隆時期，崑曲藝術被統治階級所掠奪，內容趨向宮廷化，以致脫離人民群眾而漸衰落，到解放前夕，已瀕臨奄奄一息的境地。解放後，崑曲在劇本．唱詞。唱腔等方面進行了改革，力求通俗易懂。1956年浙江省昆蘇劇團赴京成功地演出了《十五貫》，轟動全國。1957年根據周總理的指示，建立了北方崑曲劇院。崑曲這個古老的劇種，又煥發出藝術的青春。

㈣ 找一首歌的名字 好像是首古風的歌 只記得有句歌詞好像有三個字是 狐不歸

是不是這首《有狐》？

《有狐》
詞/商連 【千歌未央】
和聲編寫/息十二【糖果聲社】
演唱/無歡||任落落【決意同人】
念白/蘇榭【裔美聲社】
後期混音/紫陌千翼【流嵐醉】||馬甲君
【歌中場景取自劇中，CV詳見CAST表】

念白：及至此刻，狐不歸總算明白。
世間九字情，驕悅貪慢痴惑惘滅賞，
他原本一樣都沾不得。

猊獓天【無】：浮生一樽長醉青丘洛城月冰冷
且笑且淚且飲雪色不歸舊時人
有蘇【落】：憶有狐綏綏千載夜靜夜深沉
人生情痴自古自是
風月兩不問

猊獓天【無】：聽
血色滴刃恰逝水無痕
難得苦海回身
有蘇【落】：聽
痴燕呢喃
情字零落
緣生
傘骨下漸遠漸逝的黃昏
台詞：穆拂衣：兄台可以再往裡面避一避么？
有蘇：呃，好……
穆拂衣：小心，後面水窪！
有蘇：啊。
穆拂衣：外面雨雖不大倒是頗有些煩心，這傘就給了兄台你吧。

念白：因愛故生憂
因愛故生怖
若離於愛者
無憂亦無怖
台詞：猊獓天：塗山笨狐狸，你看那邊的蘇樹結果了。以後你就叫有蘇可好？
靈狐無名：有蘇……嗯，是什麼意思？
猊獓天：你還是執迷不悟！
有蘇：（大笑）

猊獓天【無】：淡墨研三世薔薇斑駁影沉淪
莫失莫忘莫言前緣化作雪與塵
有蘇【落】：憶有狐綏綏百歲如流似波痕
清歌悠長離歌斷腸
生死不相恨
猊獓天【無】：聽
血色滴刃恰逝水無痕
你的指尖冰冷
有蘇【落】：聽
孤燕呢喃
情字零落
緣盡
青衫衣袂遠洛城飛笛聲
猊獓天【無】：聽
血色滴刃恰逝水無痕
嗔痴扭曲歌笙
有蘇【落】：聽
孤燕呢喃
情字零落
緣滅
紫陌垂楊紛紛飛碾化塵
有蘇【落】：聽
血色滴刃恰逝水無痕（心成灰無恨）

猊獓天【無】：聽
洛城醉夢回首百年身（夢醒待來生）

有蘇【落】：聽
夜雨滂沱淪落天涯人（情一往而深）
猊獓天【無】：聽
夜雪折竹
山中黃昏
合：世間
青丘狐不歸
生死又一輪
——END——

㈤ 京劇的主要角色名稱和四大名旦

京劇行當的劃分，除依據人物的自然屬性（性別、年齡）和社會屬性（身份、職業）外，主要是按人物的性格特徵來分類。京劇班社舊有「七行七科」之說 ：七行即生行、旦行（亦稱占行）、凈行、醜行、雜行、武行、流行。

生：除了花臉以及丑角以外的男性正面角色的統稱，分老生（又分重唱的安工老生，重做的衰派老生，重武的靠把老生）、武生（分長靠武生、短打武生並應工猴兒戲）、小生（分扇子生、雉尾生、窮生、武小生） 、紅生 、娃娃生。

旦：女性正面角色的統稱，分青衣（正旦）、花旦、閨門旦、刀馬旦、武旦、彩旦。

凈：俗稱花臉，大多是扮演性格、品質或相貌上有些特異的男性人物，化妝用臉譜，音色洪亮，風格粗獷。「凈」又分為以唱功為主的大花臉，分正凈（重唱功，稱銅錘、黑頭）、架子花（重工架）、武二花、摔打花、油花（一稱毛凈）。

丑：扮演喜劇角色、武丑（又稱開口跳）等。各個行當都有一套表演程式，在唱念做打的技藝上各具特色。

(5)余謙穆念白小說名字擴展閱讀

四大行當的區別：

其中扮演主要角色的是正末和正旦。當時(元雜劇的時代)這些行當（角色)的劃分還不如現在的科學、細密，各種行當的涵意和表現形態，也和現在舞台上的行當，有很大的區別。等到明末清初，崑曲盛行的時候，行當的劃分就日益細密精確，已經劃分為12種角色(行當)。

江湖十二角色：老生、正生(相當於小生)、老外、末、正旦、小旦(相當於閨門旦)、貼旦、老旦、大面(相當於凈)、二面(相當於副凈)、三面(相當於丑)、雜。這些腳色在藝術上都有獨特的創造。不過對於京劇劃分行當影響最大的，應該說是漢劇。

㈥ 鳳皇鳳皇止阿房，鳳皇鳳皇，何不高飛還故鄉無故在此取滅亡 這句話是出自古代民謠，還是現代小說

這句話出自古代民謠「一雌一雄，雙飛入紫宮」,「鳳皇鳳皇，何不高飛還故鄉？無故在此取滅亡？」，引申出鳳止阿房的典故，後來這句話被許多現代小說引用。

鳳止阿房：

前秦當初幾乎統一北方，前燕國國主無奈，只有把親生兒女清河公主和慕容沖作為禮物送入宮，慕容沖落難成為孌童。至苻堅在淝水之戰中敗於東晉，慕容沖才在阿房城揭兵而起，一雪前恥，最後在阿房城繼位，稱威皇帝。

阿房處處都是梧桐翠竹，傳說中的鳳凰看到梧桐，常落下來休憩，食竹填腹。而正巧的時，慕容沖的小字名曰：鳳皇。「鳳皇」即「鳳凰」。

(6)余謙穆念白小說名字擴展閱讀：

關於鳳凰的其他典故：

1、鳳求凰

講的是貧窮書生司馬相如在宴會上當眾彈奏琴曲《鳳求凰》，挑動當地富豪之女卓文君。卓文君見司馬相如容貌英俊，才華洋溢，對他一見傾心，當夜隨其私奔。後用來比喻男子追求女子的過程，也象徵著對美好的愛情的憧憬。

2、吹簫引鳳

春秋時，秦穆公有一女，名喚弄玉。有天晚弄玉夢見一個騎風吹簫的少年，後秦穆公找到這一少年，名喚蕭史，並把女兒許配給他。但因這少年是天上的神仙，不能久留凡間，於是蕭史乘龍，弄玉跨鳳，雙雙飛上天去。

㈦ 京劇的名稱有那些

《搜孤救孤》、《四進士》、《金玉奴》、《樊江關》、《野豬林》。

1、《搜孤救孤》

又名《八義圖》，京劇劇目。老生傳統戲。

改編自中國古典戲劇《趙氏孤兒》，講述了春秋時期晉國大夫趙氏因奸臣陷害而慘遭滅門後，醫生程嬰撫養趙氏孤兒長大並報仇雪恨的故事。

2、《四進士》

四進士是京劇傳統劇目。也在秦腔，蒲劇，豫劇，越劇，湘劇中普遍傳唱。另 一個名《節義廉明》。見鼓詞《紫金鐲》。

周信芳、馬連良均以此劇享名，而風格不同。川劇、漢劇、徽劇滇劇、同州梆子、晉劇都有此劇目。湘劇有《打痞》、《公堂》，豫劇、河北梆子都有《宋士傑告狀》。

3、《金玉奴》

《金玉奴》是戲曲傳統劇目，亦名《棒打薄情郎》，取材於《古今小說》第二十七卷《金玉奴棒打薄情郎》。京劇大師荀慧生的早年劇目。

內容提要：一天大雪，無家可歸的窮秀才莫稽倒卧在丐頭金松門前，金松女兒金玉奴見他可憐，喚他進門，溫豆汁給他喝，由於同情莫稽的遭遇，玉奴由憐生愛，金松也認為女兒有所託欣然成就了他們的婚事。

婚後，金玉奴操針陪伴莫稽讀書，時值朝廷開科取士，玉奴促他應試，金松亦隨同前往，沿途叫化，始得到京。

莫稽得中，授任江南德化縣知縣，竟忘其所以，嫌玉奴出身微賤，乃冷眼相加，赴任途中，人面獸心的莫稽竟將玉奴推落江心，並趕走金松，一個人赴任。

玉奴被莫稽上司江西巡按林潤所救，林又派人找來金松使其父女相聚，林潤復促使其夫婦和好，玉奴假意應允，花燭之時當眾痛數莫稽之罪，命丫環重責，並堅拒與其重溫舊夢，林潤打本進京參掉莫稽的前程。

4、《樊江關》

又名《姑嫂英雄》、《定陽關》，京劇傳統劇目。講述的是唐太宗、薛仁貴被困，柳迎春奉旨到樊江關調取樊梨花解圍。

薛金蓮後至，怪樊不即刻發兵，言語失和，姑嫂反目，幾至動武。柳迎春聞訊，怠出呵止，樊負氣收令，不再發兵。薛無奈請罪，姑嫂和好， 同去解圍。

5、《野豬林》

傳統京劇《野豬林》取材於文學名著《水滸傳》第六回至第九回。

故事說的是林沖被高俅陷害得家破人亡，最後被逼上樑山的經過。該劇原有楊小樓首演，經過改編，成為了李少春的代表作。該劇於1962年拍成電影。

參考資料來源：網路——京劇

㈧ 誰知道東籬的歌 菩提雪 裡面的中間那段念白是出自哪本小說

《菩提雪》就是一首劇情歌，劇情故事是獨立的，不是根據小說改編的，但有人正在根據《菩提雪》寫小說——《紅顏鬼話之菩提雪》，好像還沒有完結。

晉太元七年，有蘇生名之。於雲南逆旅，忽逢菩提，碧池濯濯，其間青蓮窈窕，有女卧於蓮間，顧盼倩兮，蘇生甚異之。呼起而談，引為知己。期半旬，辭去。年逾不惑，尋向所至，遂迷，不復得路。
我曾經問佛祖，我為什麼會在這里。
他笑著對我說，我為了再見一個人，在這里求了他數百年，於是他便和我打賭，若我能等到那人，並認出他，佛祖就讓我們再結一段塵緣。
我問佛祖：「那我在等誰？」佛祖卻反問我：「你不記得他的名字？」
我搖頭說不。
他又問我：「那你還記得他的模樣么？」
我又搖了搖頭。然後我聽到他沉重的嘆息，他說我該難過。可我不知道什麼叫傷心。我不知道什麼叫悲歡，我只記得，我是佛祖菩提下的一株青蓮。