英國後現代主義小說實驗派

『壹』 英國第一部現實主義長篇小說是

英國第一部現實主義長篇小說是《
魯濱遜漂流記
》？作者是被譽為「英國和歐洲小說之父」的
（丹尼爾·笛福）.
說明：

《魯濱遜漂流記》是一本由丹尼爾·笛福59歲時所著的第一部小說，首次出版於1719年4月25日。這本小說被認為是第一本用英文以日記形式寫成的小說，享有英國第一部現實主義長篇小說的頭銜。笛福是，英國啟蒙時期現實主義小說的奠基人，是英國文學史上第一個重要的小說家，被譽為「英國和歐洲小說之父」。

『貳』 英國5個批判現實主義小說家

Charles Dickens
William Makepeace Thackeray
Charlotte Bronte
Emily Bronte
Elizabeth Cleghorn Gaskell
George Eliot
George Meredith
Samuel Butler
Thomas Hardy
英國批判現實主義小說主要是在19世紀四五十年代比較繁盛，主要作家就上面那幾個吧。

『叄』 後現代派小說的國外作家

唐納德·巴塞爾姆，美國後現代主義新一代之父，是戰後最令人興奮而傑出的創新作家之一。他一生出版過四部長篇小說，一百五十多篇短篇故事，以及幾十篇文學評論。他是一位頗具奇妙創造力的作家，在小說中實驗性嘗試非線性的敘述和荒誕的寫作手法。巴塞爾姆以及他同時代的作家對他們所見證的政治事件的真實性表示懷疑：詹森政府的混亂、尼克松政府的謊言、越南戰爭、水門事件、核武器的擴充等等所有的官方版本都遭到質疑。事實與虛構的混亂致使後現代主義以新的寫作方式填平了由官方話語的分離而製造出的語言的鴻溝。巴塞爾姆的小說具有令人困惑的特點：片段敘述、陳詞濫調的濫用和對社會和歷史事件的宣告性模仿，讓人覺得必須接受語言的局限性以及它的垃圾似的現狀。在他的作品中時常以反諷的方式使用廣告宣傳語、街道俚語、流行歌曲歌詞、插科打諢、工業以及軍事行話和褪色的笑話，以此泄露他們秘密隱藏起來的意義。他那具有顯著特徵的小說似乎是拚貼而成的——把來自於美國文化中的冗長混亂的片段聚集在一起，粘貼起來。他曾說過，把互不相關的事物粘貼在一起，效果好的話，就能產生新的現實。

『肆』 求所有的文學作品的派別，如 後現代主義，超現實主義，魔幻現實主義等等。

一、西方文學流派有：象徵主義文學、表現主義文學、存在主義文學、意識流小說、新小說派、荒誕派、魔幻現實主義、黑色幽默、超現實主義、後現實主義小說；二、代表人物有：1、法國詩人夏爾·波德萊爾和美國詩人愛倫·坡是象徵主義的先驅；2、表現主義的代表作家卡夫卡；3、法國的存在主義基本上分成兩大派別：一是以西蒙娜·魏爾和加布里埃爾·馬賽爾為代表的基督教存在主義；二是以讓·保羅·薩特、阿爾培·加繆、德·博瓦爾為代表的無神論的存在主義。從文學的社會影響上說，薩特和加繆最為重要，他們都是法國的文學家。尤其是薩特，他是存在主義理論的集大成者；4、意識流文學的奠基者是法國作家馬賽爾·普魯斯特，代表作七卷本長篇小說《追憶似水年華》；愛爾蘭作家詹姆斯·喬伊斯是意識流文學代表作家之一。長篇小說《尤利西斯（1922）歷時8年完成，是喬伊斯的代表作，也是意識流文學的扛鼎之作。美國作家威廉·福克（1897——1962）是意識流文學的又一傑出代表。代表作《我彌留之際》（1930）、《喧嘩與騷動》（1929）5、新小說關心人和人在世界中的處境，追求完全的主觀性，強調創新性和探索性，反對藝術形式上的保守和僵化。代表作家及作品：阿蘭·羅伯—戈里耶《嫉妒》，克洛德·西蒙《佛蘭德公路》，瑪格麗特·杜拉絲《琴聲如訴》。6、荒誕派劇作中最先引起注意也是最典型的，是貝克特的《等待戈多》，最極端的是他的《呼吸》，這出戲連一句台詞都沒有。其他著名的荒誕派劇作有尤內斯庫的《禿頭歌女》、《椅子》，熱內的《女僕》、《陽台》，品特的《一間屋》、《生日晚會》等等；7、魔幻現實主義的代表作家作品：瓜地馬拉作家阿斯圖里亞斯的長篇小說《總統先生》、《玉米人》古巴作家卡彭鐵爾的長篇小說《這個世界的王國》墨西哥作家魯爾福的長篇小說《佩德羅·帕拉莫》委內瑞拉作家彼特里的短篇小說《雨》哥倫比亞作家馬爾克斯的長篇小說《百年孤獨》、《家長的沒落》；8、「黑色幽默」的代表作家有約瑟夫·海勒、庫特·馮尼格、托馬斯·品欽、約翰·巴思、詹姆斯·珀迪以及法國的維昂。這一流派影響最大的三部作品是海勒的《第二十二條軍規》、馮尼格的《第五號屠場》以及托馬斯·品欽的《萬有引力之虹》；9、安德烈·布勒東（1896－1966）是法國超現實主義的理論領袖，他發表於1928年的中篇小說《娜嘉》是超現實主義文學中為數甚少的小說中的佳品；10、索爾·貝婁和《洪堡的禮物》：《洪堡的禮物》是索爾·貝婁1976年獲諾貝爾文學獎的作品，被評論界視為是他最有代表性的作品之一；

『伍』 列舉西方後現代文論的五大理論派別

後現代主義文學的基本特徵
關於後現代文學的基本特徵也是眾說紛紜，莫衷一是，既有重復，也有不同。這里，我們採取劉象愚主編的《從現代主義到後現代主義》中比較系統和成熟的觀點，同時輔以其他諸家較為權威的觀點和較具代表性的美國後現代主義小說的特徵加以綜合說明。按照劉象愚的觀點：「後現代主義文學的基本特徵可以概括為三個方面：不確定的創作原則、創作方法的多元性、語言實驗和話語游戲。」[18]

1、 不確定性的創作原則
被譽為「後現代作家的新一代之父」的美國作家唐納德·巴塞爾姆曾經這樣宣稱：「我的歌中之歌是不確定原則。」後現代主義文學的不確定性又體現在以下四個方面：主題的不確定、形象的不確定、情節的不確定和語言的不確定。
（1）主題的不確定
曾艷兵認為：「現實主義那裡，重要的是寫什麼，在現代主義那裡，重要的是怎麼寫，而在後現代主義那裡重要的則是寫本身」 [19]「寫什麼」也就是寫什麼主題的問題，「怎麼寫」也是怎麼寫主題的問題，而到了後現代主義那裡，主要已經不復存在了。因為意義不存在，中心不存在，本質也不存在，「一切都四散」了。比如「垮掉的一代」的代表作家凱魯亞克的《在路上》，毫不羞愧、毫無顧忌地在作品中坦述自己最隱私、最深刻的感性，隨意地、即興地表現自我。作者將一長卷白紙塞入打字機，不假思索地把他的流浪生活和同夥的談話記錄下來，不講章法，也無主題，任意揮灑，進行「自發創作」，三天之內便匆匆寫了這部20餘萬字的小說。而在聯想國內徐星的《無主題變奏》，其名字本身就說明了一切。
（2）形象的不確定
如果說現實主義那裡，人物即人，在現代主義那裡，人物即人格的話，那麼，在後現代主義那裡，人即人影，人物即影象。後現代主義在宣告主體死亡、作者死亡時，文學中的人物也隨之死亡。作品中的人物成了一個沒有性格，沒有背景，沒有過去，也不知未來的平面，一個代碼，一個符號，甚至可以用A、B、C之類的字母代替。有人將後現代主義的這種人物形象概括為「無理無本無我無根無繪無喻」，其中「無繪」指的是沒有形象的描繪代碼，它不給人物一幅肖像；「無喻」的意思是沒有比喻和轉喻代碼，因為在後現代主義文學那裡，根本就沒有隱藏在現象後面的「意義」可以探尋。正是這「六無」，使得後現代主義文學形象的確定性完全被肢解了。在巴塞爾姆的《辛柏達》中，一個生活在80年代的叫「辛伯達」的美國教師「我」講了「水手辛伯達」的故事，但最後你很難分清講話的人是水手辛伯達還是大學老師辛伯達？或者兩者原本就是同一個？小說的主人公究竟有幾個，兩個還是一個？所有這些都是不確定的。
（3）情節的不確定
後現代主義作家反對故事情節的邏輯性、連貫性和封閉性。認為傳統作品中認為故事有一個完整順序和來龍去脈的敘事只是作者的一廂情願和自欺欺人。他們將現實時間、歷時和未來時間隨意顛倒，將現在、過去和將來隨意置換，將現實空間不斷地分割切斷，使得文學作品的情節呈現出多種或無限的可能性。新小說代表作家之一布托爾的日記體小說《時間表》分為5個部分，這5個部分即日記中的5個月（5月—9月）。主人公在這個迷宮般的城市裡所寫的日記已不是按照正常的時間順序展開，而是將現在、過去、未來，現實、歷史、幻想交織在一起。讀者如果以讀巴爾扎克式的小說的神智去讀這部小說，就會如墜雲里霧里，不知所雲，但如果按照新小說的方式去閱讀，層層解析作者精心設計的結構，就會產生一種一步一步走出迷宮般的愉悅和快感，同時不得不嘆服作者的別具匠心。
（4）語言的不確定
語言是後現代主義最重視的因素，它甚至上升到了本體論的高度。羅蘭·巴特在其《寫作的零度》中認為，從福樓拜到現今的全部文學都呈現出語言上的難題。後現代主義則近乎把文學的這種語言推向了極致，雖然後現代主義一直主張「無中心」，但恰恰在他們拼棄一切深度模式之後的語言游戲導致他們還是不經意間又營造出另一種中心——語言中心。這一點將在後面「語言實驗一話語游戲」中詳細論述。

2、 創作方法的多元性
在《從現代主義到後現代主義》中，編者在論述這一章節時，將後現代主義分與現實主義、現代主義和浪漫主義參照比較，認為前者與後三者的互滲影響導致了很多優秀後現代主義作品的出現。比如後現代主義與現實主義結合的神奇產物魔幻現實主義（代表作品為馬爾克斯的《百年孤獨》），比如吸收現代主義滋養成功完成從現代主義到後現代主義轉型的喬伊斯的後期作品（《芬尼根守靈夜》）及受存在主義哲學和文學影響的黑色幽默派別（代表作品為海勒的《第二十二條軍軌》），比如將浪漫主義的「抒發個人情感」這一特徵推向極致的美國後現代主義詩歌流派——自白派等。這種將後現代主義與其他文學思潮相對比的方式很好地凸顯了後現代主義文學的特徵，但就像A的左邊是B，右邊是C，前面是D，問A有什麼特徵一樣，如果我們答A在B的右邊，C的左邊，D的後面，最終還是等於沒有回答。鑒於此，筆者在這個環節將引入美國後現代派小說的諸多創作方法，並結合具體實例，詳細論述，因為美國是後現代主義文學的發源地和重鎮，小說又是後現代派文學最具代表性的體裁類型，所以這樣便可起到管中窺豹，以小見大的效果。
這些創作新方法有下列幾種[19]：
（1）事實與虛構的結合
後現代主義小說不再是作家個人想像和虛構的產物，而是事實與虛構的巧妙結合。歷史人物和歷史事件重新走進後現代派小說，成了它的一大特色。但這種「重訪歷史」已經不再像傳統小說客觀再現或主觀表現歷史人物，而是一種戲仿、調侃與反諷。在後現代主義作家那裡已經不存在所謂客觀的歷史，也不存在宏大敘事，聲名顯赫的歷史人物在他們筆下同樣會猥瑣不堪，滑稽可笑。如羅伯特·庫弗的《公眾的怒火》（1977）將前總統尼克松作為小說的主要敘事者，在虛構的情節中插進尼克松從青少年時代到入主白宮的真實經歷，隱晦地批判和嘲笑20世紀50年代麥卡錫主義對科學家羅森堡夫婦的迫害。
（2）科幻與虛構的結合
在後工業化時代，人與機器、人與動物之間的關系的描述再度引起後現代派作家的重視，隨著電視和網路的發展，原本不受重視的科幻小說又重振雄風，煥發了青春。科技的發達讓人們重新思考時間的奧秘。馮內古特的長篇小說《五號屠場》便是個典型的例子。小說主人公被飛碟綁架到541號大眾星上後，便可以隨意穿越時空。他從1955的門進去，從另一個門1941年出來，再從這個門進去，發現自己到了1963年。這種貌似荒誕不經的科幻小說卻重新喚醒了人們對生、死、時、空的思考，發人深省又不失趣味。
（3）小說與詩歌、戲劇和書信的結合
後現代主義的小說與傳統小說不同，它已經成為一種跨體裁的藝術創作。它不同於以前的書信體小說，或者插入幾首詩歌的小說，而是從量和質上都發生了根本改變。納博科夫的《微暗的火》通過希德的詩和金保特的注釋，演繹故事中的故事，展示了納博科夫式的赴驗現實。被稱贊為「自《芬尼根守靈夜》以來小說領域內第一個重要的形式創新」。在這部小說的創作上，他炸開了先前詩與小說的統一。將他的小說世界由里到外翻了個夠，把小說支離破碎的內容統統倒出來擺在桌面上，把詩與敘述的統一工作留給讀者去做。小說中的詩和注釋同步進行，作為詩的文本和作為注釋的文本表面上互不關聯而實際上又互為依存，從而形成了讀者創作的第三個文本。
（4）小說與非小說的結合
後現代主義小說不僅消解了小說與詩歌和戲劇等其他體裁的界限，而且大大地超越了小說與非小說的傳統標界。在德里羅的長篇小說《白色的噪音》里，超級市場的廣告、電視廣告、旅遊廣告、葯品廣告到處泛濫，刺激著人們的神經。主人公傑克教授經常發現女兒斯特菲在夢中重復電視里廣告的聲音。這已經在向人們暗示，噪音並不一定是空氣的振動，它或許已經幻化為人們的潛意識，隱秘地隱藏在人的大腦里。以至於在靜寂無聲的夜裡，人們要麼難以入睡，要麼囈語不已。比起前者，這種噪音也許是更可怕的。
（5）高雅藝術與通俗藝術的結合
與現代主義作家追求高雅的精英立場不同，後現代主義作家一直致力於吸取通俗文學的藝術手法來表現嚴肅的社會主題。誠如傑姆遜所說：「到了後現代主義階段，文化已經完全大眾化了，高雅文化與通俗文化，純文學與通俗文學的距離正在消失。」[20]採用通俗小說的技巧能使嚴肅小說獲得廣闊的生存空間，進一步適應大眾的需要，不斷豐富和更新。通俗小說包括哥特小說、偵探小說、冒險小說、浪漫小說、言情小說等等，體裁繁多，歷史悠久，大眾喜聞樂見。後現代主義作家選取其好的藝術技巧，加以融化創新，取得了較好的社會效果。如在《比利·巴思格特》，多克托羅將通俗小說的技巧運用的淋漓盡致。小說開頭採用電影蒙太奇的倒敘手法，描寫黑幫老大蘇爾茲為了霸佔下屬的妻子，命令打手將那個下屬扔進大海。情節緊張、場面驚險，時而燈紅酒綠，時而鮮血淋漓，令人驚心動魄。小說改編成電影後，深受觀眾好評。多克托羅已發表8部長篇小說，其中5部已改編電影，其他3部也正在洽談中。他成了一位最引人注目的美國後現代主義小說家。
（6）童話或神話與虛構的結合
後現代主義作家和現代主義作家一樣，有時也會格外傾心於童話或神話體裁重新進行小說創作。但與現代主義作家刻意製造一種隱喻相比，後現代主義作家則力求迴避他的觀察走向任何程度的神話性。巴塞爾姆的長篇小說（1967）用鬆散的拼貼法再現了德國著名作家格林的童話《白雪公主》（1918）。小說保留了童話中白雪公主和七個矮人的基本情節，但人物已經開始變形，情節也變得非常奇怪。現代白雪公主厭倦了家庭主婦，盼望有個王子救她出去。可笨拙怯懦的王子卻深感憂慮，躲在修道院逃避他的王子使命。作者非線性的敘述、嬉戲式的形式以及極端的幻想與日常的細節相結合，從面傳達出後現代生活反童話本質：它的空虛，它的千篇一律，它的庸俗無聊以及人在其中的不可避免的失望和失敗。
（7）小說與繪畫、音樂尤其是多媒體的結合
20世紀70年代至80年代曾是網路大發展的時代，有些多才多藝而又敢於大膽創新的作家便把小說與繪畫、音樂尤其是最時髦的多媒體結合起來，創作了比後現代派更後現代的小說。最突出的，就是著名女作家勞瑞·安德森。她本身既是小說家，又是演員、畫家、攝影師和作曲家。她的著名短篇《戰爭是現代藝術的最高形式》是《神經聖經》里的名篇之一。圖文並茂，短小精悍（不足500字），又顯得不知所雲。作品生動而簡潔地記錄了作者自帶電子設備在1991年海灣戰爭期間到中東各國演出的故事。文字旁邊是她自己畫的四幅畫：一架飛行中的轟炸機、一個肩扛火箭槍的戰士、炸彈爆炸時產生的煙幕和炸彈在夜間爆炸時的火光。四幅畫與文字描述構成了互文性，給讀者帶來強烈的感情沖擊。不僅如此，安德森還把這個短篇搬上擺台。舞台上配有相關的背景畫面和背景音樂，她親自在台處朗誦，並通過聲音的高低來營造獨特的氛圍。她的表演總得到觀眾的充分肯定。人們稱她是個跨體裁的藝術通才，富有創新精神的後現代主義作家。
當然以上僅限於美國後現代主義小說的主要特點，事實上後現代主義在各國又各有不同，法國的新小說，拉美的魔幻現實主義，俄羅斯的「另一種文學」，中國的先鋒小說等等又分別有各自的民族性。但上述新的創作方法也可以看作召示了各國後現代主義文學的一種普遍的特徵：文學藝術的邊框模糊了、衍化了，也日益多元化了。它超越了藝術與現實的界限，超越了文學體裁之間的界限，也超越了各類藝術之間的界限，呈現出一種精彩紛呈的多元局面。

3、 語言實驗與話語游戲
前面我們說過，後現代主義在主張一切「無中心」的不經意間卻導致了「語言中心論」。 伽達默爾指出，「毫無疑問，語言問題已在本世紀的哲學中處於中心地位。」當然，這種中心並非傳統意義上的中心，首先，這種中心不是有意為之；其次，這種中心具有消解他者和自我消解性。後現代主義正是不自覺地憑著這種中心站在了與傳統截然相對的一邊。語言中心的產生有著深厚的哲學背景，我們可以看看理論諸家是怎樣說的。海德格爾說：「語言是存在之家」；伽達默爾說：「誰擁有語言，誰就擁有世界」；拉康說：「真理來自言語，而不是來自現實」；德里達說：「由於中心或本源的缺失，一切都變成了話語」；哈貝馬斯說：「力量乃是這樣的一種東西，在特定含義上，它僅僅屬於話語而不是語句」；圖根哈特說：「世界是按照我們劃分它的方式而劃分的，而我們把事物劃分開的主要方式是運用語言。我們的現實就是我們的語言范疇」。世界由此突然變成了一個話語的世界。人類和人類社會的一切知識都是由話語產生出來的，真理是由話語建構起來的，所有的真實也都只是話語的真實。「我只是語言體系的一部分，是語言一語道破我，而非我說語言」。[21]索緒爾的能指和所指一一對應的關系在後現代主義者看來只是人為的，語言符號的意義不過是以新的能指符號取代有待闡釋的能指符號的過程，或者說是由一個能指滑入另一個能指的永遠止境的倒退。意義永遠處在無限止的延異中，符號所指代的實物實際上永遠不在場，能指永遠被限制在一個語言符號之內，永遠不能觸及所喻指的實體。用拉康的公式表示即：能指/所指（S/s），能指和所指永遠被橫線劃開，不可能合二為一。表意鏈完全崩潰了。這樣，「我們就進入精神分裂，其形式是一堆清晰但毫無聯系的能指組成的碎片。」
於是，從事解構主義批評的批評家們和作家們就只好或者說可以心安理得地沉溺於文本的能指符號中自由嬉戲了。所以，羅蘭·巴特說：「寫作，或『作為寫作的閱讀』，是最後一片未被侵佔的領域，在這里知識分子可以隨意嬉戲，享受能指的奢華，任意地無視愛麗舍宮或雷諾工廠中可能發生的一切。在寫作中，自由的語言游戲可以暫時破壞和擾亂結構意義的專制；而且，寫作——閱讀主體能夠從單一身份的束縛中被解脫成為一個狂喜彌散的自我。」[22]這就是後現代主義文學最重要的特徵之一。
鑒於上述原因，後現代主義的寫作便呈現出與現代主義截然不同的風貌。如果說現代主義是以「自我」為中心，那麼後現代主義則是以「語言」為中心。這便是二者最大的區別。我們可以繼續來看一下，從事一線寫作的後現代主義作家們是怎樣說的。加斯說：「文學中沒有描述，只有譴詞造句」，「我從來不懷疑語言，我知道它有迷惑性，但我就是相信語言」；貝克特在小說《無名無姓的人》中借主人公之口說：「所有一切歸結起來是個詞語問題」，「一切都是詞語，僅此而已」；詩人戈姆德林曾這樣寫道：「字是影子/影子變成字/字是游戲/游戲變成字」；語言詩派直截了當地表明，詩歌的主要原料是語言，是語言產生經驗。而集哲學家、文論家與作家等多重身份於一身的羅蘭·巴特認為，後現代主義作家不是運用語言作為工具來表現自己的思想，表達自己的情感或表現自己的想像的人，而是「一個思考語言的人，一個思想家兼語言家（換言之，既不完全是思想家，又不完全是語言家）」。[23]當代寫作已經使自身從表達意義的維度中掙脫出來，而只指涉自身。寫作猶如游戲，在不斷超越自身的規則和違反其界限中展示自身。
後現代主義文學的這種敘述方式的游戲性，使寫作本身獲得了空前的自由，同時也使得讀者能夠從閱讀文本中獲得極大愉悅。後現代文本是一種「語言構造物」，是一個網狀結構，讀者可以從任何地方開始閱讀，也可以從任何地方停止閱讀。讀者無須去探求或推敲隱藏在文本之後的內容，他只要關注自己每時每刻的體驗和感覺就行。下面仍然以美國後現代派小說為例，具體展示後現代主義在語言實驗和話語游戲方面所營造的光怪陸離的精彩世界。

（1）跨體裁的反諷話語
羅伯特·庫弗的小說《公眾的怒火》中除了小說話語外，還有詩、歌曲、剪報、廣告、小歌劇、艾森豪威爾與囚犯的對話等等。特別引人注目的是敘事者尼克松在紐約時報廣場羅森堡夫婦刑場上的政論性演講。他大聲疾呼，號召人們「為了美國脫下褲子」，而且後面還有一連串的單行排比，如「為上帝和國家把褲子脫下！」「為耶穌·基督把褲子脫下！」「為全人類把褲子脫下！」「為迪克把褲子脫下！」等等。當眾脫下褲子本來是一種庸俗下流的動作，可當作者將它與尼克松冠冕堂皇的高論聯系在一起的時候，二者立即形成強烈的反差。崇高的政治話語與下流的動作構成對美國迫害無辜科學家羅森堡夫婦的嘲弄。其反諷力度可謂入木三分。
（2）用人物對話的直接引語構成的敘事話語
小說的敘事話語一般都是由人物對話的直接引語和間接引語以及作者的敘述和描寫構成，但威廉·加迪斯的長篇小說《小大亨》則由人物對話的直接引語構成。就像現代派小說中的意識流派中句與句之間沒有標點符號一樣，這種由人物對話直接引語構成的小說則乾脆連連接對話的敘述和描寫也省去了，顯示出濃烈火的藝術特色。這不由讓人想起海明威的短篇小說《白象似的群山》和羅柏·格里耶的《橡皮》，號稱「冰山敘事」的海明威和以寫「物化小說」為已任的格里耶有著共同的原則：不要妄加描述和評論，呈現事物本來的樣子。威廉·加迪斯看來顯然燭繼承了這個傳統，在他看來，所謂意識是捉摸不定的，唯有呈現出的話語才是唯一真實可信的。在主張語言實驗和話語游戲的後現代派作家中，威廉·加迪斯也許是最激進的一位，他拼棄了所有的敘述和描寫，直接讓人直視活生生的話語，也許他只是想表明：這沒有什麼了不起，我們的生活本來就是這個樣子的。
（3）超市廣告、旅遊廣告和葯品廣告，構成富有市場信息的敘事話語
商品廣告是市場經濟的吹鼓手和幸運兒，更成了後工業時代的寵兒，在家裡打開電視機或走進超級市場的大門，迎面撲來的是五光十色的廣告。真真假假的各類廣告引導或誤導人們的消費。過多過濫的商品廣告打破了生活的平靜，干擾了人們的心態。這是後工業時代消費主義給人們造成的困擾。形形色色的廣告本身還組成了一個無形的意識形態話語，無聲地引導著人們的意識走向，使個體和主體泯滅於眾聲喧嘩的廣告世界之中。後現代主義作家將這一充滿時代特色的廣告話語納入小說敘事之中，拼貼、並置，混雜，讓人們自行領悟各種聲音之間的文本間性，從而生發出各自不同的觀感體悟。德里羅的長篇小說《白色的噪音》的敘事話語反映了上述特點，小說中充斥了各式各樣的廣告品牌。如三大信用卡：Master Card、Visa、American Express；豐田三大品牌：Toyota Corolla、Toyota Celica、Toyota Cressida；其他還有Dacron、Orion、Lycra Spandex、Kleenex Softique、Lyda等等。
（4）抒情與敘述、贊美與抱怨交織的「悖論式」話語
後現代派作家不同於現代派作家刻意保持一種冷眼旁觀的寫作姿態，進行所謂的「零度敘事」，而轉而投入大量感情，時而欣喜，時面哀傷，時而贊美，裡面抱怨，時而調侃，時而反諷，像一個嬉戲的孩子，肆無忌憚地游戲於語言之中。他們對一些人和事既有贊美又有批評，形成「悖論式」話語。納博科夫便是這樣一位影響深遠的語言大師。他是托馬斯·品欽的恩師，巴思、霍克思和巴塞爾姆的崇拜者。他的代表作《洛麗塔》初期曾被列為禁書，後來被公認為西方後現代文學經典之作。比如在開篇作者便用充滿感情的筆調寫道：「洛麗塔，照亮我生命的光，點燃我情慾之火。我的罪惡，我的靈魂。洛——麗——塔：舌尖頂到硬齶做一次三段旅行，洛，麗，塔。」其實，他對洛麗塔又充滿矛盾的心情：「天真無邪詭計多端，楚楚動人和粗俗不堪，深藍色的悶悶不樂加玫瑰紅的無憂無慮，這就是洛麗塔的寫照……」這種「悖論式」話語使小說充滿張力而耐人尋味。
（5）作者的話音隨意介入敘事，構成「侵入式」話語
以前，小說創作忌諱作者闖時宜情節之中說三道四，但是在後現代派小說中，這種「侵入式」的話語則屢見不鮮。馮內古特在《時震》（1997）里坦率地寫道：「特勞特（小說主人公）其實並不存在。在我的其他幾部小說中，他是我的另一個自我。」這種作者隨意介入敘事的「侵入式」話語集中體現在「元小說」（metafiction）中。元小說可以用最通俗的語言定義為：在創作小說的同時又對小說創作本身進行評述，簡單地說即是一種「關於小說的小說」。元小說把小說藝術操作的痕跡有意暴露在讀者面前，自我點穿了敘事世界的虛構性、仿造性，意在向人宣示：一切都是偽造的，就連這世界，都是被敘述出來的。「元小說」第一次由美國後現代派作家威廉·加斯提出來，他本人也是「元小說」的實踐者，被譽為「元小說的繆斯」。在《中部地區的深處》中，「我不能再杜撰了」，「我就想讓這頁這樣子」等等大談小說創作的句子時常出現。加斯利用這種創作手法，使自己（作者）和讀者都允許小說有更大的自由度去探索其虛構性，撕去它反映現實世界的偽裝。
（6）超文本的電腦語言構成的話語
電腦的普及使網路文學應運而生，超文本的電腦語言引起了後現代派小說的興趣。他們試著在小說中用它構建新的文物古跡事。E·L·多克托羅在中篇小說《皮男人》里曾用3組共12個名詞來描述20世紀60年代的美國社會背景：
Night Ladder Window Scream Penis
Patrol Mud Flare Mortar
President Crowd Bullet
中文即是：
夜晚 梯子 窗子 尖叫 陰莖
巡邏 爛泥 火焰 迫擊炮
總統 人群 子彈
其實經過仔細思考，不難解讀這3組詞的含意：
第一，60年代有的男人在夜晚用梯子爬進窗戶與女子幽會或對女子強暴，女人發出尖叫。意指20世紀60年代「性解放」帶來的通姦和強奸等社會惡習。第二，士兵巡邏在泥土小路上，看到迫擊炮射擊時發生的火焰。指越南戰爭。第三，總統在人群中被子彈射中。指1963年美國前總統肯尼迪被刺殺。這些詞語孤立地看沒有什麼意義，但如果並置在一起，便立即能營造出一種場景。當然，這種場景只是現實一種，還可以有其他的解讀。這也充分體現了後現代主義文學以圖通過語言實驗和話語游戲來呈現這個世界方式。

以上6種語言實驗和話語游戲是在話語層面呈現的後現代主義文學的寫作方式。而具體的手法則多種多樣。有論者認為，在後現代派作品中，現代派最常用的藝術技巧如意識流的內心獨白、隱喻、象徵、聯想、時空錯位等雖然未被拋棄。但已退居其次，而一些新的表現手段則得到普遍運用，其中最突出的有四種:A、蒙太奇；B、諷仿；C、拼接；D、拼貼。杜威·佛克馬指出了後現代主義文學較之現代主義文學的五個突出的語義場:同化、加倍和排列、感覺、運動、機械化等因素。提出了後現代主義文學較為常用的若干手法，諸如間斷、累贊、加倍(包括情節的加倍和舊詞的加倍，一個文本中兩個故事相互交叉，「無意義循環」，「發現詩」，寫作活動的加倍)、增殖(包括符號系統的乘法；語言與其他符合的混合，結尾的增殖，無結局的情節的增殖)、列舉、排比(包括文本各部分的互換性，文本與社會語境的排比，語義單位的排比等)。而且還特別指出「排比法」對現代主義早期的一些程式可能破壞性更大，它甚至足以推翻後現代主義體系中仍可能出現的等級秩序。這些具體手法在各種後現代主義小說的敘事話語中又呈現了不同的面貌，拿「元小說」為例，又可以具體往下分。戴維·洛奇評價元小說家的語言處理時提到了六種手法：「矛盾、排列、中斷、隨意、過分和短路。」[24]可以這樣說，從來沒有一種文學流派能像後現代主義文學一樣擁有如此之多而又如此眩目的技巧。因此之故，在短短半個世紀內，他們既向世人創作了一大批千姿百態、光怪陸離的作品。

『陸』 哪位高手知道英國18世紀有哪些現實主義小說家，各自有何作品及特色

現實主義是十九世紀興起的文學流派。十八世紀還是古典主義盛行呢。浪漫主義都是十八世紀末興起的。

『柒』 急求後現代主義時期英國小說和戲劇的特點最好是英文。謝謝~

不用說，英國小說在藝術的世界是一個以森林景觀。作為促進其繁殖和進化的社會土壤，顯著的洪水演變的歷史過程中不斷改變。英國小說自文藝復興以來，已經發展成為一個充滿活力和魅力的最先進的工具，社會生活和歷史變遷的一個生動的描述。之日起就喜歡英語，形成英語小說會建立自己的規則和制度，雖然學校西東這一點，但堅定的步伐前進。盡管起步較晚的英國小說，它的歷史碰撞是遠遠短於詩歌和戲劇，但它是發展的急劇變化，廣泛的，它的影響和作用，必須採取多詩歌和戲劇。究其原因，英國小說不僅內容豐富，情節曲折，人物形象生動，但也因為它們的長度靈活多樣的形式，通俗的語言和精美的藝術和多讀者的青睞。經過無數的作家認真探索和反復實踐，雛形初現當代英國小說的藝術形式和創作技巧有很大的不同。如果英文小說在文學發展的客觀規律，完全符合的崛起，然後，小說藝術的發展，社會的進化是一個顯著的標志，但也是現代文學的必然結果。

應該指出，英國小說藝術和其他藝術形式一樣，不可避免地經歷了從原來的成熟發展的過程。事實上，每一個階段的發展是緊密聯系在一起的社會，歷史，政治，文化和經濟條件。在這種情況下，英語小說藝術的發展是不是一個孤立的或自發的文學現象，而是相互交融的繁榮，文化和社會的變化，以及異國情調（尤其是歐洲）。當然，英文小說藝術的發展和演變有其自身的規則和秩序。這種法律和秩序不能是抽象的，主觀的或形而上的方式來解釋，但通過調查和研究古代小說文本只有被發現和驗證。然而，在深入探索的英文小說藝術和審美價值的具體特點，有必要做一些簡要介紹了其歷史回顧和演化。

作為一個公認的敘事散文的文學體裁，英國的小說有400年歷史的。從理論上講，英文小說的形成，是的到來時，他們的藝術。當然，由作家和讀者的理解和在小說藝術批評家公認的接受需要一個過程。但到目前為止，西方的批評英國的第一本小說，一開始的年度內，誰的手不同的看法。塞繆爾。理查德，理查德·約翰遜（塞繆爾冒險1689年至1761年）的書信體小說「帕梅拉」（帕梅拉，1740年），有人說，丹尼爾·笛福丹尼爾·笛福（1660年至1731年）的小說「魯濱遜漂流記」魯濱遜漂流記「，（1719），還表示，約翰·班??揚（John Bunyan的，1628年至1688年）的宗教寓言「天路歷程」（朝聖者的進展，1678年，下集1685）。事實上，文藝復興時期的早晨，英國小說在16世紀後期可觀察到的線索。當時，約翰·莉莉（約翰Lyly，1554 -1606），菲利普，西德尼·菲利普悉尼（1554年至1586年），羅伯特·格林（羅伯特·格林，1558年至1592年）和托馬斯·納西爾（托馬斯·納什詩歌統治反駁才華的溢出1567 - 一組1601年），畢業於牛津大學和劍橋大學墨攻「大學才子。由文藝復興運動的啟發，他們大膽的實踐和探索，體裁的小說，這種新的文化，典雅的風格和雕刻華麗的敘事散文創造性的語言的作品，從而打開一個歷史性的第一次英語小說一。的麗麗尤弗伊士曼（Euphues，武漢陽邏解剖結構，1579），悉尼的「阿斯卡爾鏟亞洲」（阿卡迪亞，1590），綠Panosituo「（Pandosto：時間的勝利，1588），娜事兒的不幸的旅客「（」不幸的旅行者，1594）和托馬斯·迪了羅妮「牛博雷傑克（傑克·紐伯里，英格蘭的著名的和值得布商，1597年）等作品體現的藝術特點在小說中。他們不僅在題材上的變化顯著詩歌和戲劇非常不同的形式，結構和語言，已經成為了一種新的發展潛力相當多的文學體裁吸引讀者的青睞。這些作品可分為浪漫和現實??的小說兩大類，從不同的角度反映了伊麗莎白女王的社會生活。散文敘事作品似乎有一個新的輝煌的風格，雖然它不夠成熟，作為一個敘事文學。然而，這種類型的工作的時候，不穩定和讀者的語言適應與滿足，肯定是一個神奇的效果，因為它是受限制的音步。 「E°明顯的16世紀後期，」大學才子英國小說的開拓者和奠基人。盡管在16世紀，在英國文壇的崛起激動地「小說熱」只持續了約二十年，但「大學才子」他們的創作實踐中的英文小說藝術的發展奠定了重要的基礎。

17世紀英國的多事之秋，政治不穩定，社會動亂，貧困現象普遍。英文小說的發展勢頭得到了極大的遏制。隨著「大學才子」已經死了的人，曾經風靡一時的英文小說曲折，難度非常大。誰不喜歡或不擅長寫散文，寫散??文小說作家的激情，有說教的含義或隱喻世界的內容。 「他們給了敘事文學，然後轉身寫了一系列的說教性質的文章，這表明他們的自我孤立，缺乏能力通過任何顯著的影響。」超過半世紀的沉默後，é￠，英國小說約翰·班揚的努力東山再起。然而，班揚似乎是一個17世紀的英國文學的一個孤獨的長跑。他的「天路歷程」，雖然當時的影響力，但新的小說家，這不是一個大數目，也不是小說，以取代詩歌的地位。盡管這樣的小說藝術，班揚有益的嘗試，巧妙地利用夢想，以反映現實，使一個看似純屬虛構的宗教寓言，反映了廣泛的象徵意義。雖然還沒有告別英文小說的原型，班揚的意境和其有能力控制結構的小說章節反映了一定的前瞻性，整體上漲的英文小說產生了積極影響。此外，在17世紀的英國文學也有很多所謂的「人物特寫」。這些散文作品不僅生動地描繪了當時社會上各種文字，還詳細分析了各種人物的性格特徵。字元特寫「是17世紀英國小說藝術的一種獨特的文學體裁的最低點，其描寫手法很聰明，穿透，往往使讀者食物深思的問題。人物特寫」能尚未被歸類在小說的，但他們引起的英文小說藝術的發展有一定的影響。毫無疑問，面臨著新的挑戰和機遇使陷入困境的英國小說人物特寫「，班揚的小說創作和作家。

18世紀是時代的英國小說全面崛起的時代已經取得了很大的進展，但也小說的藝術。享受之父「的英國現實主義小說」的稱號丹尼爾·笛福在他的小說「魯濱遜漂流記」，「在英國的資本主義原始積累時期的創業意識和冒險精神的生動體現，塑造的英雄形象中小資產階級的理想。 「迪福與17世紀的英國經驗主義的哲學概念是非常一致的，他是比以前的作家更完整的表達個人主義他的作品獨秀各種形式的個人主義與小說之間的聯系，在他的第一部小說」魯濱遜漂流記「的崛起，這樣的鏈接「很明顯，完全顯示，?英鎊迪福幾部小說不僅涉及到一系列的實際問題，但也表現出現實主義藝術的特點，在英國的小資產階級的化身，他筆下的人物大多是在資本主義的原始積累。引人注目的迪福「魯濱遜漂流記」成功地運用了自傳體記憶自傳體回憶錄「（）的方法來表現主人公的冒險。這一創造性的做法是不僅是一個挑戰比較流行的英國悔改自傳，但也超越了傳統小說的形式，因而具有積極意義的英文小說藝術的發展。

在18世紀，英國文學世界，「第二個」老式橡木櫃小說對應的小說或書信體小說（書信體小說），作者似乎是一個我不知道他是怎麼弄到手了一大堆的對應的編輯器。，?§作為早在1683年，英國作家阿弗拉?Σ班恩（阿芙拉貝恩，1640年至1689年）之間建立的第一個英文書信體小說「與他的姐姐的情書」（愛信之間的一個貴族貴族和他的妹妹）。然而，真正的發展的書信體小說成為一種文學風格，並廣為流傳無疑塞繆爾·理查森。他的三個書信體小說「帕梅拉」（帕梅拉，1740年），「克拉麗莎（克拉麗莎1748）和」大迪生「（格蘭迪森，1754年）的時間幾乎是一個家喻戶曉的名字。書信體小說的出現了推波助瀾的英文小說藝術的發展發揮了重要作用。它不僅進一步豐富了小說的敘事形式的，但筆者的作用也發生了變化。此外，書信體小說的數字接近讀者，展現真實人物的心理活動和情緒變化，給予了前所未有的即時感，現實感。正如一位英國評論家指出：「人們認為這兩個潛在的，這是一個令人印象深刻的及時性和探索的心理現實，甚至意識流小說的形式。」 E?有沒有在英國小說藝術史，創造理查森的做法無疑具有十分重要的意義，它留下了一個很大的想像後來致力於新的實驗和創新的作家。

18世紀的英國現實主義小說的快速發展當時，英國的大多數圖書館在各種文學作品，但小說通常被認為是一個主要的對象集合，毫無疑問，這將導致一個顯著增加的數量在本世紀出版的小說閱讀。 「，E?英國文學的繼承的出現，喬納森·斯威夫特（喬納森·斯威夫特，1667-1745），亨利·菲爾丁（亨利·菲爾丁，1707年至1745年），勞倫斯·斯特恩（勞倫斯·斯特恩，1713年至1768年）和簡·奧斯汀（簡·奧斯丁，1775 -1817）優秀的作家，作為一個生動，充分反映社會生活的文學樣式，小說中發揮了積極的作用，在日常生活中的英國人來說，它的地位和影響力，首次超過詩歌和戲劇。與此同時，在英國小說藝術的成熟。「小說」使用的術語，直到18世紀的結束已經真正建立。「，ESS斯威夫特的聰明才智創造一個熱鬧但發人深省的」格雷戈爾游記（「格列佛游記」， 1726）針砭時事，嘲諷現實，創造了一個先例的英文小說「諷刺藝術。菲爾丁的小說反映的社會生活創造了一系列不僅體現一個熟練的謀篇布局能力，但也反映了他巧妙地利用了傳統的史詩藝術。菲爾丁模仿古典史詩敘事，刻意改變的史詩通常具有嚴肅性和混合成分含有豐富的喜劇悲劇，不時在其新穎的，所以，它變成了所謂的「散文喜劇史詩小說」 （散文體喜劇史詩）。難怪「理查德森和菲爾丁，他是一個崇尚的一種新的文學樣式，打破陳舊的傳奇小說，他們有自己的工作。」，??通常被稱為感傷主義作家勞倫斯·斯特恩無疑最傑出的18世紀英國小說的創新。英國小說就像一個嫩綠色的幼苗斯特恩似乎已經不滿與現有模式的新期待，他回小說形式的一項重大改革項狄傳「（」項狄傳「，1759年至1767年），第一次，他打破了傳統小說的框架結構，放棄了鍾的時間順序創造了一個全新的小說文本來形容內心世界的主人。不用說，斯特恩的文學實驗已添加新的活力的英國藝術虛構的，和的小說形式向的多樣性和靈活性的方向進一步發展。值得一提的是在18日世紀英語文學中出現了一個傑出的作家簡·奧??斯汀。她的小說的質量與當代男作家相比都毫不遜色。她不僅善於使用諷刺和詼諧的對話主題，但也巧妙地利用了一個小數目的字元和一個有限的地域背景，展現了廣闊的生活畫面。「有些東西在簡·奧斯丁的藝術具有永恆的價值。「，??總體而言，的小說家在18世紀，主要是從英國的社會現實創造性的材料攝入量顯示，描繪生動的生活畫面，一個有血有肉的人物的形狀。通過他們的英文小說的大膽探索和實踐，不僅是更積極的，藝術的成熟。

在19世紀，英國的小說改編成繁榮的時代，藝術形式和創造性的方法也得到了進一步的鞏固和發展。 19世紀初的浪漫主義文學思潮席捲了整個歐洲大陸，英國文壇出現了一批傑出的歷史小說和冒險小說，和他們的代表沃爾特·斯科特（Walter Scott，他1771年至1832年）。他的一生創作了30多部小說，塑造了形形色色的人物。顯示波瀾壯闊的歷史畫卷。斯科特小說藝術上的創新是很有限的，和今天的許多學者是一種過時的歷史人物，但他的長篇歷史小說和傳奇的工作已成為英國文學世界文學景觀不能被忽略，在一定程度上改善的狀態英文小說，成為更值得尊敬，更值得尊敬。

自19世紀中葉的英國小說查爾斯·狄更斯（1812-1870）查爾斯·狄更斯和其他傑出的作家的共同努力下，呈現出繁榮的空間。據史料記載，1837年至1900年，有大約60000的成人或青少年讀小說出版的英國。 7000維多利亞女王時代的原因，也許算得上是一個小說家。當然，在藝術和載入史冊的一些成就之一。狄更斯和薩克雷（威廉·薩克雷，1811年至1863年）的，這反映在小說的情節和語言藝術很高的造詣小說更具可讀性和有趣的。勃朗特姐妹（夏洛蒂·勃朗特，1816年至1855年，艾米莉·勃朗特，1819年至1848年）的「了不起的蓋茨比」獨特的，和喬治·艾略特，喬治·艾略特（1819年至1880年）將是心理現實中的人物描繪得淋漓盡致。 19世紀後半的英國殖民統治由盛轉衰的時期，但也是英國社會的，政治上的不穩定，的道德沉淪嚴重沖突富人與窮人之間，一段時間的強化勞資糾紛矛盾。所有這些自然在小說中得到充分體現。狄更斯和他同時代的作家參數，後來托馬斯?哈代（1840-1928）托馬斯?哈代，憑借強大的社會責任感，現實主義的創作原則，英國社會的弊端和罪惡被無情地暴露。它是由半世紀的批判現實主義。應該指出，19世紀現實主義小說具有非常強的現實，不僅在題材和平民的趨勢還體現在表徵。通常情況下，19世紀的現實主義小說的原則，理性的故事在時間和空間上集中的樂趣和可讀性，注重細切的形式，結構密縫，嚴謹和合理的。在這方面，19世紀的現實主義小說不僅結束以來，在16世紀的英國小說的藝術的本質體現，但也是最古老的小說家，集體智慧的結晶。馬克思狄更斯的現實主義作家給予很高的評價：「他們理解和移動不是所有的政治家，理論家和道德一起更說明提示的世界政治和社會的真理。」，EAE

20世紀的英國小說中的變化，創作技巧的發展最快的時期。隨著快速發展的世界經濟，科技，文化和各種資本主義社會的矛盾進一步激化，整個西方文學AA文學大地震沖擊。在20世紀初，威爾士（赫伯特·喬治·威爾斯，1866年至1946年），高爾斯華綏（約翰·高爾斯華綏，1867年至1933年）和貝內特和新的現實，仍試圖仿效傳統小說模式，使他們日益增加的復雜性，現代化的經驗和社會現實的戲劇性的變化已經減弱了。顯然，當英國小說是非常困難的，改革的形式和藝術更新是不可避免的。一些思想前衛，崇尚格新青年作家似乎意識到所面臨的困難的考驗英文小說，並試圖把握機會，實現了重大突破，可能會導致英國小說。亨利·詹姆斯，亨利·詹姆斯（1843-1916）和約瑟夫·康拉德（約瑟夫·康拉德，1857年至1924年）和其他早期的現實主義作家的小說藝術的追求，在創新過程中取得了可喜的成就。他們推出了一系列令人印象深刻的新小說藝術的維多利亞時代的前輩，這使得部分青年作家的現代主義精神的倡導者，鼓勵世界。第一次世界大戰前夕，現代主義席捲英國，幾乎顛覆了其固有的文化基礎，並為整個文學傳統的犯罪嫌疑人的沖擊的前所未有的。當時，英國人在任何時候，可以聽到的新名詞立方「，非洲雕塑，」新戲劇「，」後印象派的繪畫「和」維也納心理學「。著名流的意識小說家弗吉尼亞·伍爾夫（1882-1941）弗吉尼亞·伍爾夫，這樣寫道：「1910年12月，人性改變了人與人之間的關系正在發生變化 - 主僕關系，丈夫和妻子之間的關系，父母關系與他們的孩子。人際改變時，響徹了整個英國的愛德華七世時代的現代經驗和現代意識的小說的宗教，線法已經作出了積極的反應與相應的自我調整。許多合法的遵守傳統的詹姆斯·喬伊斯（詹姆斯·喬伊斯，1882年， -1941），DH勞倫斯（戴維·赫伯特·勞倫斯，1885年至1930年）和弗吉尼亞·伍爾夫，宣傳小組，走現實主義處於虧損狀態處於混沌狀態的現實面前，青年作家的文學改革的道路似乎看到了未來的小說文字不斷走向更大的開放性和多樣性的趨勢。他們要面對的挑戰，並及時抓住機遇，積極參與創新的新的形式和藝術的轉型，所以英文小說了質的變化。

第一次世界大戰後，英國小說迅速在現代化的道路跑了一段時間，他們的藝術形式也顯得耀眼奪目，輝煌。 1922年，喬伊斯的意識流小說「尤利西斯」（尤利塞斯），英文小說革新運動推向了高潮的到來流。許多評論家在西方，「尤利西斯」幾乎包含了所有時髦的技術，同時也代表了英國現代主義小說藝術的最高成就。一樣喬伊斯，伍爾夫承諾的新形式的實驗和創新，如何處理現代小說的框架結構和時間，以及如何表現人物意識作出了一個大膽的嘗試，成為另一種意識流小說在英文位的重要代表。勞倫斯也是一個重要的心理小說家亨利·詹姆斯以來。盡管他的創作風格，是喬伊斯與伍爾夫有很大的區別，但他獨特的審美意義上的人類經驗和心靈的黑暗王國的探索，以及他的身體的文體感，形成一種獨特的現代主義小說家。不用說，英國現代主義小說的整體崛起，不僅增加世界文學光榮的歷史，但也極大地豐富了英文小說的藝術表現力，大力推進小說藝術的發展。

現代派小說的藝術完全現代派作家表現出強烈的改革意識和巨大的創造潛力，但也反映了一種新的現代化和多元化的特徵。它代表了一種新的審美意識和價值觀念，反映了反傳統觀念的心理。主題，專注於現代主義小說的精神世界的提示數字反映了人物的孤獨，疏離，甚至是病態的。從形式上看，現代主義小說充分體現了多樣性和靈活性的特點。現代主義作家淡化對小說情節的，不再試圖描述一個引人入勝的故事，而是在追求一種藝術的完美和諧「模式」和有趣的深層結構工程。在此架構中，有序的時間，空間，因果關系和邏輯原則已不復存在，取而代之的意識飄忽不定，復雜的圖像和支離破碎的生活鏡頭。現代主義小說追求的非常規技術。現代主義藝術手法來表達現實生活中的混亂熱衷於用熟叛教的角度轉換，內心獨白，自由聯想，空間和時間，蒙太奇，夢想和幻覺的精神和不斷變化的世界，看著混亂的表面結構和朦朧模糊的的敘事筆觸，和等。這些都構成了現代主義小說的藝術創新的重要標志。總之，現代主義小說藝術是離經叛道的藝術，充滿活力的藝術，也是充滿了強烈的表現力的藝術。在藝術史的英文小說這種藝術不僅是空前的，但也有無與倫比的。它拓寬了英文小說的發展空間，促進一種新的文本現代化和多元化進程，使這一文學樣式的成熟和完善的位置。

由盛轉衰引人注目的英國現代派小說在20世紀20年代達到鼎盛時期，開始退潮，而在冷峻的現實主義小說卷土重來，再次成為英國文壇的主流。在20世紀30年代到20世紀50年代的現實主義小說全面復甦。顯然，中興，其深刻的社會原因和特殊的歷史背景。從20世紀30年代到20世紀50年代是一個危險和動盪的時代。在20世紀30年代，20世紀40年代，第二次世界大戰和動盪的20世紀50年代的社會矛盾和精神危機之中的經濟危機和社會動亂復出不僅是現實主義小說的外部原因，但這些小說中得到了充分的證明。總體而言，這一時期的現實主義小說，有兩種類型的作品更加引人注目：第一，社會諷刺小說，多卷本的系列小說「河流的小說」（長篇小說）。應該注意的是，20世紀30年代到20世紀50年代的高爾斯華綏的小說的作家，如本世紀初，現實主義小說的藝術是更成熟，更完美的形式。這一時期的現實主義作家，現代主義作家不同的是，作為改革的小說和創作技巧的藝術裝修的關注，但他們很高興與一些充滿活力的現代主義手法反映的主題。這不僅取得了良好的藝術效果現實主義和現代主義小說，但在藝術上也互相學習，互相配合，以找到一種方法，使更加豐富和完美的藝術的小說。引人注目的是，赫胥黎（赫胥黎，1894年至1963年）的諷刺作家不約而同地繼承和發揚，開創18世紀的作家喬納森·斯威夫特的諷刺文學傳統。筆玩世不恭，甚至是黑色幽默小說描繪了英國在兩次世界大戰期間的社會動盪和知識分子的精神危機。另一種新穎的風格是比較流行的英語文學從20世紀30年代到20世紀50年代，安東尼·鮑威爾（安東尼·鮑威爾，1905 - ），昌河小說作家「。與傳統的歷史小說，或高爾斯華綏的血統小說有很大的區別。雖然它是小說，但往往描繪了一個故事，而不是一個以上的故事，它不是一個家庭或地區的提示進行，但一個核心人物經歷和情感生活。總體而言，從20世紀30年代到20世紀50年代的現代主義小說，不僅是這個時代的必然產物，但也有地方在歷史的英國小說藝術。

自去年下半年以來，20世紀起，英國小說的藝術形式，包容性和多元化的發展趨勢。英國文學的現實主義和現代主義（後現代主義）的股份文學思潮的對手，一個接一個，但不時之間交錯重疊的整合。正如格雷厄姆格林，格雷厄姆·格林（1904-1991）現實主義作家，努力反映在新的歷史條件下，各種矛盾和當代英國社會的缺點，塞繆爾·貝克特，貝克特（1906年至1989年）繼承了喬伊斯和其他現代主義作家的先驅職業生涯的小說的藝術和實驗，做了進一步的探索。貝克特已成功推出了一系列的「反小說」（antinovel）的特色是「荒謬的小說」，後現代主義小說藝術的發展做出了重要貢獻。小說在英國文學20世紀60年代以來，出現競爭性的後現代主義藝術的傾向，他們的代表作家勞倫斯·達雷爾（勞倫斯Durell，1912-1990），約翰·福爾斯「（約翰福爾斯，1926 - ）和BS約翰遜（布賴恩·斯坦利威廉·約翰遜， 1933至1973年）等。這些作家都試圖通過一個新的系統語言來創建一個虛構的世界，讓自己的小說成為一個獨立的反身性文本。他們往往輕視的因果關系，對邏輯和藝術形式的原則，但強調不確定性的無序和混亂，以及文本結構的意義。從某種意義上講，他們的小說都沒有反映在認識論，反映論，但的本體論的哲學概念，也反映了當代部分作家的問題，並試圖解釋人體的情況，包括文學，包括前景的文化和藝術。

引人注目的是一組當代英語語言文學才華和精力充沛的年輕作家的出現。他們是快樂的，要提前，吸收，標新立異，引進新的，非常活躍。雖然他們尚未被記錄在史冊，但已鋒芒畢露，令人印象深刻。英國小說中不斷走向現代化和多樣化的時代，當代英國作家努力探索，大膽實踐，並致力於建立面向21世紀的英國小說塊的可持續發展。然而，在當代英語語言文學，很多知識分子辯論的小說後現代主義藝術和文本模式。他們熱切地想知道究竟哪裡去了新世紀英文小說。同時，在線塗鴉，隨意，甚至惡作劇的新興文學快餐，打扮時髦，充滿活力的「新人類的食慾，以滿足成千上萬的無紙通信時代的作家很多，當然其中也有一些想法試圖在信息時代創新的前衛作家尚未消失之前，具有長期和穩定的網路小說的價值。顯然，這種多極聯動和共存將成為發展的根本英文小說藝術二十一世紀的。

在整個的英文小說藝術的發展過程中，我們發現，它總是在不斷變化，以及樣的一個歷史時期的社會現實和讀者的有趣作出及時的反應。四百年，科學技術和社會生活的不斷發展，英國小說的內部結構發生的顯著變化，他的藝術的外在形式也多次進行了優化與升華。英國小說藝術體現了強大的生命力。從文藝復興時期的嬰幼兒發育成長，後一波的各個歷史時期的文學，自信的步伐進入新的世紀和新的千年的洗禮或影響。如今，英國小說藝術已經發展到一個高度復雜和相當完善的階段，其400年前相比，原型有著天壤之別。從某種意義上說，英文小說的藝術更具吸引力，更令人印象深刻的變化和發展，詩歌或戲劇藝術。雖然起步較晚，但它只能同步的歷史和社會的發展，但也體現了強烈的時代氣息，生動地反映了英國社會的動盪和變化。在整個的英文小說藝術的發展歷史中，我們可以很容易地找到以下四個特點：

第一個英文小說反映了一種單獨的信心和對藝術在其400多年的發展道路上。自去年底的16世紀，它不僅經歷了從原型，上升，成熟，繁榮和創新的演變多樣，充分展示了其英國特色，英國特色，時代特色的，和作家專業知識。雖然文學和藝術無國界，不可避免地要受到周邊國家的想法和文化的影響，但由於英國的殖民統治，繼續加強和英語國際化進程的不斷加快，英國小說家，逐漸變得更加自信和滿足。

『捌』 英國的第一部現實主義長編小說是

《魯濱遜漂流記》的作者丹尼爾。笛福一六六0年出生於倫敦一個商人家庭。他的長篇小說都是在晚年寫的，他的作品《魯濱遜漂流記》、《摩爾。弗蘭德斯》等對英國及歐洲小說的發展起了巨大的作用，被譽為「英國與歐洲的小說之父」。他在寫《魯濱孫漂流記》以前也許從來沒想當個文學家，他是一個事業家，一個活動家。他經營商業，從事過內衣，煙酒貿易，還開過磚瓦廠，經歷過破產，但屢次失敗，屢次開始，直到老年還未死心。在經營商業的同時，他還從事政治活動，往返於倫敦與愛丁堡的路上。因為言論關系，幾次被捕。他參加過的報刊不下四五種，僅那些明確是他寫的文章，就已達到驚人的數量。他的精力是極端旺盛的。他的一切經歷都給《魯濃遜漂流記》准備下了思想和技巧的條件，這部書的成功決不是偶然的。據說，除了《聖經》之外，《魯濱遜漂流記》是再版最多的一本書。今天該書被譽為英國文學史上第一部長篇小說，成了世界文學寶庫中一部不配的名著。
望採納，O(∩_∩)O謝謝！