卡夫卡小說帶有鮮明的現代主義特色

A. 卡夫卡的作品特點有哪些

卡夫卡的小說在藝術特點上與19世紀現實主義和浪漫主義小說明顯不同，沒有引人入勝的故事情節，人物性格基本上沒有發展變化，也缺乏現實主義作家極為重視的環境描寫。作者平鋪直敘地在講述一個內容嚴肅的故事，語調平淡冷峻，很難碰到繪聲繪色的描述。而且，故事本身和人物的遭遇往往虛虛實實，飄忽不定。總之，卡夫卡的小說不講求故事的明晰性，人物性格的典型性，環境描寫的具體性。小說一般不交代具體的地點，沒有確切的時間，也不說明具體的社會背景。所有這些特點都是由小說內容的寓意性而來。卡夫卡的小說是寓言小說，不求社會生活畫面的豐富多彩，但求深刻的哲理和寓意包蘊其中。在卡夫卡的感受中，世界是荒誕的、可怖的、令人痛苦和絕望的。世界上的一切都被一種力量巨大的權威所覆蓋。這個權威高高在上，神秘莫測。它使人感到壓抑和窒息。這是一個不可理喻的世界。卡夫卡小說中那種滯重、淡漠和沉悶的氣氛，和這樣的一個世界正相對應。為了更好地顯示小說的哲理內涵，更深刻地表現世界的不可理喻

B. 卡夫卡的小說在藝術上有哪些主要特徵

卡夫卡小說我覺得最大的特點就是誇張中的真實。都用了極為誇張或荒誕的一些人物形象的塑造，但是這些人物卻又反應了當時社會的一類人。像《變形記》裡面，變成蟑螂是多麼不可能的事情，但是他卻寫的極為真實
卡夫卡小說主要的藝術特徵：象徵性，荒誕性，意識流，意義不確定性。

C. 分析卡夫卡的一部小說。分析後現代主義的一部作品。分析一部荒誕派戲劇。

卡夫卡的就《變形記》吧，同時也是後現代主義。如果不想又寫卡夫卡，可以從建築，哲學甚至繪畫入手，也會有點特色。
荒誕派戲劇的話，《等待戈多》是最容易找資料的。

D. 卡夫卡作品的主要風格是什麼

卡夫卡的小說揭示了一種荒誕的充滿非理性色彩的景象，個人式的、憂郁的、孤獨的情緒，運用的是象徵式的手法。三四十年代的超現實主義余黨視之為同仁，四五十年代的荒誕派以之為先驅，六十年代的美 弗蘭茲·卡夫卡
國」黑色幽默「奉之為典範

E. 卡夫卡的小說在藝術有哪些主要特徵

一、卡夫卡小說情節中帶有荒誕色彩
二、卡夫卡的小說主要是一種寓言式小說，不求社會生活面得豐富多彩，但求深刻的內涵包蘊其中
三、卡夫卡常使用象徵的或隱喻的形象來表達他對現實社會關系的理解
四、佯謬也是卡夫卡小說中常用的一種手法
五、為了表現世界的非理性和存在的痛苦無望，卡夫卡把荒誕作為他的最基本的藝術方法

見：http://blog.sina.com.cn/s/blog_5d36aec20100go40.html
淺析卡夫卡小說的藝術特徵

F. 卡夫卡小說的藝術特色

卡夫卡小說的謎語特徵體現在小說的不確定性特徵上。他的小說往往沒有起始，沒有結尾，沒有具體的時間和地點，沒有明確的方向。

卡夫卡作品的基本主題是現代社會中人的異化和孤獨，但它並非通過傳統的寫實或典型化的手法獲得的，而是突破了表象的或細節的真實，採用鮮明的象徵、淡化的情節和寓言性質的人物，通過象徵、暗示、誇張等手法予以表現。

他一方面用冷峻的語言作「利斧」劈開蒙蔽人們眼睛的生活假象，另一方面在這冷峻的語言下又跳躍著一顆灼熱的心，於是形成了這外冷內熱悲喜交加的敘事風格。

卡夫卡一生都在苦苦地探求人生的價值與意義，但至死都無法對他的思考和探索給出令他自己滿意的答案和結論。因此卡夫卡也無法通過他的創作描寫生活的結局，無法給自己的小說一個滿意的結尾。

(6)卡夫卡小說帶有鮮明的現代主義特色擴展閱讀

卡夫卡成就

卡夫卡成就主要表現在他的文學作品上，他被認為是現代派文學的鼻祖，是表現主義文學的先驅。他的作品對以後各種各樣的現代主義流派，都產生過強烈的影響。他與法國作家馬塞爾·普魯斯特，愛爾蘭作家詹姆斯·喬伊斯並稱為西方現代主義文學的先驅和大師。

卡夫卡成就不只限於他的文學作品上，他的寫作手法也是首屈一指的。他之所以能成為現代派文學的鼻祖，主要表現在他作品的主題曲折晦澀，情節支離破碎，思路不連貫，跳躍性很大，語言的象徵意義很強，這給閱讀和理解他的作品帶來了一定的困難。

G. 從卡夫卡的短篇小說<敲門>看卡夫卡的小說意義與特點

我以卡夫卡的代表作《變形記》為例吧
閱讀《變形記》，有一種思維的樂趣，有一種睿智的感覺，思想上的所得顯然多於心靈的收獲，能從那極度的變形與誇張里體會到生命的悸動與沖突。本書比較完整地代表了卡夫卡的思想深度與創造特點，是西方現代主義文學的經典作品之一。
卡夫卡的《變形記》把我們帶往不熟悉的另一世界，而其實，那另一世界原本屬於我們的人性之邦，只是卡夫卡試圖用另一套敘述方式與技巧來展示我們人性內部的黑暗王國。因為我們平時不朝它看上一眼，初見之下，才會感到它是如此的陌生、怪異和難以理解。
《變形記》超越時空的限制，對事件的交代極其模糊，不指明具體的時間、地點和背景。甚至泯滅了幻象和日常生活之間的界限，虛幻與現實難解難分地結合成一個整體了。看來，卡夫卡的《變形記》把我們帶往不熟悉的另一世界，而其實，那另一世界原本屬於我們的人性之邦，只是卡夫卡試圖用另一套敘述方式與技巧來展示我們人性內部的黑暗王國。因為我們平時不朝它看上一眼，初見之下，才會感到它是如此的陌生、怪異和難以理解

H. 卡夫卡一系列作品的風格是什麼呢

卡夫卡不把創作看做純美學的事，而看作一種生存方式，一種生命燃燒的過程。他在日記中寫道「我內心有個龐大的世界，不通過文學途徑把它引發出來，我就要撕裂了！」後世的批評家，往往過分強調卡夫卡作品陰暗的一面，忽視其明朗、風趣的地方，米蘭·昆德拉在《被背叛的遺囑》（Les testaments trahis）中試圖糾正這一點。其實據勃羅德的回憶，卡夫卡喜歡在朋友面前朗讀自己的作品，讀到得意的段落時會忍俊不禁，自己大笑起來。 卡夫卡是一位用德語寫作的業余作家，國籍屬奧匈帝國。他與法國作家馬賽爾·普魯斯特，愛爾蘭作家詹姆斯·喬伊斯並稱為西方現代主義文學的先驅和大師。現代文學追求夢幻世界、怪誕的風格、崇尚強烈的情感、酷烈的畫面。卡夫卡生前默默無聞，孤獨地奮斗，隨著時間的流逝，他的價值才逐漸為人們所認識，作品引起了世界的震動，並在世界范圍內形成一股「卡夫卡」熱，經久不衰。 受卡夫卡影響的作家有薩特、加繆、昆德拉等。 23歲獲博士學位時的卡夫卡(1906)卡夫卡一生的作品並不多，但對後世文學的影響卻是極為深遠的。卡夫卡生活和創作活動的主要時期是在第一次世界大戰前後，家庭因素與社會環境，造成了他與社會與他人的多層隔絕，使得卡夫卡終生生活在痛苦與孤獨之中。而社會的腐敗，奧匈帝國的強暴專制，政治矛盾與民族矛盾的雙重困擾，人民生活的貧窮困苦，經濟的衰敗，這一切更加深了敏感抑鬱的卡夫卡內心的苦悶。於是，時時縈繞著他對社會的陌生感，孤獨感與恐懼感，成了他創作的永恆主題。無論主人公如何抗爭努力，強大無形的外來力量始終控制著一切，使你身不由已地伴隨著恐懼與不安，最終歸於滅亡。在滲透著叛逆思想、倔強地表現了不甘放棄希望的同時，又表現出對一切都無能為力、無可奈何的宿命論思想，形成了獨特的卡夫卡式藝術內涵。因此卡夫卡將巴爾扎克手杖上的「我能摧毀一切障礙」的格言改成了「一切障礙都能摧毀我」。卡夫卡追隨過自然主義，也受過巴爾扎克、狄更斯、易卜生、高爾基等作品的影響，並對其十分贊賞。但卡夫卡的卓越成就主要不是因襲前者，再去描繪丑惡的客觀生活內容，而是逃避現實世界，追求純粹的內心世界和精神慰藉，表現客觀世界在個人內心心理所引起的反映。而那種陌生孤獨、憂郁痛苦以及個性消失、人性異化的感受，正是當時社會心態的反映。因而美國詩人奧登說：「如果要舉出一個作家，他與我們時代的關系最近似但丁、莎士比亞和歌德與他們時代的關系的話，那麼人們首先想到的也許就是卡夫卡。」 卡夫卡的小說揭示了一種荒誕的充滿非理性色彩的景象，個人式的、憂郁的、孤獨的情緒，運用的是象徵式的手法。後世的許多現代主義文學流派如「荒誕派戲劇」、法國的「新小說」等都把卡夫卡奉為自己的鼻祖。
[編輯本段]代表作品
短篇小說《飢餓藝術家》描述了經理把絕食表演者關在鐵籠內進行表演，時間長達四十天。表演結束時，絕食者已經骨瘦如柴，不能支持。後來他被一個馬戲團聘去，把關他的籠子放在離獸場很近的道口，為的是遊客去看野獸時能順便看到他。可是人們忘了更換記日牌，絕食者無限期地絕食下去，終於餓死。這里的飢餓藝術家實際上已經異化為動物了。 另外一些小說是揭示現實世界的荒誕與非理性的，如《判決》和名篇《鄉村醫生》，這里，現實和非現實的因素交織，透過這些荒誕的細節和神秘的迷霧，這里寓意著：人類患了十分嚴重的病，已經使肌體無可救葯。人類社會的一些病症是醫生醫治不了的，這里的醫生最後也變成了流浪者。 卡夫卡的畫卡夫卡的長篇小說《美國》和《洞穴》等揭示的是人類現實生活中的困境和困惑感；而《審判》、《在流放地》以及《萬里長城建造時》則揭示了現代國家機器的殘酷和其中的腐朽。長篇小說《城堡》可以說是《審判》的延續，不僅主人公的遭遇繼續下去，主要精髓也是一脈相承。短篇小說《萬里長城建造時》中寫到：中國老百姓被驅趕去建造並無多大實用價值的長城，他們連哪個皇帝當朝都不知道，許多年前的戰役他們剛剛得知，彷彿是新聞一般奔走相告。「皇帝身邊雲集著一批能幹而來歷不明的廷臣，他們以侍從和友人的身份掩蓋著艱險的用心。」 「那些皇妃們靡費無度，與奸刁的廷臣們勾勾搭搭，野心勃勃，貪得無厭，縱欲恣肆，惡德暴行就像家常便飯。」他還寫出了表現民主主義思想的一句話：「在我看來，恰恰是有關帝國的問題應該去問一問老百姓，因為他們才是帝國的最後支柱呢。」 卡夫卡手跡作品 卡夫卡的文學創作主要成就是三部未完成的長篇小說和一些中短篇小說。 長篇小說《美國》(1912—1914年寫成)，描寫16歲的德國少年卡爾·羅斯曼，因受家中女僕的引誘，致使女僕懷孕，被父母趕出家門，放逐到美國的經歷遭遇。作品所側重的是人物在美國憂郁、孤獨的內心感受。 長篇小說《審判》（1918年寫成），作品講述的是銀行助理約瑟夫·K無故受審判並被處死的故事。約瑟夫·K在30歲生日的那天早晨醒來按鈴聲吃早餐時，進來的不是女僕而是兩個官差，宣告他被捕，並被法庭審判有罪，他雖被捕卻仍能自由生活，照常工作。他不知道自己在什麼地方有罪，認為一定是法院搞錯了，堅信自己無罪。約瑟夫·K不願屈就命運，他同這場明知毫無希望的訴訟展開了一生的交戰，公然向不公正的法庭挑戰。在第一次審判時，他慷慨激昂地揭露法庭黑暗，為自己的無辜理奔波，找人幫忙，想搞個水落石出，親自動手寫抗辯書，從各個方面來說明自己無罪。他生怕自己在某一個最微小的地方犯過什麼過錯，竭力去尋找，捕捉而不可得，惶惶不可終日。然而一切努力都徒勞無益，K終於明白，要擺脫命運的安排，擺脫法律之網的束縛是不可能的。最後，他毫無反抗地被兩個黑衣人架走，在碎石場的懸崖下被處死。 長篇小說《城堡》（1922）是一部典型的表現主義小說，具有鮮明的卡夫卡特色。小說主人翁K是一個名義上的土地測量員，應聘前往不知名的城堡工作。誰知堡內層層機構，沒有人知道這項聘任，K遇上重重的阻撓，只好孤軍奮戰，和官僚權貴不懈地進行斗爭，直到最後他始終沒有進入城堡，也無法見到城堡最高當局。 《判決》（1912）是卡夫卡最喜愛的作品，表現了父子兩代人的沖突。主人公格奧爾格·本德曼是個商人，自從幾年前母親去世後就和父親一起生活，現在生意興隆。他在房間里給一位多年前遷居俄國的朋友寫信，告訴他自己訂婚的消息。寫完信來到父親的房間，意外的是父親對他態度非常不好，懷疑他根本就沒有遷居到俄國的朋友，指責他背著自己做生意，還盼著自己早死。突然，父親又轉了話題，嘲笑格奧爾格在欺騙他朋友，而父親自己倒是一直跟那位朋友通信，並早已把格奧爾格訂婚的消息告訴他了。格奧爾格忍不住頂撞了父親一句，父親便判獨生子去投河自盡。於是獨生子真的投河死了。作品所描寫的在父子兩人的口角過程中，清白善良的兒子竟被父親視為有罪和執拗殘暴，在父親的淫威之下，獨生子害怕、恐懼到了喪失理智，以致自盡。父親高大強壯而毫無理性，具有一切暴君的特徵。這個貌似荒誕的故事是卡夫卡負罪心態的生動描述，父親的判決也是卡夫卡對自己的判決。主人公臨死前的低聲辯白——「親愛的父母親，我可是一直愛你們的」，則是卡夫卡最隱秘心曲的吐露。這種故事的框架是典型的卡夫卡式的，是他內心深處的負罪感具象化之後的產物。然而作品的內涵顯然不在於僅僅表現父子沖突，更在於在普遍意義上揭示出人類生存在怎樣一種權威和凌辱之下。另一方面又展現人物為戰勝父親進行的一系列抗爭。兒子把看來衰老的父親如同孩子般放到床上後，真的把他「蓋了起來」。從表面上看，他這樣做是出於孝心；在深層含義上他是想埋葬父親，以確立自己作為新的一家之主的地位。小說在體現了卡夫卡獨特的「審父」意識的同時，也表現了對家長式的奧匈帝國統治者的不滿。與此同時卡夫卡還通過這個獨特的故事揭示了西方社會中現實生活的荒謬性和非理性。 《變形記》（德語Die Verwandlung，英語The Metamorphosis）卡夫卡短篇代表作，是卡氏藝術上的最高成就，被認為是20世紀最偉大的小說作品之一。卡夫卡的《變形記》中，由於沉重的肉體和精神上的壓迫，使人失去了自己的本質，異化為非人。它描述了人與人之間的這種孤獨感與陌生感，即人與人之間，競爭激化、感情淡化、關系惡化，也就是說這種關系既荒謬又難以溝通。推銷員一覺醒來發現自己變成甲蟲，盡管它還有人的情感與心理，但蟲的外形使他逐漸化為異類，變形後被世界遺棄是他的心境極度悲涼。三次努力試圖與親人以及外界交流失敗後，等待他的只有死亡。由此看來他的變形折射了西方人當時真實的生存狀態。卡夫卡通過小說並不只是單純闡述事實，而是抗除這個世界，追尋人類人性的完善。 短篇小說《中國長城的建造》（1918—1919）描寫中國的老百姓受無形權力的驅使，去建造毫無防禦作用的長城，表現出了人在強權統治面前的無可奈何與無能為力。 《飢餓藝術家》（1922）中歌唱藝人為了生存，為了使自己的藝術達到「最高境界」，竟把絕路作為出路，以絕食表演作為謀生手段，宣稱可以40天不進食而引吭高歌表演，進而發展到為絕食而絕食的「藝術」境界，彷彿飢餓真的就與人的肉體感覺離開了一樣。40天過去了，他仍堅持要絕食表演下去，後被經理強迫進食。藝術家深為他的飢餓藝術未達佳境而遺憾，更為人們對他的藝術追求不理解不支持備感孤獨，他把原本作為生計手段的挨餓，當成生存目的和真正「藝術」而孜孜以求，最後被送進馬戲團，關在籠中與獸類一起供人參觀，無異於真正的動物。骨瘦如柴的藝術家的意象有多重寓意，是人性異化、精神展品化和藝術異化的象徵，是現代人痛苦悲哀現狀的寫照。 《洞穴》（1923—1924）是卡夫卡晚期創作中最具代表性的力作。主人公是一隻不知名的人格化的鼴鼠類動物。作品採用第一人稱自敘法，描寫了「我」擔心外來襲擊，修築了堅固地洞，貯存了大量食物，地洞雖暢通無阻，無懈可擊，防禦退逃自如，但「我」還是時時處於驚恐之中，惶惶不可終日。「我」又常年不斷地改建地洞，輾轉不停地把糧食從地洞的這個地方搬到那個地方，做好防禦工作以防外界強敵前來襲擊。它說：「即使從牆上掉下來的一粒沙子，不搞清它的去向我也不能放心。」它向一種未知的危險、向它周圍無窮的一切發動了一場殊死的戰斗：「我離開了世界，下到我的地洞里」，「如果我能平息我心中的沖突，我就相信自己已經很幸福了」。然而它永遠在挖掘新的地道，在這個沒有盡頭的迷宮里，面對「一種我始終應該擔心的東西，一件我始終應該有所防備的事情：有個人來了」。小說真實地反映了一次大戰前後，普通小人物失卻安全感、生活與生命得不到保障的恐懼心態。 《致科學院的報告》描寫馬戲團試圖尋找「人類道路」而馴化猿猴成為會說話的人的故事。被關在狹窄籠子里的非洲猿猴，在人的逼迫下學人吐唾沫、學人喝燒酒、學人語喊「哈羅」。凄厲的哀號與悲鳴，傳遞出失卻自由、沒有出路的苦悶與悲觀絕望情緒 。漸失猿性獲取人性的過程畸變，正是人類異化的一種反向印證。 絕筆之作《女歌手約瑟芬或耗子民族》則描寫了一個不幸族類與一個不幸藝術家，以及藝術三者之間的復雜關系。這部作品包含著卡夫卡有關藝術和藝術家以及與種族和民族關系的深刻見解。其含義比《飢餓藝術家》更為復雜深廣。 卡夫卡還留下了大量的書信作品，這些書信作品摻雜了卡夫卡個人大量思想性的東西，文學、藝術價值絲毫不亞於其正規的文學作品。保留較多的有《致菲利斯.鮑威爾》（菲利斯鮑威爾系卡夫卡定、退婚多次的情人）、《致馬克思.勃羅德》（即其好友Max Brod)以及超級長信《致父親》。其中《致父親》雖然是一封信，但在文學、教育學、心理學、倫理學等方面均極有價值。 除此之外，卡夫卡的一位年輕朋友還記錄下了卡夫卡的一部分談話，整理成《談話錄》出版。另有《他》、《雜感》等作品被保留下來。這些作品是以對話、陳述的形式寫成，幾乎是卡夫卡個人世界觀的直接闡述，既有他本人主觀感情的宣洩，也有他以極深邃的哲學語言對世界的客觀描述。

I. 現代派藝術產生的社會基礎是什麼卡夫卡小說總體上的特徵表現什麼地方

兩次世界大戰，資本主義經濟危機，以及嚴重的社會問題，沖擊著人們，痛苦 迷惘 不知所措 是大多數人特別是青年人的心理狀態，於是文學，繪畫等方面出現了現代主義流派，這便是社會基礎 卡夫卡是表現主義的代表，表現主義屬於現代主義的一種，但是卡夫卡（1883～1924）西方現代派文學的宗師和探險者，其生活和創作的主要時期是在一戰前後，其創作的社會基礎主要是一戰，和當時的社會問題。 卡夫卡小說總體上的特徵主題曲折晦澀，情節支離破碎，思路不連貫，跳躍性很大，語言的象徵意義很強，夫卡筆下描寫的都是生活在下層的小人物，他們在這充滿矛盾、扭曲變形的世界裡惶恐，不安，孤獨，迷惘，遭受壓迫而不敢反抗，也無力反抗，嚮往明天又看不到出路。

J. 外國文學專題 卡夫卡的小說有哪些主要的藝術特徵

論述卡夫卡小說創作的藝術特徵。
參考答案

（1）悖謬。卡夫卡常常把它變成美學概念，構成悲喜劇或黑色幽默的審美情趣。如《城堡》中的K，耗費了畢生精力也辦不了戶口，但到他彌留之際，城堡卻突然宣布准予他在村子裡住下，這樣寫具有悲劇性的效果。
（2）圖像，或者象徵。他的思想或意念常常通過圖像來暗示，他認為自己的作品「僅僅是圖像而已」。因為他「總想傳達不可言傳的東西，解釋難以解釋的事情」。作為官府的城堡屹在山丘，接近它比登天還難，喻示帝國的權力機構與百姓之間存在不可逾越的鴻溝。
（3）譬喻，或者寓言。一是通過形象的物體，一是通過寓言性的故事。如《訴訟》中牧師對主人公K所講的「法的守門人」的故事。
（4）荒誕。關於事件的大框架是荒誕的，而具體描寫卻是真切的。如城堡，看得見卻走不到，這是荒誕的，但是進城堡的情節中細節描寫卻是具體真切的。
（5）夢幻。表現主義作家熱衷於此，卡夫卡的日記里經常見到夢的記錄。《鄉村醫生》就運用了夢幻的筆法。
（6）怪誕。他認為藝術應該「給人以另一副眼光」而不能像「照片」那樣成為讓人看不見「真實」的「鐵制的窗板」，目的是引人深思。
（7）神秘性。卡夫卡的世界是一個神秘的世界，因為他把現實推向了極端，使人「陷入某種沉悶的奧秘之中」。
（8）多義性。譬如《城堡》，有人說是作者晚年內心經驗的總結，有人說是專職統治權威的象徵，也有人說是異化世界的投影。俗話說「古有說不盡的莎士比亞，今有說不盡的卡夫卡」。
（9）自傳性。卡夫卡以自己的經歷為經緯，寫的是主觀情感激起的幻想。他筆下的主人公與作者既像又不像。
（10）樸素性。筆法屬於所謂「聖經方式」，只專注於與主旨有關的事件，可有可無的繁文縟節一律砍去，於是形成了他特有的冷峻、簡潔和樸素的風格。