現代小說敘事結構

⑴ 有哪些雙線敘事結構的短篇小說

《紅樓夢》，雙線敘事，明線是賈寶玉和林黛玉的愛情線，暗線是賈家逐漸衰弱線，明暗兩線相互交織，使小說結構嚴謹豐富，人物形象更加豐滿，更好的表現主題
老舍的《四世同堂》，主線描寫北平人家祁家等的生活經歷，暗線是國家陷入日本侵華危難

魯迅的《葯》，明線是華老栓夫婦為兒子治病，暗線是革命者夏瑜被軍閥殺害，構思精巧。

⑵ 概述五四小說創作的主要流脈，並與古典小說比較，簡要說明初期現代小說在敘事結構與文體方面的創新。

<一>五四新文化運動的先驅者基於啟蒙和救亡的雙重需要，以辟人荒的膽略鼓動起人的運動亦即新文化運動，用個人本位主義置換了傳統價值觀的基石——家族本位主義，並為作為生命實在而獨立存在的「人」標示出「內圖個性之發展，外圖貢獻於其群」的價值取向，高懸起「是個解放自由的我， 和一個人人相愛的世界」的理想境界。但在他們的吶喊聲中覺醒過來、登上文壇的五四小說家的人的價值取向卻發生了重此輕彼或者重彼輕此的重心位移，甚至連作為先驅者而曾經在闡釋《我之節烈觀》時提出過「自他兩利」的倫理道德規范的小說家魯迅也概莫能外。「『我來服役於人，非服役人』，文學者必不可不如此想。文學者是來為人類服務，應該把自己忘了，只知有文學；而文學呢，即等於人生」的觀點，是以文學研究會為骨幹，包括新青年社、新潮社和後起的鄉土小說家在內的作家群心目中「最新的福音」，也更是他們人的價值取向的主要標志。
<二>而與古典小說相比，創新在於:
文學革命給小說的現代化帶來契機
《狂人日記》等小說的成功；
小說所承擔的社會使命。
新式教育所培養的一代青年學生成了新的讀者和作者群體;
白話文運動的成功;
西洋小說的影響
163種「林譯小說」，
周譯小說
譯作多於創作的現象
但是本時期在敘事結構與文體方面除了魯迅等個別作家之外，大部分創作仍比較幼稚，只是為後來的發展中才慢慢取得進展。

⑶ 小說的結構

開端——發展——高潮——結局
這是最基本的結構
除此之外，還有一些。例如：
一、線狀結構
線狀結構,就是各個情節組成部分按時間的自然順序、事件的因果關系順序連接起來,呈線狀延展,由始而終,由頭至尾,由開端到結局,一步步向前發展,有倒敘、插敘和補敘,
線狀結構有單線式和復線式之分。
復線式結構根據情節線之間的關系又可分為三種:一是主副線式,即兩條或兩條以上的情節線索分主次,交叉共進。二是交叉式,即兩條或兩條以上的情節線索難分主次,交叉共進。三是平行式,即有兩條難分主次的情節線索,但並不交叉,而是呈平行狀態,並通過某些人物或事件造成兩條線索之間的聯系。
例如《三國演義》中由東漢一分為三——魏、蜀、吳,又三合為一——西晉,在這一分為三,三合為一的敘事大圓中,又包含著魏、蜀、吳三家由創業到滅亡的相互對峙而又相互交叉的三個中等圓,以及董卓、袁紹、袁術、呂布、劉表等來去匆匆的小圓,在這種圓圓相續相套之間波瀾壯闊地展示了我國3世紀周流不殆的政治外交謀略和戰爭傳奇。
二、網狀結構
以人物的心靈為中心點,以人物的意識、心理活動為輻射線構成情節,其結構如蛛網般,就是網狀結構。
這是西方意識流小說所採用的基本情節結構形式,我國新時期文學創作中被稱為「心理小說」的作品也採用這種形式。
意識流小說和「心理小說」的網狀情節結構的基本特點是:1. 小說所敘述的對象是人物的心理活動的流動過程,包括人物的思想、意識、回憶、聯想、想像、感覺、直覺、印象、夢境等。2 .作家打破傳統小說的時間順序和因果邏輯,憑借人物的意識流動來組接素材。3. 作者採用了心理分析、獨白旁白、感官印象以至幻覺、夢境等表現手法展開敘述。
三、畫面結構
以景物、場面為主體的畫面式情節單元的組合,即為畫面結構。
這種情節結構,在傳統小說和現代小說中都大量存在,但其創作旨向、畫面特點和組合的具體方式卻有很大差異。
傳統畫面結構,就其創作旨向而言,作家著意於通過畫面創造而抒情寫意。就其畫面構成而言,是在如畫的自然環境和自然風景之中鑲嵌著人物故事,作家的寫作興趣不在故事,而在故事賴以發生的空間和環境;寫人物動作不求戲劇舞台表演那樣的戲劇化,而求富有靜感的神韻。
①傳統畫面結構,其畫面之間的連接,是畫簿式的,正如朱光潛對廢名的小說《橋》所作的分析那樣:「《橋》里充滿的是詩境、是畫境、是禪趣,每境自成一趣,可以離開前後所寫境界而獨立。它容易使人感到『章與章之間無顯然的聯絡貫穿』。全書是一種風景畫簿,翻開一頁又是一頁
②沈從文曾經對自己的小說《斷虹》所作的說明一樣:「我這個故事給人的印象,也將不免近於一種風景畫集成。」
③當然,在大多數傳統畫面式小說中,仍然會有一個簡單的前後貫通的故事作為「粘合劑」把各個畫頁予以粘合,以不致零亂倒錯。現代畫面結構小說,主要指的是20世紀50、60年代誕生於法國的「新小說」派作品。
就創作旨向而言,「新小說」派認為,人不應是小說的中心,小說的中心是「物」,即事物、形態,而「人物」只是「臨時道具」。事物是不受人的意識支配的,作家不應該從主觀感情出發來描繪事物,而應該用冷靜的語言如實記錄客觀世界和現代人的活動。
就畫面的構成而言,新小說只是用語言文字將景物轉化為繪畫一樣的視覺形象,以期收到觀畫一樣的視覺效果;寫到人,思想感情也被過濾了,僅剩下一些圖景。畫面之間的連接基本上採用的是電影「蒙太奇」的手法,這當然使得畫面之間實現了意義的銜接,但又使得畫面之間的關系有了多義性,敘述的整體意向有了不確定性。因此,在這類作品中,讀者所得到的往往是一些「不確定」、「測不準」的事物畫面。
四、象徵結構
象徵性情節結構,即全部情節單元緊緊圍繞著某個形而上的抽象理念——意識、觀點、思想、感覺而展開和進行,理念是情節的內核,是情節片斷之間的連接線索。
卡夫卡的《變形記》我國新時期張抗抗的《北極光》、王安石的《牆基》等都是典型的象徵結構作品
象徵性情節結構小說的藝術特點如下: 1.象徵涵義凝聚著所有的情節單元,貫穿著整個形象體系。當然,其中大部分小說外觀上還有情節的時間線索,但是就小說的審美價值而言,如果僅僅從線式情節的角度去理解,那麼這些小說的意蘊將暗然失神,甚至盪然無存。 2. 象徵形象具有完整性和生動性。從創作過程來看,是象徵涵義凝聚和貫穿了形象和情節,但從成品看,又是形象和情節暗示和表現著象徵涵義。所以,作家在賦以小說象徵涵義時,仍然致力於形象完整性和生動性的描寫。 3. 情節過程簡明、清晰。因為作者追求的是理念的感悟,而不是情節和形象本身的感染性,所以,盡管整體形象具有完整和生動性的特徵,故事情節也可以是完整的,但情節過程卻必然是簡明、清晰的。作者避免事件過程的傳奇性、戲劇性和緊湊性,省略了事件的來龍去脈,放棄了各種人際關系的錯綜復雜,甚至於有意模糊了人物的姓名來歷和事件的時間地點,以便讓象徵涵義不被情節枝蔓所遮蔽而突現出來。
4. 象徵形象具有大幅變形的特點。象徵情節結構中的形象一般是經過了大幅度變形處理的,因為只有高度誇張極度變形的形象,其象徵性質才更為強烈,形而上的理念才更利於傳達。
五、寫實結構
寫實結構是「新寫實」小說所採用的情節結構。
新寫實」小說注重於展示客體的原形,即事物、生活(包括精神或文化現象)的原初狀態和本來面目,通過人生中平凡、瑣碎的細節,揭示人性的原生特質和那酸甜苦辣五味具全的人生體悟,而相對淡化社會歷史的背景,淡化政治思想意義,甚至作者的主觀感情也得到抑制,即所謂「以零度感情介入」。
例如池莉的《煩惱人生》,按時間順序把從凌晨4點到晚上11點這一時間內的生活如實的展示出來,就像用藝術手法把生活還原到「一絲不掛」的狀態。通過這種原生態的生活展示了如此人生是多麼煩惱,普通人的生存狀態是何等可憐和可悲。
「新寫實」小說的情節結構體現為:故事情節不是精緻嚴密的、封閉自恰的因果邏輯情節,而是鬆散的、開放的生活故事,其中現實的事件和幻想的故事、理性的思考和非理性的感悟、清楚的事實和模糊的印象、真善美的事物和假惡丑的現象……都會在敘述過程中浮現出來,使人就像看到了生活本身一樣。但是,這並不意味著「新寫實」小說是絕對的寫實化了。
六、「散文」結構
散文化情節結構的特點:一是故事情節呈現為散文的片斷,就如同散文的敘事是片段事件的連綴,而不是有頭有尾的連貫故事一樣。二是形散而神不散,即通過片斷事件的敘述和自然景物以及社會風情的描繪,創造出生動的意境,表達特定的主體情思
這似乎同於散文了,其實不然,散文所敘之事之人多是真實的,而「散文」結構所敘之事之人之境,卻是虛構的。「散文」結構實際上就是採用了散文的情節形式而創造了一個虛構的世界。
何立偉的《小城無故事》就是很典型的「散文」結構。「散文」結構,所追求的是自然天成的效果。

⑷ 小說的基本結構是什麼

小說的情節是由特定的情節單元或敘事單元構成的。不同的小說篇章,其情節單元的構成方式是不同的,從而形成了不同的情節結構類型,不同的情節結構類型有不同的敘述特點和審美功能。從對中外小說創作的研究中,我們發現小說情節結構的基本類型有6種,即線狀結構、網狀結構、畫面結構、象徵結構、寫實結構、散文結構。下面,讓我們對這6種情節結構的敘述特點和審美特點進行分析。

線狀結構

線狀結構,就是各個情節組成部分按時間的自然順序、事件的因果關系順序連接起來,呈線狀延展,由始而終,由頭至尾,由開端到結局,一步步向前發展,雖然有時倒敘、插敘和補敘,但並不改變整個情節的線式格局。線狀結構有單線式和復線式之分。復線式結構根據情節線之間的關系又可分為三種:一是主副線式,即兩條或兩條以上的情節線索分主次,交叉共進。二是交叉式,即兩條或兩條以上的情節線索難分主次,交叉共進。三是平行式,即有兩條難分主次的情節線索,但並不交叉,而是呈平行狀態,並通過某些人物或事件造成兩條線索之間的聯系。情節的線狀結構,在西方小說中一般呈現為直線運動,其情節結局往往是毀滅性的。

但在中國古典小說中,大多呈現為一種潛隱的圓形,結局是大團圓式的,或是回歸性的。例如破鏡重圓、夫妻團圓,歷經艱險、親人團聚,受盡磨難、終成正果,金榜題名、美夢成真,或者是散而聚、聚而散,合而分、分而合,盛而衰、衰而盛。不僅如此,一些長篇小說還構成了潛隱的多層性圓形,例如《三國演義》中由東漢一分為三——魏、蜀、吳,又三合為一——西晉,在這一分為三,三合為一的敘事大圓中,又包含著魏、蜀、吳三家由創業到滅亡的相互對峙而又相互交叉的三個中等圓,以及董卓、袁紹、袁術、呂布、劉表等來去匆匆的小圓,在這種圓圓相續相套之間波瀾壯闊地展示了我國3世紀周流不殆的政治外交謀略和戰爭傳奇。可以說,中國古典小說的深層,大多運行著這個周行不殆的「圓」。這是因為,中國人自古以來在對宇宙和生命的感悟和體驗中,形成了所謂圓形思維,即傾向於認為宇宙、社會、歷史、人生呈現著一種圓形的運行機制,傾向於追求天地交泰、天人合德和人與自然宇宙和諧相融,而與之相契合的敘事作品的審美理想是那種超拔而圓融的藝術境界。

3網狀結構

以人物的心靈為中心點,以人物的意識、心理活動為輻射線構成情節,其結構如蛛網般,就是網狀結構。這是西方意識流小說所採用的基本情節結構形式,我國新時期文學創作中被稱為「心理小說」的作品也採用這種形式。意識流小說和「心理小說」的網狀情節結構的基本特點是:1. 小說所敘述的對象是人物的心理活動的流動過程,包括人物的思想、意識、回憶、聯想、想像、感覺、直覺、印象、夢境等。2 .作家打破傳統小說的時間順序和因果邏輯,憑借人物的意識流動來組接素材。3. 作者採用了心理分析、獨白旁白、感官印象以至幻覺、夢境等表現手法展開敘述。

4畫面結構

以景物、場面為主體的畫面式情節單元的組合,即為畫面結構。這種情節結構,在傳統小說和現代小說中都大量存在,但其創作旨向、畫面特點和組合的具體方式卻有很大差異。傳統畫面結構,就其創作旨向而言,作家著意於通過畫面創造而抒情寫意。就其畫面構成而言,是在如畫的自然環境和自然風景之中鑲嵌著人物故事,作家的寫作興趣不在故事,而在故事賴以發生的空間和環境;寫人物動作不求戲劇舞台表演那樣的戲劇化,而求富有靜感的神韻。例如我國現代小說史上著名的作家凌叔華的創作,正如朱光潛所評論的那樣:「以一隻善於調理丹青的手,調理她所需要的文字份量。」「作者寫小說像她寫畫一樣,著墨不多,而傳出來的意味很雋永。」①傳統畫面結構,其畫面之間的連接,是畫簿式的,正如朱光潛對廢名的小說《橋》所作的分析那樣:「《橋》里充滿的是詩境、是畫境、是禪趣,每境自成一趣,可以離開前後所寫境界而獨立。它容易使人感到『章與章之間無顯然的聯絡貫穿』。全書是一種風景畫簿,翻開一頁又是一頁②。也正如沈從文曾經對自己的小說《斷虹》所作的說明一樣:「我這個故事給人的印象,也將不免近於一種風景畫集成。」③當然,在大多數傳統畫面式小說中,仍然會有一個簡單的前後貫通的故事作為「粘合劑」把各個畫頁予以粘合,以不致零亂倒錯。現代畫面結構小說,主要指的是20世紀50、60年代誕生於法國的「新小說」派作品。

就創作旨向而言,「新小說」派認為,人不應是小說的中心,小說的中心是「物」,即事物、形態,而「人物」只是「臨時道具」。事物是不受人的意識支配的,作家不應該從主觀感情出發來描繪事物,而應該用冷靜的語言如實記錄客觀世界和現代人的活動。就畫面的構成而言,新小說只是用語言文字將景物轉化為繪畫一樣的視覺形象,以期收到觀畫一樣的視覺效果;寫到人,思想感情也被過濾了,僅剩下一些圖景。畫面之間的連接基本上採用的是電影「蒙太奇」的手法,這當然使得畫面之間實現了意義的銜接,但又使得畫面之間的關系有了多義性,敘述的整體意向有了不確定性。因此,在這類作品中,讀者所得到的往往是一些「不確定」、「測不準」的事物畫面。

5象徵結構

象徵性情節結構,即全部情節單元緊緊圍繞著某個形而上的抽象理念——意識、觀點、思想、感覺而展開和進行,理念是情節的內核,是情節片斷之間的連接線索。加繆的《局外人》、卡夫卡的《變形記》《城堡》、美國海勒的《出了毛病》、我國新時期張抗抗的《北極光》、鄧剛的《迷人的海》、王安憶的《牆基》、高曉聲的《魚釣》等都是典型的象徵結構作品。象徵性情節結構小說的藝術特點如下:

1.象徵涵義凝聚著所有的情節單元,貫穿著整個形象體系。當然,其中大部分小說外觀上還有情節的時間線索,但是就小說的審美價值而言,如果僅僅從線式情節的角度去理解,那麼這些小說的意蘊將黯然失神,甚至盪然無存。

2. 象徵形象具有完整性和生動性。從創作過程來看,是象徵涵義凝聚和貫穿了形象和情節,但從成品看,又是形象和情節暗示和表現著象徵涵義。所以,作家在賦以小說象徵涵義時,仍然致力於形象完整性和生動性的描寫。

3. 情節過程簡明、清晰。因為作者追求的是理念的感悟,而不是情節和形象本身的感染性,所以,盡管整體形象具有完整和生動性的特徵,故事情節也可以是完整的,但情節過程卻必然是簡明、清晰的。作者避免事件過程的傳奇性、戲劇性和緊湊性,省略了事件的來龍去脈,放棄了各種人際關系的錯綜復雜,甚至於有意模糊了人物的姓名來歷和事件的時間地點,以便讓象徵涵義不被情節枝蔓所遮蔽而突現出來。

4. 象徵形象具有大幅變形的特點。象徵情節結構中的形象一般是經過了大幅度變形處理的,因為只有高度誇張極度變形的形象,其象徵性質才更為強烈,形而上的理念才更利於傳達。

6寫實結構

寫實結構是「新寫實」小說所採用的情節結構。「新寫實」小說不像傳統現實主義小說那樣去營構因果相扣的嚴密精緻的情節和創造典型環境中的典型性格,也不像現代主義小說那樣徹底打碎時間情節而完全依據人的意識的流動和閃回組織敘述。它注重於展示客體的原形,即事物、生活(包括精神或文化現象)的原初狀態和本來面目,通過人生中平凡、瑣碎的細節,揭示人性的原生特質和那酸甜苦辣五味具全的人生體悟,而相對淡化社會歷史的背景,淡化政治思想意義,甚至作者的主觀感情也得到抑制,即所謂「以零度感情介入」。例如池莉的《煩惱人生》,按時間順序把從凌晨4點到晚上11點這一時間內的生活如實的展示出來,就像用藝術手法把生活還原到「一絲不掛」的狀態。通過這種原生態的生活展示了如此人生是多麼煩惱,普通人的生存狀態是何等可憐和可悲。小說從人們生活中那些自發性和隨機性的平常事件中,展示了人們生存中的需求和行為方式。由於注重展示生活的原生態,故「新寫實」小說的情節結構體現為:故事情節不是精緻嚴密的、封閉自恰的因果邏輯情節,而是鬆散的、開放的生活故事,其中現實的事件和幻想的故事、理性的思考和非理性的感悟、清楚的事實和模糊的印象、真善美的事物和假惡丑的現象……都會在敘述過程中浮現出來,使人就像看到了生活本身一樣。但是,這並不意味著「新寫實」小說是絕對的寫實化了。盡管梁曉聲說他的寫實小說《父親》「沒有一點虛構的成份在內」④,寫實小說《信從彼岸來》的作者王毅捷亦鄭重宣布此作是「絕無虛構之處,研究歷史的大量事實,這是我的信條」⑤。但事實上任何寫實之作都有虛構成份在內,不會是絕對的寫實,絕對的寫實是不可能的。

7散文結構

散文化情節結構的特點:一是故事情節呈現為散文的片斷,就如同散文的敘事是片段事件的連綴,而不是有頭有尾的連貫故事一樣。二是形散而神不散,即通過片斷事件的敘述和自然景物以及社會風情的描繪,創造出生動的意境,表達特定的主體情思。這似乎同於散文了,其實不然,散文所敘之事之人多是真實的,而「散文」結構所敘之事之人之境,卻是虛構的。「散文」結構實際上就是採用了散文的情節形式而創造了一個虛構的世界。何立偉的《小城無故事》就是很典型的「散文」結構。「散文」結構,所追求的是自然天成的效果。如汪曾祺的許多小說,大多用倒敘回憶的方式,往事片斷汨汨而來,或長或短,或濃或淡,隨思緒而定,無刻意修飾的痕跡。汪曾祺曾經說過,一篇小說未產生前,即已有此小說的天生的形式在,好像宋儒所說的未有此事物,先有此事物的『天理』。一篇小說是不能隨意伸長或縮短的。汪先生所強調的正是那種行雲流水、自然天成、不事斧鑿和雕飾的情節結構。

8簡易結構

開端——發展——高潮——結局

⑸ 小說的情節結構什麼

小說的情節是由特定的情節單元或敘事單元構成的。不同的小說篇章,其情節單元的構成方式是不同的,從而形成了不同的情節結構類型,不同的情節結構類型有不同的敘述特點和審美功能。從對中外小說創作的研究中,我們發現小說情節結構的基本類型有6種,即線狀結構、網狀結構、畫面結構、象徵結構、寫實結構、散文結構。下面,讓我們對這6種情節結構的敘述特點和審美特點進行分析。
線狀結構
線狀結構,就是各個情節組成部分按時間的自然順序、事件的因果關系順序連接起來,呈線狀延展,由始而終,由頭至尾,由開端到結局,一步步向前發展,雖然有時倒敘、插敘和補敘,但並不改變整個情節的線式格局。線狀結構有單線式和復線式之分。復線式結構根據情節線之間的關系又可分為三種:一是主副線式,即兩條或兩條以上的情節線索分主次,交叉共進。二是交叉式,即兩條或兩條以上的情節線索難分主次,交叉共進。三是平行式,即有兩條難分主次的情節線索,但並不交叉,而是呈平行狀態,並通過某些人物或事件造成兩條線索之間的聯系。情節的線狀結構,在西方小說中一般呈現為直線運動,其情節結局往往是毀滅性的。
但在中國古典小說中,大多呈現為一種潛隱的圓形,結局是大團圓式的,或是回歸性的。例如破鏡重圓、夫妻團圓,歷經艱險、親人團聚,受盡磨難、終成正果,金榜題名、美夢成真,或者是散而聚、聚而散,合而分、分而合,盛而衰、衰而盛。不僅如此,一些長篇小說還構成了潛隱的多層性圓形,例如《三國演義》中由東漢一分為三——魏、蜀、吳,又三合為一——西晉,在這一分為三,三合為一的敘事大圓中,又包含著魏、蜀、吳三家由創業到滅亡的相互對峙而又相互交叉的三個中等圓,以及董卓、袁紹、袁術、呂布、劉表等來去匆匆的小圓,在這種圓圓相續相套之間波瀾壯闊地展示了我國3世紀周流不殆的政治外交謀略和戰爭傳奇。可以說,中國古典小說的深層,大多運行著這個周行不殆的「圓」。這是因為,中國人自古以來在對宇宙和生命的感悟和體驗中,形成了所謂圓形思維,即傾向於認為宇宙、社會、歷史、人生呈現著一種圓形的運行機制,傾向於追求天地交泰、天人合德和人與自然宇宙和諧相融,而與之相契合的敘事作品的審美理想是那種超拔而圓融的藝術境界。
3網狀結構
以人物的心靈為中心點,以人物的意識、心理活動為輻射線構成情節,其結構如蛛網般,就是網狀結構。這是西方意識流小說所採用的基本情節結構形式,我國新時期文學創作中被稱為「心理小說」的作品也採用這種形式。意識流小說和「心理小說」的網狀情節結構的基本特點是:1. 小說所敘述的對象是人物的心理活動的流動過程,包括人物的思想、意識、回憶、聯想、想像、感覺、直覺、印象、夢境等。2 .作家打破傳統小說的時間順序和因果邏輯,憑借人物的意識流動來組接素材。3. 作者採用了心理分析、獨白旁白、感官印象以至幻覺、夢境等表現手法展開敘述。
4畫面結構
以景物、場面為主體的畫面式情節單元的組合,即為畫面結構。這種情節結構,在傳統小說和現代小說中都大量存在,但其創作旨向、畫面特點和組合的具體方式卻有很大差異。傳統畫面結構,就其創作旨向而言,作家著意於通過畫面創造而抒情寫意。就其畫面構成而言,是在如畫的自然環境和自然風景之中鑲嵌著人物故事,作家的寫作興趣不在故事,而在故事賴以發生的空間和環境;寫人物動作不求戲劇舞台表演那樣的戲劇化,而求富有靜感的神韻。例如我國現代小說史上著名的作家凌叔華的創作,正如朱光潛所評論的那樣:「以一隻善於調理丹青的手,調理她所需要的文字份量。」「作者寫小說像她寫畫一樣,著墨不多,而傳出來的意味很雋永。」①傳統畫面結構,其畫面之間的連接,是畫簿式的,正如朱光潛對廢名的小說《橋》所作的分析那樣:「《橋》里充滿的是詩境、是畫境、是禪趣,每境自成一趣,可以離開前後所寫境界而獨立。它容易使人感到『章與章之間無顯然的聯絡貫穿』。全書是一種風景畫簿,翻開一頁又是一頁②。也正如沈從文曾經對自己的小說《斷虹》所作的說明一樣:「我這個故事給人的印象,也將不免近於一種風景畫集成。」③當然,在大多數傳統畫面式小說中,仍然會有一個簡單的前後貫通的故事作為「粘合劑」把各個畫頁予以粘合,以不致零亂倒錯。現代畫面結構小說,主要指的是20世紀50、60年代誕生於法國的「新小說」派作品。
就創作旨向而言,「新小說」派認為,人不應是小說的中心,小說的中心是「物」,即事物、形態,而「人物」只是「臨時道具」。事物是不受人的意識支配的,作家不應該從主觀感情出發來描繪事物,而應該用冷靜的語言如實記錄客觀世界和現代人的活動。就畫面的構成而言,新小說只是用語言文字將景物轉化為繪畫一樣的視覺形象,以期收到觀畫一樣的視覺效果;寫到人,思想感情也被過濾了,僅剩下一些圖景。畫面之間的連接基本上採用的是電影「蒙太奇」的手法,這當然使得畫面之間實現了意義的銜接,但又使得畫面之間的關系有了多義性,敘述的整體意向有了不確定性。因此,在這類作品中,讀者所得到的往往是一些「不確定」、「測不準」的事物畫面。
5象徵結構
象徵性情節結構,即全部情節單元緊緊圍繞著某個形而上的抽象理念——意識、觀點、思想、感覺而展開和進行,理念是情節的內核,是情節片斷之間的連接線索。加繆的《局外人》、卡夫卡的《變形記》《城堡》、美國海勒的《出了毛病》、我國新時期張抗抗的《北極光》、鄧剛的《迷人的海》、王安憶的《牆基》、高曉聲的《魚釣》等都是典型的象徵結構作品。象徵性情節結構小說的藝術特點如下:
1.象徵涵義凝聚著所有的情節單元,貫穿著整個形象體系。當然,其中大部分小說外觀上還有情節的時間線索,但是就小說的審美價值而言,如果僅僅從線式情節的角度去理解,那麼這些小說的意蘊將黯然失神,甚至盪然無存。
2. 象徵形象具有完整性和生動性。從創作過程來看,是象徵涵義凝聚和貫穿了形象和情節,但從成品看,又是形象和情節暗示和表現著象徵涵義。所以,作家在賦以小說象徵涵義時,仍然致力於形象完整性和生動性的描寫。
3. 情節過程簡明、清晰。因為作者追求的是理念的感悟,而不是情節和形象本身的感染性,所以,盡管整體形象具有完整和生動性的特徵,故事情節也可以是完整的,但情節過程卻必然是簡明、清晰的。作者避免事件過程的傳奇性、戲劇性和緊湊性,省略了事件的來龍去脈,放棄了各種人際關系的錯綜復雜,甚至於有意模糊了人物的姓名來歷和事件的時間地點,以便讓象徵涵義不被情節枝蔓所遮蔽而突現出來。
4. 象徵形象具有大幅變形的特點。象徵情節結構中的形象一般是經過了大幅度變形處理的,因為只有高度誇張極度變形的形象,其象徵性質才更為強烈,形而上的理念才更利於傳達。
6寫實結構
寫實結構是「新寫實」小說所採用的情節結構。「新寫實」小說不像傳統現實主義小說那樣去營構因果相扣的嚴密精緻的情節和創造典型環境中的典型性格,也不像現代主義小說那樣徹底打碎時間情節而完全依據人的意識的流動和閃回組織敘述。它注重於展示客體的原形,即事物、生活(包括精神或文化現象)的原初狀態和本來面目,通過人生中平凡、瑣碎的細節,揭示人性的原生特質和那酸甜苦辣五味具全的人生體悟,而相對淡化社會歷史的背景,淡化政治思想意義,甚至作者的主觀感情也得到抑制,即所謂「以零度感情介入」。例如池莉的《煩惱人生》,按時間順序把從凌晨4點到晚上11點這一時間內的生活如實的展示出來,就像用藝術手法把生活還原到「一絲不掛」的狀態。通過這種原生態的生活展示了如此人生是多麼煩惱,普通人的生存狀態是何等可憐和可悲。小說從人們生活中那些自發性和隨機性的平常事件中,展示了人們生存中的需求和行為方式。由於注重展示生活的原生態,故「新寫實」小說的情節結構體現為:故事情節不是精緻嚴密的、封閉自恰的因果邏輯情節,而是鬆散的、開放的生活故事,其中現實的事件和幻想的故事、理性的思考和非理性的感悟、清楚的事實和模糊的印象、真善美的事物和假惡丑的現象……都會在敘述過程中浮現出來,使人就像看到了生活本身一樣。但是,這並不意味著「新寫實」小說是絕對的寫實化了。盡管梁曉聲說他的寫實小說《父親》「沒有一點虛構的成份在內」④,寫實小說《信從彼岸來》的作者王毅捷亦鄭重宣布此作是「絕無虛構之處,研究歷史的大量事實,這是我的信條」⑤。但事實上任何寫實之作都有虛構成份在內,不會是絕對的寫實,絕對的寫實是不可能的。
7散文結構
散文化情節結構的特點:一是故事情節呈現為散文的片斷,就如同散文的敘事是片段事件的連綴,而不是有頭有尾的連貫故事一樣。二是形散而神不散,即通過片斷事件的敘述和自然景物以及社會風情的描繪,創造出生動的意境,表達特定的主體情思。這似乎同於散文了,其實不然,散文所敘之事之人多是真實的,而「散文」結構所敘之事之人之境,卻是虛構的。「散文」結構實際上就是採用了散文的情節形式而創造了一個虛構的世界。何立偉的《小城無故事》就是很典型的「散文」結構。「散文」結構,所追求的是自然天成的效果。如汪曾祺的許多小說,大多用倒敘回憶的方式,往事片斷汨汨而來,或長或短,或濃或淡,隨思緒而定,無刻意修飾的痕跡。汪曾祺曾經說過,一篇小說未產生前,即已有此小說的天生的形式在,好像宋儒所說的未有此事物,先有此事物的『天理』。一篇小說是不能隨意伸長或縮短的。汪先生所強調的正是那種行雲流水、自然天成、不事斧鑿和雕飾的情節結構。
8簡易結構
開端——發展——高潮——結局

⑹ 現代敘事作品中情節的構成要素有哪些

現代敘事作品中情節的構成要素是——
（一）事件、人物、場景

1. 事件
事件由所敘述的人物行為及其後果構成，一個事件在敘述中具有相對獨立性，所以一個事件就是一個敘述單位。孫悟空三打白骨精是個事件，武松打虎也是個事件。在情節中，每個敘述單位都處於一定的關系結構中，承擔著不同的作用。一般來說，與作品中人物行為無關的或非人力所為的情境事態本身都不能算作有意義的敘述單位，只有對人物的行為和命運發生影響的事件才能進入作品當中。事實上，各個敘述單位在情節進展中所起的作用並不相同，據此，法國結構主義敘事學家羅蘭·巴爾特將它們區分為「中心的」和「從屬的」兩類不同的敘述單位。中心事件（或者稱為核心單位）一般處於情節發展的中軸線上，是推動故事情節向前發展的必要環節。如果沒有這樣的中心事件，整個故事情節的連續性和完整性就會受到損壞，因此它們是不可或缺的。從屬事件（或者稱為輔助單位）一般對故事情節的發展不起推動作用，不是故事情節向前發展中必不可少的一環，只對介紹人物、交代場景、塑造形象、渲染氣氛起一定作用，使故事的意義得以顯現和豐富化。
從故事發展線索而言，這些從屬事件即使省略了也不會影響整個故事情節的發展推進；但從整個敘事而言，它們決不是可有可無的。這類事件不斷地觸發故事的張力，不斷地提示已經發生的事件同將要發生的事件的關系，從而強化了閱讀中的期待心理，使故事產生不可抗拒的吸引力。如「余華」的小說《西北風呼嘯的中午》里，當來叫門的「大漢」將門踢倒，沖了進來。「大漢」的堅定使「我」疑惑自己「弄錯了」，當「我」重新確認這個房間正是「虹橋新村26號3室」的時候，他堅信「大漢」「弄錯了」，可「大漢」又確認了「我」的名字。這時，一切可以調停誤解的根由都被排除了，兩人的沖突已經無法解決。於是，「大漢」憑著他的力量優勢迫使「我」跟他去見「我」根本不認識的「朋友」。在這一事件中，「我」確認抓虹橋新村26號3室的細節雖然是一個從屬性事件，但它排除了「我」的疑惑，使雙方的對立無法調停，這對後來「大漢」以武力強行「我」去見「朋友」，卻又是密切相關的。同時，門牌號的確認又給讀者提供了多種期待的空間。這說明，一個敘事片段，既有從屬性事件，又有中心事件，二者在整個敘事中各有地位，各有獨特的功能。
很多小說的縮寫本便是保留中心事件，刪除從屬事件，使文學作品變成了故事梗概，這有助於人們在很短的時間內了解作品的中心內容，但文學特有的審美趣味和審美價值也喪失殆盡。
中心事件和從屬事件在故事情節中的作用是相輔相成的：缺少了推動情節的中心單位，故事的連續性和完整性就會被破壞；而缺少了塑造形象的從屬事件，就會影響到故事的生動性、豐富性和深厚的意蘊。當然，從發生的角度來看情節的要素，推動情節發展的敘述單位顯然是更基本的單位。但在具體分析事件時應該注意到，在一個事件中可以同時兼具幾種作用，如《紅樓夢》中黛玉焚稿斷痴情這一事件既推動了情節發展，即結束了寶黛的愛情故事並影響了後來寶玉、寶釵等人的命運，同時又起到了塑造形象的作用，最終完成了黛玉的性格刻畫，並造成了悲劇氣氛的高潮。

2. 人物

結合作品談談人物在文學作品中的作用。
在敘事性作品當中，事件和情節得以發生發展的動力就是人物，但人物在作品中的作用卻存在著很大分歧，這就是情節中心論和人物（性格）中心論的爭論。亞里斯多德在《詩學》中指出：在構成悲劇的各種成分中「最重要的是情節，即事件的安排，因為悲劇所摹仿的不是人，而是人的行動、生活、幸福……他們不是為了表現『性格』而行動，而是在行動的時候附帶表現『性格』」。與此相反，黑格爾在《美學》中指出：「性格就是理想藝術表現的真正中心。」我國古典小說理論主要是性格中心論。如金聖嘆在評《水滸傳》時說：「別一部書，看過一遍即休；獨有《水滸傳》，只是看不厭，無非為他把一百八個人性格，都寫出來。」毛宗崗評點小說的標准也是性格中心論，例如他對《三國演義》的兩處評語說：「兩人同是豪傑，卻各自一樣性格。」「一人有一人性格，各個不同，寫來真是好看。」他們注重的是人物性格。
一般而言，情節、事件都是為表現人物服務的，因此同情節相比，人物在作品中的作用是第一位的。人物之所以在敘事作品中佔有如此重要的地位，從一般意義上說，是因為社會歷史本由人的活動所構成，人在現實生活中的地位決定了他在敘事文學中的地位，文學要反映社會生活就不能不寫人。從文學的本質即文學的審美性上說，因為美的本質是人的本質力量的感性顯現，文學的審美屬性決定了它必須通過對社會生活的把握去反映人，揭示社會生活和歷史發展中人類如何通過實踐活動實現了人的本質力量的對象化。正因為如此，在敘事作品的各種題材中，都把人物形象的刻畫擺在中心位置，使事件的敘述和場景的描寫為塑造人物形象服務。
但是，在有些情節小說中人物不過是為了構造情節而設置的，本身見不出完整的、活生生的真實性格特徵來，人物只是情節發展中的行動元。
上述觀點分歧的根源主要是在於敘事作品中人物自身的雙重性特點：即行動元與角色。所謂「行動元」的作用，是指敘事作品中發出動作的人物推動了整個事件的向前發展。在許多敘事作品中，人物的姓名、身份，故事發生的時間、地點各不相同，但卻給人以似曾相識的感覺，這是因為這些人物雖然名字、身份各不相同，其實卻是同一類型的行動元，也就是說，他們行為的目的、價值與基本方式大同小異。比如很多才子佳人小說，盡管人物姓名、身份，故事發生的時間和地點都不同，卻幾乎都是由非常相似的幾個主要行動元構成：故事中的追求者（才子）、被追求者（佳人）、牽線人（僕婢等）、反對者（有權勢的人物）、競爭者與阻撓人（小人）。
但是，在敘事作品中，人物並非僅僅起「行動元」的作用，他的性格特徵使人物具有了自身的獨立性和審美價值。敘事學中把人物性格的這種獨特的審美性稱為「角色」。成功的「角色」不僅具有活生生的個性，而且還包含著具有普遍意義的共性，能夠揭示社會生活的本質和規律，這也就是人們通常所說的「典型人物」。

3. 場景

場景就是敘事作品中具體描寫的人物行為與活動的場所。文學作品中的人物不是天上來客，他總要生活在一定的社會環境和自然環境當中，同時也生活在具體的生活場景當中。因此，任何一部敘事作品在敘述故事時必須有場景，有了場景，人物才有活動的空間，故事才能得以向前發展。一部作品如果只有完整的故事情節而沒有場景，那麼，這樣的作品也就失去了深刻的藝術魅力。
場景首先是由情節中的一些成分或因素構成的。但場景不一定非要表現重大的必然性事件，也可以用來寫瑣碎的偶然的事件；也不一定非要在情節發展的關鍵所在演示，也可能出現在很不起眼的地方。《喧嘩與騷動》第一章開頭，一個低智的成年人和服侍他的孩子打高爾夫球，聽到有人喊「開弟」（指球童，在英語里和「凱蒂」同音）他便想起死去的姐姐凱蒂，於是就哼哼起來。黑孩子勒斯特如同往常一樣制止他：「聽聽，你哼哼得多難聽。」「也真有你的，都三十三了，還這副樣子……」小說開頭這個看似無關緊要的場景寫出了人物突出的外部特點，也暗示出他那單純的內心世界並非沒有痛苦，更主要的是引出了小說的核心內容——凱蒂和她的故事。
插曲往往也成為生動有趣的場景。這是指那些穿插於基本情節之中，雖和主線聯系不緊密，但有利於刻畫人物，或者可用來增添具有生活氣息的小故事、小場面等。《三國演義》寫曹操在斜谷殺楊修之後穿插了一段關於曹楊交惡已久的集錦式的往事，其中包括若干小而有趣的場景。如：
操嘗造花園一所；造成，操往觀之，不置褒貶，只取筆於門上書一「活」字而去。人皆不曉其意。修曰：「『門』內添『活』字，乃『闊』字也。丞相嫌園門闊耳。」於是再築牆圍。改造停當，又請曹觀之。操大喜，問曰：「誰知吾意？」左右曰：「楊修也。」操雖稱美，心甚忌之。
曹操殺楊修的直接理由是他散布自己要退兵的意圖，犯了「亂我軍心」之罪，真正原因是在政治上，因為楊修是曹植一黨，曹丕屢次挑撥致使曹操疏遠曹植，同時產生除去楊修的想法。這里匯集了《世說新語》等筆記、野史的記載，造成一組插曲式場景，繪聲繪色地刻畫了曹操多疑、嫉妒的性格，讀起來頗有興味。至於歷史上的曹操是否果真如此，則另當別論。
有時這類插曲式場景表面上看是閑筆，但卻往往既可生發情趣，又可作為刻畫人物的輔助手段。如《西遊記》寫豬八戒往耳朵眼兒里藏貼己錢之類。
場景還可能表現為倒敘、補敘和插敘的形式。有些本來是後來、甚至將來發生的事情或出現的生活畫面，在作品開始時就加以敘述，這就是倒敘。作為場景，倒敘立刻將讀者帶到特定的情境，使之面對人物的行動，這比巴爾扎克小說開頭常有的那種關於環境和人物的不厭其煩的具體描寫要更吸引人。如「馬爾克斯」的小說《百年孤獨》開頭第一句話就是：「許多年之後，面對行刑隊，奧雷良諾·布恩地亞上校將會回想起，他父親帶他去見識冰塊的那個遙遠的下午。」這暗示了他們以後經歷的種種事變和磨難，且有戲劇性的萌芽，因而使人感到新鮮有趣。

這類場景還可能以補敘、插敘等方式，通過敘述者或人物的回憶寫出來。魯迅的小說《祝福》起筆就是幾個倒敘式的場景：
（1）「我」於舊歷年底回到故鄉魯鎮，和四叔——魯四老爺在書房相見。
（2）第二天、第三天「我」去看望親戚本家和朋友，看見人們正在忙著准備「祝福」。
（3）「我」見到四叔後第二天下午，在河邊與主人公祥林嫂不期而遇，以「說不清」三個字敷衍地回答她關於魂靈和地獄有無的問題，然後匆匆逃回四叔家。
（4）第三天傍晚聽到祥林嫂的死訊，「我」獨坐在昏黃的油燈下沉思，祥林嫂「半生事跡的片斷」在頭腦中聯成一片。其中的（3）便是穿插在倒敘中的補敘，而且是敘述者「我」回憶中即心裡的場景。運用這類場景可造成錯落跌宕的敘事結構，避免了呆板、沉悶的平鋪直敘。

（二）開端、發展、高潮、結局

情節由開端、發展、高潮和結局構成，在某些作品中，還有序幕和尾聲。
開端是情節的起點，也是事件矛盾的起因。在開端部分，一般對主要人物和矛盾的基本性質有一個大體的勾畫或預示。開端往往是情節中的第一個事件。
發展由矛盾沖突的逐步展開和發展構成。在規模較大的敘事作品中，這一部分的容量最大，起伏變化也最多，是敘事作品的主體成分。人物的性格和命運在發展部分得到了多方面的展現。
高潮所表現的是矛盾沖突達到頂點的情節，是對立雙方決定勝負的關鍵時刻，所以人物性格在高潮中得到了充分而鮮明的表現。
結局是矛盾的解決，是人物事件發展的必然結果。
這是一般作品的情節構成。某些作品還有序幕和尾聲。序幕是指對矛盾沖突展開以前的有關社會背景和歷史條件的交代，尾聲則是指結局以後對作品中人物有關情況的介紹。這兩個部分並非所有敘事作品都必須具備的，而且在現代敘事作品中，上述的情節構成的五個部分也不一定都齊全，而且在敘事中還往往會顛倒它們的順序，比如結局放到了前面，以倒序的方式展開情節。

⑺ 西方現代主義小說的敘事特點

現代派作家為探求人物的內心真實，著重表現難以直接描述的復雜多變的內心活動，往往藉助意象，用象徵、隱喻等手法，把思想還原為知覺，使抽象的思想外化。現代派作家通過非理性的極度誇張的形式，將現實與非現實糅合在一起，寓嚴肅於荒誕，其荒誕形象具有一種特殊的概括力。現代派作家熱衷於挖掘人的潛意識，大量採用「內心獨白」「自由聯想」的手法，表現人物意識的「自然」流動狀態，力求開掘人物心理的復雜性，擴大了心理描寫的范圍。

⑻ 小說敘事結構有哪些

順敘：按時間或事件發展進行描述
插敘：故事發展到一個點，插入一段。常見於推理類、判案類小說
倒敘：先說結尾，再說故事。常見於回憶錄

⑼ 敘事結構分為哪些要具體的

《驛馬車》及其西部片發展
導演：約翰．福特（John Ford）
編劇：杜里．尼科斯（Dudley Nichols）
年代：1939

西部片（Western）是好萊塢類型電中最為獨特的一環，深具美國早期歐洲移民與日後開拓的歷史。17世紀初大量清教徒移民乘著五月花號來到美國東岸，靠著原住民的幫助下順利的安定生活，也發展成日後的感恩節（Thanksgiving Day）的習俗。在移民逐漸具發展規模後便把拓展目標朝向西部。東岸的移民者帶著舊有歐洲文明的高尚心態，自認不論在內化的心靈層面與外是的生活物質都較西部的原住民先進，視西部為落後、野蠻、低水準的次等人民，所以他們以「文化教示者」（pedagogue）甚至於「原教旨主義」（fundamentalism）的文化與社會態度去征服、教化甚至滅族。雙方因文化與社會背景上的差異因此常產生磨擦、斗爭與仇恨。這歷史背景與文化因素，便成了日後西部片的創作素材即「文明」與「野蠻」的對立沖擊，描寫主角與其團體拓荒西部的精神與原住民斗爭，而男主角常在社會秩序間擺盪，通常角色是社會中的低下層如：《驛馬車》（Stagecoach，1939）中男主角林哥（John Wayne約翰．偉恩飾）是越獄囚犯的身份。另外，早在西部片成為當時熱門的電影類型前，民間小說於19世紀末便已發展出其西部神話的樣貌，也因此西部片的慣例元素能迅速且完整的建構出來。西部片的另一特點，是他的「民粹主義」（Populism）精神，強調個人主義的樹立相信只要努力以赴總有出頭的一天，並且團結群體力量可戰勝罪惡的一方。這精神除了是蘭克．卡普拉（Frank Capra）擁抱的信仰外，也在西部片中表露。男主角便是典型的個人主義強烈的性格，充滿自信與堅韌精神，對抗著西部蠻荒的原住民，成為一種英雄神話的迷思。也因為西部片的藍本是美國歷史與文化的聚合，有著獨特的拓荒精神與自我認同信念，所以在其他國家見不到此類型的蹤影，不似歌舞片（Musical）、黑色電影（Film noir）、匪幫片（gangsters）…等類型元素可與其他不同文化的民族國家相互滲透。

在整體敘事來講，首先是一團體或家庭的介紹，在《驛馬車》中是一群不同社會層面的人聚集在驛馬車中；《搜索者》（The Searchers，1956）中男主角與家人團聚。然後穩定的社會秩序會遭到威脅甚至迫害，《搜索者》中即男主角的家人被原住民殺害，並擄走他的侄女。在此會使白人團體起來群起對抗，如《驛馬車》後段與原住民的槍戰，或是男主角帶著獨行俠的姿態出現。高潮結束於兩方驚人的槍戰或是主角的仇人與拔槍對決，在所有事件解決後最後男主角便回到東部文明社會或繼續流浪搖擺在社會秩序底層中。這敘事的公式化與稍晚華語地區所發展的武俠類型有異曲同工之處：主角一開始擁有家庭與江湖名望，卻在一次意外或滅門的情況下慘敗，因而造成角色內心的轉折，然後隱姓埋名下苦練功，最後與仇人決戰把故事拉到高潮，而在勝利後孤獨的退隱江湖。<br />

《驛馬車》是約翰．福特（John Ford）百餘部西部片中的重要代表作，改編自法國19世紀寫實主義作家漠泊桑（Guy de Maussant）的短篇小說《羊脂球》（Boule de suif）。描述一群處於社會不同階層的人都共同的目的地洛茲堡，車上的乘客包括了：中產階級的婦女（孕婦）、妓女、酒醉的醫生、小酒商、銀行資本家、賭徒、越獄犯、警長與駕車者。透過這群人因身份的差異，與彼此互動中詮釋出導演對人性與階級的批判。在一場吃飯的戲拍的相當動人，當大家都決定繼續前往洛茲堡後，眾人坐下吃飯，而正當身為妓女的達樂絲離要去時卻被林哥給留下，其餘眾人除了酒商與醫生外，都坐離他們甚遠，表現出了階級差距與自持主流社會道德的價值觀去鄙視妓女的地位，只剩下也屬低下層的林哥坐她身旁。這意象在影片一開始也透過中產階級的婦女的一群朋友給表現出來，眾人勸阻她不要與妓女一同搭乘。對資本主義的批判主要在於銀行資本家的角色，在一場戲中，孕婦剛生下嬰兒需要時間休養，但資本家卻為一已私利盡管在無人贊同出發的情況下，他仍大聲咆哮試圖說服大家上路，經由這角色關系的互動導演反省了主流社會的道德價值與階級問題。

女性角色在西部片中往往都扮演著穩定家庭、延續後代的角色，在此片中中產階級婦女在途中生下女嬰，而女嬰的身份再次象徵著生命的延續，這意象對正在拓荒開墾的美國人民來說是極重要的生命價值延續。片中林哥向達樂絲求婚便代表著穩定並結構起社會的家庭組織。此外，西部片還是男性中心主義的類型，與其後的黑色電影、警匪片一脈相承。女性在其中是軟弱、被動甚至物化，《搜索者》中的男配角馬丁便意外的用帽子換來了一位印第安女性。在《驛馬車》中也可窺見的一場戲，婦女剛懷下嬰孩，一群男人正聚集著討論是否多留一天讓她休養，而達樂絲則被叫去廚房煮咖啡給他們享用。女性的地位在此完全屬於勞動者或是貢獻者的角色。
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與原住民的沖突是貫穿全片的母題，透過片中幾乎是每一個角色間的互動中，都可看出害怕或忿怒他們的兇狠與野蠻。影片一開始便道出阿帕契族人在首領傑羅里幕的帶領下，燒光了許多他們看到的東西，這也呼應到後來林哥一出現時，便說道：昨晚農場被燒為平地。而報案人是另一原住民夏葉族的人並告訴我們兩族間的有著深仇，說明這些蠻族彼此分裂不懂團結。阿帕契族人的侵略也促成了角色間的團結，當林哥准備逃跑時到了門口反而停了下來，因為他看見遠山的濃煙，顯示了阿帕契人的逼近與威脅，他的留下表現出西部片角色的道德感與正義，並引領眾人對抗阿帕契人的侵略，在後來辛尼曼（Fred Zinnemann）的《日正當中》（High Noon，1952）片中的警長也是帶有深厚社會道德感的角色，甚至在對敵人背後開槍前還要叫他的名字，不願如小人一般偷襲，這角色的道德性也是西部片中一慣性的母題。但這道德感到後來義大利西部片中給打破，塞吉歐．李昂尼（Sergio Leone）的《黃昏三鏢客》（The Good The Bad and the Ugly，1966）中好人的角色其實是與丑的人勾結的合夥騙徒罷了。

《驛馬車》到了結尾處，也是走向穩定的社會生活，與女主角間承諾等他出獄後一同到邊界的農場生活，給人留下一個充滿烏托邦幻想的世界，也具有安定人心與緩和社會情緒的心理作用。

西部片的發展到30年代有聲電影陸續出現，尤其是新類型「歌舞片」的誕生，轉換了觀眾流行的口味，在此一時期落沒下來，直到二戰後40年代西部片又再度興起，並因應其後電視的出現也被製成連續劇滲透到電視圈，這股燃燒的熱潮直到70年代再度退卻，主要是因為60年代提倡民權運動，許多遊行走上街頭，對西部片中種族間彼此斗爭械鬥的內容來說，是被民權份子所躂伐的對象，加上反越戰的浪潮興起，支持和平主義的人也與片中火爆槍戰的場面拉開距離。經由這些社會現象產生，西部片再一次走向衰退。其後發展主要以反類型的變奏為主如：克林伊斯威特（Clint Eastwood）的《殺無赦》（Unforgiven，1992）、李昂尼的「義式西部」的三部曲：《荒野大鏢客》（A Fistful of Dollars，義文：Per un pugno di dollari，1964）、《黃昏雙鏢客》（For a Few Dollars More，義文：Per qualche dollaro in piu）、《黃昏三鏢客》（The Good The Bad and the Ugly，ll buono it brutto，1966）。而西部片的斗爭場面也間接影響了日後警匪片的槍戰對決。縱觀整個好萊塢類型發展，除了巴贊（André Bazin）所定義的七大類型：西部片、歌舞片、匪幫片、瘋狂喜劇（Screwball Comedy）、追逐鬧劇、通俗劇（melodrama）與黑色電影，日後發展出了科幻片、恐怖片、驚悚片…及其許多次類型與混合類型的電影。但在類型霸主好萊塢的發展中，最成熟且深具影響力的除了歌舞片外便是西部片了。