30年代上海現代派小說代表作家

A. 海派文學的代表作及評價

海派小說！是新文學的世俗化與商業化的體現！重視小說形式的創新。表現的是市民生活，迎合大眾口味。海派小說首次提出「都市男女」的主題！形成一種性愛小說風尚，是現代人性的新式肉慾小說。後發展為「新感覺派」.
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初期具有「現代質」的海派小說是新文學的世俗化和商業化，過渡的描寫都市，首次提出「都市男女」的主題，重視小說形式的創新。新感覺派是20世紀30年代產生於上海文壇的一個現代主義小說流派，是第二代海派，代表作家有劉吶鷗、施蟄存、穆時英、葉靈風等。穆時英被成為是新感覺派的聖手，海派的大將。新感覺派內容多展示半殖民地大都市誰哈的生活百態，著重病態生活的描寫、畸形的兩性關系及心理等；極力地捕捉新奇的感覺、印象，把人物的主觀感覺投射到對象中去；對人物的意識和潛意識進行精神分析，著力表現二重人格，並追求小說形式技巧的花樣翻新。代表作有穆時英《夜總會里的五個》《上海的狐步舞》。新感覺派開拓了文學表現的內容，但有一部分存在頹廢、悲觀傾向。
海派小說 1、 初期海派：接續鴛蝴派的文學商業性傳統。
①概說
新文學的世俗化、商業化。 表現市民生活，迎合大眾口味。
過渡性都市描寫。 沉醉於物質享受而又有負罪感。
「都市男女」主題。 性愛小說風尚，表現現代人性的「新式肉慾小說」。
重視形式的創新。 上海追新獵奇的風貌。
②張資平
經濟和性的雙重壓抑主題，徹底的媚俗化。
「三角多角戀愛小說家」，顯示出海派的駁雜。創作《苔莉》後與創造社鬧翻。
《最後的幸福》《長途》《上帝的兒女們》
③葉靈鳳
以感傷戀情小說為起點，中國心理分析小說最早的推行者之一。
31年後轉向對都會女性的動態刻畫。最現代的文體，狂放頹喪背後潛藏著舊式的溫婉。《朱古律的回憶》《七顆心的人》
還創作過通俗長篇小說。
2、 新感覺派
最完整的一支現代派小說。海派承上啟下極重要的一個階段。
現代人的眼光，新異的現代形式。文化根源和外來影響。
①劉吶鷗
《都市風景線》集 發現上海的現代性，對都市人生存處境的體驗。感覺意識流動跳躍的文體，五光十色又混沌不清，缺少批判力。 《殘留》《風景》
②穆時英
「穆時英筆調」 心理型小說流行用語和特殊修辭，文字暴發戶，激烈的動作性描寫。
《南北極》集 下層流浪漢生活，筆調短促別致的寫實。
《上海的狐步舞》 無數條線索、無數個故事構成的「蒙太奇的語法」。
《黑牡丹》 逃離都市，舞女生活段落。
《夜總會里的五個人》《公墓》《白金女體的塑像》
都市成為獨立的審美對象。總體的批判和局部的迷醉，潛在的哀婉氣息。
③施蟄存
心理分析小說堪稱獨步。不斷嘗試新技巧。城鄉二元傾向。
《上元燈》集 初戀懷舊情緒、小市民生活
《鳩摩羅什》 轉向以精神分析學說創作心理小說。
《將軍底頭》《石秀》《李師師》 重新解釋歷史人物和事件。
《梅雨之夕》《獅子座流星》現代環境下的女性世界，由情愛透視人性。
《春陽》 「文化碰撞結構」，社會變遷隱約包含在人物心理變遷之內。
④黑嬰 都市流浪女成為都市女主人。
《1000尺卡通》《雷夢娜》《傘·香水·女人》《咖啡座的憂郁》《女性嫌惡症患者》《回力線》
⑤禾金 《造形動力學》《副型愛鬱症》《蝴蝶樣》

B. 中國現代知名作家流派（小說、詩歌）有哪些

中國現代文學的流派主要有：海派、新海派、京派、現代派、七月詩派、七月派小說、荷花澱派、山葯蛋派。

海派

海派有多種含義，第一種指發生於十九世紀中葉至廿世紀初期時，活躍於上海地區的一群畫家，所從事繪畫創作的結果與風尚。第二種指以上海為代表的京劇表演風格，第三種指主要體現都市文化和商業色彩的文學流派，第四種指那些由海外跨國公司或海外機構派遣回國，擔任駐華機構代表或中高層管理人員。

新海派

新海派就是中國的一個藝術流派，它不局限於某個領域，可以是繪畫也可以是建築。是兩者的統一。

京派

京派是30年代前後新文學中心南移上海後繼續留在北京活動的一個自由主義作家群的一個獨特的文學流派，主要成員有周作人、廢名、沈從文、李健吾、朱光潛等。

C. 30年代中國現代文壇，形成了既對峙又互滲的三大文學派別，是

分別是左翼"、"京派"、"海派"三大文學派別
三大派別（潮流）之間的對峙與互滲。大體說來，"海派"是30年代以上海為中心的東南沿海城市商業文化與消費文化畸形繁榮的產物。他們依託於文學市場、既享受著現代都市文明，又感染著都市"文明病"。正是對都市文明既留念又充滿幻滅感的矛盾心境，使他們更接近西方現代派藝術，有著較為自覺的先鋒意識，追求藝術的"變"與"新"。而以北京等北方城市為中心的"京派"是一批學者型的文人，也即非職業化的作家。他們一面陶醉於傳統文化的精美博大，又置身於自由、散漫的校園文化氛圍之中，天然地追求文學（學術）的獨立與自由，既反對從屬於政治。也反對文學的商業化。這是一群維護文學的理想主義者。而"左翼"作家則自覺以現代大工業中的產業工人代言人的身份，對封建的傳統農業文明與資本主義工業文明以及西方殖民主義同時展開批判，要求文學更自覺地成為以奪取政權為中心的無產階級階級斗爭的工具。三大文學派別（潮流）創造了不同的文學景觀，但又統一生存於30年代社會、思想、文化的大背景之下，因而在整體文學的張力場上又顯示出某些共同的趨向。

D. 20世紀20年代末30年代初，上海一批用現代派手法表現都市生活的小說家，被人們稱為什麼派

海派新生代嘍

E. 現代小說的30年代

現代小說一開始就密切關心現實人生問題。提倡「文學革命」的《新青年》和最早成立的新文學團體文學研究會，既反對封建的「載道」文學，也反對鴛鴦蝴蝶派的游戲文學，他們主張文學「為人生」。「問題小說」在「五四」時期的風行，便是這種潮流的一個突出標志。倡導者從啟蒙主義的思想立場出發，認為「問題小說，是近代平民文學的產物」（周作人《中國小說里的男女問題》）。現代小說的第一篇作品──魯迅的《狂人日記》，就提出了家族制度和封建禮教「吃人」這個重大問題。葉紹鈞的《這也是一個人？》，汪敬熙的《誰使為之？》，羅家倫的《是愛情還是苦痛？》，冰心的《兩個家庭》、《斯人獨憔悴》，朴園的《兩孝子》，以及廬隱、王統照、孫俍工等的一些小說,或提出人生目的意義問題,或提出青年戀愛婚姻問題，或提出婦女人格獨立和教育問題，或提出父與子兩代人沖突問題，或提出破除封建舊道德束縛問題。此外，也有作品涉及勞工問題、兒童問題等等。這類小說對社會問題的答案並不一致，不少作品用「美」和「愛」的浪漫主義空想當作解決現實問題的鑰匙（冰心和葉紹鈞、王統照最初的小說都有這種傾向，許地山則還有宗教哲理色彩）；有的連答案都沒有，屬於所謂「只問病源，不開葯方」；但「不開葯方」本身，也正是「問題小說」的特點之一。
真正顯示了「五四」到大革命時期小說創作的現實主義特色的，是魯迅以及在魯迅影響下的文學研究會、語絲社、未名社一部分青年作家。他們的短篇小說，描繪了各地頗具鄉土色彩的落後、閉塞的村鎮生活，提供了中國農村宗法形態和半殖民地形態的寬廣而真實的圖畫,獲得了顯著的成就。其中魯迅的《吶喊》、《徬徨》，更以圓熟單純而又豐富多樣的手法，通過一系列典型形象的成功塑造，概括了異常深廣的時代歷史內容，真實地再現了中國人民特別是農民在獲得無產階級領導前的極度痛苦，展示了鄉土氣息與地方色彩頗為濃郁的風俗畫，代表了「五四」現實主義的高度水平。很早就有評論者指出：「他的作品滿薰著中國的土氣，他可以說是眼前我們唯一的鄉土藝術家」（張定璜《魯迅先生》）。正是在魯迅的開拓與帶動下，新文學第一個十年的後期出現了一批鄉土文學作者，如潘訓、葉紹鈞、蹇先艾、許傑、魯彥、彭家煌、廢名、許欽文、台靜農、王任叔等，使這類小說獲得很大的發展。新體小說從最初比較單純地提出問題到出現大批真實再現村鎮生活的鄉土文學作品，標志著小說領域里現實主義的逐步成熟。但「五四」是一個開放的時代，現實主義之外，浪漫主義、象徵主義、自然主義、唯美主義、新浪漫主義以及總稱為現代主義的表現主義、未來主義、達達主義等文藝思潮連同弗洛伊德精神分析學說，也同時介紹到中國。創造社主要作家的小說創作，便兼有浪漫主義和現代主義的特徵。他們之所以被稱為「異軍突起」，主要因為創作上與倡導寫實主義的《新青年》、文學研究會的作家顯示了很大的不同。由郁達夫、郭沫若、陶晶孫、倪貽德、葉鼎洛、滕固、王以仁、淦女士等所代表的創造社這個流派的小說，基本上是一些覺醒而憤激不得意的新型知識青年的自我表現，帶有濃重的主觀抒情色彩和自我寄託成分（稍有不同的是張資平，他最早的一些小說還是自然主義或現實主義居多）。從郁達夫的《沉淪》起，坦率的自我暴露，熱烈的直抒胸臆，大膽的詛咒呼喊，誇張的陳述詠嘆，便構成了創造社小說的浪漫主義基調，與葉紹鈞、許傑、彭家煌以及稍後的魯彥等作家對現實本身所作的冷靜描寫和細密剖析迥然相異。此外，創造社一部分作家的小說還具有現代主義成分。郭沫若、郁達夫都在不同程度上受過德國表現派文學的影響 (這從郭沫若的《喀爾美蘿姑娘》、郁達夫的《青煙》都可以看出來)。郭沫若的《Lobenicht的塔》、《殘春》，陶晶孫的《木犀》等小說，則按弗洛伊德學說分析心理,描寫「潛在意識的一種流動」;有的作品還運用了意識流手段。從這個意義上說，他們為後來的現代派小說開了先河。創造社的浪漫主義、現代主義傾向，曾使淺草──沉鍾等社團受到影響。但隨著作家接觸社會生活的增多和世界觀的變化，郭沫若不久就批判了弗洛伊德學說並否定了浪漫主義，郁達夫的小說自《薄奠》以後，也逐漸增多了現實主義成分，創造社與文學研究會的一些重要作家後來終於殊途而同歸了。
無產階級革命文學在1928年被作為口號提出而且形成運動，這是作家們接受國內大革命浪潮和國際左翼文藝思想影響的結果。一部分作家開始自覺地把文學作為無產階級革命斗爭的武器，使小說的題材、主題都發生重大的變化。革命斗爭生活和革命工農形象開始進入小說創作。作品中的戰斗意識明顯加強。但左傾幼稚病也嚴重侵襲著這個運動。表現在創作上，把浪漫主義等同於唯心主義和沒落階級意識而作了全盤否定；對現實主義又加以種種庸俗化、簡單化的理解（如強調必須寫出「集體的群象」之類）；加上作者本身存在的濃重小資產階級意識，這就導致了忽視文藝特徵的「辯證唯物論的創作方法」和創作中「革命加戀愛」的公式化傾向的流行。初期無產階級革命文學的這些功績和弱點，在以蔣光慈為代表的後期創造社和太陽社的小說中得到了明顯的反映。
1930年，中國左翼作家聯盟的成立促進了小說創作的發展。這個時期的作品，無論在反映現實的深度、廣度與藝術本身的成熟程度上都有新的進展，中長篇小說尤其獲得豐收。代替「五四」以後男女平等、父子沖突、人格獨立、婚姻自由等反封建題材與主題的，是城市階級斗爭與農村革命運動的描畫。不少作者力圖應用馬克思主義文藝理論來指導創作實踐，既克服「革命的浪漫蒂克」、「用小說體裁演繹政治綱領」等不正確傾向，也注意防止單純「寫身邊瑣事」的偏向。丁玲、張天翼、柔石、胡也頻、魏金枝等給文壇帶來了新鮮氣息的作者，正是在這種情況下受到了重視。左翼作家參預或親歷實際革命斗爭，使創作面貌繼續有所變化；再現生活時的歷史性具體性既有增進（包括《咆哮了的土地》這類小說），革命樂觀主義精神在有些青年作家（如葉紫、東平）的作品中也得到發揚。茅盾的《子夜》以民族資本家吳蓀甫形象為中心，在較大規模上真實地描畫出30年代初期上海的社會面貌，准確地剖析了中國社會的性質，這是作者運用革命現實主義方法再現生活的出色成果。《子夜》的成功，開辟了用科學世界觀剖析社會現實的新的創作道路，對吳組緗、沙汀、艾蕪等創作的發展和一個新的小說流派──社會剖析派的形成起了重要的推動作用。共產主義者魯迅也在《理水》、《非攻》等作品中，用新的方法塑造了「中國的脊樑」式的英雄形象，顯示了對革命前途的樂觀與信念。在「左聯」的關懷、幫助下，涌現了蔣牧良、周文、蕭軍、蕭紅、舒群、端木蕻良、歐陽山、草明、蘆焚、黑丁、荒煤、奚如、彭柏山等一大批新的小說作者。盡管左翼小說創作也還羼雜著某些舊現實主義乃至自然主義的因素，塑造革命者和工農形象時較普遍地存在蒼白、不夠真實等缺點，總的說來，卻還是向著社會主義現實主義前進了一大步。「左聯」以外的進步作家,也因為堅持現實主義道路,在小說創作上作出了重要的貢獻：巴金的《家》通過封建大家庭的沒落崩潰與青年一代的覺醒成長，在相當寬廣的背景上表現了「五四」以後時代潮流的激盪；老舍的《駱駝祥子》描述了勤勞本分的人力車夫祥子從奮斗、掙扎到毀滅的悲劇性一生，對舊社會、舊制度作出深沉有力的控訴；它們與《子夜》等左翼作品一起，將中國長篇小說藝術提高到一個新的水平。此外，還出現了象葉紹鈞的《倪煥之》，李劼人的《死水微瀾》、《暴風雨前》，王統照的《山雨》，魯彥的《憤怒的鄉村》以及羅淑的《生人妻》等一批相當重要的長短篇作品。30年代的「京派」作家如沈從文、廢名、凌叔華、蕭乾等，也寫出了一些內容恬淡、各具特色的小說，象沈從文的中篇《邊城》、長篇《長河》，則是藝術上相當圓熟的作品。在上海,以施蟄存主編的《現代》雜志為中心,還聚集著杜衡、穆時英、劉吶鷗、葉靈鳳等一批作家；他們中，有的從事著現實主義的小說創作，有的則以日本新感覺派或歐美其他現代派小說為楷模，嘗試著現代主義的創作道路，其中一部分作品在運用快速的節奏以表現現代都市生活，探索現代心理分析方法，吸取意識流手法以豐富小說技巧等方面，盡了一定的開拓作用。
新文學第二個十年小說創作的這種局面，到抗日戰爭爆發後為之一變。

F. 誰能介紹一下現代派的流派作家代表作品

一.現代派指現代主義流派。西方現代主義文學的主要表現異化主題。其哲學基礎是非理性主義：叔本華、尼采、弗洛伊德的主要理論主張。

二、象徵主義與意象派詩歌
象徵主義的三位主將是馬拉梅、魏爾倫和蘭波。《惡之花》的作者波德萊爾被認為是象徵主義的先驅（鼻祖）。
艾略特的《荒原》，它發表於一九二二年，《荒原》 象徵著世界沒有水，因而乾枯了，趨於毀滅。它是現代詩的一個里程 碑。
三、未來主義
義大利、俄國、法國未來主義主要作家。義大利正統未來主義的基本主張。在文學創作上，主張"文字要自由"，"想像要沒有拘束"，反對句子的邏輯結構，喜歡用一連串的名詞或動詞不定式東拉西扯地拼湊在一起。
偉大的詩人馬雅科夫斯基則上傑出的代表，他應歸屬於"革命的未來派"。1930年馬雅科夫斯基去世後，俄國的未來主義漸趨衰退，而西方未來主義的餘波殘影則依然存在，它給歐美現代主義中的先鋒派文藝、荒誕戲劇以深刻的影響。
四、表現主義
發展概況。主要作家作品。思想特徵、文藝觀、主要藝術手法。
卡夫卡主要作品，卡夫卡創作的思想藝術特徵。
五、意識流小說
何謂意識流？意識流小說是典型的心理小說，人物的意識流動成為小說的絕對主體。《牆上的斑點》突破傳統小說的套路，沒有情節，沒有環境，也沒有結局，作者只抓住人物瞬間的沒有行動的印象感覺和沉思冥想，將我們引入人物的精神世界。公認的意識流小說代表作有安德列·別雷的《彼得堡》、普魯斯特的《追憶逝水年華》、吳爾夫的《到燈塔去》
六、超現實主義
現實主義文學是繼象徵主義、未來主義、表現主義之後，現代主義文學的又一個有廣泛國際影響的重要流派。超現實主義文學誕生於1924年的法國。在20、30年代巴黎詩人中，菲利普•蘇波（1897－1990）的詩以自然流暢清新著稱。他完全沒有某些超現實主義詩人那種隱諱難解的特點。保羅•艾呂雅（1895－1952）則是超現實主義詩人中最擅長寫愛情詩的。其名詩《戀人》簡潔而雋永。艾呂雅1938年脫離超現實主義運動，晚年加入法國共產黨，積極參加反法西斯的地下抵抗運動。他晚年的作品不再拘泥於夢幻般的詩句，而是從平凡的生活經歷中挖掘詩意，如《勇氣》一詩寫「巴黎在挨餓/巴黎在捱凍/巴黎的街上沒有烤栗子吃了……」。

與艾呂雅齊名的路易•阿拉貢（1897－1982）也是法國共產黨成員，一生詩風多變，代表作品包括詩集《歡樂之火》（1920）和，《永動集》（1926）等。散文詩《聖潔的禮拜四》寫在復活節前的禮拜四民間結綵游樂迎春的景象，糅合了現實和想像。1930年以後，阿拉貢脫離超現實主義，轉而歌頌社會主義，並積極參加抵抗運動。由於阿拉貢的詩歌大量採用口語，具有強烈的鼓動性，因此在二戰時期，戴高樂曾親自在倫敦的法國電台朗誦他的作品，並下令向法國敵占區空投他的詩作。

安德烈•布勒東（1896－1966）是法國超現實主義的理論領袖，他發表於1928年的中篇小說《娜嘉》是超現實主義文學中為數甚少的小說中的佳品。小說以第一人稱的語氣講述女主人公嘉娜的故事，是「自動寫作法」的試驗成果。全書最後一句話：「美可能是痙攣性的，也可能不是」已經具有後現代主義者模稜兩可的特徵。

聖－瓊•佩斯（1887－1975）曾於1916年出任法國駐華使館三等秘書，他曾蟄居北京西北郊的一座道觀，陸續寫出長詩《阿納巴斯》，十個詩段描寫一個部隊從海疆到內陸的征戰的場面，表達征戰中的孤寂。佩斯從未參加過任何流派，也不附和任何傾向，他的詩具有宏偉史詩的色彩，但也帶有一些超現實主義的因素，例如奇麗的幻想和神秘感、超越常規的意象比喻、先知預言式的口吻等等。

勒內•夏爾（1907－1988）在23歲那年成為布勒東的信徒，其詩集《沒有主人的鐵錘》是他超現實主義時期的代表作。

七、存在主義文學
存在主義文學的代表作品有薩特的小說《惡心》、哲理劇《禁閉》和加繆的小說《局外人》等。...

八、新小說派
「新小說」派或稱「反小說」派，在第二次世界大戰後開始出現於法國，盛行於五、六十年代，它對英、美、特別對西歐和東歐(波蘭)產生較大的影響。新小說派的主要代表是法國作家阿蘭·羅伯·葛利葉、娜塔麗·薩洛特、米歇爾·布托爾、瑪格麗特·杜拉等。羅伯·葛利葉(1922?)是新小說派的創始人，他的論文《未來小說的道路》和《自然、人道主義、悲劇》，被認為是新小說派的理論宣言。他的第一部小說《橡皮》於一九五三年發表後，曾引起西方文學界的爭論，譯成英文後，流行於美國。娜塔麗·薩洛特(1902?)出生在俄羅斯，後隨父母定居法國，曾當過律師，被認為是新小說派的先鋒兼理論家。在《懷疑的時代》一書中，她提出了許多新小說的藝術主張。一九五九年後，新小說派在美國興起，代表人物有唐納德·巴塞納等。
九、荒誕派戲劇
怎樣理解荒誕？發展概況。思想內容與藝術特點。代表作家作品。《等待戈多》的思想內容。
十、黑色幽默
黑色幽默的幽默。主要作家作品。思想內容與藝術特點。《第二十二條軍規》的思想內容。
十一、魔幻現實主義
西班牙傳統文學、西方現代主義文學、印第安民間文化和東西方古代神話傳說對魔幻現實主義文學形成的影響。魔幻現實主義文學形成過程、主要作家作品、藝術特點。《百年孤獨》的思想藝術特點

G. 簡述20世紀30年代中國文壇主要三大文學派別的文學特徵

20世紀30年代中國文壇三大主要文學派別是：左翼文學、京派文學、海派文學。

左翼文學思潮不但是時代的主導思想，也是世界左翼文學的一部分。這一時期的中國左翼文學將自己與祖國被壓迫人們的命運、與世界被壓迫人們的命運緊緊地聯系在一起。人民性和世界性是中國左翼思潮的兩個鮮明的特徵。

京派文學的基本特徵是關注人生，但和政治斗爭保持距離，強調藝術的獨特品格。他們的思想是講求「純正的文學趣味」，所體現出的文學本體觀，以「和諧」、「節制」、「恰當」為基本原則的審美意識。

海派文學的基本特徵是具有開放性、創造性、揚棄性和多元性。

(7)30年代上海現代派小說代表作家擴展閱讀

中國左翼文學的代表作品

1、《莎菲女士的日記》

《莎菲女士的日記》丁玲於1927年寫的。它是一篇日記體裁的小說，小說描寫了「五四」運動後幾年北京城裡的幾個青年的生活。

作者用大膽的毫不遮掩的筆觸，細膩真實地刻畫出女主角莎菲倔強的個性和反叛精神，同時明確地表露出脫離社會的個人主義者的反抗帶來的悲劇結果。

莎菲這種女性是具有代表意義的，她追求真正的愛情，追求自己，希望人們真正地了解她，她要同舊勢力決裂，但新東西又找不到。她的不滿是對著當時的社會的。

2、《蝕》

《蝕》三部曲，包括三個略帶連續性的中篇：《幻滅》（發表於1927年）、《動搖》《追求》（1928年先後完成）。通過對革命分子心靈世界細膩的描寫，真實而深刻地反映了大革命前後革命營壘中存在的矛盾與分化。

《蝕》從在中國革命中具有特殊重要地位的小資產階級知識分子心理歷程的獨特角度來反映大革命，絲毫不迴避歷史教訓，顯示了茅盾對中國革命及中國社會的認識、把握以及清醒的現實主義批判精神。

3、《子夜》

《子夜》，原名《夕陽》，中國現代長篇小說，約30萬字。茅盾於1931年10月開始創作，至1932年12月5日完稿，共十九章。

有些章節分別在《小說月報》和《文學月報》上發表過。半個多世紀以來，《子夜》不僅在中國擁有廣泛的讀者，且被譯成英、德、俄、日等十幾種文字，產生了廣泛的國際影響。

小說以1930年5、6月間半封建、半殖民地的舊上海為背景，以民族資本家吳蓀甫為中心，描寫了當時中國社會的各種矛盾和斗爭。

H. 20世紀現代主義文學流派及其代表作家、代表作品

現代主義文學屬於20世紀資本主義文化的一部分。這種文學不主張用作品去再現生活，而是提倡從人的心理感受出發，表現生活對人的壓抑和扭曲。在現代主義文學作品中，人物往往是變形的，故事往往是荒誕的，主題往往是絕望的。現代主義文學公認的開山鼻祖是塞萬提斯的《堂吉訶德》和福樓拜的《情感教育》。而奧地利作家弗蘭茨·卡夫卡，法國作家馬賽爾·普魯斯特，愛爾蘭作家詹姆斯·喬伊斯則並稱為西方現代主義文學的先驅和大師。

代表作品
1、在詩歌上：
奧地利的特拉克爾和韋爾弗（《世界之友》、《彼此》），德國的海姆、貝恩
2、在戲劇上：
美國的奧尼爾：《瓊斯皇》（1920）作者將表現主義藝術手法融於自己的創造，形成獨具特色的「奧尼爾派」表現主義劇作的典範作品。《毛猿》（1921），副標題是「古代和現代生活的八場喜劇」。主人公：揚克
瑞典的斯特林堡：《到大馬士革去》、《鬼魂奏鳴曲》
3、在小說上：
奧地利的卡夫卡：表現主義小說的代表。《城堡》（1915）、《變形記》（1915）