現代小說派別

Ⅰ 外國現代小說流派特點、代表人物、代表作品介紹

現代主義，又稱現代派、先鋒派、試驗派，是西方世界十九世紀九十年代出現的由自然主義等傳統文化演變而來並富有現代西方社會時代特徵的文藝思潮的總稱。屬於現代主義的范圍並在國際上發生了較大影響的主要是十個文學流派，它們是:象徵主義、表現主義、未來主義、意識流、超現實主義、存在主義、荒誕文學、新小說派、垮掉的一代和黑色幽默。

象徵主義是歐美現代主義文學中出現最早、影響最大的一個派別。它約起源於十九世紀中葉，盛行於二十世紀二十至四十年代，影響一直延續至今天。人們一般把它的形成看作是歐美現代文學與歐美古典主義的分界線。 象徵主義一詞，是法國詩人讓·莫雷阿斯根據波德萊爾、阿瑟·韓波和保爾·魏爾倫等人的詩作中出現的新手法和新傾向，於1886年9月在巴黎《費加羅報》上正式提出來的。它主張詩人擺脫自然主義文學，著重描寫外界事物的傾向，努力探求內心的「最高真實」，要求賦予抽象觀念以具體的可以感知的形式。 法國詩人波德萊爾1857年發表的詩集《惡之花》，人們普遍認為是象徵主義的發軔之作。這部詩集在題材方面，把社會之惡和人性之惡作為藝術美的對象來寫(《惡之花》是說詩人可從丑惡的事物中創造美好的東西)，揭示了現代城市巴黎這座「地獄」中諸如乞丐、娼妓、戰爭等罪惡現象，突破了浪漫主義後期風花雪月的框框；在藝術方法上，波德萊爾發展了瑞典神秘主義哲學家安曼努爾·史威登堡的「自然界萬物之間存在著神秘的互相對應的關系，在可見的事物與不可見的精神之間有互相契合的情況」的「對應論」，認為外界事物與人的內心世界息息相通，互相感應契合，把山水草木看作為向人們發出信息的「象徵的森林」，詩人可以通過有聲有色的物象來暗示內心的微妙世界。

表現主義一詞的出現，有兩種不同的說法:有的說是在1901年法國巴黎舉辦的瑪蒂斯畫展上，有的說是在1911年德國《暴風雨》雜志的繪畫評論上，後來在1914年引入德國文學界。表現主義最初是作為對以莫奈為代表的印象主義畫派的反撥出現於繪畫界的。它不滿於印象主義者注重外在的客觀事物(如光與影)的描繪，要求突破事物的表象表現事物內在的實質，要求突破對人的行為的描寫而揭示其內在的靈魂，要求突破對暫時現象的抒寫而展示永恆的品質或真理。表現主義者們深受康德的哲學、柏格森的直覺主義和弗洛伊德精神分析學的影響，強調描寫人們的主觀世界、直覺和下意識，用特殊的手法來反映現實世界。 瑞典劇作家奧古斯特·斯特林堡是歐洲表現主義的先驅人物，他的三部曲《去大馬士革》是歐洲最早出現的表現主義戲劇，它以獨白的形式描寫人與命運、與異性、與教會、與自我的搏鬥。著名的《鬼魂奏鳴曲》讓死屍、亡魂和活人同時登場，對資本主義社會中人與人互相傾軋的關系作了淋漓盡致的揭露。

未來主義發端於義大利，緊接著波及俄國，隨後也影響到法國、英國、波蘭等歐洲國家。
1909年2月20日，義大利詩人、戲劇家馬利涅蒂在法國《費加羅報》發表《未來主義宣言》，宣告未來主義誕生。翌年，馬利涅蒂又發表《未來主義文學宣言》，進一步提出這一流派的理論主張。
在內容上，未來主義認為:鑒於二十世紀初科學和工業的飛速發展帶來的客觀世界的巨大變化以及機器和技術、速度和競爭已成為時代的主要特徵，需要創造一種與此相適應的「新的、未來的藝術」。文藝應該由反映停滯不前的、死氣沉沉的現象，轉而「歌頌進取性的運動」、「機器文明」，歌頌資本主義都市動亂的生活，贊美「速度的美」和「力量」，應該勇於探索未知，面向未來。基於這樣的思想傾向，未來主義者也認為，戰爭、暴力、恐怖是摧毀舊傳統、建造新未來所必需的，因而鼓吹歌頌所有的戰爭，甚至聲稱戰爭是「偉大的交響樂」，是「世界上唯一潔身之道」。 在形式上，未來主義認為客觀世界的運動是脫離人類社會的、抽象的因素，視「速度」、「力量」為美的准繩，因而不可避免地陷入非理性主義和虛無主義。他們提倡以「自由不羈的字句」為基礎的詩，以便隨心所欲的表達運動的各種各樣的形式、速度以及他們的組合，主張用一系列的「類比」、「感應」、「斷斷續續的想像」，表現作者朦朧的、奧秘的感受。

意識流是西方現代文藝創作中廣泛運用的一種寫作技巧，它於本世紀二十至四十年代在英、美、法等國勃起並形成影響較大的流派。
意識流的名稱，最早出現於1844年美國心理學家威廉·詹姆士的論文《論內省心理學所忽略的幾個問題》。他在該文中指出:人類的思維活動不是片斷的銜接，而是一種斬不斷的「流」，即「思想流、意識流，或主觀生活之流」。提出過與此類似的觀點的，還有法國哲學家亨利·伯格森(1859——1941)。他曾經說過:「真實」存在於「意識的不可分割的波動之中。」意識流就是在這種現代心理學的直接影響下產生的。 意識流理論的出現，適應了十九世紀末、二十世紀初的一些竭力追求描寫人物內心生活的作家的需要。這些作家認為歐洲的傳統小說由作者從外部描寫人物性格，忽略了對人物的感情和內心生活的描繪，他們要求突破已往的「程式」，深入到人物意識的奧秘中去，讓人物自己直接展示他的思想活動。因此，他們強調用內心獨白、自由聯想和種種象徵手法來真實地顯示人物意識流動的軌跡。
1887年，法國作家艾杜阿·杜夏丹在《月桂樹被砍掉了》一書中最早運用「內心獨白」的手法，開了意識流小說之先河。接著，英國作家維吉尼亞·沃爾夫於二十世紀初期在《牆上的斑點》、《波浪》等作品中，更以略去人物的身世、姓名只一味地「獨白」自己的感受和暢寫由某一事端引起意識向前(未來)或向後(過去)流動的自由聯想，大大發展了意識流的表現技巧。

超現實主義是第一次世界大戰後在法國出現的，它的影響波及歐美及非洲、亞洲的一些國家。 超現實主義是從達達主義發展而來的。達達主義由法國作家查拉在瑞士創立。「達達」是小兒的語言，其本身並無意義，它主張以嬰兒對待生活的態度作為美學基礎，排斥一切傳統的寫作技巧。達達主義沒有系統的理論，也沒有成功的創作，只存在了短短的幾年。超現實主義一詞最先是在法國詩人阿波利奈力的詩劇《蒂雷齊亞斯的乳房》的序言中提出來的。1919年法國作家布勒東和艾呂雅、阿拉貢等創立了《文學》雜志，進行超現實主義的試驗，並於1924年發表了第一個《超現實主義宣言》，組織起了「超現實主義研究會」，初步形成了一股頗有聲勢的潮流。從超現實主義的提出到1930年布勒東發表第二個《超現實主義宣言》，這十年是超現實主義的興盛期。隨後，超現實主義的陣營出現了分裂，阿拉貢、艾呂雅先後與布勒東分道揚鑣。
超現實主義的創始人布勒東、阿拉貢早年都是醫科大學的學生，他們受弗洛伊德的潛意識學說和關於夢的闡釋的影響很深，其創作主張直接建立在這一理論的基礎上。他們認為，文藝要在人的復雜性後面發現它的統一，現實的表面不足以反映現實本身，超於現實之上存在著「某種組合形式」，這種形式至今為人們所忽略，但它卻能體現事物的本質。

存在主義哲學正式形成於第一次世界大戰後的德國
德國哲學家胡塞爾、丹麥哲學家基爾克戈爾等人，對客觀存在持悲觀主義的看法，他們承認客觀世界，而又把存在和本質割裂開來，特別強調意識的主宰性。法國文學家薩特根據他們的理論，提出了「存在先於本質」的著名存在主義觀點。薩特一方面認為世界是荒誕的，人生是沒有意義的，但另一方面又肯定人的存在價值，認為「人註定是自由的」，重要的是作出「選擇」，訴諸「行動」。但薩特從非理性主義的觀點出發，認為人們選擇自由不受社會和階級的限制。

荒誕派興起子本世紀四十年代末五十年代初的法國。不久即風靡於歐美各國，由於它與二十年代的先鋒派比較相似，開始人們把它視為先鋒派；又由於它主要活躍在戲劇領域，並且一反傳統戲劇的特點和規律，人們又稱它為「反戲劇派」、「反傳統戲劇派」。直到1961年，英國著名戲劇批評家馬丁·埃斯林根據這個流派的思想藝術特點，才在《荒誕派戲劇》一書里正式提出了「荒誕派」的概念。
荒誕派作家在思想上深受存在主義哲學的影響，認為世界已經喪失了理性，沒有正義和邏輯，人與世界的關系，人與人的關系，都是荒誕的；他們還認為，人來到世上純屬偶然，不僅沒有什麼目的，而且為丑惡的世界、荒誕的現實、不合理的社會所包圍和擠壓，已經不再是人，變成了「非人」。「使人感到荒誕的是人本身，而不是任何社會制度」。正如荒誕派大師尤金·尤奈斯庫所宣稱的:「荒誕就是沒有目的，和宗教、哲學甚至直覺的源泉切斷聯系，人感到迷惘。他所有的行動成為毫無意義、荒誕不經和沒有用處。」荒誕派正是基於這樣一個認識，是「在一個毫無意義的世界裡試圖為其毫無意義的存在找出意義來」的表現。
同存在主義相比較，荒誕派更看重人生的荒誕性。他們的作品拋棄了結構的邏輯性、人物行為的理性和語言的准確性，也無所謂悲劇喜劇之分。

新小說派於二十世紀五十年代興起於法國，六十年代後期形成一股浪潮，一時影響波及歐美。 五十年代期間，法國一些反對現實主義文學傳統的作家集聚在「午夜出版社」周圍，提出要改革傳統小說。起初，他們並沒有明確的理論主張，只是在「反傳統小說」的大前提下，各自作自己的創作試驗。1956年到1958年，法國作家阿蘭·羅伯一格里耶先後發表了《未來小說的道路》和《自然、人道主義、悲劇》兩篇論文，系統地論述了小說創作反傳統的主張，被人們看作是「新小說派」的理論宣言。
新小說派認為:當今時代變了，工業技術獲得了相當的進步，而小說藝術卻陷入「嚴重的停滯狀態」。其所以如此，原因就在於還沒有從傳統小說的觀念的束縛中擺脫出來。照他們看來，客觀世界只是一個「物的世界」，而傳統小說把人作為現實生活的中心加以描繪，因而掩蓋了「事物的面貌」。由此出發，凡與現實主義傳統有聯系的以往時期的一切小說技法，他們也都持反對態度。他們以為，存在主義以及薩特的有傾向小說，與現實主義有著一定的關系，因而不足取。對於意識流和卡夫卡的小說，他們也以為有著現實主義成分和哲理性，一概加以拒絕。因而，新小說派又被稱為「拒絕派」或「反傳統小說派」。

「垮掉的一代」在本世紀五十年代至六十年代興起並盛行於美國。它在文學上的實踐和成果不多，但對於美國以至於西方世界的文學藝術卻有著不可忽視的影響。
「垮掉的一代」早先是一股社會思潮。第二次世界大戰之後，美國的科學技術和經濟實力獲得了很大發展，但由於施行「麥卡錫主義」和種族滅絕等高壓政策，以及失業、勞資對立等固有矛盾的加劇，國內的階級矛盾、民族矛盾日益激化。人們從大戰的殺戮中擺脫出來，又被冷戰等不測陰雲所籠罩。許多美國青年感到了「社會的崩潰」和「世界的毀滅」的威脅，紛紛以一種混合著消極反抗和自暴自棄情緒的虛無主義、享樂主義來對付生活。他們認為，現代世界的一切苦難皆源於「理性」、「精神」，如果人們不按照什麼「理性」、「精神」去行事，世界就會變得好起來。他們否定一切，只把人分成「正人君子」和「嬉皮士」兩種人，他們要從「狗打架的人世生活」中撤退出來，做所謂「嬉皮士」，即「明眼人」。他們身著異服，狂放不羈，拒絕承擔任何社會責任，對一切傳統觀念都嗤之以鼻，或者建立「垮掉分子」村，過男女群居的團伙生活，或者浪跡於都市的底層，加入流氓、妓女、毒品販子和爵士樂歌手的隊伍，形成了與文明社會、傳統文化鮮明對立的「地下社會」和「地下文化」。

「黑色幽默」是本世紀六十年代產生於美國，至今仍在流行的一個文學流派。
1965年，美國作家弗里德曼根據一些作家在小說中表現出來的共同思想、藝術特徵，選取了十二個作家的有關小說片斷，輯為《黑色幽默》集。八個月後，另一作家尼克貝克又發表了《致命一蜇的幽默》一文。從此以後，「黑色幽默」的名稱便廣泛傳開。據說，「黑色」是指可怕而又滑稽的客觀現實，「幽默」是指有自由意志的個性對這種現實所採取的嘲笑態度。
「黑色幽默」所以產生的原因很多，最主要的是戰爭創傷、社會動亂所引起的人們對末日臨頭的預感和科學技術的畸形發展所造成的人的個性喪失。一句話，是本身就充滿著「黑色幽默」色彩的美國社會現實在文學上的反映。黑色幽默作家面對著資本主義世界日益惡化的社會矛盾，看到了社會的畸形與弊病，看到了周圍世界與「自我」的敵對，不再相信「社會和諧」的說法，對人類的「完美境界」也不抱任何希望。他們信奉存在主義，但比存在主義走得還遠。認為在荒謬的生存條件中，人能夠進行自由選擇的可能性是非常有限的，甚至是不存在的。他們更加強調絕對的荒謬，思想也顯得更加絕望。因此，他們以無情的揭露和辛辣的嘲諷為己任。黑色幽默作家馮尼格說「黑色幽默」「是大難臨頭時的幽默」，「絞刑架下的幽默」，反映了他們在創作上的思想和情緒。

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Ⅱ 中國當代文學有哪些流派

中國當代文學流派有：荷花澱派、山葯蛋派、傷痕文學、反思文學、改革文學、尋根文學、「痞子」文學等等。

1、荷花澱派

荷花澱派，以孫犁為代表的一個當代文學的流派。此派一般都充滿樂觀精神和浪漫主義氣息，清新樸素，描寫逼真，心理刻畫細膩，抒情味濃，富有詩情畫意。主要作家還有劉紹棠、從維熙、韓映山等。荷花澱即白洋淀。這一流派得名不但源於白洋淀這個地方，也源於孫犁的短篇小說《荷花澱》。

2、山葯蛋派

山葯蛋派是中國當代小說流派之一，形成於50年代至60年代中期。指以趙樹理為代表的一個當代的文學流派。主要作家還有馬烽、西戎、李束為、孫謙、胡正等，人稱「西李馬胡孫」，他們都是山西農村土生土長的作家，有比較深厚的農村生活基礎。

3、尋根派

尋根文學指的是以「文化尋根」為主題的文學形式。20世紀八十年代中期，中國文壇上興起了一股"文化尋根"的熱潮，作家們開始致力於對傳統意識、民族文化心理的挖掘，他們的創作被稱為"尋根文學"。在這樣的理論之下作家開始進行創作，理論界便將他們稱之為"尋根派"。

4、改革文學

中國自1978年底十一屆三中全會之後，便開始了自上而下的全國性經濟體制改革。與此同時，許多作家開始把創作目光由歷史拉到現實，一邊關注著現實中的改革發展，一邊在文學中發表自己關於祖國發展的種種思考和設想。這就是風騷一時的「改革文學」，其開篇之作，是蔣子龍的中篇小說《喬廠長上任記》。

5、反思文學

20世紀70年代末80年代初，一批作家從政治、社會層面上還原「文革」的荒謬本質，並追溯到此前的歷史，從一般地揭示社會謬誤上升到歷史經驗教訓的總結上，和傷痕文學相比，其目光更為深邃、清醒，主題更為深刻，帶有更強的理性色彩，被稱為「反思小說」。

Ⅲ 小說新流派有那些

小說流派有不同劃分方法，按虛擬性現代小說一般有凡人流、修仙流、洪荒流、穿越流、無限流、同人流、 黑暗流、耽美流；按主義流派劃分則有古典主義小說、諷刺主義小說、現實主義小說、批判現實主義小說、浪漫主義小說、自然主義小說、形式主義小說、表現主義小說、存在主義小說、意識流小說、新小說派、魔幻現實主義小說。

Ⅳ 中國現代知名作家流派（小說、詩歌）有哪些

中國現代文學的流派主要有：海派、新海派、京派、現代派、七月詩派、七月派小說、荷花澱派、山葯蛋派。

海派

海派有多種含義，第一種指發生於十九世紀中葉至廿世紀初期時，活躍於上海地區的一群畫家，所從事繪畫創作的結果與風尚。第二種指以上海為代表的京劇表演風格，第三種指主要體現都市文化和商業色彩的文學流派，第四種指那些由海外跨國公司或海外機構派遣回國，擔任駐華機構代表或中高層管理人員。

新海派

新海派就是中國的一個藝術流派，它不局限於某個領域，可以是繪畫也可以是建築。是兩者的統一。

京派

京派是30年代前後新文學中心南移上海後繼續留在北京活動的一個自由主義作家群的一個獨特的文學流派，主要成員有周作人、廢名、沈從文、李健吾、朱光潛等。

Ⅳ 小說都有哪些流派

你要寫小說嗎？
是網路小說嗎？
網路小說（Internet novel）多分為以下類型：
玄幻：變身情緣、東方玄幻、王朝爭霸、異世大陸、異術超能、遠古神話、轉世重生
奇幻：西方奇幻、吸血家族、魔法校園、異類獸族、領主貴族
武俠：傳統武俠、歷史武俠、浪子異俠、諧趣武俠、快意江湖
仙俠：現代修真、洪荒小說、古典仙俠、奇幻修真、遠古神話
都市：都市生活、恩怨情仇、青春校園、都市異能、都市重生、耽美小說、BL小說、
合租情緣、娛樂明星、諜戰特工、愛情婚姻、鄉土小說、國術武技、總裁虐戀
言情：冒險推理、純愛唯美、品味人生、愛在職場、菁菁校園、浪漫言情、千千心結、古代言情、宮廷爭斗
歷史：架空歷史、歷史傳記、穿越古代、外國歷史
軍事：戰爭幻想、特種軍旅、現代戰爭、穿越戰爭
游戲：虛擬網游、游戲生涯、電子競技、游戲異界
體育：弈林生涯、籃球運動、足球運動、網球運動
科幻：機器時代、科幻世界、駭客時空、數字生命、星際戰爭、古武機甲、時空穿梭
靈異：推理偵探、恐怖驚悚、靈異神怪、懸疑探險
同人：小說同人、動漫同人、影視同人、武俠同人

Ⅵ 現代文學如何劃分流派

中國現代文學的流派主要有：
海派，代表作家有穆時英、施蟄存等，作品多反映半殖民地商業化大都市如上海的生活；
新海派，代表作家張愛玲，有意與時代主流拉開距離，主要反映作家自己對社會生活的獨特感受，既有現代、先鋒，又通俗，雅俗共賞，可讀性強。
京派，代表作家老舍、沈從文，注重人性主題，主張文學的獨立和藝術性。
現代派（得名於30年代初的《現代》雜志表現幻滅中的追求、對現實的理性批判意識和孤獨寂寞的心態，追求語言質朴、形式自由舒展，代表人物戴望舒）；
七月詩派，抗日戰爭和解放戰爭時期的詩歌流派，主張主客觀統一、個人與歷史融合，形式為自由體詩，其中政治抒情詩成就較高，代表人物艾青、田間、魯藜等；
七月派小說，抗戰時期國統區小說流派，代表人物路翎、邱東平等，因多數作品編入七月文叢而得名；
荷花澱派，代表作家孫犁，風格干凈清新，主要寫解放區、根據地人民的精神面貌；
山葯蛋派，代表作家趙樹理，作品有晉東南一帶的鄉土特色和風情；

20年代文壇有：
文學研究會（主張為人生而藝術的現實主義流派，代表人物周作人、沈雁冰、王統照等）；
創造社（初期主張為藝術兒藝術的浪漫主義流派，代表人物郁達夫）；
新月派（詩歌流派，提倡新格律詩，代表人物聞一多、徐志摩）；
語絲派（散文流派，文章多針砭時弊、言辭鋒利主要成就是短小犀利的雜感，代表人物魯迅、周作人、林語堂等）；
隨感錄作家群，隨感錄專欄雜文創作，代表人物李大釗、陳獨秀等；
鴛鴦蝴蝶派，代表作家張恨水、劉雲若等，通俗小說，反映半封建半殖民地背景下都市男女愛恨糾葛；
問題小說，代表人物冰心、王統照；
自敘傳小說，現代抒情小說流派，代表人物郁達夫；
小詩體，詩歌流派，多寫即興式的短詩，抒寫詩人剎那間的感興，代表人物冰心、宗白華；
湖畔派（純真熱情的愛情詩流派）；
言志派（提倡以自我為中心，集合敘事說理抒情於一體的言志散文，追求閑適、澀味和簡單味，代表人物周作人、俞平伯、鍾敬文等）；
現代評論派（成員多為歐美海歸自由主義作家，受西洋文學影響較大，代表人物徐志摩、陳西瀅、吳稚暉等）
象徵派（詩歌流派，受法國象徵主義詩歌影響，提倡重象徵和暗示的純詩，代表人物李金發等）；

此外還有：
黑幕派，是近代小說流派，題材涉及社會各界人物事件，雖然上承明清譴責小說余緒，但是寫法上赤裸裸地描繪閑適，專揭隱私、潑污水、進行人身攻擊兒沒落。
戰國策派，1940前後出現在國統區的文藝派別，提倡歷史重演說，鼓吹強權政治，主張以「恐怖、狂歡、虔誠」為三大母題，代表人物陳銓。

Ⅶ 現當代小說的主要流派

現當代小說的主要流派：

社會剖析派 - 「社會剖析派」源於19世紀法國、俄國的現實主義小說，又同中國古典世態小說兩相結合。

新感覺派 - 新感覺派的作品大多是反都市反現代性主題的。而從寫作上來看，新感覺派的小說並不是真正的現代主義作品：新感覺派作家的創作雖然借用了西方現代主義創作中的弗洛伊德性心理學說，但他們的小說大都採用的是傳統的敘事格局，在布局謀篇上仍按事物發展和人物性格的內在邏輯展開情節，不像西方現代派那些活頁式小說，無頭無尾，時空倒置，如入迷宮。

解放區小說 - 解放區小說創作在整體上呈現出了與國統區小說創作完全不同的風貌。最初的解放區小說所表現的內容大多與抗戰有著直接的關聯。這類作品，共同的特點在於抒寫軍民的抗戰熱情，同時也反映了作家們對團結禦侮與分裂投降的大是大非問題的思考。

後期解放區小說以前所未有的對民眾的貼近，多方面地反映了解放區的現實生活。在特殊的政治文化背景之下，解放區的小說作家們，自覺地承擔起宣傳抗戰、服務大眾的責任，在作品中表現出了強烈的時代感和政治的功利性，尤其是在小說的民族化、群眾化方面取得了突出的成績。但由於過分強調文藝為革命政治服務，也使不少作品對藝術個性和藝術的審美性的追求有所忽略。解放區的小說作家們，力求依照他們所理解的革命的現實主義的創作方法，去表現革命的主題，這種創作方法自身的不足以及作家理解的偏差，導致了不少作品在主題和寫作方式上流於模式化和程式化。由於對由五四開啟的人性解放和思想啟蒙的一些不正確的認識，以及對個人主義與集體主義、自我意識與群體意識之間關系的認識上的偏頗，使得創作者惟恐突出了這個時代視為異端的一己的情感，使得作品缺少個性，缺少具有個人品性的情感表達。對自我意識的無保留的否定和批判，促成了解放區文學中新的偶像意識的確立，又由於解放區對工農群眾，尤其是農民在政治生活中主體地位的強調，使作家們在創作中放棄了對工農群眾思想局限性的關注，往往將之加以美化和理想化，忽略了對群眾中小生者落後思想意識的啟蒙。後期解放區小說創作在強調群眾化的同時，過分推崇單純以農民為接受主體的通俗文學和民間文學形式，忽略了對中國傳統雅文學和五四新文學中的優秀傳統的繼承，這多少妨礙了中國新文學現代化的進程。後期解放區小說創作在強調民族化的同時又往往忽略了向西方現代文學的有益借鑒，創作界普遍存在的對外借鑒上的簡單化態度，嚴重影響了解放區文學在藝術上進一步發展。解放區小說創作中的這些長處和局限，對建國後文學的發展都直接產生了重要的影響。

詳細請閱：http://202.119.109.14/wxs/jpk-xdwx/htm2/01/19/h2-01-19-01.htm

新寫實主義 - 「新寫實主義」是法國的美術評論家雷斯塔尼 (Pierre Restany)、 克萊因(Yves Klein)以及其他藝術家所組成的，與美國的新達達 (Neo-Data)相等。他們為了糾正「抽象表現主義」(Abstract Expressionism)、「硬
邊藝術」(Hard-Edge) 、「色面繪畫」(Color-field painting)等抽象藝術，把藝術帶入極端主觀而愈與生活環境不發生關系的傾向，力倡藝術必須回歸到實在(reality) 的世界，而以表現吾人生活的環境或生活的行為
為主務。

雷斯塔尼說：「新寫實主義是不用任何的爭論，忠實地記錄社會學的現實(Sociological reality)； 不用表現主義 (Expressionism) 或社會寫實主義 (Social Realism) 似的腔調敘述，而是毫無個性的把主題呈現出來。」事實上，美國的新達達、集合藝術 (Assemblage) 以及普普術家，都參加了法國的新寫實主義美展；所以新達達、新寫實主義、普普藝術的界限是很難劃定的。

Ⅷ 通俗小說的現代派別

20世紀中國通俗小說的海派、津派和港派
20世紀引領中國都市文化潮流並具有特色的地區主要有：上海及其周邊地區，它們被稱為「海派文化」；津京地區，它們被稱為「津京文化」；香港及其周邊的廣東地區，它們被稱為「港派文化」。在這三種文化的孕育下，中國20世紀通俗小說此起彼伏地形成了三大波段，形成了海派、津派和港派小說。這三派小說有著千絲萬縷的聯系，又各有自己的特色。文章認為盡管這三派小說的特色是多方面的，其總體特色應該是：海派小說完成了通俗小說的市場轉型；津派小說構築了通俗小說的地域特色；港派小說有著更多的現代國際視野。在這三派通俗小說的共同打造下，中國通俗小說進行了現代性的改造，構成了具有中國特色的現代型的通俗小說。