科幻小说发展简史

1. 中外科幻发展史，谁能说一下

中国科幻小说的历史

（Ⅰ） 背负起普及科学的重任

与玛丽·雪莱夫人的《弗兰肯斯坦》相比，中国的科幻小说创作起步是比较晚的。据有史可考的文献纪录，中国第一个关注科幻小说的人是被尊为"一代文豪"的鲁迅先生。

1902年，当时的中国正处在民族危亡与大变革的前夜，青年鲁迅远渡东瀛，在日本的弘文书院补习日文期间，鲁迅根据日文译本转译了法国著名科幻小说作家凡尔纳的名篇《月界旅行》和《地底旅行》，可以说是开中国翻译科幻小说之先河。至于他的那句"导中国人之前行必自科学小说始"，也早已广为流传。只可惜鲁迅先生，自己并没有一部原创的科幻小说作品流传后世，这不能不说是一种遗憾。至于各中缘由，还有待遇进一步考证。

一般认为中国的第一部原创的科幻小说是1904年荒江钓叟的《月球殖民地小说》，关于作者具体的其他资料便没有寻找到。不过同时期的还有一位鲜为人知先驱式的人物是值得一提的，他就是徐念慈先生。

徐念慈（1875年-1908年），今江苏常熟人，别署东海觉我。通晓日文和英文，擅长数学和写作。思想进步，受西方启蒙及科学思想影响颇深。1904年前后，与友人曾朴在沪创设小说林社和《小说林》杂志，并曾任译述编辑。

本世纪初，徐念慈开始关注科幻小说。它先是翻译了美国的西蒙钮加武（我怀疑这是传统译法，但由于没有找到通译，所以只好采用原译法）创作的《黑行星》，之后又参与审校了另外八部类似作品。1905年小说林社出版的《新法螺》一书中,收入了徐先生自创的一部随笔性质的中篇小说《新法螺先生谭》（需要说明的是《新法螺》共收录了三篇科幻小说，其余两篇是包笑天从日文本转译的德国科幻小说《法螺先生谭》和《法螺先生续谭》，这是两篇文章都是谈话体小说，"谭"通"谈"，原作者不详）。在这篇文章中，徐先生运用了大量的笔墨描述了主人公纵横于多姿多彩的月球、金星、火星等组成的外太空世界之间，并将诸如"卫星"、"磁极"、"离心力"、重力加速度、万有引力乃至"造人术"、"脑电"、"循环系统"等这些即使是现在看来也并不落伍的概念运用自如，巧妙的穿插于文章之中，可见其功力不俗。我提醒需要大家注意，1905年的中国还处在晚清末期，在当时的历史和社会背景下，能够创作出这样的文章确实是件难能可贵的事情。

关于清末民初的其他科幻小说作品及其作者的情况，可以参见中国文联出版公司出版的《清末民初小说书系·科学卷》。

民国以后，直至解放初期，中国科幻小说创作进入了一个沉默期，这与当时的社会环境有着深刻的联系。但是，即使是在这样的环境下依然出现了一批有影响的科幻小说性质的文艺作品。其中老舍先生的《猫城记》可以说是其中的佼佼者。事实上，《猫城记》是一篇映射当时黑暗社会现实的讽刺体的预言故事，但是由于它的背景是火星上的"猫社会"所以凭添了几分科幻小说气氛。据说，老舍先生曾经因为这篇文章而被提名为诺贝尔文学奖候选人。只可惜先生在"文革"中不堪迫害，愤然自尽，于是便与大奖失之交臂。这只是一种传言，并不足取，但这也从一个侧面说明了这篇文章的份量。

另一部有史可考的作品是1940年出版的顾均正所著的小说集《和平的梦》，共包括《和平的梦》、《伦敦奇疫》、《在北极的光》三部分。据我所知，这部小说集的科幻小说色彩要比《猫城记》浓的多，几乎可以看作是正统意义上的科幻小说（另有人认为这部作品更接近于文艺式的科普作品）。由于准备仓促，有关这方面的其他资料还有待于进一步研究、考证。

回顾科幻小说在中国的前半个世纪，我们并不难看出仁人志士们翻译、创作科幻小说的目的，无外乎希望把科学知识，以一种通俗的形式向大众普及，使大众"获得一斑（般）之知识，破遗传之迷信，改良思想，补助文明。"（鲁迅《月界旅行·辨言》）以达到救国救民的目的。这对中国科幻小说后世的发展产生了深远的影响。

（Ⅱ）走向大众的"儿童文学"

解放后，特别是50年代中期到60年代初，中国科幻小说开始以儿童文学的形式的走向大众。我们必须承认一点中国科幻小说的"崛起"，很大程度上有赖于苏联科幻小说的发达与传统（事实上，中国作家在国际上所获得唯一的一个科幻小说奖项就是在这一时期的苏联拿到的）和当时亲密的中苏关系。其实这也不难理解，在中国这样一个缺乏科幻小说传统的国度里，如果不是受到外来的强烈影响，是根本不会有科幻文学发展的余地的，特别是在计划经济和农业生产处于国民经济的主导地位时代。由于研究的局限，我无法断言中国对于科幻小说的少儿性与科普性的定义是否与苏联科幻小说发展思想有直接的联系（事实上也并非如此），但这种影响不应该被忽视。

在这一时期，比较著名的作家有郑文光（代表作有《从地球到火星》等）、刘兴诗、肖建亨、迟叔昌等。其中，郑文光先生的成就最高，这不仅是因为他的《从地球到火星》为中国科幻小说在世界上赢得了荣誉，更是因为他数十年笔耕不辍，为我们留下了不少可以传世的佳作。在这一点上，我们称其为中国科幻小说的"泰斗"是不为过的。

但是，由于"十年浩劫"对于文艺界的无情摧残，再加上中国并没有对于科幻小说的传统以及认为儿童文学处于从属的地位的认识，使得中国科幻小说的发展道路被彻底封杀了。科幻小说和她的读者与作者，都不得不开始在漫长的"冬夜"里静静的等待……

直到1978年，中国的命运发生了根本性的转折之后，科幻小说才迎来了他在中国的大地上新的春天。

（Ⅲ）新生！命运的转折

是的，正如题目所言。"1978"对于中国科幻小说事业是一个转折，而对于整个中国又何尝不是一次历史性的大转折呢？在解放思想的号召下，中国的文艺界开始复苏，有人称其为"中国的文艺复兴运动"，这样的比喻虽然不算十分恰当，但这也说明了这场变革的历史意义。正是在这样的意识条件下，中国科幻小说开始了新的创业与变革。

1979年，对于中国科幻小说来说，应该是值得记住和纪念的一年。在这一年，著名科幻小说家、《珊瑚岛上的死光》的作者童恩正正式提出了，科幻小说应该以普及科学的人生观为己任的主张。先抛开这种观点的正确与否不论，它的提出无疑是动摇了自鲁迅以来，关于科幻小说是科普作品的一贯论调，开启了科幻小说向文学靠拢的大门。一时间，百花齐放、万紫千红，众多的科幻小说作品应运而生。

在这个时期，出现了一大批有影响科幻小说作品，比如《飞向人马座》（郑文光著）、《世界最高峰上的奇迹》（叶永烈著）、《古星图之谜》和《追踪恐龙的人》、《科学福尔摩斯》系列等。其中，最有影响的当数叶永烈的《小灵通漫游未来》，这部作品曾经创下了中国科幻小说图书的销售纪录。但平心而论，这部作品依然没有脱离科普作品和儿童文学的框架，但这也许正是"小灵通"成功的关键。同时期，中国的科幻影视也实现了零的突破，先后出现了《珊瑚岛上的死光》（根据童恩正同名小说改编）、《消失的大气层》和《霹雳贝贝》等几部科幻、准科幻影片，虽然数量不多，但意义非同小可。不过这个时期传统认识对于人们的影响还是显而易见的，单是从这几部影片的出品单位就可以知晓。在期刊领域，也出现了《科幻海洋》（海洋出版社）、《科学文艺》（也就是如今的《科幻世界》）等专业科幻期刊和准科幻期刊《智慧树》（天津出的，不妨把他算作科幻儿童刊物）。可以说，80年代初的热潮是真正意义上的"春天与高潮"。

2. 求一本历史类科幻小说

你好！
《基地》系列
——讲述的是银河史诗（他不仅是一部小说更应该说是一部历史），科幻小说中最伟大的作品之一，作者是著名的科普作家、科幻小说家、世界顶尖级科幻小说作家，文学评论家
艾萨克·阿西莫夫（机器人三大定律的创始人），他读过《罗马帝国衰亡史》以后突发灵感于是写了一部讲述2万年以后拥有两千七百多个世界的银河帝国的衰亡史，整个小说场面宏大，设计严密，情节扣人心弦，是科幻小说精品中的精品。
我现在正在拜读，建议楼主看看
如有疑问，请追问。

3. 简单介绍哈玄幻小说的发展历程

玄幻小说是一种类型小说，通常以冒险、战争为主题，时代背景、世界观等皆无拘束，可任凭作者想象力自由发挥。与科幻、奇幻、武侠等幻想性质浓厚的类型小说关系密切。

一般认为玄幻小说一词为香港作家黄易所提出，原意指“建立在玄想基础上的幻想小说”。

1990年代后半网络文学兴起，在网络上发表的小说作品与日俱增，其中许多作品是以日本角色扮演游戏为基础所衍生出来，带有剑与魔法风格的冒险故事，曾一时被归类为RPG小说。但随著故事题材的拓展与多元化，开始有人引用玄幻小说一词来为这些小说分类，并且迅速普及于网络社群之间。

到了2000年代前半，由于文类定义的松散模糊，原则上凡是不能明确归类于科幻、武侠、恐怖等传统范畴的幻想小说，都可以被归于玄幻小说之类，因此其定义也明显超出了黄易初时对此用词的设想。

玄幻小说所涵盖的类型大致上和英语中的"fantasy"较为接近。约莫在玄幻一词开始普及的同时期，奇幻一词亦被引入中文用于对译fantasy，但由于两者的使用社群重叠不大，因而各自发展出不同的意涵。

对于惯于以奇幻对译fantasy的社群而言，玄幻意指“混和奇幻、科幻、武侠等多重要素的中文幻想小说”。

对于惯于以玄幻来统称幻想小说的社群而言，他们有时会以玄幻来统括fantasy的范畴，有时会以魔幻一词来指称欧美的fantasy小说，尤其是强调其偏重于超自然与魔法的特色。

玄幻小说的定义，至今仍有不少争议。科幻小说家叶永烈说过，科幻小说、魔幻小说、玄幻小说是幻想小说的三大种类。这种分类方法目前得到较多的承认，所谓幻想小是一种建立在假想情况下发生的一系列故事。区别在于∶科幻小说注重建立在科学基础上，以英国作家玛丽·雪莱的《科学怪人》为第一部代表作；魔幻小说是建立在神话基础上的，以西方的《魔戒》、《龙枪》等为代表；玄幻小说最近才在中国大陆兴起热潮，它建立在玄想之上，内走得比魔幻小说更远，更自由，不受科学依据的束缚，有更多空间可以发挥幻想，黄易可视为中国现代玄幻小说的一个代表。天，中国的玄幻小说数量之多，种类之繁杂，早已把这各种元素都收拢其中了。网络上最火红的玄幻小说之一《飘邈之旅》开宗明义就说∶“也许会看到古代中华的延续/也许会看到先进的文明/也许会看到诱人的法宝/也许会看到仙人的遗迹/也许会看到西方中世纪的古堡/也许会看到各种稀奇古怪野兽/这就是飘邈之旅。”仅仅从这里，我们就可以看出，玄幻的玄，和玄学没有瓜葛，而仅仅是一种海阔天空恣意纵横的玄想了

玄幻与魔幻，科幻，奇幻的区别

魔幻：辞海中可查的词组为“魔幻现实主义”。注释：20世纪60年代流行于拉丁美洲的一个重要文学流派。该派接受了原宗主国西班牙、葡萄牙文化的传统影响，同时吸收了古老的印第安文化和黑人文化，并从西方现代派文学得到了启迪。作品借用古老神话和民间传说，把拉美现实政治社会描写为一种现代神话，既有离奇幻想的意境，又不乏现实主义的情节和场景……

玄幻：这个词辞海中没有，不过从么“某某幻”的构词结构可以分析“玄幻”的概念应该视基于“玄”这个背景的想象吧。那么“玄”的意义就可查了：1、幽深玄妙、高远莫测的道；2、精神性的宇宙本体。而纵观被我们称之为“玄幻小说”的文学作品“玄幻”的内容真实的的确确的“高远莫测”。大量的“玄幻小说”里面有西方的魔法、占星术、中国的武术和谋略、日式的人物造型，再加上科幻，或者特异功能，更有神话，而且往往是中国、印度、希腊神话并存其中。这个时候我发现“玄”这个字真的很“玄”。

科幻：可以在辞海中看出，“科幻”是“科学幻想”的简写，所以与原本并没有科幻这个词。它的意义是用幻想的形式表现、探索人在未来世界的物质精神文化生活和科学技术远景，其内容交织着各种科学事实和预见性想象。所以看出科幻的“幻”不是单纯的YY，而是有“探索”、“科学事实”、“预见”这样的基础的。

奇幻：辞海中查不到，在汉语的概念中还没有准确的定义。查过相关资料，大多数的观点认为奇幻可以解释为“传奇”。什么是传奇呢？从中国文化史角度辞海说传奇是情节离奇或人物行为超越寻常的故事。从西方文化史角度说是“中世纪欧洲骑士文学中一种长篇故事诗，主要描写骑士的爱情和游侠的冒险故事”。在现在，一谈及奇幻往往被人联想到精灵、矮人、吸血鬼等等。其实这只是狭义的把北欧神话的概念扩大了。

玄幻小说的概况

玄幻小说，可以说是近年来才兴起的“具有中国特色的幻想小说”。它的创作原则就是无原则，它的幻想基础就是无基础。

为什么这么说？因为玄幻小说基本上是综合了西式奇幻、中国武侠、日本动漫、科学技术的大杂烩。

中国文化包容性极强，任何外来事物都能溶进它的怀抱中，并衍生或变形出一些新事物。

玄幻小说正是如此。大多数玄幻小说，取了西方的魔法、中国的武术和谋略、日式的人物造型，再加上科幻，再加上神话（而且经常是中国、印度、希腊神话并存……），构建出神奇的世界，精彩的故事。

论到虚构、幻想，玄幻小说是四类幻想小说中最自由的。它写未来科技，却不需要用科学理论验证；它写魔法，又不考证西方巫术学体系；它写武术，却比传统武侠更神奇强大，经常超越人类生理极限……不论是虚拟世界架构，还是人物经历，都是玄之又玄，天马行空，自由无比。

玄幻小说经常遭人斥骂。科幻迷骂它“胡思乱想”，奇幻迷也骂它“胡思乱想”。殊不知，玄幻小说的特点就是胡思乱想，无原则，无基础。但是，这种胡思乱想却有自己的理论体系和设定，不管这体系能否经得起严谨考证。

玄幻小说，可以说与魔幻现实主义小说完全对立。魔幻是以“幻”作为渲染，主写现实事件；玄幻则是以现实事件作为情节表象，主写“幻”。

在四类幻想小说中，玄幻小说是最“幻”的一类。因为少了束缚，所以能够挥洒自如，随心所欲，读起来往往痛快淋漓，十分刺激。因此，尽管“正统科幻”和“正统奇幻”都对玄幻大加贬斥，玄幻小说仍然拥有相当广大的读者。

玄幻小说之所以流行，恐怕是因为，玄幻小说中的人物往往能力超凡，拥有非常大的自由，想要什么就有什么。对于普通人来说，这是一种极大的快乐与放松——生活中最难受的就是不能随心所欲，而玄幻小说给了读者放松心灵、体验自由的机会。或者说，玄幻小说“读起来很过瘾”。

玄幻小说，由于其本身特征，很难对它下个确切定义。特别是在台湾，很少听到“奇幻”这个词，而是以玄幻代称。

我们所看到的许多“奇幻”、“科幻”甚至“武侠”小说，其实应该归入玄幻类。而市面上所售的玄幻小说，其中有极少部分实际上是奇幻、科幻小说。

玄幻小说很难获得成年读者的青眯，却往往受到青少年读者狂热喜爱。玄幻小说的作品数量最多，平均水平也最低，到处都是垃圾作品，因此往往令人产生“玄幻小说都很差劲”的印象。实际上，玄幻小说也有出色的精品。

对于“正统”的科幻迷、奇幻迷们来说，如果敞开心扉，不带偏见地去评析，玄幻小说也算是有存在价值的专门类别，而且不会在短期内消失，甚至还会更为壮大。毕竟，存在即合理，玄幻小说的盛行，是有其社会心理根源的。

4. 中国历史上最早的原创科幻小说是什么

《新法螺先生传》

5. 中国科幻小说的发展历程(急)

我认为我们是从90年代以后中国科幻小说的发展进入到非常新的时期，1956年到1957年政府当时讲“向科学技术进军”，繁荣科普、繁荣儿童文学，科幻也跟着走向高潮。通过一些儿童读物，当时的科幻非常家喻户晓。

我觉得在这个时代，最红的明星还是上一代的刘慈欣。他在粉碎“四人帮”后最早的那个10年就已经开始写了。从《三体》开始，科幻作为类型文学这种特殊的文学形式开始出现。以前科幻小说不是类型文学，没有类型文学的一系列特点，特别是粉丝文化，过去是没有的，今天粉丝文化已经非常强烈了。

今天其实应该全方位发展科幻，不能放弃少儿科幻这一块。刘慈欣的书为什么卖的不好？就是因为现在的社会还不知道科幻这个东西。

6. 刘慈欣的科幻小说创作经历了哪几个阶段请简单概括一下。

我也说得不太清楚，毕竟这两年才成为磁铁的。
1.电工阶段。这是主要阶段，是刘慈欣在娘子关电厂的时期。许多作品都是在这阶段创作的。
2.电厂关闭。三体三应该是在这一段出来的。
3.得奖后阶段。就是得了雨果奖之后，2015年8月多。

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《科幻小说史》（[英]亚当·罗伯茨）电子书网盘下载免费在线阅读

链接：

书名：科幻小说史

作者：[英]亚当·罗伯茨

译者：马小悟

豆瓣评分：7.9

出版社：北京大学出版社

出版年份：2010-2

页数：376

内容简介：

内容简介：

这是关于科幻小说起源和发展的第一部全面的批判史。本书从文学史、宗教史和思想史的多重角度考察了科幻小说在古希腊的先驱，在17世纪宗教改革时期的再度横空出世，在18、19世纪的风格流变，以及在20世纪如何登上文化巅峰——以小说、电影、电视到漫画等各种风貌呈现全盛之势。

作者简介：

亚当·罗伯茨(Adam Roberts)，1965年生，科幻小说作家、评论家、学者，剑桥大学博士，现任伦敦大学英国文学教授。作为一名科幻小说作家，罗伯茨曾得到两次阿瑟·C. 克拉克奖的提名。他的另外一部科幻理论著作是Science Fiction: the New Critical Idiom (2000)。

8. 中国历史上最早的原创科幻小说是

封神演义...书中的那些神仙都是外星人

9. 关于中国科幻小说发展简史

拥有幻想一直是人类最美好的、不同于其他生物的特质之一。相信每个人都或多或少地幻想过自己的未来，并为之奋斗，为之陶醉。当然其中有一些在今天看来是虚无飘渺的空想，但当幻想与科学联系到一起时，谁又能保证它们不会成为现实呢？

透过小说形式的探讨，科幻创作可以加深我们对人、科技、社会、自然等相互关系的了解。在科技正在冲击着人类每一活动领域的今天，这种了解无疑是急切和必需的。科幻小说就是人类幻想与科学的完美结合，它将科学技术巧妙地溶入引人的故事情节之中，令人们在不知不觉中感受到科学的魅力，激发对科学技术的浓厚兴趣。

谈到科幻小说（ScienceFiction），我们不能不说及它的发展历史。世界科幻的发展著文甚多，笔者无需赘言。而回首中国科幻小说的发展历程，恰已百年。在这百年发展过程中，我们通常把1949年以前的近五十年称作中国科幻小说的萌芽期。在这半个世纪期间，中国科幻小说经历了从无到有、从小到大的过程。不过，那段历史由于年代久远，许多事情不为普通科幻爱好者所知。笔者现将收集到的资料整理出来，与大家共享。

简单地说，中国现代科幻文学的发展是以翻译西方（包括日本）的科幻小说拉开序幕的。

1900年，中国世文社出版了由逸儒翻译、秀玉笔记的《八十日环游记》（即《八十天环游地球》法～儒勒·凡尔纳），这是目前有史可查的中国发行的第一部科幻小说作品。

1902年，卢藉东译意、红溪生（真实姓名不可考）润文翻译了《海底旅行》（即《海底两万里》法～儒勒·凡尔纳），发表于1902年1期至1905年6期（1902年11月14日——1905年7月）的《新小说》杂志上，但只有21回，未完。

同年11月，饮冰子（梁启超）翻译了《世界末日记》，在《新小说》1902年1期（1902年11月14日）发表。

1903年，饮冰子（梁启超）和披发生（罗孝高）合作编译并缩写了《十五小豪杰》（即《两年假期》法～儒勒·凡尔纳），分十八回连载在《壬寅新民报》上。这部小说转译于森田思轩的日文版；对原著进行了较大的压缩，大约删减了四分之三的篇幅。并使用章回体结构。其中饮冰子译前十回，披发生译后八回。

同年5月，杨德森翻译了《梦游二十一世纪》（荷兰～达爱斯克洛提斯），最初发表于《绣像小说》1903年1期至1903年4期（1903年5月29日——1903年7月9日），后作为说部丛书的一种出版。

同年6月，包天笑翻译《铁世界》（法～儒勒·凡尔纳），由文明书局出版。

同年10月，鲁迅先生将井上勤由英文版翻译的日文版《月世界旅行》转译成中文版《月界旅行》（即《从地球到月球》法～儒勒·凡尔纳），由日本东京进化社出版，但本书的作者被误署为美国的培伦并且结构改为章回体。在此书序言中鲁迅指出：“导中国人群以进行，必自科学小说始”。将科幻小说对中国的意义简明扼要地阐述了出来。

此月，东莞方庆周译述、我佛山人衍义、知新主人评点的《电术奇谈》（即《催眠术》日～菊池幽芳）在《新小说》上连载，共24回。

同年，佚名翻译《空中旅行记》（即《气球上的五星期》法～儒勒·凡尔纳）。

大量的外国科幻作品涌入中国给中国科幻的发展注入了养分。这种现象的出现也不是偶然的，当时改良主义的变法运动方兴未艾，维新志士们认为小说可以使民开化，以梁启超为先导为小说争得了正宗文学的地位。而介绍新意识、新思潮的重要途径之一就是翻译。并且洋务和频繁外交以及帝国主义对中国的侵略都使得大量外交人才被培养出来；译书局和印刷厂的广为开设、报刊期刊的大量出现都极大地丰富了翻译作品的阵地。当然翻译科幻作品的大量出版不是最终的目的，我们需要的是中国自己的原创科幻小说。同时，正是因为翻译作品的引入，使得中国原创科幻小说也深受西方作品的影响。

于是，1904年3月，这应该是中国科幻迷永远记住的一年。因为在这一年，中国科幻史上的第一篇原创科幻小说诞生了。荒江钓叟（真实姓名不可考，很是遗憾！）在《绣像小说》杂志的1904年21期—24期、26期—40期，1905年42期、59期－62期（1904年3月——1905年11月）上连载了科幻小说《月球殖民地小说》，共35回，13万余字，但没有结束。小说记述了一个叫龙孟华的人杀人避祸逃至南洋。在那里龙孟华遇到了架气球探险的日本人玉太郎。于是，龙孟华展开了他的气球之旅，从南洋飞至纽约，途中游历了月球。

同年7月，日本的井上勤翻译了《环游月球》（法～儒勒·凡尔纳），由上海商务印书馆发行。

同年，海天独啸子创作了《女娲石》，分别于1904年和1905年由东亚编辑局出版了甲卷和乙卷，但两卷只包括16回，并没有终结。

1905年，周桂笙翻译《环游月球》（法～儒勒·凡尔纳），由上海广智书局出版。

同年4月，奚若翻译《秘密海岛》（法～儒勒·凡尔纳），由上海小说林社出版。

同年6月，另一篇优秀的中国原创科幻小说问世了。东海觉我（徐念慈）通过上海小说林出版社出版了《新法螺先生谭》。这本书由三篇小说构成：《法螺先生谭》、《法螺先生续谭》和《新法螺先生谭》。前两篇是吴门天笑生（真实姓名不可考）从日本岩谷小波的德文日译版转译的，原著者不详。而《新法螺先生谭》则是地地道道的中国原创科幻小说。全文13000字，主要写一名为新法螺的人御风而起，周游了月球、水星、金星，最后返回地球的故事。徐念慈先生创办了《新舞台》杂志，刊载了大量科幻小说，他曾说过，“小说之进步，而使普通社会，亦敦促而进步。”在此后不久，中国便陆续出现了二十多篇科幻小说。

同年7月，东海觉我翻译了《黑行星》（即《世界的终结》美～西蒙·纽卡姆），由上海小说林社发行。15章的《幻想翼》（美～爱克乃斯格平）在《绣像小说》1905年53期至55期上连载。

同年8月，老少年在《南方报》（1905年8月21日——1905年11月29日）上连载了11回的小说《新石头记》，包含有科幻的成分在其中。

同年，索子（鲁迅）翻译了《造人术》（美～路易斯·托仑），在《女子世界》1905年4、5合刊上发表。

1906年，之江索士（鲁迅）翻译的在《浙江潮》杂志上连载的《地的旅行》（即《地心游记》法～儒勒·凡尔纳）由上海普及书局发行。同样，这本书的作者也属错了，标为英国的威男；结构仍为章回体，分为12回。

同年，萧然郁生创作《乌托邦游记》在《月月小说》1906年1、2期上刊载，只有四回并没有完结，小说表现了作者强烈的民族意识和爱国主义思想。

1903～1906年间，日本科幻作家押川春浪的《空中飞艇》、《新舞台》、《秘密电光艇》、《白云塔》、《千年后之世界》等作品被陆续翻译成中文；其中《空中飞艇》由海天独啸子翻译（1903年，明权社）、《新舞台》由徐念慈翻译（1904年）、《秘密电光艇》由金石和褚嘉猷合译（1906年4月，上海商务印书馆）。

1907年2月，陈鸿璧翻译的25章《电冠》（英～佳汉）在1907年1期至1908年8期（1907年2月——1908年1月)的《小说林》上发表。周桂笙翻译的《飞访木星》在《月月小说》1907年5期（1907年2月27日）发表。

同年11月，周桂笙翻译的《伦敦新世界》在《月月小说》1907年10期（1907年11月20日）上发表。

1908年1月，商务印书馆编译所翻译了《新飞艇》，由上海商务印书馆发行，共35章。

同年2月，吴趼人创作了《光绪万年》，发表在《月月小说》1908年13期（1908年2月8日）上，体现了一定的反帝、反封建思想。这篇小说被标为“理想科学语言讽刺诙谐小说”。

同年4月，《易形奇术》（英～斯蒂芬森）被翻译出版，共10章。

同年8月，天笑（包天笑）的《世界末日记》在《月月小说》1908年19期（1908年8月）上发表。

同年10月，吴趼人以我佛山人的笔名创作了40回的《绘图新石头记》，由上海改良小说社发行了单行本。笑（包天笑）在《月月小说》1908年21期（1908年10月）上发表《空中战争未来记》。同期的《月月小说》上还发表了闓异的《介绍良医》。

同年，肝若创作了《飞行之怪物》，此文抨击了支那外务大臣包媚骨以退让讨洋人欢心，表达了对腐败的清政府的无比憎恨；碧荷馆主人的《新纪元》由上海小说林社出版，20回未完。

1909年，无名氏创作《机器妻》，是一篇挺清新的小说。

同年，陆士谔的《新野叟曝言》由上海改良小说社出版，共20回。

同年10月，高阳氏不才子（许指严）的《电世界》在《小说时报》1909年1期（1909年10月14日）上发表，共16回。

1911年6月，心一翻译了《黑暗世界》，在《小说时报》1911年10期（1911年6月11日）上发表。

1912年6月，《小说月报》（1912:3:3）上刊载了《秘密室》。

1915年，李薇复翻译出了《洪荒岛兽记》（即《失落的世界》英～阿·柯南道尔）。

1917年9月，《小说月报》（1917:8:9）上刊载了《科学的隐形术》。

同年，茅盾先生翻译了《三百年后孵化卵》（即《巨鸟岛》英～H·G·威尔斯），分三次连载于《学生》杂志。

1918年6月，《小说月报》（1918:9:6）上刊载了《不可思议》。

1923年1月，劲风在商务印书馆出版的《小说世界》第一卷第一期上刊登了《十年后的中国》，是对帝国主义暴行的痛恨的一种反映。

1932年8月，《现代》杂志开始连载老舍先生的《猫城记》，次年载毕，并由现代书局发行了单行本，共约十一万字。《猫城记》写了“我”流落到火星后在猫国的种种奇遇。作者借助于幻想，辛辣地讽刺了当时的社会，有着很深的思想内涵。

1934年陈望道在上海创办了《太白》半月刊，“以反映社会现实，并使科学及历史与文艺相结合的刊物”，特辟“科学小品”一栏，每期皆有科学小品创作，希冀以小品文形式来普及科学，至1935年停刊止，共出版24期，合计发表66篇。

1940年，顾均正先生将其发表于《科学趣味》杂志的科幻小说选出三篇编入《和平的梦》科幻小说集，由上海文化出版社出版。这本集子含有《和平的梦》、《在北极底下》和《伦敦奇疫》。当时中国抗战烽火正烈，世界大战的危险也正在逼近，顾均正的上述作品均能够及时反应时代特点。同年，在《科学趣味》1940年第二卷1、2、4、5、6期上还连载了顾先生的《性变》。

同年，施洛英译述了《两年假期》（法～儒勒·凡尔纳），由上海启明书局出版。

1942年2月，许地山先生在《大风》半月刊发表了《铁鱼的鳃》，这篇小说以潜水艇中的氧气提取装置为科幻创意，通过对一名科学家的悲惨遭遇，反映了旧社会科学家报国无门的悲惨处境。

同年，王晋翻译了《老朱漫游物理世界》（即《汤普金斯先生奇遇记》美～G·盖莫夫）。

中国科幻小说发展是从翻译外国优秀科幻小说开始的，这符合发展的规律。许多当时世界上有名的科幻作家的作品均不同程度的被译成中文，如：儒勒·凡尔纳、H·G·威尔斯、押川春浪、玛莉·雪莱等等；尤其是儒勒·凡尔纳的作品被翻译的最多，这也使得人们一提到科幻小说总是会先想到他。

这些西方优秀作品的传入，使得中国科幻从中汲取了许多养分，再加上众多第一流的文学名家对科幻小说的推崇和倡导（鲁迅、梁启超、徐念慈、茅盾、老舍……），因此，当中国自己的科幻小说出现时，起点并不低，时间也不算很晚。但由于客观历史条件所致（如政治环境、人文环境、科学氛围、国民整体素质等），近半个世纪以来，中国原创科幻小说的数量并不太多。科幻小说的作者也大多是偶然而为之，属于个人行为，并没有出现专业的科幻小说作家，因此科幻文艺的规模还不大。

纵观这50年中国科幻的发展，我们可以大致的分为两个阶段：一是晚清时期，二是民国初至建国。这两个阶段的中国科幻小说的发展既有其共性，也有很大的不同。

晚清时期，资产阶级革命派在政治上处于上升期，这种上升表现的一个方面就是企图使中国人民有近代科学的概念。其科幻小说创作或翻译的题材大多集中在科学救国的呼吁、民族意识的觉醒、政治改革的寄托和女权思想的促发等方面。鲁迅就曾经说过，“导中国群以进行，必自科学小说始。”这便是一种进化论思想的体现，借科幻小说以激励人们奋斗、进取、图强，最终改良社会。正是由于这个思想，此时的科幻小说大多还是以传授观念为主，而且科幻小说作家也并不是真正的科学工作者或者说是职业科幻小说作者，所以大多作品都是作者从大众媒体获得一些科学术语或者粗浅介绍，并引此薄弱的科学知识作为科幻推理的依据；这就导致这个时期的科幻作品往往是对科技成就的直接幻想，回避了科学原理的说明，甚且还虚构出一些科学理论作为个人科幻推理的基础。

进入民国时期直至建国，中国的科幻小说的创作环境没有什么突破性的改善，科幻小说的创作也还是属于偶然的个人行为。五四时期所倡导的“科学”思潮，虽然未能直接促进科幻小说的发展，却为中国的科学文艺创作奠定了一定的思想和社会基础，至三十年代起，各种科学文艺形式开始尝试创作，科幻小说也展现了新的风貌，浓厚的西化色彩与严谨的科幻态度成为这个阶段科幻小说的特征之一。政治改革的寄托、民族意识的觉醒、封建迷信的破除、科学运用的反思等等题材也大量被体现。在这期间，抗战与内战延阻了科幻小说的发展，直到三四十年代，随着科学环境的成熟，以顾均正为代表的一些作家拥有了更扎实的科学素养，在科幻创作中无论是科学原理还是科学推理都更加准确合理、严谨详实。

顾均正曾经强调“尤其是科学小说中的那种空想成份怎样不被误解，实是一个重大的问题。”这是中国首次对如何进行科幻构思发出了呼吁，从某种程度上承认了科学幻想的存在价值。这段时期，人们赋予科幻小说的科普目的仍没改变，并没有分辨出科幻小说与科普读物的差异，没有真正认识到科幻小说的文学性。

不管怎样，中国早期科幻小说的发展受西方科幻小说的影响很大。例如《月球殖民地小说》模仿了《气球上的五星期》，《和平的梦》近于凡尔纳的风格、《猫城记》则威尔斯的意味很重、《新法螺先生谭》更是连名字都承继了《法螺先生谭》。

中国早期科幻小说的代表作有：《月球殖民地小说》、《猫城记》、《和平的梦》、《铁鱼的鳃》等。

10. 科幻片的发展历程

首先，我们也许可以把“科幻片”（science fiction film）定义为包含着某种因素的电影：这些因素是基于科学（包括现有的科学和假设的科学）而假想出来的；在今天的世界中，它们是不可能发生的，或还没有发生的。科幻片与魔幻片、灵异片的不同之处在于，其被幻想出来的因素必定有一个科学理性的支持，哪怕这个科学依据看起来很疯狂。比如《时光倒流七十年》（Somewhere in Time，1980）可以被称作一部科幻片，因为片中的主人公回到过去是借由一种在影片中被科学证实了的催眠术。而《土拨鼠日》（Groundhog Day，1993）就不是科幻片，因为影片并没有把男主角突然被迫反复过着同一天的理由告知观众；如果影片向我们解释：那是因为他的时间机器出了故障，那么这就能成为一部科幻片。乔治里叶的《月球之旅》是电影史上最早的一部科幻片。
科幻片，顾名思义即“科学幻想片”，是“以科学幻想为内容的故事片，其基本特点是从今天已知的科学原理和科学成就出发，对未来的世界或遥远的过去的情景作幻想式的描述。” 科幻片从诞生之初便与科幻小说缔结了不解之缘，如梅里爱拍摄的《月球旅行记》，改编自两部科幻小说《从地球到月球》和《月球上的第一批人》；威尔斯的《隐身人》、斯蒂文森的《化身博士》、柯南道尔的《失去的世界》等科幻小说被搬上银幕后，引发了系列电影拍摄，科幻文艺中常见的题材，如科学狂人、星际旅行、时空穿梭等在此时出现，形成最初的套路。好莱坞则延续了改编科幻小说的传统，如《侏罗纪公园》、《人猿星球》、《少数派报告》、《星际舰队》等，并将其迅速发展成为重要的片种。
目前国内对科幻片的态度基本是从科学与幻想相结合的角度，或者电影的奇观本性进行谈论。如邵牧君在评论中称“科幻电影的妙处即在于只要某种科学设想一露头，它就能虚构出原则上是可能产生的模式世界中的人和事，从而在一定程度上刺激或活跃了人们的想象。”
也有部分观点认为科幻片与神话故事有关，或将“神话”作为一个描述性词汇，用以形容“科幻片”，但均认为科幻片与科学无关，只是恐怖片的变种。如美国电影理论家V.索布恰克及其著作《银幕上的外层空间——美国科幻电影》，称科幻电影与科学“根本没有关系”；周传基则发表评论，指“所谓的科幻片只不过是现代封神榜”，《星球大战》是“最古老的神话故事，亦即没有任何信息量的陈词滥调，骑士与公主”。
尽管如此，普遍的观点还是认为，“当科学观念、艺术想象和电影手段三者结合时，科幻电影随之产生。” H.弗兰克给科幻片下的定义是：“所描写的是发生在一个虚构的、但原则上是可能产生的模式世界中的戏剧性事件”。其主题基本有如下四种：宗教与反叛主题、凡尔纳式科学享乐主义主题、权力与秩序主题、罪恶与拯救主题。
从电影史的发展来看，尽管“科幻电影”一词出现于1926年左右，但是早在电影诞生之时，科幻片的雏形就已随之产生，如法国导演梅里爱的《月球旅行记》（1902年）、《太空旅行记》（1904年）和《海底两万里》（1907年）。纵观科幻片的发展，除了早期的法国电影之外，美国科幻电影自诞生后，就以迅猛的势头成为主力，无论是资金、技术，还是经验和文学积累，其他国家都无法望其项背。
20世纪50年代是科幻片的第一个高潮。为其繁荣提供动力的，是科技尤其空间技术取得重大突破，以及二战结束之后冷战思维的影响和人类对前途的恐惧感，如罗伯特.怀斯的《地球停转之日》（1951年）。
随着越战结束，各种运动蓬勃兴起，以及电脑技术的迅速发展，70年代迎来了科幻片的第二个高潮。以法国的《阿尔发城》、前苏联的《索那里斯》以及库布里克的《2001：漫游太空》（1968年）为先导，直至卢卡斯的《星球大战》（1977年）形成气候，科幻片也从B级制作逐渐升为A级大制作。
80年代中后期以来，数字技术的飞速进步，工业化信息化社会的到来以及消费观念的变化，科幻片在掀起第三次高潮的同时也被末世情结所占据。以詹姆斯.卡梅隆的《终结者》（1984年）拉开黑色序幕，经过斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》（1993年）、凯文.雷诺兹的《未来水世界》（1995年）、吕克.贝松的《第五元素》（1997年）等影片的缀联，直到沃卓斯基兄弟的《黑客帝国》（1999～2003年），均呈现出注重视听、表象的特点，末日景象纷纭而至。
与此同时，为了最大限度上迎合各种口味的观众，类型的拼贴和融合已经成为科幻片的一个重要特征，许多影片并非严格意义上的科幻片，但却在某种程度上毫无质疑地具备科幻元素。科学技术的发展为实现幻想提供了保证，也能成为新的科学幻想的源泉。科幻电影的有趣现象是，它在想象空间中，最先进的科技所表现的，常常与古老的神话有关，甚至直接选取神话为己所用，如《黑客帝国》、《少数派报告》、《X战警》等。恰如皮洛所言：“一个发展电影和神话的比喻手段的新时代已经开始。”
我们可以把好莱坞科幻片的历史划分为这样几个阶段 一、19世纪末到1920年代：好莱坞科幻片的成长期。
19世纪末，带有科幻色彩的影片几乎和娱乐电影同时在法国诞生，比如1895年的《机器屠夫》，1897年的《一位20世纪的外科医生》等。但这些影片也许更像是在使用电影技术变魔术。直到1902年法国人梅里埃推出《月球旅行记》（Le Voyage dans la Lune），才标志着第一部真正意义上的科幻电影出现。1910年代，欧洲国家，尤其是法国和英国，似乎在拍摄关于外星人和未来战争的题材的科幻片上一马当先。不过随着好莱坞制片厂制度的出现和发展，美国在科幻电影制作上奋起直追，生产了《科学怪人》（Frankenstein，1910）、《化身博士》（Dr. Jekyll and Mr. Hyde，1913）等影片，更值得一提的是于1916年生产的一部长达105分钟的《海底两万里》（20,000 Leagues Under the Sea），它开创了水下摄影的先河。到了1920年代，美国科幻片开始和欧洲分道扬镳。和德国《大都会》（Metropolis，1927）等欧洲科幻片相比，好莱坞科幻片更注重传奇的情节、快捷的节奏、惊险的动作和高超的特技。这一时期好莱坞科幻片代表作有《失落的世界》（The Lost World，1925）和《神秘岛》（The Mysterious Island，1929）等。 二、1930年代和1940年代：好莱坞科幻片的成熟期。
从1930年代开始，好莱坞科幻片开始偏爱带有恐怖、悲观和浪漫色彩的疯狂科学家主题，并且开始连篇累牍地拍摄科幻电影系列片。比如，这一时期出品了《科学怪人》（1931）、《科学怪人的新娘》（The Bride of Frankenstein，1935）和《科学怪人的儿子》（The Son of Frankenstein，1939），类似的还有《化身博士》系列和《飞侠哥顿》系列（Flash Gordon）。而《隐身人》（The Invisible Man，1933）和《金刚》（King Kong，1933）都是当时产生的名作，它们延续并发展了好莱坞电影在特技运用和情节安排上的长处，并已经产生了独特的程式。到了1940年代，由于二战的影响，好莱坞科幻片处于一个止步不前但却相对稳定的状态，在这个十年中生产的科幻片几乎都是从前题材的“后续系列”，比如《隐身女人》（The Invisible Woman，1940）、《隐身人归来》（The Invisible Man Returns，1940）和《隐身人复仇记》（The Invisible Man’s Revenge，1944）。不过，这也同时巩固了好莱坞科幻片的叙事模式。在1943年上映的《蝙蝠侠》（The Batman）中，日本科学家成为了邪恶的敌人，将好莱坞科幻片和战争宣传结合在了一起，这也是这一时期的特点。 三、1950年代和1960年代：好莱坞科幻片的繁荣期。
1950年代，也许是冷战笼罩在人们心理上的恐惧阴影加强了人们的想象力，好莱坞在此期间产生了大量科幻片佳作，它们常以外星人、怪兽或核战争为主题，也更加依赖特技的运用。比如《地球停转之日》（The Day the Earth Stood Still，1951）、《X放射线》（Them!，1953）、《两万英寻下的怪兽》（The Beast from 20,000 Fathoms，1953）、《火星人入侵》（Invaders From Mars，1953）、《外星人大战地球》（The War of the Worlds，1953）、《盗尸者入侵》（Invasion of the Body Snatchers，1956）、《惑星历险》（Forbidden Planet，1956）、《苍蝇》（The Fly，1958）和讲述核战争的《海滨》（On the Beach，1959）等。冷战对好莱坞科幻片的影响持续到了1960年代，比如1968年的《太空登月记》（Countdown）就以美苏军备竞赛为想象的源泉。但正是在1960年代，产生了科幻片历史上的经典之作《2001太空漫游》（2001: A Space Odyssey，1968）。这部美英合拍的影片无论在故事情节、思想内涵还是特技效果上都达到了相当的高度。 四、1970年代和1980年代：好莱坞科幻片在特技和故事之间保持平衡的时代。
特技的使用对好莱坞科幻片而言从来都是举足轻重的，而随着视觉效果技术的发展，特技和故事之间的张力逐渐开始加大。究竟应该怎样将两者完美地结合起来？很多导演做出了他们的尝试。乔治·卢卡斯（George Lucas）的《THX1138》（THX1138，1971）和《星球大战》（Star Wars，1977）、伍迪·艾伦（Woody Allen）的《傻瓜大闹科学城》（Sleeper，1973）、史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）的《第三类接触》（Close Encounters of the Third Kind，1977）以及雷德利·斯科特的《异形》（Alien，1979）无疑是70年代几个成功的范例。到了80年代初和80年代中期，好莱坞科幻片的特技效果制作给观众带来了前所未有的神奇体验，而同时这些科幻电影又能提供给他们一个值得品味的故事。比如乔治·卢卡斯在80年和83年相继推出气势宏大的《星球大战：帝国反击战》（Star Wars: The Empire Strikes Back）和《星球大战：绝地归来》（Star Wars: Return of the Jedi），史蒂文·斯皮尔伯格温情脉脉的《ET外星人》（E.T. the Extra-Terrestrial，1982），詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）的《终结者》（The Terminator，1984）以及罗伯特·泽米基斯（Robert Zemeckis）的《回到未来》（Back to the Future，1985）等。 五、1990年至今：好莱坞科幻片在高科技中探索前进
随着计算机技术的应用，好莱坞科幻片开始大量倚赖电脑合成影像（CGI），并将其发挥至极，但在同时却忽视了故事本身的重要性。90年代以后的好莱坞科幻片在故事上乏善可陈，在视觉效果则上富有极大的冲击力，画面也更加精美逼真。《独立日》，《侏罗纪公园》系列，《星战前传》第一部(Star Wars: Episode I-The Phantom Menace，1999)和第二部（Star Wars: Episode II- Attack of the Clones，2002）等影片将观众培养得对那些花费高昂的特技大场面甚至开始司空见惯起来。当令人眼花缭乱的电脑特技在银幕上趋向于饱和的时候，好莱坞科幻片也同时开始迷失了方向。随着科技的进步，好莱坞科幻片开始探索新的主题，比如克隆技术和智能机器人对人类社会的深远影响。
曾经有人说过，科幻电影是关于“变化的电影”，从上世纪30年代诞生科幻电影开始，近20年的时间里，影坛都在表现对于二战的恐惧以及对新生科技的兴奋好奇；到了60年代，科幻电影成为对冷战揭示、批判最深刻的电影类型；80年年代，《E.T.：外星人》这样的科幻片回应了整个时代回归家庭与人性的主题；90年代，好莱坞乐观积极的心态影响着科幻电影的走势；到了21世纪，各种天灾人祸不断出现，日本强地震的威力、核辐射的危机时刻牵动人们的心脏，法美英三国炮轰利比亚的战火让无数平民居无定所…战胜生命无常的无力感成为人类的生存本能giootlg_w，好莱坞的科幻电影开始着力表现不可预测的灾难，《洛杉矶之战》就是满足了人类对忧患的心理需求：资源紧缺、暴力战争、人性光辉、未知外星生物，这些都在在激化人类的危机意识，类似于《洛杉矶之战》这类的软科幻硬写实的灾难战争电影成为科幻片未来发展的大势。换句话说，科幻电影始终是和时代特点紧紧结合在一起，非常及时，同时又非常精炼地表现了时代的主题，也正是因为如此，《洛杉矶之战》才把如此众多的观众吸引到电影院去一探究竟。