哥特风格的科幻小说

㈠ 我想写一部科幻题材的小说，现在应该写什么风格最好

乔治·本福德（GregoryBenford）认为：科幻小说是一种可以控制的去思考和梦想未来的方式。布拉德伯里（RayBradbury）认为：科幻小说是真正关于未来的社会学研究。特里·卡尔（TerryCarr）认为：科幻小说是关于未来的文学，讲述了我们希望看到--或者我们后代看到的--明天的奇迹的故事，这段时间也许是下个世纪，也许是无限的时间延伸。是的，他们讲的都不错。但他们只是提到了科幻文学里的一种——预言类科幻小说。绝大部分科幻作品，根本和预言没有关系。以科学技术某些真实的前沿课题为素材创作的科幻小说，属于预言类科幻小说。这类小说的主要事件完全取材于科学技术的前沿课题。在所有科幻作品里，它们恰恰是数量最少的一类。把握这个概念的重点，是“真实的前沿课题”。凡尔纳经常被外行称为伟大的预言家。但如果按照预言类科幻的严格定义去考查，只有《海底两万里》和《征服者罗比尔》才算得上预言类科幻小说。不知有多少篇文章都在说，是凡尔纳在这篇小说里发明了潜艇，其实潜艇当时早就存在了，凡尔纳只是考查了当时的潜艇技术，以及海洋学研究现状，以这些知识为素材，写成了自己的小说。在《征服者罗比尔》中，凡尔纳具体考查了当时的一个前沿课题——比重大于空气的人造物体能不能飞行。作品一开始便记录了当时两种针锋相对的观点。一种认为人造飞行器的前途是飞艇，一种认为将是比重大于空气的飞行器。只有后者才能克服气流的阻力。威尔斯早期的作品都与预言无关，而是他自己的创意。到了后期，他开始写现实中存在的科研课题。在《获得自由的日子》里，威尔斯描述了一次核战争。当时，核物理学家发现了“半衰期”现象。于是在这部作品里，核弹被想象成一种可以不停爆炸下去的武器。与后来真实的核弹有本质区别。《夜班邮船》也是一部预言类科幻。吉普林写下这部作品时，飞艇早就在天空邀翔。他是综合了实际存在的科技知识，把飞艇的前景描述出来。一些自然科学家和工程技术专家也偶尔创作个别作品，为自己的研究扩大影响。如齐奥尔科夫斯基便将他的分级火箭原理写成科幻小说。后来在科幻小说领域中也出现了如《太阳风帆》、《天堂的喷泉》等描写某个具体技术发展前景的作品。另外还有如心理学家，开行为科学一派先河的斯金纳创作的行为科学幻想小说《沃尔登第二》等个别例子，是为了阐述自己的学术观点。冷战时期，西方学者们写了一些精确描述“核冬天”之类灾难的预言作品。这些作品一次次提醒着人们的理智，在普通民众心目中牢固建立了核战争等于人类集体毁灭的概念，为人类最终告别核战威胁建立了某种舆论上的“防火墙”。如今，关于人口危机和环境危机的科幻作品也在不时为人们敲响新的警钟。这些都体现着预言派作品社会价值。在中国，预言类科幻极少有人触及。被视为新中国第一篇达到“小说”水平的科幻小说《古峡迷雾》，便是一篇预言类科幻。作者童恩正是考古学专业工作者。《古峡迷雾》取材于考古学上的真实课题：古巴人失踪之谜。作者在小说里，假定巴人残部最终消失在崇山峻岭中。可以对比童恩正的《石笋行》，也是一篇考古题材的小说。其中的考古发现：一枚被称为石笋的奇异石碑，是外星人的火箭，最终升空上天。“消亡在大山里的古部落”，“和外星人留在古代的火箭”，显然作者相信前者，并不相信后者。后者只是个写故事时的假设。《珊瑚岛上的死光》让童恩正名声暴起，远播于科幻圈之外。这也是一篇预言类科幻。1960年，美国科学家梅曼制造出来世界上第一台红宝石激光器。受此启发，两年后童恩正便创作了这篇佳作。至于它发表于十几年后，不是作者的责任。《珊瑚岛上的死光》写的是激光技术在军事上的运用。这在当时就是一个前沿课题。刘兴诗的《美洲来的哥伦布》，也是一篇预言类科幻小说。远古时代，印弟安人曾经凭独木舟来到欧洲，这是作者的一个推论。这篇小说写的就是这个推论。也可以比较一下同一位作者的《北方的云》。将渤海湾的水蒸发，再送到内蒙古，作者自己也不会把它当真，只是在小说里运用了各种知识，把它写得以假乱真而已。王晋康创作《生死平衡》时，其素材是一本叫《平衡医学》的书。涉及了对西方现代医学某些问题的讨论。不管其观点正确与否，确实属于真实的前沿课题。缺陷将导致的危机。刘慈欣的《地火》则是一篇对煤炭工业前景的预言作品。郑军在短篇《人口危机》里，描述了未来社会人口负增长问题。而其长篇《惊涛时代》，则取材于海洋学的一些尖端课题。甚至，一些真实的中外海洋学家都穿插在这部作品里。预言类科幻小说存在的前提，是科学本身的不断前进。很多不接触科学工作的人，只是从学校里接受学科教育。把自然科学教师误认为科学家。将科学视为僵化保守的体系。实际上，科学工作的主体便是发现和发明。科学家的价值不在于传承旧知识，而在于发现新知识。在这个基本动力推动下，整个科学，以及它的每一个领域都在不断地扩大知识领域。这就需要一线科学家必须有前瞻能力。下一卷里，笔者会从未来学和科学预测两方面，谈到科学的进步。而预言类科幻小说，正是把科学家们进行的前瞻性研究，变成文学形象进行表述。在这里，一定要澄清一个误解，科幻小说并没有作出过什么预言。它只是表现了科学家的预言。科幻小说家常常拥有“预言家”的美誉，而其原因，与算命先生差不多：“科学幻想小说作家的预测往往是错误的，但他们偶尔正确的预测引起了公众的注意。”（《科幻之路》三卷457页）。实际上，即使是这些正确的预测，科幻作家也不是原创者。迄今为止，笔者没有搜集到任何一部科幻作品，其中的科学预言完全由作者本人完成。所有这些作品中的科学预言，事先都是由科学家提出的，科幻作家只是拿来把它们当成素材。其实，科幻作家也从未标榜过自己作出了某某发明。在现代社会里，如果一个人真的有什么发明创造，第一件事不是写成小说，而是到专利局申请专利。而专利局有一套复杂的程序，为鉴别他确实是这种发明的首创者。如果有人相反驳我这个观点，希望他能提供证据，证明在某篇科幻小说里确实存在着有科技意义上的新发现。哪怕一篇也行。在第一卷里，笔者对科幻中的科学题材进行了详细的介绍。现在笔者还要在此强调一句：那里没有任何一个科学预言，是科幻作家独立作出的！笔者1999年在《中国科幻之路》中正式提出“预言式科幻小说”。当时，虽然认为“真正的预言”数量极少，微不足道，但毕竟还拥有几个实例。现在笔者倾向于认为，科幻小说根本不存在有独立科学价值的预言。所有的预言类科幻，都是借鉴了科学界已有的成果。对照《科幻纵览》以前的各个版本，读者可以看到我在这个问题上观点的变化。把科幻小说当成预言，导致这个错误的原因，一是只看到预言类科幻小说这一种，二是对科技史的无知。毕竟，与论文专著相比，小说的影响力要大得多。有多少人读过《海底两万里》？又有多少人知道十九世纪潜艇技术的发展情况呢？将预言类科幻当成科研成果，或者把写科幻当成科学研究，这给科幻艺术的发展带来了相当的负面影响。北师大科技史专家田松先生长期跟踪研究“民科”现象：社会上有相当一部分人，既没有受过系统的科学教育，不掌握科学研究的方式方法。又与科学共同体没有正常的联系。但却认定自己作出了某某重大发明创造。将自己的精力投入到虚无飘渺的“科研”上去。他的研究可参考《永动机与哥德巴赫猜想》（上海科学技术出版社出版）一书。不幸的是，以此书内容为参照，科幻界里的“民科”为数不少。他们的基本出发点，就是不知道文学创作和科学研究之间不是一回事。这些“民科”关于科幻的言论，恰恰授人以柄，在社会舆论中造成一个科幻的负面印象。抒情类科幻多具有散文特点。它不以题材见长，而是文笔优美，感情婉转愁怅为特点。雷·布雷德伯里是抒情类科幻的代表人物。他的许多作品，如《浓雾号角》、《火星纪事》等等，都有怀旧倾向。而抒情风格则是这种倾向的文字外表。詹姆斯·冈恩的《冰中少女》，也是一篇典型的抒情科幻。新的冰川期来临，人类移民赤道附近，北方大部分地区无法居住。主人公里德留守在家乡，目睹着冰川一天天逼近。冰川中一具少女的尸体，成为他生活中的精神寄托。全篇并没有什么离奇的情节。主要篇幅都用来描写里德的恋乡之情。泰利·比森的《地球老歌》，也有异曲同工之妙。它描写了一个外星殖民者对地球的怀念。情节淡化到极点。姜云生甚至直接将它称为科幻散文，而不是科幻小说。中国科幻作品里，抒情作品极少。可以举出的例子，是何海江、饶骏合作的《飞越海峡的鸽子》。荒诞手法是西方现代派文学的重要特点。这类作品以反逻辑的叙述方式，映照出现实社会本身的荒诞色彩。在科幻作品里，运用荒诞手法的很少。大部分科幻作品都有明晰的“自设逻辑”。并且要用逻辑性的语言来讲清它们。詹姆斯·冈恩是运用荒诞手法的代表。他的《来自外星球的礼物》、《绿色拇指》、《玩具熊》等，时空错综复杂，变幻莫测。把这些小说与他传统叙述风格的科幻作品，比如《长生不死》、《人类之声》等放到一起，可以清楚地看到两者间的区别。中国科幻作家中，韩松是使用荒诞手法的代表人物。他的几乎所有短篇都难以理清逻辑脉络，是刻画出一种杂乱、怪诞、莫名其妙的气氛。《逃出忧山》是荒诞科幻的代表作。其它如《末班地铁》、《赤色幻觉》、《超越现实》等等，也有浓厚的荒诞色彩。同时，韩松还创作了比较写实的科幻作品，如长篇《2066之西行漫记》，短篇《青春的跌宕》，把这两类作品放到一起比较便可以看出，作者对荒诞风格的追求是一种创作上的自觉。赋予科幻小说以轻松、幽默的风格殊为不易。但也有一些不错的例子。冯尼格特便用短短的篇幅，轻松活泼地写下了《巴恩豪斯效应的报告》。对战争狂人进行了辛辣的讽刺。星新一以微型科幻见长。在方寸之地打出漂亮的拳招，幽默笔法必不可少。郑渊洁的《黄金梦》也是少见的幽默科幻。其风格近乎无厘头。王晋康作品风格偏重于厚实，大气。所以轻松滑稽的《美容陷阱》、《完美的地球标准》便尤其显得突出。郑军的《虫飞蚁走也惊魂》，也是幽默科幻的代表。虽然许多科幻作品都有些轻松的谈话，幽默的情节。但以幽默风格为特色的科幻作家尚未出现。这也算是科幻文学发展的一个小方向吧。恐怖小说被视为一个文学门类。甚至和科幻、奇幻并列为三大幻想文学门类（《想象的艺术——20世纪科学幻想、恐怖和幻想艺术》，美国弗兰克·罗宾逊等编著）。笔者对此颇为不解。因为这是把题材和风格搞混了。任何题材，现实与超现实，过去和现代的，都可以被处理成恐怖风格，也可以不被处理成恐怖风格。恐怖与科幻是“横”与“纵”的关系。一部小说恐怖与否，需看它的主要事件是否是悬念。悬念不同于悬疑。悬疑是未解之谜，而悬念则是让读者能够提起心，吊起胆的情节。它不一定就是未知的。比如典型的恐怖风格科幻片《异种》，开始部分就交待了背景：科学家接受到外星电波中传来的遗传信息，用它培育出一个外星人。这个人逃出基地，到处寻求男性，以便通过交配产下后代。而男人与之交配后便被她杀死。这部电影里没有悬疑，只有悬念：外星异种如何去害人。处在危险中的人能不能逃脱她的杀害。如前所述，从哥特式小说发展来的科幻小说，早期作品里多具有恐怖色彩。《弗兰肯斯坦》、《化身博士》都是典型的恐怖科幻小说。二十世纪后，它们被改编成许多版本的恐怖科幻片。凡尔纳和威尔斯不以恐怖风格见长。但前者也创作了恐怖科幻《喀尔巴迁的古堡》，后者的《隐身人》、《莫洛博士岛》也有明显的恐怖色彩。在第五卷里，笔者将介绍“大片”时代到来前的美国科幻电影。由于特技手法不过关，早期美国科幻片多选择恐怖题材，通过制造悬念来吸引观众。上一章介绍的“新哥特科幻”，几乎全部是恐怖风格的科幻。说到恐怖科幻，还要提一个特殊的例子。被称为“恐怖小说家”的斯蒂芬·金，其作品既有奇幻题材，也有科幻题材。他的《修剪草地的男人》描写了人的意识如何被改造为虚拟的电脑程序，后来被改编成同名科幻片。他的《死亡区域》也是典型的科幻小说。不过，以笔者所见，这部封面上印有“恐怖小说”字样在中国发行的作品，风格上根本不恐怖，而是一部正剧风格的科幻小说。

㈡ 推荐三部西方奇幻小说颠峰之作（令我满意者给100分）

John Ronald Reuel Tolkien创作的《指环王》The Lord Of The Rings三部曲
第一部：《护戒使者》The Fellowship Of The Ring
第二部：《双塔记》The Two Towers
第三部：《国王的归来》The Return Of The King
Clive Staple Lewis创作的《纳尼亚编年史》The Chronicles Of Narnia七部曲
第一部：《巫师的外甥》The Magician’s Nephew
第二部：《狮、女巫、衣柜》The Lion The Witch And The Wardrobr
第三部：《精灵马与年轻人》The Horse And His Boy
第四部：《里海王子》Prince Caspian
第五部：《“黎明踏浪”号远航记》The Voyage Of The Dawn Treader
第六部：《银椅》The Silver Chair
第七部：《最后之战》The Last Battle
Ursula Le Guin创作的《地海》Earth Sea六部曲
第一部：《地海的巫师》A Wizard Of Earth Sea
第二部：《远古之冢》The Tombs Of Atuan
第三部：《彼岸》The Farthesr Shore
第四部：《孤雏特哈鲁》Tehanu
第五部：《地海的故事》Tales From Earth Sea
第六部：《风的传说》The Other Wind

㈢ 哥特式小说对世界恐怖电影的影响

在我看来 哥特是世界上最美的文化，更是一种人生的生活态度。就像活死人说的人们总是在回避人性中真实的一面，哥特音乐和黑暗艺术给了我们一种去触及人性中真实的一面的方法。对生与死的理解和对自我与外界的反省构成了人性中最美丽的一面。为什么要回避呢？
哥特文化主要包括音乐 建筑 艺术 美术 服饰 小说以及小说改编的电影等。

自己对哥特音乐比较感兴趣，所以这些关于哥特小说的资料大部分都是网上找的。其实你仔细观察就会发现，哥特文化无处不在，哥特教堂，哥特服饰，哥特小说，哥特音乐等，尤其是欧洲文化大部分都传承着哥特的特点，黑暗中无与伦比的美丽妖艳，因为哥特人对文艺复兴起着重要的作用。建议你可以从哥特的历史开始。

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最初哥特是做为德国古民族的一支的称谓而被世人所记住的，他们曾经打败并入侵过罗马帝国，并最终使其分裂崩溃。而15世纪在意大利掀起的文艺复兴运动中的艺术家们将古希腊古罗马文明结束至文艺复兴运动开始这其中由基督教会势力统治的漫长岁月称之为“黑暗的中世纪”（Dark Middle Age），并将这段时期中所产生的艺术形式统统归为哥特艺术。自然，从当时那些文艺复兴艺术家们的本意看来，哥特这个词最初绝不是什么赞扬或崇敬(因为意大利人记恨哥特族毁掉了他们的罗马帝国)。它意味着粗野、不开化。事实上，从现代角度来看，中世纪艺术并不象当初他们所形容的那样一无是处。相反，很多相当有造诣的作品保留了下来并影响着后世。例如哥特式建筑、雕刻、玻璃器皿、灯式、装饰画等等。在这些哥特艺术当中，宗教题材扮演着极其重要的角色。

18世纪末19世纪初欧洲开始的浪漫主义文化运动使得哥特和中世纪再一次被当时的文化界所关注，浪漫主义崇尚个性解放，情感，自由。是对西方近代唯理主义、物质主义思潮的一次反动。是人性对工业文明的反抗。具有反传统和非理性色彩，其中审“丑”第一次做为美学概念出现在大众面前。他们用各种手段创造着自己的艺术，其中宗教、超自然、中世纪题材频频出现，而哥特做为一种形而上的醒目、黑暗、奇异符号被浪漫主义艺术赋予了新的内涵。其中颓废派作家Byron（拜伦）、Shelley（雪莱）、Baudelaire和 Verlaine对人类的阴暗面都非常感兴趣。性困扰则成为了浪漫主义文学所关注的另一个重要主题，背德的欲望和罪孽，付之行动后的苦恼与喜悦每每被作者和读者玩味不休。在视觉艺术领域，诸多浪漫派画家（如Caspar David Friedrich）非常偏爱哥特题材，那些荒芜、萧瑟、黑暗的景象被浮现于画布当中。建筑领域新哥特风格的教堂再一次成为了时尚。在这些艺术领域艺术作品中，哥特小说应该被着重介绍给大家。此类通俗小说在18世纪相当时髦，书中描绘了大量荒诞不经的奇谈怪论和黑暗历险故事，融合恐怖、神秘、情色元素。艾伦坡的“乌鸦” Bram Stoker的“吸血伯爵Dracula”，玛莉雪莱的“佛兰肯斯坦”都是其中的名著，特别是Stoker开创的吸血鬼文化可谓历久不衰，在当今时代都能吸引到无数的追随者和爱好者。例如创作出“夜访吸血鬼”等新哥特小说的当代作家安妮 莱斯。这些作品大大超出了当时社会所能容忍的限度，因此被官方文化界所不齿。
英国文艺复兴时期的戏剧创导了后来的歌特小说。这时期的英国戏剧深受古罗马剧作家塞内加（Lucius Annaeus Seneca）的影响，充满复仇、阴谋、暴力和凶杀，甚至还有鬼魂出没，因此情节惊险刺激。特别是莎士比亚的剧作和詹姆斯一世时期的悲剧（Jacobean Tragedies），对哥特小说的出现与发展更是产生了巨大影响。

浪漫主义：离阴暗恐怖只有一步之遥

在1800年左右的浪漫主义运动中（ROMANTIC MOVEMENT），中世纪文化逐渐极其相关事物在某些人眼中逐渐成为一种时尚。浪漫主义成为这场文 化运动的中心。浪漫主义者希望跳出历史的限定，有些人希望回到中世纪时代，有些人从宗教或神秘注意中寻求理想，还有写人试图从自然中 得到答案。他们用自己不同的方式来达到自己的目标。在整个浪漫主义运动中歌特开始被认为和黑暗，奇异，鬼魅等相关连，浪漫主义和歌特 作家象Byron, Shelley, Baudelaire还有 Verlaine沉迷于对人类阴暗面的表现。歌特情绪在视觉艺术上也有明显的体现，画家象Caspar David Friedrich 对黑暗和荒凉的展现。而在建筑上新歌特式逐渐成为时尚。这一时期许多歌特式小说家不断涌现，不仅歌特文学是对人类自身黑色 阴暗面的展示，也是对当时社会正统思维模式的一种挑战，是一种恐怖，神秘色彩的混合体。歌特小说中比较典型的角色是吸血鬼，例如玛利.雪 莱的Frankenstein,布来恩.斯托克的Dracula,还有Edgar Allan 诗集中的描写.斯托克笔下对吸血鬼化身的描述同以往比较走入了对立的角度.(当 代作家Anne Rice 的Interview with the Vampire和Poppy Z. Brite的Lost Souls等作品也是斯托克式的延续.)
中世纪的艺术曾被认为是一种怪诞的艺术，是外国人和蛮族人的产物。后来人们试图用这个定义表示与哥特人毫无关系的、十七世纪中叶兴起源于法国的艺术。
到了18世纪后期，哥特一词又成了一种新的小说体裁的名称。这种小说通常以古堡、废墟或者荒野为背景，故事往往发生在过去，特别是中世纪；故事情节恐怖刺激，充斥着凶杀、暴力、复仇、强奸、乱伦，甚至常有鬼怪精灵或其它超自然现象出现；小说气氛阴森、神秘、恐怖，充满悬念。作为一种小说体裁，哥特小说产生于1764年。那一年，贺拉斯•瓦尔浦尔（Horace Wapole）出版了著名小说《奥特朗托城堡》（The Castle of Otranto）。小说出人意料地成功，不到4个月就出第二版，在这一版上，瓦尔浦尔为书名加上副标题“一个哥特故事”（A Gothic Story）。这种小说因此而被命名为哥特小说。
二百多年来，在英美，不仅通俗作家热中于哥特作品的创作，而且许多第一流的诗人和作家，比如英国的司各脱、柯勒律治、拜伦、雪莱、济慈、狄更斯、勃朗蒂姐妹、康纳德、福斯特、戈尔丁和美国的布朗、华盛顿•尔文、爱伦•坡、霍桑、马克•吐温、詹姆斯、福克纳、奥康纳、莫里森等人都要么直接创作过脍炙人口的哥特故事，要么把哥特小说的手法大量运用于创作之中，使哥特小说从通俗小说这一文学领域的“边缘地位”得以进入文学的中心和文学发展的主流，从而在英美文学中逐渐形成了十分突出的哥特传统。
在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓的「歌特复兴」（gothic revival），将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓窖挖掘出来。同时，从18世纪末以来的一些文本，因为共同的基调与文体被归类于「歌特小说」例如华尔普（Walpole）的<奥蓝托城堡> （The Castle of Otranto）、安.拉得克里孚（Ann Radcliff）的《奥多芙的神秘》（The Mysteries of Udolpho）、路易斯（Lewis）的《僧侣》（The Monk），当然还有玛丽.雪莱的《科学怪人》。
这些作品戮力於处理残酷的激情与超自然的恐怖主题，而小说的背景通常建构于荒凉的古堡或者幽深的修道院，主角（通常是稚嫩的少女/男）身陷於无以摆脱的魔性爱欲，和（通常是阳性的）施虐者展开一段以死亡为终结的际遇......在这些小说，个中包含的情欲/性别（sexual/gender）关系，古怪地纠缠於神圣与魔鬼的角力；极度的情色高潮来自於破灭（也就是仪式的「完成」）的那一刻。
象徵父权的宗教系统与企图越的的黑暗（阴性）力量，在某种不可明说的层面，其实隐讳而酷异地分享著「爱欲交配死亡」的快感模式。在当代的恐怖小说阵营，如安.莱丝（Anne Rice）的《吸血鬼纪事》（The Vampire Chronicles）就流露出男同性恋情欲与父性机制的复杂互动。

以上大部分资料摘自暗夜妖娆http://www.nkelnacht.com/bid/index.htm

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以下仅为个人看法：在基督教统治的欧洲，哥特显然是被当做了异教徒的产物，受到其的镇压，导致哥特族的四处流亡，流离漂泊的命运（尤其他们攻占了罗马，教廷所在地），而在这种流离失所中所透出的绝望的悲哀美感更是哥特的动人之处。其实或许就像《达芬奇密码》中说的那样，现在的《圣经》是罗马信仰异教的君士坦丁大帝为了巩固自己的政权和统治，将异教与基督教混合而编写的，他将耶稣神化，禁止并烧毁关于耶稣为人和他与抹大拉的玛利亚婚姻以及玛利亚王室血统的福音，从而创立了新的基督教。而阅读被禁止福音的却尊重历史真实的教徒就成了所谓的异教。当时的罗马天主教会毁坏一切异教及其文化，贬低女性可生育的神圣能力，贬低这美丽的文化，贬低女神，利用耶稣的伟大来迷惑教徒。其实哥特中也有很多与古老宗教文化的相似之处。例如，哥特族喜欢五芒星，也就是五角星，它的比例自动符合黄金分割率，代表金星，代表女人性爱和没得女神维纳斯，在基督教产生以前是有关自然崇拜和女神崇拜的符号，而现在却被误解为恶魔的符号，都是君士坦丁创造的基督教打压异教的结果。还有对女性，女神的赞美，在很多哥特美术作品，音乐中都可以看出，例如MV中仙音，暗潮中的女主唱形象的塑造。很多哥特图片中运用的五瓣玫瑰也是赞美女性的特质得象征。还有上面哥特小说中提到的灵与肉交融的神圣婚礼“神婚”仪式，古人认为男人只有与女人肉体上的结合，才能成就精神上的完善，并因此获得认知感知神性，性的仪式被认为是男人与女人借以感知上帝存在的行为。
这些都让我们觉得可能哥特和其他早期古老宗教一样神秘神圣。说这些是想说明哥特文化随着基督教与异教混合流传下来，并深入宗教，就像欧洲各大教堂，所以你用心体会都不难发现。
个人认为现在的恐怖电影都或多或少加入哥特元素，与宗教，黑暗有关，例如这些我看过的《剪刀手爱德华》《理发师陶德》《夜访吸血鬼》《吸血鬼女王》《黑夜传说》《寂静岭》《德古拉》《范海辛》《指环王》《加勒比海盗》（海妖）《哈利波特》（伏地魔），前面几部大多都和吸血鬼有关，因为吸血鬼与哥特族有着太多的相似之处，面色苍白，黑衣，讨厌阳光，喜欢黑暗，躺棺材里睡觉，邪恶妖娆血腥的美，高贵优雅不可一世。后面的大多是现代大片，其中的哥特元素都被用在反面人物身上，毕竟一般人还是喜欢正义和常人所能接受的美。

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下面的资料出自网络哥特小说吧http://tieba..com/f?kz=440178575

早在1921年，一位名叫克里斯滕森的瑞典人就拍出了一部名为《历代的巫术》的影片。众所周知，当时的电影刚刚诞生不久，还处在幼稚期，完整的有故事情节的影片还是凤毛麟角，电影特技也是简单粗糙，所以克里斯滕森采用了纪录片的形式，为我们在银幕上复现了一些有关“巫术”的影像资料。说是纪录片，但其中的镜头基本上是摆拍的，以我们今天的眼光来看，倒更像是一部专题片。但不管怎么说，这是哥特文化第一次融入到电影艺术的表达领域里，异教、死亡、巫术等阴暗面元素第一次成为了电影的表现主题，从这个意义上说，这是一部不折不扣的哥特电影。由于影片的主题过于超前，《历代的巫术》遭禁映达数十年之久，到二战以后才被解禁。值得玩味的是，历史上的哥特民族可能也正是来自于瑞典所在的斯堪地纳维亚地区，相隔千年之后，也正是在这片土地上诞生了人类第一部哥特电影。

不过第一部有影响的哥特电影却是来自德国，在《历代的巫术》诞生一年之后，德国导演茂瑙拍摄了电影《吸血鬼诺斯费拉杜》，自此，大名鼎鼎的吸血鬼正式出现在了大银幕上。事实上，影片中的主人公正是那位爱尔兰作家斯托克笔下的臭名昭著的德古拉伯爵，只是为了避免版权纠纷，茂瑙才给它改了个名字，不过此举并没有起到预期的效果，影片上映后，版权方面就一直麻烦不断，直到现在也没有一个尘埃落定的说法。不过，影片本身确实是非常成功，甫一上映就立刻引起了轰动，茂瑙也凭借此片奠定了自己大师级导演的地位。《吸血鬼诺斯费拉杜》也成为了人类电影史上第一部里程碑式的哥特电影。值得一提的是，当时的德国影坛，正是表现主义电影处于统治地位的阶段，而除了《吸血鬼诺斯费拉杜》以外，另一部表现主义电影《泥人哥连》，也是一部很出色的哥特电影。只不过由于《吸血鬼诺斯费拉杜》的光芒过于耀眼，以致于《泥人哥连》几乎都被人遗忘了。

《吸血鬼诺斯费拉杜》的巨大影响力很快波及到了大洋彼岸，此时正处于上升时期的好莱坞对有票房号召力的题材自然是来者不拒，1931年，美国导演勃朗宁便依照斯托克的原著小说原原本本的将吸血鬼德库拉伯爵的故事搬上了大银幕，这便是影片《吸血狂魔》。该片是世界上第一部有声哥特电影，上映后同样是好评如潮，取得了意想不到的巨大成功。尤其是本片的主演贝拉·卢戈西，他所刻画的吸血鬼形象是如此的深入人心，以致于在他死后多年，还有人坚信他本人就是一个真正的吸血鬼。

方兴未艾的哥特电影浪潮很快被二次世界大战的到来所打破，现实世界中的恐怖显然比银幕上的恐怖来得要可怕得多，在战争年代，人们在电影里需要的是心灵的慰藉、灵魂的抚慰，而不再是宣扬死亡、痛苦的哥特电影。

二战以后，随着经济、社会的复苏，电影产业也逐渐回暖，而哥特电影也再一次被纳入到了电影创作的轨道上。1958年，在德库拉小说诞生的地方——英国，这位大名鼎鼎的吸血鬼伯爵又一次出现在了大银幕上，这便是特雷西·菲舍尔所拍摄的影片《德古拉的噩梦》。该片塑造了一个崭新的吸血鬼形象，从这部影片开始，吸血鬼开始拥有又长又尖的獠牙，只要一张开嘴就会露出来。而主演克里斯托弗·李出色的表演更是出神入化：他五十来岁、高大英俊、两鬓花白、举止威严，神情兼具贵族的优雅和兽性，成为后来者模仿的样板。可以说，《德库拉的噩梦》奠定了至今为止哥特电影中吸血鬼形象的标准模式。

1959年，法国导演乔治斯·弗郎吉所拍摄的《无颜之眼》成为第一部没有吸血鬼形象的经典哥特电影。这部采用了黑白影像的电影，摄影术运用精湛、画面效果精致、情节离奇恐怖，让人过目难忘。特别是影片的诗意氛围，赋予了哥特电影另一种全新的气质，极大的丰富了哥特电影的表现手法。不过总的来说，从战后一直到80年代，哥特电影还处于发展期，势头较弱，数量也不多，有影响的作品更是凤毛麟角。除了上面所提及的那几部以外，就得算1979年赫尔佐格所翻拍的他的前辈茂瑙的那部成名作了。赫尔佐格号称“德国四大导演”之一，辅之以克劳斯·金斯基的出色演绎，赫尔佐格版的《吸血鬼诺斯费拉杜》在50年后取得了不亚于茂瑙版的成功。

在整个80年代，值得一提的哥特电影得算1983年好莱坞出品的《欲望》。这部由托尼·斯科特导演、凯瑟琳·德纳芙和苏珊·萨兰登主演的影片同样以吸血鬼为题材，但在这部影片中，吸血鬼角色不再是男性的专利，而是把女性吸血鬼作为了主角。当然在此前的影片中，也出现过女性吸血鬼，但都没有什么太大的影响。而这部影片则彻底突破了吸血鬼的既有形象，为我们塑造了一个优雅、迷人而又危险的女性吸血鬼的标准形象，也成为后来者模仿的标版，在此后的影片中所出现的女性吸血鬼角色，大多离不开《欲望》中所塑造的那个模式。

直到上个世纪90年代，哥特电影才真正迎来了发展的黄金时期。在这个时期，哥特电影不仅在欧美，更在全世界掀起了一浪接一浪的高潮。1990年，一个名叫蒂姆·波顿的导演找到了一个名叫强尼·戴普的演员，联袂为我们贡献了一部名为《剪刀手爱德华》的影片——自此，哥特电影复兴的大幕在好莱坞被彻底掀开了。作为一部当代里程碑式的哥特电影，《剪刀手爱德华》的意义是怎么评价也不为过的。这部影片没有吸血鬼，没有巫术，也没有宗教背景，但同样编织出了一个黑色的、讲述孤独、死亡和痛苦的精彩的哥特画卷……天才的蒂姆·波顿把古老的哥特文化和当下的时代背景天衣无缝的融合在了一起，给哥特题材注入了全新的生命力，从而在根本上拓展了哥特电影的题材范围。蒂姆·波顿也借此逐渐成为当代最伟大的哥特电影大师，他和强尼·戴普这一对黄金搭档也配合得天衣无缝。1999年的《断头谷》就是二人再次合作的结晶，这一次波顿开始出人意料的直接以巫术为题材，为我们描述出世纪末一曲凄婉、仇怨、令人回味无穷的哥特哀歌。

《剪刀手爱德华》的成功坚定了好莱坞制片人们投资哥特电影的决心。1992年，大名鼎鼎的德库拉伯爵终于再一次粉墨登场了。这一回，掌镜的是好莱坞“教父”级导演科波拉。科波拉网罗了一大批好莱坞明星，大手笔的给我们讲述了一个横亘数世纪的爱情故事，这就是电影《惊情四百年》。《惊情四百年》以好莱坞的方法彻底重构了德库拉伯爵的故事，从而给流传了几百年的德库拉传说赋予了全新的意义。影片大气恢弘，特技眼花缭乱，加上好莱坞的宣传攻势，很快席卷了全球的电影市场。

90年代初的哥特电影浪潮并不仅止于此，越来越多的电影人都开始对哥特题材感兴趣。1994年，爱尔兰导演尼尔·乔丹振臂一呼，好莱坞三大帅哥便齐集麾下，为我们集体奉献了另一部堪称史诗的伟大哥特电影——《夜访吸血鬼》。对一般影迷来说，《夜访吸血鬼》最大的看点恐怕在于汤姆·克鲁斯、布拉德·皮特和安东尼奥·班德拉斯的联袂演出了，但影片本身并不逊色，绝对可以称得上是吸血鬼题材的集大成者了。影片的时间跨度达数百年之久，而且地域也横跨欧美两大洲，向我们全景式的展现了一个与人类社会并存的吸血鬼世界，并别出心裁的以吸血鬼的视角描述出了它们自己的心路历程。《夜访吸血鬼》是如此的成功，以致于我们甚至可以断言，吸血鬼的故事就此可以画上一个句号了，在此后20、30年乃至更长的时间里，也不会有超过他们的同类型电影了。
在吸血鬼电影大获成功的同时，另一部名为《乌鸦》的电影闯入了哥特影迷们的视野。相对于好莱坞主流大制作而言, 《乌鸦》显得更独力、更 另 类、也更cult一些。
时光进入21世纪，哥特电影已在全世界遍地开花。一向以艺术气息浓厚著称的法国人也没有放过哥特电影的创作。2001年，一部名为《狼族盟约》的法国电影让全世界的哥特影迷都惊喜不已。该片以法国乡间关于吃人巨兽的真实传说为蓝本，糅合了悬疑、巫术、惊悚、异域等多重色彩，精致而又细腻的在银幕上为我们还原了一个以哥特文化为背景的引人入胜的精彩故事。两年之后的2003年，法国人则给哥特影迷们带来了更大的惊喜。这一年，法国人制作出了一部出色的3D动画片《盖娜》。《盖娜》是世界上第一部有广泛影响力的哥特动画长片，全片既吸收了好莱坞常用的科幻元素，又保留了法国人对哥特文化的理解。特别是影片中邪恶外星生命体的形象，妖魅、高贵、危险、黑暗，符合哥特文化中一贯的典型形象的特征。在该片中，邪恶的外星生命以植物汁液为食，强迫人们冒着生命危险为其采集，实际上这里的植物汁液正应对着传统哥特文化中的人类鲜血。此外，外星人的统治是通过巫师、祭祀对人们的精神控制来实现的，可以理解为是该片的创作者依托科幻背景对宗教内容的一次全新演绎，反映了创作者们对宗教传统的独特反思，而这种反思，正是承袭了哥特文化中的异教传统。

时至今日，史诗性的哥特电影浪潮已经过去，但哥特电影的题材越来越广泛，同时，哥特电影也开始向传统的类型片靠拢，逐渐融合了其它传统类型片的特点，使得观众们接受起来更加容易。2003年的美国影片《吸血鬼女王》就是个中代表。这是一部以经典吸血鬼题材为主题的电影，但在这部影片中，融合进了街头文化、黑人文化的特色，吸血鬼也摆脱了以往白人男性贵族的身份设置，而是以黑人女性的面貌示人。全片节奏明快，音乐强劲，可以说，这是一个黑人街头版的吸血鬼故事。此外，2003年的《黑夜传说》和2004年的《范·海辛》则反映了哥特电影的最新发展趋势。这两部影片都结合了好莱坞惯用的动作片特点，极尽动作、打斗之能事，如果去掉其中的哥特背景，则是不折不扣的动作片。而且，两部影片都以哥特文化中最经典的两大传统形象——吸血鬼和人狼为主角，在银幕上让二者大打出手。《黑夜传说》讲述了人狼和吸血鬼相爱的哥特版的罗密欧与朱丽叶的故事，《范·海辛》则以传统的德库拉故事为母题，把其中的吸血鬼克星范·海辛博士直接变成了人狼，倒也别有一番趣味。

这些希望能对你有帮助
哥特毕竟是德国起源的欧洲文化，在国外的网站上资料更详细，这些大部分也是翻译过来的，有能力的话可以自己去看看看，翻译下作为论文的依据。

㈣ 谁可以推荐几部歌特风格的电影(高分哦)

早在1921年，一位名叫克里斯滕森的瑞典人就拍出了一部名为《历代的巫术》的影片。众所周知，当时的电影刚刚诞生不久，还处在幼稚期，完整的有故事情节的影片还是凤毛麟角，电影特技也是简单粗糙，所以克里斯滕森采用了纪录片的形式，为我们在银幕上复现了一些有关“巫术”的影像资料。说是纪录片，但其中的镜头基本上是摆拍的，以我们今天的眼光来看，倒更像是一部专题片。但不管怎么说，这是哥特文化第一次融入到电影艺术的表达领域里，异教、死亡、巫术等阴暗面元素第一次成为了电影的表现主题，从这个意义上说，这是一部不折不扣的哥特电影。由于影片的主题过于超前，《历代的巫术》遭禁映达数十年之久，到二战以后才被解禁。值得玩味的是，历史上的哥特民族可能也正是来自于瑞典所在的斯堪地纳维亚地区，相隔千年之后，也正是在这片土地上诞生了人类第一部哥特电影。
不过第一部有影响的哥特电影却是来自德国，在《历代的巫术》诞生一年之后，德国导演茂瑙拍摄了电影《吸血鬼诺斯费拉杜》，自此，大名鼎鼎的吸血鬼正式出现在了大银幕上。事实上，影片中的主人公正是那位爱尔兰作家斯托克笔下的臭名昭著的德古拉伯爵，只是为了避免版权纠纷，茂瑙才给它改了个名字，不过此举并没有起到预期的效果，影片上映后，版权方面就一直麻烦不断，直到现在也没有一个尘埃落定的说法。不过，影片本身确实是非常成功，甫一上映就立刻引起了轰动，茂瑙也凭借此片奠定了自己大师级导演的地位。《吸血鬼诺斯费拉杜》也成为了人类电影史上第一部里程碑式的哥特电影。值得一提的是，当时的德国影坛，正是表现主义电影处于统治地位的阶段，而除了《吸血鬼诺斯费拉杜》以外，另一部表现主义电影《泥人哥连》，也是一部很出色的哥特电影。只不过由于《吸血鬼诺斯费拉杜》的光芒过于耀眼，以致《泥人哥连》几乎都被人遗忘了。
《吸血鬼诺斯费拉杜》的巨大影响力很快波及到了大洋彼岸，此时正处于上升时期的好莱坞对有票房号召力的题材自然是来者不拒，1931年，美国导演勃朗宁便依照斯托克的原著小说原原本本的将吸血鬼德库拉伯爵的故事搬上了大银幕，这便是影片《吸血狂魔》。该片是世界上第一部有声哥特电影，上映后同样是好评如潮，取得了意想不到的巨大成功。尤其是本片的主演贝拉·卢戈西，他所刻画的吸血鬼形象是如此的深入人心，以致于在他死后多年，还有人坚信他本人就是一个真正的吸血鬼。
方兴未艾的哥特电影浪潮很快被二次世界大战的到来所打破，现实世界中的恐怖显然比银幕上的恐怖来得要可怕得多，在战争年代，人们在电影里需要的是心灵的慰藉、灵魂的抚慰，而不再是宣扬死亡、痛苦的哥特电影。
二战以后，随着经济、社会的复苏，电影产业也逐渐回暖，而哥特电影也再一次被纳入到了电影创作的轨道上。1958年，在德库拉小说诞生的地方——英国，这位大名鼎鼎的吸血鬼伯爵又一次出现在了大银幕上，这便是特雷西·菲舍尔所拍摄的影片《德古拉的噩梦》。该片塑造了一个崭新的吸血鬼形象，从这部影片开始，吸血鬼开始拥有又长又尖的獠牙，只要一张开嘴就会露出来。而主演克里斯托弗·李出色的表演更是出神入化：他五十来岁、高大英俊、两鬓花白、举止威严，神情兼具贵族的优雅和兽性，成为后来者模仿的样板。可以说，《德库拉的噩梦》奠定了至今为止哥特电影中吸血鬼形象的标准模式。
1959年，法国导演乔治斯·弗郎吉所拍摄的《无颜之眼》成为第一部没有吸血鬼形象的经典哥特电影。这部采用了黑白影像的电影，摄影术运用精湛、画面效果精致、情节离奇恐怖，让人过目难忘。特别是影片的诗意氛围，赋予了哥特电影另一种全新的气质，极大的丰富了哥特电影的表现手法。不过总的来说，从战后一直到80年代，哥特电影还处于发展期，势头较弱，数量也不多，有影响的作品更是凤毛麟角。除了上面所提及的那几部以外，就得算1979年赫尔佐格所翻拍的他的前辈茂瑙的那部成名作了。赫尔佐格号称“德国四大导演”之一，辅之以克劳斯·金斯基的出色演绎，赫尔佐格版的《吸血鬼诺斯费拉杜》在50年后取得了不亚于茂瑙版的成功。
在整个80年代，值得一提的哥特电影得算1983年好莱坞出品的《欲望》。这部由托尼·斯科特导演、凯瑟琳·德纳芙和苏珊·萨兰登主演的影片同样以吸血鬼为题材，但在这部影片中，吸血鬼角色不再是男性的专利，而是把女性吸血鬼作为了主角。当然在此前的影片中，也出现过女性吸血鬼，但都没有什么太大的影响。而这部影片则彻底突破了吸血鬼的既有形象，为我们塑造了一个优雅、迷人而又危险的女性吸血鬼的标准形象，也成为后来者模仿的标版，在此后的影片中所出现的女性吸血鬼角色，大多离不开《欲望》中所塑造的那个模式。
直到上个世纪90年代，哥特电影才真正迎来了发展的黄金时期。在这个时期，哥特电影不仅在欧美，更在全世界掀起了一浪接一浪的高潮。1990年，一个名叫蒂姆·波顿的导演找到了一个名叫约翰尼·德普的演员，联袂为我们贡献了一部名为《剪刀手爱德华》的影片——自此，哥特电影复兴的大幕在好莱坞被彻底掀开了。作为一部当代里程碑式的哥特电影，《剪刀手爱德华》的意义是怎么评价也不为过的。这部影片没有吸血鬼，没有巫术，也没有宗教背景，但同样编织出了一个黑色的、讲述孤独、死亡和痛苦的精彩的哥特画卷……天才的蒂姆·波顿把古老的哥特文化和当下的时代背景天衣无缝的融合在了一起，给哥特题材注入了全新的生命力，从而在根本上拓展了哥特电影的题材范围。蒂姆·波顿也借此逐渐成为当代最伟大的哥特电影大师，他和约翰尼·德普这一对黄金搭档也配合得天衣无缝。1999年的《断头谷》就是二人再次合作的结晶，这一次波顿开始出人意料的直接以巫术为题材，为我们描述出世纪末一曲凄婉、仇怨、令人回味无穷的哥特哀歌。
《剪刀手爱德华》的成功坚定了好莱坞制片人们投资哥特电影的决心。1992年，大名鼎鼎的德库拉伯爵终于再一次粉墨登场了。这一回，掌镜的是好莱坞“教父”级导演科波拉。科波拉网罗了一大批好莱坞明星，大手笔的给我们讲述了一个横亘数世纪的爱情故事，这就是电影《惊情四百年》。《惊情四百年》以好莱坞的方法彻底重构了德库拉伯爵的故事，从而给流传了几百年的德库拉传说赋予了全新的意义。影片大气恢弘，特技眼花缭乱，加上好莱坞的宣传攻势，很快席卷了全球的电影市场。
90年代初的哥特电影浪潮并不仅止于此，越来越多的电影人都开始对哥特题材感兴趣。1994年，爱尔兰导演尼尔·乔丹振臂一呼，好莱坞三大帅哥便齐集麾下，为我们集体奉献了另一部堪称史诗的伟大哥特电影——《夜访吸血鬼》。对一般影迷来说，《夜访吸血鬼》最大的看点恐怕在于汤姆·克鲁斯、布拉德·皮特和安东尼奥·班德拉斯的联袂演出了，但影片本身并不逊色，绝对可以称得上是吸血鬼题材的集大成者了。影片的时间跨度达数百年之久，而且地域也横跨欧美两大洲，向我们全景式的展现了一个与人类社会并存的吸血鬼世界，并别出心裁的以吸血鬼的视角描述出了它们自己的心路历程。《夜访吸血鬼》是如此的成功，以致于我们甚至可以断言，吸血鬼的故事就此可以画上一个句号了，在此后20、30年乃至更长的时间里，也不会有超过他们的同类型电影了。
在吸血鬼电影大获成功的同时，另一部名为《乌鸦》的电影闯入了哥特影迷们的视野。相对于好莱坞主流大制作而言，《乌鸦》显得更独立、更另类、也更cult一些。这是一个有关灵魂转世和复仇的爱伦·坡式的哥特故事，诡异的巫术气质贯穿全片，影片的摄影、化妆等等细节也无一不渗透出哥特的氛围，例如自始至终的阴暗场景，例如演员脸上涂抹的白色油彩……《乌鸦》对哥特文化淋漓尽致的诠释甚至为它赢得了“哥特教科书”的美誉，对一个死忠的哥特影迷来说，只有《乌鸦》是最哥特的，也只有《乌鸦》足够哥特。当然，《乌鸦》的成功也使其续集的拍摄很快提上了议事日程，但它的三部续集只有1996年的《乌鸦2：天使之城》算得上是成功的，后面两部《乌鸦3: 鸦魔战士》和《乌鸦4: 邪恶祈祷》就能说是差强人意，一部不如一部了。
对哥特电影来说，1994年确实是值得纪念的一年。除了《夜访吸血鬼》和《乌鸦》以外，另一部哥特电影《人狼生死恋》也是在这一年首登大银幕。本片是关于哥特题材中另一个经典形象——“人狼”的抗鼎之作。在影响力和艺术成就两方面，《人狼生死恋》都超越了以往所有同类题材的影片，可以说，是《人狼生死恋》的成功使人狼的形象真正成为人类电影艺术长廊中的一个典型形象——不过很显然，相较于它的另一位“哥特兄弟”吸血鬼来说，人狼在电影世界里的成功的确是有些姗姗来迟了。
除了好莱坞，1994年的意大利电影《魔诫坟场》同样是哥特电影的杰出代表。这部影片在哥特文化中融入了意大利人所特有的幽默感，令人耳目一新。
随着世纪末的到来，哥特电影的来势依旧凶猛。在1999年，除了《断头谷》以外。另一部古装哥特片《十三勇士》同样值得称道，这部影片以古代斯堪地纳维亚文化为背景，洋溢着浓郁的异教色彩，加之改编于当地关于食人部族传说的故事，从头到尾都散发出一股浓郁的哥特风味。紧接着，2000年，著名的哥特影星约翰尼·德普与老导演罗曼·波兰斯基合作，打造出了影片《第九道门》。该片以宗教内容为背景，直接讲述了一个与上帝、撒旦有关的哥特故事，加之悬疑、惊悚的气氛，倒是颇得昔日表现主义电影的精髓，与《泥人哥连》可谓是一脉相承。
时光进入21世纪，哥特电影已在全世界遍地开花。一向以艺术气息浓厚著称的法国人也没有放过哥特电影的创作。2001年，一部名为《狼族盟约》的法国电影让全世界的哥特影迷都惊喜不已。该片以法国乡间关于吃人巨兽的真实传说为蓝本，糅合了悬疑、巫术、惊悚、异域等多重色彩，精致而又细腻的在银幕上为我们还原了一个以哥特文化为背景的引人入胜的精彩故事。两年之后的2003年，法国人则给哥特影迷们带来了更大的惊喜。这一年，法国人制作出了一部出色的3D动画片《盖娜》。《盖娜》是世界上第一部有广泛影响力的哥特动画长片，全片既吸收了好莱坞常用的科幻元素，又保留了法国人对哥特文化的理解。特别是影片中邪恶外星生命体的形象，妖魅、高贵、危险、黑暗，符合哥特文化中一贯的典型形象的特征。在该片中，邪恶的外星生命以植物汁液为食，强迫人们冒着生命危险为其采集，实际上这里的植物汁液正应对着传统哥特文化中的人类鲜血。此外，外星人的统治是通过巫师、祭祀对人们的精神控制来实现的，可以理解为是该片的创作者依托科幻背景对宗教内容的一次全新演绎，反映了创作者们对宗教传统的独特反思，而这种反思，正是承袭了哥特文化中的异教传统。
时至今日，史诗性的哥特电影浪潮已经过去，但哥特电影的题材越来越广泛，同时，哥特电影也开始向传统的类型片靠拢，逐渐融合了其它传统类型片的特点，使得观众们接受起来更加容易。2003年的美国影片《吸血鬼女王》就是个中代表。这是一部以经典吸血鬼题材为主题的电影，但在这部影片中，融合进了街头文化、黑人文化的特色，吸血鬼也摆脱了以往白人男性贵族的身份设置，而是以黑人女性的面貌示人。全片节奏明快，音乐强劲，可以说，这是一个黑人街头版的吸血鬼故事。此外，2003年的《黑夜传说》和2004年的《范·海辛》则反映了哥特电影的最新发展趋势。这两部影片都结合了好莱坞惯用的动作片特点，极尽动作、打斗之能事，如果去掉其中的哥特背景，则是不折不扣的动作片。而且，两部影片都以哥特文化中最经典的两大传统形象——吸血鬼和人狼为主角，在银幕上让二者大打出手。《黑夜传说》讲述了人狼和吸血鬼相爱的哥特版的罗密欧与朱丽叶的故事，《范·海辛》则以传统的德库拉故事为母题，把其中的吸血鬼克星范·海辛博士直接变成了人狼，倒也别有一番趣味。
2007年圣诞节梦工厂和华纳兄弟公司出品了由鬼才导演蒂姆·波顿、约翰尼·德普和海伦娜·伯翰·卡特合作的《理发师陶德》（Sweeney Todd——The demon barber of Fleet Street)。这部影片可谓是哥特中的哥特之作。苍白的面孔、永不忘记，永不原谅的仇恨、欺骗都在优雅的舞蹈和甜美的歌声中酝酿，喷溅的鲜血和矢志不渝的爱情共舞。当仇恨熄灭的一刻，斯维尼·陶德发现自己失去了一切，甘心地被复仇的孩子杀死，而他的仇恨也继承到了这个孩子的身上。影片融合了大量哥特元素，痛苦、仇恨、血腥、优雅，颇耐人寻味。

僵尸新娘
剪刀手爱德华
吸血僵尸惊情四百年
夜访吸血鬼
理发师陶德
没有面孔的眼睛
乌鸦
诺斯费拉图

㈤ 求 风格、文笔阴暗华丽有哥特气息的作品

推荐：

1、天籁纸鸢的《贵族》

她在一个到处挂了蝙蝠的小巷子中的棺材中醒来，发现自己不但记忆空白，而且还进入了一个陌生的世界。天空是乌云密布的，街道是灰色的，街道上的人都西装革履带着文明杖，优雅得像出自中世纪电影中的贵族，却让人怎么也联想不到活人。报纸上到处刊登着血产品的广告，大力宣传过健康的吸血生活。终于她发现这是1709年的吸血鬼世界，两大血族党派在帝王的率领下针锋相对之时，魔党的伯爵夫人重病，密党的女王级人物消失，而她的身份……

天籁纸鸢的这本小说文笔非常华丽，有种颓废气息，现已出书。

2、游素兰《甜美的回忆》
第一册《甜美的回忆·花海记忆》

这故事来得突然，却如烙印一般刻印在我记忆的年轮里。我喜欢它，也喜欢里面的人物与他们所面临的、自己无法掌握的轨迹……

第二册《甜美的回忆·暮色幻影》

这个故事让我觉得悲伤，是我所有故事中最为绝望、毫无一丝希望幸存的存在，但我却不想去扭转它……因为，它是架筑在一则真实过往的可能性上……

城堡的女伯爵安妮塔西亚，自小便被警告不能到罗斯玛丽城堡的东翼禁地——一处繁花似锦、玫瑰遍地的处所，因为东翼里有个被封印已久的魔鬼、夜里有个孤独的妖精会将人带往她那黑暗的国度做伴。安妮塔西亚7岁的时候，抵制不住曼妙瑰花海的诱惑只身来到花海，她没有遭遇魔鬼，却意外邂逅了一位美貌非凡的“大哥哥”，他是如此美丽、声音是如此温柔，如夜般轻柔令人安心……那美丽的脸与那对眼睛，彷佛世间的悲伤与眼泪都已经沉淀无色。他到底是谁？为什么一个人孤独地住在这据说灵异出没的无边花海里？安妮塔西亚困惑不解。更令她震惊不已的是，几天后东翼举行了一场没有神父祝福的葬礼，而躺在那具黑大棺木中的，正是几天前她在东翼邂逅的漂亮“大哥哥”——拥有蓝宝石眼睛、英廷秀美鼻子的金发男子！时光流动，转眼九年，安妮塔西亚出落成美丽端庄的上流社会优雅女子。在宴会上，她邂逅了一位美貌惊人的金发青年——希斯塔西尔，带着一股不知名的情愫，安妮塔西亚害怕他，却又控制不住地爱上了他。他们很快陷入了爱河…… 一系列匪夷所思的命案发生：垂涎希斯塔西尔美色的变态公爵惨死府邸，同时遇难的还有好友奥斯蒙的父母——德拉芳丹夫妇；时隔不久，安妮塔西亚的未婚夫艾西伯恩伯爵又在一次大雨中乘车离奇死亡……嫌疑犯锁定希斯塔西尔。当安妮塔西亚的父亲费兹罗斯伯爵知道女儿与希斯塔西尔的交往时，大骇不已，他明白长久以来的噩梦都是真实，那个自己与前妻所生、九年前被自己杀害的孩子已化为恶魔，向他展开猛烈的复仇……

游素兰是个画风靡丽的漫画家，她的小说中也带上了这种感觉，这套书我当时看的时候，觉得有种浓的化不开的沉寂，缓缓坠落心底……

3、隆重推荐曼殊菲儿的作品，超级，超级，超级阴暗华丽……文风哀艳，让人惊叹……此人也很诡异，保持晚清作风，她的小说也超级，超级，超级诡异……
先推荐两篇，你找她的小说集看好了

《海底木乃伊》

我在阳光穿不透的三千年幽暗里等待我的情人，等待热血如美酒斟入我心，把生命灌注在枯骨上，使我的筋脉如下埃及的葡萄藤般疯长，皮肉似上埃及的玫瑰花般丰美。我要和情人相拥厮守，犹如温柔的白尼罗河与健美的青尼罗河，越过高山沼泽，不负万里约期......

《紫藤枯镜》

花园中只剩下我们两人，此时已是秋霞最绚烂的时辰，与地上的花锦相映生辉。微风来了，吹动各色锦绣绸缎，生香活色，是天下的霞被剪碎了，落到人间。夕阳的血红与初月的骨白遥相呼应，幽冥的天青吞噬着最后的残红……我听见死去的花魂挣扎的声音，从泥土中复苏，迸发出破冰似的呐喊，日月交汇，正轮回之始，阴灵所附，就锦上之花！

4、《奥特朗托城堡》贺拉斯·瓦尔浦尔（一个哥特风格的故事，来自18世纪）

奥特朗托城堡的曼弗雷德亲王是一个暴君。他的祖先在十字军东征时用谋杀手段篡夺了封邑和爵位，但神秘的预言宣称真正的主人必将重获权力……

5、郭敬明最新小说《爵迹》

有点玄幻感觉的欧洲中世纪小说……

6、推荐冥灵的小说，也很诡异黑暗的说^

《欢喜城》

冥灵的欢喜城中，充满了混乱：寂寞、决绝、伤痛、思念、麻木、生欲和死欲，还有一位旁观的死神的冷静。《欢喜城》中妖怪多。不死人，鬼魂，精灵等等但所有这一切都被死神握在手中。他是操偶者。冥灵只用不足百字提点了他，但在结尾处，“都结束了。黑暗中突然有个蚀人心肺的声音百无聊赖的说。”就是这一句，死神活了。

7、艾略特的《荒原》 这是一首诗歌，后期象征主义的最高杰作，无比诡异

太长了，你自己找来看吧~

8、附一首诡异的诗

樱桃弥漫

藤蔓爬满更纱的坟墓，黎明之前知更鸟在唱歌。
是谁打开了庭箱的盖子，小鸟微笑着坠落。
快来带走我。
快来带走我。

旅途里有血腥味的樱桃果。
请把你面前的一颗分给口渴的孩子，收下他恶毒的祝福。
快来带走我。
快来带走我。

月见草铺满流动的暗河，更纱的尸体上开满白色的花朵。
神无月里我杀死一只戴着礼帽的兔子祭奠离开的你。
快来带走我。
快来带走我。

敲碎灵魂的外壳，淹死虚伪的骗子。
小鸟坠落到哪里去了？
哦，原来它早已匍匐在你的胸口，腐烂成月光蔷薇。
快来带走我。
快来带走我。

我将亲吻你滚落的头颅，对你唱爱的颂歌。
像小鸟一样喂你樱桃果，你将更感谢更纱的恩赐。
快来带走我。
快来带走我。

哥哥想吃黑森林布丁，山羊的角是烹饪工具。
请在我的胸口划十字，深深一刀浅浅一刀。
直到心脏死去。
快来带走我。
快来带走我。

是谁家的孩子不见了？
更纱不知道，更纱不知道。
消失的孩子落进遗忘的旋涡，变成哭泣的知更鸟。
快来带走我。
快来带走我。

镜子里的人偶窗着蕾丝衣裙，她是哥哥最爱的玩具。
玻璃的眼瞳滚落到更纱的掌心里，破碎的样子真美丽。
快来带走我。
快来带走我。

谁也不能抢走他。更纱的祈祷上帝知道。
但是她后悔了呀，七夜之刑犹如血腥玛丽。
快来带走我。
你听到了吗？
否则就跟更纱一同沉睡吧，在黑色天鹅绒里深陷。
回忆憎恨疯狂地爱，直到凉苏醒……

9、《夏夜的嘘息》爱伦坡（散文）爱伦坡是著名的哥特诗人啊~

渗透着湖水凉意的晚风拂拭了夏季的情热，苍翠的丛林里浮生起迷蒙的雾气。再没有日轮的光晕穿透世纪的迷惘，涤荡开那片飘渺的雾霭，正如她幽荡的魂灵漂泊无依，在夜莺近似于唏嘘的鸣啭中形销骨立。

……

10、《我看见华丽的舞,带着伤》

小小的公主身穿雪白的衣，枯红的国度孤独的舞，扬起的手指飞舞的光，幽红的唇瓣诱惑的颜，纯真的眼却落在了前方……

华丽的裙衫滑过堕落的厅堂，她抬高裙角她点起脚尖她放缓步伐，身旁破碎的十字伴着尘埃陨落，贤者面露慈悲的微笑说着动人的祝福，脚下却踩满阴森的白骨；先知竖起手指，透着死亡的黑暗斗篷中满是寂静，他说他在聆听；使徒扬起了手中的利剑，只为甩落那肮脏的猩红；圣者解读着世界的规则，却任意的践踏着生命里的世界……

枯黄的灯光在头顶摇曳，死亡的乐章在耳中回旋，死亡的号角征途着明日的希望！幼小的天使扑闪着死灰的翅膀在天空中咏唱……

枯老的枝桠哀鸣的乌鸦，悠扬的小提琴演奏着决绝……天空中遗落的阳光却被黑色的翅膀遮掩，随着光明遥遥坠落的却是无知的奢望

公主不再无知，公主不再天真，可她仍旧美貌，也熟知怎么样运用那醉人的芳香！她喜欢诱惑无知……

她站在真理的门前做着最美的祈祷，垂落的睫毛扬起的嘴角……在漆黑的鸟鸣下，洁白的长衣拖拽着悲伤的年华，乌黑的羽毛在圣光中绽放着绝望的篇章……

她期待天使堕落，她期待自己飞翔——
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公主换上漆黑的裙，披着全黑的衫，踩着欲望的彼岸花，满是碎落的希望；涂黑的眼影漆黑的唇瓣，天堂的发泽变了地狱的凄茫，她张开臂膀，她闭紧双眼，她迈开步伐，华丽的长衫就似两片漆黑的翅膀，她笑着，以优美的步履期待着死亡……

在冬日的森林中，白皑肃穆，雪的生冬的死，乌鸦绽放着黑色的翅膀在苍白的世界里躲避死亡。终结的脚步却在空洞中回响，带着绝望的眼，她回过身，身后是为她所痴的无知王子。

美丽的公主带着悲伤的泪水，苍白的手指无声无息的抚上了王子白皙的脖颈，就像冰一样冰冷，王子睁大着眼睛，突然的全身僵硬，此外，那一刻，滴在王子脸上的，温暖的泪水就像是永远解除不了的咒语一样，把他的，身和心的自由都剥夺了去了。

如此，迎接着死亡……

公主身穿大红的裙，花一样的红，血一样的艳，剥夺着所有的芬芳……

安详在血红的花地里，无力的阳光穿透着漆黑的云，做着最后的怜悯。公主却闭上了绝望的眼，将着世界遗忘。

白的纯真，黑的绝望，以及红的死亡。

11、【经典哥特文】再见彼得·潘

我是一颗未成年粽子，绿是绿的皮白师白的米红是红得枣。月圆之夜，公主变成了狼人。美人鱼下了一颗叫爱情的蛋，孵出了死掉的红果子。住大楼的都是癫痫的狂躁人，把门关上还要盖上被子。甲虫在油菜田里高声嚎叫，以为世界就要在死掉的那一天开始庆典。

我是一颗成年粽子，绿皮白里红馅。城堡里住进了公务员，他们拆掉了制度的最后一层琉璃。王子娶了丑巫婆，咯吱作响的婚宴上到处是哭丧的兴奋公主。抗洪的人把河岸掘开，河水把村庄点燃。麦地里的樱桃熟了，蓝皮的果子毒死了第一只飞来的鲨鱼。

我是一颗老年粽子，绿黑皮棕黄里黑红馅。圣诞的唱诗班把断头台的蜡烛点上，撒旦在十字架变为复活节狂欢。神仙惩罚了忠诚的少年，少年把诅咒张灯结彩放在房门上。哭哑的机器吐出绚丽的钻石。稻草人请乌鸦吞噬田地里的收获，乌鸦给秋天奉上预兆吉利的惨叫。

我是一颗死去的粽子，烂皮无里黑核。腐败的墓地里开出圣洁的花神，妖精的钥匙打开教堂的大门。舞女的跛脚踩坏了铁石地板，刺出的尖刺治好了尸体的哮喘。

再见彼得.潘。

㈥ 科幻小说《路》（麦卡锡）和《弗兰肯斯坦》，文风有什么特点

我很喜欢看科幻小说，各种文风都爱好。你说的麦卡锡的《路》和玛丽雪莱的《弗兰肯斯坦》都是经典，《弗》更是被认为是第一步真正意义上的科幻小说。他们的文风有一个很明显的共同点，就是阴暗的血腥中反映出的是深层的人性表达，而不是感官上的直接刺激。你读过这两本书应该能够发现，背景一个是末世，一个是科技启蒙阴暗世纪，整体都是压抑的；再有就是通过科幻背景的设定，在直接的情节冲突中展现的不仅仅是“读者视觉”上的震撼，更多的发人深省，这类科幻小说很容易让人感觉共鸣般的反思。总之很深刻！
以上是本人拙见，希望有帮助！

㈦ 第一部科幻小说是什么

1
1818年,年仅二十岁的英国女子玛丽·雪莱创作了世界上第一部科幻小说《弗兰肯斯坦》》(又译《科学怪人》)。

2
儒勒·凡尔纳（Jules＆Verne，1828－1905）是19世纪法国作家，著名的科幻小说和冒险小说作家，被誉为“科学幻想小说的鼻祖”。

【走上创作之路】

1828年，凡尔纳生于南特，1848年赴巴黎学习法律，写过短篇小说和剧本。

1863年起，他开始发表科学幻想冒险小说，以总名称为《在已知和未知的世界中奇异的漫游》一举成名。代表作为三部曲 《格兰特船长的儿女》 《海底两万里》 《神秘岛》 。

凡尔纳总共创作了六十六部长篇小说或短篇小说集，还有几个剧本，一册《法国地理》和一部六卷本的《伟大的旅行家和伟大的旅行史》。主要作品还有《气球上的五星期》《地心游记》《机器岛》《漂逝的半岛》《八十天环游地球》等20多部长篇科幻历险小说。

3
阿特·布奇沃德 埃德加·赖斯·巴勒斯 阿西莫夫 安东尼·吉尔伯特
彼埃尔·伽马拉 别利亚耶夫 布瑞恩·斯坦伯利福
陈勇 程东 崔西·西克曼
达世新 大卫·赫尔 德·比连金 杜渐

弗雷德里克·波尔 弗雷德里克·布朗 弗里茨·莱伯 冯尼古特 冯尼格特

哈里·哈里森 韩松 郝晓波 赫·齐·威尔斯 霍炬

基·布雷切夫 江渐离 杰恩·沃尔夫 杰克·芬尼 景星
空门 宽齐 克拉克
雷·布拉德伯雷 雷·布雷德伯里 凌晨 刘兴诗 柳文杨 鲁卫 绿杨 罗伯特·海因莱因 罗伯特·希克莱 罗尔夫·豪夫曼 罗森 罗琳 洛夫克拉夫特
莫仁
倪匡 怒加

帕莫拉·萨根 潘海天
Q乔治·卢卡斯
RR·A·萨尔瓦多 儒勒·凡尔纳
施彤宇 斯蒂芬·金 苏珊·西瓦兹 苏学军 苏逸平 随心玫
谭剑 特利·比松 田中芳树 童恩正 托尔金
王晋康 威尔斯 威廉·厄普森 无极 威尔斯
萧建亨 萧志勇 星河 星新一 宣昌发 西马克
亚历山大·别利亚耶夫 杨平 英子 尤异 宇无名 约翰·瓦利
詹姆斯·冈恩 詹姆斯·考西 张系国 赵海虹 郑军 郑文光 周宇坤

㈧ 适合五六年级学生看的科幻小说有哪些

杨鹏 笔名雪孩。 福建长汀人。著名儿童文学作家及少年科幻作家，中国首位迪士尼签约作家。中国社科院文学所副研究员，中国作家协会会员，北京作协儿童文学委员会委员，北京作协签约作家。出版作品100多部，计1000多万字。主要作品有：《杨鹏科幻系列》、《装在口袋里的爸爸》、《校园三剑客》《功夫米老鼠》等。创作翻译影视同期书：《快乐星球》、《变形金刚》、《少年包青天》、《小鲤鱼历险记》等，另著有中国第一部大型科幻话剧《带绿色回家》、动画片《福娃》（52集）、《少年狄仁杰》（104集）、《千千问》（128集）（均由中央电视台拍摄）《YOYO历险记》（52集）等。著有理论专著《卡通叙事学》、《科幻类型学》、《结构主义和后结构主义在中国》等。曾3次获官方文艺最高奖——“中宣部五个一工程奖”，另外还获儿童文学界最高奖——“宋庆龄儿童文学奖”、中国科幻界最高奖——“银河奖”、中国科普界最高奖——“全国优秀科普作品奖”、中国图书界最高奖——“国家图书奖”、“中国图书奖”、中国电视最高奖——“金鹰奖”等各类国家级以上大奖20多次,多篇作品被翻译成英、日、韩等多国文字，在海外出版.
作品介绍
杨鹏从中学时代发表作品，完全以稿费为生活来源念完大学、研究生，并依靠稿费成立了工作室、公司。是国内发表儿童文学品种最多的儿童文学作家，迄今已出版图书100余部，共计1000多万字。其作品主要面向小学中高年级以及初中读者。其作品分几大系列： 杨鹏的代表作品是：《装在口袋里的爸爸》。该系列被收为春风文艺出版社的“小布老虎丛书”中，为“小布虎”最畅销作品，平均每两个月可重印一次。 面向小学中低年级的作品系列是：《弟弟弟奇遇记》。该系列代表作品有：《来自未来的小幽灵》、《魔术猫》、《外星鬼远征地球》、《魔力古棒》、《小人国来的大侦探》等等。这些作品均为杨鹏的早期作品，曾在国内大部分小学生阅读的刊物和报纸上发表过，影响极大。 面向小学高年级和初中读者的作品系列是：《校园三剑客》。该系列代表作品是：《疯狂薇甘菊》、《变成猎豹的男孩》、《吃人电视机》、《北京玩偶》等作品，已出版70余部，为中国目前最长的少年科幻系列小说，曾获“中宣部五个一工程奖”、“国家图书奖”、“中国图书奖”“全国优秀科普作品奖”等几乎所有的儿童文学大奖。其中被改为话剧的《带绿色回家》，为中国第一部大型科幻话剧，也是建国五十周年献礼剧目，在北京演出时，曾有多位国家领导人观看指导。该系列的《世界之迷科幻系列》也被引进到韩国、香港，同样深受海外读者的欢迎 。 2010年成为迪士尼首位在中国签约作家，著有《功夫米老鼠》迪士尼中国本土原创精品系列。

㈨ 哥特式的小说比较著名的有哪些;/

1747《克拉丽莎》 Clarissa 赛缪尔·理查森 开创了“女郎—恶棍”这一经典的对立模式 1764《奥特朗拖城堡》 The Castle of Otranto 霍勒斯·沃波尔 哥特小说的开山鼻祖，创立了早期古典哥特式小说的模式 1790《朱莉埃特》 Histoire de Julitte 萨德 1794《凯莱布·威廉斯》 Caleb Williams 威廉·戈德温 1794《尤道弗的奥秘》 The Mystenies of Udolpho 安·莱德克利夫 确立哥特式小说标准样式，使哥特式恶人（villain-hero）进入文学领域 1795《修道士》 The Monk 马修·刘易斯 恐怖型哥特式小说的开创者 1797《科林斯的未婚妻》 Fiancee of Collins 歌德 开辟了正统文学中“吸血鬼”形象的先河 1798《威兰》 Wieland 查尔斯·布朗 恐怖型哥特式小说的代表，具有独创性的浮渣恐怖心理描写影响了后世的一些著名小说家 1797《克里斯特贝尔》 Christable 塞缪尔·泰勒·柯勒律治 1799《睡谷》 The Legend of Sleeping 华盛顿·欧文 以桃花源式的乌托邦主题、哥特式风格以及叙述真实性，成为美国短篇小说的经典 1800《朱莉娅》 Julia 萨利·伍德 感伤型哥特式小说的代表 1804《庇护所》 The Asylum 伊萨克·米契尔 1813《麦布女王》 Queen Mab 雪莱 1817《黑色故事集》 Tale of Nights 霍夫曼 1818《弗兰肯斯坦》 Frankenstein 玛丽·雪莱 哥特式小说在其经典时代的巅峰之作，科幻小说的鼻祖 1819《圣艾格尼斯之夜》 Eve of St.Agnes 济慈 复兴期（19世纪） 哥特式小说作为半正统文学样式开始复兴，现实主义大师们也用哥特手法描述社会与现实 1819《吸血鬼传奇》 The Vampyre 威廉姆·波利多里 吸血鬼小说的鼻祖 1819《艾凡赫》 Ivanhoe 瓦尔特·司各特 把哥特式的手法完美运用于中世纪历史小说中 1827《拉·古兹拉》 La Gusla 梅里美 1840《怪诞故事集》 Tales of the Grotesque and Arabesque 爱伦·坡 把心里探索与道德探索完美的结合，表现人物灵魂深处善恶冲突的哥特小说大师 1843《古宅青苔》 Moseses from an Old Manse 纳撒你尔·霍桑 1847《呼啸山庄》 Wuthering Heights 艾米莉·勃朗蒂 维多利亚时代女性哥特的经典之作 1847《简·爱》 Eyre 夏洛特·勃朗蒂 为哥特注入显示的内容和激烈的情感 1852《荒凉山庄》 Black House 狄更斯 惯用哥特式恐怖氛围描写现实，哥特恐怖小说体裁同社会谴责小说体裁结合起来 1866《吸血鬼变形》 Incarnaion of the Vampyre 波德莱尔 1872《卡米拉》 Camilla 雪莉登·勒法努 第一部吧女性吸血鬼写作主角的哥特小说 1891《道连格雷的画像》 The Picture of Dorian Gray 奥斯卡·王尔德 1895《空中骑士》 A Horseman in the Sky 安布罗斯·比尔斯 继承爱伦·坡、霍桑哥特传统的同时，有开创了“邪恶灵异”的超自然成分 1897《德拉库拉》 Dracula 布拉姆·斯多克 塑造了哥特史上最著名的“恶棍英雄”吸血鬼伯爵德拉库拉 1898《拧紧的螺丝钉》 The Turn of the Screw 亨利·詹姆斯 1904《古董商灵异故事集》 Ghost Stories of an Antiquary 蒙塔古·詹姆斯 开创考古学式的哥特小说风格 1908《螺旋楼梯》 The Circular Staircase 玛丽·罗伯茨·莱因哈特 连结起了哥特小说与推理小说间的血统关系