科幻小说讲座

㈠ 科幻世界的南希科幻写作讲堂

下面这个地址算是比较齐的了，中间有一楼是罗伯特·索耶的，然后接下来还是南希的。截取一小段证实这不是什么无聊网站。^_^

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南希·克雷斯的科幻写作讲堂

录入:xiaomi005

一 写作的基本工具
写作小说是一门艺术，同时也是一门技艺。像任何技艺一样，写作需要将材料和基本工具结合起来。写作的材料是字词。将字词结合在一起的工具是五种叙事模式：对话、描写、动作、心理活动和说明。正确使用这些工具，能够区分开一个激动人心的、吸引入的、人人想读的故事和一个无人想看的故事。
为什么会这样呢?
大多数作家会在他们的大脑里一幕幕地“观看”他们的故事，就像看电影一样。人物在作家的设定中行动，作家看着他们，听着他们，感觉着他们——所有这些都发生在同一时间内。
然而，一个故事是线性的，首先是一个阶段，接着是下一个阶段，再下一个。于是，写作的基本问题变成了这样：作家如何将大脑里的这种多元感觉经验传递到纸上的词语里，从而使读者能最充分地体验到作家想表达的情感？答案是：选择正确的叙述模式，按正确的顺序将它们尽量生动地表达出来。
下面我们来详细讨论一下：先给出定义，然后给出例子。

㈡ 关于《科幻世界》和《奇幻世界》杂志社的一切资料

一九七九年，四川省科协创办了一个名叫《科学文艺》的科普杂志，就是今天《科幻世界》杂志社的前身。

大家一定要注意“四川省科协”这五个字，否则你无法理解《科幻世界》的真实地位。近几年来，这家杂志社在广大科幻爱好者心目中已经隐约有了“国家级科幻杂志”的权威性。一次，《科幻大王》杂志社邀请太原当地的科幻迷座谈，那些被邀的科幻迷们就私下里嘀咕：“总部”知道后会不会生气？河南刘相辉掏自己的钱办了《科幻小品》，就有读者写信质问：你办这个杂志，有没有得到《科幻世界》的批准？甚至一些比较有见识，知道中国新闻出版管理体制的人也不清楚真相。前年，笔者参加中国科普研究所的科幻课题研讨会，会上一位来自中国电影出版社的编辑就问：为什么中国科协把这样一份“国家级”的科幻杂志放到了四川？

另外大家还要知道，在中国的计划体制下，每个省都要办一家科普刊物，象上海的《科学画报》、海南的《大科技》等。如果你没有找到你那个省的科普刊物，基本上是由于它的发行量太小的原因。《科学文艺》当初就是作为四川省下属的省级科普刊物出台的。

那个时代里，科幻和科普是不分家的。甚至中国科幻作家的全国性组织都被称作“中国科普作家协会”并延续至今。当时的《科学文艺》上充满了科普文章、科学家传记等内容，当然也有大量科幻小说。而那时许多科普刊物甚至纯文学刊物也都在发科幻小说。《科学文艺》只是更为集中一些。当时与它风格一样的刊物有北京的《科幻海洋》、天津的《智慧树》、黑龙江的《科学时代》和《科幻小说报》，被称为中国科幻的“四刊一报”。

在那个百废待兴的时代里，《科学文艺》轻而易举就达到了二十万册发行量。其它几家科幻报刊也是一样。但是很快，政治和市场的压力双管齐下，其它几家无法抵挡，败下阵来。最后一个倒闭的是天津的《智慧树》，时间是一九八六年。

压力之下，四川省科协让《科学文艺》自负盈亏，这是一个重要的变化。从那以后，这家杂志社慢慢变成了“红帽子企业”：头顶着国家刊物的名义，实际上是股份制的民营企业，它的老板就是杂志社里的几个大股东。这也是中国的科幻爱好者应该知道的，否则你无从了解它的许多作法的基础是什么。它拥有国营出版单位无法拥有的灵活，同时对于市场垄断也拥有一般国营出版单位无法拥有的渴望。

没有婆婆，一方面没有靠山，一方面也没有了束缚。当时不足十人的小杂志社民主选举了自己的社长，就是现在的杨潇。杨潇当选除了本身确有能力外，前四川省委书记女儿的身份也是重要因素。客观地说，如果不是这个挡箭牌，中国科幻惟一的一脉香火也将不复存在。那么九十年代中国科幻的复兴将因为缺乏核心，会比现在更困难一些。在杨潇的带领下，杂志社举办了世界科幻大会，改变了办刊风格等等。这些＜科幻世界＞本身有大量文字宣传，我就不多说了。有一个事实我可以告诉向往英雄主义的朋友：《科幻世界》发行量最少的一期仅七百份。而今天是数十万。单从这个角度来说，它的确是一个商业英雄。

当时，科幻世界的决策层主要由四人组成：杨潇、谭楷、向际纯、莫树清。向际纯时任美编负责人，也是一个策划人。老读者们一定还知道，九四、九五年那时，《科幻世界》象今天的《科幻大王》一样，一半文字一半卡通。没有这个转轨，《科幻世界》就无法切入中学生市场并获得生机。而整个工作基本是向策划并组织的。当时还有一套畅销的科幻美术卡片也是向的手笔。

人的功劳大了，自然不满足原来的地位。于是决策层中发生了一场1：3的斗争。结果以向际纯离开成都到北京一家出版社任职告终。从那以后，再没有人向杨潇的地位挑战。今天，她是杂志社的绝对权威，整个杂志的行事风格很大程度上是她个性的延伸。只是她很少在公开场合露面，公众并不熟悉她。

《科幻世界》艰苦多年，到九四年才扭亏为盈，后来经历了一个暴涨期，钱大把的进来，又不知如何管理。当我九八年到《科幻世界》时，杂志社正处在这个时期内。成都的科幻迷组织只要报个活动计划，就能成百上千地从杂志社拿出钱来。装修个办公室也是想买什么就买什么，无预算无计划。他们在上海搞的大型宣传活动花费了两万块钱。九七年那场完全由《科幻世界》一家出资，投入巨大的世界科幻大会更不用说了。公正地说，《科幻世界》那些年搞的活动是中国大陆仅有的科幻活动。没有这些活动，世人更不知科幻为何物了。

笔者于九八年初进入科幻世界，除本人申请外，还因为一个非常荒诞的原因。当时，他们开始想在科幻爱好者圈子里找编辑人员，先考查了江苏一位姓侯的科幻迷。结论是此人身材矮小，其貌不扬，对杂志社的形象有影响。正好我提出申请，于是我这个身材不矮小的北方人就占了便宜。虽然我作了充分准备，但没有任何考试、测试，我就进了《科幻世界》，直到我自己不想呆下去为止。

后来我才知道，之所以没有这种任职考试，是因为社里根本就没有人能考我。我到杂志社最初一个多月里，竟然没找到能够谈科幻的人。当时杂志社的编辑部由来自成都一些文学刊物、剧团的编辑组成，本身对科幻全无理解。我与一位五十出头的老编辑住对门，他家里有许多古典文学著作。他对我说，下了班以后他就看这些，对科幻全没有兴趣。至于年轻员工更不用说了，他们基本上是科协老员工的子弟，来《科幻世界》单纯是为了一个饭碗。那时社某领导爱提的一件事就是，他把年轻员工召到一起，让他们每人说出三个科幻作家的名字，无论中外均可，结果成绩最好的说出了两个！当然，这些职工的为人都很不错。同事期间，他们也很关心我这个外地人。但是这种兴趣和志向上的错位不能不说是个问题。

自我以后，杂志社陆续引进了姚海君、文瑾、唐风、刘维佳等人，这才使《科幻世界》里有了懂科幻的人。在杂志社与作者和读者交流时，这些年轻朋友作了主要的工作。但是你千万别有误解或者多大的期望，因为他们只是打工仔，在大政方针上是完全没有发言权的。

阿来进入杂志社又是另外的问题。九七年我参加北京世界科幻大会时，阿来就随谭楷来到的北京。我清楚地记得，当时一位北京“消息灵通人士”远远地指着他说，这个人将是茅盾文学奖的得主。那时我连茅盾文学奖几年一届都不知道，所以根本没想到，这位老兄竟然在“预言”三年以后的事情！当然，《科幻世界》的领导想必更有“预见性”，所以早早地把未来的茅盾文学奖得主聘于账下，等待新闻爆起的那一天。

作为生意人，杂志社高层在扭亏为盈之后，一直在寻找新的利润增长点。在他们看来，中国科幻的市场就这么大，也没什么搞头了。于是把大量资金抽到其它项目上去。颇为讽刺地是，这些项目都赔了钱，个别小公司甚至走到倒闭的边缘。几年来，仍然只有他们从内心深处并不喜欢的科幻给他们带来了利润。并且利润十分巨大，足以把那些亏损冲得无影无踪。后来他们变“扎实”了，只是把从科幻上赚到的钱置换成房地产：住宅房以奖励为名送给“老职工”，另外还有其它一些房地产，置业范围甚至远达成都以外的某郊县。当一个科幻爱好者走进他们那些拥挤的办公室时，很难想象这个杂志社真正的家底。

这种“见好就收”的举动从九八年就开始了，这也是促使我离开杂志社的原因。杂志社的领导都临近了退休年纪，这么作无可非议。而我还是个三十不到的年轻人，坐在一辆日见保守的车上是没有前程的。只不过那时，我没有对任何人讲这个心里话。

人们可以站在自己的立场上评价《科幻世界》的性质。我个人认为，《科幻世界》总得来说，只是一家介入科幻市场的普通文化企业。它在以自身赢利为目的的商业活动中，大大开拓了中国科幻的市场，在九十年代以后，提高了中国科幻本以衰弱的影响力。但它从来不是，也从不准备成为中国科幻事业的某种核心。

在科幻方面，笔者只看到过杨潇的两篇文字，一篇是八十年代初期发表在《科学文艺》上的科幻小说《兰》，一篇是九七世界科幻大会上的论文。谭楷发表过科幻小说《太空修道院》，以及《林聪点评科幻》。除此之外，在私下场合里，他们对科幻是很淡漠的，甚至颇有自卑感。因为他们的社会关系并不在科幻作者和广大的科幻迷中间，而在他们真正生活的那个环境里，说自己是搞科幻的，一直会受到周围人的白眼。这几年情况之所以好转，也完全是因为《科幻世界》是整个四川省最赚钱的杂志，看在钱的份上，没有人再笑话他们是“搞科幻的”。笔者半年中参加了十几次社内会议，没有一次谈科幻文艺的创作问题，甚至也没有人关心这个问题，因为那时《科幻世界》在全国科幻爱好者中间已经有了坚实的影响，杂志社可以把它当钞票来印刷。最近两年里，《科幻世界》的大批年轻编辑写下了不少有关中国科幻事业的文字，但他们从来没有决策权。

作为一家商业企业，进行任何以赢利为目的的行为，都是不应受指责的。但是，如果这家企业试图打破游戏规则，变自由竞争为垄断，那就是另外一回事了。

对于中国科幻，该杂志社主要领导私下里下过断语。客气些会说：没有《科幻世界》就没有中国科幻的今天。不客气时也说过：没有我某某某，就没有中国科幻的今天！（对包括笔者在内仅有的两个听众讲的。）所以，任何染指这个市场的力量，必然被他们视作当然的敌人。

当《科幻大王》于一九九四年准备创刊时，主编曾经到成都去向老大哥请教。受到冷遇自不必说。可笑的是，后来，在《科幻大王》已经生存了数年的情况下，《科幻世界》却在任何公开场合都称，自己是中国惟一的一家科幻杂志。直到九九年天津《科幻时空》创刊时，才改称自己是“中国最大的科幻杂志”。之所以给《科幻时空》这个面子，是因为《科幻时空》的前身《智慧树》乃元老级刊物，中国科幻圈里的元老们都与它有过合作关系，再不能视而不见。

垄断作者是《科幻世界》领导一惯的作法。在九七年以前的一段时间里，他们曾给每个作者一份合同，要求全面垄断作品的使用权，但只付给一次性的稿费。这个《版权法》并不保护的无效合同在作者圈子里被戏称为“卖身契”。就是后来不再有这个合同时，他们也一惯视在该刊上发过作品的作者为“我们自己的人”，对他们到其它地方发作品非常反感。其实，现代出版业有“签约作者”制度存在，如果杂志社真的与某位作者签约，出钱买断他一定时间内所有作品的首发权，是可以将他称为“我们自己的人”的。但《科幻世界》从来不准备运用这种商业手段，而一直想靠“感情投资”来达到目的。

这些年来，不知有多少杂志社、出版社找到《科幻世界》门下，想与他们合作出书。被一概拒绝。想打听作者的通讯地址，那更是没门。尤其是后者，实际上已经严重损害了作者的利益和中国科幻事业的整体利益。因为《科幻世界》版面有限，再好的作者一年也只能发表几篇作品。而作者无法与其它出版单位沟通，手边大量积压稿件不能发表。想搞科幻的出版社又找不到作者。最后“出面”解决这个问题的还是日益发达的互联网。现在绝大多数主力作者都已经上网，《科幻世界》已经根本无法再搞这钏封锁。

就是对一般科幻爱好者，“效忠”两个字也是必不可少的。九九年九月份，长春的科幻爱好者计划举办大型科幻活动，邀请了《科幻世界》。同时也邀请了《科幻大王》、《科幻时空》，以及当时准备复刊的哈尔滨的《科幻小说报》。结果，《科幻世界》发现竟然有竞争对手也要到场，就扬言收回准备提供的两千元赞助。活动组织者都只是高校学生，没有这两千元，已经准备了近半年的活动就只有泡汤，只好在压力之下向其它三家说了拜拜。由于事发突然，《科幻时空》的主办单位，天津新蕾出版的副社长和该刊主编没得到通知，已经到了长春。于是几个高校科幻协会的负责人们只能用搞地下活动般的方式，偷偷地和他们见了面。长春那些可爱的科幻迷我都见过，也打过交道。但这件事发生后我一直没敢问他们，他们对中国科幻事业所抱有的理想主义是否有所衰退？但愿结果不是这样。

细心的读者可能会发现，前几年的《科幻世界》上印有“特邀副主编吴岩”的字样，现在已经没有了。吴岩虽然今年尚不满四十岁，但却是中国科幻的前辈级人物。七十年代末，初中生吴岩就开始创作科幻小说，产量颇丰，并且是世界科幻小说协会七名中国会员之一。经历了中国科幻二十年的兴衰史。又因为主持北京师范大学的科幻讲座，在作者群中拥有大量人望。当年《科幻世界》还非常弱小的时候，也颇能礼贤下士，于是有了这么一个“特邀副主编”的安排。吴岩为《科幻世界》作了两件事：首先是帮他们建立了与世界科幻协会的关系。今天《科幻世界》能够年年出席世界科幻大会，能够通过这个组织方便地购买海外科幻作家版权，吴岩作了重要贡献。另外，就是帮他们协调与年轻作者的关系。没有他的安抚，那些二十出头，血气方刚的作者与《科幻世界》的关系可能会更糟。但是，由于《科幻世界》一惯不变的霸气最终损害许多作者的利益，吴岩也不得不出来为作者们说话。所以他再不可能是《科幻世界》的“特邀副主编”了。

阅读面更广，关注中国科幻时间更长的读者可能会发现，七、八十年代一些科幻前辈（不方便具名，大家能理解）现在仍然活跃在舞台上。他们编从书，搞翻译。到书店里能从各地出版的科幻图书中发现他们活动的身影。但却没有人与《科幻世界》合作。除了应酬性的活动和文字，双方就象是两个派别。这里有两方面的原因，一方面，作为“晚辈”的《科幻世界》现任领导希望一点点在年轻的科幻爱好者心目中抹去那些前辈的影响。另一方面，那些老作家、翻译家和编辑们也不买《科幻世界》的账。这种关系双方心照不宣已经有若干年了。九七年世界科幻大会召开前两天，中国科普作家协会在北京郊外某风景区召开了一次全国科幻研讨会
。包括“中国科幻之父”郑文光在内，老中青三代作者济济一堂，探讨中国科幻事业发展的前景。而近在咫尺的《科幻世界》杂志社的人却谁都不去。某记者就此询问当时《科幻世界》来的一个高层领导，那个会与这个会（北京世界科幻大会）之间是什么关系，这位领导很简明地说，两边不是一派！这段对话就发生在笔者面前。

当然，还有许多事实可以说明，在今天这个越来越开放的时代，《科幻世界》的高层领导一直在徒劳地试图使中国科幻成为自己一家的天下。只是那些事情涉及其他人的利益，或者一时无法核实，笔者就不写在这里了。

笔者曾经亲耳听到一位资深科幻迷说过，《科幻世界》就是中国科幻的“延安”。当然，在事实的教育下，今天他已经不再抱这个幻想了。笔者写出上面这段文字，就是希望更多的科幻迷不要对那些自己树起来的偶象抱有幻想。科幻是需要想象力的，但科幻也是一个非常现实的存在。如果你能这样考虑问题

㈢ 有什么小说写作教程的书本，推荐给我，

第一本：《小说写作教程：虚构文学速成全攻略》

内容简介：音乐家和画家可能需要天赋才能成功，但作家不是。一个好的故事的发生是无法遏制的，在你反应过来之前它就已经触动了你的心灵。《小说写作教程：虚构文学速成全攻略》将会教你们写这样的故事。
《小说写作教程：虚构文学速成全攻略》涵盖了包括手稿准备、时间管理、构思、文字见稿、思路畅通、向经纪人和出版商交稿的整个写作过程。此外，《小说写作教程：虚构文学速成全攻略》见解深刻，有助于解决在写作过程中出现的种种疑虑、担忧、障碍和恐慌。每天你只需要花上几分钟就可以提高写作技艺。总而言之，《小说写作教程：虚构文学速成全攻略》切合实际，实用有效，容易掌握。在某种程度上，可算是你所需要的zui重要的一本写作手册。

作者简介：杰里·克利弗，是“作家阁楼”的创建者——这是过去20年里芝加哥zui成功的独立作家工作室。克利弗曾在伊利诺伊大学和西北大学学习写作，并在西北大学教授小说写作10余年。他一直为Barnes & Noble以及《读者文摘》做专门讲座，并且开设了“即兴写小说”网上课程。克利弗在多家杂志上发表过文章，并且是几本书的“影子写手”，在过去的三十年中，他潜心研究创作的过程，找到使每个故事、每个作家获得成功的基本要素。

编辑推荐：写作和活着必须吃饭一样。写作是为了证明我还在这个世界上呼吸和走动，还在和朋友、读者交流和私语，还有着和人掏心说话的愿望和可能。如果有一天我不再写作了，那不等于我已经死去，只是说我已经不愿意再和人说话交往；不愿意面对这个世界发出自己独有的声响。
——阎连科

写作果然是一件苦事吗？写作不过是发表意见，说话也同样是发表意见，不见得写文章就比说话难。养成写作习惯的人，往往没有话找话说，而没有写作习惯的人，有话没处说。一般说来，活过半辈子的人，大都有一点真切的生活经验，一点独到的见解。他们从来没想到把它写下来，事过境迁，就此湮没了。这终究是我们文化遗产的一项损失。
——张爱玲

第二本：《30天写小说》

内容简介：你一直想要写作，但是总也抽不出时间来。《30天写小说》就是你一直等待的最佳时机。
克里斯·巴蒂，全国小说写作月（NaNoWriMo）的创办者，将带你踏上最带劲的文学马拉松，一场历时四周的艰苦而又令人兴奋的小说写作之旅。
已经有来自100多个国家的近30万人参与到全国小说写作月活动中来，其中不乏经验丰富的作家，很多人的作品在修改后获得出版并登上排行榜。你也可以通过本书开启自己的小说写作月。还在等什么？

作者简介：克里斯·巴蒂（Chris Baty），全国小说写作月（NaNoWriMo）的创立者。巴蒂是一位活跃的作家兼写作教练，为《华盛顿邮报》、《旧金山周报》以及《孤独的星球》指导手册撰稿。现居加州奥克兰。

精彩书摘：

回想起来，这个时代对看似愚蠢的想法确实格外垂青。
那是1999年，当时我住在美国旧金山湾区，想当一名作家，喝掉了太多的咖啡，也见证了网络繁荣重新改变了我周围的生活规则。
想当年，我和朋友们都想着继续在职场上打拼三年，其实也就是互扔几下塑胶球，上演几场激烈的办公椅竞速大赛，然后就可以兑现用辛苦钱买来的股票，在某个地方购置一座小岛，迫不及待地开始我们的退休生活。我们觉得这种想法不但可行，而且肯定能够实现。
那是个美妙的时刻，美妙得令人难以置信。也就是在那个时刻，我突发奇想，我真正想要做的是在一个月内写一本小说。这并不是因为我有了写作灵感；恰恰相反，对写一本书，我一无所知。
这个主意却在1999年得到了落实。
如果在一个更加理性的时代，我的一个月写一本小说的想法将被视为不切实际。然而，第一届全国小说写作月(NaNoWriMo)活动在两个星期之后就正式开始，而且我在湾区认识的几乎所有人都参加了。

第三本：《成为小说家》

内容简介：

《成为小说家》一书涵盖了约翰?加德纳作为小说家和创意写作教师在其二十年来非凡人生历程中所积累的智慧结晶。加德纳用典雅诙谐而又不失谨慎的语言描述了作家的生活常态，并针对作家从自身到外界种种需要注意的问题提出了告诫。

作者简介：

约翰·加德纳，美国现代派作家，同时在学术领域也很有建树，是著名作家雷蒙德·卡佛的老师。加德纳一生创作了高达25本之多的畅销书，同时他还在很多大学讲授过创意写作课程，其中包括奇科州立学院、本宁顿学院和纽约州立大学宾汉姆顿分校等。他所创作的小说《格伦德尔》、《阳光对话》以及《十月之光》堪称当代经典。1982年，他在一场摩托车事故中不幸离世，享年49岁。

第四本：《开始写吧！：科幻、奇幻、惊悚小说创作/创意写作书系》

内容简介：

《开始写吧！：科幻、奇幻、惊悚小说创作/创意写作书系》将带你洞悉幻想小说大师创作的秘密，包括哈兰·埃里森、皮尔斯·安东尼、拉姆齐·坎贝尔、杰克·凯彻姆、艾梅·本德，以及《阴阳魔界》和《星际迷航：下一代》的编剧等重量级作家。
这是著名的《开始写吧！》书系第五卷，为致力于幻想文学的作家提供了完整的工具包，激发非同寻常的创意、描绘引人入胜的异世界、塑造迷人的反派、外星人和怪物，或者制造令人毛骨悚然的大逆转结局。《开始写吧！——科幻、奇幻、惊悚小说创作》提供了生动的见解和实用的练习。其中包括：
*哈兰·埃里森：选择完美的标题
*杰克·凯彻姆：如何用简洁的语言写出真正惊人的故事
*皮尔斯·安东尼：塑造真实可信、有代入感的幻想人物
*拉姆齐·坎贝尔：朝新的方向扩展你的写作风格
*艾梅·本德：将意想不到的画面组合起来激发你的想象力
……
本书汇集了顶端类型文学作家讲故事的秘密——其中一些人获得过星云奖、雨果奖和布莱姆？斯托克奖。这些秘密对所有想在这一领域脱颖而出的作家都至关重要。

作者简介：

劳丽·拉姆森（Laurie Lamson），曾与阿姨雪莉?艾利斯合作编辑了《开始写吧！——影视剧本创作》，并在艾利斯去世之后，于2011年3月完成了《开始写吧！——推理小说创作》一书。
拉姆森是拥有制片人背景的电影编剧，为许多电影公司写过剧本。作为国际电影编剧协会（International Screenwriters’Association）远程会议的主持人，她很愿意分享自己对电影编剧的热情。她为剧本和图书两个领域的作家同行提供指导和编辑——包括虚构和非虚构类。
她是面向少女的魔幻现实主义小说《小巫师：花园里的魔法》（Witch Littles: Magic in the Garden）的作者。

㈣ 有谁知道哪里能看到莫言在国子监的讲课内容

主持人介绍：有请莫言老师为我们讲第一堂课，莫言老师是诺贝尔文学奖得主，他为网络文学大学讲授的第一堂课题目是：作家的成长与文学的发展方向。

莫言：

在这个地方讲课，真是犯上作乱，封建年代是要砍头的。国子监，天子讲坛。当然了，我想天子也是象征性的讲一课，太傅讲的可能性比较大。在这个地方也让我们产生了很多的联想，我们可以想到历史是多么的无情，时光是多么样的不可挽回，现实是多么样的丰富多彩。关于文学，刚才我说了，可讲的东西还是很多的。但是每一个人在走上文学道路的时候，所感受到的，所经历过的，未必完全一样。

因为每一个人都是一个很独特的个体，他的生活环境，个人的经验都不一样。所以他们所从事的文学创作道路，肯定也是不尽相同的。当然也有很多共同点，好的文学都有一些最基本的特征是一样的。好的作家，他很多的个人经验，也有很多的相同之处。

但是在文学创作当中，既要看到作家的共同特点，更要研究作家个性独特之处。因为文学跟别的东西不一样，我们生产产品，它越标准化、越统一越好，这样便于更换，维修和制造。但是文学最应该强调的是它的个性。我们为什么需要存在这么多的作家？我们为什么看了一本又一本的作品，还要继续看？我想就在于每一个作家的共性特征不一样。每一个作家发挥自己的个性创作出来的作品也是不一样的，这就使我们的阅读就可以感受很多新的东西，可以不产生重复感。

像我这样写作几十年的作家，当下面临最大的问题，就是怎么样进一步的强化突出自己的个性，避免自己的作品重复自己以前的作品，更重要的是重复别人的作品。

先从文学的共性说起，这是老生常谈的。我是写小说的，诗歌、话剧跟小说有很多相通的东西，还是有很多不一样的地方，我最熟悉的还是小说。一部好的文学作品，有一个最重要的特征，就是应该有非常丰富的，非常新鲜的思想。
好的作品往往不是一滩清水，一眼就可以看到底。好的文学作品应该是一眼看不穿的，浑浊的。比较浑浊的，像长江大河一样，小溪一眼可以看得很清楚，但是黄河是看不透的，长江也是看不透的。正是因为它的看不透，它的浑浊，所以它包容了很多的东西。


作家要在作品里表现出的思想，好的文学也应该有自己独特的思想特征和内涵。文学的思想跟理论家的思想不一样，他应该在作品里表现越含蓄越好，表现的相对朦胧比较好。也有一些情况，我们读一些古人的作品，比如曹雪芹《红楼梦》，蒲松龄的短篇小说，依然可以让我们感觉到很多的会心之处，仿佛讲述的就是我们今天的事，我们身边的事，他很多的思想依然能引起我们的共鸣。就是作者的思想和创作，具有某种超前的意义。

这些作家未必是先知者，但是他们有敏锐感受的人，他们感知到了时代生活当中包含的一些新的思想特质，他们感受到了，但是未必很清晰的表述出来。他们感受到了在他们的日常生活当中，有很多人身上包含别人不具备的思想，但是也未必能够很清楚的把这些人的新思想的萌芽给很理论化的表述出来。但是他们把它形象化，把这样的人写出来，把这些人身上一些看不透的东西用形象化的语言表现出来。这就使得他的作品包含了超前的思想，就是他作品的人物具备了吸引人的特质。

我想曹雪芹的《红楼梦》，里面的贾宝玉、林黛玉，在当时的社会是一种新人，和当时社会所认可的标准的好人是不一样的，是格格不入的，在朝廷上是反臣，在社会上可能是歪人。但是这样的人经过时代的考验，被我们所接受，因为他们思想中、行为上包含了很多我们现在认为是正确的东西。

好的文学作品，自身所包含的思想的丰富性，就是需要有形象化、朦胧的，隐藏比较深的东西，通过时间慢慢的彰显出来。

作家在作品里面，完全可以像教师一样，像托尔斯泰一样，畅所欲言，表现自己的政治理想，表达自己的政治哲学思想，表达自己对社会、政治、经济、军事的探讨。就像他的《战争与和平》滔滔不绝的说教，这也是一种非常了不起的一种功夫。
我们现在读《战争与和平》感觉他说教比较枯燥，但是这样的一部作品不是每个人都能写出来的。因为他也是他那个时代伟大的思想家。当然我想也有很多的作家，没有像托尔斯泰一样，而是像曹雪芹一样，很隐晦的很曲折的通过人物把深含的思想、观念，人生观念、思想观念表现出来，曹雪芹的方式，肯定更加符合文学或者是小说的方式。

好的文学作品，还有一个共同的特征，它重在表现人的思想情感。文学是人学，为什么是人学？文学就是在描写、刻画、研究人的情感。人的情感包含两个方面，一个就是不断变化的情感。我们今天认为非常美好的情感，退后50年、100年是大逆不道。而在曹雪芹的时代，在李白、杜甫的时代，很多不被接受的思想，在今天看来非常的美好。

这是在不断变化的思想，跟道德密切的相关，因为道德是变化的，不是说永远不变的。人的情感里面有很多变化的东西，有我们的喜怒哀乐，我们对自己孩子的情感，对父母、朋友的情感。这样的一种情感实际上是全人类所共通的。我们读外国的小说，被里面的人物感动。或者说我们中国作家的作品，翻译成外文，为什么打动国外的读者，就是我们的作品里面描述了人类最基本的情感，这样一种普遍性的情感，是文学能够包容全人类，文学能够走向世界的最基本的基础。
所以作家在写作的时候，应该在这方面大做文章，我们既要描写某些人的一种特殊人物的特殊情感，更要考虑到这样一种特殊的情感，实际上是建立在最普遍的情感基础之上。因为人在某些特殊的时候，会产生特殊的反映。

我记得十几年前读过谢冰心老人写的散文，这篇散文写到，有一年在云南西南联大的时候，有一天医生突然让她到医院里去，她到了以后发现她的丈夫身上盖着白色的被单躺在床上。她开始以为她丈夫死掉了，她也没有哭，也没有昏厥，立刻回家去，什么都没说。自己煮了两碗面条，一口气吃了两大碗面条。她后来说为什么要吃两大碗面条，她想到我的丈夫已经死掉了，留下了好几个孩子，上面还有公公婆婆，有很多的事情要处理。她必须保持好的身体才能够应付这么多的情况。

后来医生说你为什么跑掉了，她说我回家吃面条，医生说你丈夫已经醒过来了。她这时候一屁股坐地上，感觉没有力气了。这样的一种特殊的行为和特殊的状态，是作家非常宝贵的财富。这是建立在普遍的情感之上，建立在普遍的社会伦理道德基础之上。冰心年轻的时候，在文章当中研究我们的社会，研究传统家庭里面的贤妻良母巨大的承受力量。

文学作品确实需要研究、刻画人的情感，但是要关注人情感最基本的地方。更要研究人在建立在普遍情感之上的特殊情感方式，这是塑造人物、刻画人物重要的方式。冰心这样的一个举动，我们可以一下子在脑海里面浮现出这么一个人体弱小，但是非常有承担的贤妻良母的形象。

我们可以回忆看过的很多电影，读过的小说里面，也有一些情感方式细节化的描写，非常有力量的把人物刻画出来。

文学作品最终还是要实现这样一个目的，就是要塑造人物。刚才我说过人物超前的思想情感，人物普遍的情感，和建立在普遍情感基础之上的特殊情感方式，都是表现人物重要特征。我们通过各种各样的细节，把一个人物的性格，一点点的表现出来。

文学作品留给我们深刻印象的，实际上就是让人难以忘记的人物形象。有时候我们会把作品的题目忘掉，但是有一些人物忘不掉，讲鲁迅，我们会想到祥林嫂、孔乙己、阿Q。我们想到矛盾，会想到《林家铺子》里面的太太，想到林小姐，想到林老板。我们会想到非常善良的梅表姐等。脑海里面立刻会浮现出性格各异，音容笑貌都在我们脑海里浮现的一些典型的人物。这个作家写出了这样一个，几十个典型的人物形象，他一定是一个优秀的作家。塑造人物也有很多技术的手段，通过细节、通过故事情节，通过那个时代。

好的小说，还有一个重要的文学特征，就是它的语言。我们也反复的说，小说是语言的艺术，诗歌、话剧也是语言的艺术，如果一个作家的语言没有特色，他的语言不过关的，他顶多是个小说家。一个人写一百部两百部，他只是一个小说家。

一个作家写的作品并不多，但是他创作了一种独特的文体，或者是在创作过程当中，形成了自己非常有个性的文体，我们可以说它是一个文学家，因为他的写作是为丰富和发展我们的民族语言做出了贡献。很多的小说家讲了很多精彩的故事，对我们的民族语言没有做出贡献，他是一个很棒的小说家。

在我们的历史当中，肯定有很多伟大的文学家，我们讲到鲁迅、沈从文，都会讲到它的语言。鲁迅一唱三叹，一波三折的语言，形成一种深沉的语言个性特征。我们想到沈从文乡土、委婉、轻松的语言特色，也马上会联想他笔下许多的人物，联想到他的故乡湘西凤凰县。

张爱玲，她也形成了一种尖刻、调皮的语言格式，她在当代文学当中产生了深远的影响。形成自己的语言个性，是我们作家非常高的追求。我们在开始写作的时候，应该往这方面发展，有这方面的志向。我们不仅仅是通过写作讲一个故事，我们在讲故事的时候，还要很讲究文学语言。

怎么样建立形成自己的语言个性？这个问题很难具体的分析。我记得我在解放军艺术学院文学系学习的时候，我们的系主任给我们讲过，他说某种意义上讲，作家的语言就是作家的内分泌。作家以什么语言写作？在他没成为作家之前基本确定了。鲁迅为什么用那样的语言写他的小说和杂文，沈从文、张爱玲和巴金、茅盾他们为什么用那样的语言来写，这跟每个人的家庭出身，他受的教育，以及他那个时代背景密切的相关。

鲁迅留学日本，出身在那样一个破落的家庭，本身国学底子那么的深厚，以及后来的很多个人遭遇，都对他形成自己的语言，形成了非常密切和直接的关系。谈到当代文学，我们很多作家的语言，有鲜明的个性。像王安忆那样的语言，跟他长期尤其是少年生活在上海密切相关。如果他生活在河北、山东，小说的语言肯定不是这样的面貌。

余华如果不是生在浙江的小镇，而是生在黑龙江的大山深处，他的文学语言也不是这样的。像迟子建如果他不是生在北极那样的白雪皑皑的宁静童话般的世界里面，他的小说语言也不会那么纯净。作家的语言跟作家的生活密切的相关，跟作家个人的出生密切的相关。我的语言离文学家还差很远，但是我从写作开始也一直在千方百计在追求自己的语言特性。

我自己分析一下我的语言形成，我是上到小学五年级就辍学回家，在学校里读到的书很少，起码有两年的时间，我们当时的语言课本是用毛主席语录代替，是大开本的毛主席语录。老师教我们读一遍，自己背去。那时候确实能把毛主席语录背的滚瓜烂熟。

这样一种语言后来在我的很多作品里，西方研究中国文学叫毛文，这样的文学作品，在我以后的小说里面都有所体现，当然是用戏谑的方式来写的。由于辍学以后，一下子进入了成年人的社会群体，每天跟成年人在一起生活，也经常到集市上听说书人说书，这样一种来自乡土、民间的、蓬勃的毛茸茸的，拖泥带水的不讲究的乡土语言，口头文学语言，对形成我的文学语言风格，有很大的影响。

有很多的汉学家抱怨我的作品很难翻译，就是因为我的小说里面乡土的东西太多。但是我觉得如果不使用这样一种语言，我就感觉找不到感觉，会感觉笔端被冻住了一样。一旦使用上这种我熟悉的语言，我就感觉头脑里面灵感不断，写作的时候笔都赶不上思维的速度。我想书面的语言，包括中国的古典文学，和翻译成中文的西方的小说，都有对形成我的语言个性，产生了非常大的作用。总而言之，一个作家的语言形成，来自多方面的因素。就像我们一个人长大成人，肯定不光吃地瓜就长大，还要吃玉米、很多的馒头、蔬菜等东西。

就像一棵植物长成参天大树，也不能只吸收一种元素，也要吸收很多的元素，一个作家要通过阅读、通过生活，通过阅读古代、西方、同行之间的，甚至你写小说的也可以读诗歌、话剧，也诗歌的也可以读小说，用这样的一种交叉学习的方式，融入自己的语言风格。

一个作家一旦形成自己很独特的有个性的叙述的语言，他在写作的时候，就会势如破竹。我记得当年也跟很多的同学一块讲故事。有一些同学讲的故事非常精彩，绘声绘色，我们感觉写出来一定精彩无比。但是他写完小说以后，我再来读感觉很枯燥，说他没有形成语言。后来我们在一起探讨，我说为什么你在讲的时候，讲的让我们很感动，我们听的很入神，一写出来像中学生作文一样。

他说这没办法，这就是我们的差别，你讲出来那么难听，但是你写的还比较好看。作家确实需要锤炼自己的语言，千方百计寻找属于自己叙述的东西。这样即便是很一般的故事，写出来本身也带有审美的价值。

现在一切都影像化、图片化，文学是很有价值的，我一直比较乐观，因为阅读文字本身就是很愉快，不可替代的审美活动。鲁迅的很多小说，我们年轻的时候都可以背。沈从文的很多的作品，很多的经典名篇，我们都非常的熟悉，为什么可以一读再读？拿起一篇鲁迅的作品，读了很多遍，还可以再读，因为这种反复的阅读，本身就可以让你体会到审美逸韵。

就跟听京戏一样，很多的戏迷对老戏文倒背如流，可以唱。为什么他可以反复的听，每次听的很陶醉，在他反复听的过程中，这种旋律，带给他一种审美意韵。我想文学的语言也具有这样一种审美价值，所以这个意义上来讲，小说、诗歌永远不会消亡。因为语言之美，阅读来带给人的审美，是图片、影像所不能代替的。

我想我们作为一个作家，不管你面对的是传统的还是比较新潮的读者，你用美的语言来写作，有个性的语言写作，肯定能更多的吸引他们。我读一个作家的作品，一个新作家的新作品。他留给我的第一印象，不是他的故事，而是他的语言。我读了一段这个语言很陌生化，这个陌生化并不是我看不懂，我看得懂，而是它这个组词造句的方式很独特，是我从来没有感受过的，我就可以读下去。我们可以往语言的陌生化方面努力，怎么样努力？每个人必定找到自己的方式。无非离不开，第一是阅读，第二生活，加一条就是冥思苦想，再加一条就是反复的磨炼，如果再加一条就是从模仿开始。

我给很多的中小学生讲过这个话题，很多的中学生出手不凡，为什么一写东西很老道？我们过去在小学里写字的时候，让我们照着字帖描红，描的多了对字体就慢慢的掌握了。

一个孩子在初学作文的时候，反复的有意识的模仿经典名篇，名家名作，模仿的多了，自然的发现，就很像。有很多的中学生写的作文很像鲁迅的风格。因为鲁迅的作品在中学课文里比较多。

假如他既熟悉鲁迅的风格，又熟悉沈从文的风格，慢慢的会从更多的作品当中发现融入自己的风格，对孩子来讲，刚开始模仿，对形成文体很重要。

对有过创作经验的作家来讲，未必用这种比较初级的方式。总而言之，语言很重要，说起来很容易，做起来很难。我们要想从千百万的网络作家里面脱颖而出，引起别人的注意。使用一套别人不熟悉的拳法就很重要，这个拳法就是你的语法。

讲到小说的创作，结构是很重要的问题。长篇小说应该讲结构，中篇、短篇也要讲结构。如果一个小说平铺直述未必很好，如果有一种很有匠心的结构组织，可能会产生非常新的，非常令人惊奇的阅读效果。小说你说它复杂也非常的复杂，概而言之，无非就是小说要有思想，小说要研究人的情感，表现人的情感。小说最终要塑造人物，要追求独特的文体，小说要研究它的结构。在我个人创作当中感受到的就这么多了。

作为一个新的作家，肯定刚开始写的时候，还是应该从自己比较熟悉的生活写起，这是老生常谈的，这样你写的时候会感觉到得心应手。熟悉的生活由熟悉的人物构成。有的人说我特别熟悉商场的生活、办公的生活，或者是军营的生活。你所熟悉周边人群的生活，你把他们变成你文学的对象。你把很多身边熟悉的朋友、亲人，变成你的文学对象，描写对象，经过改造以后，这样写起来就非常的顺利。先写自己的经验，然后扩大，再把别人的经验，变成自己的经验。把别人的生活变成自己的生活，这样创作就能够比较长期的持续，不会写完了一部，就没东西可写。

有过一些创作经验的，写了相当数量作品的作家，要继续创作，没有别的办法可以补救，就是以更加积极的态度深入生活、扩展生活。这个生活并不是说我要下工厂，或者是从事很具体的工作才是生活。或者是到哪个地方采风，这都是生活的方式。最重要的一点就是要保持一种与时俱进的态度，要对这个社会发生的一切，对周边发生的一切给予高度的关注，才能够保持最新鲜的感受。才能够与时俱进，才能够写出作品，跟当下社会有密切的关联。

但是这个也不绝对，文学确实需要多种类型，我刚才说的是写跟现实生活有关联，跟大多数老百姓所关心的问题有关联的文学作品。你也可以写古代的事情，也可以想象外星球的事情，可以写科幻、也可以写穿越，但是无论想写哪一种生活、科幻、玄幻、商场、情场也好，都是建立在作家生活经验之上。你写太空人也好、古代人也好，虚构的非人非神、机器人也好，他们的情感都是建立在人的情感之上，我们对当下的生活，对自己个人的情感，不断的审视，既向外看，又向内看，内心保持开放的状态，时刻保持自我审视的态度，才能让我们的作品变得真的像一条大河一样，滔滔不绝。不至于写了几部以后，就难以为继。这样才能使我们的作品不断的出新，否则总是下一部重复上一部，这样的写作不写也罢。时间有限，根据我个人创作的体会，跟大家进行一个简单的交流。希望我们的网络文学作家，在网络文学大学这个舞台上，大显身手，写出惊天动地的力作，能够让现代的人，将来的人，中国人、外国人都来阅读。

谢谢大家。

㈤ 好看的科幻类小说

这是刘慈欣的至今为止的小说，中国科幻的巅峰。
【目录】
长篇科幻小说——
[01]《中国2185》
[02]《超新星纪元》（实体书版）
[03]《超新星纪元》（完全版）
[04]《魔鬼积木》
[05]《球状闪电》
[06]《三体》
[07]《三体Ⅱ黑暗森林》
[08]《三体Ⅲ死神永生》
中短篇科幻小说——
[01]《鲸歌》
[02]《微观尽头》
[03]《坍缩》
[04]《带上她的眼晴》
[05]《地火》
[06]《流浪地球》
[07]《乡村教师》
[08]《微纪元》
[09]《纤维》
[10]《命运》
[11]《全频带阻塞干扰》（俄罗斯版）
[12]《全频带阻塞干扰》（中国版）
[13]《信使》
[14]《混沌蝴蝶》
[15]《西洋》
[16]《中国太阳》
[17]《梦之海》
[18]《朝闻道》
[19]《天使时代》
[20]《吞食者》
[21]《诗云》
[22]《光荣与梦想》
[23]《地球大炮》
[24]《思想者》
[25]《圆圆的肥皂泡》
[26]《白垩纪往事》
[27]《镜子》
[28]《赡养上帝》
[29]《欢乐颂》
[30]《赡养人类》
[31]《山》
[32]《海水高山》
[33]《2018年4月1日》
[34]《人生》
[35]《太原之恋》
[36]《时间移民》
其它小说——
[01]《烧火工》
科幻评论——
[01]《混沌中的科幻》
[02]《SF教——论科幻小说对宇宙的描写》
[03]《筑起我们的金字塔》
[04]《消失的溪流——八十年代的中国科幻》
[05]《谈〈珊瑚岛上的死光〉》
[06]《天国之路——科幻和理想社会》
[07]《无奈的和美丽的错误——科幻硬伤概论》
[08]《在2001年银河奖大会上的讲话》
[09]《掐头去尾看本届雨果奖》
[10]《〈东京圣战〉和〈冷酷的方程式〉》
[11]《我们是科幻迷》
[12]《快乐的科幻》
[13]《科幻与幻想的对决》
[14]《三维的韩松》
[15]《我们需要的科幻——〈黑太阳〉书评》
[16]《〈超新星纪元〉后记》
[17]《第一代科幻迷的回忆——写在〈超新星纪元〉出版之际》
[18]《被遗忘的佳作》
[19]《峡谷中的旅程——读王晋康的〈类人〉》
[20]《〈球状闪电〉后记》
[21]《从双奖看美国当代科幻》
[22]《从大海见一滴水——对科幻小说中某些传统文学要素的反思》
[23]《科幻边界上的诸神复活——〈光明王〉书评》
[24]《小木屋中的星空——〈开阔的前庭〉后记》
[25]《太空中的西部世界——〈外星稽查行动〉后记》
[26]《文明的返祖——〈最后的城堡〉评论》
[27]《科学的淡出——〈赌一把〉评论》
[28]《机器的征途和人的复活——〈悲剧之歌〉评论》
[29]《纳须祢于芥子——从〈死鸟〉看科幻的宗教感情和宏大叙事》
[30]《道德的迷雾和生存的真相——〈狩猎月亮〉评论》
[31]《玻璃箱中的思考——〈沙王〉评论》
[32]《君子报仇，万年不晚——〈斗篷与棍棒〉评论》
[33]《泽拉兹尼的轮回——〈独角兽棋局〉评论》
[34]《你会爱上吸尘器吗？——〈血孩子〉评论》、
[35]《生态女性主义、盖娅和人格放大——〈永久冻土〉评论》
[36]《为〈科学文化〉杂志所写的常见科幻电影介绍》
[37]《写在〈三体〉第二部完成之际》
[38]《江苏文艺出版社2007年科幻小说年度选集前言》
[39]《当科普的科幻尝起来是文学的》
[40]《西风百年——浅论外国科幻对中国科幻文学的影响》
[41]《传统文学要素在科幻小说中的变化（节选）》
[42]《超越自恋：科幻给文学的机会》
[43]《重返伊甸园——科幻创作十年回顾》
[44]《〈流浪地球〉：寻找家园之旅》
[45]《中国科幻划时代的理论建构——〈科幻文学论纲〉》
[46]《〈水晶的天空〉序》
散文随笔——
[01]《电子诗人》
[02]《文明的反向扩张》
[03]《远航！远航！》
[04]《宇宙随想》
[05]《当前航天技术与科幻预测的对比》
[06]《技术奇点二题》
[07]《AI种族的史前时代》
访谈录——
[01]《小π访谈》
[02]《开辟想象天地的人们：初识刘慈欣》
[03]《〈科幻世界〉访谈》
[04]《回答〈小作家〉杂志的采访》
[05]《起点FANS见面会实录》
[06]《〈科幻大王〉特约采访》
[07]《〈成都日报〉访谈：刘慈欣 握住现实的科幻狂人
[08]《〈三联生活周刊〉关于目前科幻状况的的采访
[09]《为什么人类还值得拯救？——刘慈欣与江晓原对话录》
[10]《道德的尽头是科幻的开始——〈南方都市报〉访谈》
[11]《本土科幻任重道远——〈沈阳晚报〉访谈》
[12]《网络贴吧见面会实录（整理版）》
[13]《科幻拷问道德——〈北京青年报〉访谈》
[14]《中国科幻文学的“异类”——〈新京报〉访谈》
[15]《中国科幻文学需要大师——〈山西晚报〉访谈》
[16]《北京理工大学3月29日大刘见面会问答全纪录》
[17]《如果·刘慈欣》
[18]《〈人民日报·海外版〉关于科幻的采访》
[19]《欢迎进入“三体纪元”——〈南方都市报〉访谈》
[20]《我们走的，是一条全新的路——〈文学报〉访谈》
[21]《影像时代，科幻文学在衰落——〈东莞时报〉访谈》
[22]《大刘成都签售活动微博速记》
[23]《〈三体〉读者见面会大致情况》
[24]《〈新京报〉刘慈欣、韩松同题问答》
[25]《给力中国科幻——〈现代快报·博客周刊〉访谈》
[26]《〈看天下Vista〉：刘慈欣让中国科幻进入“三体纪元”》
[27]《〈中国青年报〉：一边柴米油盐 一边星光灿烂》
[28]《读者的认可是惟一的希望——〈都市消费晨报〉访谈》
[29]《梦想的力量——〈中国日报〉专访》
[30]《我知道，意外随时可能出现——〈城市画报〉访谈》
[31].《精英化只会害了科幻——〈南都周刊〉访谈》
[32]《宇宙的铁幕——〈晨报周刊〉访谈》
[33]《对宇宙的敬畏是科幻文学的动力——〈文艺报〉访谈》
[34]《〈城市画报〉刘慈欣、韩松访谈》
[35]《每一个文明都是带枪的猎手——〈南方周末〉专访》
[36]《只有科幻能对人性“严刑逼供”——〈华商报〉江晓原、刘慈欣问答》
[37]《让我们仰望星空吧——〈南方人物周刊〉访谈》
[38]《〈东方早报〉：刘慈欣谈科幻世界与人类命运》
[39]《科幻，百岁的孩子——〈北京青年周刊〉访谈》
[40]《我对用科幻隐喻反映现实不感兴趣——搜狐读书频道访谈》
[41]《宇宙比道德更宽泛——〈经济观察报〉访谈》
[42]《用科幻的眼睛看现实——刘慈欣7月22日香港书展名作家讲座实录》
[43]《老外看中国科幻，好比我们看外国人写武侠——〈南方周末·读书周刊〉访谈》
[44]《世界上有两个我——〈钱江晚报〉访谈》
[45]《中国原创科幻，前景仍不明朗——〈北京日报〉访谈》
[46]《〈三体〉并不适合拍电影——〈大都会科幻评论〉访谈》
[47]《科幻故事 一生讲不完——香港〈文汇报〉访谈》
[48]《专职写科幻没安全感——〈华西都市报〉访谈》
[49]《刘慈欣：月亮与六便士》
[50]《〈三体〉不是里程碑——〈科学时报〉访谈》

㈥ 中科馆大讲堂直播讲座：《体验未知-未来世界生存指南》，你看了吗

在2021年3月6日这一天，刚好是周六，在下午两点到三点半的时候，有一场由科幻评论家，未来事务管理局合伙人、创作研究部负责人李兆欣主讲的直播讲座——《体验未知-未来世界生存指南》，李兆欣是科幻IP开发人，参与游戏、影视、玩具等行业科幻IP项目的开发和策划。他作为一名科幻创作教师，开发科幻培训内容超400课时，发掘新作者百余人、作品发表超千万字、作品获得国内外多个奖项；作为科幻编辑，他开创未来局科幻小说和创作培训业务，完成引进及原创科幻图书出版二十余册。

这个直播讲座《体验未知-未来世界生存指南》，主要是向我们展示历史中各个年代不同种类的科幻作品，剖析人类对于未来和现实提出的种种可能。这个直播讲座《体验未知-未来世界生存指南》意义在于越早了解这些思想的可能性，就能够让我们对未来的人生做好准备。

㈦ 科幻世界详细介绍

[编辑本段]杂志简介
《科幻世界》创刊于1979年，前身是《科学文艺》和《奇谈》，至今已有三十年的历史；有数据显示《科幻世界》发行量最少的一期仅七百份，而今天是近四十万；是全世界发行量最大的科幻杂志，曾获得“世界科幻协会最佳期刊奖”、“中国国家期刊奖提名奖”，并入选“中国百种重点社科期刊”、“双奖期刊”，曾承办过1991年世界科幻协会年会，是中国科幻期刊中一面历久弥新的金牌。杨潇，阿来，秦莉曾先后任杂志社社长，其中阿来任社长期间曾以《尘埃落定》获茅盾文学奖。
《科幻世界》成功举办了’97北京国际科幻大会以及07年成都国际科幻奇幻大会暨银河奖颁奖笔会，在国际科幻世界享有盛誉。《科幻世界》入选“全国百种重点社科刊”，是中国期刊界一个响亮的品牌。在科幻小说之外，《科幻世界》亦设立有“科学”、“惊奇档案”、“跃迁层——揭示幻想如何向现实跃迁”、“幻闻”等栏目，皆由资深编辑执笔主持，受到读者的广泛欢迎。“选择科学，与幻想同在。”这便是《科幻世界》风靡于大中学生、广大青年人和所有科幻爱好者中的真正原因。
《科幻世界》以发表科幻小说为主，一年一度的“银河奖”是中国科幻业界内代表中国科幻整体水平的最高奖项。国内知名科幻作家，皆在此受到全国科幻读者的瞩目。
除了《科幻世界》，科幻世界杂志社现在还办有《科幻世界·译文版》(单月科幻、双月奇幻)、《飞·奇幻世界》和《小牛顿》；另外曾办过《科幻世界画刊》、《科幻世界·幻想译文版》(现与科幻世界·译文版合并)、《惊奇档案》、《飞》等。并且不定期地推出《星云》，以刊登一些优秀原创中长篇科幻小说；目前，《星云》已经出版六本，分别为《星云》（天意）、《星云Ⅱ·球状闪电》(球状闪电)、《星云Ⅲ·基因战争》(基因战争、飞呀飞、回忆苏格拉底)、《星云Ⅳ·深瞳》(去死的漫漫旅途、无名氏、深瞳)、《星云Ⅴ格兰格尔5号》、《星云Ⅵ·掉线》（掉线）。
我们可以在科幻世界的官方网站(幻想在线www.sfw.com.cn)上看到许多幻想小说，以及科幻世界的十年数据库。
此外，科幻世界杂志社还与多家出版社策划了“世界科幻大师丛书”、“世界奇幻大师丛书”、“世界流行科幻丛书”、“游戏科幻小说”和“美国最佳科幻小说年选”等，为中外科幻文学交流做出了不可磨灭的贡献。

《科幻世界》杂志社介绍

成员

社长、总编：李昶
副社长：刘成树
副总编：姚海军
编辑部主任：杨枫
发行部主任：刘成树
文学编辑：刘维佳、李克勤、明先林、陈颖、迟卉、王魁宁、刘维唯、屈畅、姚雪
美术总监：张城钢
美术编辑：王莹莹 徐杰
编务：贺静

社址

四川省成都市武侯区人民南路4段11号

《科幻世界》官方说明
科幻世界杂志社是中国最具影响力的专业科幻出版机构，旗下拥有《科幻世界》、《飞·奇幻世界》、《科幻世界·译文版》和《小牛顿》四种深受中国青少年读者欢迎的畅销期刊和幻想类图书项目。科幻世界系列期刊及图书拥有数量庞大的忠实读者，在中国幻想类期刊市场上，特别是在大、中城市的期刊市场上，稳定保持着95%以上的市场占有率。
科幻是高科技时代的专属文化语言，科幻类期刊、图书则是畅销书目上的重要部分。作为国内科幻业界的主力军，科幻世界杂志社一直致力于中国科幻文化市场的培育，每年一度的中国科幻银河奖征文催生出大批优秀科幻作家和科幻佳作。1991年，科幻世界杂志社代表中国科幻业界成功主办的世界科幻协会（WSF）年会，被WSF评为“WSF成立以来最隆重最成功的1991年年会”。1997年，科幻世界杂志社遍邀全世界的科幻作家、科学家、宇航员参加’97北京国际科幻大会，其辉煌永载中国科幻史册。
随着《哈利·波特》、《魔戒》等境外奇幻文化对国内文学出版市场的冲击，科幻世界杂志社创办《飞·奇幻世界》，以此为阵地，擎起国内原创奇幻文学的旗帜；同时以《科幻世界·译文版》为窗口，向国内读者引荐国外幻想文学精品。科幻世界再一次站在了中国奇幻文学的前沿阵地上。
为了让国人的想象跟上时代，为了打造中国科幻图书品牌，科幻世界杂志社与四川科学技术出版社强强合作，于2003年正式启动了中国科幻“视野工程”。“视野工程”的三大支柱丛书“世界科幻大师丛书”、“中国科幻基石丛书”和“流行科幻丛书”，以专家的视角，广泛运用刊物、网站等专业媒体的宣传攻势，掀起了又一轮科幻热潮。2004年，“科幻大师丛书”更荣获了由中国出版工作者协会、国际合作出版促进委员会、中国出版科学研究所、《出版参考》杂志社等出版界权威组织颁发的2003年度引进版社科类优秀畅销图书奖。“科幻世界出品”已在国内科幻小说读者群中树立起了鲜明的品牌意识，“科幻世界杂志社编辑”便是科幻图书质量的品质保证，读者认购的风向标！~~

㈧ 如何成为一名业余科幻作家

看书真的很累，而且不一定有多大效益。但相反，你多看科幻电影、多看科幻论文、多看科幻之类的科幻作家的讲座，你看看你又能学到多少，多吸收多求这些“活文学”效果要要比死记硬背焦头烂额玩懂“死文学”更好。“死文学”做为是一种史料，作为作家自我毕生钻研的巅峰级别的成绩硕果，其中蕴含着作家多少个废寝忘食，多少个绞尽脑汁，多少重启与修改编辑，又将多少自己毕生追求的，脑海里思考的，等等，生命的一切都堆积在一起形成一部著作。它是作为作家一生创造的成绩，作为历史的一大重要贡献，作为历史一大重要产品，同时也是作家自己的精神食粮，它将自己追求的堆积在一起，实现了自己一生的活法。但归根到底，著作永远代表它自己，是一种独立的历史产物，而不是用来你咬一口，我咬一口的美味的三明治。只能试着舔一舔感觉甜美就足够了。著作在科幻领域被称之为“死文学”，说白它是历史的一大贡献和一大产物，而同时作者要得到相应的报酬，就像工人建房子一样，建出来要紧，而不是非得有人住。
书籍是用来收藏于陈列的，爱惜保护的，而绝非是非得用肉眼仔仔细细看一遍，大脑紊乱一遍。因为科幻科幻嘛，你不整自己的，就看别人的，你怎么地也不可能完全弄明白。没关系，做你自己的，当然其中离不开搜集“活文学”活文学是啥？就是指你喜欢的吸收并形成知识的方式。影视、海报、图片、艺术作品等等，这些一目了然而又蕴含驳杂深厚的产品才是我等汝等要求之不得的“ 活文学。”求得这些一定会提升自己的大脑，其中你的大脑文件夹一定会有丰满的资料文件而不是不定点儿多的小东细物。而且在用一小半时间甚至是一多半时间涉入“活文学”的同时，大脑会自出生成自己的精华与神髓！
头脑不是用来跟着别人脚步走看别人的书，那是人家的“死文学”多求人家的“活文学”将一多大脑用来自我写作与发挥创造“死文学”和“活文学”，不管写作的内容独创还是已有前车都是对历史的伟大贡献。

㈨ 科幻小说，有文采的人速进！

在科技发达的年，我是一名考古学家。经过各种发现证明在远古时期似乎存在着一些拥有高科技的生物，不知道怎么的有突然消失了。难道真的有外星人？这一切都是一个谜。
这一天，我将我的发现交给新上任的上司博古教授审阅，希望各国的精英一起研究，揭开这个谜。回到家里，突然一阵风刮来，我晕眩了过去。
等我醒来，我处在一个陌生的世界里，周围到处都是直耸云霄的高楼大厦，有许多人在天空上行走，天空上到处都是飞碟，太空船，可是看不见一丝绿色，空气也非常的混浊。对于这个陌生的世界，我第一次感到了迷茫。突然从高空中传来一个声音，吓得我差点叫出声来，向上一看，原来是博古教授。他对我说：“这就是你发现的那个时期，我也是这个时期的人，我乘坐时空穿梭机到达了你们的世界。你千万不要惊讶，我们这个世界的科技发展程度比你们高多了。按照你们的说法，现在应该是公元前年。”说着带我走上了一片薄薄的纸片，一转眼便到了一间非常华丽的房间。在房间正中央的坐着一个满脸胡须的老爷爷，他热情地让我坐在他的一旁，对我说：“我是这个国家的总统，你刚刚也看见了，我们世界虽然科技发达，但由于我们的无知，没有保护好环境，导致人类生活不下去了。我们不久就 要乘坐飞碟去寻找一个新的星球。在我们走后，环境也会渐渐稳定，恢复以前的模样。希望你们能保护好环境，千万不要再步我们的后尘。”我点点头：“等我回到原来的世界，我一定会大力宣传环境的保护，让全世界人民都认识到环境的重要性。”老爷爷对我说：“那你先在我们的世界转转吧！就让博古教授当导游。”来到公路上，我问博古教授人怎么会飞起来呢？他解释道：“因为他们都穿了反重力鞋，就像磁铁一样，相同的两极会互相排斥。因此，人就可以飞起来了。”我对天空上飞行的飞碟和太空船非常感兴趣，于是我又问他那些飞碟和太空船是怎么回事？他解释道：“这些飞碟的外壳是用高弹性海绵加工而成，里面装有防撞装置，非常安全，就算飞碟和飞碟不小心撞在一起，里面的人也不会受到任何伤害。而太空船的船身是由一块块的可压缩的膨性塑料组成的，船的外壳涂满了五彩斑斓的图案，可别小看它们哦，它们拥有着最精密的定位系统，小苍蝇若与太空船擦身而过，一秒钟之内定位系统能准确告知苍蝇的位置、大小以及它是否会对太空船造成危害。不使用时，太空船便被人们折叠成一只小小的箱子放在柜子里。另外，飞碟和太空船所使用的燃料可多着呢，人们喝的水、吃的菜都可以用做燃料。而且这些燃料不仅会净化空气，防止污染，更能散发出一股沁人的清香。”“真是太神奇了！ ”我不由得赞叹道。
回到房间，博古教授对我说：“我们该回去了。”一阵风刮过，我又回到了原来的世界。

㈩ 科幻小说的题材有哪些

说实在的这种东西还是得看个人，每个人擅长的领域不同，同样的题材从不同角度入手难度也不一样，很难说哪个难写哪个好写的。推荐你看看《科幻世界》杂志里面夏茄的小说讲座，很有用。还希望你能写出成功的小说。