十七十八世纪科幻小说

Ⅰ 18-19世纪出名的小说家

英国：拜伦、雪菜、狄更斯、萨克雷、夏洛蒂·勃朗特、艾米尔·勃朗特、安恩、哈代、萧伯纳、柯南道尔
法国：司汤达、巴尔扎克、雨果、大仲马、福楼拜、都德、莫泊桑、罗曼·罗兰
德国：歌德、席勒、海涅、
俄国：果戈理、屠格涅夫、列夫·托尔斯泰、契诃夫、高尔基、法捷耶夫、肖洛霍夫
美国：惠特曼、马克·吐温、欧·亨利、海明威
西班牙的塞万斯提、挪威的易卜生、丹麦的安徒生、日本的传瑞康成、印度的泰戈尔
中国：梁启超、王国维、林觉民、鲁迅、巴金、老舍、钱钟书、郭沫若、曹禺、夏衍、朱自清、沈从文、郁达夫、冰心、艾青、周立波、丁玲、赵树理、杨沫、孙犁、柳青、古华、李季、柯岩、贺敬之、丁毅、吴伯萧、杨朔、秦牧、刘白羽、舒婷......

Ⅱ 《不朽的人》这部小说有谁知道

不朽的人与乐

作者 ： 辛丰年
ISBN ： 7503919140
页数 ： 329
开本 ： 32开
封面形式 ： 简装本
出版社 ： 文化艺术出版社
出版日期 ： 2000-1-1

在后王朔时代，当“爱”这个字眼和“屁”成为同义词，沦为滑稽和笑料的道具的时候，我们抱着一丝宽慰和感激的心情，发现现实中居然还有一个雨果小说里才可能出现的人物——辛丰年，他有着一种刻骨铭心的悲天悯人的情怀，他拥有一个情感丰富的心灵。辛丰年不是音乐家，也不是乐评家，却写出了许多音乐家或乐评家们根本写不出的音乐笔记，若干年之后，这些东西成了大家搜求的宝贝。
本书由作者30余篇音乐笔记（随笔）组成，谈贝多芬，谈莫扎特，谈舒伯特、柏辽兹，谈瓦格纳、德彪西，无不从自己的半生的深切感受落笔，无不从别人未留意处说开。作者几十年对音乐的理解，对人生的感悟，都一一浓缩在他的文字里。谈音乐，有感觉，有色彩，有领悟的文字不多见，本书即是难得的一辑，读者不信，请读下面《天才与庸人的喝彩》一文！
片断：
天才与庸人的喝彩——再说莫扎特
向来有“莫扎特谜”之说，谜在于其人的禀赋过人，其乐的似浅率而实神奇，等等。而今借着纪念他死去二百年的机会，又出现了“莫扎特狂”。
十九世纪以来，莫扎特已成了许多音乐家“心中的太阳”。有的颂赞也颇带点崇拜狂的味道。当代指挥家索尔蒂说，他之所以相信上帝，原因有二，其一便是出了莫扎特这样的大天才。还说他的音乐无一句不美。
我也算个莫扎特迷，虽然并未因此而信上帝，也很不够资格去赞同或反对“无一句不美”。因为他的六百多号作品，听过的只是不多一部分，是否听懂，还大成问题。
莫扎特迷也好，莫扎特狂也好，想想这位大天才二百年来在听众心目中地位的升沉是很有意思的。因而又翻出百年前萧伯纳为他的百年祭而作的几篇文字来读（收在加利福尼亚大学版《萧伯纳乐评集》中）。
当年萧写这些东西的时候，尚无大名。要再过一个年头（一八九二年）才拿出他第一部剧作《鳏夫之家》，但他已写了十来年的乐评，而担任一家杂志的乐评栏首席撰稿人也两年了——不过，他用的是“巴赛特管”（CornodiBassetto）这古怪笔名。它是类似低音黑管的一种乐器，如今已从管弦乐队中“退隐”多年了。莫扎特不但为此器和黑管写过二重奏，还用之于《魔笛》与《安魂曲》中。
从萧在百年前写的这几篇文字中，可以得知，那时的英国虽是音乐文化昌盛之地，莫扎特的作品却已从原先的大受欢迎转而颇被冷落了。到了百年祭时，才又渐渐有了票房价值。
那受冷落的情形，让萧用漫画笔法一描，读来可发一笑：“（莫扎特的交响乐）演奏快板的第一乐章时，听众已烦躁不宁。呵欠连连地好歹熬过了行板乐章。奏到小步舞曲的第三乐章，猛然惊醒，发现那‘三声中部’（按，为传统的小步舞曲中间一段）倒还好听，于是坚持着把最后一章听下去，反正快完了。”
那时节，除了少数的知音，庸人们已经把这个百年前人们的宠儿淡忘了。待到百年祭之年，平日不提此人的报刊上忽又把他抬出。音乐界自也不得不有所表示，应个景。“水晶宫”排出了《朱庇特交响乐》和《安魂曲》。阿伯特音乐厅则排出了《安魂曲》与《朱庇特交响乐》。
萧认为，冷是因为从前热过了头，但也要怪那些庸劣的演出坏了作者的名声。某些乐队指挥总以为莫扎特的作品容易对付，殊不知要作精彩的演绎是要真功夫的。只是在里希特这样的真正领会莫扎特音乐的人指挥下，英国听众才又发现了莫扎特，顿时把那些正吃香的新作品给比了下去。
萧所谓的新作，也并非无名之辈的货色，而是李斯特、瓦格纳等人的大作。那时正是这类作品最有吸引力。其实萧自己便是瓦格纳派的宣传者。但他最讨厌庸人们一窝风赶时髦，有些人只爱听个新奇、热闹。而且像《女武神的飞驰》、《魔火场》这些并非无价值的作品，由于讨人欢喜而过度地重复演奏，弄得丧失了新鲜感。萧有次因为有一场音乐会中有莫扎特作品，欣然赴会，却迟迟进场，以躲开那些时新节目。
从小便把一部《唐璜》听得烂熟的萧，对莫扎特自有他的卓见。比方，古诺认为这部歌剧尽善尽美，他便不肯附和。
萧天生是个剧作家，所以他极力主张音乐的戏剧化也就不奇怪了。他曾认为，一切音乐作品无不是标题乐。对于不去依附文学内容而只守着乐艺自身规律与形式的纯乐，他往往不以为然。对于莫扎特之不作标题乐，他认为要怪老莫扎特的狭隘的教学法。老父灌输给儿子的观念是“一篇用奏呜曲形式谱成的乐曲，只要听起来是美的、均衡的、率真而饶有兴趣的，此外不必也不容再有更多的要求”。萧因此说，假使小莫扎特未曾经过这种训练，说不定会得出自己的结论：没有诗或剧的内容，这篇音乐只不过是无益的浪费。萧又认为，莫扎特有时在其器乐作品中其实也表了某种诗意的内容，但又徒然才智虚耗于迁就音乐形式，而不能毅然越出乐式的藩篱。于是，这一篇作品，在不知乐式为何物的外行听来仍是一首音诗；而那些对诗与剧感觉迟钝的音乐学究们，则拿它当古典作品的楷模来教授自己的门徒。
萧对莫扎特未能摆脱家教的束缚，把器乐曲都作成了纯乐是深为惋惜的。这可真是那位望子成龙的老父决想不到也不能接受的！为了儿子，他把父亲、教师（不止教音乐，也教文化）、秘书、剧本作者、宣传者、旅游组织者这诸种职务都集于自己一身了，必要时还得当儿子的跟班！他把栽培自己的神童儿子当成了神意、天职。
后人也有非议，说他的有些行事简直是赤裸裸地在儿子身上“开发”。为儿子吹嘘的广告也俗不可耐。
我们还是应该接受一种多数人的看法：莫扎特的才智是老天和他老父共同造就的杰作。纵然可以怨他挟着孩子奔波，过分损耗了孩子的精力，然而假如不曾行万里路，遍游欧陆音乐中心，亲炙了格卢克、海顿、J.C.巴赫等等乐界泰斗，恐怕也就不会有那个取精用宏，不能以一民族的传统局限他的莫扎特了。
至于音乐之美在于纯还是不纯的问题，萧其实自己也是徘徊不定的。他既崇仰贝多芬，也赞美莫扎特，在他对这双峰并峙的相提并论中，有的议论大可启发我们去思索乐史中的无尽波澜。
萧提出，尽管百年前的人总把莫扎特看成一个标新立异之徒，其实，他是一代乐风的一个总结。就像拉斐尔之于画，莫里哀、莎士比亚之于剧。这一点，海顿看得清楚（按，海顿曾向老莫扎特夸他儿子是当代最了不起的作曲家。）。他本人虽然写不出像《降E大调交响乐》这样的杰作，但他知道其中有自己一份贡献。莫扎特是站在他肩上所以更高大。可是，海顿不可能认为，自己也写得出《英雄交响乐》的第一乐章。对于那样的音乐，他甚至会摇头。
这倒又并不是抑此而扬彼。萧的看祛：艺术创作最难的是集前人之大成。任何人可以开个头，难在作总结，作出后来者难乎为继的总结。
萧虽然在赞扬贝多芬的造反精神时说过：相形之下莫扎特只是个穿号衣的仆从而已。可在乐艺上又把莫扎特看得更重。尤其在他批评贝多芬的模仿者“无目的地故作高深”、“虚张声势”、“一味制造高潮却总叫人失望”的时候，更加倾心于“善能驾驭音乐，也驾驭自己感情，始终不失其优雅”的莫扎特了。
总结之说，有助于解天才之谜，冲淡神秘性。如果没有那个等着斯人作总结的十七、十八世纪欧洲音乐文化的大环境，没有乃父呕心沥血的因材施教等等因素，这个秉赋迥异常人的孩子，也只能像他姐姐（另一个神童）南耐儿那样，退化为常人，一首曲稿也没留存下来吧？
真不知庸人们的捧场、起哄，是玉成了还是几乎摧折了这个天才！看一看他十四岁那年一场音乐会的节目单，不难想象到他所受的押弄与折磨。六个节目，全是临场即兴创作和演奏。其中一项是一首咏叹调，现场看歌词，即时谱出，自唱，自己弹伴奏。当年，同“网络全书派”人士有交往的格林姆男爵记述道：“音乐家把所能想得出的最难的测验都提了出来。”连英王也亲自考这孩子。萨尔斯堡大主教为了试他是否真能作曲，把他软禁了一个礼拜。
通过了这重重磨难，造成了轰动效应，他也学会了对付庸人。什么顾客给什么货。对一个如此敏感的早熟儿童，这自然有助于他领略“人生实难”的滋味。
如今的种种国际比赛之类，常常令人联想到神童们的磨难似乎还在继续。有时又觉得，受折磨的何止是台上少儿。那座中评委们被迫接二连三地听门德尔松的协奏曲，往往要听几十遍之多，硬是把这部最需要保持新鲜感的作品吃倒了胃口！
可惜不能请萧再来发几通快人快语。对于种种对待文化艺术的不文明做法，他最义愤了。
然而，他对庸人庸行开炮又是同他那主张社会改革的一面有联系的。他虽嘲讽了赶热闹的风气，又即点明：“沉闷无聊的日常生活，弄得大家去寻找刺激。只要这种无聊文化延续下去，莫扎特就被束之高阁了。倒霉的是这文化贫瘠的一代，于《唐璜》的作者又何伤！”
我觉得，萧的文章也启发人们用你自己的耳朵去听莫扎特。
自从他写这几篇为莫扎特鼓吹的文字，一晃又是百年。莫扎特的知音显然是多起来了。像我这种够不上知音的，也是始而嫌其平淡，渐渐发现有味，终乃惊叹为音乐美的极致；所以读萧的文章也增加了同感，也更知道舒曼的话是对的：“随着岁月的更替，我们的要求愈来愈高。我们所喜爱的人的圈子也就愈加缩小了……甚至莫扎特的阳光灿灿的峰巅，对于青年也还是高不可攀。”（《舒曼论音乐与音乐家》）。
有关莫扎特的许多传说，在其身后很有广告作用。到现在，一件件被澄清得不那么值得津津乐道了。这在“谜”与“狂”的爱好者是扫兴的事。举个例子，不但沙里埃利下毒之说无稽（此人后来还当了他儿子的老师），连《安魂曲》的写作对他精神有大刺激也不像，临死前的那些日子，他并非怎么颓丧的。
他虽不幸短命，但当时便公认为同海顿并世齐名。身后为之作传者不少，且有他姐姐和妻子提供资料。百年诞辰前后，又出了他的学术性传记。尤可庆幸的是，学者克希尔做了严肃的编目工作。所以凡是他的作品，曲号上都附着一个代表克氏的“K”字。
萧的话，沉痛中含着愤慨：“莫扎特后半辈子那十四年，是一个极伟大的人生活于一个极狭小的天地间。”
维也纳宫廷又要羁縻他，又只叫他写一些舞曲。
有一些作品只起了个头，没有买主，便搁下了，成了残稿……
今天的莫扎特狂热中，恐怕仍然是知音的掌声不如庸人的起劲。有些人则是“吃”莫扎特的吧？
这样，百年前的文章读起来似乎并不陈旧，只可惜萧翁不能再来一篇，否则必又是醒脑的妙文！

本书目录

如是我闻贝多芬
人之黄昏——再说贝多芬
交响音乐是他的自由王国——贝多芬为同一歌剧写的四首序曲
可信赖的导游人——说肯普夫对贝多芬钢琴奏鸣曲的解说
无形有相——说莫扎特
天才与庸人的喝彩——再说莫扎特
向太阳——漫说莫扎特的钢琴协奏曲
未完成的人与乐——说舒伯特
乐史留名一过客——为迈耶贝尔勾像
文如其乐如见其心——说柏辽兹及其《配器法》
关于《幻想交响曲》的二三事
人如其乐吗？——说瓦格纳
还是太虚幻境自在——再说瓦格纳
瓦格纳造访罗西尼
德沃夏克常驻我心中
印象之印象——说德彪西
惆怅的人与乐——说德流斯
乐史浮雕——维努斯《协奏曲》摘介
一双复杂的存在——维努斯谈李斯特与布拉姆斯
鲁宾斯坦缤纷录——阿图尔鲁宾斯坦自叙剪辑
一、同斯特拉文斯基之间
二、与海菲兹、霍罗维茨
三、拉赫玛尼诺夫及其他
四、键盘上有欢乐有烦恼
五、险些儿赌掉了两个指头

Ⅲ 推荐一些有关十七十八世纪欧洲历史的书籍。

在历史上新生就以为着一个新的时代的初期，就是在17世纪18世纪专治主义者的发展随处可见的时候达到高潮，但在英国和荷兰(有一段时间对这个问题存在着质疑)。法国、哈普斯堡帝国、英国和俄国在欧洲都成为了主导的力量。专治主义者开始扩大它的控制，这种控制远远超过了政治之外和并延伸到宗教里(建立国教的创作)和到几乎人生里的其他所有方面。虽然上流以及后来的中世纪的人物目击了中产阶级力量的成长，但是社会的样式仍然可以明确地促使法院生活烦躁。权力的集中确定了这种生活，并且公民和他的财产越来越是受到贵族政府支配。然而，在专治主义者时期，教育不可能是富有者或统治阶级的单一特权，因为一个高效率的专治主义者通常会要求一些可胜任的主题，尽管并没有关系到他们的社会位置。初级教育是中产阶级在第17和18世纪而开发的产物，并且这个时期越来越多的人认为他们的责任就是维护学校。这种对多种教育的倾向从政治权宜之计的考虑并没有被消去; 它渴望通过教育来改善提高这个世界，让所有区域性的生活都变得井然有序。这不仅有对科学的网络全书和系统化的倾向，而且，以相似的角度，广泛的学校章程就是设定教育的倾向。一般来说，这种划分可以被区分在第17和18世纪之间：在17世纪教育的目标被设想为宗教和理主义一个，而在18世纪世，俗论和进展想法开始占到优势。特别是记住，18世纪为三项改革的带领：母性语言的教学变得越累月重要了，抵抗拉丁; 确切的科学被引入了课程; 并且正确的教学方法成为了一个主要的问题。

Ⅳ 十七十八世纪的中国文学著作有哪些

儒林外史 吴敬梓
红楼梦 曹雪芹 高鄂
水浒传 施耐庵
三国演义 罗贯中
聊斋志异 蒲松龄
阅微草堂笔记 纪昀
醒世姻缘传 西周生
四库全书 纪昀主编
随园诗话 袁枚

只想到这些了

Ⅳ 21世纪出现的优秀长篇科幻小说有哪些

请问你是科幻资深爱好者吗？若非，推荐以下几部
《球状闪电》《三体》《三体黑暗森林》《三体死神永生》《超新新纪元》《白垩纪往事》刘慈欣（三体必看不解释）
王晋康《逃出母宇宙》
哦对了，你可以自己去搜中国几大科幻名家：刘慈欣，王晋康，何夕
外国的话，拉玛系列就不错《与拉玛相会》，《拉玛2号》，《拉玛迷境》，《拉玛真相》
资深的话。。。我也帮不了你。。。因为比较著名的几部你应该已经看完了吧
PS：我觉得楼上 乙是宽心 说得不错，深渊系列确实不错。

Ⅵ 欧洲十七十八世纪小说浪漫主义，古典主义与现代主义的关系

古典主义文学的特点，在思想上肯定爱情自由、反对封建教会；在创作方法上运用的基本上是文艺复兴时期盛行的现实主义手法；在表现形式上，其戏剧与文艺复兴戏剧一脉相传。
浪漫主义文学最基本的特点，1、强烈的主观色彩，偏爱表现主观思想，注重抒发个人的感受和体验。重主观，轻客观和重自我表现，轻客观模仿。2、喜欢描写和歌颂大自然。（尤为突出）作者们喜欢将自己的理解人物置身于纯朴宁静的大自然中，衬托现实社会的丑恶及自身理解的美好。3、重视中世纪民间文学。想象比较丰富、感情真挚、表达自由、语言朴素自然。4、注重艺术效果：异国青岛情调、对比、夸张、人物形象的超凡性。
现实主义文学的特点，1、真实客观地再现社会现实，这是现实主义术语的最根本的意义。2、广为人知的典型理论。典型论构成现实主义理论的一项核心内容，概括而言，典型论欲求解决的即是文学人物的特殊与一般的关系问题。3、除细节的真实外，还要再现典型环境中的典型人物。"把人物置身于一个政治、社会、经济的具体的总体现实中刻画才能达到"充分的现实主义"的高度。
现代主义文学的特点，一是以表现主义，未来主义，象征主义为创作流派；二是以意象、意识、黑色幽默、荒诞、魔幻为表现手法；三是以表现现代生活为主要内容。

Ⅶ 找一本19世纪的科幻小说

可能是威尔斯的《火星人入侵地球》，也就是上面说的《世界大战》，火星人最后死于感冒病毒，但是你说的外星人操纵三条金属触手的机甲，也可能是《威尔历险记》，作者是约翰·克里斯托弗，这个曾经在20多年前的《红蕾》上连载过，那一段时期连载出了大量的科幻小说，包括阿西莫夫，威尔斯等人，可惜，也就一年而已

Ⅷ 欧洲17世纪战争题材小说

《荣耀凯旋》，记述了拿破仑 30 至 35 岁从胜利走向辉煌的历史
《项狄传 》，是18世纪英国文学大师劳伦斯·斯特恩的代表作之一
《法兰西革命》，法兰西第一共和国成立,路易十六在次年被推上断头台
《天路历程》，十七世纪英国清教徒约翰·班扬因不信奉国教，被关押在狱十二年之久
没有人会特地去写关于战争的事情，因为我们向往和平，所以会去写那些英雄事迹，某个特定时间人物在当时经历，其中肯定会发生战争，但是不会特地以战争为背景，除非是电影！

Ⅸ 18世纪儒勒写的著名的科幻小说《地心之旅

有部同名电影：《地心之旅》，感觉还可以吧，你可以去看看，
梦幻天堂.
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Ⅹ 十六到十八世纪西方的奇幻文学作品都有哪些比如《德拉库拉》《旋转的螺丝钉》。

其实很多。因为浪漫主义对奇幻文学关注较多。
事实上《德拉库拉》创作于1897年，是19世纪的奇幻文学，更确切的说应该是魔幻文学。
《旋转的螺丝钉》也是19世纪的。
同样描写吸血鬼的最早是拜伦（一说系其私人医师波利多利）：《吸血鬼》1816年
科勒律支：《克里斯特贝尔》，
济慈：《无情的美人》《拉弥亚》.
还有科幻小说之母玛丽·雪莱（著名诗人珀西·雪莱之妻）创作的《弗兰肯斯坦》
比如爱伦坡的作品比较符合你的要求。
其实，早期希腊神话史诗，如《奥德赛》等，中世纪英伦关于神杯的传说才是真正的奇幻文学。
同时，你可以关注近现代的作品《纳尼亚传奇》、《魔戒》、《哈利波特》
日本的《阴阳师》（梦枕貘）
也都是非常优秀的作品。
希望我的观点对你有帮助。