科幻小说和电影有何文化价值
A. 电影和文学的艺术价值和存在价值
首先要看到，电影和文学说到底都是人的思想的外在表现手法，犹如人的言语一样。只不过，他们的形式不尽相同！实质是一样的！
电影相对于文学出现的时间要晚的许多，原因是物质条件基础出现的早晚问题。文字的发明无疑让文学成为过去几千年来信息传递的霸主，而电影只不过刚刚起步。火爆的电影院足以证明他已成为世界的新宠儿！因为他似乎具备全能的条件，集百家优势于一身。但是无论人类发展到什么地步，电影和文学或者其他东西，都只是人实现目的的工具罢了！困恼人们的只是谁更受宠的问题了！
其次讲到价值，价值是要讲对象的，否则不存在有意义这一说。是一挑一呢？还是一对三呢？还是无人问津的东东？价值还要讲意义，无意义的存在，人会当他不存在！
电影的存在，无疑是极少数人手中之神笔，扮演的角色无需用言语来插嘴，带上你的眼睛，即将开始视觉和精神的世界。你不单单看到不同的世界，你会忘掉烦恼和哀伤，你也会享受幸福和快乐。你会体会春夏秋冬，你也会感受世间冷暖。更难能可贵的是你也会在感动之余，行动起来！存在价值的体现需要意义来衬托，意义是存在的目的和升华，而升华的结果就是艺术！你问我“电影的艺术价值除了审美价值之外还有什么？”，我告诉你还有存在意义。
文学也不例外！区别的是手段和方法。
只不过，讲的都是有意义的，无意义的电影和文学，谈何价值不价值，艺术不艺术，存在不存在！
讲的含糊，请笑纳！
B. 科幻电影的价值是哪些大家可以从影视后期制作，导演，演员，以及美国文化等来讨论一下。
我觉得，科幻片是类型电影中的一个门类。不同的科幻片有不同的价值，也并不是所有科幻片都有它足够的价值。我觉得以“科幻”作为影片类型划分的话，往往它更偏重视觉享受，而人文价值较其他类型电影来说是偏少的。（比如<阿凡达>，其实故事是一个普通得不能再普通的故事）而在满足人们天马行空的想法时的价值则是巨大的（从库布里克的《太空漫游2001》、乔治卢卡斯《星球大战》一直到卡梅隆的《阿凡达》）
我觉得科幻片同时也是用来满足人们对电影日益提高的要求与多变的口味的。
它根本的价值就是娱乐大众，使人们得到心理安慰和满足，并且以好莱坞这种最成熟的工业化的运作方式去制作的商业电影，用以赚钱。
同时它也催生并带动了整个CG、美术行业的发展。（ILM工业光魔就算个好例子吧）
在我印象中，常说的“美国文化”基本就是“个人英雄主义”，我觉得它并不单独出现在“科幻片”中，它潜伏于任何具有美国传统思想的工作人员的作品中（比如李安的《少年派》就没有，如果分类松散一些，可以算是科幻片了吧。好像没什么英雄主义。）
。只是因为许多英雄需要具备拯救人类的特殊才能，所以科幻片则是最明显的案例。
说的不好，请指教！
C. 求科幻小说的特点
科幻小说，是小说类别之一。用幻想的形式，表现人类在未来世界的物质精神文化生活和科学技术远景，其内容交织着科学事实和预见、想象。通常将“科学”“幻想”和“小说”视为其三要素。是随着近代科学技术的蓬勃发展而产生的一种文学样式。一般认为英国诗人雪莱之妻玛丽·雪莱（1797－－1851）的《弗兰肯斯坦》是世界上第一部科幻小说，法国作家凡尔纳被誉为科幻小说之父。我国高士其等也写过不少优秀科幻小说。
中文最早也有译作科学小说。虽然从科幻史的角度来看，暂时还没有一个能被所有研究者所公认的定义标准。在科幻爱好者中盛传的一则“世界上最短的科幻小说”是这样的：“地球上最后一个人坐在房间里。这时响起了敲门声······”可以说，这比一个精确的定义更能概括科幻小说的特质。美国著名文学评论家布哈伊·哈桑曾说：“科幻小说可能在哲学上是天真的，在道德上是简单的，在美学上是有些主观的，或粗糙的，但是就它最好的方面而言，它似乎触及了人类集体梦想的神经中枢，解放出我们人类这具机器中深藏的某些幻想。”
科幻小说也是通俗小说的一种，与一般的传统小说不同，其特殊性在于它与科学技术的发展有着直接的联系，但它又是一种文艺创作，并不担负着传播科学知识的任务。
从抒写幻想的方式来看，它应归属于浪漫主义文学的范畴。一些优秀的科幻小说也像优秀的浪漫主义作品一样，扎根于社会现实，反映社会现实中的矛盾和问题。其中某些杰出的科幻小说，往往能在科学技术发展的方向上，提供若干有参考价值的预见。有时，某些科学发明尚未出现，科幻小说里则已经进行生动的描绘，如潜水艇、机器人、宇宙航行等。
在网络里有~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
求采纳！~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
D. 科幻小说或电影现在在中国是受欢迎的题材吗
科幻小说比较一般，但科幻电影还是很火的，好莱坞的科幻大片在中国一直都很卖座
E. 科幻电影很赚钱，可为什么科幻小说没人看
小说是文字，电影是画面。这两者带给人的视觉刺激是没有可比性的。一般人不会觉得文字看起来比电影有味道。更何况还是带特效的电影
F. 看科幻小说或电影需要了解哪些基本知识
听说大伙都喜欢类似（三体)一样的科幻，也不知道是不是大部分都是跟风的！还是真心喜欢科幻！于是，我便向大伙推荐了一部（原子进化论）的天文物理化学的硬科幻！这是一部绝对绝比三体还要杰出的硬科幻！起点，爱奇艺文学都可以看。
G. 电影《流浪地球》带动了科幻小说销售吗
2月19日晚9时许，电影《流浪地球》官方微博发文，宣布电影票房已正式突破40亿大关。至此，《流浪地球》成为继《战狼2》后，中国影史第二部破40亿的电影。有人说2019年是中国的科幻元年，不得不说由于《流浪地球》电影的关系，大多数人对于中国的国产科幻作品有了很大的信心的提升，同时有更多的人关注到科幻这个领域。不仅仅是电影，国产科幻小说也成为了大家关注的重点。
另一本值得关注的本土科幻新作《AI迷航》，来自读客文化和上海文艺出版社。小说在“如果人工智能失去控制，世界将会怎样？”这样一个科幻设定前提之下，为读者构建了一个机器觉醒、伦理混乱、文明重构的人机共存新世界。《流浪地球》中主人公带着地球流浪的中国式精神内核，在《AI迷航》中同样存在。书中的男主角程复经历艰难险阻，一心想要带着飞船的人员回归祖国，血液中流淌着国人对于家国的特殊眷恋之情。
“中国式故事、中国式表达，这是本土科幻作品能够打动大众的地方。毕竟国外科幻小说、科幻电影发展了几十年，和他们相比，我们整体还有很大差距。”上海交通大学科学史与科学文化研究院江晓原教授评价，《AI迷航》“可以视为中国青年科幻作家和国际潮流接轨的努力成果之一”。
H. 对于电影和小说世界,魔幻、科幻、玄幻、奇幻、有什么区别
我个人觉得几者的区分。
科幻：是基于科学技术上进行想象或延伸，其中的情节和设定有比较明确的科学解释（在作品世界观里的科学解释，不一定在现在技术可行）。
魔幻：是其中有魔法，位于设定的魔幻世界或在现实世界（欧美魔幻作品在一定程度上符合一他们逐渐形成的一套大的世界观，部分作品在人物设定或背景设定上有相似或相通）。
奇幻：是指作品里没有明确对技术做出解释，比如反常规的行为是用魔法做到的或是某种科学技术。 这类就不太清楚归到科幻还是魔幻。
玄幻：我的理解是国内一些网文或小出版物的一种类型，指文中技术的混搭，比如有科学技术，有魔法，有异界之类的。多元素的杂糅，这类就没法分类了。统称玄幻。
I. 有关于看科幻小说的好处
好的书籍都是作者思想的凝结，抛开书籍是否科幻这点不谈，这种思维上的交流我认为本身就是一种裨益知。
而且科幻书籍往往是前沿性的（鄙视那些推荐大家都100多年前的科幻书籍的，什么地球到月球。。。这到现在叫科幻吗？里面道很多东西是错误的了），很多科幻作者本身就是科学工作者，有些则经常在最前沿的科学期刊上寻找灵感。科幻作品的创作往往是映射现实上的可能的，所以阅读的时候可以帮助更科学的了解这个世界，而不是凭空想象这个世界的未知的未来和未抵达之地，还可以了解一些最新的科学知识，对于发散性的思维也有回提升。
上面我们提到了科幻作品对未来的可能性的想象，这里说明科幻作品在某种程度上起到了类似天气预报的功能，或者说在你还可以认为他还是一种警示文学，至少我是这么认为的，至于这一点对普通读者来说有什么用处这就仁者见仁智者见智了。
另外我认为看科幻小说和看公布电影答或者其他的猎奇电影一样，能满足人们对未知的恐惧和好奇心。
J. 你对中国科幻文学（小说，电影）有什么看法
科幻小说在中国，有很长一段时间被认为隶属于“儿童文学”，当这种片面的认识终于得到纠正之后，科幻小说终于成为“通俗文学”的一种形式。但在主流文学界的一般认识之中，科幻小说还进入不到“高雅文学”。科幻小说长久不能进入雅文学的领域，实际上就是指出，在目前文学理论的评价框架下，科幻小说在艺术美感上是很弱的，甚至被认为几乎没有艺术美感。科幻小说被认为不过是讲述一个离奇的故事，“有趣”和“离奇”是其最重要的特征（相比童话或者其他儿童文学，科幻小说的位置更为尴尬，因为面向儿童读者群的特殊的叙事技巧和艺术感染力被剥离，它需要直接面对主流文学的评价模式）。
分析科幻小说之所以被认为缺乏艺术美感的原因，可以清晰地发现，作为艺术美感产生的基础——艺术真实，在科幻小说中得不到认同。对照上述理论界对于艺术真实的理解和解释，科幻小说中确实缺乏“生活的逻辑”。比如在关注未来的科幻小说中，几乎每一篇小说都呈现了一个互不相同的未来世界，那里整个人类的文化、经济与政治都是“出乎意料”的，那么，在这个情境中，很难说文本到底包含多少现实生活的逻辑；在观照技术革新的科幻小说中，物质生活的巨变非常突出，科幻作家往往能想象出令人震惊的科学技术，那些新鲜的机械、商品和各种工具，可以说在现实生活中少有直接对应物，也就更谈不上基于现实的“真实”；最大的难题是对地外生命、地外文明构想（或者是若干年后彻底进化的人类本身），其诸多细节是彻底天马行空地想象，比如人类作为一种能量而不是一种物质实体而存在，这些显然更不具备上述所谓现实生活的经验。
还有涉及其他种种科幻题材的小说内容就不再赘述了，出于讨论上的简便，不妨暂时将其定义为“强幻想”，它们共同的一个特征便是，无论是对物质世界、还是对人类的精神世界的描绘，都大大超越现有的实际生活，有些甚至很难从现有生活中找到类似的对照物。必须承认，无论作家做何等想象，必然受到其生活体验的约束于局限，也就是说一切想象几乎都能从现实生活找出根源，但问题是，当这种想象与现实过分地疏离之后，读者的生活体验就很难与作品的描述产生“共振”，读者可能认为小说是精彩的、曲折的、生动的，但是确在潜意识中不断暗示自己，这是“编造的”、“虚假的”，从而很难体会到强有力的艺术真实感（按照现在对于艺术真实的理解），进而产生审美体验。
不过实际上，这里存在的最大的疑惑和矛盾是：尽管从理论上分析可以看出，科幻小说几乎不具备艺术真实（当然，这里尤指“强幻想”的科幻小说，与其相对的“弱幻想”，比如在科幻小说中被称为“软科幻”的那一部分，其背景可能就是现实生活，因此它较为勉强甚至完全适用地可以用一般的批评范式来对待，不必断章取义地将我这里所指的“科幻小说”理解为科幻小说的全体），然而在实际阅读过程中，一个合格的、成熟的读者能够体会到科幻小说中的美感，换句话说，他们能够感受到科幻小说中的“真实”，并且将那些几乎不可思议的“强幻想”与自身在现实生活中的体验统一起来，从而被唤起一种情感上的或者思想上的共鸣。
比如阿莫西夫《基地》（系列）中描述了已有一万二千年悠久历史银河帝国，进行了史诗般的宏大叙事，小说厚重而富有历史感；刘慈欣在《地球大炮》中，设计了一个将地球沿直径掏出一个空心管道的的技术构想，展现了科学技术的伟大力量，以及人必然能够征服自然的信念；韩松在《红色海洋》中对于若干年后生活在海洋中的退化的人作了细致的描绘，其残酷的生存环境和生活方式给读者造成了强烈地冲击，呈现了一幅鲜活的关于生存、争斗和死亡的悲剧式的图景。
不用将科幻名作一一列举，一个不容回避的事实是，尽管从理论上分析，科幻中的“强幻想”难以将读者带入一个不自觉的真实之境，然而实际情况却与之恰恰相反，优秀的科幻文本不断地营造真实之境并赋予读者强烈的审美体验。那么，当理论与实践不相符合之时，带来的思考就是，原有的理论是否存在局限甚至缺陷？
科幻小说作为文学创作的一种形式，与主流小说最大的区别是，它不仅关注精神层面，而且也关注物质层面。这里的物质层面，不是当下文学理论中通常意义下的“物质生活的享受”，而是人类赖以生存的整个物质世界，涵盖了科学与宗教对于物质世界的认识（对于科学，包括对宇宙的现有认识和尚未进行实证的科学猜想）。按照李兆欣对于科幻本质的理解，科幻小说的思想性体现在它观照“变化对人的影响”，在主流小说中，这个“变化”是指现实生活中的时代变迁、生活方式的变更、思想观念的蜕变等；在科幻领域中，“变化”则具有更为广泛的含义，它还包括直接的科学理论与技术产品的变化（当然，这更多是虚构的，而不是现实生活中的实际变化），甚至是科学规律本身的“变化”（虚构出另一种“自然的规律”）。即使在精神层面，这种变化甚至也不仅是人自身，而可以是动物、植物，甚至是完全虚构的“地外文明”。
因此，艺术真实的概念可以在科幻领域中得到这样的拓展：
1、艺术真实包括对物质世界符合逻辑的假想和虚构，其艺术效果是产生科学之美与自然之美，或者是对科学本身的反思和批判之后的悲剧美。
科学美与自然美（这里尤指自然规律，而不局限于自然风光）在主流文学作品中一般得不到充分体现，甚至不能体现。文学作为艺术美的最高形式之一，它区别于科学，甚至在实际的理论探讨中，需要特别地对文学与科学加以区分。在实践上，文学作品也少有表现科学美的。
但是在科幻领域中情况完全不一样，大量的科幻小说，尤其是被称为“硬核科幻”的作品，非常关注科学规律以及科学技术，许多在主流文学中几乎不可能被采用的题材，在科幻小说中得到充分发展。比如当代科幻作家刘慈欣，在《地球大炮》中虚构一个贯穿地球的巨大管道，利用力学原理进行运输，而后又虚构，通过电磁学原理，利用这个管道用来当作加速器，向地外发射各种机械结构；在《诗云》中，他更为天马行空地虚构出一个巨大无比“存储器”（功用上类似于现在电脑的存储设备），它由几个星球作为原材料制作而成，飘散在地球的周围；在《梦之海》中，他虚构出，地球上的海洋之水被冻结，并被制成巨大的规则的长方体，漂浮在对地同步轨道上，折射太阳的光辉，成为一件艺术品。这些在目前看来，完全不具备技术可操作性的虚构情节，在阅读的时候确具有极其逼真的真实感，其宏大的结构、壮阔的场景，甚至带有宗教色彩的对“造物主”的赞叹和膜拜，都充分地反映了科学美、技术美和自然美。
刘慈欣自己也曾表示：“世界各个民族都用自己最大胆最绚丽的幻想来构筑自己的创世神话，但没有一个民族的创世神话如现代宇宙学的大爆炸理论那样壮丽，那样震撼人心；生命进化漫长的故事，其曲折和浪漫，也是上帝和女娲造人的故事所无法相比的。”[7]不争论这个观点是否在认识上有所偏颇，它至少说明，科学（理论、规律）、自然是具有美感的。那么，既然我们能够从客观世界实际存在的关于自然的规律和事物中获得审美体验，一部优秀的科幻作品也就同样可以由符合逻辑的基本“假设”出发，建构另一个世界，或者另一种人类尚不能／不可能观测到的景致，来实现本质上相同的科学美感。并且，就人类当下的对世界的认识程度，自然规律的真与美往往是统一的、同一的。宇宙学中的超弦理论尚不能通过实证来检验它是否是真的，但是它之所以能够作为一个重要的理论假设而存在，一个重要的原因就是其在数学形式上以及某些其他方面具有强烈的美感，甚至在讨论它时用到了关涉美学的概念（奥卡姆剃刀）。因此，科幻小说中对于物质世界——比如自然科学中的定律、数学公式中的常数、尚不存在的景致——进行符合逻辑的虚构，在实践上完全能够产生艺术真实感。而主流小说对此的忽视，恰恰反映出主流文学在这类题材中的弱势和无力。
另一方面，科幻小说中还有大量虚构，其目的和效果并非是反映科学美，而是描述技术灾难。这类作品的立场往往是对科学持批判和有限度的发展的态度，对人类当前的发展模式进行质疑，以及关涉技术对人的异化等问题。这类题材在主流文学中，更多地是从体制和文化的角度进行批判，而不是直接关注物质生活本身。现实生活中的技术灾难无论是从数量还是强度，都是有限的，而作为文学创作，基于生活的虚构是艺术上的必然，因此，科幻作品中往往有现实生活中完全不存在的灾难性场面，题材涉及基因问题、人口问题、能源问题、纳米技术、计算机网络、人工智能等多个科技领域。虽然与客观世界进行比照时我们会认为这些“灾难”是荒谬的，但是必须看到，作为艺术上的提炼，成熟的读者不仅在阅读时能够从文本中感受到灾难的真实气息，在本质上，它也同样是现实生活中科技负效用的一种映射。因而它们在艺术上是真实的。
换一个角度，理论界现在对于艺术真实的理解，即反映生活的“真相”、“本质”和“规律”，在涉及对科幻小说的评价中，对于“生活”一词的规定过于狭窄，在文学中，它不仅像我们一直理解的那样，包含的是“人与人的关系的总和”以及“关系总和中的个体的人”，还应当涵盖人所生活其中、并不断探寻其规律的客观世界与人的关系，以及人与客观世界关系下的个体的人。
2、艺术真实包括映射人类社会自身的“非人类”社会，其艺术功用与描写人类自身一样，重在唤起读者在情感、意志和观念等方面的共鸣。
科幻小说中存在大量“非人类智慧”的描写与虚构，比如具有独立意识的人工智能、外星人，或者已经与现今的人类完全不一样的未来人。在形式上，这些描写似乎虚假的，缺乏真实感的，因为它们表面上看来与现实社会不相关，其人物形象与事件也完全在人们的经验之外。但在实践中，这类文本同样能够带来强烈的真实感／现实感，因而它应当具备了艺术真实。
深入剖析其中的原因，不难发现，不管作者如何构想“非人类”社会，实际上都必然不能完全脱离作者自身的生活经验，也就是我们的现实世界。科幻小说中绝大部分非人形象都是人格化的，不过是外在形象与文化形式可能有大量的虚构，但人格化是其很难脱离的一个基本规则。比较人类在神话故事以及宗教故事中对于非人（神鬼）的构想，这些虚构也同样是将“非人”进行人格化。
因此，在人格化的角色中，无论其外面如何怪异，小说的情节依然局限在一个人与人的关系网络中，非人的角色实质上乃是为了对照现实的人，非人社会实质上同样是为了对照现实的人的社会，进而表达作者对于人的立场和态度。这一点在本质上与主流文学中的魔幻现实主义是相同的。比如艾萨克·阿西莫夫在《二百岁的寿星》中虚构了一个机器人，“他”本来可以“不朽”，但为了成为一个真正的、完整的人，他最终体验了死亡。在这里，所谓机器人就是一种现实的人的映射，而深深打动读者的，就是小说通过一个机器人的“生命历程”所反映出的人的情感、情绪和生命的意义。从这一点，非人的形象同样具有强烈的真实感，关于非人的虚构一样具备艺术真实性。
在另一些科幻小说中，也会存在并没有人格化的非人形象，比如洞察宇宙真理的智慧体等。在这类小说中，人的形象实质上被抽象化与概括化了。一般的小说中，人作为一个实际的存在，他必然需要具备独特的个性和特定的意识，这在文学创作中称为“典型”。但科幻小说却能够突破这种传统，它可以没有具体的人的形象，而是将哲学意义上关于的“人”的共性和本质抽里出来，在文本中进行哲学思考。比如在一篇科幻小说中，一个人死后在黑暗的空间中与另一个“声音”进行对话，这对话其实就是一个哲学思辨的过程，对于一些形而上的问题进行不断地拷问；在一篇名为《维序者》的科幻小说中，作者塑造了一个维持“时间秩序”的智慧体的形象，而实质上小说也是在进行关涉时间、存在与历史的某种哲学思考。
这类小说的共同特征是缺少情节，但它的特色是能够抽离出一个抽象的人的概念，从而在文本中进行哲学层面上的思辨。这种创作形式在主流小说很少见，因为主流小说几乎无法在缺少具体的人（也没有人格化的形象）的基础上去进行创作。但这应当具有艺术真实性。因为所谓文学，不是仅仅要从文本中体现对于现实生活的关照，具有感性上的相通与共鸣，同样也可以直接超越感性的认识，直接从哲学的层面对高度概括后的现实世界进行理性思考，关注于抽象的形而上的概念（比如人存在的意义，宇宙是否完全可知，空间与时间的本质等）。如果萨特能够在他的小说中进行存在主义的思考，就没有理由认为科幻小说不能进行更为抽象的哲学拷问，也就应该认为，科幻小说中虚构的非人格化的非人形象，实质上是在小说中进行哲学思辨的一种媒介，是一种观念的抽象表达，具有艺术上的真实性。