1908海洋科幻小说
⑴ 填空。 1）《海底两万里》是法国生物学家凡尔纳的三部曲之一，他的另两部作品是_____________，_________
凡尔纳的三部曲为：《格兰特船长的儿女》《海底两万里》《神秘岛》。
《海底两万里》主要讲述鹦鹉螺号潜艇的故事。凡尔纳被公认为是科幻小说之父。
一、《格兰特船长的儿女》
小说故事发生在1864年，讲述了游船“邓肯号”的船主格里那凡爵士在一次偶然当中，得到了两年前遇险失踪的苏格兰航海家格兰特船长的线索。为了搭救落难的格兰特船长，格里那凡爵士自行组织旅行队，带着格兰特船长的儿女，一起踏上了寻找格兰特船长的旅程。
二、《海底两万里》
《海底两万里》（Vingt mille lieues sous les mers）是法国作家儒勒·凡尔纳创作的长篇小说，是“凡尔纳三部曲”（另两部为《格兰特船长的儿女》和《神秘岛》）的第二部。全书共2卷47章。
小说主要讲述了博物学家阿龙纳斯、其仆人康塞尔和鱼叉手尼德·兰一起随鹦鹉螺号潜艇船长尼摩周游海底的故事。
三、《神秘岛》
故事叙述在美国南北战争时期，几个被困在南军中的北方人，中途被风暴吹落在太平洋中的一个荒岛上，他们团结互助，建立起幸福的生活；直到格兰特船长的儿子罗伯尔所指挥的“邓肯号”经过那里时，才把他们搭救；回到美国之后，这几个“岛民”又重新开始他们在岛上建立的事业。
(1)1908海洋科幻小说扩展阅读：
儒勒·凡尔纳的荣耀：
凡尔纳一生创作了大量优秀的文学作品，以《在已知和未知的世界中的奇异旅行》为总名，代表作为三部曲《格兰特船长的儿女》《海底两万里》《神秘岛》以及《气球上的五星期》《地心游记》等。他的作品对科幻文学流派有着重要的影响，因此他与赫伯特·乔治·威尔斯一道，被称作“科幻小说之父”。
据联合国教科文组织的资料，凡尔纳是世界上被翻译的作品第二多的名家，仅次于阿加莎·克里斯蒂，位于莎士比亚之上。联合国教科文组织最近的统计显示，全世界范围内，凡尔纳作品的译本已累计达4751种。
儒勒·凡尔纳是2011年世界上作品被翻译次数最多法语作家。在法国，2005年被定为凡尔纳年，以纪念他百年忌辰。
⑵ 有多少世界闻名的科幻小说作家他们的作品是
moon008cn朋友，你好。以下是世界科幻小说发展的相关资料。
世界科幻小说发展简史 文/吴岩
纵观西方科幻小说一百多年的历史，我们可以大致将其划分为四个阶段，即：萌芽初创
时代、黄金时代、新浪潮时代和新浪潮以后(塞伯朋克阶段)。下面分别作些简单介绍。
一节萌芽初创时期(十九世纪——二十世纪初期)为什么著名科幻小说作家阿西莫夫和奥
尔迪斯把第一部科幻小说定为1818年玛丽·雪莱创作的《弗兰肯斯坦》，这个问题值得
研究。因为，在这之前近两百年，德国著名天文学家刻卜勒就曾写过一部题为《梦》的小说，
其中有对安眠药、宇宙飞行的超重、极低温以及真空状态的细致描绘。作者还想象出月球上
的巨大植物和奇异动物。任何一位研究家都可以知道，这些内容恰恰是后世科幻小说的典型
内容。遗憾的只是，作品主人公实现月球旅行的办法超出了科学的范畴，他使用的是巫术。
我们之所以提到刻普勒的《梦》，是为了阐明西方文学传统中很早就有强烈的幻想成份。
早在古希腊时期，萨莱斯岛上的卢西恩就创作过《真实的历史》，柏拉图创作了《理想国》。
以后，还有托马斯·莫尔的《乌托邦》(1516)、佛兰西斯·培根的《新大西洲》(1627)、乔
纳森·斯威夫特的《格列佛游记》(1726)等等一系列作品。在这些作品里，作者以丰富的想
象力描绘了一些超越现实的世界，在那样的世界里，人们看到了自己的未来。正是这种充满
想象的文学传统，导致了科幻小说的诞生。
另一个引起科幻小说出现的因素是西方工业革命。1765年，瓦特创造了世界上第一架
蒸汽机，1807年，富尔顿发明了轮船；1814年史蒂文森制造了火车。在这一切产生以前，
哥白尼确立了太阳的中心位置；刻普勒发现了行星运动的三磊规律；牛顿找到了万有引力定
律。所有这一切，都强烈地改变着世界的面貌，冲击着社会的政治和经济，也冲击着人们的
心灵。人们禁不住要问道：科学到底带来了什么？还将带来些什么？
正是在这种情况下，文学，这个作为社会现实的一个晴雨表的意识形态领域里，一种新
的文学门类——科幻小说产生了。1818年，著名英国诗人雪莱的妻子、二十岁的玛丽·雪
莱(1797·1851)发表了一部题为《弗兰肯斯坦》（副题为《现代的普罗米修斯》）的小说。
在事后回忆这部作品诞生经过的时候，玛丽·雪莱极力给我们留下这样的印象，那就是：
《弗兰肯斯坦》的创作，纯系偶然事件。她在序言中写到：1816年的夏天，我是在日内
瓦郊外度过的。那是夏季，天气阴冷，淫雨连绵，每到黄昏，我们团团围坐在熊熊燃烧的柴
堆旁边（当时在场的还有雪莱、拜伦、拜伦的私人医生等），间或借几册偶然落入我们手中
的日耳曼鬼怪故事聊以自娱。这些故事，使我们心生异趣，也想依葫芦画瓢凑个热闹。我和
两位友人约定，每人根据某起神秘事件各写一篇故事。（《弗兰肯斯坦》原序；陈渊、何建义
译，江苏科技出版社，1982）然而，通读整部作品，使我们打消了关于其产生于偶然“篝
火故事”的推断。因为，它无处不透露着作者对科学与世界、科学与人类这一严肃主题的关
注。小说的主人公弗兰肯斯坦是位科学家，他通过实验创造了一个丑陋怪物。怪物在人类世
界中东奔西撞，却得不到支持、理解和同情；他响往爱情和美好的东西，但得到的却是谎言
和追捕；他不顾一切地向人类复仇，但终于被迫漂泊到北极冰原。
著名英国作家、科幻史家布里安·阿尔迪斯在他的科幻史著《万亿年狂欢》中，曾经高
度评价过《弗兰肯斯坦》的故事内容。他一反过去的评论仅仅将这部小说当成“人造人”的
技术奇迹的说法，而是认为它在勇敢地证明，技术可以向上帝挑战。“在雪莱夫人的笔下，
科学家成了造物主。《弗兰肯斯坦》的主题就是上帝不再造人了，人于是接管了下来。这是
达尔文（进化论创始人达尔文的准进化观点，即一旦人被造出来了，进步的工作就留给其后
代的活动，上帝不再干涉了。”
《弗兰肯斯坦》的确不是一部偶然产生的作品，它具有十分深刻的思想。书中对科学技
术的态度，使人想到了一个进退维谷的人类代表，站在新时代的十字路口时，所可能具有的
种种复杂心态：一方面，科学向上帝挑战，创造了奇迹；另一方面，这奇迹又与人类的传统
本性格格不入。近二百年来，这种尖锐的冲突在人类与技术进步之间一直没有停止，这也就
是以《弗兰肯斯坦》开创的科学幻想作品的主要主题。
从《弗兰肯斯坦》开始，科学小说进入了文学的舞台。在它漫长的初创时期里，还有两
位作家值得一提，他们是法国的儒勒·凡尔纳和英国的赫伯特·乔治·威尔斯。他们两人从
不同的方面开拓出了古典科幻小说的两个主要派别：技术派和社会派。
凡尔纳（1828—1905），写过剧本，当过剧院秘书。他一生创作过上百部科幻
小说，其中最有名的有《地心游记》（1864）、《从地球到月球》（1865）、《海底两万
里》（1871）、《八十天环游地球》（1873）、《公元2000年的亚眠市》（187
4）、《世界的主人》（1904）以及《流星追逐记》（1908）等。
凡尔纳以极大的热情去幻想一个美好的未来社会，他是科幻小说中所谓乐观主题的最好
体现者。但是，他的这种热情有时显得有点作做，他象个痴呆人似地去描写一些“狂徒”。
那些人试图创造一个大炮飞向月球《从地球到月球》、或者为了打赌而环游世界《八十天环
游地球》。或者航行于太平洋底《海底两万里》。我们之所以觉得凡尔纳笔下的人物是一群痴
呆人或狂徒，可能是因为他没有沿袭玛丽·雪莱那种哥特式小说的恐怖写法，而是继承了法
国文学中面面俱到的传统。他笔下的人物千篇一律，没有深刻的内心生活，他也不试图去表
现技术带给人的内心冲突。结果，他的小说成了科技成果的大展览，成了对未来的预言书。
这正也是后来一部分评论家误入歧途，把科幻小说当成科学发展启示录的原因。但是，无论
如何，凡尔纳开拓了科幻小说的许多领域，他所写过的纷繁题材，至今仍被作家们重复着。
赫伯特·乔治·威尔斯（1866—1946）则正好与凡尔纳相反，他的注意力集中
在描述科学技术支人类生活的影响上面，而对明天将产生多少种飞机和火车不感兴趣，威尔
斯是个生物学家，也是政治评论家。他一生涉猎广泛，科幻小说只是其创作早期的一个部分，
主要有《时间机器》（1895）、《摩洛博士岛》（1896）、《隐身人》（1897）、《星
际战争》（1898）（中译本为《大战火星人》）、《月球上的首批人类》（1901）、《神
食》（1904）以及《在彗星出现的日子里》（1906）等。
虽然威尔斯与凡尔纳几乎生活在同一时代，但我们可以看出，他们确属两代作家。在威
尔斯的作品中，文风已不再是古典的了，小说的动作性很强，人物没有脸谱化。通过故事的
逐步展开，我们能体会主人公在变化着的科学奇迹下的痛苦、狂喜和无能为力感。威尔斯作
品中的“科学”也比凡尔纳的“先进”许多，凡尔纳基本上是在凭常识写作，而威尔斯则涉
及到时空变换、元素与化合物等更深奥的东西。几乎每一部威尔斯的作品都让人觉得很悲壮，
他是科幻文学中所谓“悲观主义”的体现者。
《时间机器》可能是威尔斯最成功的作品。讲的是一个掌握在时间中穿梭行走技术的人，
对公元802701年地球的探索。他发现，在那个时代里，地球上的人分成两支，一支称
为埃洛依，他们生活在地球的表面，整日花天酒地，不劳而获；而另一支称为莫洛克，生活
在地面以下，他们的身体已经退化，但仍然劳作不止，为埃洛依的世界创造财富。读者很清
楚这两类人所对应的阶级。
几乎每一部威尔斯的小说都让人觉得很悲观，他是科幻作品中所谓悲观主义的体现者。
《摩洛博士岛》中的科学狂人、《隐身人》中主人公的悲惨遭遇，以及《星际战争》中无敌
火星人的烧杀，都是如此。如果说，凡尔纳捕捉住了科学给人类的欢娱，那么，威尔斯则讲
出了技术奇迹下人类的复杂感受，这一点倒是与雪莱夫人一脉相承。
萌芽时期还有一些作家，比如美国的埃德加·爱伦·坡（1809—1849），他是
侦探小说的鼻祖，也是一个非常优秀的科幻小说作家。他把悬念和逻辑推理传统带入科幻创
作，取得了极好的效果。
萌芽时期的作品主要有以下几个特点：
第一作家们并没有意识到自己是在创作一种特殊的文学品种，也许他们意识到了，但不
乐意去标榜这种特殊性。他们没有宣言，没有给自己的作品定出特别名称和给出特殊定义。
这样做的优点是，避免了来自读者和文学界对于创新的太多责难。
第二初创期的作品没有固定的格式，作家们尽量从各方面进行探索。雪莱夫人写哥特式
故事；凡尔纳的作品属于“漫游”；威尔斯把科学当成探讨式社会问题的引子；而坡则是在
侦破案件。他们的这种探索，在接下来出现的科幻小说黄金时代中被揉合起来，形成了固定
模式。这些探索在接下来出现的科幻小说黄金时代中被综合起来，形成了固定模式。
第三我们可以看到，从科幻小说的初创开始，科学和技术就没有在其中上升到主要的地
位，它不是当成科普读物或是科学预言被创作出来。作家们更关注的是人类的命运，关注整
个世界的前途。
最后，萌芽初创期确立了后世科幻小说的主要题材，它们是太空探险、奇异生物、战争、
大灾难、时间旅行、技术进步以及未来文明的走向等。
二节科幻小说的黄金时代(本世纪三十年代—六十年代)经过众多作家的共同努力，特别
是本世纪初美国出版商的推动，使科幻小说有了极大发展。从本世纪三十年代末、四十年代
初开始，形成了一个持续的创作出版高峰，这个时期通常被称为科幻小说的黄金时代（黄金
时代的起止日期也是有争议的，尼科尔斯·皮特将其定为1938—1946年，但是显然
还有别的观点，我们只能笼统地将其限定在40—60年代）。
科幻小说的黄金时代大致有以下特点：
一、出现了一批科幻活动家。在他们的积极组织下，才产生出作家、作品辈出的繁荣景
象。
早在三十年代，美国的书商就看准了科幻小说这一品种。当时，有一套书籍非常廉价，
叫做10美分丛书，只要一角钱就能买一本，中间全是内容、插图十分拙劣的科幻小说：外
星人来了，和罪恶势力进行了斗争，英雄拯救了地球美人等等。这类思想艺术性极差的作品，
败坏了科幻小说的声誉，在读者中产生了不良影响。
第一个出来扭转这一局面的是美国人雨果·根斯巴克（1884—1967），他是工
程师，负责主编《科学与发明》杂志。为了开拓刊物的功能，也为了恢复科幻高雅的名声，
根斯巴克从很早就辟出一定版面刊登科幻作品。到了1932年，他干脆发行了科幻小说专号。
专业杂志整本地刊登文艺作品，无疑对读书界产生震动。在事后的民意调查中，支持改版的
读者有32644人，占读者总数的98．52％，而反对者仅为498人，占1。48％。
根斯巴克再接再厉，在刊物上开辟了“讨论”专栏，由读者自己发表意见。这样，对科幻小
说的认识得到了深化。
如果说雨果·根斯巴克的主要工作放在启蒙读者上，那么小约翰·坎贝尔（1910－
1971）的功绩则主要是团结和培养了作者。从1938年到1971年的整整三十年里，坎贝
尔主编了主要的科幻小说杂志《惊奇科幻故事》。他从来稿中发现作者，不辞辛苦地指导他
们，安排新作家之间的交流聚会，改写他们的稿子，甚至给他们设计写作题目。正是在这三
十三年里，他发现了包括阿西莫夫、莱斯特·德尔·雷伊、海因莱因、西奥多·斯特金、A·E·沃
格特和克里福德·西马克等许多作家。
为了纪念雨果·根斯巴克和小约翰·坎贝尔的贡献，人们以他们的名字创立了两种科幻
奖项，其中雨果奖已发展为当今最有权威的科幻小说奖。
二、出现了大量作家和优秀作品。
由于根斯巴克扫清的读者道路，在小约翰·坎贝尔的《惊奇科幻小说》的拓展下，顺利
地推出大批优秀的作家和作品。
很难数清黄金时代佼佼者和他们的杰作，我们仅从某些研究家所做的编年史中撷取一
些。它们是史密斯（1915－1966）的《云雀丛书》，莱斯特·德尔·雷伊的《海伦
姑娘》（1938），范·沃格特的《斯兰人》（1940）、《非A丛书》（1945－194
6），西奥多·斯特金的《微观世界的神》（1941）、《超人类》（1953），罗伯特·海
因莱因的《他造了一所怪房子》（1941）、《未来历史丛书》（1950－1953），艾
萨克·阿西莫夫的《基地三部曲》（1942－1948）、《奇妙的航程》（1966），乔
治·奥维尔的《1984年》，小约翰·坎贝尔的《月球是地狱》（1950），雷·布拉伯
雷的《火星记事》（1950）、《华氏451度》（1954），阿瑟·克拉克的《童年的末
日》（1950）、《2001年太空漫游》（1968），约翰·温代姆的《三尖树时代》（1
951）、杰克·威廉姆森的《时间军团》（1952），哈尔·克莱门特的《引力使命》（1
953），威廉·戈尔丁的《蝇王》（1954）。阿尔弗雷德·贝斯特的《被拆散的人》（1
953）、《星星－我的目的地》（1965），菲立普·迪克的《太空之眼》（1957）、《高
城中的男人》（1962）、《夜翼》（1969），弗兰克·赫伯特的《沙丘丛书》（1963
－1980），以及克里福德·西马克的《驿站》（1963），等等。
此外，还有哈伯德、莫尔、詹姆斯·布里什、考恩布鲁斯、弗雷德里克·波尔、安德森、
谢克利等等的作品，无法胜数。他们的小说水平很高，质量也很整齐。由于篇幅所限，这里
我们仅取三个具有代表性的作家进行介绍，他们是：美国的海因莱因、英国的克拉克和美国
的阿西莫夫。
罗伯特·安森·海因来因(1907年－1988年)是美国作家，受业于密苏里大家和安娜阿
波利斯海军学院。在部队服役五年，后又进入洛杉矶加洲大学攻读物理。1939年开始创作。
主要作品有《未来历史丛书》（1950－1953）、《星球兽》（1954）、《双星》（1
956）、《星船伞兵》（1959）、《异乡异客》（1961）、《月球是个严厉的妇人》（1
966），以及近期出版的《野兽的数字》、《超越日落的航行》等等。
海因来因是讲故事的能手。他不特别追求过高的文学品味，只求用平易通俗的笔写故事。
中篇小说《傀儡主人》发表于1951年，描写一群专门附着在人体上、控制人类行为的外
星人。它们象虫子一样吸住人体，然后进入脑部。于是，无能的人只能俯首听命，成为傀儡。
评论认为，这种虫子样的异星生物，只不过是海因莱因用来表达人类对死亡恐惧的一个诱因。
《双星》是一部惊险小说，讲一个演员如何卷入一场政治阴谋，充当首脑替身的故事。
由于他的出色表演，拯救了整修银河共和国。小说对当今政治舞台上的领袖们进行了不露声
色的讽刺。试想，当一个根本不懂政治事务和外交法规的演员，居然能够在星际世界的谈判
桌成功进行磋商，那么，职业外交家和政治家就变成了很可笑的人物了。这部作品于195
6年获得雨果奖。
《入夏之门》写于1957年，是关于时间旅行的。主人公一次又一次地与时间打交道，
而每一次使用的方法都有所改变。最后，他终于成功地在历史和未来之间进行旅行。这部小
说的情节，一定对八十年代初曾轰动一时的电影《回到未来》有所启发。在电影中，主人公
回到三十年前，替自己的父母充当婚姻介绍人。
海因莱因是真正的美国作家，他可以大量使用俚语和民间格言。他虽然塑造过各式各样
的主人公，但人们总是感觉到这些家伙属于一个阶层，这就是处于社会底层和上层之间的那
一类人。他写的科学家、工程师、军官、工人甚至总统都是如此，风风火火，讲起话来好象
挺有见地，其实并不深刻。他之所以被称为黄金时代的支柱，恐怕是因为著述的丰富和广泛
的读者群。无法否认事实是，海因莱因的作品构思就是绝妙，悬念不断；加之，他不象别人
那样关心机器胜过关心人。
阿瑟·克拉克(1912年－)是英国作家、科学家，国际通讯卫星技术的奠基人。他在1
945年发表的论文《地球外的中继》里，第一个讲述了卫星地球通讯的可能性及方法。他
的主要作品有：《童年末日》（1950）、《城市与星星》（1956）、《2001年太空漫
游》（1968）、《与拉玛相会》（1973）。以及后来的《天堂的喷泉》（1980）、《2
010年太空漫游》（1983）和《2061年：第三次漫游》（1987）、《大堤上的幽
灵》（1990）等等。
克拉克的作品以出色的科学预见、东方式的神秘情调和海明威的硬汉笔法著称。是唯一
颇具哲学家韵味的科学家兼作家。在《童年的末日》里，作家讨论了当宇宙中的生命想干涉
地球文明进程时发生的情况，人类的各种本性在外星生物面前暴露无疑。《城市和星星》沿
袭了这一主题。最后，地球人突破了自身的桎梏，成为宇宙的一员。
克拉克最感兴趣的话题是人类在宇宙中的地位。在他看来，肯定存在着高于人类的生命
形式，这种形式人类根本无法理解，于是，最好的文学表现手法就是神秘主义。这在196
9年他与斯坦利·库布里克合作的电影《2001年太空漫游》中得到了淋漓的表现。整部
电影分成四个互不相关的独立部分：第一部分写的是辽远的古代，猿人成群结队地栖息在树
林里，忽然有一天一个超自然的长方体降落下来，它探索人猿也启蒙了人猿，拉开了其与大
自然抗争的序幕。人类从此诞生。紧接着，镜头切换到了未来，二十一世纪的太空站，美国
政府官员正奔赴月球。在那里，宇航员们发现了一个奇妙的物体，它埋在地球万年不变的尘
土下面，但是无疑是超自然的造物。因为，它正是我们见过的长方体。在苍白的阳光照射下，
长方体忽地发出了声音。第三部分的影片显得有些沉闷。讲的是宇航员正飞向土星，控制了
飞船的大型计算机不知怎么厌倦了繁重的脑力劳动，发生了“反叛”。它设计谋杀了大批宇
宙船中的成员，切断了人与地球的联系。唯一幸存的宇航员不得不与计算机较量。取出了它
的记忆元件，夺回了决策的主动权，在这同时，飞船已经接近了目的地土星，观众们惊奇地
第三次看到了飘浮在空中的长方体。电影的最后一部分是最为激动人心的。飞行员在宇宙长
方体的协助下，穿越了亿万光年的空间，他在星座绚丽的海洋中漫游，终于来到一个火焰熊
熊的星球内部。在这里，他找到了一间宁静的小屋，并在其中羽化成一名宇宙婴儿。
《2001年太空漫游记》出现在黄金时代的后期，因此，它具有完全成熟的表现手法。
它是现代科学技术的杰出产品，同时，也是对现代科学技术的直接评价。无论是外星人长方
体的介入、人类的科技成就，还是计算机的反叛，都体现出现代科学技术所创造和认识的世
界，是一个多么冰冷的世界。这种技术的冰冷感，加上对外星人类无法理解的行为的惧怕，
使人们丧失了信心。你好象站在那块黑糊的长方体面前，摸到了它坚实的表面，但却无法超
越它，你只能顶礼膜拜。《2001年太空漫游记》获得1969年奥斯卡奖多项提名。
艾萨克·阿西莫夫(1920年——1996年)年是俄裔美国人，专业科普作家，他的作品已
愈三百部。其主要科学幻想作品有《基地系列小说》（1942）、《我、机器人》（1950）、
《钢窟》（1954）、《裸日》（1956）、《二百年的机器人》（1976）、《奇妙的航
程》（1966）和八十年代以后的续集等等。
阿西莫夫以“没有文风”著称。他每天在打字机前坐着的时间超过八小时，在这八小时
里以每分钟90字的速度打字，没有间断。他创作的作品有科幻、科普、文学、历史、化学、
等等。在这样杂烩式的商业气氛下，“没有文风”成了自然的事情。但恰恰是这种“没有文
风”又成了一种独特的文风，使不少人为之着迷。
阿西莫夫有驾驭大场面的能力。在中篇小说《黄昏》里，作者描述了这样的场景：在有
六颗太阳照耀下的雷盖什星球上永远没有夜晚，因为太阳可以轮流抛洒光和热。但是，终于
有一天，这是千年不遇的时刻，六颗太阳全部进入日蚀状态，而人类脆弱的心灵根本无法忍
受这种绝对的黑暗。于是，为了寻求光明，他们精神崩溃，燃起了全球大火。著名评论家戴
维·哈特威尔（1987）认为，这是黄金时代的经典作品，它留给人们的宏大场面非常难
忘。
《基地系列》由《基地》（1942）、《基地与帝国》（1945）和《第二基地》等组
成（1948）。据阿西莫夫自己回忆，当时，他正在研读罗马史，发现整个古代的事件完
全有可能在未来、在银河系那样广大的时间范围内重演。于是，他构思和创作了这部庞大的
作品，前三部在《惊奇科幻小说》连载了七年才得以完成。阿西莫夫知道，文明早晚是要衰
落的，为了挽回这种失落，挽救即将崩溃的银河帝国，他设计了两个保存人类文明的秘密基
地。
阿西莫夫作品的另一个特色是喜欢推理。把推理小说的写法和机器人故事结合起来，形
成了他的另一系列故事，其中最有名的是《我，机器人》和《钢窟》。在这里，阿西莫夫煞
有介事地提出了所谓的“机器人工学三定律”，即：第一定律——机器人不得伤害人，也不
得见人受到伤害而袖手旁观。
第二定律——机器人应服从人的一切命令，但不得违反第一定律。
第三定律——机器人应保护自身的安全，但不得违反第一、二定律。
（《我，机器人》，科学普及出版社）
与其说这些定律是贡献给机器人学的，倒不如说是提供他自己推理使用的。阿西莫夫正
是利用这三定律做为起点，把他的每一个机器人故事的主角推入进退维谷的境地，要服从第
三定律就得违反第二定律，或者要服从第二定律就得违反第一定律，如此等等。然后，那些
阿西莫夫“化身”的机器人开支脑筋，圆满地解决问题，逃出困境。
随心所欲的商业化写作，有时也能创造出非常绝妙的作品。阿西莫夫肯定是开拓题材的
天才。1966年，他重新复活了《格列佛游记》。为了治疗病人头脑中的血栓，他把一只
潮水艇连同几个海军士兵、医生，用科学的手段“缩微”到分子大小；然后让他们进入人体，
随着血液流进大脑，再用激光器打通栓塞，拯救了人的生命。
除了海因来因的故事性、克拉克的神秘性、阿西莫夫的逻辑性之外，黄金时代有特色的
科幻作家还有长于讽刺的谢克利，田园风格的西马克，黑色幽默的克莱门特，反乌托邦主义
的奥维尔等。
三、对科幻小说的认识逐步统一
黄金时代佳作济济，人才辈出，推动了人们对科幻小说认识的发展。在这一时期，作者
们不再象萌芽时期那样心中没底地左右冲突，而是共同遵循某一固定模式。这个模式是：(1)
必须有一个带有悬念的好故事；(2)这个故事必须与科学发展或科学家的工作有关；(3)要有
几个恢宏的奇异场面；(4)无论结尾是乐观还是悲观的，最好能给人一定思考。
对科幻小说的定义也开始趋于一致。比如：小约翰坎贝尔和布莱特纳就都认为，科幻小
说是表现科学对人类影响的作品。布莱特纳写道：“科幻是科学以及由此产生的技术对人类
影响所作的理性推断为基础的小说。”莱斯特德尔雷伊进一步阐明，科幻实际上是在写“变
化”。他写道：“科幻小说是采取娱乐的手段，以理论和推理试图描述种种替代世界的可能性。
它以变化作为故事的基矗”很显然，这种“替代世界”指的是，在另一种科技和文明下的世
界面貌。阿西莫夫亦同意这种看法，在稍早些时候，他写道：“科幻小说是文学的一个分支，
主要描绘虚构的社会，这个社会与现实社会的不同之处在于科技发展的性质和程度。”
黄金时代使科幻作品在读者心目中站稳了脚跟。但是，正统的文学殿堂还没有正式接受
这一形式。
三节新浪潮时期(六十年代——七十年代中期)“黄金时代”对科幻小说认识的统一以及
创作方法的标准化，给科幻小说带来了桎梏。加上第二次世界大战以后的几十年间国际政治、
军事和科技形势发生了很大变化：冷战、左翼兴起、东方宗教的传播、美国在东南亚的卷入，
生态环境的破坏、流行艺术的产生以及毒品泛滥等等，特别是1957年第一颗人造卫星的
上天给人们极大的震动。公众发现，科幻小说中那些美妙故事要么缺少现实性，要么比现实
还缺少神奇性。再加上长期以来，科幻作品属于通俗文学范畴，得不到主流文学界的重视，
这也深深地刺痛了科幻作家。这样，一场变革的风暴已经是不可避免的了。
1965年夏，著名作家兼编辑家米切尔·莫考克（1939－）出任英国《新世界》杂
志主编。他一上台，立刻对整个英国科幻界产生了新的影响，推出了包括他自己在内的部分
作家的革新作品。这些作品与传统科幻小说对立，它不再把物理学一类的正统科学当成主要
内容，而是重视心理学、社会学、政治学甚至神学。它的写作手法极力接近正统的主流文学。
它不再象过去的科幻小说那样热衷于二千年、三万年以后的世界，而是极力想表现最近的将
来，甚至表现当前的世界。完整、清晰的故事没有了，片断的、琐碎的、意识流的，幽默嘲
弄式的、象征主义的手法出现了。初看起来，这些小说晦涩难懂，但仔细品味，其中的寓意
十分深远。1968年，编辑家朱迪·梅丽尔选编了这样一本集子，并把它们正式称为新浪潮
作品。新浪潮运动由此产生。
这场由英国人发起的改革运动，立刻被当时居留在英国的美国作家托玛斯·迪什、约翰·斯
拉戴克、詹姆斯·沙立斯和萨缪尔·迪拉尼带回美国，进一步影
⑶ 中国有哪几种科幻杂志
1、《科幻世界》是1979年科幻世界杂志社出版的杂志，前身是《科学文艺》和《奇谈》，创立于1979年，是中国最具影响力的专业科幻出版机构。
旗下拥有《科幻世界》、《科幻世界·译文版》和《科幻世界画刊·小牛顿》《科幻世界少年版》四种深受中国青少年读者欢迎的畅销期刊和幻想类图书项目。
2、《科幻画报》由中国科学技术协会主管，中国科技报研究会主办，面向6—14岁小读者的益智性卡通杂志，是一本以科学幻想为主导，以轻松幽默为表现形式，以卡通连载为主要内容。
3、《科幻世界（少年版）》创刊于2000年，是以中小学生为主要阅读对象的科普科幻期刊。
4、《世界科幻博览》刊物以马克思列宁主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，贯彻落实科学发展观和“双百”方针。
拥护并执行党和国家的路线、方针、政策；以促进学术交流，发展科学技术，培养学术新人，推动我校教学和科研为宗旨。
5、《科幻大王》于1994年创刊，以启迪、丰富和培养广大青少年的想象力、幻想力和创新能力为办刊宗旨，主要刊发国内外科幻小说、科幻漫画及科普知识等内容。曾获山西省一级期刊奖、全国百家期刊阅览室活动首选刊物等荣誉。
⑷ 凡尔纳的三部曲是哪三部
三部曲分别是《格兰特船长的儿女》（1868年），《海底两万里》（1870年）、《神秘岛》（1875年），作者均为儒勒·加布里埃尔·凡尔纳所著。
1、《格兰特船长的儿女》。
故事讲述了游船“邓肯号”船主格里那凡得到两年前遇难失踪的苏格兰航海家格兰特船长的线索，请求英国政府派遣船只去寻找。
英国政府对苏格兰人一直是歧视的，竟拒绝了他的请求。格里那凡对英国政府的态度颇为愤慨，毅然决定自行组织旅行队，亲自去完成这一事业。
他带着格兰特船长的儿女，穿过南美洲的草原，横贯澳洲内地和新西兰，环绕了地球一周。一路上，他们以无比的毅力和勇敢，战胜了无数艰险，终于在太平洋的一个荒岛上找到了格兰特船长。
2、《海底两万里》
《海底两万里》是法国生物学者阿龙纳斯在海洋深处旅行的故事。
故事发生在1866年，当时海上发现了一只被断定为独角鲸的大怪物，他接受邀请，参加追捕，在追捕过程中不幸落水，泅到怪物的脊背上，其实这怪物不是什么独角鲸，而是一艘构造奇妙的潜水船。潜水船船长尼摩邀请他作海底旅行。
他们从太平洋出发，经过珊瑚岛、印度洋、红海、地中海，进入大西洋，看到许多罕见的海生动植物和水中的奇异景象，又经历了许多危险。
最后，当潜水船到达挪威海岸时，阿龙纳斯不辞而别，把他所知道的海底秘密公诸于世。
3、《神秘岛》。
《神秘岛》故事叙述在美国南北战争时期，时间跨度是从1875 年至1878 年，有五个被困在南军中的北方人，其中一个还是孩子，趁着一个机会用气球逃脱了。他们中途被风暴吹落在太平洋中的一个荒岛上。
但是他们并没有绝望，而是团结互助，运用大家和智慧和辛慧劳动，从赤手空拳一直到制造出陶器、玻璃、风磨、电报机……建立起幸福的生活。
这几个遇难者在荒岛上度过的岁月里，每当危难时刻，总有一个神秘人物在援助他们，这个人就是在他们到达之前就已住在岛上一个岩洞里的尼摩船长。
最后，在一次火山爆发中，这几个都险些丧命，直到格兰特船长的儿子罗伯尔所指挥的“邓肯号”经过那里时，才把他们搭救了。回到美国之后，这几个“岛民”又重新开始他们在岛上建立的事业。
(4)1908海洋科幻小说扩展阅读：
凡尔纳的小说可大致分为三类：上天、入地和进海，其中尤以“进海”为多，五大代表作中，最为有名的三部全是以海洋为背景的。
他最为著名的“凡尔纳三部曲”——《格兰特船长的儿女》是海上历险，《神秘岛》是海岛奇遇，《海底两万里》更是迄今为止最优秀的海底探险小说。
之所以凡尔纳的作品多以海洋为背景，和他小时候的经历有关。凡尔纳从小时候的私自上船，到青年时代改装小渔船，再到花费巨资买游船，凡尔纳终其一生都在试图能与海洋靠得更近一点。
正是因为有这样的执念与热情，凡尔纳作为一个从没有海员经历的作家，才能写出那些丝毫不输于海员作者的海洋名篇！而伴随着这些灿烂文章的凡尔纳的海洋情与海洋观，影响着一代又一代读者。
在凡尔纳眼中，大海是自由的代名词。他对待海洋的态度，无疑是痴迷而向往的，这是因为在凡尔纳眼中，大海，特别是公海，是没有政府或是宗教枷锁的地方，没有评判，没有等级，这是最公正、最平等、最自由的地方。
这种对待海洋的态度，在《海底两万里》中得到了淋漓尽致的提现，凡尔纳在塑造鹦鹉螺号的时候，设计鹦鹉螺号上有一切人类文明的瑰宝，有书籍、有画作、有音乐、有科学实验室、有美食、有机械、有电力。
甚至有当时陆地社会都没有的核能概念，但唯独没有陆地社会的准则。可见海洋在凡尔纳心中，是能够脱离俗世准则的束缚的完全自由之地。
凡尔纳的海洋情结，与他的个人经历有着密切的联系。他出生于法国的一个港口城市南特，那里是卢瓦尔河大区的首府，所在的布列塔尼地区更是有着极其悠久的海上贸易历史。
生长于这样的城市，海风的气息大概从小就深深印入小儒勒的脑海里了，对海洋和远航的好奇大概也就是从那时起开始产生的。
参考资料来源：网络——凡尔纳三部曲
⑸ 求一部电影:90年代一部关于海洋科幻的电影，故事情节是主人公的器官被他的父亲（科学家）换成了鲨鱼的器官
那个部队是不是最后只剩下一个还是两个人，其他全被机器人杀了，那个机器人原来是男主角的战友，被改装成机器人的。，最后其实是机器人理智觉悟，自己引爆的。
⑹ 中外科幻发展史，谁能说一下
中国科幻小说的历史
（Ⅰ） 背负起普及科学的重任
与玛丽·雪莱夫人的《弗兰肯斯坦》相比，中国的科幻小说创作起步是比较晚的。据有史可考的文献纪录，中国第一个关注科幻小说的人是被尊为"一代文豪"的鲁迅先生。
1902年，当时的中国正处在民族危亡与大变革的前夜，青年鲁迅远渡东瀛，在日本的弘文书院补习日文期间，鲁迅根据日文译本转译了法国著名科幻小说作家凡尔纳的名篇《月界旅行》和《地底旅行》，可以说是开中国翻译科幻小说之先河。至于他的那句"导中国人之前行必自科学小说始"，也早已广为流传。只可惜鲁迅先生，自己并没有一部原创的科幻小说作品流传后世，这不能不说是一种遗憾。至于各中缘由，还有待遇进一步考证。
一般认为中国的第一部原创的科幻小说是1904年荒江钓叟的《月球殖民地小说》，关于作者具体的其他资料便没有寻找到。不过同时期的还有一位鲜为人知先驱式的人物是值得一提的，他就是徐念慈先生。
徐念慈（1875年-1908年），今江苏常熟人，别署东海觉我。通晓日文和英文，擅长数学和写作。思想进步，受西方启蒙及科学思想影响颇深。1904年前后，与友人曾朴在沪创设小说林社和《小说林》杂志，并曾任译述编辑。
本世纪初，徐念慈开始关注科幻小说。它先是翻译了美国的西蒙钮加武（我怀疑这是传统译法，但由于没有找到通译，所以只好采用原译法）创作的《黑行星》，之后又参与审校了另外八部类似作品。1905年小说林社出版的《新法螺》一书中,收入了徐先生自创的一部随笔性质的中篇小说《新法螺先生谭》（需要说明的是《新法螺》共收录了三篇科幻小说，其余两篇是包笑天从日文本转译的德国科幻小说《法螺先生谭》和《法螺先生续谭》，这是两篇文章都是谈话体小说，"谭"通"谈"，原作者不详）。在这篇文章中，徐先生运用了大量的笔墨描述了主人公纵横于多姿多彩的月球、金星、火星等组成的外太空世界之间，并将诸如"卫星"、"磁极"、"离心力"、重力加速度、万有引力乃至"造人术"、"脑电"、"循环系统"等这些即使是现在看来也并不落伍的概念运用自如，巧妙的穿插于文章之中，可见其功力不俗。我提醒需要大家注意，1905年的中国还处在晚清末期，在当时的历史和社会背景下，能够创作出这样的文章确实是件难能可贵的事情。
关于清末民初的其他科幻小说作品及其作者的情况，可以参见中国文联出版公司出版的《清末民初小说书系·科学卷》。
民国以后，直至解放初期，中国科幻小说创作进入了一个沉默期，这与当时的社会环境有着深刻的联系。但是，即使是在这样的环境下依然出现了一批有影响的科幻小说性质的文艺作品。其中老舍先生的《猫城记》可以说是其中的佼佼者。事实上，《猫城记》是一篇映射当时黑暗社会现实的讽刺体的预言故事，但是由于它的背景是火星上的"猫社会"所以凭添了几分科幻小说气氛。据说，老舍先生曾经因为这篇文章而被提名为诺贝尔文学奖候选人。只可惜先生在"文革"中不堪迫害，愤然自尽，于是便与大奖失之交臂。这只是一种传言，并不足取，但这也从一个侧面说明了这篇文章的份量。
另一部有史可考的作品是1940年出版的顾均正所著的小说集《和平的梦》，共包括《和平的梦》、《伦敦奇疫》、《在北极的光》三部分。据我所知，这部小说集的科幻小说色彩要比《猫城记》浓的多，几乎可以看作是正统意义上的科幻小说（另有人认为这部作品更接近于文艺式的科普作品）。由于准备仓促，有关这方面的其他资料还有待于进一步研究、考证。
回顾科幻小说在中国的前半个世纪，我们并不难看出仁人志士们翻译、创作科幻小说的目的，无外乎希望把科学知识，以一种通俗的形式向大众普及，使大众"获得一斑（般）之知识，破遗传之迷信，改良思想，补助文明。"（鲁迅《月界旅行·辨言》）以达到救国救民的目的。这对中国科幻小说后世的发展产生了深远的影响。
（Ⅱ）走向大众的"儿童文学"
解放后，特别是50年代中期到60年代初，中国科幻小说开始以儿童文学的形式的走向大众。我们必须承认一点中国科幻小说的"崛起"，很大程度上有赖于苏联科幻小说的发达与传统（事实上，中国作家在国际上所获得唯一的一个科幻小说奖项就是在这一时期的苏联拿到的）和当时亲密的中苏关系。其实这也不难理解，在中国这样一个缺乏科幻小说传统的国度里，如果不是受到外来的强烈影响，是根本不会有科幻文学发展的余地的，特别是在计划经济和农业生产处于国民经济的主导地位时代。由于研究的局限，我无法断言中国对于科幻小说的少儿性与科普性的定义是否与苏联科幻小说发展思想有直接的联系（事实上也并非如此），但这种影响不应该被忽视。
在这一时期，比较著名的作家有郑文光（代表作有《从地球到火星》等）、刘兴诗、肖建亨、迟叔昌等。其中，郑文光先生的成就最高，这不仅是因为他的《从地球到火星》为中国科幻小说在世界上赢得了荣誉，更是因为他数十年笔耕不辍，为我们留下了不少可以传世的佳作。在这一点上，我们称其为中国科幻小说的"泰斗"是不为过的。
但是，由于"十年浩劫"对于文艺界的无情摧残，再加上中国并没有对于科幻小说的传统以及认为儿童文学处于从属的地位的认识，使得中国科幻小说的发展道路被彻底封杀了。科幻小说和她的读者与作者，都不得不开始在漫长的"冬夜"里静静的等待……
直到1978年，中国的命运发生了根本性的转折之后，科幻小说才迎来了他在中国的大地上新的春天。
（Ⅲ）新生！命运的转折
是的，正如题目所言。"1978"对于中国科幻小说事业是一个转折，而对于整个中国又何尝不是一次历史性的大转折呢？在解放思想的号召下，中国的文艺界开始复苏，有人称其为"中国的文艺复兴运动"，这样的比喻虽然不算十分恰当，但这也说明了这场变革的历史意义。正是在这样的意识条件下，中国科幻小说开始了新的创业与变革。
1979年，对于中国科幻小说来说，应该是值得记住和纪念的一年。在这一年，著名科幻小说家、《珊瑚岛上的死光》的作者童恩正正式提出了，科幻小说应该以普及科学的人生观为己任的主张。先抛开这种观点的正确与否不论，它的提出无疑是动摇了自鲁迅以来，关于科幻小说是科普作品的一贯论调，开启了科幻小说向文学靠拢的大门。一时间，百花齐放、万紫千红，众多的科幻小说作品应运而生。
在这个时期，出现了一大批有影响科幻小说作品，比如《飞向人马座》（郑文光著）、《世界最高峰上的奇迹》（叶永烈著）、《古星图之谜》和《追踪恐龙的人》、《科学福尔摩斯》系列等。其中，最有影响的当数叶永烈的《小灵通漫游未来》，这部作品曾经创下了中国科幻小说图书的销售纪录。但平心而论，这部作品依然没有脱离科普作品和儿童文学的框架，但这也许正是"小灵通"成功的关键。同时期，中国的科幻影视也实现了零的突破，先后出现了《珊瑚岛上的死光》（根据童恩正同名小说改编）、《消失的大气层》和《霹雳贝贝》等几部科幻、准科幻影片，虽然数量不多，但意义非同小可。不过这个时期传统认识对于人们的影响还是显而易见的，单是从这几部影片的出品单位就可以知晓。在期刊领域，也出现了《科幻海洋》（海洋出版社）、《科学文艺》（也就是如今的《科幻世界》）等专业科幻期刊和准科幻期刊《智慧树》（天津出的，不妨把他算作科幻儿童刊物）。可以说，80年代初的热潮是真正意义上的"春天与高潮"。
⑺ 关于《科幻世界》和《奇幻世界》杂志社的一切资料
一九七九年，四川省科协创办了一个名叫《科学文艺》的科普杂志，就是今天《科幻世界》杂志社的前身。
大家一定要注意“四川省科协”这五个字，否则你无法理解《科幻世界》的真实地位。近几年来，这家杂志社在广大科幻爱好者心目中已经隐约有了“国家级科幻杂志”的权威性。一次，《科幻大王》杂志社邀请太原当地的科幻迷座谈，那些被邀的科幻迷们就私下里嘀咕：“总部”知道后会不会生气？河南刘相辉掏自己的钱办了《科幻小品》，就有读者写信质问：你办这个杂志，有没有得到《科幻世界》的批准？甚至一些比较有见识，知道中国新闻出版管理体制的人也不清楚真相。前年，笔者参加中国科普研究所的科幻课题研讨会，会上一位来自中国电影出版社的编辑就问：为什么中国科协把这样一份“国家级”的科幻杂志放到了四川？
另外大家还要知道，在中国的计划体制下，每个省都要办一家科普刊物，象上海的《科学画报》、海南的《大科技》等。如果你没有找到你那个省的科普刊物，基本上是由于它的发行量太小的原因。《科学文艺》当初就是作为四川省下属的省级科普刊物出台的。
那个时代里，科幻和科普是不分家的。甚至中国科幻作家的全国性组织都被称作“中国科普作家协会”并延续至今。当时的《科学文艺》上充满了科普文章、科学家传记等内容，当然也有大量科幻小说。而那时许多科普刊物甚至纯文学刊物也都在发科幻小说。《科学文艺》只是更为集中一些。当时与它风格一样的刊物有北京的《科幻海洋》、天津的《智慧树》、黑龙江的《科学时代》和《科幻小说报》，被称为中国科幻的“四刊一报”。
在那个百废待兴的时代里，《科学文艺》轻而易举就达到了二十万册发行量。其它几家科幻报刊也是一样。但是很快，政治和市场的压力双管齐下，其它几家无法抵挡，败下阵来。最后一个倒闭的是天津的《智慧树》，时间是一九八六年。
压力之下，四川省科协让《科学文艺》自负盈亏，这是一个重要的变化。从那以后，这家杂志社慢慢变成了“红帽子企业”：头顶着国家刊物的名义，实际上是股份制的民营企业，它的老板就是杂志社里的几个大股东。这也是中国的科幻爱好者应该知道的，否则你无从了解它的许多作法的基础是什么。它拥有国营出版单位无法拥有的灵活，同时对于市场垄断也拥有一般国营出版单位无法拥有的渴望。
没有婆婆，一方面没有靠山，一方面也没有了束缚。当时不足十人的小杂志社民主选举了自己的社长，就是现在的杨潇。杨潇当选除了本身确有能力外，前四川省委书记女儿的身份也是重要因素。客观地说，如果不是这个挡箭牌，中国科幻惟一的一脉香火也将不复存在。那么九十年代中国科幻的复兴将因为缺乏核心，会比现在更困难一些。在杨潇的带领下，杂志社举办了世界科幻大会，改变了办刊风格等等。这些＜科幻世界＞本身有大量文字宣传，我就不多说了。有一个事实我可以告诉向往英雄主义的朋友：《科幻世界》发行量最少的一期仅七百份。而今天是数十万。单从这个角度来说，它的确是一个商业英雄。
当时，科幻世界的决策层主要由四人组成：杨潇、谭楷、向际纯、莫树清。向际纯时任美编负责人，也是一个策划人。老读者们一定还知道，九四、九五年那时，《科幻世界》象今天的《科幻大王》一样，一半文字一半卡通。没有这个转轨，《科幻世界》就无法切入中学生市场并获得生机。而整个工作基本是向策划并组织的。当时还有一套畅销的科幻美术卡片也是向的手笔。
人的功劳大了，自然不满足原来的地位。于是决策层中发生了一场1：3的斗争。结果以向际纯离开成都到北京一家出版社任职告终。从那以后，再没有人向杨潇的地位挑战。今天，她是杂志社的绝对权威，整个杂志的行事风格很大程度上是她个性的延伸。只是她很少在公开场合露面，公众并不熟悉她。
《科幻世界》艰苦多年，到九四年才扭亏为盈，后来经历了一个暴涨期，钱大把的进来，又不知如何管理。当我九八年到《科幻世界》时，杂志社正处在这个时期内。成都的科幻迷组织只要报个活动计划，就能成百上千地从杂志社拿出钱来。装修个办公室也是想买什么就买什么，无预算无计划。他们在上海搞的大型宣传活动花费了两万块钱。九七年那场完全由《科幻世界》一家出资，投入巨大的世界科幻大会更不用说了。公正地说，《科幻世界》那些年搞的活动是中国大陆仅有的科幻活动。没有这些活动，世人更不知科幻为何物了。
笔者于九八年初进入科幻世界，除本人申请外，还因为一个非常荒诞的原因。当时，他们开始想在科幻爱好者圈子里找编辑人员，先考查了江苏一位姓侯的科幻迷。结论是此人身材矮小，其貌不扬，对杂志社的形象有影响。正好我提出申请，于是我这个身材不矮小的北方人就占了便宜。虽然我作了充分准备，但没有任何考试、测试，我就进了《科幻世界》，直到我自己不想呆下去为止。
后来我才知道，之所以没有这种任职考试，是因为社里根本就没有人能考我。我到杂志社最初一个多月里，竟然没找到能够谈科幻的人。当时杂志社的编辑部由来自成都一些文学刊物、剧团的编辑组成，本身对科幻全无理解。我与一位五十出头的老编辑住对门，他家里有许多古典文学著作。他对我说，下了班以后他就看这些，对科幻全没有兴趣。至于年轻员工更不用说了，他们基本上是科协老员工的子弟，来《科幻世界》单纯是为了一个饭碗。那时社某领导爱提的一件事就是，他把年轻员工召到一起，让他们每人说出三个科幻作家的名字，无论中外均可，结果成绩最好的说出了两个！当然，这些职工的为人都很不错。同事期间，他们也很关心我这个外地人。但是这种兴趣和志向上的错位不能不说是个问题。
自我以后，杂志社陆续引进了姚海君、文瑾、唐风、刘维佳等人，这才使《科幻世界》里有了懂科幻的人。在杂志社与作者和读者交流时，这些年轻朋友作了主要的工作。但是你千万别有误解或者多大的期望，因为他们只是打工仔，在大政方针上是完全没有发言权的。
阿来进入杂志社又是另外的问题。九七年我参加北京世界科幻大会时，阿来就随谭楷来到的北京。我清楚地记得，当时一位北京“消息灵通人士”远远地指着他说，这个人将是茅盾文学奖的得主。那时我连茅盾文学奖几年一届都不知道，所以根本没想到，这位老兄竟然在“预言”三年以后的事情！当然，《科幻世界》的领导想必更有“预见性”，所以早早地把未来的茅盾文学奖得主聘于账下，等待新闻爆起的那一天。
作为生意人，杂志社高层在扭亏为盈之后，一直在寻找新的利润增长点。在他们看来，中国科幻的市场就这么大，也没什么搞头了。于是把大量资金抽到其它项目上去。颇为讽刺地是，这些项目都赔了钱，个别小公司甚至走到倒闭的边缘。几年来，仍然只有他们从内心深处并不喜欢的科幻给他们带来了利润。并且利润十分巨大，足以把那些亏损冲得无影无踪。后来他们变“扎实”了，只是把从科幻上赚到的钱置换成房地产：住宅房以奖励为名送给“老职工”，另外还有其它一些房地产，置业范围甚至远达成都以外的某郊县。当一个科幻爱好者走进他们那些拥挤的办公室时，很难想象这个杂志社真正的家底。
这种“见好就收”的举动从九八年就开始了，这也是促使我离开杂志社的原因。杂志社的领导都临近了退休年纪，这么作无可非议。而我还是个三十不到的年轻人，坐在一辆日见保守的车上是没有前程的。只不过那时，我没有对任何人讲这个心里话。
人们可以站在自己的立场上评价《科幻世界》的性质。我个人认为，《科幻世界》总得来说，只是一家介入科幻市场的普通文化企业。它在以自身赢利为目的的商业活动中，大大开拓了中国科幻的市场，在九十年代以后，提高了中国科幻本以衰弱的影响力。但它从来不是，也从不准备成为中国科幻事业的某种核心。
在科幻方面，笔者只看到过杨潇的两篇文字，一篇是八十年代初期发表在《科学文艺》上的科幻小说《兰》，一篇是九七世界科幻大会上的论文。谭楷发表过科幻小说《太空修道院》，以及《林聪点评科幻》。除此之外，在私下场合里，他们对科幻是很淡漠的，甚至颇有自卑感。因为他们的社会关系并不在科幻作者和广大的科幻迷中间，而在他们真正生活的那个环境里，说自己是搞科幻的，一直会受到周围人的白眼。这几年情况之所以好转，也完全是因为《科幻世界》是整个四川省最赚钱的杂志，看在钱的份上，没有人再笑话他们是“搞科幻的”。笔者半年中参加了十几次社内会议，没有一次谈科幻文艺的创作问题，甚至也没有人关心这个问题，因为那时《科幻世界》在全国科幻爱好者中间已经有了坚实的影响，杂志社可以把它当钞票来印刷。最近两年里，《科幻世界》的大批年轻编辑写下了不少有关中国科幻事业的文字，但他们从来没有决策权。
作为一家商业企业，进行任何以赢利为目的的行为，都是不应受指责的。但是，如果这家企业试图打破游戏规则，变自由竞争为垄断，那就是另外一回事了。
对于中国科幻，该杂志社主要领导私下里下过断语。客气些会说：没有《科幻世界》就没有中国科幻的今天。不客气时也说过：没有我某某某，就没有中国科幻的今天！（对包括笔者在内仅有的两个听众讲的。）所以，任何染指这个市场的力量，必然被他们视作当然的敌人。
当《科幻大王》于一九九四年准备创刊时，主编曾经到成都去向老大哥请教。受到冷遇自不必说。可笑的是，后来，在《科幻大王》已经生存了数年的情况下，《科幻世界》却在任何公开场合都称，自己是中国惟一的一家科幻杂志。直到九九年天津《科幻时空》创刊时，才改称自己是“中国最大的科幻杂志”。之所以给《科幻时空》这个面子，是因为《科幻时空》的前身《智慧树》乃元老级刊物，中国科幻圈里的元老们都与它有过合作关系，再不能视而不见。
垄断作者是《科幻世界》领导一惯的作法。在九七年以前的一段时间里，他们曾给每个作者一份合同，要求全面垄断作品的使用权，但只付给一次性的稿费。这个《版权法》并不保护的无效合同在作者圈子里被戏称为“卖身契”。就是后来不再有这个合同时，他们也一惯视在该刊上发过作品的作者为“我们自己的人”，对他们到其它地方发作品非常反感。其实，现代出版业有“签约作者”制度存在，如果杂志社真的与某位作者签约，出钱买断他一定时间内所有作品的首发权，是可以将他称为“我们自己的人”的。但《科幻世界》从来不准备运用这种商业手段，而一直想靠“感情投资”来达到目的。
这些年来，不知有多少杂志社、出版社找到《科幻世界》门下，想与他们合作出书。被一概拒绝。想打听作者的通讯地址，那更是没门。尤其是后者，实际上已经严重损害了作者的利益和中国科幻事业的整体利益。因为《科幻世界》版面有限，再好的作者一年也只能发表几篇作品。而作者无法与其它出版单位沟通，手边大量积压稿件不能发表。想搞科幻的出版社又找不到作者。最后“出面”解决这个问题的还是日益发达的互联网。现在绝大多数主力作者都已经上网，《科幻世界》已经根本无法再搞这钏封锁。
就是对一般科幻爱好者，“效忠”两个字也是必不可少的。九九年九月份，长春的科幻爱好者计划举办大型科幻活动，邀请了《科幻世界》。同时也邀请了《科幻大王》、《科幻时空》，以及当时准备复刊的哈尔滨的《科幻小说报》。结果，《科幻世界》发现竟然有竞争对手也要到场，就扬言收回准备提供的两千元赞助。活动组织者都只是高校学生，没有这两千元，已经准备了近半年的活动就只有泡汤，只好在压力之下向其它三家说了拜拜。由于事发突然，《科幻时空》的主办单位，天津新蕾出版的副社长和该刊主编没得到通知，已经到了长春。于是几个高校科幻协会的负责人们只能用搞地下活动般的方式，偷偷地和他们见了面。长春那些可爱的科幻迷我都见过，也打过交道。但这件事发生后我一直没敢问他们，他们对中国科幻事业所抱有的理想主义是否有所衰退？但愿结果不是这样。
细心的读者可能会发现，前几年的《科幻世界》上印有“特邀副主编吴岩”的字样，现在已经没有了。吴岩虽然今年尚不满四十岁，但却是中国科幻的前辈级人物。七十年代末，初中生吴岩就开始创作科幻小说，产量颇丰，并且是世界科幻小说协会七名中国会员之一。经历了中国科幻二十年的兴衰史。又因为主持北京师范大学的科幻讲座，在作者群中拥有大量人望。当年《科幻世界》还非常弱小的时候，也颇能礼贤下士，于是有了这么一个“特邀副主编”的安排。吴岩为《科幻世界》作了两件事：首先是帮他们建立了与世界科幻协会的关系。今天《科幻世界》能够年年出席世界科幻大会，能够通过这个组织方便地购买海外科幻作家版权，吴岩作了重要贡献。另外，就是帮他们协调与年轻作者的关系。没有他的安抚，那些二十出头，血气方刚的作者与《科幻世界》的关系可能会更糟。但是，由于《科幻世界》一惯不变的霸气最终损害许多作者的利益，吴岩也不得不出来为作者们说话。所以他再不可能是《科幻世界》的“特邀副主编”了。
阅读面更广，关注中国科幻时间更长的读者可能会发现，七、八十年代一些科幻前辈（不方便具名，大家能理解）现在仍然活跃在舞台上。他们编从书，搞翻译。到书店里能从各地出版的科幻图书中发现他们活动的身影。但却没有人与《科幻世界》合作。除了应酬性的活动和文字，双方就象是两个派别。这里有两方面的原因，一方面，作为“晚辈”的《科幻世界》现任领导希望一点点在年轻的科幻爱好者心目中抹去那些前辈的影响。另一方面，那些老作家、翻译家和编辑们也不买《科幻世界》的账。这种关系双方心照不宣已经有若干年了。九七年世界科幻大会召开前两天，中国科普作家协会在北京郊外某风景区召开了一次全国科幻研讨会
。包括“中国科幻之父”郑文光在内，老中青三代作者济济一堂，探讨中国科幻事业发展的前景。而近在咫尺的《科幻世界》杂志社的人却谁都不去。某记者就此询问当时《科幻世界》来的一个高层领导，那个会与这个会（北京世界科幻大会）之间是什么关系，这位领导很简明地说，两边不是一派！这段对话就发生在笔者面前。
当然，还有许多事实可以说明，在今天这个越来越开放的时代，《科幻世界》的高层领导一直在徒劳地试图使中国科幻成为自己一家的天下。只是那些事情涉及其他人的利益，或者一时无法核实，笔者就不写在这里了。
笔者曾经亲耳听到一位资深科幻迷说过，《科幻世界》就是中国科幻的“延安”。当然，在事实的教育下，今天他已经不再抱这个幻想了。笔者写出上面这段文字，就是希望更多的科幻迷不要对那些自己树起来的偶象抱有幻想。科幻是需要想象力的，但科幻也是一个非常现实的存在。如果你能这样考虑问题
⑻ 为什么现在中国科幻小说没落了
27天决定科幻界命运起伏
陈洁
80后们今天或许已经没几个听说过专有名词“清污”(清除精神污染)了。经历了一个运动不断的时代之后，作为那个时代的尾声和回光返照，“清污”运动来势迅猛却短平快，后劲不足，短短27天后便销声匿迹。除了留下些许谈资话柄外，似乎不留痕迹。
但就是这场骤雨，在事实上改写了中国科幻小说创造和出版的历史。
方兴未艾正当时
1978,改革开放元年。随着风气渐开，科幻文学也迎来了春天，创作和出版呈现出飞速发展的两旺势头。
对科幻人来说，那是一个激动人心的年代，也是一个不可复制的高峰。从叶永烈发表十年动乱后第一篇科幻小说《石油蛋白》开始，科幻创作可谓风起云涌。直到今天，中国科幻代表作和经典之作，无论是一般人耳熟能详的《小灵通漫游未来》、《珊瑚岛上的死光》，还是科幻文学界普遍认可的《飞向人马座》，几乎都是那几年集中诞生的。
叶永烈在文革前完成的《小灵通漫游未来》，1978年由少年儿童出版社出版，成为整整一代人的科学启蒙书，首印100多万册，先后发了300万册，这个原创科幻小说的发行纪录至今没有被打破。我们今天还在用的通讯设备“小灵通”，名字即出自这里。
童恩正创作的《珊瑚岛上的死光》出版后，科学的幻想色彩、民族情怀、爱国主义和反抗国际敌人的正义，这样的配料足以令国人热血沸腾。对那时候的绝大多数中国人来说，1980年拍成的同名电影是他们平生看过的第一部科幻电影，现在的归类属“惊悚片”。而今天，互联网上流行着同名网络游戏，玩手众多。
《飞向人马座》则被认为代表了科幻小说在文学领域的最高成就，作者郑文光两次获得全国少儿文艺创作一等奖。1999年，已经成为中国科幻作品刊载平台龙头老大的《科幻世界》在清华大学庆祝创刊20周年，并举行银河奖颁奖仪式。“科幻小说银河奖”是中国科幻界唯一重要奖项。《科幻世界》破例在那一年的奖项中单独设立唯一“终身成就奖”，颁给已经退出科幻创作舞台十多年的郑文光，以表彰他对新中国科幻小说创作事业所作出的无可替代的杰出贡献。
除了这三大力作，当时热门的科幻小说还有魏雅华的《温柔之乡的梦》，金涛的《月光岛》，刘兴诗的《美洲来的哥伦布》，萧建亨的《密林虎踪》，童恩正的《雪山魔笛》，叶永烈的《世界最高峰上的奇迹》、《丢了鼻子以后》，郑文光的《太平洋人》和王晓达的《波》等。
1979年，严文井主持召开儿童文学创作会议，与会的高士其、冰心一致提议编选《中国30年(1949年-1979年)儿童文学作品选》，其中“科学文艺”与“小说”“散文”一样，单独列为一卷。同年，“第二届全国儿童文学奖”在人民大会堂颁奖，科学文艺作品入选24部，一等奖是《小灵通漫游未来》和《飞向人马座》，获二等奖的有叶至善、萧建亨、童恩正和鲁克四人的作品，当时的科幻创作和出版之旺盛和强势由此可见一斑。
据科学普及出版社的编辑白金凤回忆，当时是有一个科幻创作界的，一个群体，很团结也很高产，有老作家，也有刘佳寿、魏雅华、宋宜昌等新秀，包括还只是中学生的吴岩。
围绕着这个群体，科幻文学的发表和出版也很红火。那几年，几乎所有的文学刊物和科学报刊都争相发表科幻作品，几乎所有的科技类出版社对科幻小说的出版都是敞开大门的。内地的科幻刊物有5-8个之多，海洋出版社的《科幻海洋》、江苏科技出版社的《科学文艺译丛》、四川省科协的双月刊《科学文艺》、科学普及出版社的文摘性刊物《科幻世界》、新蕾出版社旗下创办的中国第一份科幻专刊《智慧树》。哈尔滨市科协动议创办中国第一份科幻小说专报，从1981年开始，先在《科学周报》的副刊上设8版增刊作为试刊，名之以《中国科幻小说报》。除了这些专门发表科幻文学的阵地，还有《少年科学》、《科学时代》、《科学画报》等积极刊发科幻作品的科普杂志。
中国出版界很快形成了科幻出版“四大重镇”：北京、上海、四川和黑龙江，集中地同步展现着中国原创科幻的水准。而自从1980年2月19日郑文光、童恩正、叶永烈、萧建亨四人在《光明日报》发表关于科幻小说创作谈，科幻界有了“四大金刚”或“四大天王”的说法。后来，“四大金刚”的阵容有所改变，萧建亨创作渐少，慢慢淡出，刘兴诗补进来，坐了第四把交椅。
值得注意的是，当时科幻小说创作的真正繁荣不完全表现在多产，文学质量也全面提升，积极探索自我角色定位，旗帜鲜明地寻求本土特色和民族化。较之1949年到文革前那段时间的科幻创作，这一时期的科幻小说，人物姓名普遍中国化，少见“托马斯”和“安妮”了，故事场景也每每设在本土而非S国。郑文光就是凭借写中国历史的《地球的镜像》，打入英文世界的《Asia2000》杂志，并被香港报道为“中国科幻之父”，虽然这个称号后来也给他带来了好些麻烦。
科幻创作的题材也趋于现实。鲜为人知的是，文学圈流行过的伤痕文学、反思文学、寻根文学等，都有相应的科幻版本。比如《星星营》引用《白毛女》“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的主题，写文革期间，造反派给“牛鬼蛇神”注射反激素，激发其返祖现象，长出尾巴来，变成半猩猩。
科幻作品当时已经开始获得主流文学界的承认，《珊瑚岛上的死光》发表在《人民文学》，并跻身全国优秀短篇小说奖。《飞向人马座》则由人民文学出版社出版。
不管怎么说，当年的中国原创科幻正处于青春早期，生命力蓬蓬勃勃，蓄势待发，酝酿着巨大的突破和成熟。但就在这时候遭遇到的历史寒流，几乎酿成灭顶之灾。借用魏雅华在2006年全国科技大会上的话说：“1980年，中国至少有三四十种专业科幻刊物和报纸，还有两百多种文学期刊、一百七八十种科普期刊，中国一千多种报纸都在竞相发表科幻小说，每年都有数百篇上千篇原创作品问世，那样的辉煌留给我们的，是一种近乎凄美的记忆。”“中国的科幻小说一跤摔倒，二十多年过去，元气大伤的中国科幻至今没爬起来。”
姓科姓文的争论
在说中国科幻遭遇的毁灭性打击之前，应该提到这之前的“科文之争”。早在1979年，科幻文学姓“科”还是姓“文”的争议就已经浮出水面。之所以产生分歧，要从中国科幻的历史说起。
建国初期，中国并没有科幻，只是在科普工作过程中，由郑文光创作了新中国第一部贴着“科幻小说”标签的《从地球到火星》，发表在1954年的《中国少年报》上，由此还引起了北京地区的火星观测热潮。从此，科幻作为科学普及教育的一种生动形式，被保留和延续了下来。
长期以来，科幻小说在中国更通俗的称谓是从前苏联引进的“科学文艺”，是“科学”而不是科学“幻想”。上世纪五十至六十年代，中国科幻的第一个创作高峰是伴随着周恩来“向科学进军”的口号出现的。改革开放初期的第二次创作高峰，也是因为1978年3月“全国科学大会”召开，随着“科学的春天”一起到来的。
这样的“家庭出身”和“成长背景”，使得中国科幻一开始就打上了两个烙印：给孩子的，配合科普教育的。在一个必须有“集体归属”的时代，科幻却一直悬在科学圈和文学圈之间，没有着落。它更多的属于科学界，但相对于科研，科普只是科学界的一小块，科幻则是正规科普工作的补充形式。在文学界，它只是儿童文学的一个分支，边缘的边缘。
事实上，中国第一代科幻作家几乎都是科学工作者，郑文光是中山大学天文系第一批毕业生，北京天文台副研究员，刘兴诗是四川地质学院教师，其他如古生物学家刘后一、张锋、人类学家周国兴、医学家李宗浩等。叶永烈毕业于北大化学系，《小灵通漫游未来》其实算科普小说，更不用说科普读物《十万个为什么》了，所以他1979年获得的是“全国先进科普工作者”称号。
但科幻小说家们并不认可这样的地位和定位，他们既不是只写给小孩子看的，也不是只为了科普，他们的写作有更远大的理想。有社会批判、人性洞察，他们要写社会、写民族、写对科学和人类命运的思考。
于是，矛盾出现了。
开始是评论家站在科学普及的立场，批评小说中科学知识的错误，作家们则认为，科幻是文学，更重要的是激发想象力和对科学的兴趣，不是传授具体的科学知识。这样的争议渐渐升级，触及到了科幻小说的本质，是“科”还是“文”？
《中国青年报》的“科普小议”栏目成为辩论意见最为集中、尖锐的一块阵地。一边是科学评论家们批评“违反科学的幻想”，一边是科幻作家们的自我辩护。作家们没有后援，评论界则获得了部分科学家的支持，钱学森曾多次表示，科幻是个坏东西，因为科学是严谨的，幻想却没有科学的规范。科学和幻想是两种不相干的、敌对的东西。
为了应对科文之争，郑文光曾提出“硬科幻”和“软科幻”之分。HardSF的代表是凡尔纳，更多从哲学、社会学角度反思科学的SoftSF则有代表人物威尔斯。但这样的理论建设并没有化解科文之争，更大的观念冲击和正面冲突已经势不可挡。
科幻有多超前
也许我们必须了解科幻在中国有多超前，才能真正知道科幻在当时多么不容易被正确认识和理解。
人民文学出版社的老编辑叶冰如的一段回忆可以作为当时佐证。1978年，她约到了《飞向人马座》书稿，却完全看不懂。当时，经过十年动乱，国家还很贫弱，买米买豆腐都需要“票”，“楼上楼下，电灯电话”仍是多数人的生活梦想，买个立柜就算添了件大家具，新婚夫妇惹人眼红的“三大件”是自行车、缝纫机和手表，学生能有支钢笔挂在胸前是很可骄傲的事情，社会上的人在谈论出身、平反、四人帮，进步一些的，谈论刚恢复的高考、夜校……就在这样的背景下，中国居然还有一群人，嘴里蹦的词是中微子，星际航行，转基因，大爆炸，时间隧道，基因武器，宇宙空间站，黑洞，太空移民，智能机器人，生物工程和星球大战……学中文、爱语言、做文学编辑，叶冰如却无力切入科幻作家们的语言系统，一般人说“想不起来”，他们说“脑子短路”，一般人说“像木头人一样”，他们说“成了植物人”，这些新词对叶冰如来说，陌生又新奇，似乎带着另一个世界的气息。
叶冰如的感觉或许能折射出当时科幻对社会上普通读者的冲击力。科幻创作之超前还可以举个例子：给《飞向人马座》书稿配插图。所有的人都认为插图应该富有现代感，但插图画家很发愁，怎么才能有现代感，谁都不知道。小说中的人物穿什么衣服？当时人一般穿蓝色制服，街上能见到的只有深蓝、浅灰、纯黑三种颜色，风气才刚开放，最时髦的也不过是白色或微带粉色的“的确良”。结果画出来的宇航员，统统穿四个大口袋的笔挺制服。文中有一张能上下升降、全方位转动的金属椅子，插图作者只见过方木椅、长木凳，再高级一点，领导干部坐的藤椅、沙发……画来画去，脱不出这类模样。“能转动”的“金属椅”？没听说过，更没见过，也想象不出来。
那是1979年的事。
如果说科幻对于普通人来说超前了太多，那么对于科学界恐怕也超前了几步。《太平洋人》说从太平洋底分裂出一个行星，上面的猿人复活了。科学评论家指出，“死而复活违反自然规律”，“陶器的出现是新石器时代的标志，新石器时代的人属于智人”，小说里二百万年前的猿人能制造陶罐“无论如何也讲不通”，“是对人类发展史和考古学的极大不尊重”。《世界最高峰上的奇迹》描写科考队在珠穆朗玛峰发现恐龙蛋化石并孵化出古代恐龙，被古生物学家批评为“伪科学”，会毒害青少年的。于是牵扯到科幻小说的社会性问题，限定给少儿看的小说，不合适写爱情、犯罪、社会反思。否则就是“低级趣味”，但科幻作家对科学、社会、人性的反思，如何表现？
争论的本身是一些重要的理论问题，理论辨析和建设对于科幻创作本来是大有帮助的，却在彼此恶意攻击的吵闹中被搅成了浑水。批评的焦点很快从这些纯技术问题转为科幻小说的性质问题、社会影响，最后上升到政治问题。评论界最集中批判的是风头正健的叶永烈，他的高产被认定为赚稿费的唯利是图。魏雅华的成名作《温柔之乡的梦》写机器人妻子对主人百依百顺，温柔之极，却不能让人满意。被批评为“反社会主义”、“一篇下流的政治小说”。
压倒骆驼的最后一草
就在科文之争闹得不可开交之际，1983年，“清除精神污染”运动开始了。
时任《人民日报》副总编辑的王若水曾在《周扬对马克思主义的最后探索》一文(收入王蒙、袁鹰主编《忆周扬》，内蒙古人民出版社1998年)中提到，运动的导火索是对周扬、王若水关于人道主义和异化的批判。文革结束后，全社会思想解放，对于“人”的认识和讨论风行一时。1980年《中国青年报》关于“人生观”的讨论轰动一时，同年《人民日报》发表《人道主义就是修正主义吗？》影响很大。
3月的“纪念马克思逝世一百周年学术会”上，周扬的讲话稿是《关于马克思主义理论的几个理论问题的探讨》，讲到了马克思主义与人道主义的关系，和人的异化问题。据时任《人民日报》副总编王若水的说法，胡乔木对讲话不满，但没有直接当面表达，却临时调整会议安排，旋即出现理论文艺界“存在精神污染现象”的论调，称精神污染的实质是散布资产阶级和其他剥削阶级腐朽没落的思想，散布对社会主义、共产主义事业和共产党领导的不信任情绪。很快，“精神污染”字样出现在《人民日报》头版头条标题和社论中，相关文章连篇累牍。
在这场运动中，科幻在行政上被定性为“精神污染”，受到直接正面的打击。批评科幻“散布怀疑和不信任，宣传做一个‘自由自在的人’。”“资产阶级自由化思潮和商品化的倾向，正在严重地侵蚀着我们的某些科幻创作。”“极少数科幻小说，已经超出谈论‘科学’的范畴，在政治上表现出不好的倾向。”一时间，所有的科幻出版部门风声鹤唳，噤若寒蝉。出版管理机关多次发文禁止刊发科幻小说，相关杂志纷纷停刊整顿，已经试刊成功的《中国科幻小说报》，申请刊号的报告再也没有下文。最严重的时候，中国没有一个地方能够发表一篇科幻小说。
科幻创作界受到重创，郑文光刚完成的长篇《战神的后裔》预计作为《科幻海洋》头条发表，杂志都已经制好版，突然接到上头命令，《科幻海洋》停刊，海洋出版社作为科幻出版重镇，被勒令整顿。1983年4月26日，编辑叶冰如把这个坏消息告诉郑文光，并约好第二天去办公室取回文稿。
但是第二天郑文光没有去取稿，他早上突发脑溢血，卧床半年后，终于能够站立并歪歪斜斜走路，但右手完全萎缩，不能正常发音。他的创作生涯从此结束——这一年，他54岁。
叶冰如说，郑文光那时候是科幻界实际上的领头羊，他也是第一个倒下的科幻作家，随后，叶永烈退出科幻界，童恩正和萧建亨先后出国，其他科幻作家纷纷封笔。有一段时间，全国没有一篇科幻作品，果然白茫茫大地一片真干净。
“清污”很快就在当时的国家领导人干预下偃旗息鼓了。但对于科幻来说，1978年，其兴也勃，1983年，其亡也忽。虽然1980年代后期，新一代科幻作家开始成长，并时有佳作，但再也没有恢复到1978年的“举国繁荣”，而直到今天，2009年3月，中国的专业科幻作家仍凤毛麟角。好像国际科幻界不在乎缺中国这一块，中国的科幻还有未来吗？
如果当年，中国科幻的生存环境稍微好一点，如果科幻自身的生命力和抗风险能力更强一些，如果有更成熟、更有说服力的作品产生……
⑼ 科幻小说作家有哪些
西方的科幻小说家：阿西莫夫、玛丽·雪莱、凡尔纳、赫伯特·乔治·威尔斯、小约翰·坎贝尔、哈伯德、莫尔、詹姆斯·布里什、考恩布鲁斯、弗雷德里克·波尔、安德森
中国的科幻小说家：刘慈欣、王晋康、何宏伟、凌晨、刘维佳、柳文杨、米一、潘海天、星河
⑽ 求著名科幻作家的名字
纵观西方科幻小说一百多年的历史，我们可以大致将其划分为四个阶段，即：萌芽初创
时代、黄金时代、新浪潮时代和新浪潮以后(塞伯朋克阶段)。下面分别作些简单介绍。
一节萌芽初创时期(十九世纪——二十世纪初期)为什么著名科幻小说作家阿西莫夫和奥
尔迪斯把第一部科幻小说定为1818年玛丽·雪莱创作的《弗兰肯斯坦》，这个问题值得
研究。因为，在这之前近两百年，德国著名天文学家刻卜勒就曾写过一部题为《梦》的小说，
其中有对安眠药、宇宙飞行的超重、极低温以及真空状态的细致描绘。作者还想象出月球上
的巨大植物和奇异动物。任何一位研究家都可以知道，这些内容恰恰是后世科幻小说的典型
内容。遗憾的只是，作品主人公实现月球旅行的办法超出了科学的范畴，他使用的是巫术。
我们之所以提到刻普勒的《梦》，是为了阐明西方文学传统中很早就有强烈的幻想成份。
早在古希腊时期，萨莱斯岛上的卢西恩就创作过《真实的历史》，柏拉图创作了《理想国》。
以后，还有托马斯·莫尔的《乌托邦》(1516)、佛兰西斯·培根的《新大西洲》(1627)、乔
纳森·斯威夫特的《格列佛游记》(1726)等等一系列作品。在这些作品里，作者以丰富的想
象力描绘了一些超越现实的世界，在那样的世界里，人们看到了自己的未来。正是这种充满
想象的文学传统，导致了科幻小说的诞生。
另一个引起科幻小说出现的因素是西方工业革命。1765年，瓦特创造了世界上第一架
蒸汽机，1807年，富尔顿发明了轮船；1814年史蒂文森制造了火车。在这一切产生以前，
哥白尼确立了太阳的中心位置；刻普勒发现了行星运动的三磊规律；牛顿找到了万有引力定
律。所有这一切，都强烈地改变着世界的面貌，冲击着社会的政治和经济，也冲击着人们的
心灵。人们禁不住要问道：科学到底带来了什么？还将带来些什么？
正是在这种情况下，文学，这个作为社会现实的一个晴雨表的意识形态领域里，一种新
的文学门类——科幻小说产生了。1818年，著名英国诗人雪莱的妻子、二十岁的玛丽·雪
莱(1797·1851)发表了一部题为《弗兰肯斯坦》（副题为《现代的普罗米修斯》）的小说。
在事后回忆这部作品诞生经过的时候，玛丽·雪莱极力给我们留下这样的印象，那就是：
《弗兰肯斯坦》的创作，纯系偶然事件。她在序言中写到：1816年的夏天，我是在日内
瓦郊外度过的。那是夏季，天气阴冷，淫雨连绵，每到黄昏，我们团团围坐在熊熊燃烧的柴
堆旁边（当时在场的还有雪莱、拜伦、拜伦的私人医生等），间或借几册偶然落入我们手中
的日耳曼鬼怪故事聊以自娱。这些故事，使我们心生异趣，也想依葫芦画瓢凑个热闹。我和
两位友人约定，每人根据某起神秘事件各写一篇故事。（《弗兰肯斯坦》原序；陈渊、何建义
译，江苏科技出版社，1982）然而，通读整部作品，使我们打消了关于其产生于偶然“篝
火故事”的推断。因为，它无处不透露着作者对科学与世界、科学与人类这一严肃主题的关
注。小说的主人公弗兰肯斯坦是位科学家，他通过实验创造了一个丑陋怪物。怪物在人类世
界中东奔西撞，却得不到支持、理解和同情；他响往爱情和美好的东西，但得到的却是谎言
和追捕；他不顾一切地向人类复仇，但终于被迫漂泊到北极冰原。
著名英国作家、科幻史家布里安·阿尔迪斯在他的科幻史著《万亿年狂欢》中，曾经高
度评价过《弗兰肯斯坦》的故事内容。他一反过去的评论仅仅将这部小说当成“人造人”的
技术奇迹的说法，而是认为它在勇敢地证明，技术可以向上帝挑战。“在雪莱夫人的笔下，
科学家成了造物主。《弗兰肯斯坦》的主题就是上帝不再造人了，人于是接管了下来。这是
达尔文（进化论创始人达尔文的准进化观点，即一旦人被造出来了，进步的工作就留给其后
代的活动，上帝不再干涉了。”
《弗兰肯斯坦》的确不是一部偶然产生的作品，它具有十分深刻的思想。书中对科学技
术的态度，使人想到了一个进退维谷的人类代表，站在新时代的十字路口时，所可能具有的
种种复杂心态：一方面，科学向上帝挑战，创造了奇迹；另一方面，这奇迹又与人类的传统
本性格格不入。近二百年来，这种尖锐的冲突在人类与技术进步之间一直没有停止，这也就
是以《弗兰肯斯坦》开创的科学幻想作品的主要主题。
从《弗兰肯斯坦》开始，科学小说进入了文学的舞台。在它漫长的初创时期里，还有两
位作家值得一提，他们是法国的儒勒·凡尔纳和英国的赫伯特·乔治·威尔斯。他们两人从
不同的方面开拓出了古典科幻小说的两个主要派别：技术派和社会派。
凡尔纳（1828—1905），写过剧本，当过剧院秘书。他一生创作过上百部科幻
小说，其中最有名的有《地心游记》（1864）、《从地球到月球》（1865）、《海底两万
里》（1871）、《八十天环游地球》（1873）、《公元2000年的亚眠市》（187
4）、《世界的主人》（1904）以及《流星追逐记》（1908）等。
凡尔纳以极大的热情去幻想一个美好的未来社会，他是科幻小说中所谓乐观主题的最好
体现者。但是，他的这种热情有时显得有点作做，他象个痴呆人似地去描写一些“狂徒”。
那些人试图创造一个大炮飞向月球《从地球到月球》、或者为了打赌而环游世界《八十天环
游地球》。或者航行于太平洋底《海底两万里》。我们之所以觉得凡尔纳笔下的人物是一群痴
呆人或狂徒，可能是因为他没有沿袭玛丽·雪莱那种哥特式小说的恐怖写法，而是继承了法
国文学中面面俱到的传统。他笔下的人物千篇一律，没有深刻的内心生活，他也不试图去表
现技术带给人的内心冲突。结果，他的小说成了科技成果的大展览，成了对未来的预言书。
这正也是后来一部分评论家误入歧途，把科幻小说当成科学发展启示录的原因。但是，无论
如何，凡尔纳开拓了科幻小说的许多领域，他所写过的纷繁题材，至今仍被作家们重复着。
赫伯特·乔治·威尔斯（1866—1946）则正好与凡尔纳相反，他的注意力集中
在描述科学技术支人类生活的影响上面，而对明天将产生多少种飞机和火车不感兴趣，威尔
斯是个生物学家，也是政治评论家。他一生涉猎广泛，科幻小说只是其创作早期的一个部分，
主要有《时间机器》（1895）、《摩洛博士岛》（1896）、《隐身人》（1897）、《星
际战争》（1898）（中译本为《大战火星人》）、《月球上的首批人类》（1901）、《神
食》（1904）以及《在彗星出现的日子里》（1906）等。
虽然威尔斯与凡尔纳几乎生活在同一时代，但我们可以看出，他们确属两代作家。在威
尔斯的作品中，文风已不再是古典的了，小说的动作性很强，人物没有脸谱化。通过故事的
逐步展开，我们能体会主人公在变化着的科学奇迹下的痛苦、狂喜和无能为力感。威尔斯作
品中的“科学”也比凡尔纳的“先进”许多，凡尔纳基本上是在凭常识写作，而威尔斯则涉
及到时空变换、元素与化合物等更深奥的东西。几乎每一部威尔斯的作品都让人觉得很悲壮，
他是科幻文学中所谓“悲观主义”的体现者。
《时间机器》可能是威尔斯最成功的作品。讲的是一个掌握在时间中穿梭行走技术的人，
对公元802701年地球的探索。他发现，在那个时代里，地球上的人分成两支，一支称
为埃洛依，他们生活在地球的表面，整日花天酒地，不劳而获；而另一支称为莫洛克，生活
在地面以下，他们的身体已经退化，但仍然劳作不止，为埃洛依的世界创造财富。读者很清
楚这两类人所对应的阶级。
几乎每一部威尔斯的小说都让人觉得很悲观，他是科幻作品中所谓悲观主义的体现者。
《摩洛博士岛》中的科学狂人、《隐身人》中主人公的悲惨遭遇，以及《星际战争》中无敌
火星人的烧杀，都是如此。如果说，凡尔纳捕捉住了科学给人类的欢娱，那么，威尔斯则讲
出了技术奇迹下人类的复杂感受，这一点倒是与雪莱夫人一脉相承。
萌芽时期还有一些作家，比如美国的埃德加·爱伦·坡（1809—1849），他是
侦探小说的鼻祖，也是一个非常优秀的科幻小说作家。他把悬念和逻辑推理传统带入科幻创
作，取得了极好的效果。
萌芽时期的作品主要有以下几个特点：
第一作家们并没有意识到自己是在创作一种特殊的文学品种，也许他们意识到了，但不
乐意去标榜这种特殊性。他们没有宣言，没有给自己的作品定出特别名称和给出特殊定义。
这样做的优点是，避免了来自读者和文学界对于创新的太多责难。
第二初创期的作品没有固定的格式，作家们尽量从各方面进行探索。雪莱夫人写哥特式
故事；凡尔纳的作品属于“漫游”；威尔斯把科学当成探讨式社会问题的引子；而坡则是在
侦破案件。他们的这种探索，在接下来出现的科幻小说黄金时代中被揉合起来，形成了固定
模式。这些探索在接下来出现的科幻小说黄金时代中被综合起来，形成了固定模式。
第三我们可以看到，从科幻小说的初创开始，科学和技术就没有在其中上升到主要的地
位，它不是当成科普读物或是科学预言被创作出来。作家们更关注的是人类的命运，关注整
个世界的前途。
最后，萌芽初创期确立了后世科幻小说的主要题材，它们是太空探险、奇异生物、战争、
大灾难、时间旅行、技术进步以及未来文明的走向等。
二节科幻小说的黄金时代(本世纪三十年代—六十年代)经过众多作家的共同努力，特别
是本世纪初美国出版商的推动，使科幻小说有了极大发展。从本世纪三十年代末、四十年代
初开始，形成了一个持续的创作出版高峰，这个时期通常被称为科幻小说的黄金时代（黄金
时代的起止日期也是有争议的，尼科尔斯·皮特将其定为1938—1946年，但是显然
还有别的观点，我们只能笼统地将其限定在40—60年代）。
科幻小说的黄金时代大致有以下特点：
一、出现了一批科幻活动家。在他们的积极组织下，才产生出作家、作品辈出的繁荣景
象。
早在三十年代，美国的书商就看准了科幻小说这一品种。当时，有一套书籍非常廉价，
叫做10美分丛书，只要一角钱就能买一本，中间全是内容、插图十分拙劣的科幻小说：外
星人来了，和罪恶势力进行了斗争，英雄拯救了地球美人等等。这类思想艺术性极差的作品，
败坏了科幻小说的声誉，在读者中产生了不良影响。
第一个出来扭转这一局面的是美国人雨果·根斯巴克（1884—1967），他是工
程师，负责主编《科学与发明》杂志。为了开拓刊物的功能，也为了恢复科幻高雅的名声，
根斯巴克从很早就辟出一定版面刊登科幻作品。到了1932年，他干脆发行了科幻小说专号。
专业杂志整本地刊登文艺作品，无疑对读书界产生震动。在事后的民意调查中，支持改版的
读者有32644人，占读者总数的98．52％，而反对者仅为498人，占1。48％。
根斯巴克再接再厉，在刊物上开辟了“讨论”专栏，由读者自己发表意见。这样，对科幻小
说的认识得到了深化。
如果说雨果·根斯巴克的主要工作放在启蒙读者上，那么小约翰·坎贝尔（1910－
1971）的功绩则主要是团结和培养了作者。从1938年到1971年的整整三十年里，坎贝
尔主编了主要的科幻小说杂志《惊奇科幻故事》。他从来稿中发现作者，不辞辛苦地指导他
们，安排新作家之间的交流聚会，改写他们的稿子，甚至给他们设计写作题目。正是在这三
十三年里，他发现了包括阿西莫夫、莱斯特·德尔·雷伊、海因莱因、西奥多·斯特金、A·E·沃
格特和克里福德·西马克等许多作家。
为了纪念雨果·根斯巴克和小约翰·坎贝尔的贡献，人们以他们的名字创立了两种科幻
奖项，其中雨果奖已发展为当今最有权威的科幻小说奖。
二、出现了大量作家和优秀作品。
由于根斯巴克扫清的读者道路，在小约翰·坎贝尔的《惊奇科幻小说》的拓展下，顺利
地推出大批优秀的作家和作品。
很难数清黄金时代佼佼者和他们的杰作，我们仅从某些研究家所做的编年史中撷取一
些。它们是史密斯（1915－1966）的《云雀丛书》，莱斯特·德尔·雷伊的《海伦
姑娘》（1938），范·沃格特的《斯兰人》（1940）、《非A丛书》（1945－194
6），西奥多·斯特金的《微观世界的神》（1941）、《超人类》（1953），罗伯特·海
因莱因的《他造了一所怪房子》（1941）、《未来历史丛书》（1950－1953），艾
萨克·阿西莫夫的《基地三部曲》（1942－1948）、《奇妙的航程》（1966），乔
治·奥维尔的《1984年》，小约翰·坎贝尔的《月球是地狱》（1950），雷·布拉伯
雷的《火星记事》（1950）、《华氏451度》（1954），阿瑟·克拉克的《童年的末
日》（1950）、《2001年太空漫游》（1968），约翰·温代姆的《三尖树时代》（1
951）、杰克·威廉姆森的《时间军团》（1952），哈尔·克莱门特的《引力使命》（1
953），威廉·戈尔丁的《蝇王》（1954）。阿尔弗雷德·贝斯特的《被拆散的人》（1
953）、《星星－我的目的地》（1965），菲立普·迪克的《太空之眼》（1957）、《高
城中的男人》（1962）、《夜翼》（1969），弗兰克·赫伯特的《沙丘丛书》（1963
－1980），以及克里福德·西马克的《驿站》（1963），等等。
此外，还有哈伯德、莫尔、詹姆斯·布里什、考恩布鲁斯、弗雷德里克·波尔、安德森、
谢克利等等的作品，无法胜数。他们的小说水平很高，质量也很整齐。由于篇幅所限，这里
我们仅取三个具有代表性的作家进行介绍，他们是：美国的海因莱因、英国的克拉克和美国
的阿西莫夫。
罗伯特·安森·海因来因(1907年－1988年)是美国作家，受业于密苏里大家和安娜阿
波利斯海军学院。在部队服役五年，后又进入洛杉矶加洲大学攻读物理。1939年开始创作。
主要作品有《未来历史丛书》（1950－1953）、《星球兽》（1954）、《双星》（1
956）、《星船伞兵》（1959）、《异乡异客》（1961）、《月球是个严厉的妇人》（1
966），以及近期出版的《野兽的数字》、《超越日落的航行》等等。
海因来因是讲故事的能手。他不特别追求过高的文学品味，只求用平易通俗的笔写故事。
中篇小说《傀儡主人》发表于1951年，描写一群专门附着在人体上、控制人类行为的外
星人。它们象虫子一样吸住人体，然后进入脑部。于是，无能的人只能俯首听命，成为傀儡。
评论认为，这种虫子样的异星生物，只不过是海因莱因用来表达人类对死亡恐惧的一个诱因。
《双星》是一部惊险小说，讲一个演员如何卷入一场政治阴谋，充当首脑替身的故事。
由于他的出色表演，拯救了整修银河共和国。小说对当今政治舞台上的领袖们进行了不露声
色的讽刺。试想，当一个根本不懂政治事务和外交法规的演员，居然能够在星际世界的谈判
桌成功进行磋商，那么，职业外交家和政治家就变成了很可笑的人物了。这部作品于195
6年获得雨果奖。
《入夏之门》写于1957年，是关于时间旅行的。主人公一次又一次地与时间打交道，
而每一次使用的方法都有所改变。最后，他终于成功地在历史和未来之间进行旅行。这部小
说的情节，一定对八十年代初曾轰动一时的电影《回到未来》有所启发。在电影中，主人公
回到三十年前，替自己的父母充当婚姻介绍人。
海因莱因是真正的美国作家，他可以大量使用俚语和民间格言。他虽然塑造过各式各样
的主人公，但人们总是感觉到这些家伙属于一个阶层，这就是处于社会底层和上层之间的那
一类人。他写的科学家、工程师、军官、工人甚至总统都是如此，风风火火，讲起话来好象
挺有见地，其实并不深刻。他之所以被称为黄金时代的支柱，恐怕是因为著述的丰富和广泛
的读者群。无法否认事实是，海因莱因的作品构思就是绝妙，悬念不断；加之，他不象别人
那样关心机器胜过关心人。
阿瑟·克拉克(1912年－)是英国作家、科学家，国际通讯卫星技术的奠基人。他在1
945年发表的论文《地球外的中继》里，第一个讲述了卫星地球通讯的可能性及方法。他
的主要作品有：《童年末日》（1950）、《城市与星星》（1956）、《2001年太空漫
游》（1968）、《与拉玛相会》（1973）。以及后来的《天堂的喷泉》（1980）、《2
010年太空漫游》（1983）和《2061年：第三次漫游》（1987）、《大堤上的幽
灵》（1990）等等。
克拉克的作品以出色的科学预见、东方式的神秘情调和海明威的硬汉笔法著称。是唯一
颇具哲学家韵味的科学家兼作家。在《童年的末日》里，作家讨论了当宇宙中的生命想干涉
地球文明进程时发生的情况，人类的各种本性在外星生物面前暴露无疑。《城市和星星》沿
袭了这一主题。最后，地球人突破了自身的桎梏，成为宇宙的一员。
克拉克最感兴趣的话题是人类在宇宙中的地位。在他看来，肯定存在着高于人类的生命
形式，这种形式人类根本无法理解，于是，最好的文学表现手法就是神秘主义。这在196
9年他与斯坦利·库布里克合作的电影《2001年太空漫游》中得到了淋漓的表现。整部
电影分成四个互不相关的独立部分：第一部分写的是辽远的古代，猿人成群结队地栖息在树
林里，忽然有一天一个超自然的长方体降落下来，它探索人猿也启蒙了人猿，拉开了其与大
自然抗争的序幕。人类从此诞生。紧接着，镜头切换到了未来，二十一世纪的太空站，美国
政府官员正奔赴月球。在那里，宇航员们发现了一个奇妙的物体，它埋在地球万年不变的尘
土下面，但是无疑是超自然的造物。因为，它正是我们见过的长方体。在苍白的阳光照射下，
长方体忽地发出了声音。第三部分的影片显得有些沉闷。讲的是宇航员正飞向土星，控制了
飞船的大型计算机不知怎么厌倦了繁重的脑力劳动，发生了“反叛”。它设计谋杀了大批宇
宙船中的成员，切断了人与地球的联系。唯一幸存的宇航员不得不与计算机较量。取出了它
的记忆元件，夺回了决策的主动权，在这同时，飞船已经接近了目的地土星，观众们惊奇地
第三次看到了飘浮在空中的长方体。电影的最后一部分是最为激动人心的。飞行员在宇宙长
方体的协助下，穿越了亿万光年的空间，他在星座绚丽的海洋中漫游，终于来到一个火焰熊
熊的星球内部。在这里，他找到了一间宁静的小屋，并在其中羽化成一名宇宙婴儿。
《2001年太空漫游记》出现在黄金时代的后期，因此，它具有完全成熟的表现手法。
它是现代科学技术的杰出产品，同时，也是对现代科学技术的直接评价。无论是外星人长方
体的介入、人类的科技成就，还是计算机的反叛，都体现出现代科学技术所创造和认识的世
界，是一个多么冰冷的世界。这种技术的冰冷感，加上对外星人类无法理解的行为的惧怕，
使人们丧失了信心。你好象站在那块黑糊的长方体面前，摸到了它坚实的表面，但却无法超
越它，你只能顶礼膜拜。《2001年太空漫游记》获得1969年奥斯卡奖多项提名。
艾萨克·阿西莫夫(1920年——1996年)年是俄裔美国人，专业科普作家，他的作品已
愈三百部。其主要科学幻想作品有《基地系列小说》（1942）、《我、机器人》（1950）、
《钢窟》（1954）、《裸日》（1956）、《二百年的机器人》（1976）、《奇妙的航
程》（1966）和八十年代以后的续集等等。
阿西莫夫以“没有文风”著称。他每天在打字机前坐着的时间超过八小时，在这八小时
里以每分钟90字的速度打字，没有间断。他创作的作品有科幻、科普、文学、历史、化学、
等等。在这样杂烩式的商业气氛下，“没有文风”成了自然的事情。但恰恰是这种“没有文
风”又成了一种独特的文风，使不少人为之着迷。
阿西莫夫有驾驭大场面的能力。在中篇小说《黄昏》里，作者描述了这样的场景：在有
六颗太阳照耀下的雷盖什星球上永远没有夜晚，因为太阳可以轮流抛洒光和热。但是，终于
有一天，这是千年不遇的时刻，六颗太阳全部进入日蚀状态，而人类脆弱的心灵根本无法忍
受这种绝对的黑暗。于是，为了寻求光明，他们精神崩溃，燃起了全球大火。著名评论家戴
维·哈特威尔（1987）认为，这是黄金时代的经典作品，它留给人们的宏大场面非常难
忘。
《基地系列》由《基地》（1942）、《基地与帝国》（1945）和《第二基地》等组
成（1948）。据阿西莫夫自己回忆，当时，他正在研读罗马史，发现整个古代的事件完
全有可能在未来、在银河系那样广大的时间范围内重演。于是，他构思和创作了这部庞大的
作品，前三部在《惊奇科幻小说》连载了七年才得以完成。阿西莫夫知道，文明早晚是要衰
落的，为了挽回这种失落，挽救即将崩溃的银河帝国，他设计了两个保存人类文明的秘密基
地。
阿西莫夫作品的另一个特色是喜欢推理。把推理小说的写法和机器人故事结合起来，形
成了他的另一系列故事，其中最有名的是《我，机器人》和《钢窟》。在这里，阿西莫夫煞
有介事地提出了所谓的“机器人工学三定律”，即：第一定律——机器人不得伤害人，也不
得见人受到伤害而袖手旁观。
第二定律——机器人应服从人的一切命令，但不得违反第一定律。
第三定律——机器人应保护自身的安全，但不得违反第一、二定律。
（《我，机器人》，科学普及出版社）
与其说这些定律是贡献给机器人学的，倒不如说是提供他自己推理使用的。阿西莫夫正
是利用这三定律做为起点，把他的每一个机器人故事的主角推入进退维谷的境地，要服从第
三定律就得违反第二定律，或者要服从第二定律就得违反第一定律，如此等等。然后，那些
阿西莫夫“化身”的机器人开支脑筋，圆满地解决问题，逃出困境。
随心所欲的商业化写作，有时也能创造出非常绝妙的作品。阿西莫夫肯定是开拓题材的
天才。1966年，他重新复活了《格列佛游记》。为了治疗病人头脑中的血栓，他把一只
潮水艇连同几个海军士兵、医生，用科学的手段“缩微”到分子大小；然后让他们进入人体，
随着血液流进大脑，再用激光器打通栓塞，拯救了人的生命。
除了海因来因的故事性、克拉克的神秘性、阿西莫夫的逻辑性之外，黄金时代有特色的
科幻作家还有长于讽刺的谢克利，田园风格的西马克，黑色幽默的克莱门特，反乌托邦主义
的奥维尔等。
三、对科幻小说的认识逐步统一
黄金时代佳作济济，人才辈出，推动了人们对科幻小说认识的发展。在这一时期，作者
们不再象萌芽时期那样心中没底地左右冲突，而是共同遵循某一固定模式。这个模式是：(1)
必须有一个带有悬念的好故事；(2)这个故事必须与科学发展或科学家的工作有关；(3)要有
几个恢宏的奇异场面；(4)无论结尾是乐观还是悲观的，最好能给人一定思考。
对科幻小说的定义也开始趋于一致。比如：小约翰坎贝尔和布莱特纳就都认为，科幻小
说是表现科学对人类影响的作品。布莱特纳写道：“科幻是科学以及由此产生的技术对人类
影响所作的理性推断为基础的小说。”莱斯特德尔雷伊进一步阐明，科幻实际上是在写“变
化”。他写道：“科幻小说是采取娱乐的手段，以理论和推理试图描述种种替代世界的可能性。
它以变化作为故事的基矗”很显然，这种“替代世界”指的是，在另一种科技和文明下的世
界面貌。阿西莫夫亦同意这种看法，在稍早些时候，他写道：“科幻小说是文学的一个分支，
主要描绘虚构的社会，这个社会与现实社会的不同之处在于科技发展的性质和程度。”
黄金时代使科幻作品在读者心目中站稳了脚跟。但是，正统的文学殿堂还没有正式接受
这一形式。
三节新浪潮时期(六十年代——七十年代中期)“黄金时代”对科幻小说认识的统一以及
创作方法的标准化，给科幻小说带来了桎梏。加上第二次世界大战以后的几十年间国际政治、
军事和科技形势发生了很大变化：冷战、左翼兴起、东方宗教的传播、美国在东南亚的卷入，
生态环境的破坏、流行艺术的产生以及毒品泛滥等等，特别是1957年第一颗人造卫星的
上天给人们极大的震动。公众发现，科幻小说中那些美妙故事要么缺少现实性，要么比现实
还缺少神奇性。再加上长期以来，科幻作品属于通俗文学范畴，得不到主流文学界的重视，
这也深深地刺痛了科幻作家。这样，一场变革的风暴已经是不可避免的了。
1965年夏，著名作家兼编辑家米切尔·莫考克（1939－）出任英国《新世界》杂
志主编。他一上台，立刻对整个英国科幻界产生了新的影响，推出了包括他自己在内的部分
作家的革新作品。这些作品与传统科幻小说对立，它不再把物理学一类的正统科学当成主要
内容，而是重视心理学、社会学、政治学甚至神学。它的写作手法极力接近正统的主流文学。
它不再象过去的科幻小说那样热衷于二千年、三万年以后的世界，而是极力想表现最近的将
来，甚至表现当前的世界。完整、清晰的故事没有了，片断的、琐碎的、意识流的，幽默嘲
弄式的、象征主义的手法出现了。初看起来，这些小说晦涩难懂，但仔细品味，其中的寓意
十分深远。1968年，编辑家朱迪·梅丽尔选编了这样一本集子，并把它们正式称为新浪潮
作品。新浪潮运动由此产生。