科幻小说简明

Ⅰ 关于中国科幻文学

科幻,幻想的前面得有个限制词:科学!我国从来不乏幻想类的文学作品,不过咱们都叫它神怪小说,比如《西游记》,《聊斋》等等，而真正称得上是科幻的作品，我自己能够记得的是《珊瑚岛上的死光》，是看的小人书，听说还拍了电影，可惜没看过。总之，在中国，似乎科幻作品的定义就是：给青少年或“幼儿”看的读物。兼且有上世纪中期那股“现实主义”风潮影响至今，将科幻作品这种貌似“捕风捉影，白日做梦，华而不实”的文学类型逼入了一个很尴尬的境地，其实科幻是种很严肃的文学类型，无论是硬科幻还是软科幻，都不会比任何的文学类型逊色！其成果中亦不乏传世巨著！比如法国的儒勒凡尔纳系列，乔治·卢卡斯的星球大战系列，田中芳树的银英系列，都具有史诗般的故事背景以及与现实社会别无二致的纷繁复杂的世界观，读来令人不忍释卷。而我国，可能是我孤陋寡闻吧，目前为止还真没看到哪怕能跟软科学沾边的大气点的作品，也许有人会说：《小兵传奇》和《寻秦记》不就是科幻吗？我会说这是个见仁见智的问题，说不定它们可以算是科幻作品，但各个电子书网站都将之归类为“玄幻”应该也不无道理的吧？就我个人看法，是将科幻这个文学类型看得很崇高很伟大，并认为它与其他文学类型是有个明确的分界线的，至于怎么划分，我说不好，不过多看些《雨果奖》、《星云奖》的获奖作品，相信会有一定的认识吧。（说起科幻，三天三夜说不完，可惜有点累了，手眼有点不跟趟，暂且先打这些吧，一直在说自己的看法，观点也偏激了点，可能对楼主用处不大，抱歉抱歉。）

Ⅱ 仿照《带上她的眼睛》写法，写一篇科幻小说，要求做到想象合理，至少

她有一双火红眼或血轮眼或轮回眼或白眼或斗鸡眼。传说斗鸡眼双眼集中于一点，可以使自身来去自如幻境与现实，斗鸡眼最高等级就是在幻境与现实的间隙生活，自身升级精神病状态，打车不花钱，犯罪无刑罚。

Ⅲ 四维空间 穿梭时空的科幻小说

书名： 游戏囚徒
作者： 毕宁宁
出版社： 中国少儿
类别：
出版时间： 1990-09-01
印刷时间： 1990-09-01
上书时间： 2004-05-25
开本： 32
页数： 165 页
印张：
开本：
装订： 平装
印量： 千本
品相： 7成品相
http://www.kongfz.com/bookstore/1063/book_521320.html 这是网上购物的网站,在线的我没找到`~~~还有http://www.xishu.com.cn/channel/main/book.aspx?GUID={B3506EDE-F77B-4842-8D8E-CAE248DAFAEE}

序
天狼星，茫茫星空一颗神秘的星，能够激发
人类丰富想象力的星。
关于天狼星，《简明不列颠网络全书》有如下
的诠释：
“天狼Sirius又名大犬座α，夜空中最亮的恒
星，目视星等为－1.5等。它是大犬座中的一颗双
星，双星中的亮子星是一颗比太阳亮23倍的蓝
白星，体积略大于太阳，温度则比太阳高得多，距
太阳约8.6光年。古埃及人把天狼称为索蒂斯
（女神名），他们知道，当该星正好出现在太阳升
起之前时，尼罗河三角洲就开始泛滥。古罗马人
认为，一年最热的季节同天狼的偕日升落相联系
……”
这一段解释很有意思，它使我想起年初到埃
及时在卢克索参观著名的卡纳克神庙的情景。
卡纳克神庙据说是古埃及保存至今最宏伟
的艺术殿堂，它的建造据说与天狼星有一些因
缘。这座神庙在一定意义上是古埃及的天文台，
当祭司们从幽暗的殿宇看到明亮的天狼星经过
神庙主轴时，那就意味着尼罗河泛滥季节的开始
——在古埃及甚至今天，尼罗河的泛滥并非灾
难，因为埃及是个沙漠包围的国家，一旦尼罗河
从上游带来大量腐殖质的河水，滋润着尼罗河两
岸的谷地和三角洲，那就意味着当年农业的丰
收，这对于经济的繁荣，社会的稳定是何等重要！
所以，远在5000年前，星空中这颗最明亮的
天狼星便激起古埃及人丰富的遐想，许多美丽的
神话传说由此诞生。古埃及人把天狼星尊为女
神，认为尼罗河的泛滥是因她的眼泪引起的。在
天狼星偕日升起的这天，都要举行隆重的庆典。
这一套科幻小说系列冠以天狼星丛书，我觉
得是颇具深意的。
文学艺术群星璀璨的星空，科幻小说这颗明
亮的新星颇有类似天狼星的神秘色彩。自从玛丽
·高德文·雪莱夫人的《弗兰肯斯坦》于1818年
问世，宣告了科幻小说诞生以来的一个多世纪，
科幻小说大师的经典之作往往以其大胆的预言，
奇妙的想象，以及跨时空的情节与主流文学格格
不入，显示了它不同凡响的个性与魅力。不论是
凡尔纳的用大炮把人送到月球的幻想，威尔斯笔
下的隐身怪人，还是阿西莫夫拟定的机器人三大
定律，克拉克描绘的利用太阳风在太空行驶的帆
船，以及后期的科幻作家所构思的星球大战、恐
龙复活、机器人等等，这些不同流派的科幻作品
以其惊世骇俗的超前意识，引起包括文学界与科
学家在内的各个阶层的广泛注目。
这颗文学艺术星空升起的天狼星，尽管在它
的发展历程中经常遭到人们的误解或非议，但是
我们欣喜地看到，随着科学技术日新月异的进
步，尤其是科学技术日益渗透到人们的生活，进
而改变了人类的生活方式和思维方式时，人们透
过科幻小说的神秘光环领略到了它的真谛所在
——科幻小说以科学的想象展示出未来世界的
图画，它通过对未来世界科学技术高度发达所带
来的正面与负面、乐观与悲观、积极与消极的影
响所作的预测，以及由此引起的人与人之间的利
害冲突，心理变化，矛盾冲突与感情纠葛，不仅具
备文学的欣赏价值，而且也蕴藏着作家对历史与
现实的深刻反思。在某种程度上，科幻小说寄予
了人类对未来的美好憧憬，其中也包含着超前的
忧思和期盼。
实际上，科幻小说是伴随科学技术的进步而
诞生的，而科学技术的发展一刻也离不开人类丰
富的想象力与创造力。正是在这个意义上，我们
说科幻小说是想象力的艺术体现，是基于现代科
学技术的大胆想象的产物。它是文学艺术星空一
颗闪光的天狼星，它将给人们带来想象的愉悦和
创造力的活跃，这正是科幻小说生命力生生不息
的原因。
在中国科幻文坛沉寂多年之后，这套天狼星
丛书的问世，犹如天狼星偕日东升，预示着中国
科幻小说新的崛起，这无疑是令人高兴的事。
这套丛书的题材涉及的范围很广，有人们比
较熟悉的基因工程、极地开发、海洋生命、外星人
入侵，也有构思奇妙的心灵历险、远古部落的寻
根和星系演化的历程，单就题材的拓宽而言，这
批作品很可代表中国科幻作家在新的历史时期
对科幻小说探索取得的成就。但是更值得高兴的
是，这些新作除了个别的出于老作家的创作，更
多的是出自一批思维敏捷、视野开阔的年轻作家
之手。应该指出，这批年轻的一代科幻作家（当然
还有很多人的作品尚未加入这一系列）是近年来
科幻创作最活跃、最有活力的一个群体。他们在
中国科幻文坛最沉寂的时期勇敢探索，大胆地吸
取外国科幻小说的精华，跟踪外国科幻小说发展
的态势，潜心研究中国科幻小说的创作，取得了
不小的成绩。这套丛书的出版，也是对他们创作
成绩的一次检阅。
科学界有一个响亮的口号，即“让公众理解
科学”。实际上，作为外来的文学艺术的一支，科
幻小说在中国的传播与发展也存在如何为中国
读者认识、了解和接受的过程。自从本世纪初一
批思想界的先驱者将科幻小说的经典作品翻译
到中国来，将近一百年的岁月，科幻小说在中国
的发展仍然处在被中国读者逐渐认识的过程之
中。因此，如何加快这个进程，让公众理解科幻小
说，营造科幻小说发展与繁荣的氛围，仍然是今
后摆在科幻小说家面前的一个极其重要的任务。
当然，科幻小说家应当努力创作具有中国风格的
且有时代特色的优秀作品，这是首要的前提；另
一方面，出版界也要扶植科幻小说的出版，允许
不同风格不同流派的作品问世——在当前，这是
需要一点勇气的。
正是如此，我愿意为这套丛书写下以上文
字，权作序言罢。
金 涛
一九九六年六月

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内容简介：

内 容 提 要
高明在湖边邂逅了一位
长相怪异的年轻人，在他的劝
说下来到一家神秘的计算机
公司工作。高明没有想到，从
此他陷入了充满惊险、令人迷
惑的境遇之中。
昔日的公司职员莫名其
妙地失踪，无辜的人被抓进监
狱，铁路交通全面混乱……这
一切是由谁来操纵的呢？
神奇的红帽元帅将揭开
这扑朔迷离的重重迷雾，而他
自己却生活在一个不为人知
的空间……

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请读片断：

我讲了我在班里曾经有过的辉煌，讲了高考前每天
只能睡四个小时的辛苦，讲了考试时我正在发高烧，最后
讲到了我高考的落榜和我现在的无奈。
我很奇怪，面对一个完全陌生的人，我怎么会滔滔不
绝讲个不停。
大胡子安静地听着，中间没有打断过我，两只蓝色的
眼睛定定地望着我，让你觉得他是一个可以信赖的人。我
的话讲完了，他还静静地坐在那儿，好像在思索着什么。
“嗨！我的故事讲完了，该听听你的了！”我对他高叫
了一声，不知何时我的心情轻松了许多。
大胡子用不太熟练的汉语讲了起来，听了他的话，我
大致了解了一些情况。
他的名字叫胡亚奥，是个混血儿，今年二十四岁（别
看满脸大胡子，岁数倒不大），他的母亲是中国人，父亲从
来没见过。据说在他还很小的时候，父母就分手了，父亲
得到了对他的抚养权，可从他记事起就从来没见过父亲
的面。
“那你跟谁生活呢？”我好奇地问。
“我从小就和一个叫阿迪的机器人在一起，他照顾我
的一切，按照我父亲的旨意把我抚养长大，又按照父亲的
旨意让我报考了美国哈佛大学的计算机专业。”胡亚奥解
释着。
“那你到中国来干什么？”我又问道。
胡亚奥告诉我，他大学毕业后，父亲让他在中国成立
了“环球计算机网络公司”，于是他来到了中国。
他说他挺喜欢中国，因为这是他妈妈的故乡。
“你爸爸为什么一直不肯见你？”我打破沙锅问到底
的劲儿又上来了。
胡亚奥摇了摇头说：“不知道，我问了阿迪好多次，他
总说快了，离见面的时候为期不远了。”
停了一会儿，他对我说他也喜欢这个小湖，在这里他
可以静静地想他的父亲和他的母亲。
望着他忧郁的眼睛，我也不知说什么好了，看来人人
都有不顺心的事。
不知不觉太阳快下山了，晚霞染红了天边。我站起来
拍拍身上的土向胡亚奥走过去。
“伙计！走吧，该是回去的时候了。”我用手把他拽了
起来，我们像老朋友一样地分手道别。
我刚走出去不远，“高明，高明！”胡亚奥叫住了我。
他向我跑了过来，伸手递给我一张印制精美的名片，
并对我说：“高明，如果你打算工作，希望你能到我的公司
来。”

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目录：

目 录
一、湖边相遇
二、我决定去工作
三、环球计算机网络公司
四、红色药片
五、计算机不再神秘
六、机房里的声音
七、胖子的话
八、走私案的真相
九、没有人相信我
十、谁打来的电话
十一、想学习就要被炒鱿鱼
十二、胡亚奥只是个傀儡
十三、我成了“罪犯”
十四、又有疑点
十五、欧阳杉出现了
十六、让我试试
十七、游戏开始
十八、战略转移
十九、我要买一台计算机
二十、欧阳杉的家
二十一、我终于有了一台计算机
二十二、欧阳杉说话了
二十三、去环球公司应聘
二十四、阿迪心虚了
二十五、林小鸥误会了我
二十六、高水平的设备
二十七、取得了初级战斗的胜利
二十八、游戏动画仿真仪
二十九、他仇视中国人
三十、奇怪的红帽元帅
三十一、阿迪屋里的声音
三十二、发生意外
三十三、我与红帽元帅
三十四、火车站的混乱
三十五、尴尬时刻
三十六、欧阳杉进入游戏
三十七、我病倒了
三十八、老板的指令
三十九、欧阳杉的猜测
四十、夜探机密
四十一、我取得了游戏的胜利
四十二、我见到了欧阳杉
四十三、我拿到了阿迪的钥匙
四十四、进入阿迪的房间
四十五、生死搏斗
四十六、阿迪的回忆
四十七、尾声

Ⅳ 科学幻想的简介

“科幻”的定义众说纷云，莫衷一是，尺度差异极大。
★比较接近的是：“用幻想艺术的形式，表现科学技术远景或者社会发展对人类影响。”
★其中最广义的一种认为：“只要故事中含有超现实因素，便可算作科幻作品。”
★《辞海》上对“科幻小说”的定义是：“依据科学技术上的新发现、新成就以及在这些基础上可能达到的预见，用幻想的方式描述人类利用这些新成果完成某些奇迹的新型小说。”
★《简明不列颠网络全书》第四卷定义为“20世纪发展起来的一种文学体裁，这种体裁的小说以真实或想象的科学理论的发现为基础。”
科学幻想从第一部科幻小说（玛丽·雪莱的《科学怪人》又译《弗兰肯斯坦》）创作以来，从最初的小说形式，慢慢衍生到诗歌、电影、电视剧、漫画等多个领域之中，并逐渐发展成一种文化。
正统科幻迷主张科学与幻想缺一不可。倘若没有任何科学根据，则只能归为奇幻、魔幻或超现实作品；反之幻想若是付之阙如，那就只是一个科学写实故事。
科幻、奇幻、魔幻、玄幻所指各有不同。

Ⅳ 玄幻 奇幻 科幻 三者有什么区别

嘿嘿，我自己是这样理解的
玄幻一般是融入了古代神话传说等等，这个古代就并不一定局限在中国，也包括外国的，在这一定的基础上自己再加以创造，比如说幻兽之类的，我觉得最初应该也是从神兽那得到了启示，然后加以发展的
科幻没有什么最初的基础，靠自己天马行空的想象，一定不能从常规的角度去出发想象，需要突破性的思维，最好还要带上点高科技，现在的话，科幻故事的背景肯定不能放在远古或古代的，那肯定变成玄幻的了……
奇幻我觉得偏科幻一点，但没科幻天马行空，他需要带上一点奇幻匪夷所思的元素，给人以大吃一惊的感觉
嘿嘿，纯属我个人漏见，没啥科学性的，呵呵

Ⅵ 有哪些科学幻想故事

凡尔纳系列的不错，其中的《海底两万里》相当不错……：还有《格兰特船长的儿女》《神秘岛》都挺好的，你搜索下凡尔纳，会有很多他作品。希望对你有帮助。

Ⅶ 科幻是什么是天马行空

“科幻”的定义众说纷云，莫衷一是，尺度差异极大。
★比较接近的是：“用幻想艺术的形式，表现科学技术远景或者社会发展对人类影响。”
★其中最广义的一种认为：“只要故事中含有超现实因素，便可算作科幻作品。”
★《辞海》上对“科幻小说”的定义是：“依据科学技术上的新发现、新成就以及在这些基础上可能达到的预见，用幻想的方式描述人类利用这些新成果完成某些奇迹的新型小说。”
★《简明不列颠网络全书》第四卷定义为“20世纪发展起来的一种文学体裁，这种体裁的小说以真实或想象的科学理论的发现为基础。”
以科学为基础天马行空。

Ⅷ 谈谈你对西方通俗小说（或科幻小说）的认识。 （1600字左右）

20世纪50年代至70年代，武侠、言情等通俗小说在中国大陆受到了抑制和歧视，这无疑是很不合理的。令人高兴的是，随着中国大陆的改革开放，通俗小说也越来越受到了社会各界的重视。然而，在最近几年里，另一个让人担心的极端又出现了。有些学者不仅高度尊重通俗小说，而且还极力地模糊通俗小说概念，否认“通俗小说”与“高雅小说”之间的价值差异。为避免讨论过于空泛，笔者在阐述个人见解的同时，兼对孔庆东博士的《通俗小说的概念误区》（以下简称《误区》[1]）进行学术批评，与孔庆东博士商讨。
一 通俗小说的定义
尽管给词或概念下定义是一件难以讨好的事，但许许多多的人还是在做，这一点从各种各样的辞书的不断问世就可以得到证实。的确，有些时候不知道一个词或概念的定义，并不妨碍我们把握具体的事物或与之相处；况且，由于“定义只能揭示事物某些方面的规定性，而事物本身是普遍联系和运动发展的”[2](P353)，所以，要全面地把握事物也不能光靠定义。但是，常识还是告诉我们，事物或概念的定义，在多数的情况下仍有助于我们的认识和理解。具体而言，像“通俗小说’这样一个被广泛使用的语词，其定义是具有相当的重要性的。
那么，何谓通俗小说？按刘世德主编的《中国古代小说网络全书》的解释，通俗小说是“泛指适合于群众的水平和需要，并且容易为群众所理解和接受的小说”[3](P544)。如此释义是可靠的吗？结合一些辞典对“通俗”、“通俗文学”、“通俗文化”等所作的解释——如《现代汉语词典》（2002年增补本）[4](P1262)、《汉语大词典普及本》[5](P1273)、鲍克怡编著的《汉语同义词反义词对照词典》[6](P493)、王先霈和王又平主编的《文学批评术语词典》[7](P119)、《辞海》（1999年版：缩印本）[8](P1276)、林骧华主编的《西方文学批评术语辞典》[9](P335-336)、覃光广等主编的《文化学辞典》[10](P639)，可知《中国古代小说网络全书》的释义还是比较可靠的。当然，这样的释义不是很严格，不过，由于“并不严格符合任何事物的概念仍然可以指称某种事物”[11](P338)，所以，我们仍可以借此释义了解到“通俗小说’概念指的是什么。要言之，像这样的“通俗小说”定义是可取的。
本来，通俗小说概念既不难理解，也不是不好下定义，只要搞清楚什么是通俗，什么是小说，大致上就可以了。然而，《误区》一文的说法，却复杂得让人糊涂。《误区》写道：“我们不妨从探讨通俗小说不是什么开始，知道了不是什么之后，就算说不出概念，说不出定义，说不出‘能指’，也不妨碍我们抓住‘所指’，抓住‘本身’。仿佛警察叫错了罪犯的名字，但捉的确实是案件的真凶。这样，我们所描述的‘通俗小说’，就在‘什么不是通俗小说’中概了它的念，定了它的义了。”显然，《误区》思路是有问题的。
首先，违反了下定义不能用“否定定义”——“概念不意味着什么”——的要求[12](P192)。“通俗小说不是什么”并不能让人明白“通俗小说是什么”，它就像我们说“鸡蛋不是鸭蛋、不是鹅蛋、不是鸽子蛋、不是恐龙蛋”一样，未能让人知道鸡蛋究竟指的是什么。由于一连串“不是”之外还有许多“不是”的可能，所以，只要“不是”没有被穷尽，通过“不是”来定义“是”，就不可能有较明确的概念。由此可见，《误区》以绕道的方式来定义“通俗小说”，既没必要也不符合逻辑。
其次，违背了定义的语句应尽可能简明扼要的原则。《误区》用一连串的“什么不是通俗小说”来定义“通俗小说”，即使我们不说它在逻辑上存在着问题，至少也是犯了一个语言表述太过于啰嗦的毛病。
再次，背离了科学研究的规范。概念是构成判断的基本要素，而判断又是推理的前提。[13](P637-638)如果连“通俗小说”概念都不清楚，都只能给出“它不是什么”的定义，那怎么有可能进行关于“通俗小说”的种种判断、推理和论证？怎么有可能对涉及到“通俗小说”的一系列命题作认识上和价值上的判断？倘若只是为了“抓住‘所指’，抓住‘本身’”，那又何必走弯路去论证“什么不是‘所指’、不是‘本身’”？须知，对一些人而言，有时候仅凭直觉也能准确地抓住通俗小说“本身”，就像“警察”凭直觉抓住了“真凶”。
最后，需要予以特别指出的是，为了证明“否定定义”的合理性，《误区》极不恰当地奚落了学者们的论争。《误区》这样写道：“……人类最容易犯的错误就是搞乱了语言和世界的关系……而可笑的是，大多数的辩论争吵是没有实际价值的，他们所争所吵的只是‘能指’，与‘所指’无关，只是语言，与世界无关……学者们尽管可以列出八百六十二种概念，但并不能使实际存在的通俗小说发生增减或质变……”难道真的这样？非也！第一，把定义上的不同意见看成“只是语言，与世界无关”，是属于常识性的错误[14](P476)，这里无须多加讨论。第二，诚如当代美国分析哲学家约翰·塞尔所言：“在制度性实在中，语言不仅用来描述事实，而且说来有点奇怪，它还部分地建构事实。”[15](P109)《误区》断定学者们的“通俗小说概念”对“实际存在的通俗小说”没有影响，是不妥的。退一步说，即使承认《误区》所宣称的不假，那么，读者们凭什么来认定《误区》的言说与世界有关？又凭什么来相信《误区》的“辩论争吵”不会“是没有实际价值的”？显而易见，《误区》对于学者们的讥讽嘲笑，是搬起石头砸自己的脚的。

二 通俗小说的认识判断
首先，通俗小说是严肃的吗？如果是针对某部某篇作品，就较容易回答，也容易得到多数人的认可，但是，要对作为一个种类的整体进行非此即彼的判断，则有以偏概全的危险。也许正是因为看准了这一点，《误区》才会断然地说：“通俗小说不是‘不严肃小说’……通俗不通俗，与严肃不严肃，没有什么必然的关系。通俗小说可以是严肃小说，通俗小说家可以是严肃文学大师。”很明显，假如认识止于《误区》的看法，那么，我们就会得出这样的结论：在是否严肃以及严肃程度问题上，通俗小说与非通俗小说是没有差异的。然而，即使凭有限的知识，我们也能发现，这样的结论并不那么可靠。
一部或一篇小说能否称得上严肃小说，自然可以从不同的角度加以考察。不过，由于一个作家用多少精力去完成作品往往能够体现出该作家创作态度的严肃不严肃，所以，精力的投入是考察严肃小说与不严肃小说的一个重要尺度。海明威的《永别了，武器》最后一页重写了39次，而《老人与海》则修改了200遍[16](P228)；托尔斯泰的《复活》仅开头就修改了20次[17](P329)，而《战争与和平》则改写了7遍[18](P237)。像这样的作家作品，将其划入严肃之列，肯定是错不了的。虽然这几个例子在非通俗小说领域仅仅是冰山一角，但它却很能说明问题。世界文学史告诉我们，在通俗小说家中，没有一个愿意像海明威那样认真严肃——花精力把作品修改200遍；也没有一个能像普鲁斯特和艾米莉·勃朗特一样——一生只写一部长篇并在文学园地里焕发着光辉的异彩。相反的情况却是，不可能有一个非通俗小说家会像当代英国通俗小说家芭芭拉·卡特兰那样轻易地生产作品：一生的著述多达六七百部以上。[19](P142-156)毫无疑问的是，对于同一个作家的同单位创作时间来说，作品的“质量”与“数量”通常成反比。普鲁斯特说得完全正确：“那种玩玩文学艺术的观念是什么也创造不出来的。”[20](P154)如果一个作家既认真严肃又追求数量，那么，这个作家就会由于生命能量的急剧消耗而过早地衰亡。譬如，作品总量并不算很多的查尔斯·狄更斯，在相当程度上就是因为工作过度而在58岁时便离开了人世。[21](P93-96)再如，于生命最后的20年里写出了90多部长中短篇小说的巴尔扎克，也同样因单位时间内过多地消耗精力而在51岁那年走完人生之路。[22](P291-339)《误区》借一位法国朋友（不知姓名是什么）的口把巴尔扎克当作是“通俗小说家”来举例，并通过巴尔扎克的“严肃”证明“通俗小说家可以是严肃文学大师”。如此论证，未免牵强。读过巴尔扎克传记——如司蒂芬·支魏格的《巴尔扎克传》和安德烈·莫洛亚的《巴尔扎克传》的人都知道，巴尔扎克一方面出于认真严肃的态度而不断地修改已经写出来的小说，另一方面，又出于尽快付印和多写一些等原因而经常停止了对于小说的完善。很大程度上正是由于这样，巴尔扎克的小说世界才会深刻精当与肤浅粗糙并存；也正因为如此，才出现了巴尔扎克有时被视为高雅小说家有时又被视为通俗小说家的情况。
由上述可知，机械地在通俗小说与不严肃小说之间划上等号是不恰当的，可是，那种不把通俗小说与非通俗小说的严肃性加以区别的做法，更是错误的。正确的看法应该是，尽管存在着极少数的通俗小说较为严肃，但是，就总体情况而言，通俗小说没有“非通俗小说”那么严肃、那么认真。我们千万不要以特殊来否定普遍，以个别去否定一般。
其次，通俗小说的艺术性高吗？要回答这样的一个问题，必须先搞清楚艺术性的高低指什么。1913年诺贝尔文学奖的获得者泰戈尔写道：“伟大文学的一个特点是前所未有的，或者具有独创性。”[23](P223)而1947年诺贝尔文学奖的得主纪德更是进一步地指出：“对优秀的艺术家来说，问题不再是以昨日的艺术为支撑，尽量越过它，将界线往前推，而是改变艺术的方向本身，努力发明一种新方向。”[24](P361)因为艺术贵在创造，所以，小说艺术性的高低首先取决于创造性的大小。倘若一个作家的小说为我们提供了前人所未曾提供的艺术经验，那么，这样的小说就应该被视为是艺术性高的小说——如司汤达的《红与黑》、马尔克斯的《百年孤独》、海勒的《第二十二条军规》、麦尔维尔的《白鲸》。当然，要求一个作家的作品提供前人所未曾提供的艺术经验，是一个很高的要求。不过，文学世界中那些最富于艺术性的小说，肯定是这样的一些极具创造性的小说，而这样的一种小说，即使不能说是全部至少也是绝大部分产生于“非通俗”的领域。
那么，创造性缺失的小说是否就一定没有艺术性？恐怕也不能这么说。只要小说还能娴熟地运用各种艺术技巧去表达去描绘，那么，即使是缺乏独创性，也应该被视为具有一定的艺术性。不过，无庸置疑的是，这样的艺术性是比蕴含独创性的艺术性低了一个档次的艺术性。整部文学史表明，那些处在艺术性顶端的通俗小说，除罕见的极个别之外，都是停留在这样的层面上：故事诱人、技巧丰富但毫无新意——换成意识流小说家伍尔芙的生动说法，那就是“给我们提供情节，提供喜剧、悲剧、爱情和乐趣，并且用一种可能性的气氛给所有这一切都抹上香油，使它如此无懈可击，如果他笔下的人物都活了转来，他们会发现自己的穿着打扮直到每一粒钮扣，都合乎当时流行的款式。”[25](P7)至于那些处在艺术性下端的通俗小说，除极其糟糕的这样一个特点之外，还有一个重要的特点就是数量庞大得非常惊人。的确，非通俗小说中也有相当一部分的艺术性并不怎么样甚至很差，但无论在程度上还是在数量上，都远远低于通俗小说。
从前面的分析可以看出，作为一个整体的通俗小说，其艺术性比起非通俗小说来要低得多。这样的结论，不仅可以从不同文本的比较分析中获知，而且还能够通过探究其不同的创作动机来加以证明。就创作的主观努力而言，通俗小说是一些小说家为“适合于群众的水平和需要”而创作的小说；就接受的客观效果而言，通俗小说是那些“容易为群众所理解和接受”的小说。在通常的情况下，假如小说不“适合于群众的水平和需要”，不“容易为群众所理解和接受”，那么，它就不能被称为“通俗小说”。由于寻求群众即绝大多数人的理解和接受是通俗小说创作者的主要努力方向，所以，迁就、迎合群众趣味的创作行为，在通俗小说领域里是普遍的。进而言之，在通俗小说的创作者那里，不易理解的独特个性和意识超前的探索品格是没有地位的。然而，正像毛姆在讨论一系列的“巨匠与杰作”时所指出的，一些作家作品之所以“永享盛名”，是因为“拥有极为强有力、非常独特的个性”[26](P218)。既然独特性和以此为基础的探索性是包括作家在内的所有艺术家最为珍贵的品质，那么，通俗小说的创作者何以不具备这样的品质或轻视这样的品质？答案很明显，是“效益最大化”在起作用。由于受当下群众欢迎的小说可以在较短的时间内获得效益（尤其是经济效益）的“最大化”，所以，在独特性、探索性与跟前接受的普遍性不可兼得的情况下，通俗小说的创作者就选择了后者。应该讲，通俗小说创作者的这种选择，属于人之常情，因为不顾或不大考虑“当下价值交换”的人毕竟是少数。也正因为如此，历史老人在考虑把“伟大”这顶帽子送给哪些人及其作品时才显得那么地慎重——譬如，不会随便地送给被金庸大力推举并称之为“伟大文学”的大仲马作品[27](P196)。
在谈到小说的目的时，《误区》认为“小说没有功利目的’是不可能的。客观地看，这样的认识虽嫌笼统但大体上还说得过去。然而，《误区》进一步说，“通俗小说通过刺激情感来赚钱，而那些小说不刺激情感不赚钱”，则失之偏颇了。从经济学角度讲，能不能赚钱，要看投入多少，又产出了多少。可是，就像萨特所写的：“作品的商品价值是武断地确定的。”[28](P127)作家写小说能否赢利实在难以判断。当然，只要不要求计算精确，我们还是可以作如下的推断的：从个体角度讲，如果作家写小说时投入的精力相对较少，而拿到的钱又相对较多，就可以断定该小说的创作赚了钱；如果情况刚好相反，那就只能看作是不赚钱甚至是赔了钱。在论及文学“商业上的成功”时，法国文学社会学家埃斯卡皮正确地指出：“作家的计划只是一种可能……文学作品的完美是最大的偶然性。”[29](P139)很容易想象，就连精明的文学出版商和书商都难以保证商业上的成功，更何况是那些做起生意来常常惨遭失败的小说家。翻开小说史，我们不难看到，像司汤达、爱伦·坡、麦尔维尔和卡夫卡等这样一些非通俗小说家，其创作“生意”都是与“赚钱”截然相反的“赔钱”。固然，那些投入多产出少的“赔钱”创作，并非毫无功利目的，不过，其功利目的主要不在于《误区》所说的“赚钱”，而在于其它的方面。是哪些方面呢？让我们来听听优秀的作家们是怎么说的——古巴的卡彭铁尔说：“虽然我的音乐底子比文学好，但我还是选择了文学……我继续坚信，在拉丁美洲，小说是一种需要。”[30](P49)哥伦比亚的马尔克斯宣称：“写小说的乐趣就在于此——探索，发现，革新……如果哪一天我有了一个公式，我就完蛋了。”[31](P39)而法国的埃莱娜·西克苏则写道：“无论怎样，当写作出自心的深处时都是天堂，就连在地狱时也如此。写作总是意味着某种方式的获救。作家是一个富人……这是一种充满矛盾的富有，既是必需的又是危险的。因为‘富有’使我们失去了‘贫穷’的财富。”[32](P29)
综上所述，与非通俗小说创作者不同的是，通俗小说创作者往往正是由于追求当下效益（尤其经济效益）的“最大化”而采取了弃难就易的非创造性原则的——从单个作品看，遵循的是“简单化”原则；从作品系列看，遵循的是“模式化”原则[33]。这也就是通俗小说在总体上为什么艺术性相对贫弱的重要原因之一。
最后，应该指出来并加以讨论的是，《误区》的所谓“梦得够不够好”的问题。《误区》这样写道：“小说的艺术性都离不开这样一个标准，即‘梦得够不够好’……由于通俗小说做起梦来比较专心致志，往往更能引人入胜，‘非通俗小说’经常不能保持一份平常心，为了显示‘雅’，常处于半梦半醒之间，所以，‘非通俗小说’的作者和读者对待小说的态度在一定程度上都是‘别有用心’的，也即心在艺术之外……”尽管这里的表述很形象生动，但严格地说，却极不科学。第一，梦的情境有档次的高低之分——既有忧国忧民的梦，也有花前月下的梦，还有升官发财的梦，更有无遮无挡的性欲之梦。《误区》把通俗小说的“梦得够不够好”说成只是一个与“立场问题”无关的“技术问题”，岂不片面？第二，小说远非梦那么简单和短命。好梦往往无法追忆[34](P1065-1068)，也可以被遗忘。但是，好小说却由于“不仅回答了现存的需要，也启发了人们的新的需要HC35](P88)，所以，它不会也不该被遗忘。即使肯定好小说的世界就是“梦得够好”的世界，那也不能忘记，这样的世界的存留“必须以体现这些价值方面的完美性和技巧为前提”[36](P380)。虽然在《误区》中引以为证的昆德拉也谈到了“梦”之外还有“叙述”，可遗憾的是，《误区》对昆德拉的“叙述”问题却未作任何讨论。既然《误区》能够离开“理性控制”和“技术手段”来谈通俗小说的艺术性高就高在“做起梦来比较专心致志”；那么，读者就可以根据《误区》所提供的逻辑作如下的推理：由于精神分裂症患者的理性在个体受到环境影响时经常无法发挥有效的作用[37](P1409-1411)，所以，这种人“做起梦来”也就比正常人“更加专心致志”，因而，其所写的小说的艺术性肯定是在通俗小说之上。如此逻辑，岂非荒谬？

三 通俗小说的价值判断
《误区》认为，通俗小说与非通俗小说的“区别不在形容词上，而在名词上，它们之间是类别的不同，而没有美学价值上的尊卑”。真的这样么？当然不是！尽管我们不能从小说的类别中直接得出它的价值高低的结论，但是，通过分析它“是什么和能做什么”[38](P273)，我们仍能较为恰当地判断它的价值的高低。这个道理，如同鸡蛋和鹅蛋的区别一样：不仅在名词，而且还在于形容词——谁能否认鸡蛋的营养价值高于鹅蛋？
当然，通俗小说的“价值怎样”，这是一个比通俗小说“是什么”更难回答好的问题。其所以这样，是因为对前者的判断既不能脱离价值客体的特性，又不能不充分考虑到价值主体的情况。[39](P181-182)由于不同的价值主体的需要不尽相同，所以，同样的一个价值客体对于不同的价值主体而言，其意义并非完全是一样的。
首先，谈谈通俗小说对于个体的价值。由于个体的情况千差万别，所以通俗小说的价值如何也很难一概而论。从动机上说，无论是下层普通群众还是中上阶层人士，只要出于消遣娱乐心理的，通俗小说的价值往往不在非通俗小说之下。正因为这样，几个世纪以来通俗小说的“消费族群”才有一部分是属于“热切的上层阶级人士”[40](P152-153)。当然，如果进一步地分析，我们便会发现，下层普通群众之所以从通俗小说中获得较大的消遣娱乐，往往与其“不得不这样”有关——就像法国文学批评家蒂博代所说的：“报上的长篇连载或儿童小说是那些无力读其他东西的读者万不得已的读物。”[41](P156)至于上中层阶级人士的情况，则有些不一样。由于较高的文化水平使得他们具有接受不同种类小说的能力；所以，这些人的娱乐消遣，既可以在通俗小说中获得，也可以从非通俗小说中得来。可见，消遣娱乐的动机是在通俗小说中还是在非通俗小说中得到满足，很大程度上取决于作为价值主体的个体的娱乐消遣方式——对于整天浸泡在电视里或钻进按摩房的人来说，就连通俗小说也让他们感到索然寡味，更别说是非通俗小说。
如果个体的动机主要是从文学接触中获得认识或受到教育，那么，在一般的情况下，通俗小说就比不上非通俗小说——这一点在那些“中上层阶级人士”身上尤为明显。之所以这样，是因为认识价值和教育价值在很大程度上并不取决于价值主体怎样，而在于价值客体本身的文化含量如何。倘若价值客体的文化含量不大，那么，虽然它对于不同类型的个体所具有的认识教育价值并非完全一样，但从总体上看，也还是偏低的——自然，作为一个整体的通俗小说不会例外。
其次，谈谈通俗小说对于社会的价值。社会是一个由各式各样的人和组织构成的复杂有机体，故而，它的需要也是多方面多层次的。从维护社会平衡稳定的意义上讲，无论是精英审美文化还是大众审美文化，都是必需的。[42](P158-160)显然，我们不能强迫那些喜爱通俗小说的群众放弃个人的偏好，也无法让那些少接触小说甚至没接触过小说的群众一下子就能有效地接受非通俗小说中那最具价值的部分。就这一点而言，广受群众欢迎的通俗小说在一个社会中具有非通俗小说所难以替代的作用。不过，承认这一点并不意味着通俗小说对于社会的价值不低于非通俗小说。尽管通俗小说的接受群体在某一时段远比非通俗小说庞大，但从历史的维度看，无数的事例呈现出的状态恰好是反过来。诚如俄国文艺理论家赫拉普钦科所言：“人类的社会发展和精神发展，使得评价大艺术家时的错误和有意的曲解不断得到消除，使得他们的创作遗产的多维性得到揭示。”[43](P220)随着时间的推移，非通俗小说中那些曲高和寡的精品，其读者群体也会不断地壮大直至无穷。此外，从价值的层面看，小说的接受群体绝非一个简单的数量问题。在论及优秀诗歌的读者时，帕斯写道：“我们不晓得有多少罗马人阅读奥维多，多少意大利人阅读彼特拉克……不过，我们知道什么人在阅读。多少不居，这些读者是社会的头脑和心灵，是社会与行动的核心。”[44](P64)显然，这位诺贝尔文学奖得主的话是富于启发意义的。它提醒我们，考察小说的读者，不应该只顾“量”而不问“值”。倘若小说能发人深省、催人奋进，能为那些准备或正在推动历史发展的人们提供丰富的营养，那么，这样的小说对于社会来讲，就有很高或者较高的价值。反之，其价值则是低的或者比较低。
最后，还有一个至关重要的问题值得认真地探讨。《误区》完全否认通俗小说中的“次品’多于高雅小说，认为这种观点“缺乏数学统计上的依据”。可以说，要反驳《误区》的说法是有困难的。乏所以这样，是因为如下的几点。第一，小说的次品浩如烟海，谁也无法进行完整的数学统计。第二，历史上曾经出现过的许许多多小说次品，基本上已被人类所遗忘。由于没有了文本，这些已经消失了的小说次品究竟有多少也就没有依据[45](P21)，故而无论怎样统计，都不会令人人满意。第三，即使有可能统计，也不应该动手去做，理由是用这种方法所获得的结论，其价值远远无法补偿研究者所付出的代价。由此可以看出，《误区》要求不同意见者用数学统计的方法来证明通俗小说的“次品”有多少，是不合理的。
尽管依照《误区》的不合理要求来证明“通俗小说的次品量”是困难的，但是，这并不意味着通俗小说的次品问题没有答案。实际上，洞悉了通俗小说的“生产动机”及其“生产套路”——简单化与模式化，也就可以断定通俗小说的“次品”必然多于高雅小说。现在的问题是《误区》只是为了说明谁的次品多谁的次品少吗？不！《误区》这样写道：“在任何一种艺术体裁和类别中，精美高雅之作总是少的，平庸低俗之作总是多的。所以，通俗小说只是小说的一种类别，它决不是‘不高雅小说’的代名词。”很显然，《误区》在此处是同时通过“次品量”和“精品量”两个方面来论证通俗小说与高雅小说之间没有价值上的差异。关于“精品”问题，笔者以为还是可以且应该提供一点“数学统计上的依据的”。
在20世纪国际知名度较高的文学奖中，诺贝尔文学奖的地位无疑是具有权威性的。尽管该奖不仅遗漏掉了像托尔斯泰、哈代、乔伊斯、普鲁斯特、卡夫卡等这样一些应该获奖的作家[46](P45)，而且还出现过不当入选的极个别案例——譬如，“把奖金授予水平有限但作品流传广泛的”赛珍珠[47](P110-111)，但是，在“僧多粥少”的情况下，20世纪诺贝尔文学奖的得主“也大致上是本世纪文学的精华。”[48](P6)。基于此，笔者以《诺贝尔文学奖要介》（肖涤主编）所收的诺贝尔文学奖得主为例[46]，简要地讨论一下小说的“精品”问题。从1900年到1991年，诺贝尔文学奖的得主总计88人，除因剧本、诗歌、散文等文类的卓越成就而获奖的37人外，其余的51人是小说家（或主要是小说家）。
应该说，无论是喜欢通俗小说还是喜欢高雅小说，都同样无可厚非，但是，当上升到理论认识并诉诸文字时，就应该尊重客观事实，力避主观偏好。然而，《误区》在阐明观点的过程中，经常以通俗小说的“上马”对付高雅小说的“下马”，并且“只赛这么一次”就宣布结果。如此“不平等”的比较研究，自然是缺乏说服力的。
诺思洛普·弗莱说道：“人类面临的许多不测灾难之一是全部毁灭，这是文学靠其自身所无法防止的；但我认为，若无文学，那种灾难就一定不可避免。”[53](P188)显然，这位加拿大学者的话是夸张了一些，不过，他对文学所具有的高级价值的强调却提醒了我们，在经济效益和感性享受已普遍成为人们行为准则的今天，审慎地对待并处理好文学事实是重要的。
虽然《误区》的名义动机是为了消除人们在通俗小说问题上的误区，但是，由于作者极力地模糊通俗小说概念和夸大通俗小说价值，结果，在实际上却为人们设置了一个更大的误区。《误区》关于通俗小说与高雅小说的“价值无高低”论，不仅在理论上难以站得住脚，而且在实践上也会产生不良的后果。众所周知，“避难趋易”是人的天性，而“从众”则是一种普遍的社会心理。故此，在“价值无高低”论的引导下、鼓励下，很容易出现“价值误认”的人们[54](P330)，就会毫不犹豫地选择通俗小说而拒绝欣赏那些已被历史检验过的富含深邃魅力的高雅小说——这对于个体人格结构的逐步完善和社会文化机制的健全发展来说，无疑是非常之不利的。

Ⅸ 什么是科幻故事

就是不真实，带着些虚幻色彩的故事

Ⅹ 什么科幻故事

“科幻”的定义众说纷云，莫衷一是，尺度差异极大。
科学幻想★比较接近的是：“用幻想艺术的形式，表现科学技术远景或者社会发展对人类影响。” 其中最广义的一种认为：“只要故事中含有超现实因素，便可算作科幻作品。”
★《辞海》上对“科幻小说”的定义是：“依据科学技术上的新发现、新成就以及在这些基础上可能达到的预见，用幻想的方式描述人类利用这些新成果完成某些奇迹的新型小说。”
★《简明不列颠网络全书》第四卷定义为“20世纪发展起来的一种文学体裁，这种体裁的小说以真实或想象的科学理论的发现为基础。”
正统科幻迷主张科学与幻想缺一不可。倘若没有任何科学根据，则只能归为奇幻、魔幻或超现实作品；反之幻想若是付之阙如，那就只是一个科学写实故事。科幻、奇幻、魔幻、玄幻所指各有不同。