科幻小说范式

⑴ 钢穴怎么样

读完钢穴，第一个感觉就是该故事是个教科书式的经典，结构稳重精确，叙事手法朴实好用。一般来说，作为情节为主的小说，出乎意料的转折往往是其精髓。但是再出乎意料，也必须要合乎情理和适当铺垫。科幻小说的一大优势就是通过天马行空的未来科技，能方便的完成这个最重要的任务，由于读者没见过未来科技、外星种族，就很容易弄出惊喜；同时因为是科幻的背景，于是又在情理之中。不过在推理小说中，这一优势却容易适得其反：如果推理的依据是现实中不存在或者没人见过的东西，就让人感觉不能信服。比如悬疑电影中常见的外星人解释一切，或者精神分裂解释一切的百搭套路。阿西莫夫的机器人系列，就高明在首先拿了一个三定律给你作为基础知识，反复给你灌输之，最后花样翻新拿出来的犯罪手法和破案推理，本质上都基于之前讲过的三大定律，让你觉得虽然是没见过的事，但也确实合情合理啊。瞬间就佩服了。这个特色在机器人短篇中最能体现，钢穴中也实现得中规中矩。 钢穴的主要线索有两条，一个讲贝莱的辛勤工作，一个讲贝莱的家庭生活，两条都是清晰的明线，两线从交错走向重叠的倾向，自洁西一出场开始了，因为她蹦出来说丹尼尔是个机器人。次要的暗线也埋的很浅，讲包括洁西和局长在内的中古主义者的反机器人斗争。通过双线交错推进情节，双线重叠走向高潮，最后拉起暗线解决冲突，完成了一场教科书式的推理剧。 说起情节高潮，故事在约三分之一的时候突然拉起第一个高潮（贝莱胡乱的指控），在三分之二的地方慢慢推出第二个高潮（路带追逐戏），最后用推理小说的解谜篇手法进入第三个高潮，太科学了！虽然精妙不足，但老辣沉稳，堪为科幻黄金时代的经典范式。使用范式的一个额外好处是，从后面一本裸阳开始，作者就可以通过打破范式来营造新的惊喜。 科幻故事的另一个优势是作家容易写出让人目瞪口呆的奇观。和奇幻相比，科幻似乎更（让geek觉得）贴近真实生活，越使人觉得“这是可能发生的”，就越容易将自身代入，产生由衷的震撼。而钢穴里面却根本没有大篇奇观细节的描写，只简约的描述了一下钢铁城市，几乎所有的篇幅都留给了情节。我觉得这可以理解为一种取舍，阿西莫夫对推理由衷的热爱，导致他不愿牺牲作品的纯粹性。或者这种风格也是对当时的市场需求的一种追求，好莱坞在七十年代以后，视觉奇观才开始成为主要卖点；摄影作品也是在photoshop出现之后……这就把话题扯远了。 如同基地系列一样，机器人系列也在尝试探讨更深刻的问题。这是这部小说超越了它的故事的地方，因为故事已经成为作者跟读者讨论人类重要问题的手段。如果和攻壳机动队对比，可以发现机器人系列同样也在探讨人和机器的界限问题及其衍生的伦理困境，但是他更多的在人类种族的高度去关注何去何从的进化问题——这在基地系列里更是发挥到了极致，以及通过反复纠缠三定律来讨论机器人伦理；而攻壳更多的则是把注意力放在向内的方向，通过灵与肉的分离，去拷问生命和灵魂的本质。阿西莫夫那里机器进化成人，攻壳那里人异化成机器。两个出发点类似但又截然不同的方向。 一个很杯具的事情是本书前言里面有致命的剧透，直接讲“最后发现原来凶手是……”，我看到那里要闭眼已经来不及了，不过还好及时把下面一段跳了，因为下面一段连裸阳的凶手都说了！

⑵ 文学类型化的内涵还有其表现特征是什么

“类型文学”是指题材明显相同，受众群体相对固定的文学创作形式。 例如： ——科幻小说； ——奇幻小说； ——侦探小说； ——悬疑小说； ——恐怖小说； ——武侠小说； ——财经小说； ——校园文学；
"类型小说"是一种小说模式，强调小说要适合大众的阅读，寻找通俗文学与纯文学的结合点，使文学书也能成为畅销书。小说创作强调讲故事的技巧，注意情节的冲突，设置悬念，适时煽情。
类型小说的生命力并不在于类型本身，而在于它所能够体现的情感。比如恐怖小说能够激发读者的恐惧，言情小说会激发起人的爱情，军事题材作品让人读起来热血沸腾。真正的小说不在类型、技巧、手段，最主要的是要有针对性地激发起人最根本的情感。一个作家若能够有这样的深度，是可以成为大师的。

其实就跟我们分学科是一样的道理，各类型的分在一起，才能往这个方向更加深入具体发展，让其特征更加明显。现在学科越分越细，学科内的研究方向，也就是类型也越分越细。

⑶ 中外儿童文学观点的异同

儿童文学

第一章：儿童的发现与儿童文学的发现

1、儿童文学是成年人为吸引、提升少年儿童鉴赏文学的需要而创制的一各特殊文体。

2、左右了中国几千年的“儿童观”：鲁迅说：往昔的欧人，对于孩子的误解，是以为成人的预备；中国人的误解，是以为缩小的成人。

导致 导致

3、人的发现 儿童的发现 儿童文学的发现

来自 来自

4、在“五四”新文学运动中，第一次提出“人的文学”口号的周作人，在回顾了中国的历史和现状之后，曾感叹去说：“中国还未曾发见了儿童，——其实连个人与女子也还未发见，所以真的为儿童的文学也自然没有。”

5、“儿童文学这名称，始于‘五四时代’”（茅盾语）中国儿童文学的真正发现与发展，是从五四新文学运动开始的。

6、从世界儿童文学发展的历史考察，一个国家与民族儿童文学的发生与发展，必然与这个国家与民族的思想启蒙运动、女解放运动的高涨，儿童的发现、儿童问题、儿童教育、儿童文化的重视以及整个社会重视人、尊重人、解放人的思潮与整个文学的发展有着直接的联系。

第二章：中国传统儿童文学的初步考察

1、五四以前的中国儿童文学，包括传统儿童文学的近代儿童文学，充分体现了传统文化与近代文学对社会群体“儿童观”的影响，并由此规范和制约着儿童文学的顺逆曲直。

2、传统儿童文学具有双轨运行的特点；一方面民间创作的口头儿童文学十分丰富，但长期处于被放爱被冷落的地位；另一方面作家结撰的书面儿童文学非常稀少，并又长期归诸传统蒙学教材，成为儒家启蒙教化的组成部分，历而未能形成独立的文学品格。

3、民间口头儿童文学按其押韵与否，可以分作韵文与散文两大类。韵文类主要是儿歌，古称童谣、儿谣 、孺歌、孺子歌、童儿歌、小儿语等。其中，吕坤的《演小儿语》是中国第一部儿歌专集，共收儿歌童谣46首。古代的散文类口头儿歌文学品种多样，这有民间神话、童话、传说、寓言、故事等，其中尤以民间童话最为丰富多彩。民间童话通常表现超自然的英雄故事，自然神崇拜、动植物崇拜，图腾崇拜以及巫术幻觉等观念。

4、传统儿童文学遗产中的创作即作家儿童文学，主要见之于传统启蒙读物之中，情况比较复杂。传统启蒙读物大多采用朗朗上口、易读易记的韵语形式。如宋《三字经》、《百家经》，明的《龙文鞭影》清的《幼学琼林》。

5、较早接受欧风美雨冲击的江浙沿海尤其是上海，不少报刊频频讨论儿童教育问题。与儿童教育紧密相关的儿童读物和儿童文学开始出现引人瞩目的变化。第一，出现了译介外国儿童读物的热潮。晚清文坛曾有过“翻译多于创作”的局面。第二，出现了一批热心儿儿童文学读物编译、创作的文化人。如梁启超、黄遵宪、李叔同。第三、出现了专为儿童服务的报刊丛书。中国最早的儿童报纸是1903年在上海出版的《童子世界》，最早的儿童文学丛书是1909年开始出版的《童话》。

第三章：五四时期“儿童观”的转变与中国儿童文学的现代转型

1、五四儿童特点是以理论发期端，实践继其后的。从西方教育思想中借鉴了“儿童本位论”的合理内核。“儿童本位论”是最先由美国教育家杜威提 出的。杜威的这套理论曾极大地影响了五四时期有中国小学教育界与儿童文学领域。“儿童本位论”代表了本世纪初期一种崭新的儿童观，它一经出现在中国，便冲击统治了中国几千年的以“父子为纲”为核心的传统儿童观，并引起了思想敏锐的新文化先驱者的极大注意。鲁迅于1919年10月写下了《我们现在怎样做父亲》的重要文章。深刻地指出：“直到近来，经过许多学者的研究，才知道孩子的世界，与成人截然不同，倘不先行理解，一味蛮做，便大碍于孩子的发达，所以一切设施都应该以孩子为本位。”

2、19213年，周作人发表了《童话研究》、《儿歌之研究》等文章，后在《新青年》上不断刊登安徒生、托尔斯泰等的童话译作。1918年12月在《新青年》上发表《人的文学》，1920年12月发表《儿童的文学》、1923年发表《儿童的书》、《关于儿童的书》等文章中，周作人站在人道主义的立场，提出了一系 列儿童教育、儿童文学的新观点。他认为“我们对于教育的希望是把儿童养成一个正当的‘人’”，凡是“违反人性”的虐杀儿童精神的“习惯制度”都应加以“排斥”。他强调必须尊重儿童的社会地位与独立的人格。

3、现代儿童文学拓宽者不但通过吸纳“儿童本位论”的合理因素，从理性上认识到了儿童文学必须以儿童为出发点、理解和服务儿童的重要性，而且通过五四时期大量引进的外国儿童文学作品，从感性上体验到了这种样式的新儿童文学的品格和风貌。

4、周作人将刘半农改译的安徒生童话《洋迷小影》重译为《皇帝的新衣》，夏丐尊将包天笑改译的《馨儿就学记》重译为《爱的教育》，林纾译的《海外轩渠录》也被人重译为《格列佛游记》与《大人国与小人国》。

4、五四时期和五四以后，西方大量讲述仙女精灵，小猫小狗之类的“无意思之意思”的童话、小说、故事都被直译进来，安徒生、格林兄弟、王尔德、贝洛尔、科洛迪、爱罗先珂、小川未明等世界著名童话家的作品都来到了中国的孩子们中间。

5、研究童话，采集儿歌，这是五四时期起始的一项很有实绩的工作，由于受到西文的民俗学、文化人类学、教育学、儿童学等的影响。五四时期的童话研究有三种不同的目的与途径。一是从民俗学、文化人类学的角度出发，研究“民间的童话”。二是从教育学、儿童学的角度研究儿童适用的“教育的童话”。第三种研究途径是探讨“童话体的小说”，“五四”时期称其为“文学的童话”。如王尔德、孟代、爱罗先河的某些童话即是。

6、把寓言引入儿童文学领域，这也是“五四”时期的事。有茅盾编写的中国文学史上第一部专供少年儿童阅读的寓言集《中国寓言初编》。

7、茅盾的童话与叶圣陶的童话堪为五四时期儿童文学创作的主要收获。

第四章：二十年代文学研究会的“儿童文学运动”

1、《文学研究会宣言》的起草者周作人，在《新青年》上发表了新文学史上第一篇系统论述儿童文学的的重要文章《儿童的文学》。1921年3月，另一位发起者叶圣陶在《晨报》副刊发表的系列文章《文艺谈》中，多次谈到创作儿童文学作品的重要性与必要性。1922年7月，文学研究会的两位中心人物茅盾与郑振铎应邀去浙江宁波暑假教师讲习所讲学，郑振铎讲演了《儿童文学的教授法》。同年1至4月，赵景深与周作人以书信的形式在《晨报》副刊展开了一场童话讨论。

2、赵景深：《童话论集》与《童话概论》。

3、1922年《儿童世界》创刊。

1922年1月，经过革新的《小说月报》以全新的面貌出现于现代文坛。《小说月报》一贯重视儿童文学，念念不忘为孩子们提供“精美的营养料”。1923年，《小说月报》为孩子们开辟了“儿童文学”专栏。大晴天霹雳刊载外国儿童文学作品，重视发表儿童生活题材的创作作品，注重介绍海外儿童文学信息资料，不忘给儿童们提供席位。

第五章“三十年代儿童文学左翼潮汐与”“革命范式”

1、综观30年代的中国儿童文学，其突出现象主要有如下三方面：一是左翼文艺运动给儿童文学注入新鲜血液，儿童文学以前所未有的激进姿态参与了历史的进程；二是张天翼创作的《大林和小林》等三部长篇童话把现实主义儿童文学创作推向了新的高度，成为继叶圣陶《稻草人》之后的第二座童话高峰；三是伴随着“科学救国”的社会思潮而出现的科学文艺热，促进了科学文艺创作的发展。

2、1931年3月5日，上海《申报》发表了何键《咨请教育部改良学校课程》一文，全面否定了五四新文化运动的成就。国民党政府教育部接受何键“咨请”，竟下令查禁“鸟言兽语”类童话，以及左翼儿童读物。以何键的咨文为引线在儿童文学界造成的混乱和倒退现象立即遭到了鲁迅以及吴研因、陈鹤琴等一批儿童文学工作者的反击。

3、1930年前后的中国儿童文学在对自身功能的选择上是一个极其重要的历史性时刻。这一选择主要体现在两个方面；一方面，右翼势力试图让儿童文学“羽翼传经”重开历史倒车的逆流遭到了批判，儿童文学的文学地位、现代精神与艺术个性进一步得到了巩固与加强；另一方面，左翼文坛从阶段斗争、民族振兴的角度出发，要求儿童文学与整个左翼文学一样注入“革命范式”的理想主义激情。如郭沫若的中篇政治童话《一只手》

1、左翼作家的儿童文学创作始终紧贴着中国现实的地面动作，直接切入社会生活题材的少儿小说成为他们首选的文体。出现在他们笔下的少儿形象主要有两类：一是在风雨岁月中托儿所的苦难儿童，一是在革命洪流里成长的红色少年。前者如洪灵菲的《女孩》、草明的《小玲妹》等，后者如冯铿的小说《小阿强》、胡也频的《黑骨头》等。

2、30年代是继“五四”以后，译介外国儿童文学的第二个高潮期，这一时期的译介重点逐步倾向苏联社会主义的儿童文学。如鲁迅翻译的俄国《爱罗先珂童话集》和办联作家班台莱耶夫的中篇儿童小说《表》。

3、茅盾先后发表了《连环图画小说》（1932）、《孩子们要求新鲜》、《论儿童读物》、《对于（小学生文库）的意见》（1933）、《关于“儿童文学”》》、《读安徒生》（1935）、《再谈儿童文学》、《儿童文学在苏联》（1936）等重要文章。1936年茅盾接连写了《少年印刷工》、《大鼻子的故事》、《儿子开会去了》等作品。

4、叶圣陶的童话他们可分为两个时期：1921年年底至1922年上半年共写了23篇童话，于1923年结集为《稻草人》出版，此为第一期；自1929年下半年至1930年为第二期，续集为《古代英雄的石像》。

5、张天翼的长期童话《大林和小林》（1932）、《秃秃大王》（1933）、《金鸭帝国》（1933）与中篇儿童小说《奇怪的地方》（1936）等。是现实主义的杰作。

6、30年代的科学文艺创作受到了整个儿童文学发展思潮的影响，在注重科学性与文学性的同时，还比较注重作品的现实意义，有的甚至隐含着深刻的政治倾向。如高士其、董纯才的创作。高士其的作品结集为《我们的抗敌英雄》（1935）、《细菌与人》（1936）、《菌儿自传》（1941）。董纯才参与编写了《儿童科学丛书》，还写了一系列科学文艺作品，以科学童话《凤蝶外传》、《狐狸夫妇历险记》等较为成功。

第六章战争年代儿童文学的时代规范与救亡主题

1、以抗战为题材或抗战为背景的创作,如茅盾的小说《大鼻子的故事》、《少年印刷工》、张天翼的童话《金鸭帝国》、舒群的小说《没有祖国的孩子》，丁玲的儿童小说《一颗未出膛的枪弹》。陈伯吹：《阿丽丝小姐》

2、描写抗战大时代中小英雄的成长，歌颂未来一代新的民族性格的孕育和形成，是整个抗战救亡时期儿童文学的基本主题。老舍的《小木头人》

3、抗战时期，儿童剧的创作演出与儿童剧团的组建，是突出的现象。各地儿童剧团演出的剧作主要有《帮助咱们游击队》、《捉汉奸》《仁丹胡子》《古庙钟声》。

4、根据地（抗战后期称解放区）的儿童文学承续着第二次国内革命战争期间江西苏区“红色儿歌”的革命传统，在延安的土壤里，又直接得到毛泽东文艺思想的指导和陕北民间文艺的浸润，从一开始就体现出昂扬的生命活力与奋发向上的精神面貌。

5、儿童诗创作在根据地儿童文学中显得较为活跃，延安的刘御、田间、萧三、韩作黎、贺敬之、柯岗等都写过精彩诗章。儿童诗：阮章竞的《牧羊儿》、方明的《歌唱小二放牛郎》。童话寓言：严文井的《四季的风》、《胆小的青蛙》。小说创作：孙犁的《一天的工作》、秦兆阳的《小英雄黑旦子》周旦复的《小英雄》、华山的《鸡毛信》。峻青的《小侦察员》和管桦的《雨来没有死》。

第七章：现代中国儿童文学的外来影响与对外交流

1、外国儿童文学与中国儿童文学的关系，在“五四”以前已相当密切。远在明朝天启五年，我国就出版了第一种伊索寓言的中译本《况义》。19世纪后期，随着西方新学的传入与“开发民智”的急需，我国文坛译风大开，出现了翻译多于创作的局面。

2、五四文学革命，催生了中国现代儿童文学的萌芽。发表了不少外国儿童文学作品。安徒生、王尔德、爱罗先河童话、拉 封丹、克雷洛夫寓言、《阿丽思漫游奇境记》、《格列佛游记》、《爱的教育》、《鹅妈妈的故事》等世界著名的儿童文学作品源源涌入。

3、输入火种：新的内容与题材

（一）暴露社会罪恶，描写“血与泪的人生”，同情下层人民及其少年儿童的不幸与苦难，这是现代儿童文学的一个重要主题。这与接受外国儿童文学尤其是批判现实主义作品的影响密切相关。如包蕾的儿童剧《雪夜梦》就是受了安徒生的《卖火柴的小女孩》影响而写成的，茅盾的《少年印刷工》、叶圣陶的《一个练习生》受到了苏联班台莱耶夫的反映流浪儿新旧两种生活的儿童小说《表》的影响。

（二）紧扣时代脉搏，反映社会现实斗争，激励少年儿童的爱国热情与革命精神，这是现代儿童文学又一方面的主题，这与接受外国儿童文学尤其是苏联的影响是分不开的。

（三）歌颂真善美，鼓吹精神文明，对少年儿童进行德智美的教育，这是现代儿童文学的一大重要内容。这方面也曾受到外国儿童文学的广泛影响。“五四”时代不少热心儿童文学的作家都曾受到过泰戈尔作品（《新月集》）的影响。郭沫若写出了《新月》、〈晴朝〉、〈天上的街市〉等富于童心美的儿童诗。叶圣陶的早期童话〈小白船〉、〈芳儿的梦〉，许地山的〈落花山〉，陈伯吹的小说〈学校生活记〉，丰子恺的〈华瞻的日记〉都 可以看到“爱的教育”的思想闪光。

4、文体革新：横的借鉴与纵的传承

中国现代儿童文学在文学样式方面学习、借鉴外国儿童文学，主要有以下三种情况：

（1）直接向外国儿童文学“引进”，这有艺术童话、儿童戏剧和科学文艺。（2）参照外国儿童文学的文体，对已有的中国儿童旧文体加以更新改造，这有儿童小说与儿童诗。（3）受外国儿童文学的启发，将古老的传统文体发掘出来，移植到儿童文学园地。这就是寓言。

5、观念转变：心理学与本位论的影响

中国现代儿童文学在对儿童文学特殊性的认识与实践方面也受到过外来文化思潮的影响，这种影响对于改变中国人传统“儿童观”的误区，加快现代儿童文学的文体成熟与现代性进程，具有特殊的意义。

下编 一九四九年以后

一、俄苏儿童文学：50年代的强势影响

1、从文学史考察，前苏联儿童文学成就的96%以上是由俄罗期作家所建立的。将前苏联儿童文学与俄罗期儿童文学，统称为“俄苏儿童文学”。

2、在俄苏儿童文学创作中，以张扬现实主义精神的少年儿童小说取得的成就最大。盖达尔、尼 诺索夫、阿列克辛是三位最具有代表性的小说作家，60年代后的重要小说作家则有阿列克赛耶夫、巴鲁兹金、热列 兹尼科夫、雷巴科夫、李哈诺夫、波戈廷等。“人与自然”一向是俄苏儿童文学的传统内容，也是出版量最大最稳定的少儿读物。俄苏儿童文学中的诗歌与幼儿文学创作也有相当成就，普希金、马雅可夫期基、马尔夏克、米哈尔科夫等都为孩子们写过优秀的诗歌。相对而言，俄苏童话创作比较薄弱，但70、80年代，由于摈弃左倾思想，童话创作生产力已被极大地激发出来。

3、俄苏文学被广泛译介进来，如普希金的童话诗《渔夫与金鱼的故事》，比安基的《森林报》，卡塔耶夫的少年小说《团的儿子》《钢铁是怎样炼成的》，《卓娅和舒拉的故事》等。在90年代，北京师范大学系统翻译了一部苏联儿童文学从十月革命胜利到90年代的新作，结集为《苏联时期儿童文学精选》。

4、当代中国的文学理论曾深受“苏式文论”的影响。在儿童文学理论也一样。50年代，我国出版了15种左右的苏联儿童文学理论书籍。如密德魏杰娃编的《高尔基论儿童文学》、柯恩德的《苏联儿童文学论文集》（第一集）格列奇会尼科娃的《苏联儿童文学》。

5、俄苏儿童文学忠实于由别林斯基建立起来的，后经高尔基、盖达文等完美的传统。构成俄苏儿童文学；理论体系的四大基本话语——坚持儿童文学的共产主义教育方向性原则；主张文作品应适应少年儿童的年龄特征；强调儿童文学的教育作用必须通过“世大的艺术感染力”，用艺术的儿量去“撬动少年儿童心理上的巨石”；张扬现实主义的创作道路，帮助少年儿童树立正确的生活理想——不但在很大程度上规范着中国儿童文学的基本观念与理论框架，而且在很长一段时间里被内化为中国儿童文学的价值判断与审美尺度。

二、西方儿童文学：全球意识中的东西对话

1、进入改革开放的80、90年代，译介西方儿童文学再一次形成热潮，而且期翻译数量之多，门类之广，对中国儿童文学影响之深，远胜于“五四“前后与20年代的第一次译介热潮。综观这次热潮的译介与传播，影响状况，可以看出如下一些特点。

第一、译介走向多元化、系统化、序列化。这种趋势中国儿童文学从“以俄为师“的一元模式中走了出来，把眼光投向更为广阔的世界各国、各民族文化的多元文学格局。、系统化表现在：对某一文体、某一地区、革一经典作家作品的系统性翻译，以求成龙配套，形成系列，如叶君健重译的〈安徒生童话全集〉。序列化是指有意识有计划投入外国儿童文学译介工程的整体建设，分门别类，协同互补，除了翻译作品，又有外国儿童文学资料工具书、西文儿童文学史、西文儿童文学研究专著的编撰出版。

第二、注重现代意识与全球意识，激扬中国儿童文学的创新精神。考察80、90年代中外儿童文学的译介、交流，最引人瞩目而且对新时期儿童文学产生实质性影响最大的，是以下三类作品：

一是有关体现现代世界教育潮所倡扬的“学会做人”的理念，充分肯定具有创造性思维和鲜明个性的少儿形象的作品，这主要是少儿小说、童话等叙事性文学。比如塞林格描写“一个年轻孩子浪迹在不太友好的成人世界里”的新现实主义小说（问题小说〈麦田里的守望者〉，女作家S。E。辛顿塑造的虽有过失却从烈火中救出几个孩子的现实少年英雄小说〈世外顽童〉瑞典林格伦的童话、小说《长袜子皮皮》三部曲、《小飞人》三部曲、《淘气包艾米尔》三部曲与《疯丫头玛迪琴》等，被译介到中国。林格伦作品中的独特的反传统少儿形象，充分的游戏精神与热闹风格、深刻理解与把握儿童心理的写作姿态以及大胆的童话文体改革等，曾带给80年代中国儿童文坛旋风般的影响。“童话大王”郑渊洁的作品的走红，“热闹型”童话的迅速崛起，游戏精神美学旗帜的高扬，都与林格伦进入中国直接相关。

第二类是有关体现现代科技创新，以人类科技文明与无边烛照未来一代精神天地的作品，这就是科幻小说。20世纪30至60年代为黄金时期，涌现出如美国的艾萨克阿西莫夫、罗伯特。安森。海因来因、英国阿瑟。C。克拉克等一大批优秀作家。60、70年代是西文科科幻的“新浪潮时期”，英国人米切尔。莫考克发起了一场刻意示新、将科幻融入主流文学的改革运动，其主要特点是：抛弃传统科幻小说的套路，由通俗向文学过靠拢，进而进入严肃文学领域。70年代中期以后，西文科幻进入回归传统的“塞伯朋克时期”，呼唤科幻小说从“新浪潮”回归传统回到人们熟悉的高科技场景。科幻小说的译介是我国当代儿童文学对外交流的重要内容之一，50年代渐成气候，60、70年代因“文革”等原因被近停顿，80、90年代勃然而兴，成为翻译界、出版界的突出现象和兴奋点。1990年至1995年，福建少儿出版社推出一辑《世界科幻小说精品丛书》，1997年又推出了美国著名科幻小说作家詹姆斯。冈恩主编的4卷本《科幻之路》。中国当代以科幻小说为主体的科学文艺创作呈现出时断时续的马鞍形特点。50至60年代初发展势头较好，除高士其、顾均正等老一代作家外，还涌现出郑文光、童恩正、刘兴诗、于止、萧建亭、鄂华、鲁克等一支富有生机的中青年创作队伍，但以后开始滑坡，1964、1965两年作品近乎绝迹，而接下去的十年“文革”则是一段安全荒芜的岁月。在70年代末迎接“科学的奏”的时代精神鼓舞下，科学文艺创作也迎来了前年未有的高潮。郑文光、童恩正、刘光诗、萧建亨等老将以及叶永烈、吴贮存器、尤异、金涛、魏雅华等新秀是这一阶段的重要代表。但从1982年以后由于科幻小说自身和来自非文学的因素等多种原因却跌入了低谷。叶永烈认为衷落的原因“主要是来自科学界的压力，他们不理解科幻文学，却以科学论文的眼光来挑剔科幻小说。一些文章指责我们的科幻创作是伪科学业。他们搞不清科学幻想小说与现实世界是有距离的，并且许多人为的因素制约了科幻小说的发展。一直到90年代末由于”科教兴国“战略的提倡，这才有所起色。90年代后半期与世纪之交的科幻小说创作明显受到西文新科幻的影响。一是在题材上，几乎与西文亦步亦趋，着力表现现代高科技影响下的人间百态，以及有关电脑网络、生物克隆、处星人探寻、未来世界预测等内容。二是在表现手法与文化观念上，同样也有与西文科幻相类似的两种类型；一是通过现代科技的最高成果和预期结果，来展现人类未来生活画卷的”未来世界型“的作品，二是以眼前的人类社会现实生活为基础，观照历史，去对未来的社会格局作出种种预测，并以此来幻想、建构未来社会的“政治寓言》作品。

第三类是有关体现人类面对的共同自下而上困境与拯救，传导守护地球家园，增进全球意识与可持续发展观念的作品，这主要是与环保、生态、动植物，大自然相关的读物。

三、双向互动：儿童文学是没有国界的

1、随着西文儿童文学译介的深入，我国儿童文学理论工作者由此拓宽了视野，激起了变革的勇气智慧。首先引起浓厚兴趣的是瑞士心理学家皮亚杰的发生认识论与儿童心理学理论。汤锐运用比较文学方法，完成了《比较儿童文学初探》的研究。刘绪源有创作《儿童文学的三大母题》，就是爱的母题、顽童的母题与自然的母题。

2、80、90年代的中国儿童文学也努力从事自身文学观念的更新与建构，而且站在本体文化与全球意识的立场上，审视着世界各地的儿童文学，评析研究，比较对话，在世界儿童文坛发出来自东方的声音。第一部力图系统评述世界儿童文学优长得失的专书，是由韦苇编著的《世界儿童文学史概述》，以后又写了〈外国童话史〉、〈西文儿童文学史〉。此外还有马力白匀〈世界童话史〉吴秋林的〈世办寓言史〉陈蒲清的〈世界寓言通论〉。

⑷ 假如下属不配合你,上级又经常骂你你如何做

具体情况具体分析，这个没有统一标准格式或范式来套。

科幻小说平机王路过，趣问你从事工作是靠遗传天赋，还是靠努力？
科幻小说平机王是作者卡通习练者工作之余专程为各位朋友创作的，永久免费，永不断载，过了最近较短的一段时间，就要更新最新的章节，讲述天豪小时候在神圣六角星修炼物质世界能量，后续故事，讲述经典游戏文化，思考生活哲理给力。
科幻小说平机王作者卡通习练者正在为各位朋友录制经典游戏解说视频系列，以朋友的幽默话语，来和你们回味并怀念经典游戏的给力，回味青春时代，展望未来，祝你更给力。
今天作者卡通习练者趣问各位朋友的话题是，你从事现在的工作，主要是靠遗传天赋，还是靠努力？
看到这个问题，你或许觉得这个有什么好问的，真无厘头。而事实上，这个问题，看似简单，实则关系到你的生存，以及你是否能生存得更稳定、更好。
郭敬明同学无法打篮球，但他可以写小说。姚明同学无法写小说，但他可以打篮球。
有时候，正视你遗传天赋上的优缺点，找到你的核心竞争力，远比盲目地从事某项工作，或仅凭兴趣从事某项工作，对你的生活推动更大。
科幻小说平机王作者卡通习练者还将为各位朋友创作许多新的小说和连环画故事，内容丰富多样，很有意思的。
现在你从事的工作是什么？在从事这份工作前，你付出过多少努力？你的努力得到多少回报？你反思过没有，你能胜任，或不能胜任你当前的工作，你做得顺手或不顺手，问题都出在哪里了？你的遗传天赋，或者说天生的优势是什么？你思考过吗？你天生的劣势是什么，你仔细想过没有？你的性格和思维习惯，体能和体质，主要取决于你的遗传，还是你后天的生活环境？你的家人给你提供过最主要的帮助是什么？他们拖你的后腿，在哪方面？你今天的性格，是怎样养成的，你反思过没有？综上所述的这些，对你今天从事的工作，都有相当大的影响。认真反思，并在实践中找准你的定位，可以成就你，否则就会毁了你。任凭你心高气傲，也无和一些客观的因素相抗衡，你打算像无头苍蝇一样到处乱撞，一直混到死，或者是认真找准你的定位，扬长避短，过一个更给力的生活，有益你自己、你周围的人，以及社会大众。你怎样思考和对待这些事，很大程度上决定了你今后的命运。
朋友，你还认为我这个问题，是简单和无厘头的吗？你从事工作是靠遗传天赋，还是靠努力，你反思过没有？你到底懂了多少？认真地给你的心灵照镜子吧。

⑸ 科幻作品对未来的描述有局限性吗

预言是一件吃力不讨好的事，除非是猜测，否则谁都无法得知意料之外的事。因此预这家几乎永远都看不出一些积后才会很清楚的事情。这里就有个例子：在一九一九年到一九六九年的五十年间，出现过无数篇描写登陆月球的科幻小说，其中有些对火箭飞行所需的必要条件，以及月球的实际状态都描述得很清楚。到了一九四八年，也有很多小说写到了电视；在那之后也有一些小说写到了讯卫星。一过直到一九六九年，都没有一本小说把这三件事情连在一块；没有人预测到第一次登陆月球的时候，有好几亿人可以透过电视观看登陆的过程。就我所知，在十九世纪进入二十世纪的那个时代，很多幻想家都曾预测过，未来汽车会变得很普遍，不过却没有人曾想过空气污染和停车的问题。也有很多人推测过，人类将有能力可以运用原子能，但也没有人想过辐射尘的处理问题。还有很多人在二次世界大战中，曾经推测过战后的世界将会如何如何，不过我也想不起来有哪位仁兄曾经预测到，非洲殖民地将于战后十五年内纷纷独立。下面我会举个例子，说明大家在预测过程中，常常会缺少一些关键性要素。我把这种事情称为「电梯效应」。假设现在是一八五0年，而我正试图预测百年后的讯约市将会是甚么样子。如果某个好心的魔法师为了帮我忙，从二十世纪乘坐时光机器回来，带了一些二十世纪曼哈顿区的相片给我参考，那么我就知道，这里将会有许多超过二十层楼高的建筑物，而且至少有一栋建筑物是一百层高的。假如我真可以看到这些相片，那么我的工作就是运用我在一八五0年代的生活经验，仔细预测一下这座城市将会变成甚么样子。首先，我很容易就可以想到，要爬上超过六、七层楼的高度将会很辛苦，所以住在摩天大楼上层的人，一定很不愿意离开大楼。因此每栋摩天大楼就得尽可能自成一个经济体系。大楼内必须有餐厅、裁缝师、理发师、旅社、健身房以及其他所有文明一活所必需的相关事物，而且这些东西每隔几层楼就要反覆出现一次。每栋大楼将会配备一部藉由蒸气引擎所操控的牵引机，把所有生活必需物资往上运送。然后层楼侧面都会有一些特殊的门，可以把这些物资运送进来。假如某些物品没送上大楼，那么大楼里的生活将会混乱失序。

⑹ 求一本国外科幻小说的名字

《完美的真空》，(波兰)斯坦尼斯拉夫·莱姆著，王之光译，商务印书馆2005年10月版。18.00元

将书读完再写书评，这是写书评起码的要求，但我这次等不及了，书刚读一半，作者死了，无论如何都该及时谈及死去的作者，更何况对于一位读者、佩服那死去作者的读者
来说，这样的书还是读慢一点好－－不会再有这个人写的书了。3月27日，堪称天才的波兰科幻作家斯坦尼斯拉夫·莱姆去世，他的两本著作《完美的真空》《索拉里斯星》去年由商务印书馆翻译出版。
20世纪的东欧诸国见证了人类历史上一系列重大灾难，无论是两次大战还是和平时期，政治角力总在这方土地上空上演，位于波兰境内的奥斯维辛既是波兰的灾难，也是人类的灾难，个人、民族之痛与全人类之痛如此深刻地结合在一起。但磨难归磨难，波兰也有切·米沃什，有辛波斯卡，有亚当·米奇尼克这些优秀的知识分子散发着耀眼的光芒，即使在”弹丸之地”的捷克，也有赛弗尔特、赫拉巴尔等人组成的文学群星阵容，当然，还有最为硕大、至今闪耀的一颗－－哈维尔。在此壮阔的历史大背景下，我们理应承认出现斯坦尼斯拉夫·莱姆这位世界赞叹不已的科幻作家实属当然，但更能以此观察到莱姆在那些天才式科幻作品背后的态度，作为东欧知识分子之一员，即使在”书评集”《完美的真空》里，也看得出莱姆广阔的思想景色。
《完美的真空》一共评了16本子虚乌有的书。作为科幻作家，莱姆在此书中散发的幽默感实在强烈，或许可以称他为最幽默的科幻作家。在那本步《鲁滨逊漂流记》后尘的《鲁滨逊家族》一书里，我们借莱姆的评论得知，讲述的是”鲁滨逊的社会生活，他的社会福利事业，和他艰巨的、熙来攘往的生存方式”的”孤居生活的社会学”，以及这么一个大题目:”一个初无人烟、到小说结尾却人满为患的岛屿上的大众文化”。从莱姆先生煞有介事的诙谐笔下，我们读到这位”新鲁滨逊”受不了孤岛生活，决心造人，首先添了集义仆、司衣、司阍、司膳于一身的胖子斯尼宾斯(而不是传说中的礼拜五)。”初次造人，我们这位学徒期的造物者，倒也考虑过民主，但他先前容受民主只是事非得已，他肯定必定别人也是如此……斯尼宾斯蠢得恰到好处，这样不费吹灰之力就拔擢了他的主人……”
相比之下，《千兆网络》的评论则是对文学评论之恶意嘲弄的集大成之作，此举虽然已在《鲁滨逊家族》中牛刀小试，但都没有这篇来得轰轰烈烈。这部出于”觊觎詹姆斯·乔伊斯桂冠”的作品，可以想见有多少典故，比如莱姆对”千兆网络”这个单词的过度阐释:包含了”巨大混乱”、”某种划艇”、”意大利语的提琴”以及倒读呈现的种种含义，既让人心生厌烦，又会为莱姆的戏仿深深折服，他的确以滑稽的方式展现出一种原创的美丽，这一结果超越了戏仿本身。
为莱姆所折服这似乎是一个顺理成章的事情，作为科幻作家，莱姆的作品诞生于”无”，但仍能在他的作品中找到深刻的现实痕迹，若干年前他作为汽车装配工的命运感可能就寄托在了某个角色身上。当莱姆决心为这群同样属于”无”的书写书评，绝非仅仅博读者诸君一粲，即使作为文学研究的文本，《完美的真空》都堪称黑色幽默的绝佳范式，说不定还会被冠之以”后现代……”的名目。在这本书中不得不提的是《小队元首路易十六》，这本子虚乌有的小说讲小队元首陶里茨逃到阿根廷组建王朝的故事。巧合的是，在1960年，以色列特工的确曾在阿根廷抓获了纳粹战犯阿道夫·艾希曼，此人受审的经过还促成了汉娜·阿伦特一系列作品的问世。细读莱姆这篇书评，其实他的反讽并非仅仅源自他身处的国家，这种荒诞感基于欧洲的现实困境，莱姆了不起之处的确在于他科幻作家的预知(如《性爆炸》)，但更难能可贵的是他的总结。
莱姆是这样评价莱姆的《完美的真空》:”作家没有写的书，作家无论如何肯定永远不会动手的书，却可以假托给虚构作者的，这种书由于不存在，难道不是特别的像沉默吗？对于旁门左道敬而远之，难道还能把自己置身于更加安全的地位吗？断言这些书，这些学说属于他人，其实相当于不言而喻，尤其是这件事发生在玩笑的情形之下时。”
的确，莱姆这本书充满了不言而喻的意味，大概从来没有一位作家像莱姆一样，一本”书评集”就可以承载真正的文学意义。从这个意义上说，莱姆是值得深入了解的作家，只是我们都知道得太少了。

⑺ 如何学好语文1000字

学好语文，最基本的要学会听课，掌握老师要求的知识点。同时，学习要有计划，计划主要是为了提高学习的有效性，同时也有利于要成一个好的学习习惯。如果写作能力差，就一周写一篇作文，如果阅读差就一天练习一篇阅读理解，如果基础知识差就每天抽出点时间记忆背诵一下，等等。

1、学好语文重点之一：字词、古诗词、古文等的记忆背诵或赏析。这类知识的学习重点在课堂上，课上要专心，课后多花点时间去记忆背诵、理解运用。

2、学好语文重点二：阅读一定要强化，最好能够做到每天练习一篇阅读。另外可以学习一下快速阅读，快速阅读是一种高效的阅读、学习方法，其训练可以激活我们“脑、眼”潜能，培养和提高我们的阅读速度、归纳分析、理解记忆等方面的能力。掌握快速阅读之后，在阅读文章、材料的时候可以快速的提取段落、文章的脉络和重点，促进整理归纳分析，提高做提效率；同时可以节约大量的时间，游刃有余的做其它事情。快速阅读的具体练习可以参考《精英特全脑速读记忆软件》，我自己学生时代练习过，现在也在受益。

3、学好语文重点三：提高写作能力。写作的基础是素材和思路，平时要多阅读多积累。高中学习是比较紧张的、时间也很有限，我前面提到的快速阅读在素材积累上就可以提现出很大作用。有了积累，可以多看看那些优秀作文，找找写作的思路，要多动笔写，学会借鉴、运用、融会贯通，这样写作能力才会不断地提高。

语文成绩提高也是需要做题的，平时不能只是一味的记忆背诵，防止眼高手低。

⑻ 怎样才可以把科幻小文写的精彩

1.设定精彩,严谨--最重要是有创新处,尤其是某项技术或某种时空可能性,要有给人确有可能的感觉(此为硬科首选,如果写得跟魔幻似的像<光明王>就要看笔力如何)(另外最好不要为设定而设定,由情节展示设定才是科幻的目的,不然就成说明文了,当然如果你可以写出索拉利斯星式的设定，那情节也可以放到第二位)
2.不要出科学性错误,例如真空中传声波之类
3.尽量平易近人,想学克拉克那样你必须保证肚子里有货.

4.若重点不在技术性问题,而是社会反思,像华氏451度,被毁灭的人之类,那么跟一般的小说一样,情节紧凑,矛盾突出是重点--当然具体什么是重点得看你的擅长专业是什么,像神秘之球作者通读心理学著作，对人物性格和矛盾的把握就极其精准。

5.短篇讲究更少,一般结局出乎意料(过程戏剧性）是重点，与大部分小说要求不差多少，只是要展现的东西有科幻性就行．

6.一般来说一篇科文只要占据以上中的几点就能成功(不过情节永远是最重要的)
像深渊上的火,即使没有那史诗般对情节的把握,仅有豆荚宇宙设定,多位一体,寰宇网的设定也是出色的一篇科幻

ps: 如果你说的是小说的范式，起承转合之类，应该自己去找书看，一般会借用先锋小说的手法表现，传统手法就要看你有没内容了；如果是科幻小说的范式，对不起，科幻小说的流派太多，每一派都有自己的套数，而且一般已经被翻译的科幻小说流派在国外已经为众多效仿者滥觞（其实科幻没落是很明显的事，雨果奖，星云奖有多少次已经颁给哈利珀特之类的魔幻作品）

科幻其实就是考验想象力，而其真正的难度在于知识储备，而基础则在于对小说写作的熟悉，所以能写科幻小说必也能写其他小说（虽然可能去掉了科幻内容很可能只是三流小说），所以还是看看你自己缺在哪：
1.如对小说语言本就不熟悉,那就不用说了,问题不出在你在写科幻小文,而是你对矛盾,情节的组织不够,这无论你写的是什么文都一样会出问题
2.知识储备不够,这是科幻写手最大的障碍,如果实在不行,还不如去写幻想小说来得恰当.
3.想象力不够,所想的东西没有新意--其实这最出色的科幻小说作家也时常会有,所以说科幻最难写就在于,你总难想出一个无比吸引人的故事(而且有技术和社会的枷锁,不能天马行空),这个就没有什么万灵药了

⑼ 你对中国科幻文学（小说，电影）有什么看法

科幻小说在中国，有很长一段时间被认为隶属于“儿童文学”，当这种片面的认识终于得到纠正之后，科幻小说终于成为“通俗文学”的一种形式。但在主流文学界的一般认识之中，科幻小说还进入不到“高雅文学”。科幻小说长久不能进入雅文学的领域，实际上就是指出，在目前文学理论的评价框架下，科幻小说在艺术美感上是很弱的，甚至被认为几乎没有艺术美感。科幻小说被认为不过是讲述一个离奇的故事，“有趣”和“离奇”是其最重要的特征（相比童话或者其他儿童文学，科幻小说的位置更为尴尬，因为面向儿童读者群的特殊的叙事技巧和艺术感染力被剥离，它需要直接面对主流文学的评价模式）。

分析科幻小说之所以被认为缺乏艺术美感的原因，可以清晰地发现，作为艺术美感产生的基础——艺术真实，在科幻小说中得不到认同。对照上述理论界对于艺术真实的理解和解释，科幻小说中确实缺乏“生活的逻辑”。比如在关注未来的科幻小说中，几乎每一篇小说都呈现了一个互不相同的未来世界，那里整个人类的文化、经济与政治都是“出乎意料”的，那么，在这个情境中，很难说文本到底包含多少现实生活的逻辑；在观照技术革新的科幻小说中，物质生活的巨变非常突出，科幻作家往往能想象出令人震惊的科学技术，那些新鲜的机械、商品和各种工具，可以说在现实生活中少有直接对应物，也就更谈不上基于现实的“真实”；最大的难题是对地外生命、地外文明构想（或者是若干年后彻底进化的人类本身），其诸多细节是彻底天马行空地想象，比如人类作为一种能量而不是一种物质实体而存在，这些显然更不具备上述所谓现实生活的经验。

还有涉及其他种种科幻题材的小说内容就不再赘述了，出于讨论上的简便，不妨暂时将其定义为“强幻想”，它们共同的一个特征便是，无论是对物质世界、还是对人类的精神世界的描绘，都大大超越现有的实际生活，有些甚至很难从现有生活中找到类似的对照物。必须承认，无论作家做何等想象，必然受到其生活体验的约束于局限，也就是说一切想象几乎都能从现实生活找出根源，但问题是，当这种想象与现实过分地疏离之后，读者的生活体验就很难与作品的描述产生“共振”，读者可能认为小说是精彩的、曲折的、生动的，但是确在潜意识中不断暗示自己，这是“编造的”、“虚假的”，从而很难体会到强有力的艺术真实感（按照现在对于艺术真实的理解），进而产生审美体验。

不过实际上，这里存在的最大的疑惑和矛盾是：尽管从理论上分析可以看出，科幻小说几乎不具备艺术真实（当然，这里尤指“强幻想”的科幻小说，与其相对的“弱幻想”，比如在科幻小说中被称为“软科幻”的那一部分，其背景可能就是现实生活，因此它较为勉强甚至完全适用地可以用一般的批评范式来对待，不必断章取义地将我这里所指的“科幻小说”理解为科幻小说的全体），然而在实际阅读过程中，一个合格的、成熟的读者能够体会到科幻小说中的美感，换句话说，他们能够感受到科幻小说中的“真实”，并且将那些几乎不可思议的“强幻想”与自身在现实生活中的体验统一起来，从而被唤起一种情感上的或者思想上的共鸣。

比如阿莫西夫《基地》（系列）中描述了已有一万二千年悠久历史银河帝国，进行了史诗般的宏大叙事，小说厚重而富有历史感；刘慈欣在《地球大炮》中，设计了一个将地球沿直径掏出一个空心管道的的技术构想，展现了科学技术的伟大力量，以及人必然能够征服自然的信念；韩松在《红色海洋》中对于若干年后生活在海洋中的退化的人作了细致的描绘，其残酷的生存环境和生活方式给读者造成了强烈地冲击，呈现了一幅鲜活的关于生存、争斗和死亡的悲剧式的图景。

不用将科幻名作一一列举，一个不容回避的事实是，尽管从理论上分析，科幻中的“强幻想”难以将读者带入一个不自觉的真实之境，然而实际情况却与之恰恰相反，优秀的科幻文本不断地营造真实之境并赋予读者强烈的审美体验。那么，当理论与实践不相符合之时，带来的思考就是，原有的理论是否存在局限甚至缺陷？

科幻小说作为文学创作的一种形式，与主流小说最大的区别是，它不仅关注精神层面，而且也关注物质层面。这里的物质层面，不是当下文学理论中通常意义下的“物质生活的享受”，而是人类赖以生存的整个物质世界，涵盖了科学与宗教对于物质世界的认识（对于科学，包括对宇宙的现有认识和尚未进行实证的科学猜想）。按照李兆欣对于科幻本质的理解，科幻小说的思想性体现在它观照“变化对人的影响”，在主流小说中，这个“变化”是指现实生活中的时代变迁、生活方式的变更、思想观念的蜕变等；在科幻领域中，“变化”则具有更为广泛的含义，它还包括直接的科学理论与技术产品的变化（当然，这更多是虚构的，而不是现实生活中的实际变化），甚至是科学规律本身的“变化”（虚构出另一种“自然的规律”）。即使在精神层面，这种变化甚至也不仅是人自身，而可以是动物、植物，甚至是完全虚构的“地外文明”。

因此，艺术真实的概念可以在科幻领域中得到这样的拓展：

1、艺术真实包括对物质世界符合逻辑的假想和虚构，其艺术效果是产生科学之美与自然之美，或者是对科学本身的反思和批判之后的悲剧美。

科学美与自然美（这里尤指自然规律，而不局限于自然风光）在主流文学作品中一般得不到充分体现，甚至不能体现。文学作为艺术美的最高形式之一，它区别于科学，甚至在实际的理论探讨中，需要特别地对文学与科学加以区分。在实践上，文学作品也少有表现科学美的。

但是在科幻领域中情况完全不一样，大量的科幻小说，尤其是被称为“硬核科幻”的作品，非常关注科学规律以及科学技术，许多在主流文学中几乎不可能被采用的题材，在科幻小说中得到充分发展。比如当代科幻作家刘慈欣，在《地球大炮》中虚构一个贯穿地球的巨大管道，利用力学原理进行运输，而后又虚构，通过电磁学原理，利用这个管道用来当作加速器，向地外发射各种机械结构；在《诗云》中，他更为天马行空地虚构出一个巨大无比“存储器”（功用上类似于现在电脑的存储设备），它由几个星球作为原材料制作而成，飘散在地球的周围；在《梦之海》中，他虚构出，地球上的海洋之水被冻结，并被制成巨大的规则的长方体，漂浮在对地同步轨道上，折射太阳的光辉，成为一件艺术品。这些在目前看来，完全不具备技术可操作性的虚构情节，在阅读的时候确具有极其逼真的真实感，其宏大的结构、壮阔的场景，甚至带有宗教色彩的对“造物主”的赞叹和膜拜，都充分地反映了科学美、技术美和自然美。

刘慈欣自己也曾表示：“世界各个民族都用自己最大胆最绚丽的幻想来构筑自己的创世神话，但没有一个民族的创世神话如现代宇宙学的大爆炸理论那样壮丽，那样震撼人心；生命进化漫长的故事，其曲折和浪漫，也是上帝和女娲造人的故事所无法相比的。”[7]不争论这个观点是否在认识上有所偏颇，它至少说明，科学（理论、规律）、自然是具有美感的。那么，既然我们能够从客观世界实际存在的关于自然的规律和事物中获得审美体验，一部优秀的科幻作品也就同样可以由符合逻辑的基本“假设”出发，建构另一个世界，或者另一种人类尚不能／不可能观测到的景致，来实现本质上相同的科学美感。并且，就人类当下的对世界的认识程度，自然规律的真与美往往是统一的、同一的。宇宙学中的超弦理论尚不能通过实证来检验它是否是真的，但是它之所以能够作为一个重要的理论假设而存在，一个重要的原因就是其在数学形式上以及某些其他方面具有强烈的美感，甚至在讨论它时用到了关涉美学的概念（奥卡姆剃刀）。因此，科幻小说中对于物质世界——比如自然科学中的定律、数学公式中的常数、尚不存在的景致——进行符合逻辑的虚构，在实践上完全能够产生艺术真实感。而主流小说对此的忽视，恰恰反映出主流文学在这类题材中的弱势和无力。

另一方面，科幻小说中还有大量虚构，其目的和效果并非是反映科学美，而是描述技术灾难。这类作品的立场往往是对科学持批判和有限度的发展的态度，对人类当前的发展模式进行质疑，以及关涉技术对人的异化等问题。这类题材在主流文学中，更多地是从体制和文化的角度进行批判，而不是直接关注物质生活本身。现实生活中的技术灾难无论是从数量还是强度，都是有限的，而作为文学创作，基于生活的虚构是艺术上的必然，因此，科幻作品中往往有现实生活中完全不存在的灾难性场面，题材涉及基因问题、人口问题、能源问题、纳米技术、计算机网络、人工智能等多个科技领域。虽然与客观世界进行比照时我们会认为这些“灾难”是荒谬的，但是必须看到，作为艺术上的提炼，成熟的读者不仅在阅读时能够从文本中感受到灾难的真实气息，在本质上，它也同样是现实生活中科技负效用的一种映射。因而它们在艺术上是真实的。

换一个角度，理论界现在对于艺术真实的理解，即反映生活的“真相”、“本质”和“规律”，在涉及对科幻小说的评价中，对于“生活”一词的规定过于狭窄，在文学中，它不仅像我们一直理解的那样，包含的是“人与人的关系的总和”以及“关系总和中的个体的人”，还应当涵盖人所生活其中、并不断探寻其规律的客观世界与人的关系，以及人与客观世界关系下的个体的人。

2、艺术真实包括映射人类社会自身的“非人类”社会，其艺术功用与描写人类自身一样，重在唤起读者在情感、意志和观念等方面的共鸣。

科幻小说中存在大量“非人类智慧”的描写与虚构，比如具有独立意识的人工智能、外星人，或者已经与现今的人类完全不一样的未来人。在形式上，这些描写似乎虚假的，缺乏真实感的，因为它们表面上看来与现实社会不相关，其人物形象与事件也完全在人们的经验之外。但在实践中，这类文本同样能够带来强烈的真实感／现实感，因而它应当具备了艺术真实。

深入剖析其中的原因，不难发现，不管作者如何构想“非人类”社会，实际上都必然不能完全脱离作者自身的生活经验，也就是我们的现实世界。科幻小说中绝大部分非人形象都是人格化的，不过是外在形象与文化形式可能有大量的虚构，但人格化是其很难脱离的一个基本规则。比较人类在神话故事以及宗教故事中对于非人（神鬼）的构想，这些虚构也同样是将“非人”进行人格化。

因此，在人格化的角色中，无论其外面如何怪异，小说的情节依然局限在一个人与人的关系网络中，非人的角色实质上乃是为了对照现实的人，非人社会实质上同样是为了对照现实的人的社会，进而表达作者对于人的立场和态度。这一点在本质上与主流文学中的魔幻现实主义是相同的。比如艾萨克·阿西莫夫在《二百岁的寿星》中虚构了一个机器人，“他”本来可以“不朽”，但为了成为一个真正的、完整的人，他最终体验了死亡。在这里，所谓机器人就是一种现实的人的映射，而深深打动读者的，就是小说通过一个机器人的“生命历程”所反映出的人的情感、情绪和生命的意义。从这一点，非人的形象同样具有强烈的真实感，关于非人的虚构一样具备艺术真实性。

在另一些科幻小说中，也会存在并没有人格化的非人形象，比如洞察宇宙真理的智慧体等。在这类小说中，人的形象实质上被抽象化与概括化了。一般的小说中，人作为一个实际的存在，他必然需要具备独特的个性和特定的意识，这在文学创作中称为“典型”。但科幻小说却能够突破这种传统，它可以没有具体的人的形象，而是将哲学意义上关于的“人”的共性和本质抽里出来，在文本中进行哲学思考。比如在一篇科幻小说中，一个人死后在黑暗的空间中与另一个“声音”进行对话，这对话其实就是一个哲学思辨的过程，对于一些形而上的问题进行不断地拷问；在一篇名为《维序者》的科幻小说中，作者塑造了一个维持“时间秩序”的智慧体的形象，而实质上小说也是在进行关涉时间、存在与历史的某种哲学思考。

这类小说的共同特征是缺少情节，但它的特色是能够抽离出一个抽象的人的概念，从而在文本中进行哲学层面上的思辨。这种创作形式在主流小说很少见，因为主流小说几乎无法在缺少具体的人（也没有人格化的形象）的基础上去进行创作。但这应当具有艺术真实性。因为所谓文学，不是仅仅要从文本中体现对于现实生活的关照，具有感性上的相通与共鸣，同样也可以直接超越感性的认识，直接从哲学的层面对高度概括后的现实世界进行理性思考，关注于抽象的形而上的概念（比如人存在的意义，宇宙是否完全可知，空间与时间的本质等）。如果萨特能够在他的小说中进行存在主义的思考，就没有理由认为科幻小说不能进行更为抽象的哲学拷问，也就应该认为，科幻小说中虚构的非人格化的非人形象，实质上是在小说中进行哲学思辨的一种媒介，是一种观念的抽象表达，具有艺术上的真实性。

⑽ 想看一些推理小说，麻烦大家推荐一下啊！！

http://www.52ebook.com/book_3721.html
侦探推理集
作者：RAFAEL 收集制作 E书制作： 上传：qm 来源：
格式：EXE 大小：1.07775115966797M 人气：13 采集时间：2004-02-05
本站会员RAFAEL做的一本侦探推理,考大家脑筋~~想不出来没关系,都附有答案~~呵呵~~~

http://www.52ebook.com/book_8375.html
爱伦·坡经典推理小说合集
作者：爱伦·坡 E书制作：大包干 上传：阡陌 来源：我爱E书（52ebook.com）
格式：EXE 大小：0.61M 人气：53 采集时间：2006-02-15
爱伦·坡的五篇侦探推理小说从谋篇到布局都具有独创性。
《毛格街谋杀案》是爱伦·坡首创的“密室作案”模式。
《玛丽·罗杰疑案》借新闻报道，运用纯逻辑推理揭开谜案，这是典型的“逻辑推理”模式。
《失窃的信》是个性化地对人类心理进行解剖与逻辑演示的范本，创建了“障眼法”的写作模式。
《金甲虫》是一篇破译密码、寻找宝藏带出凶案的故事，案情错综复杂，情节曲纡有致，是爱伦·坡最为奇特的高智能“破译密码”模式。
《你就是杀人凶手》中，爱伦·坡则将哥特式小说的神秘与恐怖小说的罪恶巧妙地加以融合，运用诡异的心理战术，揭开谜案，这一写作模式是典型的“心理战术法”。
爱伦·坡这五种模式成为此后侦探小说的经典写作范式。

http://www.52ebook.com/book_5595.html
赤川次郎短篇推理集
作者：（日）赤川次郎 E书制作：shio329 上传：wxy 来源：我爱E书（52ebook.com）
格式：EXE 大小：0.89M 人气：13 采集时间：2004-10-19
赤川次郎短篇推理集.

http://www.52ebook.com/book_8993.html
森村诚一推理小说集
作者：森村诚一 E书制作：hwsjg 上传：精灵鼠小弟 来源：我爱E书（52ebook.com）
格式：EXE 大小：2.98M 人气：72 采集时间：2006-06-02
本e书支持键盘翻页，上页 ←，下页 →，回目录或封面请按回车键。

大部分文本资料由会员gwjyc提供。致谢！

日本自60年代至80年代，推理小说家人才辈出，但称得上一流作家的寥寥无几，能和一代宗师松本清张比肩的仅森村诚一一人。森村诚一自60年代脱颖而出，不仅继承发展了松本清张社会派推理小说的特色，而且还独树一帜，成为日本当代文坛上最有影响的著名推理小说家。
森村诚一，1933年生于日本琦玉县。父亲是个商人。他从中学到大学，一帆风顺。1958年毕业于青山学院英美文学系。他是英语科班出身，对欧美小说读得甚多。他最崇拜的作家是罗曼·罗兰，《约翰·克里斯朵夫》是引导他走上文学道路的“圣经”。
他大学毕业后分配到一家大饭店工作，先是当服务员，后来当上柜台主任，生活刻板而机械。但森村诚一却从大饭店中接触了各种各样的人，看到了光怪陆离的社会现象，黑暗与光明、淫荡与缠绵、卑鄙与正直、无聊与振奋……面对现实，激发了森村诚一的创作欲望。他想通过大饭店来表现社会，反映现实，倾吐自己的感情和显示自己的才华。为了写作，他毅然辞去了工作。他在35岁之前已经写出《大城市》、《分水岭》等小说。小说文笔洗炼，揭示了社会问题，但找不到出版社出版。一个默默无闻的小职员，想在文坛上闯出一条路谈何容易。一直到森村诚一成名之后，这些小说才陆续出版，并在文坛上获得很高评价。
森村诚一不愿把自己用心血铸成的书稿变成一堆废纸，他决定另寻出路。当时松本清张的推理小说正火热，他读了之后豁然开朗：反映社会问题的内容，完全可以用推理小说的形式来表现。于是他于1969年写出《摩天大厦的死角》。这部书稿以大饭店为舞台，以饭店经理被谋杀于密室而引出一连串凶杀案。由于作者长期在饭店工作，写来真实可信，推理也十分严密。于是作品很快给予发表，并获第十五届江户川乱步侦探小说奖。从此，森村诚一成为丈坛新星而引人注目，各大出版社争相同森村诚一约稿。
森村诚一在70年代先后推出《虚构的空路》、《新干线杀人事件》、《腐蚀》、《恶梦的设计者》、《太阳黑点》、《恋情的报复》、《“蔷薇蕾”的凋谢》、《虚幻的旅行》、《催眠术杀人案》、《正义的谋杀》、《荒诞世界》等上百部推理小说。在1972年他被评选为日本推理小说最畅销书作家，并两次获得大奖，成为松本清张最有力的挑战者。 70年代，涉足于日本推理小说的作家多达百人、但森村试一以其雄厚的实力与独特的风格独占鳌头。给森村诚一带来声誉的是他的“证明”三部曲（即《人性的证明》、《青春的证明》、《野性的证明》）。《人性的证明》在10个月内再版30多次，半年中畅销300万册，这是日本文坛的一个奇迹，也成为世界侦探推理小说史上的一部精品，它被拍成电影后风靡世界各国。

http://www.52ebook.com/book_8968.html
夏树静子推理小说选（上，下）
作者：夏树静子 E书制作：大包干 上传：精灵鼠小弟 来源：我爱E书（52ebook.com）
格式：EXE 大小：1.29M 人气：14 采集时间：2006-05-30
夏树静子： 原名出光静子，笔名五十岚静子。1938年12月21日生于日本东京。日本庆应大学文学系毕业。

大学期间，即获日本“江户川乱步候补奖”，并开始为日本广播协会（NHK）撰写剧本。1969年，《天使消失》再次获得“江户川乱步候补奖”。1973年3月，《蒸发》获第26届“日本推理作家协会奖”。

http://www.52ebook.com/book_9738.html
《西村京太郎推理作品合集》
作者：〔日〕西村京太郎 E书制作：大包干 上传：大包干 来源：我爱E书（52ebook.com）
格式：EXE 大小：2.25M 人气：20 采集时间：2006-11-05
本书小说章目：

《拂晓号列车谋杀案》、《开往巴黎的杀人列车》、《蓝色列车上的谋杀案》、《列车23点25分到札幌》、《凌晨三点钟的罪恶》、《双曲线杀人案》、《天使的伤痕》 、《星期五的魔鬼》 、《樱花号列车奇案》、《短篇小说选》

合集后感：

就推理小说而言：西村京太郎的作品可读性一般。他的列车系列作品名不副实，在我看来，噱头而已。大概在案头放一本《火车基本常识》之类的工具书，对面墙上挂一张火车时刻表就可以了，不需要慎密的推理，按平常人破案的基本流程，尽可能找一个勉强说得过去的作案动机和一个更加勉强才能解开的作案手法就可以印刷出版收稿费了。
当然，他的作品的伟大之处是现实主义的表现手法，“惯于把探案的情节放在广阔的社会背景(尤其是第二次世界大战)中展开，深入罪犯的精神世界，探索杀人犯罪的社会原因，揭示社会矛盾和黑暗现象”----可惜，看这个系列的时候，我光想着要去解迷了，呵呵。

推荐作品：

《樱花号列车奇案》：本格派风格的故事开头，解开的迷却让人冒火。
《天使的伤痕》：一篇社会伦理小说，只是因为有人被杀。
《列车23点25分到札幌》：在香港导演的手中，一定会被拍成一部不错的警匪片。
《敦厚的诈骗犯》：和希区柯克的小说放在一起应该是篇不错的作品。
《双曲线杀人案》：这应该是西村最好的一部可以称作推理小说的作品了，可惜，他毕竟不是卡尔，第一起命案他无论如何也无法用他的笔“打开”那扇密室的门，最后只好……故事结尾处，又让人“拍案惊奇”……呵呵，可惜了！

http://www.52ebook.com/book_9748.html

分类：科幻侦探> 科幻侦探
《侦探推理小说掠影》
作者：无恨茶楼编辑 E书制作：yuanbinxh 上传：大包干 来源：我爱E书（52ebook.com）
格式：EXE 大小：1.52M 人气：21 采集时间：2006-11-10
本书是集成侦探推理相关资料制作而成，包括《神探李昌钰》、《科学探案》、《法医与侦破》、《法医生涯四十年》《世界侦探推理小说史话》、《推理名家》、《世界名探介绍》等6本书，这些专业书籍值得一读，以及《古典推理简史》、《推理文学发展》等6篇文章，部分内容具有一定的专业性，但也不失其通俗可读的一面。全书对我们了解侦探推理小说的全貌有一定的帮助作用。