猫王复活的科幻小说

Ⅰ 猫王复活的影片简介

莫菲（凯文·科斯特纳）、迈克尔（库尔特·拉塞尔）、格斯（大卫·阿奎特）等五人来到拉斯维加斯，里维埃拉饭店赌场里，这里正在举行一场盛大的“猫王模仿大赛”，上千个身穿紧身舞衣，留着大鬓角的模仿者云集在这里，气氛显得热烈又嘈杂。但是他们可不是为了什么模仿大赛，而是想趁此机会洗劫这里的赌场，大捞一票。眼下，他们也都化装成猫王混迹于人群之中，只不过，在他们的吉他箱里，装的都是各式各样的犀利武器和爆破工具。
莫菲的精心策划没有白费，抢劫顺利的难以置信，五个人带着320万美金从饭店顶层天台乘直升机从容逃脱。但是正当其他几个人迫不及待地幻想着如何享用这笔不义之财的时候，莫菲却早就在盘算如何能独吞这笔巨款，心狠手辣的莫菲决定对四个同伙下黑手。但他没想到的是，曾经和他一起坐了数年大牢的的迈克尔竟穿着避弹衣，侥幸逃过了一死。迈可尔凭他对莫菲多年交往自信对莫菲的一举一动都了如指掌，于是，他带着曾和他做过一夜夫妻的单身母亲赛波（科特妮·考克斯）以及她那个有盗窃癖的儿子杰西，分秒必争地上了路，他必须要赶在莫菲之前拿到赃款。 意外的是，自以为能独吞赃款的莫菲在路上出了车祸，贻误了“战机”，当他回到存放赃款的旅店的时候，发现赃款已不翼而飞，这才得知迈克尔不但没死，还抢在他之前把钱拿走了。气炸了肺的莫菲马上动身去追迈克尔，而拿到的钱的迈克尔也不好过，一边要担心莫菲会找到他，一边还要提防着赛波，因为她也正对这笔钱不怀好意，毕竟一夜的感情比起320万美金的诱惑来说则显得逊色太多。 事情极具戏剧性的发展越来越像一场螳螂捕蝉黄雀在后的阴谋游戏，那么，是谁笑到了最后呢？大家拭目以待。

Ⅱ 宫崎骏的所有经历所有作品的简介

宫崎骏（Miyazaki Hayao），日本知名动画导演、动画师及漫画家，1941出生于东京，1963年进入东映动画公司，1965年与同事太田朱美结婚，并育有两子，1985年与高畑勋共同创立吉卜力工作室。宫崎骏在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”。其动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动。
1922年，法国影评家埃利·福尔满含感情的预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”八十年后，世界动画界最接近埃利·福尔梦想的，首推宫崎骏。 宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。 宫崎骏的动画片是能够和迪士尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。他这份执著，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪士尼，都有意购买宫崎骏的动画电影发行版权(亚洲地区除外）。
作品有：
1968 太阳王子霍尔斯的大冒险
1969 穿长靴的猫剧场版
1971 鲁邦三世
1972 熊猫家族
1973 熊猫家族之大雨马戏团
1974 阿尔卑斯山的少女
1976 三千里寻母记
1978 未来少年柯南
1979 红发少女安妮
1979 鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城
1984 未来少年柯南特别篇剧场版
1984 风之谷
1986 天空之城
1987 柳川堀割物语
1988 龙猫
1988 萤火虫之墓
1989 魔女宅急便
1991 岁月的童话
1992 红猪
1994 百变狸猫
1995 On Your Mark
1995 侧耳倾听
1997 幽灵公主
2001 千与千寻【神隐少女】
2002 Mei to Koneko basu
2002 小狗克罗历险记
2002 猫的报恩
2004 哈尔的移动城堡
2006 Mizugumo monmon
2006 种下星星的日子
2006 Yadosagashi
2006 地海战记
2008 悬崖上的金鱼公主
2009 鲁邦三世特别公映版
2010 借东西的小人阿莉埃蒂
2010 竹取物语
2011 虞美人盛开的山坡

经力没有写全，因为写全了时，度娘就说我的回答中有错，所以你就看我给你的参考资料里面的吧，建议你看一家小《动画大师宫崎骏》，这里面讲的很全

Ⅲ 美国电影推荐

有这么多答案，楼主还不满意，也并不奇怪，因为楼主的要求比较高，我也来试试吧。
《死亡诗社》Dead Poets Society
一群精英高中生，灵魂被束缚在应试教育的桎梏之下，终酿悲剧。听起来像中国国情是不是？别担心，看过这部电影的朋友，没有说不好的，Carpe Diem!
《阿甘正传》Forrest Gump
这个在我心目中是难以超越的经典，我自己看过三遍以上, 我有同学看过十遍。谁叫”Life is like a box of chocolate, you never know what you gonna get”呢? 傻人口中的说出的却是至理明言。
《女人香》/《闻香识女人》Scent of a Woman
别被名字吓到了。电影讲述的是两个相识三天的忘年交，互相帮助，各自得到人性的救赎的故事。最后一段speech我和我的同学可以背下来。
《生命因你而动听》Mr. Holland’s Opus
这是一个平凡人的人生，这是小人物版的美国梦，这是一个类似于中国成语“桃李满天下”的故事，看到最后，热泪盈眶。
《海上钢琴师》The Legend of 1900
虽然是意大利片，但是作为我的至爱，仍然想推荐。请放心，本片是英语片，对话清晰而且值得模仿。天才，执着，孤独，yearning for freedom, American dream，这些都是本片的关键词。很多人不能理解为什么主角一生都不肯下船，我是这样理解的：如果一个山里长大的原始人，从未听说过海洋是什么东西，那么他如果真的见到大海时，会是什么感觉？而本片主角正好相反，他恐惧的，是钢筋水泥构筑的城市。
《大鱼》Big Fish
一个父亲的legendary life, entangled with imagination and reality. 父亲的爱独特却真挚感人，父亲的人生观，又是一个不灭的American Dream。
好了，先说这么多吧。我本人比较偏爱唯美的文艺片了，以上都是属于这个范围的，不知道合不合楼主口味。

Ⅳ 有没有好看的科幻片 给好评

1、《蝴蝶效应》
看完这部电影时，我曾写了篇长长的观后感，可惜在写的时候电脑死机，来不及保存，一下子没了。真正的科幻迷是一定要看这部片子的,它让我们明白了“蝴蝶效应”是怎么一会事，也让我悟到：“任何事情都离不开过去，而过去、现在又都在影响着未来。”用一句老祖宗的话来概括就是”事出有因”。所以，不要小看了我们的某时不经意的举动与选择，经过层层的累积效应，终有一天会对我们的未来生活产生重大影响。

2、《迷失太空》
一部轻松又制作精良的星际旅行科幻片，人物性格鲜明又幽默轻松，飞船上各种先进的技术真是让人大开眼界，超乎想像哪~不过如此好的一部片，似乎并不算出名。真的，这部片还是很值得一看的

3、《星际公敌》
这部片在太空技术和先进设备上是不输〈迷失太空〉的，内容方面两者相差甚远，上一部是轻松喜剧，这一部却是有点血腥暴力加恐怖性质。讲述一个本来被冰冻住的几百年前（不详，也可能是几千年）的一个恐怖杀手，杀人如麻，并且无论几百年前的地球人用火烧，用枪杀，用绳绑都怎么不死，最后关头，是一个研究冰冻方面的女科学家开启了冷冻设备，制住了杀手，自己也被刺伤，倒在冷藏室。。。400年过去了，地球早已毁灭，新地球人来到这个第一地球上作科学研究，发现了他们，救活了女科学家，却也引狼入室，这400年后的人一个也打不过这个杀手。。。
虽然理论上想不通的，但是人家编剧就是这么编嘛，也不用追究太多，总之这杀手就像个不倒翁，永远也倒不下。总也不死，烦不甚烦啊！

4、《惊变28天》
个人认为刚开始20分钟左右是最让人惊艳和震憾的。
一个病人，某天醒来，发现整个医院空无一人，他迷惑，不解，可是街上也空空荡荡，寂静，窒息的寂静。
想一想，我们平常也常说不怕孤独，我们需要安静，那是因为我们知道，就算我们关上了门，外边一样是热闹的，闹中取静，是一种心安。
但是电影不同，那是可怕的孤单，问苍茫大地，独独回响的是自己的声音，想像一下，地球上只有你一个人的时候，那是多么的可怕~
主人公表演得很不错，我觉得他的演技有一种深藏不露的感觉。
电影越到后边，就越像〈生化危机〉了，主人公最终遇上了同样没有被病毒感染的伙伴，大家齐心协心逃过一次又一次危难，当他们遇上一队士兵，以为终于可以轻松一下，舒口气时，才发现，他们又一次进入了狼窝，主人公才得以感慨：“人心也是最可怕的。”结局是黑人女孩，小女孩和主人公逃到了安全地带，面对飞来的直升飞机，他们在草地上举着用来做为求救信号的被单欢呼着。
影片结束还是挺耐人寻味的，看似一个圆满的结局，实则暗示了未可知。因为，这架飞机的到来，不知道给他迎接来的又是什么样的呢？导演并没有说呢。
顺便说一下，导演后来拍了个〈惊变28周〉，看完后，相当郁闷和失望。整个劣质版的生化危机哦，而且也是以飞机救两个小孩为结束，导演似乎有江郎才尽之嫌~

5《决战猩球》
这部片很有意思。幸存的宇航员来到了一个星球，发现整个社会被颠覆了，在这里至高无上的是猩猩，他们有着与人类一样的等级，阶级和文化，而人类是最下等，是奴隶，跟人类社会上的猩猩一样地位，可以当宠物，被贩卖，被奴役。宇航员在一个贵族小姐猩猩（她追求平等〉的帮助下，带领人类起来反抗，并来到了猩猩社会长久以来的禁区，因为那里是关于他们祖先的密秘。当他看到他们失事的飞船，惊喜不已，最后明白，他们的飞船上原来做为实验的几个猩猩，突然与宇航员们反抗，宇航员们已死，猩猩成了这个星球上的原始祖先，但是当时的录相都保存了一下。不过我不明白的就是，后来的人类是从哪来的？
结局也很有意思，当这个幸存的宇航员以自为返回了地球，却发现，那个本来是华盛顿的头像，却变成了太空中要害他的那只猩猩头像。。
结局之话外，这部电影的原著，在开篇，其实是两只猩猩的对话，他们发现了这个宇航员的笔记，而整部电影播放的，就是这个笔记中的内容，而这两只猩猩只感到了好笑，认为这宇航员是一个精神病，是乱编的。他们认为自己是这个星球理所当然的主人。就像我们人类现在一样，固执的认为人是最高级的动物。

12、《人工智能》，非常感人的一部关于机器人小男孩的事故，我已经单独为些写了一篇《人工智能----唯一让我哭了的科幻片》。这部电影的题材其实很特别，很难找到有重复套路的其他电影，就算是也讲述有机器人的《机械公敌》，导演的追求方向也是截然不同，《人工智能》不愧是两位大师级的作品，堪称经典。

13、《移魂都市》
这是一部色彩浓重，调子稍显压抑的电影，特别是影片开头比较混乱，但是结局会让你为之一震，喜欢带有哲学意识流的同学们可以一看。喜欢看特技剧情与硬场面的同志们就别浪费时间下载了。
也因为这部电影，让我再根据自身的经验与网络的交流或书中的作者，再一次对自己的世界，对周围的世界有了重新的认识。我们从小到大，对世界，对生活的认识，都是来自于身边大人的暗示，来自整个社会文化教育的灌输，随着年龄的增长，我们也会越来越习惯整个社会的文化制度，麻木于读书，上学，升学，考试，找好的稳定的工作，追求钱财名利，结婚生子再到死亡，我们不能脱离于这个社会，只能去追求在这个社会中规定的东西。

有时呢，我也不知道人应该去追求什么。从很小开始，我就对宇宙充满了敬意与好奇，搭着板凳想摘星星；凝望月亮一个小时以致回到房间，不管望向哪眼睛前都有一个黑圆圈；夏天拿着小学三年级自然书上的星座图一个个的对着星座；和朋友追着我们疑为外星飞碟的闪亮的星星从东边追到西边；很认真的完成自然老师布置的课外作业：每天记录星座的移动位置，每天记录天气情况……从什么时候开始呢？渐渐忘却了对世界探索的那份原动力？只记得，数学语文老师强调主科的重要性，只记得一次次的考试，成绩名次的攀比，偶尔从昏昏欲睡中醒来，闪过一丝念头：“人类是从哪里来的呢？宇宙有多大？世界上有没有神仙呢？”，很快被老师语重心长的从一次考试的失误谈到未来成绩不好就去卖鸡蛋捡破烂的严重后果打断。

对不起，谈到小时候的教育激动了一些，罗嗦了点，可能真的老了。

回到电影吧，主人公在一次实验中醒来，发现自己失忆了，但是因为科学家故意没有给他打混淆记忆的针，他幸运的没有被外星人控制意识，并有着很强大的对抗外星人意识的能力。于是他从自己身上钱包里的身份证，钥匙等，开始去寻找自己的身份（哲学上象征寻找自我吧），他找到了证件上的妻子，却发现对她没有一点的记忆。在追寻的过程中，他发现了城市的一个巨大的密秘，就是他自以为生存的城市，都是在一种外星人的意识控制之下，为了不让人类回忆起任何对他们不利的记忆，每天晚上12点，外星人集体发动意念，并利用一个人类科学家，把其他人的记记互相置换，不断清洗他们残留的记忆，于是第二天，人们醒来，继续过着生活，从未对他们永远生活在黑夜中产生怀疑。
主人公的出现无疑给外星人造成了威协，遭遇外星人集体追杀。而主人公根据小时候的回忆，想起小时候喜欢生活过的贝壳滩，于是与终于也醒悟的探长和科学家一起去寻找。结果，却发现他们始终走不出这个城市，因为——他们根本没有生活在地球上，而是在外星人建造实验的地方，把墙推开，外边根本就是真空的宇宙，他们的天空，也不过是一块巨大的黑布伪造的（这个电影的思维模式有点像《真人秀》这部电影），主人公何等绝望！最后的结局导演有点落入俗套了，赐于了主人公更强的意识控制能力来解决。

电影给我的触动，其实最主要的也就是当主公人发现城市不过是浮在宇宙中的一个外星人造的地方。想一下吧，当我们每天做了那么多的事，我们拼命的去追求的或者为着这个世界哭，为它笑，为它烦恼，还互相斗争伤害……可是有一天你发现世界并不是你从小认识的那样，所有的一切根本没有意义的时候，是不是很悲哀呢？

14、《世界大战》
斯皮尔伯格与汤姆克鲁斯的联手之作。电影以一个码头吊货的工人，以父亲要保护儿子与女儿的角度，来讲述三脚外星生物与人类的大战，而外星人最后不战而败，缘于他们不适应地球的空气环境，被细菌感染而死。
影片的场面还是很有感官上的刺激的，特别是影片开头，外星人从人类的地下钻出时，人类惊慌失措的四处逃散，很好莱坞大片的风格，紧张，刺激，特技非常好。以前没什么条件看电影，还是一个土包子，所以第一次看到这部电影的时侯，第二天回想起情节我还能感到紧张，第一次甚至紧张到不敢往下看，当然后来再第二，第三次看的时候也慢慢习惯了好莱坞风格。这可是我重复看的次数最多的科幻电影了。
值得一提的是《世界大战2》简直是一部乱七八糟莫名其妙的影片，根本不能担当“世界大战”这四个字！就是浪费生命浪费时间，大家不要看就是了。

15、《 逃离克隆岛 》
我挺喜欢看这类题裁的电影,讲述人们如何发现自我,发现真相的故事(比如<楚门的世界>、《移魂都市》)。当然不同的导演编剧与演员，呈现出来的内容，风格是完全不一样的。
《逃离克隆岛》呈现出的是高科技的未来世界，商业性质更浓厚，剧情像动作片一样紧张炫目刺激、打斗的视觉效果非常强烈，虽然是一部商业大片，但主题还是有意义的。

电影讲述的，有一个公司为了赚取利润，头与手下的科学家们一起建造了一个巨大的地下广场，用来做他的克隆人实验。。因违反人类道德与法律，公司只是对外宣称克隆出来的人是没有生命的，而是像植物一样可以任意使用。
克隆人一旦生产合格出来，就被放到一个封闭的生活区，并给他们注入一些有关儿时的记忆芯片，并告诉他们，他们之所以能来到这里，是因为外界已经全部被污染了，除了这个地下室是安全的，还有一个称为天堂岛的地方。电视屏幕总是对天堂岛进行一番令人神往的描述：蓝天白云，大海，小岛与更加的自由，人们对那充满了无限的期望，人人渴望着好运轮到自己，中奖的人都可以离开这儿去天堂岛。
但是有一个克隆人，他天生具有好奇心，对身边的事充满怀疑并问个不停，并且有点儿叛逆。他有一个很要好的女朋友，某天居然中了能去天堂岛的大奖，他也为她高兴，但是不好的预感总伴随着他。某天，他通过一个无意中飞进地下室的飞蛾，发现了地下室的秘密：原来一切都是谎言，所谓的天堂岛，只不过是利用克隆人的时间到了，需要他们的肝，他们的小孩，把他们带到手术室残忍的杀害。于是，他立刻带着女朋友，冲过重重关卡，展开了一段逃亡与自我的拯救……

导演是拍过《世界大战》、《变形金刚》第一二部的迈克尔.贝，这也难怪，影片开始的构思其实很不错的，越到后面的剧情就直接是动作片了，科幻淡了些。在科幻色彩，人物心里，细腻度上总感觉少了一些东西，加上无处不在的广告，商业味太浓了，这也是为什么《变形金刚》虽然好看，但是没办法把它列入好看的科幻片当中。
亮点就是电影在展现克隆人逃出地下室，人生第一次面对大自然，他们面对着蓝天与宽阔的大地，镜头开始180度的旋转，拉高，远离，人们的脸上表情从吃惊到由衷的欢喜，那种重获自由的感觉，突然让人有想哭的冲动。（《肖申克的救赎》主人公出逃后自由的的场景也带给我过这种感觉）人人都应该有两个基本的权利：生存与自由权。

16、《太阳浩劫》
这部电影名一次又一次的出现在我的面前，受到时光网的分数和评论的影响，我一次又一次的将它忽略。
它的分数真的这么低吗？看完电影的结局，我没有《绝世天劫》最后圆满完任务一样舒口气，没有《后天》大团圆的高兴，更没有《火星任务》人类找到了更高级智慧生命体那样激动，却是感到一丝丝的伤感。
据悉，影片编剧亚历克斯·嘉兰是在一期美国科学杂志上看到一篇提到太阳何时灭亡以及太阳灭亡时会发生什么的文章后产生创作灵感的。我觉得看这部电影的时候，根本不必要去想着科学技术上的破绽，或者开始考虑人性的东西，而是应该把自己交给导演与编剧，让他们带着我们，一起领略科学幻想之旅，把自己当成这八名中的宇航员，面对人类未来的灾难，在茫茫的宇宙中，如何完成把一枚核弹运送到太阳内部的任务。
电影无论从科幻硬件、理论,还是故事情节上以及人物心理性格的刻划上，还算是完整的，虽然有瑕疵。
电影最大的争议在于，当飞船到达七年前曾消失七年后又收到求救信号的“伊卡鲁斯一号”飞船。四名队员进入到其中，发现里边的宇航员全都因为太阳光的幅射而死去，随着无法预知的故障的出现，只有两名队员最终回到了二号飞船。八名队员最后只活下四名的时候，经过计算，氧气只够四个人使用。主人公帕卡在与飞船机器人对话时，机器人却告诉他，他们完成不了任务，因为氧气不够，原因是：飞船里有五个人，第五个人未知。
看到这一段，才感觉到一直平静叙述的电影有了最大的戏剧性的起伏。其实在看电影的时候，我一直幻想着他们会遇上太阳人（或者太阳生物），真是没想他们遇到的最后最大的障碍，竟然是被太阳幅射后，变了形的飞船1号的船长。导演加的这个船长进来，也成了专业影迷们对此片成为经典或沦为二流科幻片的最大分歧。我虽然觉得有些出乎意科与突兀，但是在一个能将飞船接近到太阳的高科技的未来，在我们人类一无所知的浩瀚宇宙中，有什么是不可能发生的呢？只怕你想也想不到吧。就像电影中强调的，人类在这茫茫的宇宙中，如一粒灰尘，一粒星尘般的那样渺小。
分数真的至于这么低吗？我再一次对专业的影迷们发出置疑。

17〈机械公敌〉
威尔史密斯的科幻片就是好看！他的电影，完全应该是单独列在一起，而不是加入其中，不过，还是选他其中的较好的一部吧。
这部电影，是难得的全民一致认可的佳作。
真正喜欢科学，科幻小说，喜欢科幻意识的同学们，应该不会失望；喜欢大场面，特技效果好的电影迷们，这部片应该也会满意。注重人性的，应该会认为威尔的表演刻划得很到位。
内容简介无需介绍，好看便是。
但是同样是讲机器人的，〈机械公敌〉是很过瘾的商业大片，但还不至于让我念念不忘，让我始终难忘的，还是〈人工智能〉。

18 〈第九区〉
表面上看，我好像对科幻片的要求越来越低了，好看,吸引人就行，因为以前好看的都看完了。可是看完第九区我就知道，实际上，由于这一两年内集中看了大量的科幻片，各种不同的类型都有，所以其实要求是提高了的。
而第九区能在09年众多的大片中拿下8.7的高分，也一定有它的理由。独特的处理外星人与人类之间的关系是这部电影与众不同最大的特色，也因此评分甚高，因为独特的东西总会让人眼前一亮，消除以往喜欢归类型的审美疲劳。
在拍摄手法上，有点像去年上映的《苜蓿地》，都是以跟踪采访拍摄，让观众有一种真实的感觉，不过不同的是，《苜蓿地》的镜头太晃了，电影看得很难受，《第九区》则剪辑得很好，就像我们平常看电视的感觉。而故事中男主人公在管理外星人场地的时候，不幸感染了外星人研制的一种宝贵的液体，而产生了机体上的变化，一开始是手很快的变成了外星人的手，当然在若干小时后，还会慢慢整个身体都成为难看的外星人——何况这些外星人在地球上还受到了种族似的歧视。这样的一个情节很容易让人想记《变形记》。
不过不管是《苜蓿地》，还是《变形记》，〈第九区〉从整体上来说不像任何一部电影，它是一个新的创造，有标志式的科幻片。
男主演叫沙尔托·科普雷，不是明星，整部片也没有什么大腕明星。可是票房与口碑依然取得很好的成绩，说明最重要的还是剧本啊。当然男主演演技也很棒，把一个一开始做为外星人的场地管理员那种有点小得意，又兴奋，又自以为能与外星人打好交道的神情心理刻画得很好，而到了从感染外星液体开始的不舒服，到发现手的变化的震惊与逃亡中那种失落与表现得很到位.
但是到了电影后小半部分我不太满意，当他穿上那个铁皮机器时，电影好像变成了变形金刚。而且这个机器人是怎么跳出来的我一直没看懂。如果我没记错的话，影片的后半部，外星人对男主人公说，可以治他的病，但是要到那飞船上，最后还说要二年才治得好。可是电影的最后，主人公没有走，我就不明白了，飞船不是很强大吗，为什么不带走男主人公啊？为什么是二年后再回来治他，而不是带他到飞船上飞上两年呢？而是让他完全变成了大虾模样的外星人苟且偷生在地球上？难道是让他赎罪吗？他抢夺了外星人重要的液体瓶子，让自己变成了外星人；他打晕了大虾外星人，自己和小外星人来开飞船，却根本没有大虾那么熟练，可谓种苦果，得苦果！这个结尾，不明白也不满意。

19 、《超时空接触》

这部电影的女主角扮演者朱迪·福斯特完全征服了我，我想，我又要像当初迷上尼古拉斯凯奇和威尔斯密史那样，要疯狂的找寻她的电影作品来看了。

这是一部真正的科幻片，这部片，应该是全人类的梦想吧，不管是普通人，还是高智商的科学家，亦或是政客，都是渴望着能接触宇宙。这部片，展现了在这个梦想下各种不同身份的人的言行举止。主角埃莉是最坚持，最有梦想，也是最纯粹的高智商的科学家，她的身上集中了很多平凡而不知名的优秀科学家的品质；还有埃莉那亦科学亦政客的原上司，喜欢见风使舵，抢功劳出风头，最实际的狡猾的人，最后在爆炸丧生；还有神秘的超级富商老头，他是埃莉梦想能实现的最关键的人；影片还出现了克林顿的演讲，据说也是通过后期的制作合成在一起的，加上在听证会上咄咄逼人的国家***局长，他们代表的是政治。而埃莉的情人，他的戏份其实不是很突出，代表了影片贯穿的宗教观念。对了，埃莉的搭档另一个科学家，就是《越狱》里警官马洪，他的表演，似乎一贯的松驰和加点神经质的结巴。

电影真实，剧情丰满，即使有各种专业影评人挑出大大小小的毛病或瑕疵，在我看来，就像把一个星球和整个银河系来比较，是微不足道的。很多人对外星存在生命质疑，但是影片中不断出现的这句：“如果宇宙中只存在的生物只有人类，那将是对空间的极大浪费。”（这是小说作者、世界一流的天文学家和科学活动家卡尔。萨根的一句名言）来支持着女主人公。就像佛家所说的，你看不到的，就真的不存在了吗？
电影最后，埃莉从依照外星人提供的图纸制造出来的飞船上，还没有发射升天，就直接掉进了水里这一段，我觉得这样的构思真的太棒了，即合情理，又出乎意料。她在宇宙中穿越时空隧道和虫洞，来到一个美丽异常的星球，见到了她已去世的父亲，原来这是外星人下载她的记忆思维，而幻化成父亲的形象来和她接触。虽然他们的对话，没有得到我想要的答案，因为外星人只是告诉她，这些时空隧道和虫洞是早都存在了，他们自己也不明白谁是创造者，但是人类需要迈出这一步来于外界接触。宇宙的这一段旅程经历了18小时，可是埃莉从飞船掉下来，才不过几秒钟！所以人们才会怀疑她所描述的不过是妄想。

这是我目前看过的逻辑思维最严谨的科幻片了！
我突然间，好想买一个天文望远镜啊！

20、《月球》
对我来说，人生最开心的事之一莫过于能欣赏到一部好看的科幻片。好的电影，一定会在精神上刻下烙印，唤起我们深层次的情绪与思想。
看完了《月球》，不由的会想起《2001太空漫游》，也会联想到《逃离克隆岛》，甚至，再一次的体验到了《人工智能》中令人感到孤独和虚无的情感。
这里有一个人的孤独，有人与机器人的依赖，也有当人面对另一个自已时的迷惑，以及人要了解真想寻找答案的决心，更有，一个人在了解了真想的那种震惊与失落，伤心与绝望。影片传达的那种情绪是那么的强烈，影片之外的我，完全能深深的感受得到。
主人公最大的心愿，就是快点结束在月球工作的三年，回地球见到日思月想的妻女。每一个三年里，他都无数次的重复在闹铃中醒来，开始一天枯橾的工作——为地球输送一种元素能量。支持他的只有那个回家的希望，与他作交流的，只有一个机器人。只是，这一切都是月能公司为了利益的谎言。三年一到期，却是他的死期。当然，谎言是总有一天瞒不住的，越是费尽心思的隐瞒，其实埋下的隐患越大。但是一个人，如果总是生活在一成不变的习惯与狭小环境中，是很难发现的，至到另一个他的出现才改变了一切。
什么是真相，什么又是真理?如果我们一辈子待在地球上的某一个小小的地方，每天重复着相同的路线，做着相同的事，一个月前的我甚至和现在的我根本没有任何的不同，这个我，和这个月球上的人又有什么不同呢？而你，怀疑过你的世界和生活吗？有勇气走出各种约定俗成的规则吗？
《月球》以低成本制作，构思精巧完整而又踏实的好剧本，两大影帝的出色演技（其中一个是给机器人配音），专业是哲学的导演，一起为我们献上了一部比较高水准的科幻片。

21、〈我是传奇〉
其实我是非常喜欢看这部电影的，一直没有加上来，是总认为这部片的名气太大了，那么多人应该都会知道，都会喜欢看。它是一部非常成功的商业科幻片，同类题裁的还有〈生化危机〉三部曲，〈惊变28天〉，都是讲述人类研究的某样东西感染了病毒，然后病毒迅速扩散，人类变异，逃亡，成为生化人等等。
其实拍得吓人的电影也不少，可是讲到“好看”两个字，那很多是不及格了。像这样类型的电影，你不能指望它达到很科学很幻想的很合理的境界，但至少要让观众觉得好看，除了视绝上的震人和情节上的吓人效果，再多一些人性的挖掘，多一些剧本的完整合理，细节上的感动和不要假得离谱，拍摄手法和角度比较新颖有创意，这样不好看都不行呢。
顺便说一下，我这里就不会再推荐像〈星球大战〉、〈独立日〉、〈后天〉、〈变形金刚〉、〈生化危机〉、〈黑客帝国〉等，在科幻电影上都有比较重要的影响力以及商业上的很成功，地球人都差不多知道的大片了。当你把这些相当经典的电影都看完了，不知道还有什么好看的时候，我的推荐才是目的哦。

22、《铁人浮生记》/机器管家
“我宁愿身为人类而死，也不愿身为机器人而活。”
这就是机器人安德鲁的宣言，并以此为目标，经历200年的努力，历经一个家庭的四代人的生生死死。
安德鲁穷尽一生，只为了成为一个人，拥有一个人应该有的感觉，拥有人类的自由和爱情，他实现了这一生的需求，最后和心爱的女人，安详的面对着死亡的到来。 电影以科幻的角度，平静的叙事手法和罗宾威谦斯后半段精彩的表演，应该会触动到人类不自知的，麻木的心。

23、《金刚》
《金刚》我又看了第二遍，实在忍不住，还是把它也放了上来，这应该是比较高成本的商业片了。
我觉得喜欢科幻的朋友很值得一看的，《金刚》的剧情来说确实很精彩，险象环生，跌宕起伏，越到后面越觉得：好戏还在后头呢。比特效，可能是比不过《2012》了，但是在编剧和细节上，我觉得比《2012》好看多了，后者的内容空太多，像个拼盘。
看到有人调侃《金刚》，说影片这么长，不过就是一个野兽和美女的童话故事。这样的描述太过于概念化了，把影片很多精彩的场面，还有美女与孤独的金刚那种微妙的的，纯真的情感一下子给抹掉，很不公平。
个人认为，它是在商业，情感，艺术上平衡得比较好的一部科幻片。
印象最深刻的，就是美女和金刚在悬崖边，看着日渐西落的夕阳，与宁静的大自然相映成了很美的画面，远处的蓝天和鸟儿，旁边的飞流直下的瀑布，让我忽然神往有一天也能生活在这样的大自然中，可是看到晚上那黑压压的，恶心的蝙蝠时，我还是打消了这个念头。

24、《变种异煞/千钧一发》
主要演员： 伊桑·霍克 乌玛·瑟曼 裘德·洛 戈尔·维达尔

其实一年前就已经有朋友推荐过这部科幻片，我记住了大概内容，却没记住标题，所以很遗憾的一直错过了这么好看的一部科幻片。

这部片大概讲的是未来的日子，人类已经可以通过基因来筛选后代，让最优秀完美的基因组合成最优秀的人，而自然分娩的出生的后代，因为存在种种缺陷，在社会上处于劣等人的地位，可是就有这么一位自然人，渴望着飞向太空的梦想，让他超越了了自己身体的极限，占胜了那自然基因种种不可能完成的百分比基率，并借用了另一位精英人的身份，最终完成
了梦想。

画面的色彩拍得很美，剧情的构思很巧妙，裘德.洛很帅，我觉得他就是现代版的完美人，有着高贵优雅的气质，无可挑剔的五官和俊朗的身材，连抽烟的动作都是那么迷人，想起他在《人工智能》里演的外表像猫王一样的舞男，到现在一个因过于完美不甘屈居第二而想自杀的残疾人，他的演技无不在证明着，他的演技与外表一样光芒四射。男主角我不太了解，
其实单看也不错的，可是在裘德的映称下，我觉得还是不够帅。女主角有着冷峻的气质和极为突出的好身材，走路很有美感，就像看模特在走台步。

文森小时候的经历——那种因出身不如人的，周围的人总是用同一种声音告诉你：“你认命吧，别梦想了，你就应该过如何的生活。”这种心情我能体会得到，因为每一个人在小时候常常会不自觉的与周围的小孩作比较——他的出生就是注定比我好！可是文森他不认命，最终进入到只有基因中最精英份子才能达到的梦想——飞向太空。当然其中有运气，因为他和朋友总能化险为夷，可最终靠的还是他坚持下去的勇气。

对于我而言，这部科幻电影的励志程度，不比奥巴马传奇的奋斗史来得少，更与他的那句名言：”Yes we can ”有着相同的力量。

小知解答 希望采纳

Ⅳ 猫王与迈克尔杰克逊比谁更胜一筹

大家好，这里是【知道日历】的官方回答时间。

1955年猫王首次登上电视台，从此风行西方世界20年，直至他去世后的两年，迈克尔杰克逊才横空出世，并成为一代传奇。

依成就而论，没有谁比谁更厉害一说，都各自代表着一个时代的音乐巅峰。

他的出现，不仅突破了种族界限，打破了白人垄断流行音乐界，把当时还处于亚文化黑人音乐推向主流，为后世的黑人艺人铺下了光明大道。

总结来说，猫王用生命演绎了音乐，而MJ用生命拯救了世界。

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Ⅵ 保罗·艾伦的艾伦梦想

音乐梦
“当然我十分热爱编程，但还是无法与音乐相比。”艾伦是个超级音乐迷。他自组过两支摇滚乐队，一支名为“肉店男孩”，另一支名为“成年男人”。2000年，“成年男人”推出了首张同名专辑，艾伦在乐队主要负责吉他部分，据说很是专业。
出于对偶像、摇滚明星吉米·亨德里克斯的敬仰，艾伦斥资2.4亿美元建造了“西雅图音乐体验中心”，内部先进的电子导游系统和奇妙的音乐体验设施把一部摇滚乐历史活灵活现地展示在观众眼前。
在这个中心里，还陈列着8万多件摇滚明星的物品，其中有“猫王”的黑色皮夹克、詹妮斯·乔普琳的绣花喇叭裤以及吉米·亨德里克斯在伍德斯托克音乐节上使用过的吉他等。
科幻梦
艾伦小时候最喜欢的科幻小说是罗伯特·海莱茵所著的《伽利略火箭》，书中的主人公是一位科学家，亲自参与了登月火箭的制造和航空计划。就像艾伦对航天梦的从不放弃一样，艾伦对科幻、科学的兴趣同样持续到他的中年。
2004年，艾伦花了2000多万美元建立世界上首座“科幻博物馆”，这个占地面积1200平方米的博物馆有科幻小说史、星际之旅、未来世界和外星人四个展馆，其中收藏了艾伦多年珍藏的500多件宝贝。
另外，艾伦还为寻找外星人捐资了1150万美元，建造世界上最新的多功能射电望远镜阵“艾伦望远镜阵”。
在人体科学方面，艾伦出资1亿美元成立艾伦大脑研究所，他坚持他的计划并不只是放纵自己，这项巨额投入可能也是为了留下一个永久的遗产。
航天梦
少年时代的第1次火箭升空计划并不十分完美。“我和我的堂兄试图利用一块铝制扶手椅的椅子腿制作一架小型火箭，”艾伦回忆着自己12岁时的经历，“我们的火箭发出了巨大的声音，然后融化殆尽。”
这么多年以来，艾伦从未放弃走向宇宙的梦想，“在我的脑海中，始终存在对于太空的渴望，有朝一日我会实现梦想”。
2004年，艾伦旗下的SpaceShipOne小型人造火箭创造了全世界首个私人飞行装置攀上离地112公里高空的纪录，为此艾伦投资了2500万美元。艾伦说他的太空梦就是要开创一个新的、低成本的私人太空旅行时代。
航海梦
艾伦建造“章鱼号”游艇的目的很简单，就是为了可以决定“早晨在什么地方醒来，醒来后又看到什么景色”。
游艇上设有两块直升机停机坪、一个游泳池、一个棒球场、一所医院、一个车库、一座电影院和一个艾伦最爱的录音室。在游艇的中部还装备了14艘小艇。这其中包括一艘定做的潜水艇，它可以携带10人在水下呆上两周。
赛场梦
童年的艾伦对青草过敏，所以很少参加运动，可是这并不妨碍他成为一个好的体育观众。他最爱的是篮球和橄榄球。于是1997年，艾伦以2亿美元的价格成为NFL(美国橄榄球联盟)西雅图海鹰队的所有人。1998年，他花7000万美元买下NBA的波特兰开拓者队，在2000-2001赛季，艾伦的开拓者更是创下了联盟的一项纪录：六位全明星球员加盟，全队工资总额高达8650万美元，排名联盟第一。
可是他的西雅图海鹰队总是错失进入超级碗的机会，2006年首次进入超级碗也无功而返；而波特兰开拓队也屡屡犯事，频频被法庭召唤，罪名多为吸食大麻、家庭暴力和比赛斗殴。媒体称“开拓者队”为“拓监者队”。
前阵子，还传闻艾伦对英超的南安普顿队产生了兴趣。

Ⅶ 《我是传奇》两种结局

《我是传奇》是有两种结局。

结局一：威尔史密斯饰演的罗伯特从康复的“夜魔”身上抽取了血清，给了安娜和小男孩，让他们从地道逃走。而自己引爆了手雷，和夜魔同归于尽。而安娜带着小男孩来到了人类聚集的基地，把血清保留了下来。

结局二：罗伯特把已逐步变成人形的夜魔推了出去，并注射使其恢复成了夜魔，还给了它们的老大。夜魔们没有杀他，而是离开了。第二天，罗伯特和安娜离开住所，去寻找其他人类。

第一个结局，是纯粹的美式英雄主义，男主角牺牲自我，拯救了人类，简单易懂。在试映会上，这一结局受到了肯定，因此展现在了大银幕上。

而第二个结局，虽然男主角活了下来，实质却更加晦涩，也更黑暗。夜魔领袖救了自己的爱人，但人类并未获得拯救，影片结尾他们也还没有找到其他人。

两个版本除了结局不一样外，第二个版本在片中还增加了一段罗伯特和安娜的对话。大意是，罗伯特认为夜魔不可能学会他做的陷阱，而安娜却质疑，是否它们已经进化，具有了智慧和情感。这一段也为结局埋下伏笔。

(7)猫王复活的科幻小说扩展阅读：

在1964年第一个改编的版本里，文森特·普莱斯担当主演，片名为《地球上的最后一个人》。查尔顿·赫斯顿后来在1971年的版本里担当主演，片名为《最后一个人》。最近一个就是2007版的《我是传奇》。

原著作者理查德·马特森是《纽约时报》畅销书作家，在通俗文学领域，他的作品影响了当代的许多知名作家。曾创作经典科幻小说《华氏451》、《星际迷航》、《铁甲钢拳》等作品，而《我是传奇》是他的代表作。就连恐怖大师斯蒂芬·金都公开表示：“理查德·马特森，他是我的父亲，这就像贝茜·史密斯是猫王的母亲。”

参考资料：网络-我是传奇

Ⅷ 山东师范大学大一戏剧影视文学专业期末考试各科试题

山东师范大学戏剧影视文学考试真题与答案解析

一：文艺常识卷

1、 填空
2、 我国以戏剧作家名字命名的奖项是曹禺戏剧文学奖。
3、 2011年是鲁迅诞辰130周年。
4、 孔雀舞是傣族的民族舞蹈。
5、 五大宫是故宫，克里姆林宫，凡尔赛宫，白金汉宫，白宫。
5、有一部作品，经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事。这是《红楼梦》。
6、由政府颁布的最高电影奖项是华表奖。
7、美国被称为“摇滚乐之王”的人是猫王。
8、《十二赛乃姆》是维吾尔族的。
9、《疯狂的石头》是第六代导演宁浩的作品。
10、我国最擅长画马的画家是徐悲鸿。

2、名词解释（三一律和浪漫主义是2月11号刚讲过的题目）
1、三一律
三一律（three unities）是西方戏剧结构理论之一，亦称“三整一律”。是一种关于戏剧结构的规则。先由文艺复兴时期意大利戏剧理论家提出，后由法国古典主义戏剧家确定和推行。要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性.即要求一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。法国古典主义戏剧理论家布瓦洛把它解释为“要用一地、一天内完成的一个故事从开头直到末尾维持着舞台充实。”
2、茅盾
茅盾（1896年7月4日~1981年3月27日），原名沈德鸿，字雁冰。汉族，浙江桐乡人。中国现代著名作家、文学评论家、文化活动家以及社会活动家，五四新文化运动先驱者之一，我国革命文艺奠基人之一。1896年7月4日生于浙江桐乡县乌镇。这是个太湖南部的鱼米之乡，是近代以来中国农业最为发达之区，它毗邻着现代化的上海，又是人文荟萃的地方，这里成就了茅盾勇于面向世界的开放的文化心态，以及精致入微的笔风。到了“文化大革命”时期，稍稍平稳便秘密写作《霜叶红似二月花》的“续稿”和回忆录《我走过的道路》。茅盾于1981年3月27日辞世。
3、特写镜头
画面的下边框在成人肩部以上的头像，或其它被摄对象的局部称为特写镜头。特写镜头被摄对象充满画面，比近景更加接近观众。背景处于次要地位，甚至消失，特写镜头能细微地表现人物画部表情。它具有生活中不常见的特殊的视觉感受。主要用来描绘人物的内心活动。演员通过面部把内心活动传给观众，特写镜头无论是人物或其他对象均能给观众以强烈的印象。在故事片、电视剧中，道具的特写往往蕴含着重要的戏剧因素。在一个蒙太奇段落和句子中，特写镜头有强调和加重的含义。
4、《人间喜剧》
1841年，巴尔扎克制定了一个宏伟的创作计划，决定写137部小说，分风俗研究、哲理研究、分析研究三大部分，总名字叫《人间喜剧》，全面反映19世纪法国的社会生活，写出一部法国的社会风俗史。到巴尔扎克逝世时，《人间喜剧》已完成了91部小说。这些小说中最有名的就是《欧也妮·葛朗台》(Eugénie Grandet, 1833) 和《高老头》(Le Père Goriot, 1835)。
浪漫主义
浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。但这时的浪漫主义既未形成思潮，又不是自觉为人们掌握的创作方法。

3、简答
1、谈一谈穿越剧越来越盛行这件事情的看法。（原题，过年放假前讲过）
2、谈一谈科幻电影的艺术特色。（盲区，老师没讲过，失误之一）
好莱坞科幻片的基本模式
一、背景多样但内部逻辑严格，对于科幻片来说，故事可以发生在过去、现在和未来的任何时候，并且可以在中途大幅度地更换年代，但实际上它要叙述的真正内容所占据的期限仍然很有限；类似地，科幻故事发生的地点看似不着边际，但实际上也非常有限。虽然好莱坞科幻片在想象上天马行空，但它在逻辑规则上却最为严格，讲求一个内部真实性统一连贯而不矛盾的虚幻世界。
二、人物塑造比较简单，好莱坞科幻片大多希望观众将注意力集中于特效和情节，因此其人物塑造相比于其它类型片来说是较为简单。人物的维度较少，表面和内心较为一致，性格没有变化或只有简单的变化。但近些年来这种状况也有所改变，科幻片也开始注重人物性格的塑造，对人物内心的冲突和矛盾以及生活中的苦恼和困难的描述开始加大力度。
三、“激励事件”往往具科幻因素，比如时间的错位、外星人的入侵、恐龙公园的建立等等，它打破了原有的平衡，迫使主人公做出反应。和其它类型片一样，科幻片的冲突也包括内心冲突、人际冲突、外界冲突（包括社会冲突和更大的环境冲突）这几个层面，但一般来说，科幻片中最大的冲突是人与大的环境力量的冲突，比如自然灾害来袭、外星生物侵略等。
四、推崇的仍然是生命至上、追求正义、珍惜人生这样传统而永恒的价值。
好莱坞电影模式
1.奇观与猎奇
从梅里爱开始，科幻影片就与令人目眩的奇观密不可分。宇宙太空、宗教神话、异域探险、历史传奇、童话世界……在梅里爱的数百部长短不一的影片中，遍布了各种奇观和幻想。但科幻题材对梅里爱而言，并非科学的延伸，而是借以呈现景观的道具。梅里爱的兴趣并不在于将电影作为“叙事艺术”来发展。他更为看重的是电影作为奇观呈现工具的能力。正如乔治·萨杜尔所评价的：“梅里爱利用特技经常是为了使人感到惊奇，它本身成了一个目的，而不是一种表现手段……梅里爱发明的是未来电影的音节，但他应用的却是莫名其妙的咒语而非表达意思的语句。”
梅里爱使得科幻电影烙上了无法抹去的奇观胎记，纵观好莱坞影坛，从1968年的《太空漫游2001》到1993年的《侏罗纪公园》，从1976年的《星球大战》到1999年的《黑客帝国》……史诗般的太空旅行场景、几可乱真的史前恐龙形象、场面宏大的太空战争、幻如灵境的虚拟世界……无一不是借助奇观效应大赚票房。无数令人叹为观止的影像一次次的冲击观众的视网膜，无数次观众以为奇观已经达到了极致而若干年后更大的奇观却总是呼啸而来。或许，好莱坞科幻片如果失去了高科技的特效包装，那么它便失去了最精彩的形式；而这个形式一旦被剥离出去，我们会发现它的内容已经所剩无几——实际上，好莱坞科幻片的内容即在于它的形式，形式便是它的内容。完全的，彻彻底底的奇观轰炸。
奇观是电影的本质之一。科幻电影兴起的几十年中，猎艳奇观的天性驱使着人们涌入影院，把大把大把的钞票塞入好莱坞的腰包；而好莱坞也看准了科幻电影的敛财天赋，将科幻电影的奇观特性一次次的强化乃至异化。当观众某一天对世界上最不可思议的奇观报以鼾声的时候，估计好莱坞视觉系的科幻导演只能将海洛因粉末撒在电影院的空气中，别无它法刺激观众的神经了。
2.与科幻小说
太阳下没有真正新鲜的事物，科幻的想象力也无法超出柏拉图为人们画下的认知洞穴。大师的科幻电影也无非是祖传的老三样不断旧饭新炒。选题集中现象在好莱坞科幻片里尤为明显，导演基本上是在重复作家的创意。很多具有深远影响力的影片都来源于著名科幻小说，或完全改编自小说原文，或籍由小说的一些著名情节、片段以及理念来获得灵感。仅菲利普K迪克一人被改编的电影就包括：1981年《银翼杀手》、1990年《全面回忆》、1995年《Screamers》、2002年《强殖入侵》、《少数派报告》和2003年《记忆裂痕》。著名美国科幻作家阿西莫夫的经典也大量被搬上银幕，如1966年《奇异潜航》、1999年《变人》、2000年《黄昏》、2004年《我，机器人》。这也从另一个方面反映了科幻类电影的选题局限。
但不幸科幻电影的艺术水平明显逊于科幻小说。目前主流题材的科幻电影，其水准基本上只相当于科幻小说的黄金时代（30到60年代）的水准。总体而言，90%的科幻题材集中在外星生物、人造生命、太空历险、时空异常和机器人等几个狭小的选题上。纵观近几年的科幻大片：《E.T》、《火星入侵者》、《异形》、《独立日》、《第五元素》、《火星人玩转地球》、《黑衣人》等属于反映外星生物的影片；《侏罗纪公园》、《第六日》、《哥斯拉》等是反映人造生命的影片；《太空漫游2001》、《星际迷航》、《红色星球》、《人猿星球》等属于反映太空历险的影片；《时间机器》、《回到未来》、《时空频率》、《蝴蝶效应》等反映时空异常；《机械战警》、《终结者》、《机械英雄》、《人工智能》、《我，机器人》等是反映机器人的题材……还有一些电影同时综合了几种题材，如《星球大战》同时包括太空历险和外星人元素，《黑客帝国》是机器人和时空转换的综合等等。但几乎没有一部作品能跳出臼窠。
究其原因，一方面这几种科幻题材更适合于搬上银幕；另一方面，从商业的角度看，这些选题已经成为大众消费和票房号召的符号，更容易引发出人们对影片的期待和热衷。如果某个电影是冷僻的太空物理学题材，那么导演一定要加上足以吸引眼球的噱头，诸如太空旅行冒险不慎坠入黑洞的边缘云云。
3.人物形象平面化
科幻电影的另一个特点是人物刻画和表现的模式化倾向，较少有深入的人性揭示和反思。
在大多数的科幻电影中，一般都有一个全能的超级英雄，而这个超级英雄的大部分名额都被男性所占据，女性只是在其中作为点缀和陪衬。例如《黑客帝国》中的尼奥，《少数派报告》中的乔恩，《我，机器人》中的侦探史普纳……他们天生就具备了常人所不及的敏捷和睿智，关键时刻总能化险为

Ⅸ 找一单集动漫!!!(关键字:动画,动漫,动画片,日本动画,日本动漫,日本动画片,好看动画片

听感觉像火鸟的意境

看过了，确实是火鸟（未来篇）

土豆上就有，分了2部分，你可以看第二部分最后就是那个人胡子都白了看着宇宙的那个镜头。
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http://www.tudou.com/programs/view/tmv-udXpHuc/

火鸟确实是一部震撼的作品。除了未来篇还有凤凰篇，宇宙篇，异形篇。