关于电磁学的科幻小说

㈠ 求有关量子力学，高能物理学，或者别的关于物理学的科幻小说，只要名称就好

长篇的话前几年有个物理教授（似乎是）写的The Quantum Rose似乎评价挺高。其他的跟物理牵涉太深的似乎都没有什么非常好的作品（本质上所有科幻其实都是软科幻即重点是“小说”而非“科幻”）。科幻小说的主流领域还是集中在星际航行/通信，AI，生物科技，生态科技，外星文明，赛博技术，时间旅行，统计学，玄学这些的，并且大多说科幻小说家引用的物理内容都是错误的或片面曲解的。

短篇的话跟物理有关的就多如牛毛了，可以找一些国内或国外的科幻杂志随便看一下（短篇科幻小说家尤其喜欢量子力学）。

㈡ 你对中国科幻文学（小说，电影）有什么看法

科幻小说在中国，有很长一段时间被认为隶属于“儿童文学”，当这种片面的认识终于得到纠正之后，科幻小说终于成为“通俗文学”的一种形式。但在主流文学界的一般认识之中，科幻小说还进入不到“高雅文学”。科幻小说长久不能进入雅文学的领域，实际上就是指出，在目前文学理论的评价框架下，科幻小说在艺术美感上是很弱的，甚至被认为几乎没有艺术美感。科幻小说被认为不过是讲述一个离奇的故事，“有趣”和“离奇”是其最重要的特征（相比童话或者其他儿童文学，科幻小说的位置更为尴尬，因为面向儿童读者群的特殊的叙事技巧和艺术感染力被剥离，它需要直接面对主流文学的评价模式）。

分析科幻小说之所以被认为缺乏艺术美感的原因，可以清晰地发现，作为艺术美感产生的基础——艺术真实，在科幻小说中得不到认同。对照上述理论界对于艺术真实的理解和解释，科幻小说中确实缺乏“生活的逻辑”。比如在关注未来的科幻小说中，几乎每一篇小说都呈现了一个互不相同的未来世界，那里整个人类的文化、经济与政治都是“出乎意料”的，那么，在这个情境中，很难说文本到底包含多少现实生活的逻辑；在观照技术革新的科幻小说中，物质生活的巨变非常突出，科幻作家往往能想象出令人震惊的科学技术，那些新鲜的机械、商品和各种工具，可以说在现实生活中少有直接对应物，也就更谈不上基于现实的“真实”；最大的难题是对地外生命、地外文明构想（或者是若干年后彻底进化的人类本身），其诸多细节是彻底天马行空地想象，比如人类作为一种能量而不是一种物质实体而存在，这些显然更不具备上述所谓现实生活的经验。

还有涉及其他种种科幻题材的小说内容就不再赘述了，出于讨论上的简便，不妨暂时将其定义为“强幻想”，它们共同的一个特征便是，无论是对物质世界、还是对人类的精神世界的描绘，都大大超越现有的实际生活，有些甚至很难从现有生活中找到类似的对照物。必须承认，无论作家做何等想象，必然受到其生活体验的约束于局限，也就是说一切想象几乎都能从现实生活找出根源，但问题是，当这种想象与现实过分地疏离之后，读者的生活体验就很难与作品的描述产生“共振”，读者可能认为小说是精彩的、曲折的、生动的，但是确在潜意识中不断暗示自己，这是“编造的”、“虚假的”，从而很难体会到强有力的艺术真实感（按照现在对于艺术真实的理解），进而产生审美体验。

不过实际上，这里存在的最大的疑惑和矛盾是：尽管从理论上分析可以看出，科幻小说几乎不具备艺术真实（当然，这里尤指“强幻想”的科幻小说，与其相对的“弱幻想”，比如在科幻小说中被称为“软科幻”的那一部分，其背景可能就是现实生活，因此它较为勉强甚至完全适用地可以用一般的批评范式来对待，不必断章取义地将我这里所指的“科幻小说”理解为科幻小说的全体），然而在实际阅读过程中，一个合格的、成熟的读者能够体会到科幻小说中的美感，换句话说，他们能够感受到科幻小说中的“真实”，并且将那些几乎不可思议的“强幻想”与自身在现实生活中的体验统一起来，从而被唤起一种情感上的或者思想上的共鸣。

比如阿莫西夫《基地》（系列）中描述了已有一万二千年悠久历史银河帝国，进行了史诗般的宏大叙事，小说厚重而富有历史感；刘慈欣在《地球大炮》中，设计了一个将地球沿直径掏出一个空心管道的的技术构想，展现了科学技术的伟大力量，以及人必然能够征服自然的信念；韩松在《红色海洋》中对于若干年后生活在海洋中的退化的人作了细致的描绘，其残酷的生存环境和生活方式给读者造成了强烈地冲击，呈现了一幅鲜活的关于生存、争斗和死亡的悲剧式的图景。

不用将科幻名作一一列举，一个不容回避的事实是，尽管从理论上分析，科幻中的“强幻想”难以将读者带入一个不自觉的真实之境，然而实际情况却与之恰恰相反，优秀的科幻文本不断地营造真实之境并赋予读者强烈的审美体验。那么，当理论与实践不相符合之时，带来的思考就是，原有的理论是否存在局限甚至缺陷？

科幻小说作为文学创作的一种形式，与主流小说最大的区别是，它不仅关注精神层面，而且也关注物质层面。这里的物质层面，不是当下文学理论中通常意义下的“物质生活的享受”，而是人类赖以生存的整个物质世界，涵盖了科学与宗教对于物质世界的认识（对于科学，包括对宇宙的现有认识和尚未进行实证的科学猜想）。按照李兆欣对于科幻本质的理解，科幻小说的思想性体现在它观照“变化对人的影响”，在主流小说中，这个“变化”是指现实生活中的时代变迁、生活方式的变更、思想观念的蜕变等；在科幻领域中，“变化”则具有更为广泛的含义，它还包括直接的科学理论与技术产品的变化（当然，这更多是虚构的，而不是现实生活中的实际变化），甚至是科学规律本身的“变化”（虚构出另一种“自然的规律”）。即使在精神层面，这种变化甚至也不仅是人自身，而可以是动物、植物，甚至是完全虚构的“地外文明”。

因此，艺术真实的概念可以在科幻领域中得到这样的拓展：

1、艺术真实包括对物质世界符合逻辑的假想和虚构，其艺术效果是产生科学之美与自然之美，或者是对科学本身的反思和批判之后的悲剧美。

科学美与自然美（这里尤指自然规律，而不局限于自然风光）在主流文学作品中一般得不到充分体现，甚至不能体现。文学作为艺术美的最高形式之一，它区别于科学，甚至在实际的理论探讨中，需要特别地对文学与科学加以区分。在实践上，文学作品也少有表现科学美的。

但是在科幻领域中情况完全不一样，大量的科幻小说，尤其是被称为“硬核科幻”的作品，非常关注科学规律以及科学技术，许多在主流文学中几乎不可能被采用的题材，在科幻小说中得到充分发展。比如当代科幻作家刘慈欣，在《地球大炮》中虚构一个贯穿地球的巨大管道，利用力学原理进行运输，而后又虚构，通过电磁学原理，利用这个管道用来当作加速器，向地外发射各种机械结构；在《诗云》中，他更为天马行空地虚构出一个巨大无比“存储器”（功用上类似于现在电脑的存储设备），它由几个星球作为原材料制作而成，飘散在地球的周围；在《梦之海》中，他虚构出，地球上的海洋之水被冻结，并被制成巨大的规则的长方体，漂浮在对地同步轨道上，折射太阳的光辉，成为一件艺术品。这些在目前看来，完全不具备技术可操作性的虚构情节，在阅读的时候确具有极其逼真的真实感，其宏大的结构、壮阔的场景，甚至带有宗教色彩的对“造物主”的赞叹和膜拜，都充分地反映了科学美、技术美和自然美。

刘慈欣自己也曾表示：“世界各个民族都用自己最大胆最绚丽的幻想来构筑自己的创世神话，但没有一个民族的创世神话如现代宇宙学的大爆炸理论那样壮丽，那样震撼人心；生命进化漫长的故事，其曲折和浪漫，也是上帝和女娲造人的故事所无法相比的。”[7]不争论这个观点是否在认识上有所偏颇，它至少说明，科学（理论、规律）、自然是具有美感的。那么，既然我们能够从客观世界实际存在的关于自然的规律和事物中获得审美体验，一部优秀的科幻作品也就同样可以由符合逻辑的基本“假设”出发，建构另一个世界，或者另一种人类尚不能／不可能观测到的景致，来实现本质上相同的科学美感。并且，就人类当下的对世界的认识程度，自然规律的真与美往往是统一的、同一的。宇宙学中的超弦理论尚不能通过实证来检验它是否是真的，但是它之所以能够作为一个重要的理论假设而存在，一个重要的原因就是其在数学形式上以及某些其他方面具有强烈的美感，甚至在讨论它时用到了关涉美学的概念（奥卡姆剃刀）。因此，科幻小说中对于物质世界——比如自然科学中的定律、数学公式中的常数、尚不存在的景致——进行符合逻辑的虚构，在实践上完全能够产生艺术真实感。而主流小说对此的忽视，恰恰反映出主流文学在这类题材中的弱势和无力。

另一方面，科幻小说中还有大量虚构，其目的和效果并非是反映科学美，而是描述技术灾难。这类作品的立场往往是对科学持批判和有限度的发展的态度，对人类当前的发展模式进行质疑，以及关涉技术对人的异化等问题。这类题材在主流文学中，更多地是从体制和文化的角度进行批判，而不是直接关注物质生活本身。现实生活中的技术灾难无论是从数量还是强度，都是有限的，而作为文学创作，基于生活的虚构是艺术上的必然，因此，科幻作品中往往有现实生活中完全不存在的灾难性场面，题材涉及基因问题、人口问题、能源问题、纳米技术、计算机网络、人工智能等多个科技领域。虽然与客观世界进行比照时我们会认为这些“灾难”是荒谬的，但是必须看到，作为艺术上的提炼，成熟的读者不仅在阅读时能够从文本中感受到灾难的真实气息，在本质上，它也同样是现实生活中科技负效用的一种映射。因而它们在艺术上是真实的。

换一个角度，理论界现在对于艺术真实的理解，即反映生活的“真相”、“本质”和“规律”，在涉及对科幻小说的评价中，对于“生活”一词的规定过于狭窄，在文学中，它不仅像我们一直理解的那样，包含的是“人与人的关系的总和”以及“关系总和中的个体的人”，还应当涵盖人所生活其中、并不断探寻其规律的客观世界与人的关系，以及人与客观世界关系下的个体的人。

2、艺术真实包括映射人类社会自身的“非人类”社会，其艺术功用与描写人类自身一样，重在唤起读者在情感、意志和观念等方面的共鸣。

科幻小说中存在大量“非人类智慧”的描写与虚构，比如具有独立意识的人工智能、外星人，或者已经与现今的人类完全不一样的未来人。在形式上，这些描写似乎虚假的，缺乏真实感的，因为它们表面上看来与现实社会不相关，其人物形象与事件也完全在人们的经验之外。但在实践中，这类文本同样能够带来强烈的真实感／现实感，因而它应当具备了艺术真实。

深入剖析其中的原因，不难发现，不管作者如何构想“非人类”社会，实际上都必然不能完全脱离作者自身的生活经验，也就是我们的现实世界。科幻小说中绝大部分非人形象都是人格化的，不过是外在形象与文化形式可能有大量的虚构，但人格化是其很难脱离的一个基本规则。比较人类在神话故事以及宗教故事中对于非人（神鬼）的构想，这些虚构也同样是将“非人”进行人格化。

因此，在人格化的角色中，无论其外面如何怪异，小说的情节依然局限在一个人与人的关系网络中，非人的角色实质上乃是为了对照现实的人，非人社会实质上同样是为了对照现实的人的社会，进而表达作者对于人的立场和态度。这一点在本质上与主流文学中的魔幻现实主义是相同的。比如艾萨克·阿西莫夫在《二百岁的寿星》中虚构了一个机器人，“他”本来可以“不朽”，但为了成为一个真正的、完整的人，他最终体验了死亡。在这里，所谓机器人就是一种现实的人的映射，而深深打动读者的，就是小说通过一个机器人的“生命历程”所反映出的人的情感、情绪和生命的意义。从这一点，非人的形象同样具有强烈的真实感，关于非人的虚构一样具备艺术真实性。

在另一些科幻小说中，也会存在并没有人格化的非人形象，比如洞察宇宙真理的智慧体等。在这类小说中，人的形象实质上被抽象化与概括化了。一般的小说中，人作为一个实际的存在，他必然需要具备独特的个性和特定的意识，这在文学创作中称为“典型”。但科幻小说却能够突破这种传统，它可以没有具体的人的形象，而是将哲学意义上关于的“人”的共性和本质抽里出来，在文本中进行哲学思考。比如在一篇科幻小说中，一个人死后在黑暗的空间中与另一个“声音”进行对话，这对话其实就是一个哲学思辨的过程，对于一些形而上的问题进行不断地拷问；在一篇名为《维序者》的科幻小说中，作者塑造了一个维持“时间秩序”的智慧体的形象，而实质上小说也是在进行关涉时间、存在与历史的某种哲学思考。

这类小说的共同特征是缺少情节，但它的特色是能够抽离出一个抽象的人的概念，从而在文本中进行哲学层面上的思辨。这种创作形式在主流小说很少见，因为主流小说几乎无法在缺少具体的人（也没有人格化的形象）的基础上去进行创作。但这应当具有艺术真实性。因为所谓文学，不是仅仅要从文本中体现对于现实生活的关照，具有感性上的相通与共鸣，同样也可以直接超越感性的认识，直接从哲学的层面对高度概括后的现实世界进行理性思考，关注于抽象的形而上的概念（比如人存在的意义，宇宙是否完全可知，空间与时间的本质等）。如果萨特能够在他的小说中进行存在主义的思考，就没有理由认为科幻小说不能进行更为抽象的哲学拷问，也就应该认为，科幻小说中虚构的非人格化的非人形象，实质上是在小说中进行哲学思辨的一种媒介，是一种观念的抽象表达，具有艺术上的真实性。

㈢ 主要以空气动力学为基础的科幻小说

空气动力学的好象没看到过...毕竟空气动力学还是比较好研究的. 不知道<球状闪电>算不算.

㈣ 关于物理知识的科幻小说

三体系列的

㈤ 世界十大科幻小说

1.《魔戒之王》（奇幻）——J.R.R. 托肯恩
所有奇幻文学的鼻祖，当然，赢得了我们最顶端的位置。除了全然独立创造了奇幻文学类型和影响了几代作家之外，托肯恩的传说讲述了一个宏大的故事。
2.《Amber历代志》（奇幻）——罗杰·泽拉兹内
Amber（琥珀）是惟一真实的世界。所有其他的世界，包括地球，只不过是幻像。柯文王子，Amber王座合法的继承者，必须征服这些交错的真实，反抗恶魔的压迫，并且还要在他自己残酷的家族体系中存活下来去赢得王冠。
3.《安德的游戏》（奇幻）——奥森·斯科特·卡德
仅仅八岁，安德·威金斯就成为地球上最优秀的军事天才。面临着战争的现实，安德选择了离开军队而成为了一名“言灵者”、一名顾问、真理的搜寻者和在需要咨询的家族中做仲裁人。不幸地是，上天赋予了他另外的任务。
4.《神经漫游者》（科幻）——威廉·吉布森
一个耗尽了好运的黑客、同时也是一个做梦都想敛财的家伙发现了一名新生AI的秘密。网际庞克第一次被提出的著作，也是吉布森众多作品的第一部。
5.《异教徒汤玛斯·寇文能历代记》（奇幻）——史蒂芬·R.·唐纳森
一个真实世界的麻疯病人，汤玛斯·寇文能被传送到一个由污浊的、邪恶的力量包围的幻想世界。只有用他随身所携之“离奇魔术”签订的契约才能解救这个世界，但是他并不相信这个幻想世界的存在。
6.《基地》（科幻）——艾萨克·阿西莫夫
陷入衰落的银河帝国和控制了杀伤性机械的科学家神秘社会的史诗故事。
7.《沙丘》（科幻）——弗兰克·哈伯特
沙丘系列的第一部讲述了宇宙中最强大的灵媒，波尔·阿特雷兹的事迹，他在学习应对政治上的阴谋和沙漠行星阿拉吉斯环境上的荒凉的同时也在平衡着自己不断增长的力量。
8.《艾尔瑞克》（奇幻）——迈克尔·摩考克
一名白子战士/巫师在一次死亡竞赛中找到一柄吸魂剑而且在“秩序”和“混乱”之间的终极打击下拾起了它。
9.《高堡中的男人》（科幻）——菲利浦·k.·迪克
充满了偏执狂和复杂真实的游戏，这种“假如纳粹德国获胜”的剧情是曾经被写过的最非主流的历史。
10.《1984》（科幻）——乔治·奥维尔
真诚的讲你会喜欢这本书的。它是一本你要独自看的书；没有其他人在身边。你会在每天晚餐后花上二个小时看这本书；“荧光屏”能确保这一点。老大哥会成为你的朋友。

㈥ 介绍几本有关克隆的科幻小说!

科幻小说《追捕克隆人》---以发端于20世纪末成熟的克隆人技术为契机，展开想象的翅膀，以“克隆人暴动”、“追捕克隆人”、“善待克隆人”几个大的段落，描写了21世纪末的2099年克隆人的遭遇，是一部读来既险象环生，引人入胜，又可以在情节的展开中思考人类本性及其价值的一部长篇科幻小说。追捕克隆人》便是将这种想象力和幻想力发挥到极致的一部长篇小说。在这部小说的引领下，我们从西伯利亚的原始森林出发，跟随暴动的克隆人和围剿克隆人的科学家去游历五大洲四大洋，去体验雪域风光，领略火山喷发和海啸怒吼的壮丽景观，去南极洲的冰盖下体验大自然的严酷与魅力，到外太空去发现绚丽多姿的星空的美丽与超乎想象的自然力量的威力。所有这些描写又都在“克隆人暴动”与“围剿克隆人”激烈搏斗的情节中展开。可贵的是，小说在展开这种人类与克隆人的战争的描写中，表达了对于人类自身价值的探索与追寻。人类与克隆人的战争，在本质上则是人类与自身的战争。克隆人不过是人类自身的延伸。人类将人类精英的基因孵化出了克隆人，为的是追逐自身的利益，利用克隆人的器官去修补自身。而不把有血有肉有思想的克隆人当作“人”来看待，于是就产生了两大悖论。其一，人类如何正确对待人类本身，其二，人类如何对待人类的精英的延伸———克隆人。小说正是在上述精采情节的描写中，探索和追寻了这种人类本性的价值问题。其答案是，人类不仅应该善待自身，而且要在生与死、爱与仇、人与兽、灵魂与自我、过去与未来之间慎重选择。

变异克隆人----《变异克隆人》（科幻，非科普） 申冤无处四海为家，扑朔迷离雾里看花；同仇敌忾狼子野心，殊途同归义字当头； 真假虚实烟火风云，奇人异事情中有理；洪流污水官权名利，血雨腥风生灵涂炭； 克隆变异浩劫苍生，扭曲繁衍人间造孽；基因枷锁自由何在，人与非人谁主沉沦； 拨云见日我本无意，立马横飞还我清白；惊涛骇浪如梦方醒，回身望海笑问此行。

克隆邪修----科学狂人克隆了古代了变态高手，看这些邪恶的家伙，如何玩转现代都市。
以琴入道，以全新的方式演绎现代的琴魔神话……
PS:本书作者细胞犹如银河星数，每一颗都闪着银光。

㈦ 推荐几部经典的科幻小说，（不要特别长的）

《编码宝典》 尼尔・斯蒂芬森
这部由尼尔・斯蒂芬森创作于1999年的作品讲述了一则二战期间的密码破译人员和1997年的极客之间错综复杂、环环相扣的故事。
“这本书不仅很长，内容也非常丰富。它有近1000页，而且是大开本。这书一定有五十万字，”游朝凯（Charles Yu，美籍华裔作家）说道。
2.《沙丘》 弗兰克・赫伯特
这部经典作品的是发生在一颗沙漠星球上的故事，还讲述了香料 Melange 所具有的力量。
很难相信人们从没真的读过这本书――但是 Pat Cadigan（Synners、Dervish is Digital 等书的作者）说她相信很多人“可能认为要不从电影里要不从 Syfy 频道的迷你剧里已经了解《沙丘》是怎么回事了。”另外，很多人大概“看过”《沙丘》，读过前传和后传，但是从来没有真的阅读过原版。“不是件容易事，”Cadigan说，因为它既深厚又复杂。但如果你只读过这部杰作的外延或改编作品，你都不算真的了解沙丘是怎么回事。这是一次“必须通过阅读才能完全领略的全沉浸式的体验”。
3.《万有引力之虹》 托马斯・品钦
后现代主义经典之作，故事背景设置在二战结束之际，其事件主要围绕德国V2火箭计划展开。
这一个有点奇怪。我们为这篇文章联系过许多作者，因为《万有引力之虹》是一本大家都假装读过的书――然而他们都承认他们自己也没有真正读过。
“我不相信有人真的读完过《万有引力之虹》。托马斯・品钦用了几十年的时间等待读者们为结尾处漂亮的螺旋式设计捧腹，而现在他开始想不明白了。我自己就读过五次开头。”Paul Cornell（漫画Saucer Country还有即将出版的小说London Falling的作者）说道。
所以像他这样厉害的类型作者都失败了的情况下，为什么你还应该读《万有引力之虹》呢？有人说起码这书的某些部分他们可以感到相当充实地读下去。Pat Murphy（The City, Not Long After和The Wild Girls的作者）提供了一些理由：“这是一部可以与詹姆斯・乔伊斯（的作品）媲美的科幻小说，曾经是普利策奖的有力竞争者，它纠缠不清而复杂万分，既出格又晦涩又离题（transgressive and regressive and digressive）。1974年它一出版，随后就获得了国家图书奖，而又是Irwin Corey教授出面代品钦领奖。”另外将超常的性和V2火箭相结合，这也让Pat Murphy喜欢：“我爱自己对这本书的感觉，以及它于世界的精神性（psyche）中制造混乱的潜力。”也许有天她会读完――或者也许她将坚持自己对这本书的想象。
4.《基地》 艾萨克・阿西莫夫
这部经典的主题是哈里・谢顿以及一个伟大星际帝国的衰亡。
Cornell大胆地说：“在这个混沌理论已将心理史学毁灭殆尽、而小说作品都建立在那个大观点之上的年代，《基地》变成了那种讨论的远比读过的多的经典作品。”尽管阿西莫夫的机器人故事“也许会永远保持科幻入门必读的地位。”Cadigan还是激情洋溢地提醒人们应该真正阅读一下《基地》而不是只讨论它：人们“应该读，因为它是阿西莫夫（的作品），这是一方面，另一方面呢，它是将数学应用到科幻中的最天才的范例。”
5.《大魔法师》 苏珊娜・克拉克
一部异质历史，讲述了早已消失的魔法回到了19世纪的英格兰的故事。
这是一部每个人都在谈，但很多人都懒得读的作品，因为它“又大又厚”，John Shirley说（他最近的作品是两本选集A Song Called Youth和Everything is Broken）。但这绝对物有所值，他接着说：“这部吸引人的、想象丰富的、伟大的奇幻作品有点像舌头和什么歪曲的东西同时贴在颊上的感觉。这也是奇幻界里出产过的最好的散文作品。然而其实它本身并不很在意奇幻这个标签，除了某种程度上是绝对富有深意的。而且还全然明白存在的荒诞性。也许有点像James Branch Cabell。”
6.《1984》 乔治・奥威尔
给了我们“新话”和“老大哥”的反乌托邦经典。
“我觉得很多人都假装他们已经读过了奥威尔的《1984》然而实际上没有。它是如此风行于世的一个文化符号，以至于一旦有人提及它大家总会假定自己知道别人在说什么，”Christopher Moore（Lamb、Fluke和The Stupidest Angel的作者）说道。
他又接着说：在这样一种我们对信息自由和隐私做出种种假定的文化之中，我认为，《1984》的重要性比起以往更加突出。它很好读，而且在它直接而确切的文本中能感到一种真实的人性。自从它出版以来，很多反乌托邦题材的书和电影都以它为灵感来源，所以我觉得你阅读它的时候一定会觉得似曾相似。”
7.《最后和最先的人》 《造星者》 奥拉夫・斯塔普雷顿
1930年代创

㈧ 有哪些关于量子力学的科幻小说

《献给阿尔吉侬的花束》丹尼尔·凯斯（DanielKeyes）保罗巴奇加卢皮的《发条女孩》《迈尔斯传奇》，洛伊斯·比约德(LoisMcMasterBujold)著：故事主人公MilesVorkosigan是Barrayar星球上的一位残疾的贵族，他的整个生命都在挑战本星球对“突变异种”的偏见。该系列有多本获得过雨果奖最佳小说。《新日之书》，吉恩·沃尔夫(GeneWolfe)著：一位慈悲的刑讯者，为了让受害者避免痛苦的折磨，他容许她自杀。最后被流放，去寻找真理和忏悔，这个角色具有救世主的特征，他最终将拯救地球。《海伯利安四部曲》，丹·西蒙斯(DanSimmons)著：让时间倒流的时间冢与人工智能终极杀器伯劳鸟，丹西蒙斯在书中描述了一个人类与AI的可怕未来。《海伯利安》获雨果奖，《海伯利安的陨落》获星云奖最佳小说提名。《太空漫游系列》，阿瑟·克拉克(ArthurCClarke)著：由于电影《2001：太空漫游》的成功而成为最为知名的系列。《文明（TheCulture）》，弗兰克·赫伯特(FrankHerbert)著：一个无政府主义、社会主义和乌托邦式的未来社会，没有贫穷、死亡和疾病。小说主要描述了社会边缘群体：外交官、间谍和雇佣兵，都是干脏活的。《拉玛系列》，阿瑟·克拉克(ArthurCClarke)和GentryLee著：阿瑟克拉克的《与拉玛相会》讲的一艘外星飞船突然出现在太阳系，人类与外星生命相遇的故事。获得雨果和星云奖，是公认的经典之作。但后面的系列主要由GentryLee执笔，克拉克主要是审查和编辑，评价不是很高。《沙丘系列》，弗兰克·赫伯特(FrankHerbert)著:系列的第一本《沙丘》曾被大卫林奇怕成电影，一部跨越时间达16000年的涉及社会、政治和宗教的史诗。《HeecheeSaga》，弗雷德里克·波尔(FerderikPohl)著：HeeChee是一个极为先进的恒星旅行种族，早在几百万年前就到达了太阳系，在人类开始宇宙探索前没有留下任何痕迹的消失了。《银河系漫游指南》，道格拉斯·亚当斯(DouglasAdams)著：源自BBC的广播剧，亚当斯在写第一本书的时候就意识到需要在地球上增加一个外星人，提供背景知识，就是那位《银河系漫游指南》书的编辑。《环形世界》，拉里·尼文(LarryNiven)著：两个地球人和两个外星人一起探索一个神秘的”环形世界“——一个人造的环形建筑物，围绕在一颗恒星周围，内表面可居住，面积相当于300万个地球。获得了1970年星云和雨果奖。《安德系列》，奥森·斯科特·卡德(OrsonScottCard)著：始于一篇短篇小说Ender’sGame，最终发展成一系列包含9部长篇，10部短篇，还有两部等待出版。系列的前两部获得星云和雨果奖。被认为1980年代最有影响力的科幻小说之一。主要角色是Andrew“Ender”Wiggin，一位童子兵，在一所战争学校受训成为地球的未来领袖。《未来历史系列》，罗伯特·海因莱因(RobertHeinlein)著：海因莱因的这套书中最好的两本是《TheManWhoSoldTheMoon》和《时间足够你爱》，描述了人类从20世纪中期到23世纪早期的未来历史。《Barsoom系列》，埃德加·赖斯·巴勒斯(EdgarRiceBurroughs)著：这套诞生于20世纪早期的小说虽然内容可能过时了，但影响了后世的许多电影和科幻小说。《火星公主》可能是20世纪最早的幻想作品。《Lensman系列》，E.E.史密斯(EESmith)著：该系列的背景起始于20亿年前，一个和平的种族Arisian能以其它种族无法实现的方式理解生命和生命力，他们创造一个类似透镜的东西能赋予穿戴者特殊的精神能力，可以在外星球上根据需要执法和在不同种族之间建立交流桥梁。《基地系列》，艾萨克·阿西莫夫(IsaacAsimov)著：阿西莫夫的7卷银河史诗，横跨千年，该系列书的完成也花了44年。小说中最主要的设定是一位科学家开发了数学的一门分支——心理史学，能够预测未来大多数人类的行为。《基地》《时间足够你爱》《环形世界》《银河系漫游指南》《太空漫游》《迈尔斯系列》《沙丘》《海伯利安》《海伯利安的陨落》

㈨ 十大科幻长篇小说是那些

同学你问的好笼统啊，那我也只能笼统回答了
1，《太空漫游2001》硬科幻的圣经，把科幻小说彻底从低俗小说泥潭中解救出来。
2，《基地》，其实是个系列小说，史诗级的描写，掺杂着阿西莫夫对人类文明的重新审视对历史的反思（最近风头正盛的大数据让人不禁想起《基地》系列里的“心理史学”）
3，《三体》1、2、3又是系列小说，刘慈欣力作，被称为中国科幻基石，事实证明并非吹牛，中国科幻很少能这样兼具好看与深邃了，关键是很适合中国人的口味（据说在美国遇冷）强烈建议题主看看。
4，《银河系漫游指南》超乎想象的故事情节及字里行间闪烁的英式幽默是这本书的最大特点。而且想象力简直爆棚。
5，《时间机器》这本书的牛B之处在于这部小说传播了这样的理念：时光旅行可以靠科学技术手段实现，而不是像早期的穿越故事那样依赖于魔法。简直是硬科幻的鼻祖啊。
6，《我，机器人》系列，阿西莫夫又一力作，书中出现了最著名的“机器人三大定律”，不过无论从思想深度还是从情节描写上都不如《基地》
7，《1984》，反乌托邦小说代表作，作品刻画了人类在极权主义社会的生存状态， 时刻警醒世人提防这种预想中的黑暗成为现实。
8，《宇宙过河卒》，这本书使得“巴萨得引擎‘家喻户晓。
9，《美丽新世界》，软科幻小说代表作，情节一般但影响深远。因为它是赫胥黎的代表作，重点本来就是为了传播他的哲学思想，像我这种=理科生基本抓瞎。
10，,《机器人梦到电动羊了吗?》书名有点无厘头，但由他改编的电影《银翼杀手》可以说是影响最深远的科幻电影（没有之一）

排名不分先后

㈩ 关于能源科幻小说

http://www.xsydw.com/files/article/html/7/7386/274162.html
http://www.2100book.com/files/article/html/0/846/46571.html
http://book.ddvip.com/html/21557/ "能源战争 "