科幻小说居住在壳子

1. 戴森球的各种变体

戴森云由巨大数目密集环绕太阳的独立结构（通常为太阳能收集卫星和空间定居点）组成，类似于环绕地球的云，建设一个戴森云有这样几个优势：建造的元件可以有范围很广各种各样的尺寸选择，这样便能逐步逐步在一个很长的历史时期内建设。不同形式的无线能量传输能用于在不同的结构之间传输能量。
这样的一个“云”也有其劣势。轨道力学规律决定了戴森云的轨道运行将会极度复杂。最简单的一个例子是戴森环：所有的太阳能收集器独立结构共享同一个轨道。许多复杂的多环模式将拦截更多的太阳能输出，但当轨道重叠时会导致周期性的日蚀。另外的潜在问题是增加轨道不稳定，当增加更多的轨道结构，就会增加其他机构轨道混乱的可能性。
在以下我会继续描述，这样一个太阳能收集器的“云”将会改变恒星系统向宇宙发散的星光的强度，但可以想见的是，它不会完全遮蔽恒星的光线，太阳光仍将在其发散的光谱中存在。 这一戴森球的变体经常以“戴森壳”为题在科幻小说中描述：一个独特的坚固的环绕太阳的物质壳体。不像戴森云，这一结构将完全改变居于其中央的星体的光线发散，并且拦截住100%的恒星能量输出。这样一个结构将需要提供一个巨大无比的表面用于给予预想中的人类殖民者提供定居处，如果这一表面能够提供这样的条件的话。
若在我们太阳系中建造的戴森壳的直径是一天文单位距离（地日距离），则戴森壳内壁上任意一点上将接受同等数量的太阳光照射，这正像地球一样。此内壁的面积等同于55亿倍地球的表面积（地球表面积：5.1亿平方公里），这将拦截全部太阳能量输出；而其他的变体将比它拦截的更少。太阳的能量输出大概是人类社会在1998年消耗的全部能量1.2x1013 W的几十亿倍。
不过戴森壳也有一些理论上的困难：
这样一个壳体模型没有考虑到将太阳包含在内其自身的重力交互作用，并且将有可能太阳作用力的影响而发生偏移。如果发生这样的偏离运动得不到纠正，就可能导致最终在球体和太阳直接的碰撞，很有可能导致灾难性的结果。这样的结构需要某种形式的推进力去抵消偏离，或者一些办法来使得壳体远离太阳。
出于同样的理由，这样一个壳体模型没有考虑到在壳体内部任何其他物质与其自身重力交互影响。任何置于壳体内部的生物圈将不会被吸引到球体的表面，而是会吸入太阳之中。有些设想中包括生物圈能包含在两个同心球之中，置于旋转球体之中（有的版本的人工重力垂直于旋转轴，造成置于球体的物质集中于赤道之上，非常有效地使得球体类似于尼文环以便与人类定居）
假设在一个天文单位的半径上，那么建造壳体的物质的压缩力是非常巨大的。在壳体上任选一点来检测的话，都会发现该点处于一个天文单位距离太阳重力作用下的圆形壳体压力。没有任何已知的或理论上存在的物质能够坚韧到承受如此强大的压力，并且能够用来建造环绕太阳的一个刚性的，静态的壳体。Paul Birch(提出建造Supra-木星方案来环绕巨行星以替代太阳)建议可以通过类似用于太空基地的动态方法来支撑戴森壳。物质在壳体内部的环形轨道上，以高于轨道速度的速度运动，将由离心力向外压。对于环绕太阳这样质量的恒星一个天文单位的戴森壳，物质运动速度10倍于轨道速度（297.9km/s）将支撑99（重力加速度）倍其自身质量附加于壳体结构结构上。这些不同的轨道承受着相同的困难，正如戴森云一样，不能确定多少能量将被消耗在维持物质的高速运转。
同样如果要建立一个天文单位半径的戴森壳，太阳系物质的总量也许还不够。戴森最初估计在1天文单位处造内壁厚度为3米的戴森壳，太阳系的物质可能还不够，甚至于还包含了氢，氦这种太阳系中丰度极高的物质，而氢和氦不似重金属一样能够直接作为建筑材料。也许可以通过核聚变使得氢和氦转变为重金属。而Anders Sandberg估计太阳系中有1.82 × 1026 kg的物质能够直接拿来作为建材，足够用来建造一个天文单位的戴森壳，而这样的壳体密度可达600 kg/m²，大概8至20厘米厚，这取决于物质的密度。这包括了气体巨行星的物质（如木星，土星，海王星，天王星），可能不容易到手；单单内行星（水星，金星，地球，火星）能贡献仅仅11.79×1024的质量，对于一天文单位的壳体来说密度则只为42 kg/m²。
这样的戴森壳对于星际天体，如彗星和流星体来说是脆弱的。
更进一步说，这样的壳体对于剧烈的太阳活动，如弓形激波等来说，也是脆弱的。 第三种形式的戴森球是“戴森泡”。类似于戴森云，有许多独立的结构组成（通常为太阳能收集卫星和太空殖民地），同样也是可以逐渐地建立起来。
不同于戴森云，此方案不是用环绕轨道的方法，而是通过太阳帆卫星-即通过巨大的承受光压压力的太阳帆来抵消太阳的重力拉力的太阳能收集卫星。这样的结构可能处于冲撞或将别者挡住其中部件阳光的危险之中；各个结构对于太阳来说可能是完全静止的，并且相互独立。当光压和来自太阳的重力是恒定的，无视距离（假设太阳帆卫星在于太阳的直接距离没有被其他物体所挡住），这样太阳帆卫星之间不同可能存在于太阳的直线距离。
此方法的实践对于现代材料科学来说是可质疑的，但还不能被排除。环绕太阳的太阳帆卫星将有一个总密度为0.78g/m²的帆。为便于阐明所需材料不需要很大质量，想一下半径为1天文单位的这样一个戴森泡需要的质量将为2.17 × 1020 kg，而小行星智神星的质量就大抵如此。
然而即使利用这样少的物质制造太阳帆卫星也是超过人类的技术能力的；人类目前能制造的碳纤维太阳帆无载重的重量是3g/m²，四倍重于该设想所需要的材料。
然而，预计会出现通过分子机器人实现的超轻碳纳米管的制造方案，这样造出来的物质密度会低于0.1 g/m²。如果制造这样的物质在工艺上是可行的，那么就可以利用于轻太阳帆之上，这样带有索具的太阳帆密度可以保持在0.3 g/m²左右。如果这样的太阳帆能得到应用，则类似于L5 Society太空定居点500平方公里，可以住1百万居民，物质总量为3× 106吨-就能通过3000公里直径的圆形太阳帆来维持，而这样的定居点总重为5.4× 10吨。做比较的话，这个定居点的长度大概就比木星的卫星欧罗巴的直径稍微小一点（虽然这样的太阳帆是扁平的，不是球体），或者说从旧金山到堪萨斯的距离。然而这样一个结构的质量只比许多小行星要小一点。虽然建设这样一个巨大人口的太阳帆定居点将会得到巨大的支持，但是从材料科学上来说还有许多不确定因素，但比起其他类型的戴森球变体所需要的技术来说却是切合实际多了。
理论上，如果造出并放置了足够的太阳帆卫星来环绕太阳，那么就能组成一个非固定的戴森壳。这样一个壳体并无承受大质量物质压缩里的缺点，也不需要建立一个固定结构的戴森球所需要的超大质量。然而这样一个壳体，将会有着跟固定结构的戴森壳一样的光学和热力学特性，可以被宇宙的其他文明通过一定的检测方式来侦测到。 有一种可能的形式为“戴森网络”，一个围绕着恒星的绳索网络，以便使得能量收集单位能在绳索之间固定。戴森网络是一种戴森壳或戴森泡的一种减少形式，然而，这取决于这样的绳索如何抵抗恒星的重力。
在科幻小说《环形世界》中，有着一种特定形式的戴森球。其作者拉里尼文提出了这样一个概念，即“一个在戴森球和行星之间的中间过渡”。环形世界也许可以描述为戴森球上的一片（可以考虑为戴森球的赤道），通过人工重力来旋转，主要用于定居点而不是能量收集区域。类似于戴森壳，环形世界如果没有积极的外来干预来抵消恒星的重力来保证它置于原位，那么它将是不稳定的。
泡世界也是人工建筑，由环绕着太空中的氢气体云的居住空间所组成。这样的壳中包含空气，人类，建筑，等等。这样的概念是用于回答“最大的空间殖民地如何建造”。然而大多数的这样的空间是没有价值的，因为那里没有能源。
理论上说，任何气体巨行星（木星，土星，天王星，海王星等）能被包入一个固体壳之中；在一定的半径上表面重力将类似于地球，并能够收集该行星上散发出的热能。
恒星引擎也是一种设想中的巨型结构，主要用于集中来自于恒星的有用能源，有时用于特定的目的。例如，《Matrioshka brains》集中能量用于计算。《Shkadov thrusters》集中能量用于推动。一些有目的的恒星引擎设计也是以戴森球为基础的。
黑洞替代恒星能够成为能量的源泉，因为能增加能量-物质的转化效率。一个黑洞可以比恒星更小。这将减小通讯的距离，这对于一个以计算机为基础的文明来说是非常重要的。

2. 现在好度的科幻小说被改编成电影上映，你最期待哪一部科幻小说改编成电影

在我个人看来，2014年“星云奖”上，大刘的《三体》在角逐中败给了另一部科幻小说——《遗落的南境：湮灭》。这是部克苏鲁风格的小说，这类小说最大的特点，就是渲染“未知恐惧”，营造诡异、混乱而惊悚的场景。单从改编电影角度，这是最不好把控，把控好又最出彩的剧本类型。

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3. 有没有什么科幻小说介绍

无限恐怖 机动风暴 小兵传奇 星际盗墓 重金属外壳 星际之亡灵帝国 星际猎手
吞噬星空 魔法机甲 三体 银河英雄传说 为和平而战 实时放逐 彩虹尽头

4. 攻壳机动队的创作背景

1988年8月，日本发生了著名的“宫崎勤事件”，到89年6月间连续发生了四起女童分尸案件，直到89年7月凶手宫崎勤才被逮捕，警察在搜索其住宅时搜出了许多动漫相关资料，描写性虐待与性变态的漫画，同人色情录影带与色情同人志，跟甚至他诱拐女童后拍下的性变态录影带，后经审讯证实了凶手有多重人格分裂的倾向。这一案件震惊了全日本，所有媒体立刻大做文章。由于此事件相关的ACGN产物，媒体便借此将OTAKU（即御宅族）与事件扯在一起，大肆批判，日本政府也趁机攻击ACGN界，演变成日后“有害图书运动”为代表的一系列政府的整肃、打压ACGN界的事件。这一连串的打压行动使日本ACGN界从90年开始进入长达五年的冰河期，这个冰河期直到随着95年EVA开播后才逐渐恢复。
那个时代的关键词，在那个充斥着恐慌与不安的气氛之下，需要的正是热血与浪漫，但是士郎正宗的攻壳明显与时代格格不入，Cyber-punk风格的复杂故事，极其专业的信息量，更有阐述士郎正宗的政治、哲学、宗教观点，完全是一本OTAKU向的天书，然而这一点正是攻壳的魅力所在，即使在冰河期内，91年的单行本也如当时的机动警察一般占有了属于自身的一席之地。
士郎正宗称：“我想科幻类作品有必要创作一些全新的类型。并非未来都是世纪末的那种孤立无助与彷徨不安的感觉，而应该是崭新的、更有希望的才对。必须在可以给人新鲜感觉的题目上动脑筋，虽然这样很难，但是为了众多的读者考虑，也为了不辜负大家对我的期望而不得不这样做。再说这本来就是我的工作！”
这正是士郎正宗的创作理念，正是这种对科学抱持着肯定的态度，士郎正宗的作品总是保持着这种明快向上的风格。很多人寄托在科幻作品中的是对未来世界的担忧，他们惧怕科技的进步在给人类带来相对的益处之外还会带给世界毁灭性的灾难，“人类发明科学，科学毁灭人类”这种思想在近年的“911”事件以后表现得最为明显。可士郎正宗却没有这种想法，他相信着人性，人类社会意识形态的演变将会一直紧逼于科技的发展，而在这种时代为了生存，人类就要一直采取相应的战略和进化。这也正印证了他的一句话：“好不容易利用智慧存活到现在，如果现在不动脑筋、积极思索生存之道那将是非常愚蠢的行为。而进化则是为了更好地适应生存环境，这是永恒不变的道理。”也正是因为如此，在攻壳的后记中，才会有那句：“未来应该是更光明才对。”虽然从商业角度来考虑，读者更希望看到容易理解的作品内容，然而士郎正宗却认为这是种“不负责”的态度，现实并不是这么容易理解的，考虑到这点，士朗正宗传达了自身风格的理念，通过自身的漫画让读者了解更多无法用简单词汇了解的东西。为了更美好的未来，这种心态正是我们所需要和必须拥有的。
1995年该作品由动漫界“怪才”押井守（日本第一部OVA执导者）负责执导搬上了电影屏幕，它是日本第一部由外国（英国Manga娱乐公司）公司全资投拍的动画片，并获得了空前的成功。比较起来，士郎正宗原著的漫画以短篇单元为主，人物在不作战时表现很轻松，对世界抱持乐观态度。押井守导演的剧场版的人物则较严肃，笑容也只有一两次，而且把儿童个性的攻壳车角色略去。影片画面作画精美并配合了一定数码技术呈现出动人的视觉效果，川井宪次制作的音乐也相当衬托气氛，并恰如其分地传达出主人公的内心波动。在伴随着视听冲击所展开的故事中，影片探讨的是一个颇为沉重的主题——生命与机械的定义究竟是什么？在未来世界中，机械与人的分界变得模糊，程序开始具有自我意识想要获得人的躯体，而人则通过生化技术将身体变得机械化，这一矛盾在主人公草薙和傀儡王的往来较量中得以集中体现。本片在日本国内及国际上都广获赞誉，是一部经典科幻动画。 影片在欧美上映时以票房冠军的佳绩打败了同期的好莱坞大片，英文版录像带占据了美国Billboard录像带销售榜第一位（《Billboard》杂志评选的家庭影碟销售冠军），就连《泰坦尼克号》的导演詹姆斯·卡梅隆当初也曾为此片的日文LD版撰写文章。攻壳机动队是一部不仅仅局限在动漫一方领域的国际知名影片，不但引起了诸如詹姆斯·卡梅隆、昆汀·塔伦蒂诺等好莱坞人士的艺术共鸣，甚至还直接激发了沃卓斯基兄弟的创作灵感，促成了《黑客帝国》系列的诞生。片中笑脸男使用笑脸图案给自己的脸部打码, 该图案后来在网络上以相同用途盛行一时。
随着电影引起的攻壳狂潮，士郎正宗的攻壳1.5单行本于2001年6月28日面世，随后的攻壳2单行本也于2003年7月23日正式发行。拖拉了近五年的时间，与前作单行本相隔了十年之久，其作品的出版速度不能不令人产生“士郎正宗是不是因为出生在劳动感谢日才那么懒”的怀疑。然而这种怀疑其实错怪了士郎正宗，之所以士郎正宗推出作品缓慢，主要是因为他在创作过程中对人物、背景以及线条的处理等完全依靠自己一个人完成，而且在作品单行本化的时候还要加笔修正，这也是为什么他的作品中连续系列不多的原因之一，所以我们才会早早在98年就看到了攻壳2的预告，但是却到2003年才看到作品的正式推出。以致于直到现在我们还看不到攻壳3或攻壳的完结。他也正是那种只管在作品中加入自己想要表达的东西而不管读者的死活，是那种让“读者去适应作者，而非作者来适应读者”的漫画家。然而即使对士郎正宗的创作速度持怀疑态度，其绘画技巧和情节设定却从来没有让读者失望过，哪怕是他那高高在上的科学和工程知识，总是把人弄得模糊不清，莫名其妙的状态也好，甚至牵涉到他自身自娱自乐的哲学、宗教、神学等方面也罢，无论你如何“死机”，他的作品也不会让你简单的得到想要的信息。这个或许和其性格有关，正如他的照片少得可怜，让不少人都难以一见起尊容，这种低调的处事态度也正是他的个人写照。
本片共耗时三年的制作，花费了高达八亿日元的制作费。由于士郎正宗参与了设定协力，加上一群原著“攻壳Fans”的制作群，故事在人性方面更贴近原著，在这里，笑脸男人不再是获得了灵魂的AI，而是学生出身的顶尖黑客，更是一个为了揭露“真相”而四处奔波的正义使者。而素子也不像剧场那么深沉犹如哲学家一般，她时常对旁人不失那冷嘲热讽（虽然还没漫画里那么活泼开放），而其他九课的成员都非常朴实和生活化了，我们理解了他们平常人的一面后，就发现他们其实并不是站在我们遥不可及的地方了，S.A.C.比起原作和电影更加轻松和生活化，就连塔奇克马也在剧情占了很大的戏份，其最后为了巴特而牺牲的壮举更夺走了无数观众的眼泪。
2004年1月1日，TV版《攻壳机动队 S.A.C. 2nd GIG》正式播出，该作每话制作费高达3000万日元。导演和前作一样依然还是神山健治负责，不同的是押井守也参与了协力，幸而没出现电影版那样的凄凉气氛，依然还是那充满生活气息的硬科学时代。该作品道出了素子的过去，和第一作一样各故事独立成章，却贯穿着同一条主线。同样的在塔奇克马的Ghost关系阐述上下了很大篇幅，其最后用AI卫星为救9课成员和难民与核弹相撞的举动再一次从观众眼中夺走了泪水。也正式迎来了S.A.C时代的完结。
TV上映仅仅三月时间，伴随着TV版的热播，热炒多时，由押井守全权负责的剧场版——《攻壳机动队2：无罪》于2004年3月6日上映。和第一部剧场版一样基调灰暗，氛围悲凉，但是相对第一部而言，改作气氛的冰凉之感却有过之而无不及。押井守也义正词严的发表了自己的见解：“我决不允许有牧歌式的主人公，现在的主人公是以抱持着更为痛切的主题为绝对条件的……”与第一部剧场版最大的不同就是该片只是借用了士郎正宗的背景设定和人物设定，而剧本完全是押井守独自下笔的，这部作品也成了押井守导演生涯有生以来最大的挑战。

第二部剧场版实际的制作花费了3年，如果加上事前的准备作业则一共是5年的时间，制作规模之大可说是前所未见。押井导演希望能透过这部作品，让与他一起居住于日本国内的观众共同省思某些问题。他虽然借用了SF科幻式的描述手法，但内容却是从正面探讨当今的“日本”。本作继承了前作哲学式的惊人结局，以及先进的影像处理呈现的手法，画面素质也在同期作品之列达到了顶峰，与前作一样，充满了禅语一般的对白以及脑筋急转弯式的情节，美轮美奂的华丽视觉效果，故事的铺垫伴随着复杂的悬念和多重交叉的危机，更在素子与巴特重逢时掀起了高潮。旁白和字幕里还出现了来自《圣经·旧约》和《论语》的语句。整个制作从头到尾都体现出了对西方文化传统的熟悉深知和对东方艺术的精通了解。该作品最终在日本创造了13.7亿日币票房佳绩，缔造130万人观赏动员记录。其在美国上映时也同样叫好又叫座，虽然其中一部分功劳要归功于其背后的梦工厂，但是凭借第一作就给全球改变了对日本动画电影的成见的名气，再凭借着制作阵容的新的创举，新的电影情节对更为进步多元文化的糅合以及颠倒风云的视觉效果牢牢吸引了观众的视线和心理这些背景的处理下，其在全球引起轰动也属理所当然。
2015年，《攻壳机动队新剧场版》作为《攻壳机动队》诞生25周年纪念作品上映。影片属于黄濑和哉和冲方丁联手打造的“攻壳机动队Arise系列”，讲述主人公草薙素子将攻壳机动队作为队伍正式组建时发生的故事。制作方联合专业团队打造了3D版的草薙素子，素子原型邀请机车宝贝有马绫香担任，通过80台照相机360°全方位扫描建模完成。影片在日本国内107块银幕上同时公映，首周初登场排名第九位，观众满意度排名第三位。

5. 灯壳子在陕西方言中是什么意思

灯罩子。电灯的保护外壳

6. 在地板上走线然后用一个塑料壳子罩起来的东西叫啥 就是理线有关的东西

踢脚线~~~~~~~~~~~~~·

7. 为什么我们要存在于 人 这具壳子里，就这么活着，有自己的思想，要在这个壳子里度过一生，我们从何而来

好奇葩的问题

8. 求攻壳机动队的作品年表

南方网讯 空想主义的浪漫，修罗道之间的诡异。色彩各异的少女瞳孔散发着独特的魅力：有时象捍卫正义的女神，有时象心底燃烧着仇恨之火的烈女……肌理肤色清晰性感，衣着前卫香艳，经常将科幻式的构造与神话臆测中的图象，两种对立的存在，融合在一起于画面中表现出来，让人不由自主的跌落在时间的两极“未来”与“远古”中……

以下是来自于日本先锋主义插画家“士郎正宗”的系列作品。每一幅都色彩明艳具有冲击力，每一处细微都已经精心勾勒，以唯美精制的电脑CG效果处理为擅长，士郎正宗在日本动漫界、科幻界（以下称SF界）的地位可谓是举足轻重。

如果从这位作者自80年代末期加入动漫“同人志”热潮并初道算起，士郎正宗应该是目前日本动漫精英份子圈子里很中坚的一位了，这不仅仅只是以时间的积淀来衡量，其背后为数众多的作品表现履历，以及插画造诣水平早有日本业界为之肯定已久。

现在不妨借此机会来了解更多关于士郎正宗这位艺术工作者的 “人生”——

■ 背景简历

士郎正宗生于1961年11月23日，出生地是兵库县神户市。以后因受到喜欢漫画的姐姐的影响而进入大阪艺术大学美术学部油画专业深造。学生时代的士郎就已经是个受人瞩目的人物，原因是他在那个时候就已经自费出版了自己的作品集，应该就是他自己的漫画“同人志”了，即1983年2月属于自己的出版物《BLACK MAGIC》。此外，同人志时期的另部作品《黑魔术M－66》亦相当有名。

屈指算来那该是他二十刚出头那段的时间，但是在发表同人志作品集的两年后即1985年，大阪一家并不怎么知名的出版社“青心社”（注1）就将其首个漫画作品《APPLE SEED》单行本化发售（以后《APPLE SEED》又作为了目前士郎仅有的一个长篇漫画作品至今创作中、在下文中笔者会提到关于该作的内容），于是士郎正宗就以新人漫画家的身份正式涉足漫画领域。

真正让士郎正宗一下子从漫圈众多新人中间脱颖而出的契机则是在1989至1990年间，他发表的一部“另类”主题的漫画《攻壳机动队 第1部》，当时该作是连载在讲谈社的漫画月刊《YOUNG MAGAZINE》海贼版上，当时连载的进度是每三个月刊登一次，最后共十二篇完成了第一部、第二部的正式内容。第一部分的单行本于1991年10月5日第一次印刷发行，售价为一千日元。这个售价在同期漫画单行本可谓相当高，但就这本共346页，装订精美，画面高度集中的单行本一经问世随即受到市场读者的热烈欢迎、关注。这以后谁也没有料到就是当初这部题材偏冷、主题深邃晦涩的科幻作品就引发了以后在日本、海外“攻壳机动队”热潮的原点作品。也许这正是应了一句俗语“是金子总是会发光”的。

士郎正宗目前是日本著名的漫画、插画家，此外其个人亦开始逐步拓展参与动画制作设计的工作。最初从美术专业大学毕业后曾在神户当地获得教师资格认证，并确实担当过一阵美术教师。后终抵挡不住“兴趣”亦或是金钱的诱惑（笑）而成为目前自由职业者的状态。长期以来，士郎正宗主要从事的工作是——

1、漫画：主要以短篇、中篇漫画为主，并且尤其擅长这样篇幅长短。内容多是科幻、半科幻（或可理解为“神话”与“科幻”的部分融合）之类的作品，当然最为著名、题材广泛的还是他的科幻主义作品；

2、插画：参与了大量出版社旗下的小说、文库、期刊以及期刊连载作品的封面及插图，还有一些周边产品的宣传用海报绘制工作等；

3、动画：主要是参与了动画设定方面工作，比如士郎曾以设定协力的身份参与过一部名为《冈特雷斯》电影的创作，该片于1999年公映过；此外最著名的就是为自己的作品动画化了的《攻壳机动队》最新TV版担当人设职务；

4、游戏：参与创作一些人设、机械设定工作。目前为止，比较著名的一个游戏设定工作是曾为日本王牌动漫游企业GAINAX的游戏《苍之战机 II》中的战机设计了一款机型，同时参与该游戏的其它设定动漫人还有贞本义行、大友克洋、小林诚等人。
归结起来漫画与插画应该是士郎正宗活跃的事业重心，前者的创作更注重于作品的内涵、思想性方面的展开，后者则是美术技法、风格上的体现。 进入21世纪后，士郎正宗依然以上面四项工作为中心展开着自己的独特的艺术事业。

■ 代表作品回顾

士郎正宗的作品前文已经提到过，着重于短、中篇的长度、科幻式及半科幻的架构。主要代表作品如下——

1、《BLACK MAGIC》 同人志时期的代表作品，不同于《APPLE SEED》的思想的延伸、《攻壳机动队》的集大成者，《BLACK MAGIC》可以看作是士郎正宗科幻主义思想的“原点”作品。整个故事的内容是关于未来卫星与地球之间住民的生存问题，不由让人想起了《逆A高达》的情节。只不过，毕竟还是同人志时期，所以漫画画面还是比较粗糙的。 另外，该漫画以后由著名日本动画导演北久保弘之兼任造型设计及导演成同名动画OVA。

2、《APPLE SEED》 本作是士郎正进入商业志创作的第一部长篇作品，亦可算作初道作品，其出版速度较慢，1985年出版了第一册单行本，到了1989年一共有四册问世，进入90年代又有同名的画集、外传单行本曾问世过。从这部作品的剧情上推论，其内容依然有着下文。然作者士郎正宗绘制该作则时有间断，目前依然在创作该作的新章中。它是目前士郎正宗还在进行的长篇发展方向作品。

《APPLE SEED》作品名的直译是“苹果的种子”，国内流传比较广的该作中文称谓是《苹果核战》。其中关于“SEED”一词令人联想到神话题材中的“原点回归、欲望果实”等隐晦的意思（原来的意思“种子”亦有“果实”的意思）。而故事相对的则是讲着有关“开拓者”的内容。

《APPLE SEED》的主要内容是建立在空想的未来世界中，人类为了理想的生活与身边的敌人战斗与建设家园的故事。作品着力描绘了一个人与机器人共存的世界，作品用纷繁复杂的画面和琐碎的对话框表现 一种紧张繁忙的感觉，机器人的设定尤为出色。

《APPLE SEED》目前已经决定制作电影版。该电影片断的短篇DVD《APPLESEED PROJECT》将于2003年4月11日在涉谷 Q-FRONT e-style 5楼进行发表会。2003年度即将公开放映。

3、《攻壳机动队》 1989年到1990年间，士郎正宗在连载《攻壳机动队》漫画之后，一时间该作成为当时日本漫画界最热门的话题作品。不久该作又被素有日本动画界“怪才”导演押井守（注3）搬上银幕，并在欧洲、美洲上映后得到了近乎狂热的支持。

应该说最初该作由于题材便冷（90年代初那阵还是流行热血少年、爱情少女类型的漫画居多）并不为包括编辑、部分资深读者所看好的，随着剧情的展开士郎正宗很快用他自己的绘画、编剧功底吸引住了读者。

《功壳机动队》的英文标题《THE GHOST IN THE SHELL》，直译过来的话就是《壳里的灵魂》。早在创作《仙术超攻壳》里士郎正宗就提出一个观念：“当灵魂脱离壳的约束后就是提升至另一个层次的时候……”那么在《功壳机动队》中作者充分表达了这一观点。

另外一点，《攻壳机动队》之所以后期影响效果大，押井守导演的电影版功不可没。如同押井后期的电影作品《阿瓦隆》（包括押井早期的《红眼镜》、协助指导的《人狼》）中流露出来的浓厚上个世纪70年代“东西方冷战”时期的人文背景（押井后期创作的《阿瓦隆》电影制作采景也选在了冷战时期背景浓厚的国家波兰）、无国界的故事背景文化（其实就是无政府主义的情结）一样，押井将士郎同样流露的这两种文化思潮发挥的更加直接明了、淋漓尽致。于是乎，在欧洲、美洲得到了很多人的共鸣，因为大部分欣赏该电影以及漫画的读者年龄都是青年，并且也都是从70年代那个时代所过来的……

《攻壳机动队》主要探讨的是机械、人、网络三者的关系，是属于那类很未来化的人文题材。后来的同类型日本电影《大都会》（漫画大神手冢治虫先生的遗作）、好莱坞大作《骇客帝国》（插一句，《骇客帝国》的延续版将已动画的形式表现，导演人选为日本先锋动画圈的川尻善昭执导）都与该作十分相似。

9. 地球上分外壳和内壳，那么外壳内壳指的是什么

事实上，我认为你这个问题的表述并不怎么确切。因为从地球整个内外结构上来说，并不是划分成了内壳和外壳这样的构造。而是从外到内划分为地壳、地幔以及地核三层结构。当然了，更具体一点的划分，里面还有过渡层、上地幔、下地幔等分层。这些相关资料非常普通，随便一查就知道是怎么回事。关于地球内壳的说法，我只在大刘的《诗云》中见过相关描述。

其实，地球相关构造知识非常普遍，大家只要随便查一下就能了解很多，希望我的回答能帮到你。