科幻小说作品分析

A. 科幻小说都有哪些分类

正统科幻 Orthodox SF

字面意思是指有正统地位的、作为科幻主流的作品。具体含义一直未有定论。按诸葛恒的说法，是指体现科学精神、以对未来社会的理性关注和探索的科幻小说。

非正统科幻 Heterodox SF

不是正统科幻的科幻小说。

伪科幻 Pseudo SF

以科幻为一种调料、一种点缀（更常用的说法是“以科幻为画皮”），主旨与科幻无关的科幻作品。常见类型有“科幻＋爱情”“科幻＋武侠”“科幻＋侦探”“科幻＋恐怖”等等。

画皮 Mask (as SF), Disguise

在伪科幻中，科幻的主位仅仅是用来包装故事情节，使之有更高的可读性。这种作品中的科幻因素即称为画皮。

肥皂 Soap

语出smokering评论《科幻世界第六期：老车辙里的刘维佳以及肥皂》，比喻一些科幻小说中起鼓舞和抚慰（言传身教）主人公作用的人物（通常为年轻女性）。

小资小说 Petty Bourgeoisie Novels

字面意义即小资产阶级所喜读的科幻小说，多半是以科幻为画皮的爱情故事。

SF教 SFism

语出刘慈欣评论《SF教》，指科幻作家在描写宇宙时所特有的对宇宙深深敬畏的感情。按刘慈欣的说法，SF教教义如下：
感受主的大，感受主的深，把这感觉写出来，给那些忙碌的人看，让他们和你有同样的感受，让他们也感受到主的大和深，那样的话，你、那些忙碌的人、中国科幻，都有福了。

快餐科幻 Snack SF

语出诸葛恒评论《快餐科幻——评〈银河浪族〉》，指像快餐一样按一个模式大量制造、基本不具文学性或思想性的通俗科幻小说。

黄卫兵 Huang-Weibing, Yellow Guardsmen, Huang's Apologists

〔谐〕推崇黄易的科幻迷。

深层地下室 Deep-Seated Basement

语本星河评论《病中读书》第二则标题，转指卫斯理式的通俗系列科幻。

卫道士 Apologists

通常是指推崇正统科幻、为维护正统科幻的主流地位毫不退让、与异见者针锋相对的科幻迷。

索隐小说 Searching-Origin Novels

B. 怎样选择适合自己的科幻文学作品

中外科幻文学的经典名著很多，青少年阅读应注重不同的年龄阶段，老师、出版社都有责任帮他们挑选内容合适的作品。一般来说，我国专业的少年儿童出版社出版的科幻作品，都比较关注少年儿童的阅读心理、接受能力，在文字深浅等方面都有相应的处理，因而比较适合中小学生阅读。

C. 你对中国科幻文学（小说，电影）有什么看法

科幻小说在中国，有很长一段时间被认为隶属于“儿童文学”，当这种片面的认识终于得到纠正之后，科幻小说终于成为“通俗文学”的一种形式。但在主流文学界的一般认识之中，科幻小说还进入不到“高雅文学”。科幻小说长久不能进入雅文学的领域，实际上就是指出，在目前文学理论的评价框架下，科幻小说在艺术美感上是很弱的，甚至被认为几乎没有艺术美感。科幻小说被认为不过是讲述一个离奇的故事，“有趣”和“离奇”是其最重要的特征（相比童话或者其他儿童文学，科幻小说的位置更为尴尬，因为面向儿童读者群的特殊的叙事技巧和艺术感染力被剥离，它需要直接面对主流文学的评价模式）。

分析科幻小说之所以被认为缺乏艺术美感的原因，可以清晰地发现，作为艺术美感产生的基础——艺术真实，在科幻小说中得不到认同。对照上述理论界对于艺术真实的理解和解释，科幻小说中确实缺乏“生活的逻辑”。比如在关注未来的科幻小说中，几乎每一篇小说都呈现了一个互不相同的未来世界，那里整个人类的文化、经济与政治都是“出乎意料”的，那么，在这个情境中，很难说文本到底包含多少现实生活的逻辑；在观照技术革新的科幻小说中，物质生活的巨变非常突出，科幻作家往往能想象出令人震惊的科学技术，那些新鲜的机械、商品和各种工具，可以说在现实生活中少有直接对应物，也就更谈不上基于现实的“真实”；最大的难题是对地外生命、地外文明构想（或者是若干年后彻底进化的人类本身），其诸多细节是彻底天马行空地想象，比如人类作为一种能量而不是一种物质实体而存在，这些显然更不具备上述所谓现实生活的经验。

还有涉及其他种种科幻题材的小说内容就不再赘述了，出于讨论上的简便，不妨暂时将其定义为“强幻想”，它们共同的一个特征便是，无论是对物质世界、还是对人类的精神世界的描绘，都大大超越现有的实际生活，有些甚至很难从现有生活中找到类似的对照物。必须承认，无论作家做何等想象，必然受到其生活体验的约束于局限，也就是说一切想象几乎都能从现实生活找出根源，但问题是，当这种想象与现实过分地疏离之后，读者的生活体验就很难与作品的描述产生“共振”，读者可能认为小说是精彩的、曲折的、生动的，但是确在潜意识中不断暗示自己，这是“编造的”、“虚假的”，从而很难体会到强有力的艺术真实感（按照现在对于艺术真实的理解），进而产生审美体验。

不过实际上，这里存在的最大的疑惑和矛盾是：尽管从理论上分析可以看出，科幻小说几乎不具备艺术真实（当然，这里尤指“强幻想”的科幻小说，与其相对的“弱幻想”，比如在科幻小说中被称为“软科幻”的那一部分，其背景可能就是现实生活，因此它较为勉强甚至完全适用地可以用一般的批评范式来对待，不必断章取义地将我这里所指的“科幻小说”理解为科幻小说的全体），然而在实际阅读过程中，一个合格的、成熟的读者能够体会到科幻小说中的美感，换句话说，他们能够感受到科幻小说中的“真实”，并且将那些几乎不可思议的“强幻想”与自身在现实生活中的体验统一起来，从而被唤起一种情感上的或者思想上的共鸣。

比如阿莫西夫《基地》（系列）中描述了已有一万二千年悠久历史银河帝国，进行了史诗般的宏大叙事，小说厚重而富有历史感；刘慈欣在《地球大炮》中，设计了一个将地球沿直径掏出一个空心管道的的技术构想，展现了科学技术的伟大力量，以及人必然能够征服自然的信念；韩松在《红色海洋》中对于若干年后生活在海洋中的退化的人作了细致的描绘，其残酷的生存环境和生活方式给读者造成了强烈地冲击，呈现了一幅鲜活的关于生存、争斗和死亡的悲剧式的图景。

不用将科幻名作一一列举，一个不容回避的事实是，尽管从理论上分析，科幻中的“强幻想”难以将读者带入一个不自觉的真实之境，然而实际情况却与之恰恰相反，优秀的科幻文本不断地营造真实之境并赋予读者强烈的审美体验。那么，当理论与实践不相符合之时，带来的思考就是，原有的理论是否存在局限甚至缺陷？

科幻小说作为文学创作的一种形式，与主流小说最大的区别是，它不仅关注精神层面，而且也关注物质层面。这里的物质层面，不是当下文学理论中通常意义下的“物质生活的享受”，而是人类赖以生存的整个物质世界，涵盖了科学与宗教对于物质世界的认识（对于科学，包括对宇宙的现有认识和尚未进行实证的科学猜想）。按照李兆欣对于科幻本质的理解，科幻小说的思想性体现在它观照“变化对人的影响”，在主流小说中，这个“变化”是指现实生活中的时代变迁、生活方式的变更、思想观念的蜕变等；在科幻领域中，“变化”则具有更为广泛的含义，它还包括直接的科学理论与技术产品的变化（当然，这更多是虚构的，而不是现实生活中的实际变化），甚至是科学规律本身的“变化”（虚构出另一种“自然的规律”）。即使在精神层面，这种变化甚至也不仅是人自身，而可以是动物、植物，甚至是完全虚构的“地外文明”。

因此，艺术真实的概念可以在科幻领域中得到这样的拓展：

1、艺术真实包括对物质世界符合逻辑的假想和虚构，其艺术效果是产生科学之美与自然之美，或者是对科学本身的反思和批判之后的悲剧美。

科学美与自然美（这里尤指自然规律，而不局限于自然风光）在主流文学作品中一般得不到充分体现，甚至不能体现。文学作为艺术美的最高形式之一，它区别于科学，甚至在实际的理论探讨中，需要特别地对文学与科学加以区分。在实践上，文学作品也少有表现科学美的。

但是在科幻领域中情况完全不一样，大量的科幻小说，尤其是被称为“硬核科幻”的作品，非常关注科学规律以及科学技术，许多在主流文学中几乎不可能被采用的题材，在科幻小说中得到充分发展。比如当代科幻作家刘慈欣，在《地球大炮》中虚构一个贯穿地球的巨大管道，利用力学原理进行运输，而后又虚构，通过电磁学原理，利用这个管道用来当作加速器，向地外发射各种机械结构；在《诗云》中，他更为天马行空地虚构出一个巨大无比“存储器”（功用上类似于现在电脑的存储设备），它由几个星球作为原材料制作而成，飘散在地球的周围；在《梦之海》中，他虚构出，地球上的海洋之水被冻结，并被制成巨大的规则的长方体，漂浮在对地同步轨道上，折射太阳的光辉，成为一件艺术品。这些在目前看来，完全不具备技术可操作性的虚构情节，在阅读的时候确具有极其逼真的真实感，其宏大的结构、壮阔的场景，甚至带有宗教色彩的对“造物主”的赞叹和膜拜，都充分地反映了科学美、技术美和自然美。

刘慈欣自己也曾表示：“世界各个民族都用自己最大胆最绚丽的幻想来构筑自己的创世神话，但没有一个民族的创世神话如现代宇宙学的大爆炸理论那样壮丽，那样震撼人心；生命进化漫长的故事，其曲折和浪漫，也是上帝和女娲造人的故事所无法相比的。”[7]不争论这个观点是否在认识上有所偏颇，它至少说明，科学（理论、规律）、自然是具有美感的。那么，既然我们能够从客观世界实际存在的关于自然的规律和事物中获得审美体验，一部优秀的科幻作品也就同样可以由符合逻辑的基本“假设”出发，建构另一个世界，或者另一种人类尚不能／不可能观测到的景致，来实现本质上相同的科学美感。并且，就人类当下的对世界的认识程度，自然规律的真与美往往是统一的、同一的。宇宙学中的超弦理论尚不能通过实证来检验它是否是真的，但是它之所以能够作为一个重要的理论假设而存在，一个重要的原因就是其在数学形式上以及某些其他方面具有强烈的美感，甚至在讨论它时用到了关涉美学的概念（奥卡姆剃刀）。因此，科幻小说中对于物质世界——比如自然科学中的定律、数学公式中的常数、尚不存在的景致——进行符合逻辑的虚构，在实践上完全能够产生艺术真实感。而主流小说对此的忽视，恰恰反映出主流文学在这类题材中的弱势和无力。

另一方面，科幻小说中还有大量虚构，其目的和效果并非是反映科学美，而是描述技术灾难。这类作品的立场往往是对科学持批判和有限度的发展的态度，对人类当前的发展模式进行质疑，以及关涉技术对人的异化等问题。这类题材在主流文学中，更多地是从体制和文化的角度进行批判，而不是直接关注物质生活本身。现实生活中的技术灾难无论是从数量还是强度，都是有限的，而作为文学创作，基于生活的虚构是艺术上的必然，因此，科幻作品中往往有现实生活中完全不存在的灾难性场面，题材涉及基因问题、人口问题、能源问题、纳米技术、计算机网络、人工智能等多个科技领域。虽然与客观世界进行比照时我们会认为这些“灾难”是荒谬的，但是必须看到，作为艺术上的提炼，成熟的读者不仅在阅读时能够从文本中感受到灾难的真实气息，在本质上，它也同样是现实生活中科技负效用的一种映射。因而它们在艺术上是真实的。

换一个角度，理论界现在对于艺术真实的理解，即反映生活的“真相”、“本质”和“规律”，在涉及对科幻小说的评价中，对于“生活”一词的规定过于狭窄，在文学中，它不仅像我们一直理解的那样，包含的是“人与人的关系的总和”以及“关系总和中的个体的人”，还应当涵盖人所生活其中、并不断探寻其规律的客观世界与人的关系，以及人与客观世界关系下的个体的人。

2、艺术真实包括映射人类社会自身的“非人类”社会，其艺术功用与描写人类自身一样，重在唤起读者在情感、意志和观念等方面的共鸣。

科幻小说中存在大量“非人类智慧”的描写与虚构，比如具有独立意识的人工智能、外星人，或者已经与现今的人类完全不一样的未来人。在形式上，这些描写似乎虚假的，缺乏真实感的，因为它们表面上看来与现实社会不相关，其人物形象与事件也完全在人们的经验之外。但在实践中，这类文本同样能够带来强烈的真实感／现实感，因而它应当具备了艺术真实。

深入剖析其中的原因，不难发现，不管作者如何构想“非人类”社会，实际上都必然不能完全脱离作者自身的生活经验，也就是我们的现实世界。科幻小说中绝大部分非人形象都是人格化的，不过是外在形象与文化形式可能有大量的虚构，但人格化是其很难脱离的一个基本规则。比较人类在神话故事以及宗教故事中对于非人（神鬼）的构想，这些虚构也同样是将“非人”进行人格化。

因此，在人格化的角色中，无论其外面如何怪异，小说的情节依然局限在一个人与人的关系网络中，非人的角色实质上乃是为了对照现实的人，非人社会实质上同样是为了对照现实的人的社会，进而表达作者对于人的立场和态度。这一点在本质上与主流文学中的魔幻现实主义是相同的。比如艾萨克·阿西莫夫在《二百岁的寿星》中虚构了一个机器人，“他”本来可以“不朽”，但为了成为一个真正的、完整的人，他最终体验了死亡。在这里，所谓机器人就是一种现实的人的映射，而深深打动读者的，就是小说通过一个机器人的“生命历程”所反映出的人的情感、情绪和生命的意义。从这一点，非人的形象同样具有强烈的真实感，关于非人的虚构一样具备艺术真实性。

在另一些科幻小说中，也会存在并没有人格化的非人形象，比如洞察宇宙真理的智慧体等。在这类小说中，人的形象实质上被抽象化与概括化了。一般的小说中，人作为一个实际的存在，他必然需要具备独特的个性和特定的意识，这在文学创作中称为“典型”。但科幻小说却能够突破这种传统，它可以没有具体的人的形象，而是将哲学意义上关于的“人”的共性和本质抽里出来，在文本中进行哲学思考。比如在一篇科幻小说中，一个人死后在黑暗的空间中与另一个“声音”进行对话，这对话其实就是一个哲学思辨的过程，对于一些形而上的问题进行不断地拷问；在一篇名为《维序者》的科幻小说中，作者塑造了一个维持“时间秩序”的智慧体的形象，而实质上小说也是在进行关涉时间、存在与历史的某种哲学思考。

这类小说的共同特征是缺少情节，但它的特色是能够抽离出一个抽象的人的概念，从而在文本中进行哲学层面上的思辨。这种创作形式在主流小说很少见，因为主流小说几乎无法在缺少具体的人（也没有人格化的形象）的基础上去进行创作。但这应当具有艺术真实性。因为所谓文学，不是仅仅要从文本中体现对于现实生活的关照，具有感性上的相通与共鸣，同样也可以直接超越感性的认识，直接从哲学的层面对高度概括后的现实世界进行理性思考，关注于抽象的形而上的概念（比如人存在的意义，宇宙是否完全可知，空间与时间的本质等）。如果萨特能够在他的小说中进行存在主义的思考，就没有理由认为科幻小说不能进行更为抽象的哲学拷问，也就应该认为，科幻小说中虚构的非人格化的非人形象，实质上是在小说中进行哲学思辨的一种媒介，是一种观念的抽象表达，具有艺术上的真实性。

D. 读完全文请思考作为科幻小说三巨头阿西莫夫的作品有怎样的魅力

阿西莫夫的小说最大的魅力，在于他的所有长篇小说（甚至还包括一些短篇），都有一条暗线串连起来。也就是说，他的所有长篇小说，都是发生在同一个世界中，而且彼此之间都是有剧情关联的，都能够找到隐藏的线索可以彼此连接起来。
所以现在所谓的“漫威宇宙”算什么？早在50多年前，阿西莫夫就已经通过他的小说打造出一个“阿西莫夫宇宙”出来了。

E. 星新一科幻小说作品及人物情节介绍

. 个人简介
星新一（ほし しんいち），1926年9月6日生于日本东京，父亲是制药公司经理，曾赴美留学，还创办了药科大学，并担任过参议院议员。星新一的外祖母小金井喜美子是日本著名作家森鸥外的妹妹，有名的“明星派”“歌人” （指“和歌”诗人。和歌是一种日本诗体。），外祖父小金井良精博士是日本解剖学和人类学的草创者。星新一幼年时与外祖父母生活在一起，受他们的影响很深。星新一曾就读于日本东京女子高等师范学院附属小学，念完中学后又考入东京大学农学部园艺化学系，毕业后进入东京大学研究院继续深造。作品收在《星新一作品全集》中。 在公司濒临破产之际，星新一那种暗淡忧郁的心情是显而易见的。因此，虽然星新一并非彻底的悲观消极的厌世主义者，但坎坷多艰的经历却使他具备了一种对弱肉强食、尔虞我诈的资本主义社会的敏锐的洞察力，写出了许多异彩纷呈、从各个角度反映社会现实的微型小说。 其名被日本漫画家青山刚昌引用为《名侦探柯南》男主角工藤新一。
[编辑本段]2. 个人生平
1926年9月生于日本东京一个科学世家。祖父小金井良精是人类学者，祖母是文豪森鸥外的妹妹喜美子，父亲是制药公司经理，曾赴美留学，还创办了药科大学，并担任过参议院议员。星新一短篇小说集(日文版)1956年为逃避生意上的失败，加入了飞碟研究会。 1957年，星新一和柴野拓美一起创办了日本最早的科幻小说同人志《宇宙尘》，为日本科幻文学做出了卓越的贡献。 同年，他发表处女作，受到请多文坛前辈的青睐，作品被转载到当时由江户川乱步主编的推理小说杂志《宝石》，很快地跃登文坛。 1960年荣获直木赏的殊荣（曾有四次入围直木赏候补的记录） 1974年，日本新潮社出版了《星新一作品全集》，达十八卷之多。1976年他荣获日本推理小说家协会大奖。 1981年日本讲谈社创办了文学季刊《微型小说园地》，并在该刊设立“星新一微型小说文学奖”，每年举办一次。 至1983年10月止，星新一发表的作品已逾一千篇，堪称世界纪录创造者。 1993年，在他完成第1001则极短篇作品后，宣布停笔。之后他的病情迅速恶化。 1997年以间质性肺炎病逝。
[编辑本段]3. 作品类型
微型小说最早起源于美国。美国著名评论家罗伯特·奥弗法斯特曾下过这样一个定义：微型小说必须高度“浓缩”，富有戏剧性，在一千五百字左右的篇幅中完整地包含一篇普通短篇小说应有的情节。他认为微型小说应当具备这三个要素：一、构思新颖奇特；二、情节相对完整；三、结尾出人意料。
[编辑本段]4. 作品特色
星新一博采众长，除继承了罗伯特提出的“三要素说”之外，首先冲破微型小说的篇幅限制，少则两三千字，多则四五千字，“有话则长，无话则短”，大大地增强了微型小说的灵活性和表现力。其次，星新一把微型小说的题材拓宽到人类生活的各个领域，特别擅长于科幻小说。他的小说有的驰骋于幻想中的未来世界，有的酷似童话和寓言，有的富有哲理性，有的以推理和悬念引人入胜，有的赋予妖精鬼怪以人情灵性作品封面等等。星新一的微型小说往往选取一个巧妙的角度，别开生面，以小见大，宛如一面面精巧玲珑的小镜子，从不同的角度折射出社会生活的各个片断。 星新一擅长于用白描的手法对作品主人公作浮雕式的刻画，“重神似，不重形似”，让人物在对话和行动中自然而然地展示其性格。要把微型小说写得简洁洗炼，详略得当，必须掌握高超的剪裁技巧。星新一深谙此道，往往出奇制胜，长话短说，惜墨如金，尺幅千里。而星新一的微型小说之所以能给人以面目一新，回味无穷的艺术享受，跟他把有分量的“秤砣”压在作品结尾是分不开的。星新一有不少微型小说酷似童话，写得生动活泼，趣味盎然，富有教育意义，成人和儿童都爱读。星新一把笔触深入到现实生活的各个角落里，反映出社会上存在的各种问题和矛盾。 自从日本作家兼翻译家都筑道夫在1959年把流行于欧美的微型小说正式介绍到日本以来，以这种文学样式创作的日本作家逐年增多。但二十余年来，星新一始终在数量和质量上遥遥领先，仿佛享有这方面的“专利权”，被尊为“日本微型小说的鼻祖”。1974年，日本新潮社出版了《星新一作品全集》，达十八卷之多。截至1983年10月止，星新一发表的作品已逾一千篇，堪称世界纪录创造者。 擅长在头发丝上刻字作画的“微雕艺术家”付出的心血，未必比与数十米高的塑像打交道的雕塑家少作品剪影。同样，创作微型小说也未必比创作鸿篇巨制来得轻松省事。星新一的微型小说由于简练质朴，清新隽永，诗意浓郁，在日本甚至被誉为“小说中的俳句”。他的作品中绝无雕琢堆砌之辞，绮丽华美之章，连日本的中小学生都能毫不费力地看懂。而这种质朴文风的形成，正是作家殚思竭虑，苦心经营的结果。 日本讲谈社1981年创办了文学季刊《微型小说园地》，并在该刊设立“星新一微型小说文学奖”，每年举办一次。 星新一在《创作的道路》（《现代文学全集·星新一作品卷·解说（权田万治）》，日本新潮社1979年版。）一文中写道，“关于写作的题材，我主张不受任何限制。但我却为自己规定了三个原则：第一、坚决不描写色情和凶杀场面；第二、不追赶时髦，不写时事风俗类的作品；第三、不使用现代派的手法。”在文学商品化倾向日趋严重，色情和凶杀题材充斥日本文坛的今天，星新一能始终保持如此严肃的写作态度，实属不易。星新一的作品还能经受住时间的考验，日本作家都筑道夫说：“即使读他十年前的作品，也决不会有丝毫陈旧过时的感觉。”这和他的创作方法分不开。他的作品常常不涉及具体的地点、环境、年代、事件和人名，剔除了那些可能随着时代的变迁而渐趋陈旧的因素。在星新一凶梦など30 星新一的作品中，几乎很难找得到详细的人物肖像描写词句，甚至连主人公的名字也多以N或S等字母取代。星新一在《人物的描写》一文中曾这样说：“我为什么不在作品中使用普通的人名呢？因为日本人的姓名有其特殊性，读者往往能根据其姓名而判断出人物的性格和年龄等。有的名字一望便知是有身份的绅士，而有的名字则使人想到妩媚的美人。这种情况是屡见不鲜的。”星新一不希望读者仅仅根据作品主人公的姓名就得到某种印象，而是要使人物“活”起来，以行动显示出其性格。星新一认为，作家应当通过作品来说话，小说毕竟不是论文，与其写出故弄玄虚，深奥莫测的“天书”来让评论家煞有其事地作一番解说，还不如把通俗易懂、生动有趣的作品直接交给读者，让读者自己去品味，评判。
[编辑本段]5. 作品目录
价值测量仪 F博士的枕头 人造美人 无微不至 被窃的文件 博士与机器人 成问题的装置 反复无常的机器人 感情化了的电视机 宏伟计划 建议 马戏团的秘密 猫 奇妙的花朵 奇妙的喇叭声 生存维持部 失败的发明 试制品 喂——出来！ 宣传的时代 雪夜 眼药 药片的效验 药与梦 夜里发生的事情 一物降一物 杂技团的旅行 滞货倾销一空 谜女 诱骗 纸币 情投意合 贪得无厌 香味接收机 博士和老爷 有人情味的机器人 副作用 回家的时候 新来的经理先生 纪念照片 宿命 雪子的报复 邻居 约会 一个神经分裂症患者 自动装置带来的烦恼 豪华的保险箱 松狮 没有缺点的枪 救命的“死亡之药” 理想的推销术 不景气 住宅问题 宝子姑娘 小镇的振兴 保修 对策 商业之神 遗弃之神 思索时间的推销者 花卉研究所 一把刀 钥匙 免费电话机 豪华的生活 宝船图 通往宝藏的道路 幸福铃 生财之道 渴望的早晨 教训 提升 无个性的男人 梦里拾金 金鹦鹉 机会 合作者 爱情的钥匙扣 和解之神 一个姑娘和两个小伙子 和善的恶魔 妖精 职责 出院 照料入微的生活 报酬 小而大的故事 解决纠纷的机器 自称便衣警察的人 艾尔先生的临终 保险栓 世外桃源 第二辑星新一作品插图窗口 面孔 特技 自信 宝岛 跟踪 洪水 熟人 阴谋 争价儿 还乡人 轮流执政 各行其是 秘密结社 企业的秘密 古老的旅店 漫长的人生 宏伟的规划 幸福的公式 奇怪的职员 庄严的仪式 残酷的世道 聪明的鹦鹉 赶时髦的人 第一部 第一科长 K先生的一段罗曼史 女人、金钱和美 事实 灾祸 常识 调整 进步 差异 乘客 月光 好上司 确认机 新经理 爱的力量 春天的寓言 大头机器人 轰动一时的人 叫人捉摸不透的社会 魔镜里的公主 某夜趣谈 南柯一梦 奇怪的闯入者 请等一等 讨厌的上司 幸运的副产品 夜里的风暴 一夜的经过 友好使节 治疗以后 《喂，出来》
[编辑本段]6. 作品欣赏
6.1 人造美人
这是一个制作得极其巧妙的机器人女郎。可以说，无论多么妩媚动人的美女都比不上这位人工制造的摩登女郎。由于广泛地吸收了所有的美女的长处，所以这位机器人女郎简直成了十全十美的仙女。不过，她老是爱摆架子，常常对别人爱理不理的。可是，这也是合情合理的。要知道，有许多漂亮的姑娘都是眼睛朝上，非常骄傲的呢。 一般的人都不愿意去制作这种好看而不实用的机器人。很多人认为，费尽心机去制造那种工作效率和人相同的机器人是得不偿失的蠢事。如果有这笔经费的话，完全可以购买各种高效率的机器，至于操作机器的工人则更不用担心了——到处都是失业者，要多少就可以雇到多少。 在激烈的商业竞争中，有一家酒吧间濒临于破产倒闭的边缘。老板为了招徕顾客，特地花钱制作了这个富有魅力的机器人女郎。对于酒吧间的老板来说，酒只不过是一种做买卖的工具，无论是在家里还是在店里，人们都没有兴趣一个人独斟独饮。自从有了这个机器人女郎以后，这家酒吧间的生意日益兴隆，喝得醉熏熏的顾客们满不在乎地掏出了大把大把的金钱。老板乐得眉开眼笑，心花怒放。 由于这个机器人女郎决定着酒吧间的命运，因此老板颇费了一番苦心，把她制作得十分美丽动人。她那洁白如玉的肌肤绝不比任何一个少女逊色，完全能以假乱真。不知内情的人看到了，一定会认为这是自己所见到过的女人中皮肤最为娇嫩的一位。 可是，她的头脑里却空空的，几乎一无所有。因为老板光顾了在她的外表上下工夫，没有注意到智力这一方面。这位漂亮的机器人女郎只会回答一些简单的问题和端起酒杯来喝酒。不过，只要能做这些事也就足够了。 老板刚一制作出这个机器人女郎，立刻就把她安放到了酒吧间里。虽说店堂里还有不少餐桌空着座位，但老板还是把她放在柜台里面，——万一出了纰漏可就糟糕了。 顾客们看到酒吧间里新来了一位年轻貌美的女郎，都争先恐后地向她打招呼搭话。当对方询问名字和年龄的时候，她还能从容不迫地微笑回答，但再往下问的话就答不上来了。虽说如此，可谁也没有觉察到她是一个机器人。 “你叫什么名字？” “布克。” “今年多大啦？” “还很年轻呢。” “到底是多大呀？” “还很年轻呢。” “就是说……” “还很年轻呢。” 由于到这家酒吧来喝酒的顾客大都比较讲究文明礼貌，所以也就不再追问下去了，以免对方难堪。 “这衣服真漂亮啊！" “这衣服是很漂亮。” “你喜欢什么呢？” “我喜欢什么呢？” “能够开怀畅饮吗？” “开怀畅饮吧。” 她神情坦然地举起酒杯喝了一杯又一杯，但是却毫无醉意。 “有一位年轻美貌的女郎，自命清高，爱摆架子，答话时总是冷冰冰的。”消息一传开，顾客们不约而同地纷纷来到这家酒吧间里。大家都饶有兴趣地喝着酒和布克小姐交谈，并且还请她喝酒。 “在这些客人中间你最喜欢哪一位呢？” “我喜欢谁呢？” “你不喜欢我吗？” “我喜欢你呀。” “下次我们一起去看电影好吗？” “去看电影吧。” “什么时候去呢？” 一旦答不上来的时候，布克小姐就会通过无线电电波发出紧急信号。于是，老板就匆匆忙忙地赶来解围。 “各位先生，玩笑可别开得太过分了。” 当然，大多数的顾客都是通情达理的，大家略带几分尴尬地笑着停止了嬉戏。 老板站在柜台里面，不时地蹲下来，从布克小姐脚下的那根塑料管子里把酒回收来，再“公平合理”地卖给顾客们喝。 可是，顾客们并没有发现这个秘密。——这位姑娘年纪轻轻的，酒量可真不小，可想而知身体一定是非常健康的了。她也不会卖弄风骚地拖住客人纠缠不休；客人请她喝酒，她总是一饮而尽，却又全无醉意。没过多久，这位与众不同的美女就变得闻名遐迩了。顾客们闻讯而来，日益增多。 在这些顾客中间有一个年轻人，他对美丽的布克小姐一见钟情，着了迷。每天都要到这家酒吧间里来喝酒。当然，不管他怎样陪着笑脸向布克小姐献殷勤，都是对牛弹琴，枉费心机。可是，他却不死心，相反的，对布克小姐追求得更加起劲了。为此，他孤注一掷地把自己的积蓄花得一干二净。 最后，由于付不起酒钱，不得不硬着头皮把家里的钱也拿出来用。他父亲对此大为恼火，怒力冲冲地斥责道：“以后不许再到那个鬼地方去了！喏，把这笔钱拿去付了。记住：这是最后一次！”

F. 科幻小说的分类

科幻小说也是通俗小说的一种，与一般的传统小说不同，其特殊性在于它与科学技术的发展有着直接的联系，但它又是一种文艺创作，并不担负着传播科学知识的任务。
从抒写幻想的方式来看，它应归属于浪漫主义文学的范畴。一些优秀的科幻小说也像优秀的浪漫主义作品一样，扎根于社会现实，反映社会现实中的矛盾和问题。其中某些杰出的科幻小说，往往能在科学技术发展的方向上，提供若干有参考价值的预见。有时，某些科学发明尚未出现，科幻小说里则已经进行生动的描绘，如潜水艇、机器人、宇宙航行等。 以物理学、化学、生物学、天文学等自然科学为基础，以描写新技术新发明给人类社会带来影响的科幻作品称为硬科幻（Hard SF）－－无论我们有了怎样创新的理解，这都是硬科幻的原始定义。
有科幻界人士也曾试图重置这个定义：硬科幻是以科技或科学猜想推动情节的。
历史上在谈及“硬科幻”时，还使用过另外一个词Hardcore SF。按照科幻界的解释，该词与HardSF本不尽相同，它往往指那些“沿袭科幻黄金时代创作流派风格并重复某些主题的科幻作品”－－从主题限制上讲与上述硬科幻大同小异，而从“流派风格”上的限定来看实际是指一种叙述方式——也就是说，上述重置的定义更接近这个定义。 虽然“硬科幻”、“软科幻”的分法常见于诸许多杂志、网站和爱好者之口，但赞成者内部对“软硬”的定义也存在争议；同样，有许多人拒绝承认这种说法，认为没有必要去细分科幻小说。
一个典型的混乱案例是《星球大战》（Star Wars）。起初许多保守的爱好者因为其中“原力”（Force，某种超自然的精神力量）的设定而认为它不属于科幻，而只能算奇幻小说，或好莱坞太空电影，反正不是科幻；另一些硬科幻小说拥护者认为好莱坞太空电影都是奇幻；而公众一般直截了当地把它们统统归为“科幻电影”。
一般认为这类作品严格上是应当归入太空歌剧的范围，其特点是对于非科幻迷来说，因为其模仿历史和现实的人物言行，反而有真实的感觉，所以对于公众来说更为严肃。所以阿西莫夫和田中芳树等著名科幻作家，都因为反过来利用人不知未来却知道过去，而故意把未来和历史类比，吸引读者对未来和太空的向往。
特摄或动画等影像媒体的盛行，使一些人相反地以荷里活太空电影或日本超现实军事动画为基准，倒转来认定，模仿威尔斯强调探索和反思的作品不是科幻。例如认为凉宫春日系列不是科幻，而是借用了科幻词语的校园恋爱幻想故事，可见科幻的定义是随时代和地方而变化的。
还有一种流行的说法，认为凡尔纳是“硬科幻”的鼻祖；威尔斯则是“软科幻”的宗师。实际上，威尔斯的作品中对科技的幻想和直接描写一点也不比凡尔纳保守；《海底两万里》也花费了几个章节来描写世界各地对神秘的“鹦鹉螺号”的猜疑与震动。因此将他们并列对立起来难免有失偏颇。
为了解决上述混乱，曾经出现一种新的说法，SF不再是“ScienceFiction”或者“SciFi”、“ScientiFiction”、“Science Fantasy”之类的缩写，而变为代表“Speculative Fiction”，即推测性小说。这个“SF”的定义比较宽容，试图涵盖之前纠缠不清的科幻定义。

G. 推荐一本你喜欢的科幻作品并写理由

《地心引力》
主要是因为：他说的是在地下世界，而且结局很新颖，是被火山暴发给冲出来的，只是个科幻小说。

H. 科幻小说有哪些特点为何作品少见

科幻小说特点：

1.科学性
2.预见性
3.故事性
科幻小说不同于其他的小说，其中有很重的知识性，并不是说有想像力有文采就可以了，小说的内容要有科学方面的知识。
这类小说难写也难有人才，懂文学的作者很多，懂科学的作者却极少，想要写好写出有实力的科幻小说是非常不容易的，这要求作者本身对科学方面的事物了解的相当丰富，再加上文学才华，才能写出有含金量的科幻小说。反之，没含金量的科幻小说，就会成为一本烂书，根本得不到专业人士的认可。再加上此类书不是十分普及，读者群也不是很大，与科幻小说相比，魔幻、奇幻、玄幻等书选择多，也受读者喜欢，书商就不太愿意选择科幻。所以，就导致科幻小说冷场面，写得少，出得少，看得少。

I. 星新一科幻小说集的作品介绍及人物或情节

浅谈星新一的作品风格
文／银色快手
距今约二十多年前，张系国先生在人间副刊连载一系列的科幻专栏，引介许多国内外的科幻作品，当时星新一的科幻小小说首次引进国内，由照明出版社印行。小小说后来被定名为“极短篇”，它是一种“微型小说”（字数约一千五百字，包含短篇小说固有的一切元素及完整交代剧情的文类），由美国传至日本，一九三○年代由中河与一氏定名为小小说（SHORT-SHORT），此一文类集大成者，非星新一莫属，也间接启迪不少国内的小说名家，使得极短篇的创作一时蔚为风潮。
在我念日文系的时候，因为选修“日本现代文学选读”课程，老师建议我们去找星新一的小说来读。于是我买了两本李朝熙翻译的中日对照小说，训练自己的阅读能力。后来才发现更早以前我就接触过他的作品了，像是时报文化曾于1990年出版过一本由孙家裕画的科幻漫画《蔬菜人》，也是来自星新一的创意，故事描述孩子在放学途中，遇见一名陌生的阿姨向他透露了惊人的秘密：强迫他吃蔬菜的双亲被拥有思考的高丽菜人所控制，当他脱离险境时，却意外地发现这名阿姨居然是可怕的莴苣人！把蔬菜形容得像可怖的进化生物，恐怕也只有星新一办得到吧！
星新一的极短篇作品，大致可分为科幻、推理、幻想和童话四大类，企图探究人性的奥妙，凭着故事本身或许可以使人性的某一个立体的面相浮现出来，这样的想法就是他写作的一个出发点，他习惯将故事中的人物当作是像“差不多先生”一样具有大众脸孔的普通人，所以经常会出现N氏、F博士、S小姐等记号性的人物，那是因为他把重点放在情节铺陈和故事结构的精心安排，刻意去忽略人物的描写，如此一来作品和读者之间就会产生微妙的互动，读完之后总觉得这样的故事，也有可能会发生在我们周遭的生活当中。如同莫非定律一样，假使你认为某件事很可能会发生，它就会真的发生，所以常有人说星新一的小说充满了预言色彩，不是没有道理的。他不仅在文字里追寻极致表现的可能性，也极尽所能地挖掘“人性”与“欲望”的可能性，不管是讽刺也好、批判也好，往往一针见血地指出人们看不见的盲点，正好符合“危机处理”所需要的人格特质。
他洞悉人性，以精简的结构、新奇的创意、流畅的对话，简洁有力地描绘出人生百态，处处充满幽默、悬疑和刺激，故事到最后总有出乎意料的结局。像是国内的推理杂志曾连载过几篇摘自《有人叩门》中的极短篇，每一篇都以“有人叩门”作为开头，从一个日常生活的片断，突然插入不可思议的事件，情节急转直下，令人拍案叫绝！像是酩酊大醉的男人，应声开门之后，闯入了一位谜样的女子，他百思不解，这名女子到底和自己有什么关系，最后谜底揭晓，这名女子就是他的妻子，因为失手掴了先生一巴掌，让他撞到了烟灰缸，结果造成了短期的记忆丧失，如此荒谬的人生剧场，经常在星新一的故事里上演着不同的悲喜剧。
星新一的作品大部分都偏幻想惊异的科幻小说，应属另类推理小说的范畴，由于故事内容很容易启发孩子们的想象力，日本的文部省也曾将他的作品收录在国小课本里，他的小说也被选为适合孩子们阅读的优良读物。因为在国小到国中可塑性高的这段时期，愈是能引发孩子们幻想、好奇的作品，如福尔摩斯和亚森罗苹，愈能够引起他们的兴趣。日本的文艺评论家对星新一作品的看法，则是认为他写作的基本态度是“怀疑一切常识”，也就是惯于逆向思考以及突破性的思考，读了星新一的作品，常会让人有“脑筋急转弯”的感觉，在日常化、娱乐化的文字里，我们可以领会到转换不同角度的“立场”和“观点”所带来的价值观的矛盾与对比，阅读本身就像是在玩魔术方块一样，字里行间都暗藏玄机，你可以用不同的方式，在不同的时间，阅读他的同一篇作品，虽然每个故事的背后，都有固定的起承转合架构，但是经由读者的眼睛，重新拼凑出来的图案，却个个不同，每次都能有不一样的感受，这就是星新一小说的魅力。我认为微型小说的好处就好像从一个小小的万花筒（视点）看出去，没想到映入眼中的世界如此色彩缤纷，变化多姿，让人回味无穷。
最近，幼狮文化出版了星新一早期短篇作品的自选集《最后的地球人》。第一篇故事“机器美眉”就把我们带进一个未来酒吧，那里有漂亮的机器美眉为酒客们服务，但是有人心怀不轨，把掺有致命毒药的粉末放进酒杯中，喂给机器美眉喝，由于机器美眉喝下去的酒，都会流到酒吧里的储酒槽中，再回收给客人喝，所以那天晚上，酒吧格外地安静，只有音乐还播放着，所有的人倒下去就再也醒不来了，这不就像是积极制造产品的化工厂，任意倾倒有毒的废料，让无辜的人们面临生存威胁的场景吗？另一个名为“冬蝶”的短篇，描述拥有高科技文明，有如生活在无菌室的人类，突然面临前所未有的冰河期，最后幸存的一只猴子阿莫，从保温箱里爬出来，重新认识这个世界，在冰冷的环境下求生的它，很自然地开始手上的作业——钻木取火。一个文明周而复始的循环时间观在一则小小的故事中展现出来，真是不简单。爱看科幻电影、灾难电影的朋友，一定会对这些奇想天外的故事有着浓厚的兴趣。
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