70年代日本科幻小说
如果想问的是那些所谓的玄幻，那当我没说
只说科幻的话，如果喜欢国外的，最简单的办法，去看雨果奖的历年获奖作品，每一部都是当年世界最好的作品。2001年除外，那一年获奖的是哈利波特，严格来说不算科幻，当年最好的科幻个人看法是罗伯特索耶的《计算中的上帝》。。。太老的60 70年代的像克拉克、海因莱因、威廉吉布森这些可能现在读着有点代沟，更多的还是主流小说的感觉，阿西莫夫的好些。80年代之后的读起来就感觉明快一些，对科幻内核的把握更好，给人感觉好读一点。奥森斯科特卡德、弗诺文奇、索耶、罗伊斯比约德都是获奖的常客，奥森斯科特卡德的安德系列和索耶的所有作品都值得一看，我尤其喜欢索耶，他的书对“科”与“幻”的度的把握个人觉得是最好的。推荐索耶的《终极实验》、《星丛》、前面那个《计算中的上帝》和卡德的《死者代言人》
喜欢国内的，更简单了，刘慈欣的目前来看最好，三体可能是中国现代第一部被好莱坞购买了电影改编权的科幻作品。总的来说想象力强，和现实联系紧密，故事情节组织的好，但是对人物刻画稍弱，有点脸谱感，哈哈，因为喜欢所以挑毛病也比较多。王晋康的也不错，只是个人不太喜欢。柳文扬的文风不错，可惜去世的早。何夕的作品有点偏软，有些缺少技术内核的味道，但这就是中国特色也说不定。其他的像韩松、刘维佳、拉拉、潘海天这些，各有所长，但是多少都有点不够“硬”的感觉。
② 找一部科幻小说
首先，准确地说这是一部奇幻小说，而非科幻小说。
这本书是《宾克的魔法》，“赞斯”三部曲之首。
作者皮尔斯·安东尼，是美国最杰出的奇幻作家之一。1934年8月6日出生于英国牛津，1956年在美国佛蒙特州的戈达德学院获得了写作学学士学位。二十世纪60至70年代。安东尼曾是一名异常活跃的科幻作家，但最终使他名声鹊起的，却是他的“赞斯系列”奇幻小说。
科幻世界增刊上刊载过全文，杂志上也作过介绍。和你一样，第一次读这本小说我也很为作者的想象力所折服。特别是字里行间的幽默，令我记忆犹新。
你说的变成狮鹫的那位一开始是一位大反派，后来成了主角宾克的朋友，当上了国王。
好书啊，强烈建议把三部曲都看看。
至于其他作品，目前市面上我见到过的只有赞斯三部曲，科幻世界杂志社出版。译文版上也有过全部刊登。但我试过了，下载的资源几乎没有。
提供两个链接参考：http://www.douban.com/subject/1452766/
http://ke..com/view/1424873.htm
http://wiki.sfw.com.cn/doc.php?action=view&docid=71
③ 寻找一本计较老的世界科幻小说集
你找到这本书了吗？我也在找这本书，很厚的一本。和你说的一样！
④ 70年代以前的科幻小说都有什么(急)
那时候国内的科幻题材小说并不多见
比较著名的应该是〈卫斯理〉和〈月球殖民地小说〉吧
国外的就比较多了 像凡尔纳的《地底旅行》等等
⑤ 问下我小时候曾经看过的科幻小说（中国自己写的）
第二本叫《太平洋人》有3017号小行星 有两个猿人复活了 主角好像叫陆家俊 作者是郑文光
⑥ 日本动漫的发展史
日本动漫的历史
日本是世界第一大动漫强国。其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。比如桂正和漫画里近乎逼真的亚洲人的美，和各种鲜明特色的文化影子。这些都是其他国家动漫望尘莫及的。动漫是日本的第一产业链，这就好比中国的仙侠小说和武侠小说在全球没有国家可超越一样。日本动画的发展过程大致可分为4个阶段：1917—1945——萌芽期、1946－1973——探索期、1974—1989——成熟期、 1990至今——细化期。
日本动漫，是日本动画和日本漫画的合称。其中，日本漫画享有绝对的全球第一地位，而日本动画因过于快速的批量生产和过于庞大的市场需要需求等因素而使多部作品大量节约资金制作过于快速等等情况所以很多作品不如美国极少数动画电影特效那么炫目，但是凭着艺术和人设和剧情和气质等等的创新和趣味性和魅力等等因素在全球仍拥有绝对第一的地位，拥有了广大的收看人群。这里所指的美国少数动画电影，主要是一年只生产屈指可数，有时候甚至一年只有一部甚至连一部都没有的好莱坞电影动画，由于数量极少，所以可把钱全数投资在这些项目，可以说是资金砸出来的，除了极少数的好莱坞动画电影外，绝大部分美国动画（包括电视TV动画和电影）水准都远不如绝大多数日本动画。
1917—1945——萌芽期 1917年，下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》，北山清太郎制
日本动漫图集(19张)作了《猿蟹合战》，幸内纯一创作了《锅凹内名刁》，此三人为日本动画的奠基人。其中，下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。 1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生了，它是由政冈宪三和其学生懒尾光世制作完成的。二战期间，懒尾光世拍摄了“桃太郎”系列动画片，鼓吹侵略，美化夸耀日本军国主义，其中的代表作是1944年制作的《桃太郎·海上神兵》。
1946－1973——探索期 1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远，期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画。大藤信郎在日本知名度极高，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。
1974—1989——成熟期 1974年，日本动画进入了成熟期。 70年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动画（即Science Fiction动画，简称SF类动画）的动画大师，代表人物有松木零士、富野由悠季、和森正治、美树本晴彦等。其中最著名的富野
日本动漫蜡笔小新(19张)由悠季是“GUNDAM”系列的创始人之一，他执导了《机动战士GUNDAM》（1979年）等SF类动画电影。1982年，河森正治在为《超时空要塞Macross》担当机械设定时，开始崭露头角，随后他出任导演监制了《超时空要塞》的系列剧场版动画影片。 鲁邦三世，也在70年代成功转型向少年化，取得了巨大成就，TV2系列更是真正使日本观众把动画与漫画结合，开创了动漫时代，取得了从学生至成人们的一致好评，八九十年代也成功的海外进出。据统计拥有惊人的13.5亿人的粉丝 ，至今已有43年历史并仍在放送中。 同期的宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局限，以剧场版动画为契点，走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格，传达着天、地、人、神的和谐。影片的思想触及人类心灵的深处，启发着人对神的敬畏，对生命的思考。1984年的《风之谷》奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。2001年宫崎骏摄制的《千与千寻》获得第52届柏林国际电影节金熊大奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。宫崎骏在日本已成为动画的代名词，其成就与地位无人能及。宫崎骏的著名作品还有《卡里奥斯特罗之城》（1979）、《天空之城》（1986)、《龙猫》(1988)、《魔女宅急便》（1989)、《红猪》（1992）、《On Your Mark》（1995年）、《侧耳倾听》（1995）、《幽灵公主》（1997)、《哈尔的移动城堡》(2004)、《悬崖上的金鱼公主》（2008）、《借东西的小人阿莉埃蒂》(2010)等。
1990至今——细化期 在20世纪90年代，日本动画产业的进一步完善，日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。随着动画风格的多样性，日本动画进入细化阶段。 在这一期间，日本动画的种类丰富多样。有以浅香守生为代表的美少女动画，作品有《魔卡少女樱》（1998年）、《Chobits》（2002年）、《GALAXY ANGEL》（第一部：2001年；第二部：2002年）；有以大地丙太郎为代表的搞笑动画，作品有《邪流丸》（1998年）、《水果篮子》（2000年）；另外，押井守创作的《攻壳机动队》（1995年），自成一种风格，以得到观众的认可；今敏创作的《千年女优》（2002年），采用了扑朔迷离的叙事手法，探索了一种全新的动画表达方式。总之，日本动画以“机器人”、“美少女”为契点，走出了一条独特的深具自身民族特色的动画之路。
⑦ 2002年左右的科幻系列小说
都不像是科幻小说，恐怖小说倒是很贴切
⑧ 科幻类型的作品，是不是写的越像真的越好
不一定。
越像真的越好的科幻小说类型，在科幻小说早期和科幻小说的“黄金时代”（20世纪50年代初--70年代初，这20多年间科幻小说开始发展壮大，在科幻小说三巨头：阿西莫夫、海茵莱茵和阿瑟·克拉克的领导下，许多科幻小说家崛起，开创出各种不同题材的科幻小说，极大的扩宽了科幻小说的受众面和小说的销量，从此以后科幻小说在西方文学界成为主流小说之一。至70年代中期新浪潮派和赛伯朋克派科幻小说崛起，黄金时代结束），比较流行。比如大家熟知的凡尔纳的科幻小说，《海底两万里》、《八十天环游地球》等，在当时都是非常像真的科幻小说，而且后来他的科幻小说中的很多场景和设想，最后都成为了现实。
但现在这种越像真的越好的科幻小说已经不流行了。这并不是说这种类型的科幻小说不好，而是读者和大众已经不在乎科幻小说是不是“越真越好”了。
在科幻小说早期，像凡尔纳这类科幻小说作家，如果写出来的科幻小说太假，太玄幻，是会被读者和大众骂的，会被主流社会贴上庸俗、虚假、瞎扯淡等标签，从而不被人们所接受，进入连三流都算不上的四流、五流小说的行列，进而影响小说的销量。一部小说如果卖不出去，没有多少人去看，哪个出版社还会出版这类小说呢？
但随着社会的进步，现在的读者已经宽容多了。一个例子就是现在各类玄幻、魔幻类小说大量增加，已经形成和科幻小说分庭抗礼的局面。科幻小说中某些场景未来可能会实现，但像哈里波特这类魔幻小说中的魔法，在现实中永远不会有有实现的可能。但读者不仅不在乎，反而很喜欢这类小说。
所以，如果要写科幻小说，不一定要“越真越好”。没有一个好的故事，和丰富的想像力的话，就算写得再真实，也是白搭。
⑨ 为什么最近世界的优秀科幻小说看不到都是70.80年的
(问题回答）:《弗兰肯斯坦》原是英国诗人雪莱的妻子玛丽·雪莱在1818年创作的小说，被认为是世界第一部真正意义上的科幻小说。《弗兰肯斯坦》的全名是《弗兰肯斯坦--现代普罗米修斯的故事》(中译本有《弗兰肯斯坦》《人造人的故事》等)。(内容介绍）：故事讲述的是年轻的科学家弗兰肯斯坦为追求和利用当时的生物学知识，从停尸房等处取得不同人体的器官和组织，拼合成一个人体，并利用雷电使这个人体拥有了生命。巨人虽然天性善良，向往美好，渴望感情，但是，由于面貌丑陋，被社会视为怪物，当作巨大的威胁，处处碰壁。他要求弗兰肯斯坦为自己制造一个配偶，答应事成后与其双双远离人间。弗最初应允了怪物，但在接近成功之时，担心怪物种族从此危害社会，于是毁去了女性怪物。苦苦企盼的怪物疯狂报复，杀死弗的未婚妻等几个亲人。弗发誓毁掉自己的作品，追踪怪物一直到北极地带，受尽折磨后病逝，而怪物亦自焚而死。（作者简介）：玛丽·雪莱(MaryShelley，1797-1851)出生于英国，父亲是政治家兼哲学家;母亲是公认最早的女权主义者，在原来的婚姻破裂后与玛丽的父亲结婚。两人都小有名气，并著有各种小册子。1797年玛丽出生，10天后母亲便因病离世，这件事一直影响着玛丽，在她的内心深处始终保留着"自己害死了母亲"的念头。后来父亲再婚，玛丽不得不与生父、继母、继母原来的孩子、继母与生父的孩子等人生活在一起，家庭成分复杂，矛盾较大。直到玛丽长大成人后遇到了雪莱，才终于获得了与人交流感情的机会，可其时雪莱已有妻室，因此玛丽在很长一段时间还充当了"第三者"的角色。雪莱妻子投河自杀后，玛丽终于得以与雪莱结婚，但婚后多次流产，只成活了一个孩子。6年半之后雪莱又被淹死……玛丽的一生充满了不幸和恐怖，终生为死亡所缠绕，所有这些后来都被表现在她的作品当中。
⑩ 一部科幻小说，可能是七八十年代的作品，描写的是一个姑娘拿错了挎包，包里有一台“录梦机”，求书名作者
《霜与火》