黄永玉谈科幻小说

『壹』 黄永玉驳鲁迅名言：干吗要活在人的心上 用得着吗

【论写作】希望反映丰富多彩时代
黄永玉：我没有结构，按照年份写。现在正在写什么呢？写到学校，先碰到一个同学。这个同学很有意思，一直到“文革”过后我们还有联系，懒洋洋的，对什么事都无所谓，是个印尼华侨，见谁谁都讨厌。他讨厌人家，人家也讨厌他。人家一生气，他就说“那那那我请客，小巴黎。”有的人不买账，请客也不理。就这么一个人。到了学校之后他不考试，在学校玩了一年多。跟我同班，比我大3、4岁。考试时脚都跷在课桌上，光脚，一边抠脚一边答题。老师说“你这个同学脚不要跷在桌子上考试。”十几分钟他就交卷了，什么都先交卷，最后看榜，他考第一。
黄永玉：到了解放后，他在侨委工作，讲话还是讲风凉话，到我家说“我没有办法啦，你现在当教授了。”有一次说要请我和我爱人吃饭，快走到餐厅时，他说“不知道为什么，我今天不想吃东西。”我说“你这个混蛋。”“文革”后他又说请我吃饭，说这次真的请客。我找了7、8个他不认识的朋友，狠狠的，什么菜都叫，满满一桌。他吃一半站起来说“我这个人真无聊，请你们这帮无聊的人，花我这么多钱。”九几年在香港见，他又那个样子，说风凉话。所谓人性，他是个好人。这个人写完了，现在写另外一个。我也没有提纲，有提纲就限制了。
整个来讲，我希望反映一个时代，丰富多彩的。不是说这个是革命者，这个是落后的。
【叹故乡】凤凰那种漂亮风格没有了
新京报：你的小说里也有很鲜明的时代背景，比如写到了村里人对照相的看法，对孩子喝牛奶的议论。
黄永玉：外面传来一些文明的事情，大家就很惊奇。两节手电筒照不远，买个四节的，白天也照。后来有六节电池，能打到山顶上的庙里头。很多东西城里头有城里头的感觉，我们有我们的感觉。比如一大清早，河边都是雾，几百妇女在河边洗衣服，太阳从山上出来……城墙、城门楼子、老远的桥、山上的雾，这些城里的孩子看起来感觉是不一样的。当时我们不懂得把感觉标示出来，但是在那样的环境里受到浸润。汽车都没有见过，老远一个点子，像一座房子一样。坐汽车的时候，上面走了，下面没有走，这是乡下人的感觉。个人有个人吸收的方式。
新京报：发布会上，你也提到了凤凰子弟的一些好传统。
黄永玉：到1950年我回去了也是这个状况，一直到上世纪80年代，我带几个香港朋友到凤凰。当时正好过年，我们到山坡上的一家做客，那个人家给每个客人做一碗酒酿加鸡蛋，客人放了红包。我们告别下山，那个老太太拿着红包追下山来，“掉了东西，里头有钱！”“就是给你的。”“那怎么行，不要不要。”然后半路有个客人说帽子不知道丢到哪儿。我说总会有人拿来的。果然一个骑车的人追上来问“你们的帽子是不是？”当时是这样好的，现在你再去看看……
新京报：完全不一样了。
黄永玉：所以我现在都不想谈我家乡的事，老百姓自己并不喜欢这种风气，一进城要收费。我说我不敢回去，把我作为老百姓的黑后台，我不能表态。当年那种漂亮的风格都没有了。
【谈终极】干吗要活在人的心上
黄永玉：工作嘛，我干活有个特点，画到快完总觉得遗憾，没有画好，到了下张又发现有点问题，整个过程就是个遗憾的过程。我不是故意谦虚，就是很老实地创作。但是写文章，我可是尽了力了，一个字一个字，写文章比我画画认真得多，好费力，所以也快乐，反复雕琢。
黄永玉：我死了以后，不要骨灰，也不要盒，烧完了，家里人就回来了，不要带东西回来。跟很多没有家的老百姓骨灰一样，混在一起。我在农场的时候，去火葬场搬骨灰，那骨灰有火燃烧的磷脂味道，然后倒在水田里面，那个稻子长得特别好。我死了以后，骨灰倒在稻田里，也不要江河湖海，不要搞这个，死的终极就是这样的。那么打块碑，就刻上“爱，怜悯，感恩。”爱所有的人；怜悯世界上做这么蠢这么残忍的事情；感恩，多谢前辈对你这么好，多谢朋友的爱。鲁迅说，如果一个人不活在人的心上，他就真的死了。干吗要活在人的心上？用得着吗？把我送到火葬场，朋友们回到我的家喝杯咖啡，算了。

『贰』 写一篇“黄永玉小传”的文章150字左右,语文微作文

黄永玉：1924年7月9日出生在湖南省凤凰县城沱江镇，土家族人，自学美术、文学，为一代“鬼才”。他设计的猴票和酒鬼酒包装家喻户晓。其人博学多识，诗书画俱佳，亦是诗、杂文、散文、小说、剧本的大家。
案头摆着两本为黄永玉（1924）树碑的书，一本是《黄永玉传》，作者郭梅、张宇；一本是《传奇黄永玉》，作者李辉。
《黄永玉传》共七章，分别叙述童年、少年、恋爱、香江之旅、进中央美院、海内知己、画坛奇才。童年的噱头是逃学。少年的逸事是留级。恋爱的谈资是贤内助。香港的亮点是认识了一帮文化名人。进中央美院又结识了一批大画家。海内知己部分，是把认识的名人放大，此乃全书重点。末了谈“我辈岂是蓬蒿人”，一是狂，将起居室命名为“老子居”；二是真，刁蛮，爽直，卖画，不讲人情，不二价；三是鬼才，国画传统讲究“计白当黑”，他偏偏来个“以黑显白”；四，有了钱，热衷造房、买房，享受“狡兔五窟“；五，喜欢养狗，将之上升为博爱；六，老顽童，活得通达，活得潇洒。
《传奇黄永玉》，前半部写童年、少年、青年，大体与前书同，后半部讲美术界在五、六十年代受到的政治冲击，以及黄永玉在七十年代被卷入的那场“黑画事件”的来龙去脉。
《黄永玉传》给我的印象，基本取之于他的自述。将本人的自述联缀为传记，其结果，难免沦为“老王卖瓜，自卖自夸”。黄永玉赖以自炫的，也是自恋的，是他结交了多少多少名士，借用刘禹锡的话，“谈笑有鸿儒，往来无白丁”。
《传奇黄永玉》给我的感觉，有点跑题，资料倒是翔实，作者的广搜博罗，令人感佩，可惜在“传奇”上用力不够，传达的，也就是黄永玉经常挂在嘴边的那些事。后半部叙述的美术界沧桑，可以作为任何一个曾经遭受不白之冤的“黑画家”的背景材料，非独适合于黄永玉。

『叁』 黄永玉画作有何过人之处为何能博得大名

！ 至少从我观察，黄永玉前辈的画是真不错（虽然近年他和几乎所有的中国中老年画家同样，在艺术方面停滞不前），从形式美感到用笔技巧，绝对可以说都属上乘。 如果你稍微了解一下黄永玉前辈的历史，就可以知道他在那个动荡年代里为了艺术，在家徒四壁的情况下不得不用刷锅笤帚来画画的事情。也正是因为他无奈之下的刷锅笤帚，才成就了后来画风大气的黄永玉。 黄永玉前辈的艺术特点就在于，他和吴冠中前辈一样，在拥有扎实的传统绘画基础上，敢于打破传统，创造出新的绘画技巧和艺术风格。刷锅笤帚的大笔触，和线条、色块的组织，以及浓墨重彩的画面效果，这都是黄老超越许多循规蹈矩、或只会耍花枪的中青年画家的过人之处。 名累名累，一旦牵扯进名利场，难免流俗。但这并不影响黄永玉前辈已经开创了彩墨水墨画个人新路子。他老人家现在确实也是在一直重复自己——我可以理解——到他这个年龄要想再突破，几乎难于登天。 只是不能因为他现在的落俗和止步，就否认他曾经的成就。 整幅画面是扭曲的鲨鱼造型和波浪翻腾的海面，加上与画面协调的鱼茅之线，艺术感陡增——这是独创。 这些在粗犷浓墨背景色调的衬托下，细致与粗犷揉合在一起的花卉，注重笔触造型的鲜艳、明亮色块，加上丰富变化的细线条，画面效果华丽凸显。 不是说多么推崇黄永玉前辈，他如今的功利心我不苟同，现在复制自己的行为我也不赞赏，但我认为黄永玉前辈的作品还是经得起细看，耐得住琢磨的。 我也得承认，我要达到他这个水平，没有再多十年甚至更久的磨练，绝对达不到。光是为这个，我也不能说他的作品没有过人之处。 至于“暴得大名”，应该是现在国内书画市场的症结： 很多画商为个人利益炒作某些名家的地位和作品，把他们的作品价位捧上去，自己从中牟取暴利。 不仅是黄永玉前辈，张大千、吴冠中、黄胄、傅小石等等名家，他们的作品是有很多闪光点，但其实他们如今作品的价位如此之高，无非也是炒作出来的。艺术商人的炒作行为“造就”了许多“天价艺术品”，把这些现象的根源一概推到艺术家头上，并不太合理，更不合情。 张大千、黄胄等前辈过世多年，吴冠中前辈才去世不久，他们的作品价格一路攀升，深层原因不仅有市场利益均摊，更显出当前通胀现象的严重。黄永玉前辈似乎也是看到这个问题，所以现在越发注重自己与画商间的利益平衡，恐怕这也造成他现在艺术道路停步的现状——在经营方面用去太多精力，自然艺术前途方面就精力不济。

『肆』 关于黄永玉《平常的沈从文》的问题 谢谢了！

1.沈从文是一个平凡、博大、宽容、谦虚，有着广博的学识，热爱文学创作的人。

3.他非常平常，贴近人民的生活，只通过自己的文学创作来实现自身价值。

4.这可以突出沈从文的性格特点，可以表现他广博的学识、深厚的文化修养以及睿智。

5.文学来源于生活，是现实生活的反映，同时文学又反作用生活，可以指导现实生活，影响生活风尚，这种影响又分为正面的影响和负面的影响，积极的文学作品可以引导人积极向上的生活，改造世界，消极的文学能够促使人消极的对待生活，对世界的发展起破坏作用，阻碍社会的前进。

『伍』 黄永玉的文学和美术成就应该如何评价

王继军：好像是李辉推荐给我们主编李小林老师的。 羊城晚报：最初发在《芙蓉》杂志的那20万多字在《收获》上又重新刊登吗？当时你读到之后的感觉是怎样的？ 王继军：我们是从头重新刊登的，黄先生对全文也做了一次修订。当期还配发了李辉先生写黄永玉的文章《从凤凰开始漂泊》。据说，正是我们要连载，黄老先生才有继续写下去的兴致，一写就“不可收拾”，一直写到现在。 其实在还没开始连载前，我觉得已经在其他杂志发过，现在又要拿来《收获》刊登，这种做法在《收获》是从来没有的，“待遇级别”太高了，但等到我开始看他的小说，我发现作品写得的确好，况味十足，是真有生命体验者而且是长久生命体验者才能写出的好东西，另外，形式又是非常有特点的一部作品，完全“对得起”这个级别。 羊城晚报：你所说的特点是指？ 王继军：就是非常有中国语言特色的小说吧。因为从晚清小说发展到现在，我们的小说一直有很重的学习痕迹，从文体到语言，都是比较西化的，甚至在主题和感情方面，模仿性都很强。但黄永玉这个小说的形式很奇特，一方面内容是真实的，都是他的生活，但他又借用了虚构的人物，虚构的地名。比如他把凤凰叫成朱雀城，小孩实际上是他自己，但在文本里他不是“我”，这就是以虚构的方式写非常真实的生活。这种虚构的方式让他能够在真实的生活经验上，再加入很多自己想象的、观察的甚至后来学习到的东西。 羊城晚报：这部小说能称得上是自传体小说吗？ 王继军：实际上是非常像自传体小说。 羊城晚报：但他的写法又并不太像小说？ 王继军：对，他是创造了属于他自己的非常独特的文体。有的人写的自传体小说，小说性很强。黄永玉这部《无愁河上的浪荡汉子》的小说性不强，虽然是虚构的形式，但又采用了记事散文的写法。 沈从文“营造”一个世界 黄永玉呈现“这个”世界 羊城晚报：2009年《收获》连载这部小说整整一年后，不少读者反映他的写作节奏太慢了，你怎么看这种批评？ 王继军：肯定会有这样的问题，这也是客观存在的。黄永玉这部小说不是以情节来推动发展的。他以九十岁的高龄，要把自己原来生活中各种闪光的东西，在这本小说里慢慢地、以散漫的方式写出来，而且是间隔时间较长的连载的方式，肯定会有读者不适应。但采用连载的方式也有客观原因。 羊城晚报：你觉得他的文字风格跟沈从文相似吗？ 王继军：很多人拿他俩来对比，但我觉得沈从文的语言是非常文人的，他用他的语言营造了一个世界，比如《边城》这样的沈从文式的世界，带有一种沉静的理想色彩；但黄永玉的语言，就是我们生活中的语言，话平时怎么讲，他就怎么写，有些句子放在书面语来看会觉得有些别扭，拗口，但你回味一下，日常生活中就是这样说的，一下子就让读者回到日常状态中。如果说，沈从文是“营造”一个世界，而黄永玉则是在呈现“这个”世界。他用了口语、方言这些形式，看上去不怎么讲究语言的节奏、文气，但是非常符合生活的特点，有质感，有很强的直接性，好像语言和生活没有任何隔阂，语言当下就是生活，活色生香。 羊城晚报：是不是他在写作上的业余身份让他更能自如发挥，因为不受到条条框框的影响？ 王继军：应该是吧，这可能让他真正能写得随意。《无愁河的浪荡汉子》写得很灵动，我觉得很大的一个原因是他从孩子的视角来写这个世界，而黄先生本人是个童心很重的人。不过，我没有见过他本人，我是从这个作品里想象的，另外看他的访谈猜的。他本人有孩子的非常单纯的一面，包括他的张扬，我觉得都跟他童心重有关，所以可以把孩子的视角用得这么好。我的同事王彪说，黄永玉写儿童的心理情态之好，那些写儿童文学的作家都没法跟他比。况且他又是“返老还童”，可以在成人世界和儿童天地里自由来往。 羊城晚报：画家的身份是不是在一定程度上影响他对文字的处理？比如说有画面感。 王继军：那肯定有影响的，写作是从各种经验吸取好处，借鉴经验。尤其是他写朱雀城，也就是凤凰，很多场景的画面感都很强，这种场景有他父亲那一辈人眼中的，略带点文人眼光，有序子和小朋友们眼中的，略带点野性，隐隐地有一种神秘莫测的东西藏在里面，还有乡野村夫眼中的，带着浓烈的生活气味。 民国的生活“斯文在此” 连载的“痛苦”值得忍受 羊城晚报：除了《无愁河上的浪荡汉子》，黄永玉之前的散文集《比我老的老头》你有看吗？有何感觉？ 王继军：只看过很少一些，也不太记得了，《收获》也发过他的散文，也写得蛮好玩的，但基本都是从成人的角度写的，而我特别喜欢《无愁河上的浪荡汉子》，恰恰是因为他从儿童的视角写，把他最特长的东西发挥出来了，老于世故，但又没有任何世故气息。 羊城晚报：现在连载内容写到什么阶段了？连载会持续到什么时候？ 王继军：现在写到小孩念初一，原本他是打算写到“文革”时期，但能不能写到，或者写到后会怎样，现在都不大清楚。他也不需要借写作出名，到这个年纪，纯粹是把自己感兴趣的东西，把所感所想自然地表现出来，这是最好玩的。很多读者说直接出书更好，看连载追得很累，但黄先生是很独特的人，让他闷在家里赶一部书，他大概不乐意。因为连载会不停地产生反馈，他更在意的除了读者的反应外，我想更多是他的朋友们吧。我猜想这种交流是他写作的乐趣，也是写作的动力吧。 羊城晚报：整体来看，对这部作品评价还是比较高的？ 王继军：从文本来说，我们编辑部对这部作品的评价比较一致，这是很难得的。不是说这是多伟大的作品，但的确是非常有特点的好作品。从民国写起，那个时代的生活是我们“遗失的一个世界”，是我们希望恢复的一个正常的人伦世界，在他的讲述中，作为边城的朱雀，变成了一个意蕴丰厚的地方，甚至给人一种“斯文在此”的感觉。就他提到的那些各具特色的小学老师们，就让我们心向往之。现在序子到了陈嘉庚创办的集美学校读书，他接下去要讲一讲集美生活了，连载的“痛苦”还是值得忍受一下吧。

『陆』 求黄永玉：大师之境的阅读答案

『柒』 黄永玉的性格特点

幽默、风趣、机智，能够活得如此纯真，不畏周遭世俗，拥有善良，用真诚生活，他有一颗执着不老的心，有一颗聪明而不幼稚的头脑，在淡然中能看透生与死，把握不多的生命，继续享受生活，享受艺术，享受生命，依旧在践行永远抱着工作不放的态度，勤奋，且有天分地进行着创作。

他一直沐浴在祖国的怀抱中，他在造自己心中的城，把自己的艺术感受，对生命的追求，通过建造房子的方式传递出来，他的建筑风格是很有讲究，艺术品位非常独特。如老家湖南凤凰的玉石山房、北京的“万菏堂”、香港的公寓以及意大利达芬奇故乡的城堡，具有自己独特的风格。

(7)黄永玉谈科幻小说扩展阅读

黄永玉早年经历：

黄永玉、中国画院院士，1924年7月9日出生在湖南省常德县（今常德市鼎城区），祖籍为湖南省的凤凰县城。土家族人。笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。受过小学和不完整初级中学教育。因家境贫苦，12岁就外出谋生，流落到安徽、福建山区小瓷作坊做童工，后来辗转到上海、台湾和香港。

14岁开始发表作品，以后一段时间主攻版画，其独具风格的版画作品饮誉国内外。16岁开始以绘声绘色画画及木刻谋生。曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美协副主席。

黄永玉把自己一切审美艺术，以这样的方式，呈现给世界，留给世人，展现着中国传统文化艺术的伟大与博大精深。充满爱去对待人民和土地；摔倒了，赶快爬起来往前走，莫欣赏摔倒的地方耽误事，莫停下来哀叹；永远地、永远地拥抱自己的工作不放。

『捌』 黄永玉的人物简介

黄永玉 、中国画院院士，1924年7月9日出生在湖南省常德县（今常德市鼎城区），祖籍为湖南省的凤凰县城。土家族人。笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。受过小学和不完整初级中学教育。
因家境贫苦，12岁就外出谋生，流落到安徽、福建山区小瓷作坊做童工，后来辗转到上海、台湾和香港。
14岁开始发表作品，以后一段时间主攻版画，其独具风格的版画作品饮誉国内外。
16岁开始以绘声绘色画画及木刻谋生。
曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美协副主席。
黄永玉除了绘画外，还精于篆刻，刀法潇洒出尘，令人叹为观止，但他平生从不为人篆刻，平生只为朋友制过两枚印章，一枚为50年为其妻张梅溪所制金文藏书印“梅溪藏书”，另一枚则为近几年来所制，在《平凹散文》（浙江文艺出版社2008年4月第一次印刷版）中《画家逸事》一文中曾提到黄永玉先生托 世南先生为石鲁先生带去一方石印（上海钱瘦铁所制），似为此石印。
黄永玉1952年偕同夫人张梅溪由香港回北京，被安排在中央美术学院工作。先后担任副教授、教授、中国美术家协会副主席等。
1956年就出版过《黄永玉木刻集》，其代表作“春潮”“阿诗玛”，曾轰动了中国画坛。“文革”期间，被“四人帮”指控为反动学术权威受到批判。而后，又因为在“北京大饭店”画了一幅《猫头鹰》遭到残酷迫害，被遣送回家乡凤凰。“四人帮”倒台后回北京。黄永玉擅长版画，主攻国画，其画构思奇特，造诣精深。
1978年，英国《泰晤士报》用了六个版面，作了专题报道了黄永玉的其人其画。
1980年，《黄永玉画集》由香港美术家出版社出版。国内多家出版社相继出版了黄永玉的《湘西写生》《永不回来的风景》《黄永玉》等多本画册。
黄永玉自学美术，文学，为一代“鬼才”，他设计的猴票和酒鬼酒包装家喻户晓。有《永玉六记》《醉八仙》《吴世茫论坛》《老婆呀，不要哭》《这些忧郁的碎屑》《沿着塞纳河到翡冷翠》《太阳下的风景》《无愁河的浪荡汉子》等书。画过《阿诗玛》、生肖邮票《猴》和毛主席纪念堂山水画等。在澳大利亚、德国、意大利和中国内地、香港开过画展，其美术成就曾获意大利总司令奖。在海内外享誉甚高。
黄永玉对家乡更是一往情深。近些年他满世界地走了不少地方，却始终未曾有一刻忘怀自己的故乡——美丽的凤凰城。他认为故乡是一个人感情的摇篮，它的影响将贯穿人的整个一生；故乡是自己的被窝，或许它的气味并不好闻，但却是自己最熟悉而又无可替代的气息。他在一首诗中写道：“……我的血是O型，谁拿去，它对谁都合适。我的心，只有我的心，亲爱的故乡，它是你的……”
2010年8月31日下午，在北京钓鱼台国宾馆芳菲苑，黄永玉被聘为中国国家画院版画院院长。 舞文弄墨、刻木铸铜仍觉不过瘾，黄永玉又在京郊矗立起一件巨型艺术作品——占地六亩的“万荷堂”。这座完全采取传统建筑结构盖起的大宅院不是单纯意义上的住宅或画室，而是黄永玉平生最大的一件艺术作品。他亲自设计的建筑格局以及屋内的桌椅、壁炉、吊灯等等都在无言地诉说着主人非同一般的艺术品位。
万荷堂的中心是大殿，也是他的画室，有东西两个院落。东院是一个仿古江南园林式的建筑群，院中间有一方占地两亩多的大荷塘，荷塘里有来自颐和园、大明湖各地上好的品种荷花。每年7月，红花绿叶，是黄永玉最流连荷塘的日子，他最欣赏荷花“出淤泥而不染”的精神，不论是在他的经历中、他的绘画中、他的书斋画室万荷堂中，都会得到充分体现。 从万荷堂大殿后门走出来，穿过庭院就到了黄永玉的起居室——老子居。
乍一听“老子居”，是不是有点自大，其实，这不是黄老自己起的名字，而是吕正操将军代他定下来的。说来其中还有一段故事：那是在黄老年轻的时候，曾在福建泉州住过一段时间，他住处附近有一座庙，庙里种有很多的玉兰花，有一次他禁不住爬上树去摘玉兰花，被一个老和尚看见，叫他下来。黄永玉开始时不知道这个老和尚就是弘一法师，跟法师讲话的时候满口“老子”，后来被人传了出去，成为笑谈。这次他要为自己的起居室取名字，吕正操就旧事重提，干脆就叫“老子居”吧! 黄永玉被称为“荷痴”，不单是缘于他画的荷花多，还在于他画的荷花独树一帜，神韵盎然。国画传统讲究“计白当黑”，他偏偏来个“以黑显白”，这种反向继承不但使画面看上去主体突出，色彩斑斓，而且显得非常厚重，有力度。
有的人认为中国画的精髓在于水墨山水，一种很清雅的、表现文人出世的气质，但黄永玉的画却大多数是浓墨重彩的，所以也曾经有人说他的国画不正宗。对此，黄永玉说，谁再说我是中国画我就告他。当然这只是一种玩笑话。
黄永玉与荷花结缘于十年动乱那些恶梦般的日子。傲然展蕊的荷花显得分外高洁清逸，不仅超凡脱俗、临风亭立的仙骨神韵给他以绝妙的美感享受，那出淤泥而不染、濯清涟而不妖的气节品性，更成为他逆境中启迪心智的精神支撑。黄永玉一有闲暇就去荷塘赏荷，从用心灵捕捉到用画笔描绘，仅速写就画了八千多张。荷花的千般姿态被他描摹殆尽，荷花的万种风情被他展现无遗，蕴涵了他无限的情思。在他的绘画题材里，荷花是一个非常具有风格的主题，但是荷花中国的文人也画了上千年了，各种流派的，比如说像明末清初的朱耷画的那种残荷就有一种孤傲于世的感觉。但是黄永玉画的荷花，没有给人那种非常清高、出世的感觉，而是一种很绚丽、很灿烂的气质。黄永玉开玩笑说荷花从哪儿长的，从污泥里面长的，什么是污泥呢？就是土地掺了水的那个叫做污泥，是充满养料的那种土。从土地母亲那里长出来的，回头再来骂它是污泥，这叫忘本。周敦颐说“出污泥而不染”，这是一种说法，某一种情况底下的一种说法。
小时候到外婆家去，外婆那个城门外就是一个荷塘，小黄永玉出了什么事了、调皮了，外婆要找他算账的时候，他就把一个高大的脚盆滚到荷塘，自己躲在里头。小时候个儿不高，看着荷花像房顶那么高，一动不动地呆两三个钟头之后，青蛙过来了，水蛇过来了，他仔细地观察它们。荷花底下有很多的苔、草，那种光的反映、色彩的关系，非常丰富。后来他开始画荷花，大部分都是从根底下这个角度来看荷花，画的就是当年外婆家池塘里头给他的那种感觉。
如今在北京家中万荷塘的池水里，黄永玉已经种下了来自山东、湖南、广东、北京的各色莲花。实际上画了这么多年的莲花，它们的形态与精神已经烂熟于心，即使睡觉的时候也有“十万狂花入梦寐”了。 余年过七十，称雄板犟，撒恶霸腰，双眼茫茫，早就歇手；喊号吹哨，顶书过河，气力既衰，自觉下台。
残年已到，板烟酽茶不断，不咳嗽，不失眠数十年。嗜啖多加蒜辣之猪大肠，猪脚，及带板筋之牛肉，洋藿、苦瓜、蕨菜、浏阳豆豉加猪油渣炒青辣子，豆腐干、霉豆豉、水豆豉无一不爱。
爱喝酒朋友，爱摆龙门阵，爱本地戏，爱好音乐，好书。
讨厌失礼放肆老少，尤其讨厌油皮涎脸登门求画者，逢此辈必带其到险峻乱木山上乱爬，使其累成孙子，口吐白沫说不成话，直至狼狈逃窜，不见踪影。
不喝酒，不听卡拉OK，不打麻将及各类纸牌。不喜欢向屋内及窗外扔垃圾吐痰。此屋亦不让人拍电影及旅游参观。

『玖』 黄永玉的简介有什么代表作品

1924年出生于湖南省凤凰县，土家族人，受过小学和不完整初级中学教育。少年时期就以出色的木刻作品蜚声画坛，被誉为"中国三神童之一"。十六岁开始以绘画及木刻谋生。曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美术家协会副主席。
黄永玉自学美术、文学，为一代"鬼才"，他设计的猴票和酒鬼酒包装家喻户晓。其人博学多识，诗书画俱佳，亦是诗、杂文、散文、小说、剧本的大家，写过、出版老祖宗多种画册，还有《永玉六记》、《吴世茫论坛》、《老婆呀，不要哭》、《这些忧郁的碎屑》、《沿着塞纳河到翡冷翠》、《太阳下的风景》、《无愁河的浪荡汉子》等书。画过《阿诗玛》、生肖邮票《猴》和毛主席纪念堂山水画等。在澳大利亚、德国、意大利和中国大陆、香港开过画展，其美术成就曾获意大利总司令奖。在海内外享誉甚高。

他在《我是黄永玉》一文中这样描画自己：余年过七十，称雄板犟，撒恶霸腰，双眼茫茫，早就歇手；喊号吹哨，顶书过河，气力既衰，自觉下台。残年已到，板烟酽茶不断，不咳嗽，不失眠数十年。嗜啖多加蒜辣之猪大肠，猪脚，及带板筋之牛肉，洋藿、苦瓜、蕨菜、浏阳豆豉加猪油渣炒青辣子，豆腐干、霉豆豉、水豆豉无一不爱。爱喝酒朋友，爱摆龙门阵，爱本地戏，爱好音乐，好书。讨厌失礼放肆老少，尤其讨厌油皮涎脸登门求画者，逢此辈必带其到险峻乱木山上乱爬，使其累成孙子，口吐白沫说不成话，直至狼狈逃窜，不见踪影。不喝酒，不听卡拉OK，不打麻将及各类纸牌。 不喜欢向屋内及窗外扔垃圾吐痰。此屋亦不让人拍电影及旅游参观。
3月19日，《当代中国画》创刊，主编陈履生很有些“本事”，将媒体见面会安排在了著名画家黄永玉的万荷堂。
阴霾的天空零星飘着极细微的
雨丝。走近黄永玉的万荷堂，这一处错落有致的房子，在细雨中变得朦胧而有诗意。院墙上垂下密密匝匝干枯的藤蔓尚在春寒料峭中沉睡，四周却已是悄然萌生绿意的树木。
有人走来，引我们走入院子。大家突然变得安静起来，只听得相机咔嚓嚓忙碌的声音。我们放慢了脚步，不愿错过落入眼帘的一丝一毫：院落里那数十株梅树，据说都是清代乾隆和嘉庆年间的，每一株至少都有上百年的历史；几尊铜像雕塑中，最引人注意的是两个活泼可爱的胖嘟嘟的孩子，女孩儿双手托在男孩的背上，双脚飞起来，喜眉笑眼的样子——仅这一尊雕塑，似乎就能隐约想见黄先生风趣童真的性格。
沿着排成七列的石甬路前行，西侧十几米处就是先生的客厅。
迎面六根柱子，上面写着夸张的象形字，部分被下面摆放的花花草草遮住了，并看不出个所以然，只认清上面写有来自缅甸字样。西侧墙上是黄永玉自己题的一幅字：一个活了84岁的老人，身体还过得去，头脑又清楚，再不承认自己是个老奸巨滑的家伙，那就太谦虚了。
这样的天气，室内显然有点阴冷。在四处弥漫着水仙等植物的香气氤氲中，大家窃窃交谈，看四周摆着的字画等种种物件，一切都很新奇。等到黄永玉先生走进来，屋里便立刻充满了欢乐的气氛。
现在的很多画叫我惊叹
一入座，黄先生就谈起了中国画。他认为中国画的提法有点特别：“一般讲，画分中国画外国画（或者叫西洋画），这是上世纪初的提法，我没有觉得画还要分好多种，因为我什么也没学过，中国画、西洋画都没学过，我就用自己的方法画。”的确，黄永玉的画不中不西，自成一派，连他都说自己是个打野食的人，胃口比较好，凡是好的东西他都能加以消化吸收，但也有好多人说看不懂他的画。他就举了个例子。
有人去问毕加索：“你的画我怎么看不懂啊？”毕加索问：“你听过鸟叫吗？”“听过。”“好听吗？”“好听。”“你懂吗？”道理就是这样，艺术的欣赏是有层次的，有的画是专画给内行人看的。
中国画实际跟苦难结合在一起，诚惶诚恐地度过了漫长的苦难的时代。黄先生说，自己在干校三年，每天排着队走16里地拿农具去劳动，还得唱着歌，表示高兴。那时不准画画，他就在心里画。而现在呢？黄永玉说：“我看到现代人画得这么好，真开心！现在的很多画，认识的不认识的，叫我惊叹。杭州有个画家，画唐人生活，真好看！不是少数，是普遍开花，中国很多年轻人都画得好。我曾经给胡永凯的画册写过一个长序，他的创作已经建立了自己的体系。人家说建立什么派、什么画风。这我不理解，我理解画家建立自己的体系，是从小就形成的，有了体系，就成为一种风格。不是今天没风格，明天找个风格可以来做做。胡永凯早年就做研究，是一个整体、立体的东西，逐步形成了风格。他的画很讲究，我欣赏。”

他又提到前卫画。因为他不止一个朋友，国画画得好，忽然要画前卫画，却画得一塌糊涂。“我告诉他，前卫画是另外的一种东西，是很难画的。前卫画是什么，我不讲历史发展，讲本身结构，前卫画也需要基础，需要很好的修养来画，才画得好。比如素描，素描的修养好，前卫画才会更细腻，更好看，前卫画的构成就是元素的构成，光的色彩，粗细快慢……各种各样的东西，抓一个来表现，即使有整体形象，也要表现距离关系。”
在艺术的世界里开心地画 1 2 [下页]

『拾』 黄永玉老先生所有书是那些 谢谢咯~~

黄永玉 1924年出于湖南省凤凰县，土家族人，受过小学和不完整初级中学教育。十六岁开始以绘声绘色画及木刻谋黄永玉(1924.7—)笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子，土家族，湖南凤凰人。擅长版画、彩墨画。曾在香港从事木刻创作活动，任长城电影公司剧本特邀撰写人，香港《新晚报》画页编辑，1953年后任中央美术学院教授。中国美术家协会常务理事、副主席、顾问。作品有《春潮》、《百花》、《人民总理人民爱》、《阿诗玛》。巨幅画有《雀墩》、《墨荷》等。1986年荣获意大利总统授予的意大利共合国骑士勋章。出版有《黄永玉木刻集》、《黄永玉画集》等。同时黄永玉有很高的文学功底也是个幽默家，其杂文集《罐斋杂记》、《力求严肃认真的思考》、《芥末居杂记》，散文《太阳下的风景》等影响较大。有“鬼才”之说。2006年10月8日，在家乡湘西，黄永玉无偿捐赠的个人博物馆在湖南省吉首大学落成，该馆陈列了黄永玉近200件作品和收藏，并展示有黄永玉极具创作代表性的大型青铜雕作品《山鬼》。