欧美国家科幻小说的黄金时代出现在20世纪
❶ 求著名科幻作家的名字
纵观西方科幻小说一百多年的历史，我们可以大致将其划分为四个阶段，即：萌芽初创
时代、黄金时代、新浪潮时代和新浪潮以后(塞伯朋克阶段)。下面分别作些简单介绍。
一节萌芽初创时期(十九世纪——二十世纪初期)为什么著名科幻小说作家阿西莫夫和奥
尔迪斯把第一部科幻小说定为1818年玛丽·雪莱创作的《弗兰肯斯坦》，这个问题值得
研究。因为，在这之前近两百年，德国著名天文学家刻卜勒就曾写过一部题为《梦》的小说，
其中有对安眠药、宇宙飞行的超重、极低温以及真空状态的细致描绘。作者还想象出月球上
的巨大植物和奇异动物。任何一位研究家都可以知道，这些内容恰恰是后世科幻小说的典型
内容。遗憾的只是，作品主人公实现月球旅行的办法超出了科学的范畴，他使用的是巫术。
我们之所以提到刻普勒的《梦》，是为了阐明西方文学传统中很早就有强烈的幻想成份。
早在古希腊时期，萨莱斯岛上的卢西恩就创作过《真实的历史》，柏拉图创作了《理想国》。
以后，还有托马斯·莫尔的《乌托邦》(1516)、佛兰西斯·培根的《新大西洲》(1627)、乔
纳森·斯威夫特的《格列佛游记》(1726)等等一系列作品。在这些作品里，作者以丰富的想
象力描绘了一些超越现实的世界，在那样的世界里，人们看到了自己的未来。正是这种充满
想象的文学传统，导致了科幻小说的诞生。
另一个引起科幻小说出现的因素是西方工业革命。1765年，瓦特创造了世界上第一架
蒸汽机，1807年，富尔顿发明了轮船；1814年史蒂文森制造了火车。在这一切产生以前，
哥白尼确立了太阳的中心位置；刻普勒发现了行星运动的三磊规律；牛顿找到了万有引力定
律。所有这一切，都强烈地改变着世界的面貌，冲击着社会的政治和经济，也冲击着人们的
心灵。人们禁不住要问道：科学到底带来了什么？还将带来些什么？
正是在这种情况下，文学，这个作为社会现实的一个晴雨表的意识形态领域里，一种新
的文学门类——科幻小说产生了。1818年，著名英国诗人雪莱的妻子、二十岁的玛丽·雪
莱(1797·1851)发表了一部题为《弗兰肯斯坦》（副题为《现代的普罗米修斯》）的小说。
在事后回忆这部作品诞生经过的时候，玛丽·雪莱极力给我们留下这样的印象，那就是：
《弗兰肯斯坦》的创作，纯系偶然事件。她在序言中写到：1816年的夏天，我是在日内
瓦郊外度过的。那是夏季，天气阴冷，淫雨连绵，每到黄昏，我们团团围坐在熊熊燃烧的柴
堆旁边（当时在场的还有雪莱、拜伦、拜伦的私人医生等），间或借几册偶然落入我们手中
的日耳曼鬼怪故事聊以自娱。这些故事，使我们心生异趣，也想依葫芦画瓢凑个热闹。我和
两位友人约定，每人根据某起神秘事件各写一篇故事。（《弗兰肯斯坦》原序；陈渊、何建义
译，江苏科技出版社，1982）然而，通读整部作品，使我们打消了关于其产生于偶然“篝
火故事”的推断。因为，它无处不透露着作者对科学与世界、科学与人类这一严肃主题的关
注。小说的主人公弗兰肯斯坦是位科学家，他通过实验创造了一个丑陋怪物。怪物在人类世
界中东奔西撞，却得不到支持、理解和同情；他响往爱情和美好的东西，但得到的却是谎言
和追捕；他不顾一切地向人类复仇，但终于被迫漂泊到北极冰原。
著名英国作家、科幻史家布里安·阿尔迪斯在他的科幻史著《万亿年狂欢》中，曾经高
度评价过《弗兰肯斯坦》的故事内容。他一反过去的评论仅仅将这部小说当成“人造人”的
技术奇迹的说法，而是认为它在勇敢地证明，技术可以向上帝挑战。“在雪莱夫人的笔下，
科学家成了造物主。《弗兰肯斯坦》的主题就是上帝不再造人了，人于是接管了下来。这是
达尔文（进化论创始人达尔文的准进化观点，即一旦人被造出来了，进步的工作就留给其后
代的活动，上帝不再干涉了。”
《弗兰肯斯坦》的确不是一部偶然产生的作品，它具有十分深刻的思想。书中对科学技
术的态度，使人想到了一个进退维谷的人类代表，站在新时代的十字路口时，所可能具有的
种种复杂心态：一方面，科学向上帝挑战，创造了奇迹；另一方面，这奇迹又与人类的传统
本性格格不入。近二百年来，这种尖锐的冲突在人类与技术进步之间一直没有停止，这也就
是以《弗兰肯斯坦》开创的科学幻想作品的主要主题。
从《弗兰肯斯坦》开始，科学小说进入了文学的舞台。在它漫长的初创时期里，还有两
位作家值得一提，他们是法国的儒勒·凡尔纳和英国的赫伯特·乔治·威尔斯。他们两人从
不同的方面开拓出了古典科幻小说的两个主要派别：技术派和社会派。
凡尔纳（1828—1905），写过剧本，当过剧院秘书。他一生创作过上百部科幻
小说，其中最有名的有《地心游记》（1864）、《从地球到月球》（1865）、《海底两万
里》（1871）、《八十天环游地球》（1873）、《公元2000年的亚眠市》（187
4）、《世界的主人》（1904）以及《流星追逐记》（1908）等。
凡尔纳以极大的热情去幻想一个美好的未来社会，他是科幻小说中所谓乐观主题的最好
体现者。但是，他的这种热情有时显得有点作做，他象个痴呆人似地去描写一些“狂徒”。
那些人试图创造一个大炮飞向月球《从地球到月球》、或者为了打赌而环游世界《八十天环
游地球》。或者航行于太平洋底《海底两万里》。我们之所以觉得凡尔纳笔下的人物是一群痴
呆人或狂徒，可能是因为他没有沿袭玛丽·雪莱那种哥特式小说的恐怖写法，而是继承了法
国文学中面面俱到的传统。他笔下的人物千篇一律，没有深刻的内心生活，他也不试图去表
现技术带给人的内心冲突。结果，他的小说成了科技成果的大展览，成了对未来的预言书。
这正也是后来一部分评论家误入歧途，把科幻小说当成科学发展启示录的原因。但是，无论
如何，凡尔纳开拓了科幻小说的许多领域，他所写过的纷繁题材，至今仍被作家们重复着。
赫伯特·乔治·威尔斯（1866—1946）则正好与凡尔纳相反，他的注意力集中
在描述科学技术支人类生活的影响上面，而对明天将产生多少种飞机和火车不感兴趣，威尔
斯是个生物学家，也是政治评论家。他一生涉猎广泛，科幻小说只是其创作早期的一个部分，
主要有《时间机器》（1895）、《摩洛博士岛》（1896）、《隐身人》（1897）、《星
际战争》（1898）（中译本为《大战火星人》）、《月球上的首批人类》（1901）、《神
食》（1904）以及《在彗星出现的日子里》（1906）等。
虽然威尔斯与凡尔纳几乎生活在同一时代，但我们可以看出，他们确属两代作家。在威
尔斯的作品中，文风已不再是古典的了，小说的动作性很强，人物没有脸谱化。通过故事的
逐步展开，我们能体会主人公在变化着的科学奇迹下的痛苦、狂喜和无能为力感。威尔斯作
品中的“科学”也比凡尔纳的“先进”许多，凡尔纳基本上是在凭常识写作，而威尔斯则涉
及到时空变换、元素与化合物等更深奥的东西。几乎每一部威尔斯的作品都让人觉得很悲壮，
他是科幻文学中所谓“悲观主义”的体现者。
《时间机器》可能是威尔斯最成功的作品。讲的是一个掌握在时间中穿梭行走技术的人，
对公元802701年地球的探索。他发现，在那个时代里，地球上的人分成两支，一支称
为埃洛依，他们生活在地球的表面，整日花天酒地，不劳而获；而另一支称为莫洛克，生活
在地面以下，他们的身体已经退化，但仍然劳作不止，为埃洛依的世界创造财富。读者很清
楚这两类人所对应的阶级。
几乎每一部威尔斯的小说都让人觉得很悲观，他是科幻作品中所谓悲观主义的体现者。
《摩洛博士岛》中的科学狂人、《隐身人》中主人公的悲惨遭遇，以及《星际战争》中无敌
火星人的烧杀，都是如此。如果说，凡尔纳捕捉住了科学给人类的欢娱，那么，威尔斯则讲
出了技术奇迹下人类的复杂感受，这一点倒是与雪莱夫人一脉相承。
萌芽时期还有一些作家，比如美国的埃德加·爱伦·坡（1809—1849），他是
侦探小说的鼻祖，也是一个非常优秀的科幻小说作家。他把悬念和逻辑推理传统带入科幻创
作，取得了极好的效果。
萌芽时期的作品主要有以下几个特点：
第一作家们并没有意识到自己是在创作一种特殊的文学品种，也许他们意识到了，但不
乐意去标榜这种特殊性。他们没有宣言，没有给自己的作品定出特别名称和给出特殊定义。
这样做的优点是，避免了来自读者和文学界对于创新的太多责难。
第二初创期的作品没有固定的格式，作家们尽量从各方面进行探索。雪莱夫人写哥特式
故事；凡尔纳的作品属于“漫游”；威尔斯把科学当成探讨式社会问题的引子；而坡则是在
侦破案件。他们的这种探索，在接下来出现的科幻小说黄金时代中被揉合起来，形成了固定
模式。这些探索在接下来出现的科幻小说黄金时代中被综合起来，形成了固定模式。
第三我们可以看到，从科幻小说的初创开始，科学和技术就没有在其中上升到主要的地
位，它不是当成科普读物或是科学预言被创作出来。作家们更关注的是人类的命运，关注整
个世界的前途。
最后，萌芽初创期确立了后世科幻小说的主要题材，它们是太空探险、奇异生物、战争、
大灾难、时间旅行、技术进步以及未来文明的走向等。
二节科幻小说的黄金时代(本世纪三十年代—六十年代)经过众多作家的共同努力，特别
是本世纪初美国出版商的推动，使科幻小说有了极大发展。从本世纪三十年代末、四十年代
初开始，形成了一个持续的创作出版高峰，这个时期通常被称为科幻小说的黄金时代（黄金
时代的起止日期也是有争议的，尼科尔斯·皮特将其定为1938—1946年，但是显然
还有别的观点，我们只能笼统地将其限定在40—60年代）。
科幻小说的黄金时代大致有以下特点：
一、出现了一批科幻活动家。在他们的积极组织下，才产生出作家、作品辈出的繁荣景
象。
早在三十年代，美国的书商就看准了科幻小说这一品种。当时，有一套书籍非常廉价，
叫做10美分丛书，只要一角钱就能买一本，中间全是内容、插图十分拙劣的科幻小说：外
星人来了，和罪恶势力进行了斗争，英雄拯救了地球美人等等。这类思想艺术性极差的作品，
败坏了科幻小说的声誉，在读者中产生了不良影响。
第一个出来扭转这一局面的是美国人雨果·根斯巴克（1884—1967），他是工
程师，负责主编《科学与发明》杂志。为了开拓刊物的功能，也为了恢复科幻高雅的名声，
根斯巴克从很早就辟出一定版面刊登科幻作品。到了1932年，他干脆发行了科幻小说专号。
专业杂志整本地刊登文艺作品，无疑对读书界产生震动。在事后的民意调查中，支持改版的
读者有32644人，占读者总数的98．52％，而反对者仅为498人，占1。48％。
根斯巴克再接再厉，在刊物上开辟了“讨论”专栏，由读者自己发表意见。这样，对科幻小
说的认识得到了深化。
如果说雨果·根斯巴克的主要工作放在启蒙读者上，那么小约翰·坎贝尔（1910－
1971）的功绩则主要是团结和培养了作者。从1938年到1971年的整整三十年里，坎贝
尔主编了主要的科幻小说杂志《惊奇科幻故事》。他从来稿中发现作者，不辞辛苦地指导他
们，安排新作家之间的交流聚会，改写他们的稿子，甚至给他们设计写作题目。正是在这三
十三年里，他发现了包括阿西莫夫、莱斯特·德尔·雷伊、海因莱因、西奥多·斯特金、A·E·沃
格特和克里福德·西马克等许多作家。
为了纪念雨果·根斯巴克和小约翰·坎贝尔的贡献，人们以他们的名字创立了两种科幻
奖项，其中雨果奖已发展为当今最有权威的科幻小说奖。
二、出现了大量作家和优秀作品。
由于根斯巴克扫清的读者道路，在小约翰·坎贝尔的《惊奇科幻小说》的拓展下，顺利
地推出大批优秀的作家和作品。
很难数清黄金时代佼佼者和他们的杰作，我们仅从某些研究家所做的编年史中撷取一
些。它们是史密斯（1915－1966）的《云雀丛书》，莱斯特·德尔·雷伊的《海伦
姑娘》（1938），范·沃格特的《斯兰人》（1940）、《非A丛书》（1945－194
6），西奥多·斯特金的《微观世界的神》（1941）、《超人类》（1953），罗伯特·海
因莱因的《他造了一所怪房子》（1941）、《未来历史丛书》（1950－1953），艾
萨克·阿西莫夫的《基地三部曲》（1942－1948）、《奇妙的航程》（1966），乔
治·奥维尔的《1984年》，小约翰·坎贝尔的《月球是地狱》（1950），雷·布拉伯
雷的《火星记事》（1950）、《华氏451度》（1954），阿瑟·克拉克的《童年的末
日》（1950）、《2001年太空漫游》（1968），约翰·温代姆的《三尖树时代》（1
951）、杰克·威廉姆森的《时间军团》（1952），哈尔·克莱门特的《引力使命》（1
953），威廉·戈尔丁的《蝇王》（1954）。阿尔弗雷德·贝斯特的《被拆散的人》（1
953）、《星星－我的目的地》（1965），菲立普·迪克的《太空之眼》（1957）、《高
城中的男人》（1962）、《夜翼》（1969），弗兰克·赫伯特的《沙丘丛书》（1963
－1980），以及克里福德·西马克的《驿站》（1963），等等。
此外，还有哈伯德、莫尔、詹姆斯·布里什、考恩布鲁斯、弗雷德里克·波尔、安德森、
谢克利等等的作品，无法胜数。他们的小说水平很高，质量也很整齐。由于篇幅所限，这里
我们仅取三个具有代表性的作家进行介绍，他们是：美国的海因莱因、英国的克拉克和美国
的阿西莫夫。
罗伯特·安森·海因来因(1907年－1988年)是美国作家，受业于密苏里大家和安娜阿
波利斯海军学院。在部队服役五年，后又进入洛杉矶加洲大学攻读物理。1939年开始创作。
主要作品有《未来历史丛书》（1950－1953）、《星球兽》（1954）、《双星》（1
956）、《星船伞兵》（1959）、《异乡异客》（1961）、《月球是个严厉的妇人》（1
966），以及近期出版的《野兽的数字》、《超越日落的航行》等等。
海因来因是讲故事的能手。他不特别追求过高的文学品味，只求用平易通俗的笔写故事。
中篇小说《傀儡主人》发表于1951年，描写一群专门附着在人体上、控制人类行为的外
星人。它们象虫子一样吸住人体，然后进入脑部。于是，无能的人只能俯首听命，成为傀儡。
评论认为，这种虫子样的异星生物，只不过是海因莱因用来表达人类对死亡恐惧的一个诱因。
《双星》是一部惊险小说，讲一个演员如何卷入一场政治阴谋，充当首脑替身的故事。
由于他的出色表演，拯救了整修银河共和国。小说对当今政治舞台上的领袖们进行了不露声
色的讽刺。试想，当一个根本不懂政治事务和外交法规的演员，居然能够在星际世界的谈判
桌成功进行磋商，那么，职业外交家和政治家就变成了很可笑的人物了。这部作品于195
6年获得雨果奖。
《入夏之门》写于1957年，是关于时间旅行的。主人公一次又一次地与时间打交道，
而每一次使用的方法都有所改变。最后，他终于成功地在历史和未来之间进行旅行。这部小
说的情节，一定对八十年代初曾轰动一时的电影《回到未来》有所启发。在电影中，主人公
回到三十年前，替自己的父母充当婚姻介绍人。
海因莱因是真正的美国作家，他可以大量使用俚语和民间格言。他虽然塑造过各式各样
的主人公，但人们总是感觉到这些家伙属于一个阶层，这就是处于社会底层和上层之间的那
一类人。他写的科学家、工程师、军官、工人甚至总统都是如此，风风火火，讲起话来好象
挺有见地，其实并不深刻。他之所以被称为黄金时代的支柱，恐怕是因为著述的丰富和广泛
的读者群。无法否认事实是，海因莱因的作品构思就是绝妙，悬念不断；加之，他不象别人
那样关心机器胜过关心人。
阿瑟·克拉克(1912年－)是英国作家、科学家，国际通讯卫星技术的奠基人。他在1
945年发表的论文《地球外的中继》里，第一个讲述了卫星地球通讯的可能性及方法。他
的主要作品有：《童年末日》（1950）、《城市与星星》（1956）、《2001年太空漫
游》（1968）、《与拉玛相会》（1973）。以及后来的《天堂的喷泉》（1980）、《2
010年太空漫游》（1983）和《2061年：第三次漫游》（1987）、《大堤上的幽
灵》（1990）等等。
克拉克的作品以出色的科学预见、东方式的神秘情调和海明威的硬汉笔法著称。是唯一
颇具哲学家韵味的科学家兼作家。在《童年的末日》里，作家讨论了当宇宙中的生命想干涉
地球文明进程时发生的情况，人类的各种本性在外星生物面前暴露无疑。《城市和星星》沿
袭了这一主题。最后，地球人突破了自身的桎梏，成为宇宙的一员。
克拉克最感兴趣的话题是人类在宇宙中的地位。在他看来，肯定存在着高于人类的生命
形式，这种形式人类根本无法理解，于是，最好的文学表现手法就是神秘主义。这在196
9年他与斯坦利·库布里克合作的电影《2001年太空漫游》中得到了淋漓的表现。整部
电影分成四个互不相关的独立部分：第一部分写的是辽远的古代，猿人成群结队地栖息在树
林里，忽然有一天一个超自然的长方体降落下来，它探索人猿也启蒙了人猿，拉开了其与大
自然抗争的序幕。人类从此诞生。紧接着，镜头切换到了未来，二十一世纪的太空站，美国
政府官员正奔赴月球。在那里，宇航员们发现了一个奇妙的物体，它埋在地球万年不变的尘
土下面，但是无疑是超自然的造物。因为，它正是我们见过的长方体。在苍白的阳光照射下，
长方体忽地发出了声音。第三部分的影片显得有些沉闷。讲的是宇航员正飞向土星，控制了
飞船的大型计算机不知怎么厌倦了繁重的脑力劳动，发生了“反叛”。它设计谋杀了大批宇
宙船中的成员，切断了人与地球的联系。唯一幸存的宇航员不得不与计算机较量。取出了它
的记忆元件，夺回了决策的主动权，在这同时，飞船已经接近了目的地土星，观众们惊奇地
第三次看到了飘浮在空中的长方体。电影的最后一部分是最为激动人心的。飞行员在宇宙长
方体的协助下，穿越了亿万光年的空间，他在星座绚丽的海洋中漫游，终于来到一个火焰熊
熊的星球内部。在这里，他找到了一间宁静的小屋，并在其中羽化成一名宇宙婴儿。
《2001年太空漫游记》出现在黄金时代的后期，因此，它具有完全成熟的表现手法。
它是现代科学技术的杰出产品，同时，也是对现代科学技术的直接评价。无论是外星人长方
体的介入、人类的科技成就，还是计算机的反叛，都体现出现代科学技术所创造和认识的世
界，是一个多么冰冷的世界。这种技术的冰冷感，加上对外星人类无法理解的行为的惧怕，
使人们丧失了信心。你好象站在那块黑糊的长方体面前，摸到了它坚实的表面，但却无法超
越它，你只能顶礼膜拜。《2001年太空漫游记》获得1969年奥斯卡奖多项提名。
艾萨克·阿西莫夫(1920年——1996年)年是俄裔美国人，专业科普作家，他的作品已
愈三百部。其主要科学幻想作品有《基地系列小说》（1942）、《我、机器人》（1950）、
《钢窟》（1954）、《裸日》（1956）、《二百年的机器人》（1976）、《奇妙的航
程》（1966）和八十年代以后的续集等等。
阿西莫夫以“没有文风”著称。他每天在打字机前坐着的时间超过八小时，在这八小时
里以每分钟90字的速度打字，没有间断。他创作的作品有科幻、科普、文学、历史、化学、
等等。在这样杂烩式的商业气氛下，“没有文风”成了自然的事情。但恰恰是这种“没有文
风”又成了一种独特的文风，使不少人为之着迷。
阿西莫夫有驾驭大场面的能力。在中篇小说《黄昏》里，作者描述了这样的场景：在有
六颗太阳照耀下的雷盖什星球上永远没有夜晚，因为太阳可以轮流抛洒光和热。但是，终于
有一天，这是千年不遇的时刻，六颗太阳全部进入日蚀状态，而人类脆弱的心灵根本无法忍
受这种绝对的黑暗。于是，为了寻求光明，他们精神崩溃，燃起了全球大火。著名评论家戴
维·哈特威尔（1987）认为，这是黄金时代的经典作品，它留给人们的宏大场面非常难
忘。
《基地系列》由《基地》（1942）、《基地与帝国》（1945）和《第二基地》等组
成（1948）。据阿西莫夫自己回忆，当时，他正在研读罗马史，发现整个古代的事件完
全有可能在未来、在银河系那样广大的时间范围内重演。于是，他构思和创作了这部庞大的
作品，前三部在《惊奇科幻小说》连载了七年才得以完成。阿西莫夫知道，文明早晚是要衰
落的，为了挽回这种失落，挽救即将崩溃的银河帝国，他设计了两个保存人类文明的秘密基
地。
阿西莫夫作品的另一个特色是喜欢推理。把推理小说的写法和机器人故事结合起来，形
成了他的另一系列故事，其中最有名的是《我，机器人》和《钢窟》。在这里，阿西莫夫煞
有介事地提出了所谓的“机器人工学三定律”，即：第一定律——机器人不得伤害人，也不
得见人受到伤害而袖手旁观。
第二定律——机器人应服从人的一切命令，但不得违反第一定律。
第三定律——机器人应保护自身的安全，但不得违反第一、二定律。
（《我，机器人》，科学普及出版社）
与其说这些定律是贡献给机器人学的，倒不如说是提供他自己推理使用的。阿西莫夫正
是利用这三定律做为起点，把他的每一个机器人故事的主角推入进退维谷的境地，要服从第
三定律就得违反第二定律，或者要服从第二定律就得违反第一定律，如此等等。然后，那些
阿西莫夫“化身”的机器人开支脑筋，圆满地解决问题，逃出困境。
随心所欲的商业化写作，有时也能创造出非常绝妙的作品。阿西莫夫肯定是开拓题材的
天才。1966年，他重新复活了《格列佛游记》。为了治疗病人头脑中的血栓，他把一只
潮水艇连同几个海军士兵、医生，用科学的手段“缩微”到分子大小；然后让他们进入人体，
随着血液流进大脑，再用激光器打通栓塞，拯救了人的生命。
除了海因来因的故事性、克拉克的神秘性、阿西莫夫的逻辑性之外，黄金时代有特色的
科幻作家还有长于讽刺的谢克利，田园风格的西马克，黑色幽默的克莱门特，反乌托邦主义
的奥维尔等。
三、对科幻小说的认识逐步统一
黄金时代佳作济济，人才辈出，推动了人们对科幻小说认识的发展。在这一时期，作者
们不再象萌芽时期那样心中没底地左右冲突，而是共同遵循某一固定模式。这个模式是：(1)
必须有一个带有悬念的好故事；(2)这个故事必须与科学发展或科学家的工作有关；(3)要有
几个恢宏的奇异场面；(4)无论结尾是乐观还是悲观的，最好能给人一定思考。
对科幻小说的定义也开始趋于一致。比如：小约翰坎贝尔和布莱特纳就都认为，科幻小
说是表现科学对人类影响的作品。布莱特纳写道：“科幻是科学以及由此产生的技术对人类
影响所作的理性推断为基础的小说。”莱斯特德尔雷伊进一步阐明，科幻实际上是在写“变
化”。他写道：“科幻小说是采取娱乐的手段，以理论和推理试图描述种种替代世界的可能性。
它以变化作为故事的基矗”很显然，这种“替代世界”指的是，在另一种科技和文明下的世
界面貌。阿西莫夫亦同意这种看法，在稍早些时候，他写道：“科幻小说是文学的一个分支，
主要描绘虚构的社会，这个社会与现实社会的不同之处在于科技发展的性质和程度。”
黄金时代使科幻作品在读者心目中站稳了脚跟。但是，正统的文学殿堂还没有正式接受
这一形式。
三节新浪潮时期(六十年代——七十年代中期)“黄金时代”对科幻小说认识的统一以及
创作方法的标准化，给科幻小说带来了桎梏。加上第二次世界大战以后的几十年间国际政治、
军事和科技形势发生了很大变化：冷战、左翼兴起、东方宗教的传播、美国在东南亚的卷入，
生态环境的破坏、流行艺术的产生以及毒品泛滥等等，特别是1957年第一颗人造卫星的
上天给人们极大的震动。公众发现，科幻小说中那些美妙故事要么缺少现实性，要么比现实
还缺少神奇性。再加上长期以来，科幻作品属于通俗文学范畴，得不到主流文学界的重视，
这也深深地刺痛了科幻作家。这样，一场变革的风暴已经是不可避免的了。
1965年夏，著名作家兼编辑家米切尔·莫考克（1939－）出任英国《新世界》杂
志主编。他一上台，立刻对整个英国科幻界产生了新的影响，推出了包括他自己在内的部分
作家的革新作品。这些作品与传统科幻小说对立，它不再把物理学一类的正统科学当成主要
内容，而是重视心理学、社会学、政治学甚至神学。它的写作手法极力接近正统的主流文学。
它不再象过去的科幻小说那样热衷于二千年、三万年以后的世界，而是极力想表现最近的将
来，甚至表现当前的世界。完整、清晰的故事没有了，片断的、琐碎的、意识流的，幽默嘲
弄式的、象征主义的手法出现了。初看起来，这些小说晦涩难懂，但仔细品味，其中的寓意
十分深远。1968年，编辑家朱迪·梅丽尔选编了这样一本集子，并把它们正式称为新浪潮
作品。新浪潮运动由此产生。
❷ 美国科幻黄金时代三巨头是谁
科幻黄金时代的三巨头——克拉克、海因莱因和阿西莫夫
克拉克
应该说，克拉克是三巨头里科幻风格最“硬”的。科幻有软硬之分，硬科幻的内容以科学技术等物质层面的幻想为主，软科幻则以描写科学技术对社会制度和人的精神的影响为主。当然这只是一个很粗的划分，越是精彩的科幻，越是难以区分清楚到底是硬还是软。
克拉克的风格，个人感觉，是上承凡尔纳和雨果·根斯巴克的技术科幻小说的传统。场面宏大、对科学技术的构思既超前又合理，但是弱点在于情节和人物的塑造。
凡尔纳设想出的潜水艇、载人奔月飞行，影响激发了很多代人去实现这个幻想，更令人称道的是，由于基于严谨的科学知识和推断，当年凡尔纳所设想的载人奔月飞行的发射基地地点，恰恰成为了后世美国佛罗里达航天中心的选址，真是牛啊。但是反过来，凡尔纳小说中的主要人物，几乎全是具有钢铁意志和决心的“牛人”，比如《海底两万里》中的尼莫船长、《从地球到月球》中的大炮俱乐部主席巴比康、《环球旅行》中的福克先生。而小说的情节，大多是（环球）旅行。
克拉克的情形很相似。他本人早在20世纪40年代就以论文的形式，提出了卫星通信的设想。而他所设想的《太阳帆船》，已经可以说是部分实现了，差的只是一个真正完全依靠太阳帆提供动力的深空探测飞船而已。
克拉克小说中的画面很宏伟，很壮观，很灿烂，很激动人心，但是微观的人物形象，情节的细节处理，就差了一些。很多人都知道《2001太空漫游》，但是有几个人知道鲍曼，知道弗洛伊德博士？谈到克拉克的小说，人们想起的是“独石”、“拉玛‘小行星’”、“太阳帆船”，但是除非是“骨灰级”的书迷，有几个人能想起克拉克小说中的主人公的名字，更不用说他们的形象和特点了。
秉承技术科幻小说的特点，克拉克科幻小说的风格是充满光明和希望的，所谓“蔷薇色的乌托邦”，或者说，“敢让高山低头，敢叫大河让路”。（技术幻想小说一般是乌托邦，社会幻想小说一般是反乌托邦）但并不是从头到尾激昂振奋到底。而是有抑有扬。过程中可能有压抑的地方，整本小说看完以后，读者觉得人类的未来还是充满希望的。
比如《太阳帆船》，如果是那种激昂到底的小说，会让主人公在排除万难以后，赢得最终的胜利。但是小说却让主人公不得不因为太阳耀斑爆发放弃比赛和自制的太阳帆船，但是在小说结尾，主人公注视着自己的那艘太阳帆船向着太阳系外慢慢飞去的那一幕是很震撼的。
克拉克还有一个特点是三巨头中独有的，就是他和别人合写了不少小说。有的是对他以前小说的续写，比如《与拉玛相会》的续集《拉玛三部曲》，更多的是独立的小说。
我猜，克拉克和别人合写可能是为了弥补其在情节细节和人物的塑造上的弱点。但是我的感觉，这些合写都不很成功。很多合写的小说冗长乏味，毫无特点，只能算是四平八稳的二流小说。
克拉克的小说中，直接涉及中国的部分，在三巨头中是最多的。比如在《太空漫游》系列中，“2001”就将中国人已经登上了月球作为一个背景的细节。“2010”中则出现了中国独立制造的飞船赶超美苏联合飞船，并先一步到达木卫欧罗巴。而且那艘中国飞船的名字叫做“钱氏太空船”，按照克拉克给出的说法，这里正是对钱学森教授的致敬。但是美国拍的电影则把有关中国人的情节全部删掉了。似乎上个世纪后期中国航天事业的独立发展，给克拉克的震动很大。“2061”则是在一个中国香港富豪的商业太空旅游飞船上展开故事情节的，并且又一次呼应了“2010”中的“钱氏太空船”。据克拉克自称，他曾经专门赠送过一套《太空漫游》系列给钱学森教授。
国内和克拉克相似的，老一代里几乎没有，郑文光场面壮观，但是技术细节没有克拉克扎实（后者恐怖到居然为自己小说中出现的飞行器画设计图）。新一代里应该算是大刘罢，但是技术细节上好像也差一点。
海因莱因
是我在三巨头中看得最少的。一方面固然是因为他的小说被翻译成中文的很少，另一方面是因为他的小说大部分我都不喜欢。在我看来，海因莱因是倪匡和叶永烈的混合体美国版。
从写作特点来看，海因莱因的小说有很多YY的东西和对其政治、社会理想的宣传。象《星船伞兵》（电影《星河舰队》的原著）这样的小说，即使是在美国都有很多争议。据说，海因莱因还是美国星球大战计划的鼓吹者，并因此和克拉克闹翻了。应该说，海因莱因是真心相信一些东西，并且会用一种让人热血沸腾的方式来将其表述出来。所以，就像倪匡一样，喜欢他的人就非常喜欢，不喜欢的就很不喜欢。
海因莱因最擅长的，恰恰是克拉克所不擅长的，人物形象的塑造，而且有不少还是在短篇小说中完成的。这大概也是为什么海因莱因的小说比较有感染力的原因。我所读过的海因莱因的小说中，两种人物是比较常见到的，少年见习（宇航员）和中年专业人员，前者常见于海因莱因的少年科幻小说中。当然，海因莱因小说中的主人公，往往是那种理想化的满腔热血的英雄，塑造起来也相对容易。
从题材来看，海因莱因写了不少的少年科幻小说，其对象就是大量的青少年，这也是为什么我认为海因莱因带有叶永烈的特点。主人公往往是星舰或者外星殖民地上的少年，情节比较简单，主要是刻画这些少年英雄是如何成长起来的。此类小说的代表作有《星人琼斯》、《银河系公民》。
其次是大量的以月球的开发为背景的中短篇小说，其中其实也包括部分的少年科幻小说。这类小说都有一个共同的关键词——月球城（Lunar City）。在这些小说中，月球殖民者是主角，在低重力、高辐射和空气泄露等威胁下，奋勇拼搏；同时发展出开阔的眼界和对地球居民的优越感。我觉得实际上是美国早期殖民者的象征和心理投射。代表作是《出售月球的人》、《先生们，坐下》。我甚至觉得阿西莫夫的小说《神们自己》中第三部分关于月球城及其居民的描写是受了海因莱因此类题材的影响。
再次是“长生之人”系列长篇小说和反思类小说。前者的背景，是一群天生具有几百年寿命的长生不老的人。他们的长寿和年轻大概来自于其基因，所以这些人为了维护其秘密和保证其下一代不会退化，只在同类人之间才通婚，代表作是《足够长的时间来爱》。后者则是一些带有黄色情节的对宗教等的反讽反思小说，比如《约伯大梦》、《穿墙猫》。这两类小说其实是我在这里硬凑起来的，因为我觉得这两类小说，都是篇幅冗长，语言晦涩，内容无趣。
最后是一些独立成篇的小说，写作风格上接近于月球城系列小说，比如《双星》、《地球上的绿山》、《回魂尸》、《傀儡主人》、《生命线》、《夏日之门》、《宇宙》。
海因莱因的小说中涉及中国的比较少，敌对阵营么。
说实话，海因莱因的小说，有很多我看了个开头就看不下去了，比如说上面第一、三类的小说，所以看法可能比较偏颇。如果让我来推荐的话，海因莱因的以月球城为背景的短篇小说都可以看一看，反过来，凡是以少年为主角的都可以免了。中长篇中，我推荐《双星》（国内有一个删节本译作《帝国双星》的）、《出售月球的人》（未见过中文译本）。
海因莱因比较有名的几个长篇《星船伞兵》、《月亮是个严厉的妇人》和《异乡异客》。我都不太推荐。《星船伞兵》勉强可以一看，但是星战背景在小说中并不占重要位置，作者主要精力都放在鼓吹超人哲学。《月亮是个严厉的妇人》中的美国人投射很明显，我看不下去。如果你没那么敏感或者就好这一口，倒是可以考虑一下。《异乡异客》属于反思类的小说，没什么娱乐性，可能会看得很累（我是根本看不进）。
艾萨克·阿西莫夫，当代美国最著名的科幻大师、世界顶尖级科幻小说作家、，他也是位文学评论家，美国科幻小说黄金时代的代表人物之一。他一生高产，著述颇丰，一生著述近500本，其中有100多部科幻小说，早已远远超过了“著作等身”的地步。是本世纪最顶尖的科幻小说家之一。曾获代表科幻界最高荣誉的雨果奖和星云终身成就「大师奖」。以他的名字为号召的「阿西莫夫科幻杂志」，是美国当今数一数二的科幻文学重镇。他是一位生于俄罗斯的美籍犹太人。作品极其丰富，代表作有《我，机器人》(I,Robot) 、《基地》系列、《钢窟》(The Caves of Steel) 系列、《赤裸太阳》(The Naked Sun) 等。他他于1941年发表的作品《Runaround》中第一次明确提出了著名的“阿西莫夫机器人三定律”。以其名字命名的《阿西莫夫科幻小说》杂志，至今仍然是美国当今数一数二的科幻文学畅销杂志。
这位美国哥伦比亚大学的化学博士，波士顿大学的副教授，先是业余写作科幻小说，1958年开始专职写作，以他渊博的科学知识和丰富的想像力很快就成为引人注目的科学作家。其科幻小说的代表作为“机器人”系列和"基地"系列等，其他科学和科普著作有《生物化学简史》、《化学简史》、《碳的世界》、《月亮》、《海洋知识》、《空间知识》、《圣经入门》、《莎士比亚入门》等。阿西莫夫笔下的机器人，改变了原来科幻小说中机器人老套的奴隶工具或人类敌人的怪物面目，开始成为人类的亲友，他在科幻小说中制订的“机器人三定律”一直被奉为机器人科幻的经典，这定律几乎成了以后科幻作家创作有关机器人的作品时必须遵循的法则。
艾西莫夫以真切的物质科学及人文现象演绎出他的科幻世界，又加进侦探与推理小说的技法，使得他的作品情节生动,扣人心弦,让人不忍释卷
❸ 科幻类型的作品，是不是写的越像真的越好
不一定。
越像真的越好的科幻小说类型，在科幻小说早期和科幻小说的“黄金时代”（20世纪50年代初--70年代初，这20多年间科幻小说开始发展壮大，在科幻小说三巨头：阿西莫夫、海茵莱茵和阿瑟·克拉克的领导下，许多科幻小说家崛起，开创出各种不同题材的科幻小说，极大的扩宽了科幻小说的受众面和小说的销量，从此以后科幻小说在西方文学界成为主流小说之一。至70年代中期新浪潮派和赛伯朋克派科幻小说崛起，黄金时代结束），比较流行。比如大家熟知的凡尔纳的科幻小说，《海底两万里》、《八十天环游地球》等，在当时都是非常像真的科幻小说，而且后来他的科幻小说中的很多场景和设想，最后都成为了现实。
但现在这种越像真的越好的科幻小说已经不流行了。这并不是说这种类型的科幻小说不好，而是读者和大众已经不在乎科幻小说是不是“越真越好”了。
在科幻小说早期，像凡尔纳这类科幻小说作家，如果写出来的科幻小说太假，太玄幻，是会被读者和大众骂的，会被主流社会贴上庸俗、虚假、瞎扯淡等标签，从而不被人们所接受，进入连三流都算不上的四流、五流小说的行列，进而影响小说的销量。一部小说如果卖不出去，没有多少人去看，哪个出版社还会出版这类小说呢？
但随着社会的进步，现在的读者已经宽容多了。一个例子就是现在各类玄幻、魔幻类小说大量增加，已经形成和科幻小说分庭抗礼的局面。科幻小说中某些场景未来可能会实现，但像哈里波特这类魔幻小说中的魔法，在现实中永远不会有有实现的可能。但读者不仅不在乎，反而很喜欢这类小说。
所以，如果要写科幻小说，不一定要“越真越好”。没有一个好的故事，和丰富的想像力的话，就算写得再真实，也是白搭。
❹ 科幻世界有多远
最近，由《星际穿越》《三体》带动的科幻热让象牙塔里的科幻文学被越来越多的人所关注。北京师范大学近日宣布，明年起正式招收“科幻文学”方向的博士生，此举将填补国内高校在科幻领域文学的研究空白。那么，在科幻文学发达的欧美国家，有没有专门培养相关人才的高校或研究机构？当代欧美有哪些知名的科幻文学写手？还有，科幻文学对我们的生活究竟意味着什么？那些变为现实的科幻文字告诉我们，科幻文学除了能延伸我们的想象力，还能引领世界的现代化进程。
写手如何炼成
科幻小说诞生于19世纪的欧洲，是工业革命和科技革命的产物。一个多世纪以来，科幻小说在欧美各国流行，并保持着旺盛的生命力。实际上，在欧美科幻小说繁荣的背后，透露出的是各国对科幻文学创作人才培养的重视。
美国：数百所大学设科幻文学课程
美国人在科幻小说家的培养上有很多种方式，其中最重要的渠道是大学的正规教育。美国相关统计表明，北美地区数百所大学开设了和科幻小说有关的专业，其中密苏里大学罗拉分校在1959年就开设了科幻小说课，伊利诺伊州高校里的科幻文学教材还收录了中国科幻作家叶永烈和童恩正的作品，阿肯色州亨德森州立大学的科幻课包括学习科幻流派背景、现代科幻及科幻类型与分类，加州的克莱蒙特·麦肯纳学院设有外星人文学课，加州帕沙迪纳社区学院则设有科幻小说和奇幻小说课程。
除大学教育外，科幻小说研究协会、科幻诗人协会以及小说写作培训中心等社区机构，也是推动美国科幻文学创作的重要力量。最著名的是堪萨斯大学的GUNN科幻小说学习中心。这个中心提供全方位的创作培训，一些课程是研究生必修科目。GUNN中心还举办创作评选，为学员颁发奖学金以资鼓励。更具影响力的颁奖礼是美国科幻小说研究协会的终身贡献奖、表彰年度杂文的先锋奖、表彰为科幻出版和编辑工作作出杰出贡献的服务奖等。很多科幻文学写手视获得研究协会的表彰为至高荣誉。
德国：理科生驰骋科幻文坛
近年来，德国出现科幻文学热，新涌现出一批科幻文学作家，德国高校和社会文学机构也纷纷推出科幻文学课程，输送创作人才。德国哈根远程大学文化和人文系“新德语文学和媒体艺术历史”专业于今年冬季开设了科幻文学课程。这门课程不仅教授德国及世界科幻文学的历史，还包括分析有代表性的科幻文学作品，并学习著名作家的写作技巧。像哈根远程大学这样设立科幻文学课程的高校还有很多，如德国哥廷根大学、比勒菲尔德大学、波茨坦大学等。
不过，对学生来说，要成为合格的科幻写手并非易事。据德国斯图加特大学文学系学生芭芭拉介绍，学生每月必须读两本科幻文学作品。每周有专题报告、小组讨论等活动。课程结束时，学生还要交一篇几十页的科幻小说。有的学生还自费出版作品，在法兰克福书展和莱比锡书展上自我推销。
据悉，科幻文学在德国虽被归为文学类专业，但授课教师却不限于人文和艺术类。来自太空、核能、海洋、气候等领域的科学家也给大学生讲课。德国一所海洋科学研究所的学者维奈尔就是其中一员，他表示，要成为科幻文学家，仅看儒勒·凡尔纳等名家的小说是不够的，“科学现状比任何大学生能想到的更离奇”。
英国：独立思维成就科幻文学创作
在英国，科幻文学职业作者层出不穷，这和英国学校的教育环境以及社会鼓励科幻文学创作的氛围密切相关。据悉，科幻小说是英国校园书店里卖得最火的图书之一。科幻文学课程之所以能在英国课堂上立住脚跟，是因为学生们乐意通过研究自己喜欢的小说来获得学分。更重要的是，这种和生活密切相关的文学课程能够满足他们探索人性的好奇心。
在英国的不少大学，科幻小说创作是从本科到博士阶段都有的研究方向。例如，苏格兰的斯特林大学通过让学生自行组合课程的方式，培养出了不少科幻文学人才。从该校毕业的伊恩·班克斯就被美国《时代》周刊称为“英国同时代作家中最有想象力的人”。多数英国科幻文学爱好者表示，自己的写作兴趣源于学校传授的客观独立思维方式。他们喜欢用这种方式来看待社会乱象，并将自己的观点写入科幻文学。
法国：不少大师是“半路出家”
法国是科幻文学的发源地之一，百年来科幻文学大家层出不穷。不过，大学并没有开设专门的科幻文学专业，也没有“科幻博士”之类的学位，法国科幻作家多为“半路出家”。法国科幻作家极少是文学系出身，而是以工科或新闻学背景居多，这是因为科幻作品需要丰富的信息和系统的自然科学知识，拥有工科、新闻学背景的人更具优势。这种学科的尴尬让法国的科幻文学教育出现“亚文化”特色，即本应有所贡献的各大学文学系对科幻研究长期不够重视。倒是学术研究机构，通过研讨会、展览等方式介绍科幻文学创作成果、奖掖后学，如2010年-2011年法国拉维莱特科学院举办了号称“盛会”的科幻展示研讨会。法国尼斯大学自2003年起，每隔3年举办一次科幻作家学术研讨会。
相比而言，出版社和杂志社是法国科幻人才培养的主力军。1974年，法国科幻文学创作动漫家莫比乌斯等组建科幻动漫创作团队“人形联盟”，并创办第一份科幻动漫周刊《金属咆哮》，扶植了大批科幻作者。2000年，法国第一家专业性科幻、奇幻出版社——布拉格隆内独立出版社成立，先后推出多套科幻丛书和科幻系列漫画。
当代著名科幻写手
人类从19世纪全面进入以科学发明和技术革命为主导的时代后，一切关注人类未来命运的文艺题材，都不可避免地要表现未来的科学技术。也因此，一个多世纪以来尤其是当代，欧美一些国家诞生了许多著名的科幻文学作家。
美国科幻黄金时代“四大才子”
美国的科幻小说创作非常活跃，被维基网络列为科幻小说家的就有1200多人，其中罗伯特·海因莱因、艾萨克·阿西莫夫、雷·布雷德伯里以及范·沃格特被誉为美国科幻黄金时代久负盛名的“四大才子”。由于篇幅有限，下面仅介绍其中一位——雷·布雷德伯里。
雷·布雷德伯里（1920年-2012年），生于美国伊利诺伊州的一个小镇，很小的时候就是个科幻迷。迁居纽约后，他结交了很多科幻迷，并参与科幻组织的活动。他的首篇获得印刷的短篇小说《霍勒波岑的困境》，发表于1938年的《幻想！》杂志，那是一份科幻爱好者的杂志。
1945年，雷·布雷德伯里的短篇小说《大布莱克和白色游戏》被评为全美最佳短篇小说。从这年开始，布雷德伯里开始在《绅士》《女士》以及《矿工》等非科幻杂志上以科幻作家的身份发表作品，并因此在以后的1947年和1948年两次荣获欧·亨利奖。布雷德伯里在这一时期发表的300余篇科幻作品中，只有很少一部分首发在科幻类杂志上，他为科幻小说生存空间的扩大作出了巨大贡献。1946年发表的《百万年野餐》是布雷德伯里最成功的短篇小说之一，引发了一系列有关火星人的浪漫故事。
加拿大“科幻教父”罗伯特·索耶
罗伯特·索耶（1960年至今）是加拿大的“科幻教父”，他的履历表上有着一长串荣誉——作为为数不多的包揽雨果奖、星云奖和坎贝尔奖三大最具影响力的科幻奖项的作家，他出版了22部长篇科幻小说，包括“恐龙三部曲”、《金羊毛》、《计算机中的上帝》等，2007年，他被中国读者评选为“银河奖最受欢迎外国科幻作家”。
同时，这位科幻大师还是政府机构、科研部门甚至跨国公司的座上宾。他常年担任“探索”频道加拿大版的评论员，为《科学》与《自然》杂志撰写专栏，并受邀担任美国国家航空航天局、美国国防高级研究规划局等机构的顾问，甚至在谷歌、摩托罗拉等公司担任咨询顾问。
索耶是记者出身，从小就爱读科幻小说。1985年，25岁的他得到了一个采访著名科幻作家艾萨克·阿西莫夫的机会，自此他坚定了成为科幻作家的信念，并从上世纪90年代开始进行科幻小说创作。他的小说涉及多种主题，从电脑狂魔、恐龙复活、时间旅行，到平行时空、太空侦探。他晚年的作品《人性分解》则讲述了人类对宇宙和内心的双重探索。
英国著名科幻作家阿瑟·克拉克
阿瑟·克拉克（1917年-2008年），是英国及斯里兰卡著名科幻作家、科普作家，同时也是一位科学家以及国际通讯卫星的奠基人。作为英国当代最著名的科幻作家，克拉克获得3次雨果奖、3次星云奖。1986年克拉克被美国科幻与奇幻协会授予终身成就奖——大师奖。此外，克拉克还出资创建了“阿瑟·C·克拉克奖”，每年评选一次，以奖励前一年出版的最佳英文科幻小说。
克拉克幼时就喜欢仰望星空和阅读旧的美国科幻杂志。自1950年起，他开始创作科幻作品。他以“太阳风”为题材的科幻作品《太阳帆船》曾引起美国国家宇航局的注意，并因此而关注这一领域的研究。1952年，克拉克成为全职作家，投入科幻文学创作。1956年出版《城市与星星》，短篇小说《星》获得雨果奖。1964年与库布里克共同构思《2001太空漫游》的小说和剧本，小说在一些情节上与电影略有差异。
克拉克被誉为最伟大的太空预言家。1945年，二战刚刚结束，克拉克就在《地外中继》一文中首次提出了利用地球轨道上空的同步卫星传送通讯信号的设想。此后，他预言的用太阳风驱动的飞行器，也被欧洲空间局等在实际太空探索中验证。即使更加狂放的“太空梯”的设想，随着现代科学尤其是纳米技术的进展，也已经不再是笑谈。
法国科幻作家赫内·巴赫札维勒
赫内·巴赫札维勒（1911年-1985年），也翻译为勒内·巴雅维尔，法国作家、记者、评论家，出生于法国东南部德龙省尼翁斯镇，是首位提出时间旅行中“祖父悖论”的科幻作家。作为科幻作家，巴赫札维勒常常以科技加上人类的疯狂与愚蠢导致文明的陷落为主题，同时在混乱的时代背景中描写永恒的爱情，给和小说中主人公一起经历不可逆转的绝望的读者一些希望。他的作品充满诗意和哲理。虽然他的作品极少被用来在学校中教授，但在法国社会很受欢迎。其代表作有《冰人》、《蹂躏》、《天堂的玫瑰》等。
科幻变成现实
科幻小说的最大魅力就在于，它赋予了“幻想”依靠科技在未来得以实现的极大可能，有些甚至就变成了现实。机械手表、铁皮船、机器人、飞船、火车等，这些都曾是科幻小说里描述的事物，现在都成为了现实。此外，上世纪40年代科幻小说中描写的计算机、火箭与核武器，10多年后全部变成了现实。
潜艇
美国发明家西蒙·莱克被誉为“潜艇之父”，他自从1870年阅读了儒勒·凡尔纳的科幻小说《海底两万里》后就迷上了海底旅行和探险。莱克的新发明包括压载舱、潜水舱和潜望镜。他的公司于1898年制造了第一艘在公海成功航行的潜艇“亚古尔英雄号”，并收到凡尔纳的贺信。
直升机
虽然儒勒·凡尔纳最著名的虚构作品可能是潜艇“鹦鹉螺”号，但是这位法国作家还对航空旅行的未来进行了大胆设想。现代直升机的发明者埃格·西科斯基是在他小时候读过的这位著名科幻作家的书《征服者罗比尔》的启发下发明了直升机。西科斯基经常援引凡尔纳的话说：“一个人能够想象出来的东西，另一个人都能把它变成现实。”
火箭
美国科学家罗伯特·哥达德制成第一枚液体燃料火箭，并于1926年3月16日成功发射升空。他是在阅读了1898年报纸连载的H.G·韦尔斯描写火星人入侵地球的科幻小说《世界大战》后，开始迷恋上太空飞行的。哥达德后来回忆，星际飞行的想法“引起了我无限的遐想”。
手机
摩托罗拉公司的产品研发部门负责人马丁·库珀认为，是《星际迷航》里的发报机促使他在20世纪70年代初设计了第一部手机。库珀说：“对我来说，那并不白日梦，而是一个奋斗的目标。”
太空旅行
在《2001太空漫游》问世的年代，飞向太空意味着粗笨的火箭和累赘的宇航服，而电影却展现出一种诱人的可能：在未来，人们使用与普通飞机类似的飞行器，而且无需经过特殊的训练就能遨游太空。如今，太空旅行不再是官方专有的“禁区”，已经有两名亿万富翁通过俄罗斯的火箭完成了“太空自费游”，更有多名民间人士在研制自己的太空飞船。
❺ 黄金时代的科幻大师都有谁
科幻小说的黄金时代大致有以下特点：
一、出现了一批科幻活动家。在他们的积极组织下，才产生出作家、作品辈出的繁荣景
象。
早在三十年代，美国的书商就看准了科幻小说这一品种。当时，有一套书籍非常廉价，
叫做10美分丛书，只要一角钱就能买一本，中间全是内容、插图十分拙劣的科幻小说：外
星人来了，和罪恶势力进行了斗争，英雄拯救了地球美人等等。这类思想艺术性极差的作品，
败坏了科幻小说的声誉，在读者中产生了不良影响。
第一个出来扭转这一局面的是美国人雨果·根斯巴克（1884—1967），他是工
程师，负责主编《科学与发明》杂志。为了开拓刊物的功能，也为了恢复科幻高雅的名声，
根斯巴克从很早就辟出一定版面刊登科幻作品。到了1932年，他干脆发行了科幻小说专号。
专业杂志整本地刊登文艺作品，无疑对读书界产生震动。在事后的民意调查中，支持改版的
读者有32644人，占读者总数的98．52％，而反对者仅为498人，占1。48％。
根斯巴克再接再厉，在刊物上开辟了“讨论”专栏，由读者自己发表意见。这样，对科幻小
说的认识得到了深化。
如果说雨果·根斯巴克的主要工作放在启蒙读者上，那么小约翰·坎贝尔（1910－
1971）的功绩则主要是团结和培养了作者。从1938年到1971年的整整三十年里，坎贝
尔主编了主要的科幻小说杂志《惊奇科幻故事》。他从来稿中发现作者，不辞辛苦地指导他
们，安排新作家之间的交流聚会，改写他们的稿子，甚至给他们设计写作题目。正是在这三
十三年里，他发现了包括阿西莫夫、莱斯特·德尔·雷伊、海因莱因、西奥多·斯特金、A·E·沃
格特和克里福德·西马克等许多作家。
为了纪念雨果·根斯巴克和小约翰·坎贝尔的贡献，人们以他们的名字创立了两种科幻
奖项，其中雨果奖已发展为当今最有权威的科幻小说奖。
二、出现了大量作家和优秀作品。
由于根斯巴克扫清的读者道路，在小约翰·坎贝尔的《惊奇科幻小说》的拓展下，顺利
地推出大批优秀的作家和作品。
很难数清黄金时代佼佼者和他们的杰作，我们仅从某些研究家所做的编年史中撷取一
些。它们是史密斯（1915－1966）的《云雀丛书》，莱斯特·德尔·雷伊的《海伦
姑娘》（1938），范·沃格特的《斯兰人》（1940）、《非A丛书》（1945－194
6），西奥多·斯特金的《微观世界的神》（1941）、《超人类》（1953），罗伯特·海
因莱因的《他造了一所怪房子》（1941）、《未来历史丛书》（1950－1953），艾
萨克·阿西莫夫的《基地三部曲》（1942－1948）、《奇妙的航程》（1966），乔
治·奥维尔的《1984年》，小约翰·坎贝尔的《月球是地狱》（1950），雷·布拉伯
雷的《火星记事》（1950）、《华氏451度》（1954），阿瑟·克拉克的《童年的末
日》（1950）、《2001年太空漫游》（1968），约翰·温代姆的《三尖树时代》（1
951）、杰克·威廉姆森的《时间军团》（1952），哈尔·克莱门特的《引力使命》（1
953），威廉·戈尔丁的《蝇王》（1954）。阿尔弗雷德·贝斯特的《被拆散的人》（1
953）、《星星－我的目的地》（1965），菲立普·迪克的《太空之眼》（1957）、《高
城中的男人》（1962）、《夜翼》（1969），弗兰克·赫伯特的《沙丘丛书》（1963
－1980），以及克里福德·西马克的《驿站》（1963），等等。
此外，还有哈伯德、莫尔、詹姆斯·布里什、考恩布鲁斯、弗雷德里克·波尔、安德森、
谢克利等等的作品，无法胜数。他们的小说水平很高，质量也很整齐。由于篇幅所限，这里
我们仅取三个具有代表性的作家进行介绍，他们是：美国的海因莱因、英国的克拉克和美国
的阿西莫夫。
罗伯特·安森·海因来因(1907年－1988年)是美国作家，受业于密苏里大家和安娜阿
波利斯海军学院。在部队服役五年，后又进入洛杉矶加洲大学攻读物理。1939年开始创作。
主要作品有《未来历史丛书》（1950－1953）、《星球兽》（1954）、《双星》（1
956）、《星船伞兵》（1959）、《异乡异客》（1961）、《月球是个严厉的妇人》（1
966），以及近期出版的《野兽的数字》、《超越日落的航行》等等。
海因来因是讲故事的能手。他不特别追求过高的文学品味，只求用平易通俗的笔写故事。
中篇小说《傀儡主人》发表于1951年，描写一群专门附着在人体上、控制人类行为的外
星人。它们象虫子一样吸住人体，然后进入脑部。于是，无能的人只能俯首听命，成为傀儡。
评论认为，这种虫子样的异星生物，只不过是海因莱因用来表达人类对死亡恐惧的一个诱因。
《双星》是一部惊险小说，讲一个演员如何卷入一场政治阴谋，充当首脑替身的故事。
由于他的出色表演，拯救了整修银河共和国。小说对当今政治舞台上的领袖们进行了不露声
色的讽刺。试想，当一个根本不懂政治事务和外交法规的演员，居然能够在星际世界的谈判
桌成功进行磋商，那么，职业外交家和政治家就变成了很可笑的人物了。这部作品于195
6年获得雨果奖。
《入夏之门》写于1957年，是关于时间旅行的。主人公一次又一次地与时间打交道，
而每一次使用的方法都有所改变。最后，他终于成功地在历史和未来之间进行旅行。这部小
说的情节，一定对八十年代初曾轰动一时的电影《回到未来》有所启发。在电影中，主人公
回到三十年前，替自己的父母充当婚姻介绍人。
海因莱因是真正的美国作家，他可以大量使用俚语和民间格言。他虽然塑造过各式各样
的主人公，但人们总是感觉到这些家伙属于一个阶层，这就是处于社会底层和上层之间的那
一类人。他写的科学家、工程师、军官、工人甚至总统都是如此，风风火火，讲起话来好象
挺有见地，其实并不深刻。他之所以被称为黄金时代的支柱，恐怕是因为著述的丰富和广泛
的读者群。无法否认事实是，海因莱因的作品构思就是绝妙，悬念不断；加之，他不象别人
那样关心机器胜过关心人。
阿瑟·克拉克(1912年－)是英国作家、科学家，国际通讯卫星技术的奠基人。他在1
945年发表的论文《地球外的中继》里，第一个讲述了卫星地球通讯的可能性及方法。他
的主要作品有：《童年末日》（1950）、《城市与星星》（1956）、《2001年太空漫
游》（1968）、《与拉玛相会》（1973）。以及后来的《天堂的喷泉》（1980）、《2
010年太空漫游》（1983）和《2061年：第三次漫游》（1987）、《大堤上的幽
灵》（1990）等等。
克拉克的作品以出色的科学预见、东方式的神秘情调和海明威的硬汉笔法著称。是唯一
颇具哲学家韵味的科学家兼作家。在《童年的末日》里，作家讨论了当宇宙中的生命想干涉
地球文明进程时发生的情况，人类的各种本性在外星生物面前暴露无疑。《城市和星星》沿
袭了这一主题。最后，地球人突破了自身的桎梏，成为宇宙的一员。
克拉克最感兴趣的话题是人类在宇宙中的地位。在他看来，肯定存在着高于人类的生命
形式，这种形式人类根本无法理解，于是，最好的文学表现手法就是神秘主义。这在196
9年他与斯坦利·库布里克合作的电影《2001年太空漫游》中得到了淋漓的表现。整部
电影分成四个互不相关的独立部分：第一部分写的是辽远的古代，猿人成群结队地栖息在树
林里，忽然有一天一个超自然的长方体降落下来，它探索人猿也启蒙了人猿，拉开了其与大
自然抗争的序幕。人类从此诞生。紧接着，镜头切换到了未来，二十一世纪的太空站，美国
政府官员正奔赴月球。在那里，宇航员们发现了一个奇妙的物体，它埋在地球万年不变的尘
土下面，但是无疑是超自然的造物。因为，它正是我们见过的长方体。在苍白的阳光照射下，
长方体忽地发出了声音。第三部分的影片显得有些沉闷。讲的是宇航员正飞向土星，控制了
飞船的大型计算机不知怎么厌倦了繁重的脑力劳动，发生了“反叛”。它设计谋杀了大批宇
宙船中的成员，切断了人与地球的联系。唯一幸存的宇航员不得不与计算机较量。取出了它
的记忆元件，夺回了决策的主动权，在这同时，飞船已经接近了目的地土星，观众们惊奇地
第三次看到了飘浮在空中的长方体。电影的最后一部分是最为激动人心的。飞行员在宇宙长
方体的协助下，穿越了亿万光年的空间，他在星座绚丽的海洋中漫游，终于来到一个火焰熊
熊的星球内部。在这里，他找到了一间宁静的小屋，并在其中羽化成一名宇宙婴儿。
《2001年太空漫游记》出现在黄金时代的后期，因此，它具有完全成熟的表现手法。
它是现代科学技术的杰出产品，同时，也是对现代科学技术的直接评价。无论是外星人长方
体的介入、人类的科技成就，还是计算机的反叛，都体现出现代科学技术所创造和认识的世
界，是一个多么冰冷的世界。这种技术的冰冷感，加上对外星人类无法理解的行为的惧怕，
使人们丧失了信心。你好象站在那块黑糊的长方体面前，摸到了它坚实的表面，但却无法超
越它，你只能顶礼膜拜。《2001年太空漫游记》获得1969年奥斯卡奖多项提名。
艾萨克·阿西莫夫(1920年——1996年)年是俄裔美国人，专业科普作家，他的作品已
愈三百部。其主要科学幻想作品有《基地系列小说》（1942）、《我、机器人》（1950）、
《钢窟》（1954）、《裸日》（1956）、《二百年的机器人》（1976）、《奇妙的航
程》（1966）和八十年代以后的续集等等。
阿西莫夫以“没有文风”著称。他每天在打字机前坐着的时间超过八小时，在这八小时
里以每分钟90字的速度打字，没有间断。他创作的作品有科幻、科普、文学、历史、化学、
等等。在这样杂烩式的商业气氛下，“没有文风”成了自然的事情。但恰恰是这种“没有文
风”又成了一种独特的文风，使不少人为之着迷。
阿西莫夫有驾驭大场面的能力。在中篇小说《黄昏》里，作者描述了这样的场景：在有
六颗太阳照耀下的雷盖什星球上永远没有夜晚，因为太阳可以轮流抛洒光和热。但是，终于
有一天，这是千年不遇的时刻，六颗太阳全部进入日蚀状态，而人类脆弱的心灵根本无法忍
受这种绝对的黑暗。于是，为了寻求光明，他们精神崩溃，燃起了全球大火。著名评论家戴
维·哈特威尔（1987）认为，这是黄金时代的经典作品，它留给人们的宏大场面非常难
忘。
《基地系列》由《基地》（1942）、《基地与帝国》（1945）和《第二基地》等组
成（1948）。据阿西莫夫自己回忆，当时，他正在研读罗马史，发现整个古代的事件完
全有可能在未来、在银河系那样广大的时间范围内重演。于是，他构思和创作了这部庞大的
作品，前三部在《惊奇科幻小说》连载了七年才得以完成。阿西莫夫知道，文明早晚是要衰
落的，为了挽回这种失落，挽救即将崩溃的银河帝国，他设计了两个保存人类文明的秘密基
地。
阿西莫夫作品的另一个特色是喜欢推理。把推理小说的写法和机器人故事结合起来，形
成了他的另一系列故事，其中最有名的是《我，机器人》和《钢窟》。在这里，阿西莫夫煞
有介事地提出了所谓的“机器人工学三定律”，即：第一定律——机器人不得伤害人，也不
得见人受到伤害而袖手旁观。
第二定律——机器人应服从人的一切命令，但不得违反第一定律。
第三定律——机器人应保护自身的安全，但不得违反第一、二定律。
（《我，机器人》，科学普及出版社）
与其说这些定律是贡献给机器人学的，倒不如说是提供他自己推理使用的。阿西莫夫正
是利用这三定律做为起点，把他的每一个机器人故事的主角推入进退维谷的境地，要服从第
三定律就得违反第二定律，或者要服从第二定律就得违反第一定律，如此等等。然后，那些
阿西莫夫“化身”的机器人开支脑筋，圆满地解决问题，逃出困境。
随心所欲的商业化写作，有时也能创造出非常绝妙的作品。阿西莫夫肯定是开拓题材的
天才。1966年，他重新复活了《格列佛游记》。为了治疗病人头脑中的血栓，他把一只
潮水艇连同几个海军士兵、医生，用科学的手段“缩微”到分子大小；然后让他们进入人体，
随着血液流进大脑，再用激光器打通栓塞，拯救了人的生命。
除了海因来因的故事性、克拉克的神秘性、阿西莫夫的逻辑性之外，黄金时代有特色的
科幻作家还有长于讽刺的谢克利，田园风格的西马克，黑色幽默的克莱门特，反乌托邦主义
的奥维尔等。
三、对科幻小说的认识逐步统一
黄金时代佳作济济，人才辈出，推动了人们对科幻小说认识的发展。在这一时期，作者
们不再象萌芽时期那样心中没底地左右冲突，而是共同遵循某一固定模式。这个模式是：(1)
必须有一个带有悬念的好故事；(2)这个故事必须与科学发展或科学家的工作有关；(3)要有
几个恢宏的奇异场面；(4)无论结尾是乐观还是悲观的，最好能给人一定思考。
对科幻小说的定义也开始趋于一致。比如：小约翰坎贝尔和布莱特纳就都认为，科幻小
说是表现科学对人类影响的作品。布莱特纳写道：“科幻是科学以及由此产生的技术对人类
影响所作的理性推断为基础的小说。”莱斯特德尔雷伊进一步阐明，科幻实际上是在写“变
化”。他写道：“科幻小说是采取娱乐的手段，以理论和推理试图描述种种替代世界的可能性。
它以变化作为故事的基矗”很显然，这种“替代世界”指的是，在另一种科技和文明下的世
界面貌。阿西莫夫亦同意这种看法，在稍早些时候，他写道：“科幻小说是文学的一个分支，
主要描绘虚构的社会，这个社会与现实社会的不同之处在于科技发展的性质和程度。”
黄金时代使科幻作品在读者心目中站稳了脚跟。但是，正统的文学殿堂还没有正式接受
这一形式。
三节新浪潮时期(六十年代——七十年代中期)“黄金时代”对科幻小说认识的统一以及
创作方法的标准化，给科幻小说带来了桎梏。加上第二次世界大战以后的几十年间国际政治、
军事和科技形势发生了很大变化：冷战、左翼兴起、东方宗教的传播、美国在东南亚的卷入，
生态环境的破坏、流行艺术的产生以及毒品泛滥等等，特别是1957年第一颗人造卫星的
上天给人们极大的震动。公众发现，科幻小说中那些美妙故事要么缺少现实性，要么比现实
还缺少神奇性。再加上长期以来，科幻作品属于通俗文学范畴，得不到主流文学界的重视，
这也深深地刺痛了科幻作家。这样，一场变革的风暴已经是不可避免的了。
1965年夏，著名作家兼编辑家米切尔·莫考克（1939－）出任英国《新世界》杂
志主编。他一上台，立刻对整个英国科幻界产生了新的影响，推出了包括他自己在内的部分
作家的革新作品。这些作品与传统科幻小说对立，它不再把物理学一类的正统科学当成主要
内容，而是重视心理学、社会学、政治学甚至神学。它的写作手法极力接近正统的主流文学。
它不再象过去的科幻小说那样热衷于二千年、三万年以后的世界，而是极力想表现最近的将
来，甚至表现当前的世界。完整、清晰的故事没有了，片断的、琐碎的、意识流的，幽默嘲
弄式的、象征主义的手法出现了。初看起来，这些小说晦涩难懂，但仔细品味，其中的寓意
十分深远。1968年，编辑家朱迪·梅丽尔选编了这样一本集子，并把它们正式称为新浪潮
作品。新浪潮运动由此产生。
❻ 他们那时候多有趣这篇课文的作者是谁是哪个国家的
艾萨克·阿西莫夫，美国科幻小说作家、科普作家、文学评论家，美国科幻小说黄金时代的代表人物之一。
❼ 有多少世界闻名的科幻小说作家他们的作品是
moon008cn朋友，你好。以下是世界科幻小说发展的相关资料。
世界科幻小说发展简史 文/吴岩
纵观西方科幻小说一百多年的历史，我们可以大致将其划分为四个阶段，即：萌芽初创
时代、黄金时代、新浪潮时代和新浪潮以后(塞伯朋克阶段)。下面分别作些简单介绍。
一节萌芽初创时期(十九世纪——二十世纪初期)为什么著名科幻小说作家阿西莫夫和奥
尔迪斯把第一部科幻小说定为1818年玛丽·雪莱创作的《弗兰肯斯坦》，这个问题值得
研究。因为，在这之前近两百年，德国著名天文学家刻卜勒就曾写过一部题为《梦》的小说，
其中有对安眠药、宇宙飞行的超重、极低温以及真空状态的细致描绘。作者还想象出月球上
的巨大植物和奇异动物。任何一位研究家都可以知道，这些内容恰恰是后世科幻小说的典型
内容。遗憾的只是，作品主人公实现月球旅行的办法超出了科学的范畴，他使用的是巫术。
我们之所以提到刻普勒的《梦》，是为了阐明西方文学传统中很早就有强烈的幻想成份。
早在古希腊时期，萨莱斯岛上的卢西恩就创作过《真实的历史》，柏拉图创作了《理想国》。
以后，还有托马斯·莫尔的《乌托邦》(1516)、佛兰西斯·培根的《新大西洲》(1627)、乔
纳森·斯威夫特的《格列佛游记》(1726)等等一系列作品。在这些作品里，作者以丰富的想
象力描绘了一些超越现实的世界，在那样的世界里，人们看到了自己的未来。正是这种充满
想象的文学传统，导致了科幻小说的诞生。
另一个引起科幻小说出现的因素是西方工业革命。1765年，瓦特创造了世界上第一架
蒸汽机，1807年，富尔顿发明了轮船；1814年史蒂文森制造了火车。在这一切产生以前，
哥白尼确立了太阳的中心位置；刻普勒发现了行星运动的三磊规律；牛顿找到了万有引力定
律。所有这一切，都强烈地改变着世界的面貌，冲击着社会的政治和经济，也冲击着人们的
心灵。人们禁不住要问道：科学到底带来了什么？还将带来些什么？
正是在这种情况下，文学，这个作为社会现实的一个晴雨表的意识形态领域里，一种新
的文学门类——科幻小说产生了。1818年，著名英国诗人雪莱的妻子、二十岁的玛丽·雪
莱(1797·1851)发表了一部题为《弗兰肯斯坦》（副题为《现代的普罗米修斯》）的小说。
在事后回忆这部作品诞生经过的时候，玛丽·雪莱极力给我们留下这样的印象，那就是：
《弗兰肯斯坦》的创作，纯系偶然事件。她在序言中写到：1816年的夏天，我是在日内
瓦郊外度过的。那是夏季，天气阴冷，淫雨连绵，每到黄昏，我们团团围坐在熊熊燃烧的柴
堆旁边（当时在场的还有雪莱、拜伦、拜伦的私人医生等），间或借几册偶然落入我们手中
的日耳曼鬼怪故事聊以自娱。这些故事，使我们心生异趣，也想依葫芦画瓢凑个热闹。我和
两位友人约定，每人根据某起神秘事件各写一篇故事。（《弗兰肯斯坦》原序；陈渊、何建义
译，江苏科技出版社，1982）然而，通读整部作品，使我们打消了关于其产生于偶然“篝
火故事”的推断。因为，它无处不透露着作者对科学与世界、科学与人类这一严肃主题的关
注。小说的主人公弗兰肯斯坦是位科学家，他通过实验创造了一个丑陋怪物。怪物在人类世
界中东奔西撞，却得不到支持、理解和同情；他响往爱情和美好的东西，但得到的却是谎言
和追捕；他不顾一切地向人类复仇，但终于被迫漂泊到北极冰原。
著名英国作家、科幻史家布里安·阿尔迪斯在他的科幻史著《万亿年狂欢》中，曾经高
度评价过《弗兰肯斯坦》的故事内容。他一反过去的评论仅仅将这部小说当成“人造人”的
技术奇迹的说法，而是认为它在勇敢地证明，技术可以向上帝挑战。“在雪莱夫人的笔下，
科学家成了造物主。《弗兰肯斯坦》的主题就是上帝不再造人了，人于是接管了下来。这是
达尔文（进化论创始人达尔文的准进化观点，即一旦人被造出来了，进步的工作就留给其后
代的活动，上帝不再干涉了。”
《弗兰肯斯坦》的确不是一部偶然产生的作品，它具有十分深刻的思想。书中对科学技
术的态度，使人想到了一个进退维谷的人类代表，站在新时代的十字路口时，所可能具有的
种种复杂心态：一方面，科学向上帝挑战，创造了奇迹；另一方面，这奇迹又与人类的传统
本性格格不入。近二百年来，这种尖锐的冲突在人类与技术进步之间一直没有停止，这也就
是以《弗兰肯斯坦》开创的科学幻想作品的主要主题。
从《弗兰肯斯坦》开始，科学小说进入了文学的舞台。在它漫长的初创时期里，还有两
位作家值得一提，他们是法国的儒勒·凡尔纳和英国的赫伯特·乔治·威尔斯。他们两人从
不同的方面开拓出了古典科幻小说的两个主要派别：技术派和社会派。
凡尔纳（1828—1905），写过剧本，当过剧院秘书。他一生创作过上百部科幻
小说，其中最有名的有《地心游记》（1864）、《从地球到月球》（1865）、《海底两万
里》（1871）、《八十天环游地球》（1873）、《公元2000年的亚眠市》（187
4）、《世界的主人》（1904）以及《流星追逐记》（1908）等。
凡尔纳以极大的热情去幻想一个美好的未来社会，他是科幻小说中所谓乐观主题的最好
体现者。但是，他的这种热情有时显得有点作做，他象个痴呆人似地去描写一些“狂徒”。
那些人试图创造一个大炮飞向月球《从地球到月球》、或者为了打赌而环游世界《八十天环
游地球》。或者航行于太平洋底《海底两万里》。我们之所以觉得凡尔纳笔下的人物是一群痴
呆人或狂徒，可能是因为他没有沿袭玛丽·雪莱那种哥特式小说的恐怖写法，而是继承了法
国文学中面面俱到的传统。他笔下的人物千篇一律，没有深刻的内心生活，他也不试图去表
现技术带给人的内心冲突。结果，他的小说成了科技成果的大展览，成了对未来的预言书。
这正也是后来一部分评论家误入歧途，把科幻小说当成科学发展启示录的原因。但是，无论
如何，凡尔纳开拓了科幻小说的许多领域，他所写过的纷繁题材，至今仍被作家们重复着。
赫伯特·乔治·威尔斯（1866—1946）则正好与凡尔纳相反，他的注意力集中
在描述科学技术支人类生活的影响上面，而对明天将产生多少种飞机和火车不感兴趣，威尔
斯是个生物学家，也是政治评论家。他一生涉猎广泛，科幻小说只是其创作早期的一个部分，
主要有《时间机器》（1895）、《摩洛博士岛》（1896）、《隐身人》（1897）、《星
际战争》（1898）（中译本为《大战火星人》）、《月球上的首批人类》（1901）、《神
食》（1904）以及《在彗星出现的日子里》（1906）等。
虽然威尔斯与凡尔纳几乎生活在同一时代，但我们可以看出，他们确属两代作家。在威
尔斯的作品中，文风已不再是古典的了，小说的动作性很强，人物没有脸谱化。通过故事的
逐步展开，我们能体会主人公在变化着的科学奇迹下的痛苦、狂喜和无能为力感。威尔斯作
品中的“科学”也比凡尔纳的“先进”许多，凡尔纳基本上是在凭常识写作，而威尔斯则涉
及到时空变换、元素与化合物等更深奥的东西。几乎每一部威尔斯的作品都让人觉得很悲壮，
他是科幻文学中所谓“悲观主义”的体现者。
《时间机器》可能是威尔斯最成功的作品。讲的是一个掌握在时间中穿梭行走技术的人，
对公元802701年地球的探索。他发现，在那个时代里，地球上的人分成两支，一支称
为埃洛依，他们生活在地球的表面，整日花天酒地，不劳而获；而另一支称为莫洛克，生活
在地面以下，他们的身体已经退化，但仍然劳作不止，为埃洛依的世界创造财富。读者很清
楚这两类人所对应的阶级。
几乎每一部威尔斯的小说都让人觉得很悲观，他是科幻作品中所谓悲观主义的体现者。
《摩洛博士岛》中的科学狂人、《隐身人》中主人公的悲惨遭遇，以及《星际战争》中无敌
火星人的烧杀，都是如此。如果说，凡尔纳捕捉住了科学给人类的欢娱，那么，威尔斯则讲
出了技术奇迹下人类的复杂感受，这一点倒是与雪莱夫人一脉相承。
萌芽时期还有一些作家，比如美国的埃德加·爱伦·坡（1809—1849），他是
侦探小说的鼻祖，也是一个非常优秀的科幻小说作家。他把悬念和逻辑推理传统带入科幻创
作，取得了极好的效果。
萌芽时期的作品主要有以下几个特点：
第一作家们并没有意识到自己是在创作一种特殊的文学品种，也许他们意识到了，但不
乐意去标榜这种特殊性。他们没有宣言，没有给自己的作品定出特别名称和给出特殊定义。
这样做的优点是，避免了来自读者和文学界对于创新的太多责难。
第二初创期的作品没有固定的格式，作家们尽量从各方面进行探索。雪莱夫人写哥特式
故事；凡尔纳的作品属于“漫游”；威尔斯把科学当成探讨式社会问题的引子；而坡则是在
侦破案件。他们的这种探索，在接下来出现的科幻小说黄金时代中被揉合起来，形成了固定
模式。这些探索在接下来出现的科幻小说黄金时代中被综合起来，形成了固定模式。
第三我们可以看到，从科幻小说的初创开始，科学和技术就没有在其中上升到主要的地
位，它不是当成科普读物或是科学预言被创作出来。作家们更关注的是人类的命运，关注整
个世界的前途。
最后，萌芽初创期确立了后世科幻小说的主要题材，它们是太空探险、奇异生物、战争、
大灾难、时间旅行、技术进步以及未来文明的走向等。
二节科幻小说的黄金时代(本世纪三十年代—六十年代)经过众多作家的共同努力，特别
是本世纪初美国出版商的推动，使科幻小说有了极大发展。从本世纪三十年代末、四十年代
初开始，形成了一个持续的创作出版高峰，这个时期通常被称为科幻小说的黄金时代（黄金
时代的起止日期也是有争议的，尼科尔斯·皮特将其定为1938—1946年，但是显然
还有别的观点，我们只能笼统地将其限定在40—60年代）。
科幻小说的黄金时代大致有以下特点：
一、出现了一批科幻活动家。在他们的积极组织下，才产生出作家、作品辈出的繁荣景
象。
早在三十年代，美国的书商就看准了科幻小说这一品种。当时，有一套书籍非常廉价，
叫做10美分丛书，只要一角钱就能买一本，中间全是内容、插图十分拙劣的科幻小说：外
星人来了，和罪恶势力进行了斗争，英雄拯救了地球美人等等。这类思想艺术性极差的作品，
败坏了科幻小说的声誉，在读者中产生了不良影响。
第一个出来扭转这一局面的是美国人雨果·根斯巴克（1884—1967），他是工
程师，负责主编《科学与发明》杂志。为了开拓刊物的功能，也为了恢复科幻高雅的名声，
根斯巴克从很早就辟出一定版面刊登科幻作品。到了1932年，他干脆发行了科幻小说专号。
专业杂志整本地刊登文艺作品，无疑对读书界产生震动。在事后的民意调查中，支持改版的
读者有32644人，占读者总数的98．52％，而反对者仅为498人，占1。48％。
根斯巴克再接再厉，在刊物上开辟了“讨论”专栏，由读者自己发表意见。这样，对科幻小
说的认识得到了深化。
如果说雨果·根斯巴克的主要工作放在启蒙读者上，那么小约翰·坎贝尔（1910－
1971）的功绩则主要是团结和培养了作者。从1938年到1971年的整整三十年里，坎贝
尔主编了主要的科幻小说杂志《惊奇科幻故事》。他从来稿中发现作者，不辞辛苦地指导他
们，安排新作家之间的交流聚会，改写他们的稿子，甚至给他们设计写作题目。正是在这三
十三年里，他发现了包括阿西莫夫、莱斯特·德尔·雷伊、海因莱因、西奥多·斯特金、A·E·沃
格特和克里福德·西马克等许多作家。
为了纪念雨果·根斯巴克和小约翰·坎贝尔的贡献，人们以他们的名字创立了两种科幻
奖项，其中雨果奖已发展为当今最有权威的科幻小说奖。
二、出现了大量作家和优秀作品。
由于根斯巴克扫清的读者道路，在小约翰·坎贝尔的《惊奇科幻小说》的拓展下，顺利
地推出大批优秀的作家和作品。
很难数清黄金时代佼佼者和他们的杰作，我们仅从某些研究家所做的编年史中撷取一
些。它们是史密斯（1915－1966）的《云雀丛书》，莱斯特·德尔·雷伊的《海伦
姑娘》（1938），范·沃格特的《斯兰人》（1940）、《非A丛书》（1945－194
6），西奥多·斯特金的《微观世界的神》（1941）、《超人类》（1953），罗伯特·海
因莱因的《他造了一所怪房子》（1941）、《未来历史丛书》（1950－1953），艾
萨克·阿西莫夫的《基地三部曲》（1942－1948）、《奇妙的航程》（1966），乔
治·奥维尔的《1984年》，小约翰·坎贝尔的《月球是地狱》（1950），雷·布拉伯
雷的《火星记事》（1950）、《华氏451度》（1954），阿瑟·克拉克的《童年的末
日》（1950）、《2001年太空漫游》（1968），约翰·温代姆的《三尖树时代》（1
951）、杰克·威廉姆森的《时间军团》（1952），哈尔·克莱门特的《引力使命》（1
953），威廉·戈尔丁的《蝇王》（1954）。阿尔弗雷德·贝斯特的《被拆散的人》（1
953）、《星星－我的目的地》（1965），菲立普·迪克的《太空之眼》（1957）、《高
城中的男人》（1962）、《夜翼》（1969），弗兰克·赫伯特的《沙丘丛书》（1963
－1980），以及克里福德·西马克的《驿站》（1963），等等。
此外，还有哈伯德、莫尔、詹姆斯·布里什、考恩布鲁斯、弗雷德里克·波尔、安德森、
谢克利等等的作品，无法胜数。他们的小说水平很高，质量也很整齐。由于篇幅所限，这里
我们仅取三个具有代表性的作家进行介绍，他们是：美国的海因莱因、英国的克拉克和美国
的阿西莫夫。
罗伯特·安森·海因来因(1907年－1988年)是美国作家，受业于密苏里大家和安娜阿
波利斯海军学院。在部队服役五年，后又进入洛杉矶加洲大学攻读物理。1939年开始创作。
主要作品有《未来历史丛书》（1950－1953）、《星球兽》（1954）、《双星》（1
956）、《星船伞兵》（1959）、《异乡异客》（1961）、《月球是个严厉的妇人》（1
966），以及近期出版的《野兽的数字》、《超越日落的航行》等等。
海因来因是讲故事的能手。他不特别追求过高的文学品味，只求用平易通俗的笔写故事。
中篇小说《傀儡主人》发表于1951年，描写一群专门附着在人体上、控制人类行为的外
星人。它们象虫子一样吸住人体，然后进入脑部。于是，无能的人只能俯首听命，成为傀儡。
评论认为，这种虫子样的异星生物，只不过是海因莱因用来表达人类对死亡恐惧的一个诱因。
《双星》是一部惊险小说，讲一个演员如何卷入一场政治阴谋，充当首脑替身的故事。
由于他的出色表演，拯救了整修银河共和国。小说对当今政治舞台上的领袖们进行了不露声
色的讽刺。试想，当一个根本不懂政治事务和外交法规的演员，居然能够在星际世界的谈判
桌成功进行磋商，那么，职业外交家和政治家就变成了很可笑的人物了。这部作品于195
6年获得雨果奖。
《入夏之门》写于1957年，是关于时间旅行的。主人公一次又一次地与时间打交道，
而每一次使用的方法都有所改变。最后，他终于成功地在历史和未来之间进行旅行。这部小
说的情节，一定对八十年代初曾轰动一时的电影《回到未来》有所启发。在电影中，主人公
回到三十年前，替自己的父母充当婚姻介绍人。
海因莱因是真正的美国作家，他可以大量使用俚语和民间格言。他虽然塑造过各式各样
的主人公，但人们总是感觉到这些家伙属于一个阶层，这就是处于社会底层和上层之间的那
一类人。他写的科学家、工程师、军官、工人甚至总统都是如此，风风火火，讲起话来好象
挺有见地，其实并不深刻。他之所以被称为黄金时代的支柱，恐怕是因为著述的丰富和广泛
的读者群。无法否认事实是，海因莱因的作品构思就是绝妙，悬念不断；加之，他不象别人
那样关心机器胜过关心人。
阿瑟·克拉克(1912年－)是英国作家、科学家，国际通讯卫星技术的奠基人。他在1
945年发表的论文《地球外的中继》里，第一个讲述了卫星地球通讯的可能性及方法。他
的主要作品有：《童年末日》（1950）、《城市与星星》（1956）、《2001年太空漫
游》（1968）、《与拉玛相会》（1973）。以及后来的《天堂的喷泉》（1980）、《2
010年太空漫游》（1983）和《2061年：第三次漫游》（1987）、《大堤上的幽
灵》（1990）等等。
克拉克的作品以出色的科学预见、东方式的神秘情调和海明威的硬汉笔法著称。是唯一
颇具哲学家韵味的科学家兼作家。在《童年的末日》里，作家讨论了当宇宙中的生命想干涉
地球文明进程时发生的情况，人类的各种本性在外星生物面前暴露无疑。《城市和星星》沿
袭了这一主题。最后，地球人突破了自身的桎梏，成为宇宙的一员。
克拉克最感兴趣的话题是人类在宇宙中的地位。在他看来，肯定存在着高于人类的生命
形式，这种形式人类根本无法理解，于是，最好的文学表现手法就是神秘主义。这在196
9年他与斯坦利·库布里克合作的电影《2001年太空漫游》中得到了淋漓的表现。整部
电影分成四个互不相关的独立部分：第一部分写的是辽远的古代，猿人成群结队地栖息在树
林里，忽然有一天一个超自然的长方体降落下来，它探索人猿也启蒙了人猿，拉开了其与大
自然抗争的序幕。人类从此诞生。紧接着，镜头切换到了未来，二十一世纪的太空站，美国
政府官员正奔赴月球。在那里，宇航员们发现了一个奇妙的物体，它埋在地球万年不变的尘
土下面，但是无疑是超自然的造物。因为，它正是我们见过的长方体。在苍白的阳光照射下，
长方体忽地发出了声音。第三部分的影片显得有些沉闷。讲的是宇航员正飞向土星，控制了
飞船的大型计算机不知怎么厌倦了繁重的脑力劳动，发生了“反叛”。它设计谋杀了大批宇
宙船中的成员，切断了人与地球的联系。唯一幸存的宇航员不得不与计算机较量。取出了它
的记忆元件，夺回了决策的主动权，在这同时，飞船已经接近了目的地土星，观众们惊奇地
第三次看到了飘浮在空中的长方体。电影的最后一部分是最为激动人心的。飞行员在宇宙长
方体的协助下，穿越了亿万光年的空间，他在星座绚丽的海洋中漫游，终于来到一个火焰熊
熊的星球内部。在这里，他找到了一间宁静的小屋，并在其中羽化成一名宇宙婴儿。
《2001年太空漫游记》出现在黄金时代的后期，因此，它具有完全成熟的表现手法。
它是现代科学技术的杰出产品，同时，也是对现代科学技术的直接评价。无论是外星人长方
体的介入、人类的科技成就，还是计算机的反叛，都体现出现代科学技术所创造和认识的世
界，是一个多么冰冷的世界。这种技术的冰冷感，加上对外星人类无法理解的行为的惧怕，
使人们丧失了信心。你好象站在那块黑糊的长方体面前，摸到了它坚实的表面，但却无法超
越它，你只能顶礼膜拜。《2001年太空漫游记》获得1969年奥斯卡奖多项提名。
艾萨克·阿西莫夫(1920年——1996年)年是俄裔美国人，专业科普作家，他的作品已
愈三百部。其主要科学幻想作品有《基地系列小说》（1942）、《我、机器人》（1950）、
《钢窟》（1954）、《裸日》（1956）、《二百年的机器人》（1976）、《奇妙的航
程》（1966）和八十年代以后的续集等等。
阿西莫夫以“没有文风”著称。他每天在打字机前坐着的时间超过八小时，在这八小时
里以每分钟90字的速度打字，没有间断。他创作的作品有科幻、科普、文学、历史、化学、
等等。在这样杂烩式的商业气氛下，“没有文风”成了自然的事情。但恰恰是这种“没有文
风”又成了一种独特的文风，使不少人为之着迷。
阿西莫夫有驾驭大场面的能力。在中篇小说《黄昏》里，作者描述了这样的场景：在有
六颗太阳照耀下的雷盖什星球上永远没有夜晚，因为太阳可以轮流抛洒光和热。但是，终于
有一天，这是千年不遇的时刻，六颗太阳全部进入日蚀状态，而人类脆弱的心灵根本无法忍
受这种绝对的黑暗。于是，为了寻求光明，他们精神崩溃，燃起了全球大火。著名评论家戴
维·哈特威尔（1987）认为，这是黄金时代的经典作品，它留给人们的宏大场面非常难
忘。
《基地系列》由《基地》（1942）、《基地与帝国》（1945）和《第二基地》等组
成（1948）。据阿西莫夫自己回忆，当时，他正在研读罗马史，发现整个古代的事件完
全有可能在未来、在银河系那样广大的时间范围内重演。于是，他构思和创作了这部庞大的
作品，前三部在《惊奇科幻小说》连载了七年才得以完成。阿西莫夫知道，文明早晚是要衰
落的，为了挽回这种失落，挽救即将崩溃的银河帝国，他设计了两个保存人类文明的秘密基
地。
阿西莫夫作品的另一个特色是喜欢推理。把推理小说的写法和机器人故事结合起来，形
成了他的另一系列故事，其中最有名的是《我，机器人》和《钢窟》。在这里，阿西莫夫煞
有介事地提出了所谓的“机器人工学三定律”，即：第一定律——机器人不得伤害人，也不
得见人受到伤害而袖手旁观。
第二定律——机器人应服从人的一切命令，但不得违反第一定律。
第三定律——机器人应保护自身的安全，但不得违反第一、二定律。
（《我，机器人》，科学普及出版社）
与其说这些定律是贡献给机器人学的，倒不如说是提供他自己推理使用的。阿西莫夫正
是利用这三定律做为起点，把他的每一个机器人故事的主角推入进退维谷的境地，要服从第
三定律就得违反第二定律，或者要服从第二定律就得违反第一定律，如此等等。然后，那些
阿西莫夫“化身”的机器人开支脑筋，圆满地解决问题，逃出困境。
随心所欲的商业化写作，有时也能创造出非常绝妙的作品。阿西莫夫肯定是开拓题材的
天才。1966年，他重新复活了《格列佛游记》。为了治疗病人头脑中的血栓，他把一只
潮水艇连同几个海军士兵、医生，用科学的手段“缩微”到分子大小；然后让他们进入人体，
随着血液流进大脑，再用激光器打通栓塞，拯救了人的生命。
除了海因来因的故事性、克拉克的神秘性、阿西莫夫的逻辑性之外，黄金时代有特色的
科幻作家还有长于讽刺的谢克利，田园风格的西马克，黑色幽默的克莱门特，反乌托邦主义
的奥维尔等。
三、对科幻小说的认识逐步统一
黄金时代佳作济济，人才辈出，推动了人们对科幻小说认识的发展。在这一时期，作者
们不再象萌芽时期那样心中没底地左右冲突，而是共同遵循某一固定模式。这个模式是：(1)
必须有一个带有悬念的好故事；(2)这个故事必须与科学发展或科学家的工作有关；(3)要有
几个恢宏的奇异场面；(4)无论结尾是乐观还是悲观的，最好能给人一定思考。
对科幻小说的定义也开始趋于一致。比如：小约翰坎贝尔和布莱特纳就都认为，科幻小
说是表现科学对人类影响的作品。布莱特纳写道：“科幻是科学以及由此产生的技术对人类
影响所作的理性推断为基础的小说。”莱斯特德尔雷伊进一步阐明，科幻实际上是在写“变
化”。他写道：“科幻小说是采取娱乐的手段，以理论和推理试图描述种种替代世界的可能性。
它以变化作为故事的基矗”很显然，这种“替代世界”指的是，在另一种科技和文明下的世
界面貌。阿西莫夫亦同意这种看法，在稍早些时候，他写道：“科幻小说是文学的一个分支，
主要描绘虚构的社会，这个社会与现实社会的不同之处在于科技发展的性质和程度。”
黄金时代使科幻作品在读者心目中站稳了脚跟。但是，正统的文学殿堂还没有正式接受
这一形式。
三节新浪潮时期(六十年代——七十年代中期)“黄金时代”对科幻小说认识的统一以及
创作方法的标准化，给科幻小说带来了桎梏。加上第二次世界大战以后的几十年间国际政治、
军事和科技形势发生了很大变化：冷战、左翼兴起、东方宗教的传播、美国在东南亚的卷入，
生态环境的破坏、流行艺术的产生以及毒品泛滥等等，特别是1957年第一颗人造卫星的
上天给人们极大的震动。公众发现，科幻小说中那些美妙故事要么缺少现实性，要么比现实
还缺少神奇性。再加上长期以来，科幻作品属于通俗文学范畴，得不到主流文学界的重视，
这也深深地刺痛了科幻作家。这样，一场变革的风暴已经是不可避免的了。
1965年夏，著名作家兼编辑家米切尔·莫考克（1939－）出任英国《新世界》杂
志主编。他一上台，立刻对整个英国科幻界产生了新的影响，推出了包括他自己在内的部分
作家的革新作品。这些作品与传统科幻小说对立，它不再把物理学一类的正统科学当成主要
内容，而是重视心理学、社会学、政治学甚至神学。它的写作手法极力接近正统的主流文学。
它不再象过去的科幻小说那样热衷于二千年、三万年以后的世界，而是极力想表现最近的将
来，甚至表现当前的世界。完整、清晰的故事没有了，片断的、琐碎的、意识流的，幽默嘲
弄式的、象征主义的手法出现了。初看起来，这些小说晦涩难懂，但仔细品味，其中的寓意
十分深远。1968年，编辑家朱迪·梅丽尔选编了这样一本集子，并把它们正式称为新浪潮
作品。新浪潮运动由此产生。
这场由英国人发起的改革运动，立刻被当时居留在英国的美国作家托玛斯·迪什、约翰·斯
拉戴克、詹姆斯·沙立斯和萨缪尔·迪拉尼带回美国，进一步影
❽ 世界三大科幻小说家
世界三大科幻作家是：英国的阿瑟·克拉克、美国的罗伯特·海因莱因和艾萨克·阿西莫夫。
从20世纪40年代到60年代，世界范围内（以英国为代表）科幻小说的发展经历了所谓“黄金时代”，形成一个持续创作、出版的高峰。被称为世界科幻“三巨头”。
阿西莫夫一生著书近500本，《基地系列》、《银河帝国三部曲》和《机器人系列》三大系列被誉为“科幻圣经 ”，曾获7次雨果奖、3次星云奖，为后续众多的太空系列小说、电影铺平了道路。
海茵莱因代表作有《星船伞兵》、《星际迷航》、《严厉的月亮》、《双星》、《 银河系公民》、《银河行商》等，4次获得雨果奖，被誉为硬科幻小说大师、美国现代科幻小说之父。
克拉克被誉为“太空时代的先知”，作品包括《童年的终结》、《月尘飘落》、《来自天穹的声音》，《2001年太空漫游》是其经典代表作。
克拉克的科幻电影和科幻小说开启了“太空史诗”的新类型，它启发了《星球大战》、《第三类接触》、甚至《阿凡达》。曾获3次雨果奖、3次星云奖，1986年，被美国科幻与奇幻协会（SFWA）授予终生成就奖——大师奖。
(8)欧美国家科幻小说的黄金时代出现在20世纪扩展阅读：
西方科幻小说的发展，大致可分为四个时期：
1、英国有工业革命和达尔文的进化论导致真正科学幻想小说的兴起；
2、二十世纪初期物理学家爱因斯坦的相对论带来科学幻想小说的中兴；
3、第二次世界大战后，由于核裂变、宇宙航行、彩色电视机、电子计算机等科学技术的飞速发展，进一步促使西方科幻小说的繁荣；
4、经过二三十年的繁荣，科幻小说家从科幻作品的主题、情节，到艺术的方法进行新的探索。
❾ 战后西方发达国家经济高速增长黄金时代是在20世纪__
50-70年代 网络查的