如何成为科幻小说家
本人不是科幻小说家，只是一个科幻迷，我当然想成为一个业余的科幻作家。我首先要多看科幻小说，然后要看一些历史和哲学类的。历史是前人的经验教训，可以让你构建世界的时候有一个参考。哲学客气挖掘你的思想深度，让你构建的世界有种奇特而自洽的美，当然，硬伤是免不了的。
其他文学类的小说也可以看一看，毕竟文笔好一点没有坏处。（虽然刘慈欣更看重科幻小说的思想，我还是认为文学性不能忽视。）当然你要是想写某一方面的（例如医学类啊，生物学之类的），基本知识和未来展望真么也该了解下吧。最后，思想再有深度的同时也要不忘浪漫，浪漫很重要。
此系本人拙见，只望抛砖引玉。
『贰』 如何成为一名科幻小说家
千万不要多看别人的科幻小说，看多了你就写不出自己的科幻小说了。
『叁』 刘慈欣是怎么成为科幻小说作家的，之前看书多对文学把握得好，还是专业对口了解了很多科学知识呢
兴趣是最好的老师，对科学感兴趣就会花时间去思考，对文学有兴趣就会去品读，量变引起质变。积累多了自然就会成为这方面的资深人士。
『肆』 急！！！那位梦想成为物理学家的人最终成为科幻小说家
有可能是艾萨克-阿西莫夫。
『伍』 如何才能成为一个作家
今天能受邀参加铜陵市七中首期校园文化讲坛——北斗文化讲坛，我感到非常荣幸。首先，请允许我对大家的到来表示深深的感谢，尤其感谢七中孟祥友校长和方尚坤老师，是他们抬爱我这个名不见经传的文学青年，给了我今天这个展示自己的舞台。请允许我再次对你们表示感谢！至于展示的好不好，那是我自己的事了；如果展示的不好，也请大家原谅我的无知和拙劣。 之前我准备了一个讲稿，但前天方尚坤老师对我说同学们更关心如何提高写作技巧的话题，于是我就临时写了一个讲稿：。 这个命题很大，但是我觉得并不空。古人认为：“取法乎上，得乎其中；取法乎中，得乎其下。”要想提高写作水平、写作技巧，就得高标准、严要求。一般地说，一个人如果将自己定位成一个作家，树立作家的理想，并朝着这个方向努力，即使成不了作家，写作水平、写作技巧也高于常人。所以我今天演讲的主题不是：如何才能提高写作技巧、作文水平；而是：。我想：同学们掌握了如何成为一个作家的要领、技巧，那么，提高作文水平、作文技巧的要领也就不在话下了。那么，呢？也就是说，要想成为一个作家究竟要具备哪些基本素质呢？ 结合文学史和我自身写作经验，我认为要想成为一个作家，必须从以下四个方面去努力，去准备，去积累。这四个方面是：语言、生活、思想、文化。也就是说，一个文学大师（尤其是小说家）往往是语言大师、生活大师、思想大师、文化大师的四位一体。首先，要想成为一个作家，就得从语言上提高自己，从语言上进行积累。 为什么要这么说呢？因为文学就是语言的艺术，如同绘画是线条的艺术。语言是文学存在的前提（这里的语言包括口头语言和书面语言，因此从语言上来分，文学包括口头文学和书面文学）。文学文本论认为：文学就是以文本形式存在的，文学就是文本。古今中外，优秀的文学作品，都是优秀的语言文字教材，连现代普通话都是以北方话为基础，以文学经典为书面语模范。可以说，没有哪一个作家不注重语言的铸炼。唐代大诗人杜甫在《江上值水如海势聊短述》中写道：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。”唐朝诗人卢延让《苦吟》诗云：“吟安一个字，拈断数茎须。”作诗炼句之苦由此可见一斑，而相传著名的苦吟诗人贾岛更是在他的《送无可上人》一诗“独行潭底影，数息树边身”句下加注一首小诗：“两句三年得，一吟双泪流。知音如不赏，归卧故山秋。”极言炼句时间之久，吟成后之欢。还有贾岛“推敲”的故事[鸟宿池边树，僧敲（推）月下门。韩愈定下敲]。王安石《泊船瓜州》一诗中名句“春风又绿江南岸”的“绿”字，据南宋洪迈(《容斋随笔》续笔卷八)记载，王安石先后用了“到”、“过”、“入”、“满”等十多个字，最后才选定这个“绿”字。孔子说：“言之无文，行而不远。”又说：“文质彬彬，然后君子。”“文”指文章的形式，“质”指文章的思想内容。孔子强调文质兼美，方为上品。因此，文学大师几乎都是语言大师。这里的“语言”主要指形象化语言，即文学语言，生动活泼，形象具体，鲜活跳动，灵动唯美，是活的语言。诗经、楚辞、汉赋、乐府、唐诗、宋词、元曲、明清小说等，无不是语言精美的艺术品。如何铸炼语言呢？天赋加上后天的培养。听说读写，全面发展。多读经典名著，注重用字、炼字。语言水平上去了，可以说写作基础具备了，为成为一个作家打下了坚实的基础。要想成为一个作家，就得在语言上狠下功夫。法国大作家福楼拜说：“我们不论描写什么事物：要表现它，唯有一个名词，要赋予它运动，唯有一个动词，要得到它的性质，唯有一个形容词。我们必须继续不断地苦心思索，非发现这个唯一的名词、动词和形容词不可，仅仅发现与这些名词、动词或形容词相类似的词句是不行的，也不能因为思索困难，就用类似的词句敷衍了事。”二、要想成为一个作家，要有生活的积累。 众所周知，文学来源于生活，高于生活。生活对于作家来说如同源头之活水，朱熹诗云：“问渠那得清如许，为有源头活水来。”许多作家都来自于社会底层，比如老舍、赵树理。曹雪芹之所以能写出不朽巨著《红楼梦》，正是因为他经历了大家族由盛转衰的悲剧命运！路遥为了写《平凡的世界》，到矿井生活了一个月时间。这都是为体验生活而深入生活。生活对于现实主义作家尤其重要，生活经验贫乏，很难写出有深度有广度有丰富内容的文学作品。不少作家成名后，热衷于迎来送往、胁肩谄笑，伏在上面，生活安逸，却疏远了社会生活，创作思维、灵感逐渐枯竭，再也写不出优秀的作品了。只有生活之树常绿，艺术之树才能常青。作家要热爱生活，深入生活，拥抱生活，观察生活，思考生活，积极地投入火热的生活大熔炉，才能保持旺盛的创作激情，创作生命力。作家就是要将所经所验，所见所闻，所感所想写下来。中国文坛曾经有一种提法：作品要上去，作家要下去。要深入社会底层，深入人民群众，关心民生疾苦，关注社会热点，才能写出无愧于时代、无愧于人民、为人民群众喜闻乐见的具有中国作风中国气派的优秀作品；才能写出贴近实际、贴近生活、贴近群众符合“三贴近”原则的作品。在这方面要向古人学习：风声雨声读书声声声入耳，家事国事天下事事事关心。鲁迅说过：作家要想脱离现实，无异于用双手拔着自己的头发欲飞出地球去。斯汤达说过：小说，它是一路上拿在手上的一面镜子。列宁评价说：托尔斯泰是俄国革命的一面镜子。文学这面镜子正是生活的折射、表现、反映和呈现。小说就是风月宝鉴。文学大师都是生活大师，为了写出好的作品，有时还必须有针对性地去体验生活，用直接经验弥补间接经验的不足，象路遥写《平凡的世界》去煤矿体验生活，托尔斯泰写《复活》去监狱和劳改农场体验生活，茅盾写《子夜》去生意场及股市体验。作家既要做生活的旁观者，历史的见证人，更要成为历史的参与者。三． 要想成为一个作家，还要从思想上进行积累。 文学作品一定要有深刻的主题，思想一定要深刻。作品的主题思想好比作品的灵魂。清代戏曲理论家李渔主张“立主脑”。鲁迅也说：“选材要严，开掘要深。”要想主题提炼、开掘的深，作家的思想境界一定要高，站得高才能看得远，高瞻远瞩，高屋建瓴。王安石诗云：不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。文学大师少有不是思想大师的。一个杰出的作家总是站在时代思想的最前沿，哲学思想达到那个时代所能达到的最高高度，是个深邃的思想家。现代作家往往把写小说与讲故事混为一谈，认为；写小说就是讲故事。其实这种认识是很肤浅很片面的，只能说迎合了一部分读者的低级趣味。我一直主张写小说不只是讲故事，小说的内涵远远大于故事的内涵，小说远比故事丰满、丰富、复杂、深刻。故事的主要功能是娱乐，但小说作为文学，还要思想艺术性。《红楼梦》之所以比《金瓶梅》高明，原因正在这里。作家要学会思考，善于思考，习惯思考，热爱思考，达到“我思故我在”的境界，还要吸收他人先进的思想。小说通过形象化语言来思考宇宙、人生、价值、生存、死亡、爱与恨、情与仇等人类永恒主题，得出普世价值观来引领人们积极向上，这样才具有史诗般的气魄。最后，要想成为一个作家，还要从文化知识上进行积累。 马南邨写过《欢迎杂家》一文，我认为作家就要是杂家，象古人说的，上知天文，下知地理，中知人事。世事洞明皆学问，人情练达即文章。诸子百家无所不晓，三教九流无所不通。作家最忌讳的就是专家。各科文化知识都要了解，不一定要专，但必须略知一二，象电影《越光宝盒》中曾志伟饰演的诸葛亮说的那样：什么都略懂。中国文坛主张作者学者化，这就是要求作者至少在哪个文化领域有较深造诣，这样一来，类型作家才成为可能，比如科幻小说家，就必须在自然科学领域广泛涉猎。余秋雨的历史文化散文正是建立在他深厚的文史基础之上的，他的文化散文是学问的结晶。《红楼梦》被誉为中国封建社会的大网络全书，正是由于曹雪芹是个杂学旁收的杂家型文化大师：服饰、建筑、绘画、诗词歌赋、儒释道哲学思想、民俗民风、饮食文化等等，包罗万象，博大精深。因此鲁迅在《绛洞花主》小引中说：《红楼梦》单是命意，就因读者的眼光而有种种：经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事……。主题的多样化也从侧面反映了该书在文化上的多元复杂性。作家的知识没有禁区，作家的知识再多也不为过。 终上所述，要想成为一个作家，必须从语言、生活、思想、文化四个方面去积累、好比一张桌子四个腿，少任何一条腿都是蹩脚的，根基不稳的。一个文学大师必须是：生活大师，语言大师、思想大师、文化大师的四位一体。一部优秀的文学作品尤其是长篇小说，必须满足三个要求：传奇般的色彩（故事性强）、史诗般的气魄和大网络全书般的规模。我的讲座完了，谢谢大家，下面进入提问阶段。
『陆』 作为一个科幻小说作家，应了解哪些知识。
前沿科学知识、军事武器装备研发知识。一般来讲，科幻小说的取材都来源于科学，最新的科学来源于武器科技。
『柒』 你认为怎样才能成为一名科幻小说创作人
成为一名科幻小说的创造人，首先要有自己的思想，非常有超前的意识。
『捌』 如何成为一名业余科幻作家
看书真的很累，而且不一定有多大效益。但相反，你多看科幻电影、多看科幻论文、多看科幻之类的科幻作家的讲座，你看看你又能学到多少，多吸收多求这些“活文学”效果要要比死记硬背焦头烂额玩懂“死文学”更好。“死文学”做为是一种史料，作为作家自我毕生钻研的巅峰级别的成绩硕果，其中蕴含着作家多少个废寝忘食，多少个绞尽脑汁，多少重启与修改编辑，又将多少自己毕生追求的，脑海里思考的，等等，生命的一切都堆积在一起形成一部著作。它是作为作家一生创造的成绩，作为历史的一大重要贡献，作为历史一大重要产品，同时也是作家自己的精神食粮，它将自己追求的堆积在一起，实现了自己一生的活法。但归根到底，著作永远代表它自己，是一种独立的历史产物，而不是用来你咬一口，我咬一口的美味的三明治。只能试着舔一舔感觉甜美就足够了。著作在科幻领域被称之为“死文学”，说白它是历史的一大贡献和一大产物，而同时作者要得到相应的报酬，就像工人建房子一样，建出来要紧，而不是非得有人住。
书籍是用来收藏于陈列的，爱惜保护的，而绝非是非得用肉眼仔仔细细看一遍，大脑紊乱一遍。因为科幻科幻嘛，你不整自己的，就看别人的，你怎么地也不可能完全弄明白。没关系，做你自己的，当然其中离不开搜集“活文学”活文学是啥？就是指你喜欢的吸收并形成知识的方式。影视、海报、图片、艺术作品等等，这些一目了然而又蕴含驳杂深厚的产品才是我等汝等要求之不得的“ 活文学。”求得这些一定会提升自己的大脑，其中你的大脑文件夹一定会有丰满的资料文件而不是不定点儿多的小东细物。而且在用一小半时间甚至是一多半时间涉入“活文学”的同时，大脑会自出生成自己的精华与神髓！
头脑不是用来跟着别人脚步走看别人的书，那是人家的“死文学”多求人家的“活文学”将一多大脑用来自我写作与发挥创造“死文学”和“活文学”，不管写作的内容独创还是已有前车都是对历史的伟大贡献。
『玖』 如何成为一名优秀的科幻小说家
首先要有稀奇古怪的想法，其次要有文字功底，要有讲故事的能力
『拾』 怎样成为文学小说家
新人的努力与否，并不是编辑所能控制的，但在写作技巧、更新秘诀方面找到一些小窍门帮助新人，还是可以的。下面将从王道篇和诡道篇两部分，讲述新人的成神之路。
王道篇叙述的是如何切实提高作品质量。作品质量是成神的基础，如果没有拿得出手的作品，那么无论怎么包装宣传，获得的人气都是虚假的、短暂的，只有真真正正写出一部好书，才能留得住读者，才能建立在圈内的地位。而诡道篇，则侧重讲述更新技巧、广告宣传，利用一切可以利用的资源，其中甚至包括一些小小的阴谋。诡道之所以只是诡道，在于它是依附王道而生，如果作品质量欠缺，那么无论使用怎样的计策，都只能获得极小的利益，不仅成不了真正的大神，对长期发展还有害处。但若是能有中等程度的创作实力，运用合理的手段，尽力把作品包装好，宣传到位，再加上时间的积累，新人成神也是迟早的事情。
以下内容，针对的是有些许社会阅历，能够顺畅地表达心中所想，对起点还不是太熟悉的新人。如果你是个完全缺乏阅历的幼儿园小朋友，那么请快快长大，读到中学再来看本文；如果你对作文头痛无比，怎么都无法写出流畅的语句，那么建议先写上几个月的日记，或者，找个异性朋友，写上几百封情书，相信到时候文字水平怎么都够用了；而如果你已经是位老作者，那么本文一些最基本的介绍，可以直接跳过了。
上篇王道篇
一、为了什么而写作
作为一名作者，在写书前，首先应该明确自己要写的是什么，以及希望达到的目标。这个目标，不是指在起点拥有多少点击、推荐、收藏、订阅，也可以是出版，获得什么奖项，流芳百世等，或者，目标也可以是让自己开心，给自己一种发泄……
确定了目标后，就要朝着目标的方向坚定不疑地走下去，写到一半反悔了，另开炉灶重设目标，这是可以的。但如果边写边左顾右盼，明明说是要写自己想写的东西，却还指望着能够赚钱，或者明明是一部商业性小说，却非要加入个人的喜好，只求自己开心，基本上是不会有什么好结果的。
在这里，必须说明的是，本文针对的是以在起点赚钱为目标的作者，如果你定下了其他的目标，那也完全可以，起点欢迎这样的作者，只是，本文就不适合你了。而如果你把目光盯到了钱上，那么，认真读一下本文吧，相信对你会有所帮助的。
二、什么书能够赚钱
既然定下了赚钱地目标。那么首先就该知道。什么样地书才能赚钱？
这里。首先给一个看起来很不负责任地答案：读者爱看地书。才能赚钱。或许有人会说。这不是废话吗？地确。这句怎么看都是废话。但实际上只要换一种说法。问题就更容易分析。
在回答问题之前。首先得明确一点。这里说地读者。只限网络读者、起点用户。更精确地说法是指起点vip会员。只有这类人爱看地书。才能赚钱。当然还要提一句。有许多作品在起点仆得非常惨。并不代表没人爱看。比如**类作品。它也有很大地市场空间。只不过。它地读者群和起点地用户交集比较小。所以在起点人气比较惨淡。
说了这么多。究竟什么才是起点读者爱看地呢？其实。这不外乎以下两点：一。生动有趣地故事。曲折离奇地情节；二。让读者产生强烈地代入感。进而感觉爽快。就是通常所说地YY。其中。第二点更为重要。占主流地位。
一部好地YY作品。首先得是一部代入感很强地作品。只有读者把主角当成自己。才能在主角受辱时觉得憋气。在主角扬威时觉得爽快。而作品中YY精神。才能最大限度地体现。让读者在阅读中获得最大地快感。
许多作品尽管看起来主角也是好运连连实力飞涨，但读起来就是没有那种爽快的感觉，很大程度上是因为角色的代入感不够强。传统武侠小说就是一个典型。这类作品中，主角往往相貌英俊、身怀绝技，有美女倾心，能怒惩恶霸，按理说，有这么多的YY元素存在，作品不红也难，但传统武侠的衰落已是人尽皆知的现实，究其原因，一个很大的因素就在于角色的代入感问题。传统武侠小说的主角都生于古代，思想和行为与现代人完全脱节，很难让人把自己想像成故事主角。
那么怎么样才能增强代入感呢？这是需要一定技巧的，而对于新人来说，最简单也是最容易做到的，就是避免涉及会影响代入感的元素，对一些无关主题的细节，不要着墨太多，尽量模糊化处理。曾经在论坛见到一个询问主角身高多少比较合适的帖子，一位老作者的回复很是经典——“一人高”。乍看这是一句废话，实际上却深合YY的精髓。无论把主角写成多高，都会让一部分读者觉得与自己不符，难以代入，而简单通用的“一人高”，却是个万金油设定，主角高也罢、低也罢，读者都能很好地代入。
如果这么说你还不能理解，那么可以说得再明确些。在起点，看书的主流读者是十几岁到二十几岁的男性，对于新人来说，比较简便的做法就是把主角设置成这样的身份，现代社会的一名学生，或者是初出茅庐找工作的愣头青，注意，性别必须是年轻男性！假如以女性、中年大伯，或者各种奇奇怪怪的东西——比如小猫、小狗、小树苗、小石头为主角，九成九是会仆街的。
如果一定要走冷门路线，写这些冷门主角，那么惟一的解救办法就是变身。写女主角的，让她有机会变身成男性，写非人类主角的，让它能有个人类的形体，至少也得能暂时伪装**类。但不管怎么说，直接把主角设置成男性人类，才是王道。如果一开始就偏离轨道又不想弃坑重写，最简单的办法就是换个主角。如果你本来写的是女性，那就把故事的重点往她男朋友身上靠一下，以他男朋友的视角来描述故事，而如果你要写的是小猫小狗，那就给它找个主人，以它的主人为焦点中心来展开故事。
此外，还有一个小技巧能够增强代入感，那就是给高大全的主角设计一个无伤大雅的不良嗜好，或者一个无关紧要的小缺陷，并且把它夸张化。比如设定主角是个路痴，经常会迷路，这样不仅有利于引出新的故事，还可以让高高在上的主角走下神坛，在保持光芒的同时，也显得更为平易近人。
在解决了代入感的问题后，就要看主角的发展和故事的走向是否能让读者感到爽快，这也是小说成败最关键的地方了，因为这时候读者已经把主角当成了自己，主角的一举一动都牵扯着读者的心，如果主角是个到处受气的窝囊废，如何能指望读者看下去，更不要说让读者掏钱了。读者生活中已经有诸多的不如意，来起点看书就是为了暂时的休闲、暂时的精神愉悦，他们何苦牺牲宝贵的业余时间，牺牲来之不易的金钱来找罪受呢？
这里，不得不提醒一句，现在的读者心理承受能力已经变得极差，他们是相当脆弱的，如果主角受到的挫折过大，那么读者是必然反弹的；如果书里出现女主角贞操被他人所夺之类的情节，读者必然会跑掉大半，而剩下的一小半也会一直不断地叫骂着。对于一本商业性小说来讲，它已经走到了尽头。
说了几点不该要的因素，那么，什么才是该要的读者喜欢看的？很简单，想一想你自己有些什么愿望，想想你周围的同学、同事、朋友有着什么样的愿望，让这些愿望实现就是主角该做的事。如果总结一下的话，也无非就是奇遇、升级、寻宝、泡妞、发财、欺人、助人这几种。
奇遇就是给主角安排特别的运气，让他得到特别的好处。这可以是物质上的，比如传统武侠中的掉崖不死得到秘笈，也可以是非物质的，比如掉崖后遇到了一个功力卓绝的老头……
升级则是让主角不断变强，哪怕是主角实力不需要有什么变化的作品，也可以时不时加上一段主角练功的描写，然后提一句主角感到功力又精纯了少许，或者技巧掌握得更熟练了。这样的描写其实并非必要，完全可以从正文中删去，但加上这么一段，作品的吸引力多少能增加一星半点。
寻宝和前面说的奇遇有点类似，但更注重于物质的获得，以及更多的有意识行为。不要怕主角钱多，也不要嫌主角宝贝多，这种东西是多多益善的，而且主角得宝以后可以炫耀，也可以把一些次级宝贝送人，受他人的感谢，都是很好的YY点。不过，有一点是要注意的，虽说宝贝多多益善，但尽量不要让主角一次得到太多。因为无论主角一次得到了多少宝贝，都只构成了一个YY点，如果一口气写了太多，一来是浪费了以后的YY点，二来也给读者造成一种宝贝不值钱、不稀罕的印象。
在泡妞这点上，许多作者存在一个误区，认为只有写种马书才有前途，主角一定要见一个泡一个，泡一个上一个。事实上，种马写法是下乘手段，虽然公众版表现不错，但订阅一般不会很高，对于这类作品，读者似乎更倾向于看免费章节，而不愿付费阅读。而后宫类作品就大不相同。种马书中主角是见一个上一个，而后宫文中主角见一个收一个，始终保持着暧昧的关系，并不会一个个都上。就如妓院里的清倌费用更高一样，小说中的美女，在主角没有真正得到之前，是最有价值的，最让读者期待的。他们会猜测主角什么时候能搞定这位美女，什么时候和她上床，而这样的猜测，一般都会转化成订阅。注意，让主角和美女保持暧昧的关系，不一定是让主角见一个爱一个，见一个追一个，完全可以是某些美女倒追主角，或者美女和主角互相看不对眼，但命运却始终安排了各种尴尬的巧遇。这样的多样性，会起到更好的效果。
发财和上面的寻宝类似，但更注重金钱的获得，更多出现的都市类作品中。因为和前文有些重复，这里就不多说了。
欺人就是主角把敌人打倒后踩在脚下。这里的敌人，可以是最普通的路边小混混，实力不到主角的亿分之一，也可以是宇宙创世神，实力超过主角亿倍。要描写欺人的场面，一定要注意一点，就是要把敌人刻画好。这是很重要的一点，也是许多新人容易忽视的一点。只有把敌人刻画好了，主角打倒他时，读者才会觉得爽快。否则，任凭主角怎么折腾，读者都会觉得他是在发神经。要把敌人刻画好，有两个方向：一是把对方刻画得丑恶一些，让读者讨厌他，当主角蹂躏他时，读者会觉得爽快；二是把对方描写得强大无比，让读者觉得他是个不可超越的存在，当主角发威打败那人时，读者更为过瘾。
助人，这个看起来很搞笑，也似乎和YY要旨背道而驰，但其实不然。助人意味着得到别人的赞美和感恩，想像一下主角扔出一些不要的垃圾，别人大哥、恩公、老大喊个不停，甚至泪流满面地跪在地上说要回去立长生牌位的场面，这种YY带来的兴奋点，不见得比主角打倒敌人来得弱。想要作品更卖座，这种手法也该利用起来。
三、选择什么题材写
以上说的是卖座好书的整体特征，那么，写什么样的题材能赚更多的钱？写什么样的题材会更容易上手？本节将详细分析这个问题。
其实，不论是什么样的题材，只要策略得当，都是可以大卖的，但其中的难易程度，绝对是天差地别的。有的题材随便写写就不至于仆得太惨，而有的题材则需要大师级的功力才能显示出吸引力。那么究竟写什么更容易吸引人？编辑认为，在易写易热的题材中，合理审视作者自身的水准和特点，选取最适合自己发挥的题材，才是明智的选择。至于哪些题材是易写易热的，这将在下文论述。
有的作者认为要写新颖的题材，显示出足够的新意才能吸引人，才能走红。基本上，这是个错误的认识。新颖，代表读者很少见到，这便意味着作品缺乏足够的群众基础，要想被读者接受，进而被读者熟悉、喜欢，是需要一个过程的。这类作品先天就存在着劣势，虽然很可能有比较大的发展和成就，但并不太适合新人，而且写出一部真正有新意的作品，也并不是件容易的事情。
现在，起点书库的作品数量已经超过了七万。七万是一个什么样的概念？假如平均一天看十本书，七万部作品可以让我们看上二十年；假如平均一部作品打印出来有二厘米厚，那么七万本书堆起来将有一千四百米高；假如每本书都写架空历史，那么上下五千年，每一年都可以有十四本书在描述……这个数据说明了什么问题？很显然，几乎所有我们能够想到的题材、人物、情节都被人写过了。遥想当年起点书库只有几百本书的时候，几乎每部作品都让我们耳目一新，相当多的作品都能让人拍案叫绝，赞叹作者的奇思妙想。时至今日，书库里已有近七万部作品，对于老读者说，无论作者写了什么，几乎都能在记忆中的某个角落找到类似的故事。这样，就给新进作者以及打算开新坑的老作者一个很大的难题——现在到底还能写什么？
其实，开新书的话，无非也就是以下四种情况：一是旧瓶装旧酒，用老套的题材配上老套的故事；二是旧瓶装新酒，老套的题材和背景，发展出不一样的故事；三是新瓶装旧酒，看起来是新颖的题材，但实际上还是老套的故事，只是披了层崭新的外衣罢了；最后则是新瓶装新酒，完完全全的创新。
旧瓶旧酒，看起来最是无聊，但如果作者功力深厚的话，这种书反而是最容易成为超人气大作的。虽然俗套、老套、庸俗这些词汇都是贬义，但实际上，俗却代表着大众化。许多东西之所以被写滥，正是因为有市场需求，有相当数量的读者喜欢。旧瓶旧酒的作品往往会两极分化，同样题材，跟风者的作品全面超越了前人，那么许多年后被人更多提及的反而会是跟风之作，但如果作者能力有限，只是单纯地模仿前人，那么尽管走的也是商业化路线，最后却未必会取得满意的成绩。
旧瓶新酒，需要些许的创意，些许的变通能力。比如说，同样是穿越文，《寻秦记》写了现代人回到战国时期，那我们可以写现代人回到唐朝，也可以写秦国人穿越到现代。如果这些都被人写过了，那么可以继续发挥，写唐朝人穿越到宋朝，可以把全身穿越改成灵魂附体，也可以强调职业特色，把军人主角改成厨师、医生、木匠，或者是改变主角的目标，把争霸天下改成富甲一方、享受生活……当然，并不是说有改变有新意就是好，在对前人的创意进行一定程度的修改之后，还得去思考这样一种情况是否有发挥的空间，是否能写得很有趣。比如写都市异能，完全可以现编无数个大纲，随便给主角设定一种特殊的异能，在此基础上进行发展，设想主角为什么会得到异能，得到后用这异能去做了哪些事情，然后就可以继续考虑这种异能是否有发展空间，是否会破坏平衡，是否有足够的特色……如果这些都符合要求，那么这个题材就可以动手去写了。这类书一般很难到非常高的高度，但仆街可能却比其他类型的书要小得多。
新瓶旧酒，这是比较取巧的手法。其实这和上一种有点类似，都是需要一点创新，但不需要太多的创意，依旧可以沿着前人的道路迈进。不同的是，上一种换的是内核，而这一种换的是外衣。比如最近一段时间比较多的网游，本质上还是武侠，但披上网游这层外衣，人气立刻就不同了。而除了把冷门题材包装成热门类型的，也有些作者把热门题材装扮成冷门类型，这样的好处是让读者更有新鲜感，使作品在原有基础上更上一个台阶，这也是非常偏门的类别偶尔会冒出几部超热大作的原因。
新瓶新酒，这种作品往往需要更深厚的写作功底，而不是拥有奇思妙想就行的。这类作品是离不开创意的，如果没有足够新颖的创意，一切都是空谈，但光有创意还是不够的。事实上，正因为这类作品的新颖，反而给写作带来了额外的难度。描述的是一个全新的世界，采用的是一种全新的模式，而读者熟悉却是那些老套的设定，所以，要让读者尽快进入作品的世界，尽快接受作者的设定，并不是一件容易的事。如果作者做到了，那么作品很有可能引领一个潮流，成为日后被人津津乐道的经典，但如果作者功力不够，那么这种太过光怪陆离的作品，反而是最容易仆街的。
综上所述，编辑认为对于一个新人来说，要决定写什么题材，首先得审视自身，看清自己的能力，给自己一个正确的定位。如果创意十足而且文字功底深厚，那么不妨尝试一下第四种模式，写出一个全新的故事；如果作者写作有一定的功力，但缺乏创意，那么不妨总结一下当前的热门作品，老老实实地跟风，完完全全地走商业化路线；而如果作者对自己写作实力信心不足，那么最好是采用第二或者第三类模式，用一些取巧的办法，不要随大流，避免王朝争霸之类的传统老套路线，也不要太创新，避免对读者来说太新太陌生的环境，尽量在接受度比较广泛的背景中，发展出一些有特色的的故事，这样，对于新人来说更容易出头一些。
下面就各种常见的作品类型，逐一进行分析。
1、玄幻类
这是起点作品中数量最多的一个类别，也是最杂的一个类别，大部分作品都能冠上“玄幻”的名头，甚至在某些时候，说作品是玄幻类型，等于什么都没说，因为现在是本书都能和玄幻扯上关系。
这么庞大的作品量，意味着玄幻类作品有着最大的读者群体，同时也是最容易写滥，最容易淹没在书海中的。这是一个比较容易上手的类别，但要想出头，就得多动动脑子，在俗套的大方向上，走出自己的新意来，也就是上文提到的第二种模式，旧瓶装新酒。对新人来说，若是选择了玄幻类型，那么走小巧路线比较合适。小异能，小人物，小故事，小打小闹，略显新意，这样的作品不见得能够大红大紫，但最容易出头，很适合新人迈出第一步。事实上，这样的作品甚至可以量产。
因为玄幻类别与都市异能有很大的相似之处，详细的构思方法，可以参考下文中对都市异能的叙述。
2、奇幻类
在几年前，奇幻是数一数二的大类，相当于现在玄幻的地位。当时是本书就是奇幻的模式，都是剑与魔法的世界，书里都有精灵、矮人、巨龙，而现在奇幻类型已经渐渐衰落，虽然仍有一定数量的作品出现，但往往是叫好不叫座，能在商业性上有良好表现的奇幻作品越来越少，它的地位已经完全被玄幻类型取代。
相对于东方玄幻，西式奇幻的读者数量和接受度都比较低，写这类作品，很有点吃力不讨好的味道。如果你对奇幻特别有偏好的话，一定要注意以下几点。
第一，你得做好仆街准备，预计作品将惨淡收场。
第二，你得明确，你写的是伪奇幻，而不是正统奇幻。奇幻类作品在西方有着很大的市场，但这并不等于它在东方也同样吃得开。东西方文化背景上的差异，读者熟悉的社会构成、熟悉的知识和礼仪体系、熟悉的语言风格甚至是熟悉的人名体系，都有着很大的不同，如果完全按照西方人的模式来写作，那么不仅小说背景难以让读者接受，语言也会造成不小的阅读障碍。如果有人说他写的奇幻毫无障碍地被读者接受了，那么显然他写的东西并不正宗。
所以，如果你还想着要作品卖座的话，就不要死盯着正统的奇幻体系，不要将作品死死地限制在什么DND或是别的什么规则之内，你可以阅读一下当红的、订阅最高的奇幻作品，看看它们的背景设定是什么样的，然后就采用类似的设定进行写作。至少这些作品已经走红了，这些设定已经深入人心，已经有了广泛的群众基础，沿着前人的足迹前进，显然会更为轻松。
第三，尽量以个人英雄主义为主，围绕主角展开故事，按照传统的YY模式，突出主角的能力和作用，不要一心想着要写大场面，不要一心想着写出史诗般的作品，那样纯粹是找仆而已。
第四，可以考虑加入穿越等元素。比如把主角设定成穿越到奇幻世界的东方人，他可以是现代学生，也可以是古代侠客，或者是东方仙人，总之，他要有个东方人的身份背景，有东方人的生活习惯和思维模式。这一条，并不是必须的，但如果在原有的作品基础上加上这一元素，会使作品人气得到极大的提升。事实上，进行这样的改变，并不怎么影响原有的故事结构，在开头加上一小段穿越的描写或说明，并且在文中不时穿插一些小细节来显示主角的东方气息就足够了。
3、武侠类
很显然，这个类型并不适合新人来写，新人想靠武侠成名，实在是太难太难了，毕竟，传统武侠作品的整体衰落已成定局。许多写手心中都有着一个武侠梦，但当他们真正圆了这个梦时，却大多觉得失望，哀叹武侠没落作品仆街。这，到底是作者的原因，还是读者的问题，抑或是时代的变革？
现在的作者并不比原先的那批要差，现在的作品也并不是大不如前，但传统武侠类作品人气的低迷却是不争的事实。前两年，情况还稍微好些，但到现在，武侠几乎成了仆街的代名词了。至于为什么乏人问津，因素有许多，最根本的原因，在于时代发展导致读者的阅读需求产生变化。
几年前，幻想类作品无论是数量还是种类，都远少于现在，在缺乏比较、没有选择的情况下，武侠小说很好地圆了读者心中的英雄之梦，自然就受到广泛的关注和欢迎。但到了现在，玄幻、奇幻、仙侠、游戏等类别的作品一批又一批地涌现，和它们诡异玄奇相比，传统的武侠小说不免显得有些套路化，那些正邪分明的主角、为国为民的大志、一成不变的江湖，看多了，自然也就腻了。而且，在仙侠异能类小说兴起之后，读者渐渐习惯于主角能够毁天灭地，至少也得有移山倒海的能力。相比之下，武侠小说中的铁掌碎石、上房上树就显得小儿科了，虽说书中人物的实力都是相对的，但读者难免会有不够劲的感觉，会觉得主角也不过如此。
武侠小说的疲软，更重要的一个原因，是读者关于代入感的需求更强了，这也是上文提到过的因素。这些年读者口味的变化颇大，尤其是近两年网络阅读高速发展以后，流行趋势发展更快，现在的网络读者，需要的是代入感更强、主角发展更顺、情节更离奇的故事。这个代入感，是一切的基础，如果作品在这点上欠缺，那么之后的情节再精彩，也很难引起读者的共鸣。正因为如此，脱离读者熟悉的现代社会而存在的传统武侠、正统奇幻，绝大多数都被读者所冷落，而被大众熟悉的以都市生活为背景的玄异小说，正在渐渐兴起。
可以说，在现在的这个环境下，传统武侠有着先天的劣势，但若说武侠就此没落了，也并不正确，因为武侠正悄悄地进行着自身的进化，传统和潮流正在日趋一日地紧密结合。新一代作者们通过一些巧妙的转换，扭转了武侠的先天劣势，甚至将它们转化为优势。
从最重要的代入感来说，武侠小说因为描写的是读者不熟悉的环境，刻画的是与现代人完全脱节的古人，所以得到共鸣是比较困难的，但这个问题，其实也容易解决，这主要体现在三个方向上。
第一种，是把武侠的背景换到现代社会，以当代都市或者与现代很类似的未来科幻世界为背景，把各种各样的武功、武林门派搬到现代来，武林故事结合现代都市生活来写，加入校园、商业、爱情等元素，这样就比较容易被读者接受。
第二种则是反过来，仍以古代为背景，但把主角换成现代人。主角可以穿越时空回到过去，或者转世重生成为古人，或者移魂附体到古人身上，而在之后的故事里，不时体现一下主角的现代人思想，也是比较受欢迎的，尽管它描述的还是同样的武侠世界，体现的仍是同样的侠义精神。
第三种是结合网络游戏，把武林搬到游戏中，给武功硬加上等级设定。这样，基本上还是武侠小说，但给它披上网络游戏的外衣，文中也不时显示一些游戏的特点，并且偶尔与游戏外的现实世界结合。这样的书，目前读者的反馈也是不错的。
以上三点，本质其实是一样的，读者需要离奇的故事，但这样的故事，最好在他们熟悉的世界中，在他们熟悉的人物上，最好是和他们各方面类似的主角身上体现。这样，才能最大程度地引起共鸣。也许有人会说，这样的武侠，已经不能再被称为武侠了，但其实武侠小说本身也没有一个严格的定义。事实上，从唐代的传奇小说开始，到解放前的旧派武侠，再到之后的新派武侠，武侠小说一直都在进行着改变。自始至今，武侠小说都秉承着一个重要的原则，那就是适应潮流，迎合读者。从根本来说，它就是为了娱乐读者而存在的。它并不是教科书，娱乐性才是第一位的，而它所娱乐的，自然也是作品创作的那个时期的读者。因此，对小说的模式进行适当的改变，迎合当前读者的需要，是很有必要的。
此外，如果把言情小说改头换面，包装成武侠、仙侠类小说，如果作者笔力够强的话，是有可能大红大紫的，只是这类作品写作难度极