对科幻小说的想法

1. 科幻小说大家写啊,突然有个很好的科幻想法,写了一些(菜鸟水平),有很多地方因为想象力不够--希望大家来补充

(1)这里要出现一对因为意见分歧而分手的恋人，两个人最初因为太空之旅的梦想而走在一起，后来又因为（对太空之旅以及地球的结局）意见分歧而分开。老人为这个最初的愿望一次次努力，一次次失败，当他垂垂老矣，已经认命的时候，两个无聊的财阀在散步时打赌：赌他们看到的第一个将垃圾扔进垃圾桶（或见义勇为）的人，将获得他们的。。。。于是路过的老人成了被“幸运”砸中的人：获得一大笔钱，或者实现他一个愿望。
(2)老人选择了实现那个愿望，不久，财阀们把他带到了一艘飞船前，这艘飞船就是为他量身定做的，但如果一开始就进这个冷冻仓的话，就没什么可写的了，建议一开始是可以在飞船自由活动的，这样可以写一些沿途所见，以及回忆，还有孤寂的内心。等到真的快挂了的时候再自己进入冷冻仓。
(6)老人最后并没有知道完全的真相，因为长时间的太空睡眠旅行会让人产生深度失忆。这里可以用言语暗示读者这里就是地球，老人可能有一些似曾相识的感觉，但是他并不知道。
(7)老人回到飞船上，收到一封信件，这是飞船的主设计师在设计飞船时写给他的（当时老人并不知道这位设计师），其中说出了飞船为何转向的原因：希望他见证地球的最终结局。但是老人已经记不起这位主设计师（他少年时代的恋人），老人最终怀着茫然的心情，在成为废墟的地球上孤寂的活着。。。。

P.S.整个基调是悲伤的，但不要写颓废了，要抓住环保或者反战的主题～～～

2. 你读过其他科幻小说吗你对科学技术与科幻文学的关系有没有自己思考查一查相关资料写出你的看法和理由

你读过其他科幻小说吗?你对科学技术与科幻文学的关系有没有自己思考

3. 大家对于写一篇科幻小说有什么好的主意吗题材什么的

首先我觉得一个人的毅力应该很重要，决不能三分钟热度。有始无终虎头蛇尾，既然决定就要坚持下去。然后还要培养自己的素材，文学修养，没有一定的文学功底是很难的。 多读一些小说，可以参照他们的一些情节，然后自己可以展开一些想象，编出大致情节，先写好人物的性格特征及姓名，再慢慢展开想象编情节。列个大纲，人物及故事梗概，发展时的所需情节。如果有原型就更好了，你只需加点人物烘托，点缀一下，再把故事系统化，浪漫化就行了，不过要加入自己的情感去写就更感染人了。我觉得想象是重要的一步。让自己的头脑飞出世界之外，沉静在宇宙之间。幻想一切不可能的事情，一些带感情色彩的片段，把这些全部连在一起，组成一个完整的故事。以多观察多联想为主。坚持一天写一个奇幻的情节。 回答人的补充 附网络《如何写小说》：如何写小说(新版)
①.写小说必须先明确几点:
1.你对写小说有真正意义上的喜好,不是突然心血来潮,不然写了几千字就写不动了.
2.你认为你写的小说会有人喜欢,不然写出来没人看就尴尬了.办法:将你小说主要情节公布出来看大家反应.
好了主观客观都齐全了.
②.写小说前的准备:
1.准备好一个故事的基本框架.我觉得每一个作家都是一个造物主,他通过文字来创造了一个世界,这和创造出来的世界就是框架.有些题材的作品可以免去这个框架,例如社会题材.因为他的框架就是我们所处的社会,而有些则不行.例如现在最火的<星辰变>,他属于玄幻类型,必须重造.当然你也可以用别人已经造好的框架,但没什么新意了.
2.有框架了还要有人物,而人物设定就是一篇小说的精华所在.世界上60多亿人,没一个人是一样的,就算是双胞胎他们个性也会不同.小说中人物繁多,要把每个人的个性都写出来的确很难,但也不是不可能的.因为小说中不适合用说明性的语言(他很笨\他很聪明,就是说明性语言)来描述一个人的性格,通常都是通过人物之间的对话\动作来突显人物的性格.<红楼梦>就是这方面的佼佼这,在<红楼梦>你可以通过一句话来了解是谁出场了,他就是怎么牛.我有一个还不错的办法,将人物的名字和他的性格写在卡片上在贴在电脑显眼处,例如 甲 性格热情奔放 但有粗心的毛病.乙 性格冷若冰霜 但从不出错.
在写作时只要将他的性格用动作\语言表达出来就可以了.人物这方面真的很麻烦.
3.万事具备只欠情节了,好的情节可以引人入胜,烂的情节只会使人按ALT+F4.情节请自己想,这方面我不做多说,对情节把握不准的也可以问我.
③开始写.拿出你的钢笔\圆珠笔(毛笔也行)\键盘出来,写吧.不过写之前一定要准备好框架.JK 罗琳花了7年时间来准备<哈利波特>的框架和情节,你准备花多久?
④写小说几大忌讳:
1.忌第一人称,也就是"我"来写.这样一般都写不出什么好文章.一般多用第3人称,就是"你\我\他"来写,这样的的好处是我们可以更直观的看,就象看电影一样.
2.忌无敌.当主角无敌了,这小说就没什么可看的了.
3.忌大量淫秽色情内容,当大量淫秽色情充斥着全文,也许会给你带来冲动,但这就失去小说的意义了.不信可以去看<异能高手在校园>开始觉得还可以,后来就没意思了.
各位也可以参考上面的12忌.但有些我觉得已经不是忌讳了.
(旧版)作家十二忌：
作家十二忌一，忌跟风“不要修真受欢迎就写修真，三国好看就写三国。”
二，忌‘我’“这就不多说了，对于所有的写手来说，用第一人称写作是大忌”
三，忌流水帐“文章太过简陋，文中必须多多出现对话，环境的描写与人物性格的描述”
四，不能抄袭“至少要抄得读者看不出是抄的，有的人的作品一看就知道是抄寻秦记的剧情”
五，忌文章太短“不要用骗点击率的方式写书，一章至少要有四、五千字”
六，忌太哆嗦“拖戏是可以的，但必须要有技巧，不能无限地拖长。要尽力交代一些有用的东西与伏笔，在一些文字上加长文章的长度，但如困技巧不够不要强行。文章太短不行，太长也不行。要长短适中。”
，忌太杂“比如科幻作品最好不要与武侠合在一起，香满的那些武侠科幻漫画是最失败的。因为他们硬是把武侠与科幻平衡。每一部小说都有其中心的主题，科幻就科幻，武侠在其中出现可以，但起到的作用微不足道，因为是科幻为主题，那幺一切都必须用科学角度去解释，而不是又科学又武侠。”
八，忌超人“文章中最忌最忌的除了跟风之外，就是使得主角一夜之间成为超人。主角遇到奇遇得到意料序外的能力，可以！但一夜之间得到超强的力量，事后的力量强无可强，那幺你怎写到终。”
九，忌名称太多“读者是不会有耐性去记忆你所例出的地名人名，只能慢慢（很慢很慢）地在文章中交代，给读者慢慢地消化。如果作者太急，只会使读者看得头昏眼花变成了流水帐。”
十，忌例表“题材设定永远都是给自己看的，不要硬加在文章中，读者没有兴趣去看你的设定，这样做就有如提前把一本书的结局说出来，使人失去了看书的味道。”例：魔盗的作者写魔盗之时没有任何的设定，在刚始的时候本人看着看着以为是在写中世纪时的一个贵族故事。最后魔法师突然之间出现了。才啊！地明白到这是一本玄幻作品。给了本人无数的惊奇，而且作者那时至以后很长都没有出现过更多的魔法师，使得读者有兴趣再看下去，龙什幺的也是最后才慢慢出现，一个个地描述，而不是一次过例出来。换句话说，作者至今才使我明白到这个世界大概是个什幺样子的，（龙到现在才出现了两次，妖精见都没有见过）在我的脑海中用漫长至今的文笔一笔一笔地在本人的脑中将那个世界建筑了起来，这是他成功的地方。
十一，忌呢称“身为一个作者，要尽力站在中立的立场去看去写，所以在文章中请不要出现不写出角色全名而为了省事叫她小XXX，阿XXX的情况出现。文章必须给人中立，冷酷的感觉。而呢称是为了亲友之间的亲近感而代替名字的称呼，从来没有见过那些文笔高超的人用这些妮称代替角色的名字。你是作者与自己的角色拉亲切感干什幺？”
十二，忌上下关系混乱“有很多的作品，主角都是尽力与身边的角色拉关系”比如：主角命令身边的大哥去某事时是这样说的：“某某哥，去帮我把什什什幺给打下来吧。”而不是：“某某某听令，将XXX给我打下来。”公私无法公明，上下关系混乱，你看全世界哪一个军队会战斗时、工作场合这用这种语气。这只能表现作者社会经验不足

4. 关于如何写一部成功的科幻小说，给出你的想法。

关键在于你的想法。其实，很多时候我们都会因为自己看过的一些小说而极大程度的影响自己的构思。比如看过《暮光之城》，就想着男主角就女主角时是不是也可以设计一下去挡车，或者说是其他的挡车方法，总之，总会很无意的往哪里去想。所以，怎么办呢？
第一，多看，自然就会知道什么是精华。至少50本吧！
第二，注意观察生活，你周围的一举一动都可能是你灵感的源泉，这需要你养成对生活的洞察力和敏感度。
第三，自己得有创新处。
第四，自己要有一定的文学底子（慢慢养成的，绝不可能一蹴而就）
第五，要对自己的构思不断地更新，不断地琢磨，没什么是一沉不变的。
总之，如果你想写小说，多看书是必要的。千万不慌。
希望这些能帮到你一些

5. 推荐一本你喜欢的科幻作品并写理由

《地心引力》
主要是因为：他说的是在地下世界，而且结局很新颖，是被火山暴发给冲出来的，只是个科幻小说。

6. 科幻小说的作者是如何想出他们最奇妙的想法的

斯蒂芬·金写道，他的小说通常源于两个截然不同的观点的碰撞。他以他的第一部小说《嘉莉》为例。斯蒂芬和他的新婚妻子塔比莎(Tabby)刚结婚的时候有点落魄。收支相抵很难。史蒂夫在一所中学找了份看门人的学徒工作。那个脾气暴躁的老看门人正在给他指点诀窍。他们走进女孩的浴室，史蒂夫注意到墙上有卫生巾/卫生棉条分配器。他不知道里面是什么，所以他问。“娘娘腔，”脾气暴躁的老看门人说。"为了他们每个月的特殊时刻"

科幻小说里的人有难以置信的问题。想要吸出肠子的恶灵。一个邪恶的帝国悬赏要他们的人头。一场毁灭整个银河系的太空瘟疫。即将到来的外星人入侵。作为克隆人，或者半机械人，或者超能力变种人的情感影响和道德影响等等。但主角仍然会用老派的方式来解决问题:机智、道德勇气，或许还有一群紧密的盟友。

我曾经读过凯勒·卡尔(Caleb Carr)写的一本书，讲的是一个名叫弗雷德里克·汤森·沃德(Frederick Townsend Ward)的人，他是一名美国幸运兵，曾在19世纪中期参加过无数场战争。他在克里米亚战争中为法国而战;在威廉·沃克在墨西哥索诺拉州命中注定的“阻挠议事”中，他为沃克而战;然后他去了中国，为清朝而战。沃德和他亲自训练的“常胜军”打过许多光荣的战役，并帮助打败了太平天国起义。

我觉得沃德的故事很吸引人，所以我把它搬到了外太空。为了挑战自我，我把主人公变成了一个女人——夏洛特·“查理”·沃德。

她最紧迫的问题是，她是一个刚愎自用的年轻女性，刚刚十几岁，不知道如何领导别人，还会惹怒很多人。因此，她被“隔开”——被反叛的船员踢出气闸，在星际间漂流。然后，她与海盗、雇佣兵和各种不体面的人混在一起，不得不迅速吸取一些教训。

但她更大的问题是，她需要向世界(或仅向自己)证明，她是一个有能力、有能力的士兵，能够与被战争撕裂的银河中最优秀的军事指挥官并肩作战。要做到这一点，她必须谦卑，倾听比她了解更多的人，变得更坚强，调整自己的思想和身体，从自己的错误中学习，获得别人的信心，并进行一些自我反省。

7. 你对中国科幻文学（小说，电影）有什么看法

科幻小说在中国，有很长一段时间被认为隶属于“儿童文学”，当这种片面的认识终于得到纠正之后，科幻小说终于成为“通俗文学”的一种形式。但在主流文学界的一般认识之中，科幻小说还进入不到“高雅文学”。科幻小说长久不能进入雅文学的领域，实际上就是指出，在目前文学理论的评价框架下，科幻小说在艺术美感上是很弱的，甚至被认为几乎没有艺术美感。科幻小说被认为不过是讲述一个离奇的故事，“有趣”和“离奇”是其最重要的特征（相比童话或者其他儿童文学，科幻小说的位置更为尴尬，因为面向儿童读者群的特殊的叙事技巧和艺术感染力被剥离，它需要直接面对主流文学的评价模式）。

分析科幻小说之所以被认为缺乏艺术美感的原因，可以清晰地发现，作为艺术美感产生的基础——艺术真实，在科幻小说中得不到认同。对照上述理论界对于艺术真实的理解和解释，科幻小说中确实缺乏“生活的逻辑”。比如在关注未来的科幻小说中，几乎每一篇小说都呈现了一个互不相同的未来世界，那里整个人类的文化、经济与政治都是“出乎意料”的，那么，在这个情境中，很难说文本到底包含多少现实生活的逻辑；在观照技术革新的科幻小说中，物质生活的巨变非常突出，科幻作家往往能想象出令人震惊的科学技术，那些新鲜的机械、商品和各种工具，可以说在现实生活中少有直接对应物，也就更谈不上基于现实的“真实”；最大的难题是对地外生命、地外文明构想（或者是若干年后彻底进化的人类本身），其诸多细节是彻底天马行空地想象，比如人类作为一种能量而不是一种物质实体而存在，这些显然更不具备上述所谓现实生活的经验。

还有涉及其他种种科幻题材的小说内容就不再赘述了，出于讨论上的简便，不妨暂时将其定义为“强幻想”，它们共同的一个特征便是，无论是对物质世界、还是对人类的精神世界的描绘，都大大超越现有的实际生活，有些甚至很难从现有生活中找到类似的对照物。必须承认，无论作家做何等想象，必然受到其生活体验的约束于局限，也就是说一切想象几乎都能从现实生活找出根源，但问题是，当这种想象与现实过分地疏离之后，读者的生活体验就很难与作品的描述产生“共振”，读者可能认为小说是精彩的、曲折的、生动的，但是确在潜意识中不断暗示自己，这是“编造的”、“虚假的”，从而很难体会到强有力的艺术真实感（按照现在对于艺术真实的理解），进而产生审美体验。

不过实际上，这里存在的最大的疑惑和矛盾是：尽管从理论上分析可以看出，科幻小说几乎不具备艺术真实（当然，这里尤指“强幻想”的科幻小说，与其相对的“弱幻想”，比如在科幻小说中被称为“软科幻”的那一部分，其背景可能就是现实生活，因此它较为勉强甚至完全适用地可以用一般的批评范式来对待，不必断章取义地将我这里所指的“科幻小说”理解为科幻小说的全体），然而在实际阅读过程中，一个合格的、成熟的读者能够体会到科幻小说中的美感，换句话说，他们能够感受到科幻小说中的“真实”，并且将那些几乎不可思议的“强幻想”与自身在现实生活中的体验统一起来，从而被唤起一种情感上的或者思想上的共鸣。

比如阿莫西夫《基地》（系列）中描述了已有一万二千年悠久历史银河帝国，进行了史诗般的宏大叙事，小说厚重而富有历史感；刘慈欣在《地球大炮》中，设计了一个将地球沿直径掏出一个空心管道的的技术构想，展现了科学技术的伟大力量，以及人必然能够征服自然的信念；韩松在《红色海洋》中对于若干年后生活在海洋中的退化的人作了细致的描绘，其残酷的生存环境和生活方式给读者造成了强烈地冲击，呈现了一幅鲜活的关于生存、争斗和死亡的悲剧式的图景。

不用将科幻名作一一列举，一个不容回避的事实是，尽管从理论上分析，科幻中的“强幻想”难以将读者带入一个不自觉的真实之境，然而实际情况却与之恰恰相反，优秀的科幻文本不断地营造真实之境并赋予读者强烈的审美体验。那么，当理论与实践不相符合之时，带来的思考就是，原有的理论是否存在局限甚至缺陷？

科幻小说作为文学创作的一种形式，与主流小说最大的区别是，它不仅关注精神层面，而且也关注物质层面。这里的物质层面，不是当下文学理论中通常意义下的“物质生活的享受”，而是人类赖以生存的整个物质世界，涵盖了科学与宗教对于物质世界的认识（对于科学，包括对宇宙的现有认识和尚未进行实证的科学猜想）。按照李兆欣对于科幻本质的理解，科幻小说的思想性体现在它观照“变化对人的影响”，在主流小说中，这个“变化”是指现实生活中的时代变迁、生活方式的变更、思想观念的蜕变等；在科幻领域中，“变化”则具有更为广泛的含义，它还包括直接的科学理论与技术产品的变化（当然，这更多是虚构的，而不是现实生活中的实际变化），甚至是科学规律本身的“变化”（虚构出另一种“自然的规律”）。即使在精神层面，这种变化甚至也不仅是人自身，而可以是动物、植物，甚至是完全虚构的“地外文明”。

因此，艺术真实的概念可以在科幻领域中得到这样的拓展：

1、艺术真实包括对物质世界符合逻辑的假想和虚构，其艺术效果是产生科学之美与自然之美，或者是对科学本身的反思和批判之后的悲剧美。

科学美与自然美（这里尤指自然规律，而不局限于自然风光）在主流文学作品中一般得不到充分体现，甚至不能体现。文学作为艺术美的最高形式之一，它区别于科学，甚至在实际的理论探讨中，需要特别地对文学与科学加以区分。在实践上，文学作品也少有表现科学美的。

但是在科幻领域中情况完全不一样，大量的科幻小说，尤其是被称为“硬核科幻”的作品，非常关注科学规律以及科学技术，许多在主流文学中几乎不可能被采用的题材，在科幻小说中得到充分发展。比如当代科幻作家刘慈欣，在《地球大炮》中虚构一个贯穿地球的巨大管道，利用力学原理进行运输，而后又虚构，通过电磁学原理，利用这个管道用来当作加速器，向地外发射各种机械结构；在《诗云》中，他更为天马行空地虚构出一个巨大无比“存储器”（功用上类似于现在电脑的存储设备），它由几个星球作为原材料制作而成，飘散在地球的周围；在《梦之海》中，他虚构出，地球上的海洋之水被冻结，并被制成巨大的规则的长方体，漂浮在对地同步轨道上，折射太阳的光辉，成为一件艺术品。这些在目前看来，完全不具备技术可操作性的虚构情节，在阅读的时候确具有极其逼真的真实感，其宏大的结构、壮阔的场景，甚至带有宗教色彩的对“造物主”的赞叹和膜拜，都充分地反映了科学美、技术美和自然美。

刘慈欣自己也曾表示：“世界各个民族都用自己最大胆最绚丽的幻想来构筑自己的创世神话，但没有一个民族的创世神话如现代宇宙学的大爆炸理论那样壮丽，那样震撼人心；生命进化漫长的故事，其曲折和浪漫，也是上帝和女娲造人的故事所无法相比的。”[7]不争论这个观点是否在认识上有所偏颇，它至少说明，科学（理论、规律）、自然是具有美感的。那么，既然我们能够从客观世界实际存在的关于自然的规律和事物中获得审美体验，一部优秀的科幻作品也就同样可以由符合逻辑的基本“假设”出发，建构另一个世界，或者另一种人类尚不能／不可能观测到的景致，来实现本质上相同的科学美感。并且，就人类当下的对世界的认识程度，自然规律的真与美往往是统一的、同一的。宇宙学中的超弦理论尚不能通过实证来检验它是否是真的，但是它之所以能够作为一个重要的理论假设而存在，一个重要的原因就是其在数学形式上以及某些其他方面具有强烈的美感，甚至在讨论它时用到了关涉美学的概念（奥卡姆剃刀）。因此，科幻小说中对于物质世界——比如自然科学中的定律、数学公式中的常数、尚不存在的景致——进行符合逻辑的虚构，在实践上完全能够产生艺术真实感。而主流小说对此的忽视，恰恰反映出主流文学在这类题材中的弱势和无力。

另一方面，科幻小说中还有大量虚构，其目的和效果并非是反映科学美，而是描述技术灾难。这类作品的立场往往是对科学持批判和有限度的发展的态度，对人类当前的发展模式进行质疑，以及关涉技术对人的异化等问题。这类题材在主流文学中，更多地是从体制和文化的角度进行批判，而不是直接关注物质生活本身。现实生活中的技术灾难无论是从数量还是强度，都是有限的，而作为文学创作，基于生活的虚构是艺术上的必然，因此，科幻作品中往往有现实生活中完全不存在的灾难性场面，题材涉及基因问题、人口问题、能源问题、纳米技术、计算机网络、人工智能等多个科技领域。虽然与客观世界进行比照时我们会认为这些“灾难”是荒谬的，但是必须看到，作为艺术上的提炼，成熟的读者不仅在阅读时能够从文本中感受到灾难的真实气息，在本质上，它也同样是现实生活中科技负效用的一种映射。因而它们在艺术上是真实的。

换一个角度，理论界现在对于艺术真实的理解，即反映生活的“真相”、“本质”和“规律”，在涉及对科幻小说的评价中，对于“生活”一词的规定过于狭窄，在文学中，它不仅像我们一直理解的那样，包含的是“人与人的关系的总和”以及“关系总和中的个体的人”，还应当涵盖人所生活其中、并不断探寻其规律的客观世界与人的关系，以及人与客观世界关系下的个体的人。

2、艺术真实包括映射人类社会自身的“非人类”社会，其艺术功用与描写人类自身一样，重在唤起读者在情感、意志和观念等方面的共鸣。

科幻小说中存在大量“非人类智慧”的描写与虚构，比如具有独立意识的人工智能、外星人，或者已经与现今的人类完全不一样的未来人。在形式上，这些描写似乎虚假的，缺乏真实感的，因为它们表面上看来与现实社会不相关，其人物形象与事件也完全在人们的经验之外。但在实践中，这类文本同样能够带来强烈的真实感／现实感，因而它应当具备了艺术真实。

深入剖析其中的原因，不难发现，不管作者如何构想“非人类”社会，实际上都必然不能完全脱离作者自身的生活经验，也就是我们的现实世界。科幻小说中绝大部分非人形象都是人格化的，不过是外在形象与文化形式可能有大量的虚构，但人格化是其很难脱离的一个基本规则。比较人类在神话故事以及宗教故事中对于非人（神鬼）的构想，这些虚构也同样是将“非人”进行人格化。

因此，在人格化的角色中，无论其外面如何怪异，小说的情节依然局限在一个人与人的关系网络中，非人的角色实质上乃是为了对照现实的人，非人社会实质上同样是为了对照现实的人的社会，进而表达作者对于人的立场和态度。这一点在本质上与主流文学中的魔幻现实主义是相同的。比如艾萨克·阿西莫夫在《二百岁的寿星》中虚构了一个机器人，“他”本来可以“不朽”，但为了成为一个真正的、完整的人，他最终体验了死亡。在这里，所谓机器人就是一种现实的人的映射，而深深打动读者的，就是小说通过一个机器人的“生命历程”所反映出的人的情感、情绪和生命的意义。从这一点，非人的形象同样具有强烈的真实感，关于非人的虚构一样具备艺术真实性。

在另一些科幻小说中，也会存在并没有人格化的非人形象，比如洞察宇宙真理的智慧体等。在这类小说中，人的形象实质上被抽象化与概括化了。一般的小说中，人作为一个实际的存在，他必然需要具备独特的个性和特定的意识，这在文学创作中称为“典型”。但科幻小说却能够突破这种传统，它可以没有具体的人的形象，而是将哲学意义上关于的“人”的共性和本质抽里出来，在文本中进行哲学思考。比如在一篇科幻小说中，一个人死后在黑暗的空间中与另一个“声音”进行对话，这对话其实就是一个哲学思辨的过程，对于一些形而上的问题进行不断地拷问；在一篇名为《维序者》的科幻小说中，作者塑造了一个维持“时间秩序”的智慧体的形象，而实质上小说也是在进行关涉时间、存在与历史的某种哲学思考。

这类小说的共同特征是缺少情节，但它的特色是能够抽离出一个抽象的人的概念，从而在文本中进行哲学层面上的思辨。这种创作形式在主流小说很少见，因为主流小说几乎无法在缺少具体的人（也没有人格化的形象）的基础上去进行创作。但这应当具有艺术真实性。因为所谓文学，不是仅仅要从文本中体现对于现实生活的关照，具有感性上的相通与共鸣，同样也可以直接超越感性的认识，直接从哲学的层面对高度概括后的现实世界进行理性思考，关注于抽象的形而上的概念（比如人存在的意义，宇宙是否完全可知，空间与时间的本质等）。如果萨特能够在他的小说中进行存在主义的思考，就没有理由认为科幻小说不能进行更为抽象的哲学拷问，也就应该认为，科幻小说中虚构的非人格化的非人形象，实质上是在小说中进行哲学思辨的一种媒介，是一种观念的抽象表达，具有艺术上的真实性。

8. 阅读完海底两万里，请谈谈你对科幻小说的认识革看法

读完海底两万里，对科幻小说的认识和看法:
没有做不到的，只有想不到的，只有当时具备一定的科学背景，才可能有来源于现实或高于现实的想象，否则不是科幻只是空想；而如果连想象都没有，没有目的、没有方向，更不可能有科学的进步。

9. 科幻小说的感想心得,600字

《“海底两万里”读后感》→→→→→→→→→→→→→→→→→→ 一艘奇特的潜水艇载着一群神秘的人在周游世界所有大洋后，在北冰洋大风暴的漩涡中沉没了，被俘虏的三个局外人也许命不该绝，终于逃了出来，得救了，这就是它的结局。其实这艇的命运从它的主人尼摩艇长的悲剧性格中就可以预见到。
作为一部优秀的科幻小说，它的情节曲折，有着探险的性质，知识丰富，人物内心矛盾揭露得深刻，这是它的特点和吸引人之处；但最多的是海底景物描写和人物对白，这可以做为欣赏这部小说的切入点。不过，这部小说里也表现了许多深刻的思想，在读的时候，我经常被其中疯狂的欲望和人性的呐喊所震憾，想必这就是我内心的轨迹对某种思想的认同和批判吧！

一、故事情节简介

故事发生在1866年，许多国家的船只在海上遇到了“怪物”，它们或碰上而毁，或被撞而沉；对于这件事，北美合众国派出了林肯号来追击这头“怪物”，希望可以捕获它，但与它交手中，林肯号也被毁，三个人不幸落水，为“怪物”所俘虏，他门就是书中的三个主人公：加拿大国籍的鱼叉手尼德·兰、法国生物学家阿龙纳斯先生和他的随从康塞尔。

原来这怪物是一艘潜水艇，名为“鹦鹉螺号”。初次相见，由于这艇的艇长尼摩和阿龙纳斯先生在某个问题上达成了共识，所以他们三人便获得了“自由”。然后他们被邀请遨游大海，但和尼摩艇长的相处中，总觉得有一种阴影使他们之间相互隔膜……

二、自由探索精神

尼摩艇长的潜水艇在海水中航行，完全不受到海上地曲管辖权和国界的限制，想去哪里就去哪里，已经是相当自由的了。在尼摩艇长的品质中突出的特点之一就是向往自由和探索精神。他始终如一地追求自由，执著的探索：在克里斯波林的海底平原上打猎、在托列斯海峡搁浅时陆地上生活的两天、寻找阿拉伯海底地道、桑多林火山的景观、大西洋洲的化石森林和海底矿藏等情节中，可以表明他非常渴望回归自然，非常向往大海的神秘，希望了解海底动植物的生活习性和构造状态，这是因为他内心深处有着一种强烈探索欲的原因；但是，这种盲目贪进的探索欲逐渐演变成了个人英雄主义和极端冒险主义：在大西洋的萨尔加斯海，“鹦鹉螺号潜入了深达16000米的海底（即每平方厘米受到1600公斤的压力），在这种情况下，艇的钢板和厚玻璃全弯了，但他仍执意探索；又如他把艇开到南极，结果在冰峡层中遇险，他们想了好多办法和费了不少的人力，才逃生成功；另外，在大西洋暖流一节中，尼摩艇长站在平台上，任狂风暴雨打在身上而不退缩，象征性地说明了他个人英雄主义的一面；从以上几个片断中，足可以看到尼摩艇长执著的个性。最后，“鹦鹉螺号”在北冰洋的一个漩涡中终于沉没。这使我们看到了他性格中的一层悲剧成份：他即使再厉害，但也无法与大自然和命运相抗衡！尼摩艇长本人的一句话可以概括他自己的一生：人可以冒犯人为的发则，但不能抵抗自然的发则。从这里我们可以看出他性格、心灵深处的东西和行为的逻辑。

三、人性的褒扬和批判

在令人恐怖的珊瑚墓地，他把他死去的同伴埋在平静的珊瑚丛底，可以避免海洋生物的撕咬，从这里我们可以看出他是一个很重感情的人；虽然他很重感情，但他的这种感情是建立在小集体利益之上的，之所以不是博爱，这与他的经历有关。

在锡兰地区的采珠人的命运是很苦的，他曾经为了一个采珠人而不惜生命和鲨鱼搏斗，并把那采珠人一直护送到船上；在维哥湾底发现亿万两黄金之后，他就把它们全部打捞上来准备分给穷人；但对那些有意袭击他的潜水艇的船只，“鹦鹉螺号”会毫不留情的撞沉它们；从以上情节中，我们从尼摩艇长对广大穷苦受难人的可怜和帮助以及对军方和政府的霸道和无理的袭击给予反击的态度中，可以看出他爱憎分明的阶级意识，这些是值得赞扬的一面。

但是，热爱和平这一面在尼摩艇长仇恨的心理中也渐渐地湮灭了，他开始疯狂地报复，于是，他的形象在阿龙纳斯先生心里一落千丈，这跟他先前的“好”是矛盾的，从而说明了每一个人的“好”都是相对的，当触犯了他的利益或某些秘密的时候，那人性的另一面便暴露出来。

尼摩艇长还是一个很自私和固执的人，例如在“水中人”一节中，尼摩艇长对阿龙纳斯先生说：“你们来到我的艇上知道了我的秘密，那是我一生的秘密！您以为我会把你们再送回到陆地上去吗？那永不可能！现在我所以要把你们留在这儿，并不是为了你们，实在是为我自己！”这就是他性格中一个方面的写照。另外，尼摩艇长并不注重他人的感受，而只是为了自己的计划着想，这一点也反应出他纯粹自私的一面。

从文章的一些情节中，尼摩艇长的角色逐渐从被压迫者转向了征服者，他在海上确确实实已成为了一个强者，这转变的过程可以说是尼摩艇长有很强的自我意识和生存意志的思想产生的结果，这是他思想本质的另一个方面，从而使他趋于深沉，这一点是值得肯定和回味的。

结尾

在这部小说中的尼摩艇长和阿龙纳斯先生的对话中，给了我很多的人生启示，使我懂得了许多许多道理；但愿尼摩艇长的探索精神的火焰将长久地在我心中燃烧下去，直到永远……

10. 请问有大神可以写一篇关于对科幻小说看法的英语作文

虽然"硬科幻"、"软科幻"的分法常见诸于许多杂志、网站和爱好者之口，但赞成者内部对"软硬"的定义也存在争议;同样，有许多人拒绝承认这种说法，认为没有必要去细分科幻小说。
一个典型的混乱案例是《星球大战》(Star Wars)。起初许多保守的爱好者因为其中"原力"(Force，某种超自然的精神力量)的设定而认为它不属于科幻，而只能算奇幻小说，或好莱坞太空电影，反正不是科幻;另一些硬科幻小说拥护者认为好莱坞太空电影都是奇幻;而公众一般直截了当地把它们统统归为"科幻电影"。
一般认为这类作品严格上是应当归入太空歌剧的范围，其特点是对于非科幻迷来说，因为其模仿历史和现实的人物言行，反而有真实的感觉，所以对于公众来说更为严肃。所以阿西莫夫和田中芳树等著名科幻作家，都因为反过来利用人不知未来却知道过去，而故意把未来和历史类比，吸引读者对未来和太空的向往。
特摄或动画等影像媒体的盛行，使一些人相反地以荷里活太空电影或日本超现实军事动画为基准，倒转来认定，模仿威尔斯强调探索和反思的作品不是科幻。例如认为凉宫春日系列不是科幻，而是借用了科幻词语的校园恋爱幻想故事，可见科幻的定义是随时代和地方而变化的。