科幻小说经典语句

『壹』 最经典的科幻小说有哪些

你千万别信他们，那不是科幻小说，更别提是经典啦，那些只是奇幻小说，或者说是悬疑恐怖小说。我是一个地地道道的科幻迷，介绍几部吧。我们是同道中人啊。
哈里*哈里森《伊甸之西》《不锈钢老鼠》（特搞笑），还有田中芳树《银河英雄传》，道格拉斯《银河系漫游指南》，刘慈欣《三体》《黑暗森林》，还有罗伯特*谢克里的短篇科幻小说，相当经典。不多说啦，如果想知道更多，你可以在加我为好友，咱们同道中人好好聊聊，呵呵

『贰』 有没什么经典的科幻小说

凡尔纳是近代科幻小说之父，他的都相当经典，你查名字就有一大堆了。
阿西莫夫的基地系列所属的银河帝国系列在上世纪60年代被评为史上最好看的科幻小说。
地球往事三部曲：三体，黑暗森林，死神永生。这是中国目前可以说无争议的最好的科幻系列，虽然历史不长，但必成经典。
安德系列：安德的游戏，安德的影子，安德的代言。这好像是被称为28年才被人读懂的科幻小说。
海伯利安系列，好像说是与银行帝国并肩。

『叁』 摘抄科幻小说

《海底两万里》是一部科幻小说，于一八七0年问世，暨今已逾百年，而仍能以多种文字的各种版本风行世界，广有读者，仅此一端，即可见其生命力之强，吸引力之大。主张书不及百岁不看的读者，是大可放心一阅的。 书中人物寥寥，有名有姓的只有四个半——“亚伯拉罕·林肯”号驱逐舰舰长法拉格特，只在小说开头部分昙花一现，姑且算半个；内景只是一艘潜水艇。但就是这么四个半人，这么一艘潜水艇，在将近一年的时间中，纵横海底两万里，为我们演绎出一个个故事，展现出一幅幅画面；故事曲折惊险，引人入胜，画面多姿多彩，气象万千。这样一部小说，读来既使人赏心悦目，也令人动魄惊心。 故事并不复杂：法国人阿罗纳克斯，一位博物学家，应邀赴美参加一项科学考察活动。其时，海上出了个怪物，在全世界闹得沸沸扬扬。科考活动结束之后，博物学家正准备束装就道，返回法国，却接到美国海军部的邀请，于是改弦更张，登上了一艘驱逐舰，参与“把那个怪物从海洋中清除出去 ”的活动。经过千辛万苦，“怪物”未被清除，驱逐舰反被“怪物”重创，博物学家和他的仆人以及为清除“怪物”被特意请到驱逐舰上来的一名捕鲸手，都成了“怪物”的俘虏!“怪物”非他，原来是一艘尚不为世人所知的潜水艇，名“鹦鹉螺”号。潜艇对俘虏倒也优待；只是，为了保守自己的秘密，潜艇艇长内莫从此。永远不许他们离开。阿罗纳克斯一行别无选择，只能跟着潜水艇周游各大洋。十个月之后，这三个人终于在极其险恶的情况下逃脱，博物学家才得以把这件海底秘密公诸于世。《海底两万里》写的主要是他们在这十个月里的经历。 《海底两万里》已经有几种中译本，“两万里”也就成了个约定俗成的说法；究其实，这里的“里”指的是法国古里，而古法里又有海陆之分，一古海里约合5.556公里，一古陆里约合4.445公里；既然是在海底周游，这里的两万里，理应为两万古海里。如此说来，他们在海底行驶的路程，就应该在十一万公里以上了。这是要说明的。 十一万公里的行程，是个大场面，一路所见，可以说无奇不有。谁见过海底森林?谁见过海底煤矿?谁见过“养”在贝壳里、价值连城的大珍珠?当了俘虏的阿罗纳克斯和他的朋友们都见到了，而且曾经徜徉其间。他们在印度洋的珠场和鲨鱼展开过搏斗，捕鲸手兰德手刃了一条凶恶的巨鲨；他们在红海里追捕过一条濒于绝种的儒艮，儒艮肉当晚就被端上了餐桌；他们在大西洋里和章鱼进行过血战，一名船员惨死；这些场面，都十分惊心动魄。此外，书中还描写了抹香鲸如何残杀长须鲸，“鹦鹉螺”号潜艇又是如何杀死成群的抹香鲸的，那情景也十分罕见。 阿罗纳克斯是个博物学家，博古通今，乘潜艇在水下航行，使他饱览了海洋里的各种动植物；他和他那位对分类学入了迷的仆人孔塞伊，将这些海洋生物向我们做了详实的介绍，界、门、纲、目、科、属、种，说得井井有条，使读者认识了许多海洋生物；阿罗纳克斯还把在海洋中见到的种种奇观，一一娓娓道来，令读者大开眼界，知道了什么是太平洋黑流，什么是墨西哥暖流，飓风是怎样形成的，马尾藻海又是什么样……我们知道珊瑚礁是怎样形成的吗?知道海洋究竟有多深吗?知道海水传播声音的速度有多快吗?这一类知识，书中比比皆是。 “鹦鹉螺”号也曾遇险，在珊瑚礁上搁过浅，受到过巴布亚土著的袭击，最可怕的是，在南极被厚厚的冰层困住，艇内缺氧，艇上的人几乎不能生还。但是，凭着潜艇的精良构造和艇长的超人智慧，种种险境，均被化解，终于完成了十一万公里的海底行程。 凡尔纳时代，潜水艇刚刚面世，还是一种神秘的东西；“鹦鹉螺”号艇长内莫又是个身世不明之人，他逃避人类，蛰居海底，而又隐隐约约和陆地上的某些人有一种特殊联系。凡此种种，都给小说增加了一层神秘色彩。既是小说，人物当然是虚构的，作家给“鹦鹉螺”号艇长取的拉丁文名字，更明白无误地指出了这一点——“内莫”，在拉丁文里是子虚乌有的意思。但这并没有妨碍作者把他描写成一个有血有肉、让读者觉得可信的人物。 本书作者儒勒·凡尔纳(1828—1905)是法国科幻小说家，现代科幻小说的重要奠基人。他出生在一个律师家庭，很小的时候就产生了强烈的探索欲望和丰富的想像力。他博览群书，厚积薄发，第一部科幻小说《气球上的五星期》，一炮打响，引起轰动，使他成了个家喻户晓的人物。他后来一发而不可收，又写了一系列科学幻想冒险小说，卷帙浩繁，不下六七十种，被收入一套名为《奇异的旅行》的丛书。《海底两万里》是凡尔纳著名三部曲的第二部，前有《格兰特船长的儿女》，后有《神秘岛》。作者想像力丰富，文笔细腻，构思奇巧，其作品既引人人胜，又很有教育意义，适合各种年龄的读者。而且，凡尔纳的幻想不是异想天开，都以科学为依据；他所预见到的很多器械，后来都变成了现实生活中的实有之物。

『肆』 推荐几本经典的科幻小说。要长篇的。经典的。谢谢

长篇的我就看过一个《基地》阿西莫夫的```
史诗级作品
还有他的《我，机器人》
排过电影，不过和原著不是一个风格```
《银河系漫游指南》也不错，就是不够长，还有第二部《宇宙尽头的餐馆》我还没看呢```第一部挺搞笑``也排成了电影```基本上是对原著的还原```作者好象是英国人```克拉克什么的``忘了
中国的倪匡中期的小说不错，卫斯理系列的我基本上全看过，想象力挺丰富```有点武侠风格的科幻小说！！！
后期的有点YY了```不看也行！！！
还有一个《沙丘》系列，我还没看过呢``也是史诗级别的```不敢推荐！！！因为没看过

『伍』 哪位亲知道怎样写好科幻小说那、、

初学写作指南
A、对于初学者来说，要避免语病、废话、过分夸张地描写或语气。首先追求通顺，用最少的文字把意思表达清楚，这是基本功，但不少人就是忽略了这一点，还没学会走路，别急着跑。
B、文字基本功扎实了，开始追求修辞、语句的味道（幽默、细腻、诡异、平实等等，更具自己性格和作品的需要来确定风格）。文字风格方面，个人不太喜欢贫嘴和故意模仿，这样只能表明作者的肤浅。
C、故事背景要明确-----如科幻小说虽然是发生在虚拟的时空背景下的，但是却也不能胡来。设定阶级结构、法律道德、人际关系等软环境的时候，一定要注意合理性，只有在合理的社会背景下，故事才能让人看起来真实可信，而不至于轻飘飘。科幻小说是社会小说，不是童话。
D、人物性格要鲜明-----你必须清楚自己笔下的人物是个怎样的人，赋予其复杂的性格---要有优点，但缺点也不可少。不要脸谱化、平面化。否则人物是“活”不起来的。
E、情节的内在逻辑------“性格决定命运”，“谋事在人，成事在天”这些技巧都是很多作家很善于应用的。只有这样才能使故事既出人意料又合情合理。
F、开篇和结尾------开篇切忌大段的介绍背景或者理论，对于初学者来说，开门见山最好。把背景介绍拆开来，随着情节的推进逐渐介绍，这样别人看起来就不会太累。如果想要玩花样，可以借鉴《红楼梦》中黛玉见宝玉那一段，是怎么吊读者口胃的。结尾有几种：出人意料、意犹未尽、适可而止。
G、对话-----对话的用处有两种：述说和描写。述说，是指介绍背景、交代情节、叙述事物人物。描写，是通过对话来反映人物性格、情绪的心理活动。人的心理动向决定其行为方式，这是设计对话时所必须注意的逻辑问题。
H、场景-----场景包括了建筑、风景和人群描写。场景介绍必须符合情节的需要，或是为了渲染和烘托气氛。作者应当投入地设想故事中的环境是怎么样的，如果作者自己都不清楚，那如何能让读者了解?
I、细节-----写文毕竟不是拍电影，总不能把每一个细节都“拍摄”下来。精心设计细节，也许只是一个动作、一个眼神、一句话，又或者是一个很细微的场景描写，就像是画龙点睛一样，省时省力，事半功倍。至于要怎样做到虚实相承、会留空白，这就要在不断的磨炼中慢慢领悟了。
J、构思------小说很注重构思，也就是说小说的内核质量。但这里所说的构思的范畴更宽泛一点，即以什么角度去表达主题，写小说的人那么多，几乎所有的大的题材，如爱情、亲情、战争、友情都被写过了。那么我们这些后来者只有另辟溪径，寻找一个全新的角度去讲述故事。
K、文以载道-----即作品的思想内涵。在文中，作者不须要直白赤裸的将你要表达的意思简单的用一句话来说出来，因为那会适得其反。其实，从选材、情节人物设定以及细节描写上都可以看出作者的本意。所以作者不必要表现出过于强烈的倾向。判断的权利属于读者。文学是一种互动性很强的艺术形式，必须要给读者留下想像和判断的空间，而这儿也是文字的魅力所在。
关于写作技巧和出版
写作基础，你掌握了几分？“为什么人家会出名，而我就不行？感觉我写的文也不比那些人差啊，说情节，情节比对方好，说创意，创意比对方新，说文笔，文笔比对方优美，可是为什么人家点击比我高呢？”很多新书作者都有这样的疑问，为什么会这样？事实摆在眼前，确实讲起情节、创意、文笔，任何一个作者都可以自傲的说，比起某某，某某某，我的作品不比他差，问题出在哪里呢？其实，成名作者，成功作者，他们只比新书作者对基础方面的知识，多认识了一点。怎么说？从标点符号错误、错别字、普通逻辑错误这三个方面，新书作者一般没有成名作者的严谨。从现在的一些新书看，在这三个方面，新书作品错字、标点符号错误在千分之十以上的，占大多数，逻辑错误的，也有一半以上。而那些大家说的牛书，他们的错字基本上很少，标点符号也基本上没有乱用，一般的逻辑错误更是少之更少。因此，在这里给新书作者一个建议：在这三个方面，加强一下，也许你文章的档次会提高很多……没有一个读者愿意看到一本错字百出，标点乱用，逻辑错误一大堆的作品。这三个方面是最基本的东西，在行文的流畅度方面，还要注意诸如人称、视角问题，排版问题，断句问题，句子长短问题，等等。另外对于一些自诩文笔非常棒的作者，他们的纳闷则是为什么自己文笔这么好，人家还喊烂？而那些文笔不怎么样，基本上没有描写，没有精雕细琢过的文字，为什么人人喊好？其实这就是误把堆积华丽的文字当成文笔了。。。。文笔首先还是看文字的流畅度，这种作者枯心竭力想出来的文字，读起来却是那么的不通顺，这就是堆积华丽文字的后果。举例：象炙热的大火球一样火热的红彤彤的太阳，照射在疲倦欲死，满身伤痕，手里拿着一把精光四射、寒气逼人的龙形长剑的主角身上……这一句话，看起来文笔似乎不错吧……可是仔细一看，其实只是讲述了太阳照在主角身上，却用了七八个形容词，五个“的”字，读起来却是那么的拗口，这样的文笔能算好么？写完之后，作者稍微默读一下文章，修改那些比较拗口的东西，这样的话，文章的可读性就增加了许多……? ? 附：引号的使用方法将军道：“” 凌云道：“”将军道：“” 凌云道：“”……这种写法不习惯的说，起码要稍微给个动作，眼神，心理将军笑道：“……” 。凌云叹道：“……”。“……” ，将军手抚长须道。“……”，凌云点头又道，“……”。这是标点符号中对话的三种表达方式，虽然还是一样的对话内容，但是变幻一下，就显得文章可看性提高很多。单一、单调的对话形式，会让自己的读者跑失的……
? ? 如果做到了这些基础的东西，那么，很高兴地告诉你，你已经通过了小学毕业考试，不再是人人喊打的小学生作文了…………（进入中学阶段……@@）当然了，基础的东西不止这些，多看看论坛里的精华，多看看别人评论的作品，也许，你会提高自己的写作水平。
? 首先，作者要给自己定位：作品是不是打算出版或者VIP，还是写着玩。如果是写着玩，免费看书的反正看不看无所谓，当作消遣而已没有必要去考证小说的平衡，要多爽就可以有多爽。但是买书来看的读者，他们就会去考证一部作品的合理性以及平衡度了 如果这作品的合理性以及平衡度差了，读者会接着买吗？VIP是如此，实体书更是需要考虑合理、平衡二字。买实体书的读者，不外三种，一是有钱就买书，习惯看书的——20%二是书值得收藏，买来收藏的——50%三是租书店业者，买来出租的——30%这个比例，虽然不是很科学，但是有一定道理。如果有实体书出版计划的作者，那么就要考虑占50%的收藏书的读者。什么书值得收藏？什么书值得花钱去买？想一想，也许身为作者的你，会重新思考自己作品的合理性以及平衡度附：算一笔小小的经济帐台湾一本6.4万字的小说，定价是160台币，大陆买的话，估计要60才能到手（厦门台湾书店的价格）台湾买的话，似乎有优惠，算八折优惠是128台币，以台币兑换RMB的汇率，那就是35-40元之间了。一套100万字的小说，算是15本吧，需要1920的台币，折合RMB需要500多块钱。什么作品需要花500来块RMB买来收藏或者来看的？虽然台湾收入高，但是消费也高，每个月买上三到五本不同的书，需要多少钱？消费剩下的钱够么？什么样的作品，需要从口袋里掏钱出去买……
捍卫长篇小说的尊严●我们惯常听到的是把长篇写短的呼吁，我却在这里呼吁：长篇就是要往长里写！当然，把长篇写长，并不是事件和字数的累加，而是一种胸中的大气象，一种艺术的大营造。那些能够营造精致的江南园林的建筑师，那些在假山上盖小亭子的建筑师，当然也很了不起，但他们大概营造不来故宫和金字塔，更主持不了万里长城那样的浩大工程。
●长篇小说不能为了迎合这个煽情的时代而牺牲自己应有的尊严。长篇小说不能为了适应某些读者而缩短自己的长度、减小自己的密度、降低自己的难度。我就是要这么长，就是要这么密，就是要这么难，愿意看就看，不愿意看就不看。哪怕只剩下一个读者，我也要这样写。
●具有密度的长篇小说，应该是可以被一代代人误读的小说。这里的误读当然是针对着作家的主观意图而言。文学的魅力，就在于它能被误读。一部作家的主观意图和读者的读后感觉吻合了的小说，可能是一本畅销书，但不会是一部“伟大的小说”。
●如果一部小说只有所谓的善与高尚，或者只有简单的、公式化的善恶对立，那这部小说的价值就值得怀疑。那些具有哲学思维的小说，大概都不是哲学家写的。好的长篇应该是“众声喧哗”，应该是多义多解，很多情况下应该与作家的主观意图背道而驰。在善与恶之间，美与丑之间，爱与恨之间，应该有一个模糊地带，而这里也许正是小说家施展才华的广阔天地。
大约是两年前，《长篇小说选刊》创刊，让我写几句话，推辞不过，斗胆写道：“长度、密度和难度，是长篇小说的标志，也是这伟大文体的尊严。” 写小说要有长篇胸怀
所谓长度，自然是指小说的篇幅。没有二十万字以上的篇幅，长篇小说就缺少应有的威严。就像金钱豹子，虽然也勇猛，虽然也剽悍，但终因体形稍逊，难成山中之王。我当然知道许多篇幅不长的小说其力量和价值都胜过某些臃肿的长篇，我当然也知道许多篇幅不长的小说已经成为经典，但那种犹如长江大河般的波澜壮阔之美，却是那些精巧的篇什所不具备的。长篇就是要长，不长算什么长篇？要把长篇写长，当然很不容易。我们惯常听到的是把长篇写短的呼吁，我却在这里呼吁：长篇就是要往长里写！当然，把长篇写长，并不是事件和字数的累加，而是一种胸中的大气象，一种艺术的大营造。那些能够营造精致的江南园林的建筑师，那些在假山上盖小亭子的建筑师，当然也很了不起，但他们大概营造不来故宫和金字塔，更主持不了万里长城那样的浩大工程。这如同战争中，有的人指挥一个团可能非常出色，但给他一个军、一个兵团，就乱了阵脚。将才就是将才，帅才就是帅才，而帅才大都不是从行伍中一步步成长起来的。当然，不能简单地把写长篇小说的称作帅才，更不敢把写短篇小说的贬为将才。比喻都是笨拙的，请原谅。
一个善写长篇小说的作家，并不一定要走短———中———长的道路，尽管许多作家包括我自己都是走的这样的道路。许多伟大的长篇小说作者，一开始上手就是长篇巨著，譬如曹雪芹、罗贯中等。我认为一个作家能否写出并且能够写好长篇小说，关键的是要具有“长篇胸怀”。“长篇胸怀”者，胸中有大沟壑、大山脉、大气象之谓也。要有莽荡之气，要有容纳百川之涵。
所谓大家手笔，正是胸中之大沟壑、大山脉、大气象的外在表现也。大苦闷、大悲悯、大抱负、天马行空般的大精神，落了片白茫茫大地真干净的大感悟———这些都是长篇胸怀之内涵也。
大悲悯具有拷问灵魂的深度 大苦闷、大抱负、大精神、大感悟，都不必展开来说，我想就“大悲悯”多说几句。近几年来，“悲悯情怀”已成时髦话语，就像前几年“终极关怀”成为时髦话语一样。我自然也知道悲悯是好东西，但我们需要的不是那种刚吃完红烧乳鸽，又赶紧给一只翅膀受伤的鸽子包扎的悲悯；不是苏联战争片中和好莱坞大片中那种模式化的、煽情的悲悯；不是那种全社会为一只生病的熊猫献爱心但置无数因为无钱而在家等死的人于不顾的悲悯。悲悯不仅仅是“打你的左脸把右脸也让你打”，悲悯也不仅仅是在苦难中保持善心和优雅姿态，悲悯不是见到血就晕过去或者是高喊着“我要晕过去了”，悲悯更不是要回避罪恶和肮脏。
《圣经》是悲悯的经典，但那里边也不乏血肉模糊的场面。佛教是大悲悯之教，但那里也有地狱和令人发指的酷刑。如果悲悯是把人类的邪恶和丑陋掩盖起来，那这样的悲悯和伪善是一回事。《金瓶梅》素负恶名，但有见地的批评家却说那是一部悲悯之书。这才是中国式的悲悯，这才是建立在中国的哲学、宗教基础上的悲悯，而不是建立在西方哲学和西方宗教基础上的悲悯。长篇小说是包罗万象的庞大文体，这里边有羊羔也有小鸟，有狮子也有鳄鱼。你不能因为狮子吃了羊羔或者鳄鱼吞了小鸟就说它们不悲悯。你不能说它们捕杀猎物时展现了高度技巧、获得猎物时喜气洋洋就说他们残忍。只有羊羔和小鸟的世界不成世界；只有好人的小说不是小说。即便是羊羔，也要吃青草；即便是小鸟，也要吃昆虫；即便是好人，也有恶念头。站在高一点的角度往下看，好人和坏人，都是可怜的人。
小悲悯只同情好人，大悲悯不但同情好人，而且也同情恶人。
编造一个苦难故事，对于以写作为职业的人来说，不算什么难事，但那种在苦难中煎熬过的人才可能有的命运感，那种建立在人性无法克服的弱点基础上的悲悯，却不是能够凭借才华编造出来的。描写政治、战争、灾荒、疾病、意外事件等外部原因带给人的苦难，把诸多苦难加诸弱小善良之身，让黄鼠狼单咬病鸭子，这是煽情催泪影视剧的老套路，但不是悲悯，更不是大悲悯。只描写别人留给自己的伤痕，不描写自己留给别人的伤痕，不是悲悯，甚至是无耻。只揭示别人心中的恶，不袒露自我心中的恶，不是悲悯，甚至是无耻。只有正视人类之恶，只有认识到自我之丑，只有描写了人类不可克服的弱点和病态人格导致的悲惨命运，才是真正的悲剧，才可能具有“拷问灵魂”的深度和力度，才是真正的大悲悯。 关于悲悯的话题，本该就此打住，但总觉言犹未尽。请允许我引用南方某著名晚报的一个德高望重的、老革命出身的总编辑退休之后在自家报纸上写的一篇专栏文章，也许会使我们对悲悯问题有新的认识。这篇文章的题目叫《难忘的毙敌场面》，全文如下：中外古今的战争都是残酷的。在激烈斗争的战场上讲人道主义，全属书生之谈。特别在对敌斗争的特殊情况下，更是如此。下面讲述一个令我毕生难忘的毙敌场面，也许会使和平时期的年轻人，听后毛骨悚然，但在当年，我却以平常的心态对待。然而，这个记忆，仍使我毕生难忘。
1945年7月日本投降前夕，敌军所属一个大队，瞅住这个有利时机，向“北支”驻地大镇等处发动疯狂进攻，我军被迫后撤到驻地附近山上。后撤前，我军将大镇潜伏的敌军侦察员4人抓走。抓走时，全部用黑布蒙住眼睛（避免他们知道我军撤走的路线），同时绑着双手，还用一条草绳把四个家伙“串”起来走路。由于敌情紧急，四面受敌，还要被迫背着这四个活包袱行进，万一双方交火，这4个“老特”便可能溜走了。北江支队长邬强当即示意大队长郑伟灵，把他们统统处决。
郑伟灵考虑到枪毙他们，一来浪费子弹，二来会惊动附近敌人，便决定用刺刀全部把他们捅死。但这是很费力，也是极其残酷的。但在郑伟灵眼里看来，也不过是个“小儿科”。
当部队撤到英德东乡同乐街西南面的山边时，他先呼喝第一个蒙面的敌特俯卧地上，然后用锄头、刺刀把他解决了。
为了争取最后机会套取敌特情报，我严厉地审问其中一个敌特，要他立即交代问题。其间，他听到同伙中“先行者”的惨叫后，已经全身发抖，无法言语。我光火了，狠狠地向他脸上掴了一巴掌。另一个敌特随着也狂叫起来，乱奔乱窜摔倒地上。郑伟灵继续如法炮制，把另外三个敌特也照样处死了。我虽首次看到这个血淋淋的场面，但却毫不动容，可见在敌我双方残酷的厮杀中，感情的色彩也跟着改变了。
事隔数十年后，我曾问郑伟灵，你一生杀过多少敌人？他说：百多个啦。
原来，他还曾用日本军刀杀了六个敌特，但这是后话了。
读完这篇文章，我才感到我们过去那些描写战争的小说和电影，是多么虚假。这篇文章的作者，许多南方的文坛朋友都认识，他到了晚年，是一个慈祥的爷爷，是一个关心下属的领导，口碑很好。我相信他文中提到的郑伟灵，也不会是凶神恶煞模样，但在战争这种特殊的环境下，他们是真正的杀人不眨眼。但我们有理由谴责他们吗？那个杀了一百多人的郑伟灵，肯定是得过无数奖章的英雄，但我们能说他不“悲悯”吗？可见，悲悯，是有条件的；悲悯，是一个极其复杂的问题，不是书生的臆想。

长度、密度、难度
一味强调长篇之长，很容易招致现成的反驳，鲁迅、沈从文、张爱玲、汪曾祺、契诃夫、博尔赫斯，都是现成的例子。我当然不否认上列的作家都是优秀的或者是伟大的作家，但他们不是列夫·托尔斯泰、陀斯妥也夫斯基、托马斯·曼、乔伊斯、普鲁斯特那样的作家，他们的作品里没有上述这些作家的皇皇巨作里那样一种波澜壮阔的浩瀚景象，这大概也是不争的事实。
长篇越来越短，与流行有关，与印刷与包装有关，与利益有关，与浮躁心态有关，也与那些盗版影碟有关。从苦难的生活中（这里的苦难并不仅仅是指物质生活的贫困，而更多是一种精神的苦难）和个人性

『陆』 一句很经典的科幻小说里de话

出自儒勒·凡尔纳的《从地球到月球》，里面月球人就是这么说地球人的。

『柒』 关于科幻小说的好句700字

你一定回答：是因为太阳晒。
可是，你只能看到太阳晒和雪融化这样两个不同的事实，而没有看到它们之间的因果关系，凭什么推断前一个事实是后一个事实的原因呢？
你也许会说：我们可以通过温度计测量出太阳晒导致了雪的温度升高，又测量出雪的温度升高到一定的度数会融化，这就证明了两者之间有因果关系。
可是，你这样做只是插进了更多的无法感知的因果关系，你能看到太阳晒和温度计的水银柱升高，水银柱升高和雪融化，但你仍然不能看到其间的因果关系。哪怕你搬出显微镜，通过显微镜看到水分子在太阳照射下运动加剧，水分子之间的距离增加，以此来证明太阳晒与雪融化之间有因果关系，我也仍然可以反问你：你只是看到太阳晒、水分子的运动、雪融化这三个事实，可是你看到它们之间的因果关系没有呢？无论你运用多么精密的仪器进行观察和实验，你看到的都只能是一个个事实以及它们之间同时或相继出现的关系，从这种关系永远不能推断出因果关系。
我在这里所说的正是18世纪英国哲学家休谟的看法。他不但否认因果之间有必然联系，而且否认任何因果关系的存在。他的观点可以归结为两点：第一，我们的感官只能感知个别的事实，而不能感知事实之间有没有因果关系。仅仅由于某些事实经常集合在一起先后或同时被我们感知，我们便推断它们之间有因果关系。所以，所谓因果关系只不过是我们的习惯性联想，至于实际上是否存在，我们永远也无法知道。第二，所谓因果关系是一事实必然另一事实的关系，可是，观察和实验总是有限的，不管我们多少次看到两个事实同时或相继出现，我们也不能据此断定它们永远如此。即使你天天早晨看到太阳升起，你也不能据此断定明天早晨太阳也一定升起。经验只能说明过去，不能说明未来，从经验中不能得出永远有效的必然判断。
不管休谟的看法是对是错，有几分道理，终究对后来的哲学家产生了重大影响。他之后的哲学家对于因果关系往往持比较慎重的态度，他们或者只把它看作或然关系，即一事实很可能（不是必然）导致另一事实，或者只把它看作我们用来整理经验材料的一种必要的思想方式。因果关系很可能存在，不过，如果你不满足于仅仅抱有这个信念，而是想从理论上证明它，你就会发现这不是一件容易的事。迄今为止，还没有一个哲学家能够令人信服地做到这一点呢。也许你能，那就不妨试一试。

『捌』 科幻小说常用词

我觉得你好像是在问科幻的类型 下面这篇文章希望对你有帮助。

第九章 科幻创作中的问题（上）--------题材研究
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第一节：科幻题材的分类
第二节：科幻题材发展的最新倾向
第三节：双重主题的平衡

创作规律与创作方法是科幻艺术发展中带有根本性的问题。1981年出版的《论科学幻想小说》中，不少论文都从不同方面分析了科幻创作的特殊规律。但由于文章出自不同的作者，系统性不强。1994年，《科幻世界》杂志刊登了美国科幻杂志编辑本·博瓦的《科幻创作教程》，不过这个版本尽管系统性强了，但却忽略了科幻创作的特殊性，而只是把纯文学创作的技巧照搬过来。稍后《科幻世界》又由本社编辑人员执笔写了名为《林聪点评科幻》的系列短文。据作者介绍，"林聪"这个笔名就源自"八十万禁军教头林冲"，作者的创作意图可见一斑。这些短文经加工，再补以范文，以《柔软的星球》为书名出版。"林聪点评科幻"中讨论了一些科幻创作的特殊规律，在业余作者中起到了很好的启蒙作用。但由于其读者基本是初学创作的业余爱好者，所以也混杂以大量纯文学的创作规律问题。对于科幻创作的特殊规律也无法展开来深入讨论。
接下来的三章中，笔者将讨论科幻创作的规律与技巧。其原则是，不再涉及与纯文学创作有关的那些问题，如人物塑造、情节安排等，而是集中在科幻创作本身特定的问题上。其中最主要的两个问题：题材问题、虚构与写实的关系问题各自辟有一章来分析。

一节 科幻题材的分类 第九章

了解题材是研究作品的第一步。无论是艺术欣赏还是学习创作，对科幻艺术题材范围心中有数是必不可少的功课。科幻研究者们在这个问题上也有过一些总结，不过，大多以"菜单式"地列举题材为主。比如，中国科幻作者宋宜昌将美英科幻小说的题材总结为以下几类："太空题材、生物与环境、战争与兵器、过去未来的历史、恶梦和警世、大灾难和世界未日、超越时空、技术和技术制品、城市与文明、机器人和超机器人、机制思维、超能力、进化畸形、性和性异常、污染问题、反科幻题材。"（《美英科幻小说的题材》，引自《论科学幻想小说》）
英国的布赖恩·艾什将科幻题材分为十九类之多，计有"宇宙飞船和星际旅行、太阳探索和太空殖民、生物和环境、战争和武器、银河帝国、未来和被替换的历史、乌托邦和噩梦、灾难和末日、丢失的世界和平衡的世界、时间和多维空间、技术和机械制品、城市和文化、机器人和合成人、电脑和控制论、遗传变异体和共生体、心灵感应和超感官知觉、性和禁忌、宗教和神话，内在世界。"
日本科幻研究家石川乔司和伊藤典夫则将题材分为九类，计有"宇宙和异星生物、未来社会、幻想和奇异世界、时间和多维空间、人类进化、毁灭和末日、冒险及神奇性、讽刺幽默性、古典科幻。"
对于初步接触科幻艺术的人来说，这样的列举有助于他迅速了解即有的科幻作品，并且了解不同题材在这些即有作品中的分布。但这种研究无助于认识的深入。因为它的分类标准太过于依赖研究者的个人爱好而不是一定的逻辑线索。并且，由于不能揭示题材发展的内在逻辑，使得人们只能了解以往的题材，而无法预测题材的演化和发展，在题材创新方面作用不大。
在本书中，笔者提出一个分析科幻题材的标准：根据作品的核心构思与科学体系本身的关系进行题材划分。这与本稿将科学价值视为科幻艺术根基的观点是一脉相承的。按照这个标准，科幻艺术的题材分为以下几类：科学发现题材、技术创新题材、毁灭或文明倒退题材、荒诞题材。一 科学发现题材
科学活动最基本的内容就是探索未知，描写科学探索活动的科幻题材就是"科学发现题材"。这种题材又可以分成两小类，一类是正规的科研题材，一类是自然之谜题材。所谓正规科研活动，就是由科研机构有组织，有计划进行的科研活动：有科研课题、有科研规则、有财务动作方式、有组织管理方式等。描写这样的科研活动，可以体现科学家的精神面貌，体现科学家生活方式与社会关系特点。纯正的科学精神也正是在这样的科研活动中得到体现的。正规科研题材的科幻作品还可以激发读者探索大自然的好奇心。如果严格定义的话，只有这类题材的科幻作品才是纯粹的"科学幻想小说"。
然而，在科幻创作中，这类题材最少被运用，只是到最近才由一些与科学界关系较密切的作者引入欧美科幻界。中国科幻在早期曾涌现过很多这类题材的作品，一旦走向成熟，则开始把它抛在脑后。
造成这种现象的原因是多方面的。想写这类题材，作者首先要对科研运作机制有深入的了解。他要了解当今科研活动的前沿课题，要了解科研机构的组成和动作方式，要了解科学家的生活方式、行为特点。一句话，他要么是专业科学家，要么必须常与职业科学家打交道。随着科幻艺术的发展，大量的文艺作者、业余作者涌到这个领域中来，他们很难达到这个要求。回避这个题材，也就回避了创作上的弱点。
正规科研活动的成果要引起社会影响，需要很多过程：从基础科学到应用科学，从应用科学到应用技术，从应用技术再通过市场开发变成产品。因此，一种正规科学研究活动成果在科学上的意义与其社会意义往往不成比例。相对论是伟大的科学发现，但到现在对普通人的生活也没有什么直接影响。而且，职业科学家的生活往往也是单调和枯燥的。一连几十个小时在仪器前作记录，这种工作精神很可敬，但很难编成精彩的故事。许多科幻小说都有这样一个模式：尽管以科研活动为主线，但总要以杀手、特种军人、冒险家为主要人物。
所以，要写好这类题材，非要有极高的功力不可，《龙卷风》就是此类题材的代表作。这部影片把科学家的献身精神与高度的娱乐性结合起来，真正作到了雅俗共赏。我认识的一些文化程度不高的朋友和非科幻迷不仅看懂了这部片子，而且为主人公的高尚人格所感动。这正是优秀科幻作品的价值所在：既有娱乐性，又有艺术性；既体现了科学精神，又有票房收入。
在科学家们有计划地探索求知的同时，自然界本身也常常对科学和科学家提出挑战。在科研院所里，科学家向自然界发出挑战。而在自然之谜面前，科学家则是在应战。科幻创作中，使用自然之谜题材的比例要高于正规科研题材。自然之谜是突发的，无头绪的，神秘的。相比之下，正规科研活动则要循规蹈矩地进行。以自然之谜为题材，还可以不把科学家作人物角色，因为自然之谜能出现在任何人面前，象《E·T》里的外星人便仅与几个孩童为伴，科学家成为背景人物。正规科研活动系统而刻板，研究自然之谜则类似于破案推理，可以写得离奇曲折，这些都为作者带来创作上的方便。
出于一种创作上的惰性，自然之谜题材作品往往集中在少数几个人们耳熟能详的"谜"上，如飞碟、野人、外星人、等等。特别不能原谅的是，许多中国科幻作者也蜂拥在这些题材上。其实中国的自然之谜为数并不少，古代有悬棺、仙蜕，现代有天池怪兽等。这些"谜"不仅有中国特色，而且因为外国科幻作家基本不涉及，仍然保持着新鲜感。 在《林聪点评科幻》中，作者也从另外一个角度谈到这个问题："《魔鬼三角与UFO》的故事背景是魔鬼三角，本来就是神秘莫测的地方，但许多后来者把这个典型的环境用滥了。作为中国科者，可否以凉山黑竹沟、藏北无人区、湖北神农架、楼兰古国遗址等，作为科幻故事产生的'环境'呢？"（《科幻世界》95、7、17）
另外，在运用自然之谜题材时，作者应该严格掌握科学与伪科学的界线，要对题材进行科学分析，至少是以科学态度进行的分析，不要受通俗小报的影响，以武断的笔法描写这些题材。
二 技术发明题材
通常人们所说的"科学"多半是指各种应用技术。技术可以直接在社会上产生影响。所以也比较好组织情节。因为这种方便性，以技术发明为幻题材的作品在科幻小说中占压倒多数的优势。这些作品，严格来说应称为"技术幻想小说"，
凡尔纳的小说里也有不少新奇技术，但那些技术大多为科学探险服务。人们耗巨资修建的大炮，就是为了把人送到月球上去看一看，别无功利目的。演变至今，写技术发明题材的作品主要强调技术的实用性，要么是资本家榨取利润的工具，要么是独裁者争服世界的工具。在传播科学精神方面，这样的作品没有什么价值，因为它们的主题并非在此，技术发明只在其中充任道具。
技术发明题材又可细分为两类，一类是技术中心题材。这类题材中，某项发明创造是故事的直接线索，剔除这项发明，故事就不成立。大部分技术题材作品属于此类。另一类是技术背景题材，笼统地展示高新技术，但与情节无必然联系，将其中一项技术换成另一项技术，故事情节依然成立。《星球大战》是这类题材的典型。
对于从未接触过科幻的人来说，技术背景题材可以给他们眼花燎乱的新感受，同时又可以看到他们熟悉的情节模式。所以有些吸引力。但对于科幻迷来说，这类题材是最缺乏想像力的，只是把老故事装入新背景中而已。
三 毁灭题材
无论是科学发现题材，还是技术发明题材。讲的都是人类文明的进步。毁灭题材则相反，描写各种天灾人祸使人类文明发生倒退，甚至灭亡的可怕影像。在毁灭题材中，科学体系被破坏甚至完全消失。毁灭题材不常被选用，但产生的影响却胜过其它题材。在表达对人类命运的忧患意识上，毁灭题材中最合适的选择。
按照作品中文明毁灭时间与当今时代的前后关系，毁灭题材又可以分为前毁灭题材和后毁灭题材。亚特兰梯斯大陆题材是前毁灭题材的代表，冷战时期的核毁灭题材是后毁灭题材的代表。在传达忧患意识方面，后毁灭题材的感染力要更强一些。
随着冷战的结束，毁灭题材走向低潮。核灾难题材显然过时了。描写极权统治带来的文明倒退也不再流行。有些作品专写科技进步造成人性的被压抑，描写一种看似进步实则倒退的毁灭景象。但这类作品目前大多是模仿之作，作者本人对人类命运并未作深入思考。
《未来水世界》是毁灭题材的新创，在这部影片中，既未交代毁灭原因，也未描写毁灭过程，而是直接把毁灭结果当作故事背景。一片苍茫的水世界表达着制作者的忧思。在其它毁灭题材作品中，毁灭的往往只是物质文明，文明本身还通过人物行为或隐或现地体现着。而在《未来水世界》中，文明被彻底地予以毁灭。电影中所有人物都可以说是原始人、野蛮人。一部科幻片，却给人以浓郁、质朴的原始之美，算得上是一种突破。
毁灭题材往往是一种史诗般的题材。其它科幻题材可以只描写人类社会某一局部领域里的故事，毁灭题材则必须是全景性的、整体的，作者必须有宽广的知识面，否则很容易将这类题材写得空洞无物。毁灭题材也很难挖掘，判断现实生活中哪些事物全有令人忧虑的前景，对作者的思想水平也是个考验。
四 荒诞题材
貌似有科学根据，实则全无科学基础的科幻题材，属于荒诞题材。这里有一个前提，就是作者明知内容不科学，但仍要这样写；或者并不考虑它是否有科学可能，但不跨越超自然的界限。这类题材与不熟悉科学知识所形成的错误题材不同。二十世纪以前如果写月球人，火星人，是严肃的科学幻想，而今再写火星人，如无令人信服的解释就有荒诞色彩了。
荒诞题材基本上是寓言式作品，在"文艺类科幻作品"和"科学传奇作品"中占多数。尽管没有真正的科学依托，但不影响作品本身的艺术魅力。其中一些作品即使按普通文学的标准看，也属于荒诞作品，如《猿猴世界》。开拓其它题材领域，作者可以引经据典，积累素材。开发荒诞题材，则几乎全依靠作者的想像力。作者必须将不可能视为可能，将无联系的事物联系在一起。迄今为止，威尔斯的荒诞科幻题材仍然无以伦比。象时间机器，隐身人、神食这样的荒诞题材都是他开拓的。
具体到一篇科幻作品中，只使用单一题材的情况是不常见的。尤其是大容量的长篇科幻作品，常常是两个甚至多个题材的综合。比如《杀人三叶草》是天文灾难与遗传变异题材的综合，《终结者》是时间旅行与机器人题材的综合，等等。如何在一部作品中分清不同题材的主次，也是作者需要注意的问题。
题材分类总表

大分类
小分类
代表作

科学发现题材
科学研究题材
《会合第十行星》

自然之谜题材
《雪山魔笛》

技术发明题材
技术中心题材
《斯芬克斯之谜》

技术背景题材
“太空剧”式科幻作品

毁灭题材
前毁灭题材
《冰人》

后毁灭题材
《杀人三叶草》

荒诞题材
《冰与火》

二节 科幻题材发展的最新倾向 第九章

寻找新的科幻题材，一直是科幻作者的难题。科幻很大程度上是比创新的文学，写别人重复的题材，不要说读者，作者自己就觉得不好意思。而在题材上创新总难于在情节上创新。逼得许多科幻作者走上荒诞怪异之路。
为寻找科幻题材，大家想了不少办法。《科幻世界》以前有一个"点子拍卖行"的栏目，让读者提供题材。当然，这个栏目也是为了提高读者的参与意识。由于读者年纪较小，没有多少真正有价值的题材出现在这个栏目上。98年出现了"奇想"栏目，与点子拍卖行一脉相承，但水平上和总体结构上要提高一块。据创办者唐风编辑说，他是想把这个栏目逐渐发展成硬科幻栏目，因此不光要注重参与性，也要注重参选题材的可行性。不过这种由读者提供的"题材点子"总有一个致命的弱点，更多地是先有一个设想，然后再寻找科学解释，或者说是往科学知识上"套"。科学上的可行性差、"硬度"差。
寻求题材创新之路，需要了解国外科幻创作在这方面的实践。目前，科幻创作水平较高的作者在题材选择方面出来了以下这些倾向。一，从远到近的倾向：
"远科幻"、"近科幻"这两个词汇是今天的科幻爱好者不熟悉的。但在几十年前，它却是前苏联和中国科幻作者们讨论的一个重点问题。当时，这两个国家的科幻创作队伍多来自科普阵营，创作中严守即有的科学知识。后来发现相比之下，西方科幻作品的想象力要大胆得多，便认为科幻创作方面应该更远一些。
与之相反的是，西方科幻作者却在走一条越来越靠近现实的路子。科幻作者大凡进入成熟，总是不再愿意写那些银河帝国、时光机器之类过于玄虚的东西，而希望回过头来，写一写身边的事物。所以近些年来，这种从现实跨进一步的科幻小说流行起来。这里的现实，一是指现实的时空。如当代美国科幻作家米切尔·克莱顿的所有代表作，故事背景都是当代，也有具体地点。就连那个著名的"侏罗纪公园"在多米尼加的什么地方也写得很清楚。二是指现实的科学技术，在已经存在的最新科技成果上进行只跨前一步的想象，比如《侏罗纪公园》就是以当今古生物学知识为基础展开想象的。这种跨进一步的想象能扎根在扎实的资料基础上，反而能丰富小说的细节。并且这种小说里的想象也给人以相当的可信性。
实际上，科幻先驱凡尔纳喜爱选用的就是这种题材，凡尔纳貌似大胆的幻想，基本上都是在当时的技术条件与知识背景下进行"更大、更快、更强"的假设。直到威尔斯的作品出现后，科幻创作才放弃这种题材选择方式，采取了作者自创创意，再与科学挂勾的模式。近来出现的返回科学和现实的倾向可以是一种艺术本身螺旋上升的规律所致。
美籍罗马尼亚作家佩特鲁·波佩斯库的科幻小说《接近亚当》正是这种"跨进一步"的作品。这部小说的时空背景非常明确：一九九五年的肯尼亚。当时由西方国家推行的民主化运动在这个国家里导致大规模动乱，这场动乱成了小说的基本背景。小说中那个野人出没的"马乌山脉"，一般的世界地图集上就可以看到。肯尼亚曾因政治稳定和经济繁荣被视为非洲国家的代表。小说中对当代非洲国家社会发展和民族关系作了逼真而全面的描写，一点也没有白人至上主义的痕迹。而且这些描写并非横生枝节，都是与主要故事情节相联的。使人在阅读紧张的情节时自然了解了当代非洲的面貌。
小说中的科学知识非常丰富，又与探险性的情节结合得较好，通俗易懂。小说中一些科学细节，比如主人公用舌头舔化石以识别化石形成的年份；雄狮吃掉幼狮以便加入狮群等，除非对科学研究有相当了解，靠闭门造车是写不出来的。小说中科学界内部矛盾的刻划也细致入微，什么是真正的科学家，什么是投机取巧、沽名钩誉之辈，读者在这部小说里能看到清清楚楚。这也是传统科幻中"科学怪人"之类的漫画式形象所不能比拟的。
在卡通电玩的影响下，中国科幻充满浮躁之气。严肃而又不失趣味的《接近亚当》应该是中国科幻作者学习的范本，也是帮助中国科幻迷了解世界科幻创作潮流的一部好教材。二，从神话式科学到现实科学的倾向。
值得一提的是，八九十年代以来，随着科学界逐渐接受科幻艺术，两者之间的交流和接触日益增加，将真实生活中的科学研究工作写入科幻题材的尝试也在增加。与早期科幻作品中所谓"科学怪人"式的科学家和阴谋诡计式的科学研究相比，这些作品中科学工作更接近于现实。这是科幻艺术提高科学含量的重要表现。只是这种趋势在国内尚未开始。
这种趋势体现了在题材开发这个问题上总体思路的变化。以往科幻作者总是使用"外推法"，也就是先确定一个幻想性构思，然后再寻找它与现实科学之间的联系。由于确定构思的基础是为了方便叙事，所以在向内寻找科学根据时往往不成功或牵强附会。而目前内推法逐渐发展起来。所谓内推就是从科学发展的实际可能推广开来寻找创意。这需要对科学有相当的了解。
这里，我们把情况分成两个方面来谈。(1)， 一些科幻作者本身是专业科学家，他可以把专业研究的成果转化成作品题材。这方面，国外的克拉克、卡尔·萨根，国内的潘家铮等是这一类型科幻作者的代表。随着科幻艺术影响的增加，越来越多的职业科学家将进入这个领域，他们会把科学界最新的前沿动态引入科幻创作，让科幻真正与科学的时代脉搏相吻合。而在以前相当长的时间内，科幻只是形式上走在科学发展前面。
(2) 如果科幻作者没有从事专业科学研究的可能，那么，他应该把精力放在研究某项科学成果的社会影响上。这里，既要求作者有广博的学识和阅历，又要求作者有严谨的科学态度。尤其是后者，它对科幻作品本身能否把科学实践"神似"地反映出来关系很大。 由于大部分科幻作者都不可能从事职业科学活动，第二点对科幻作者更有价值。特别是目前不少科幻作者受过大学的专业化教育，他们更熟悉本专业的前沿课题。目前自然科学与社会科学的门类加在一起接近两千，且每个门类中都有不止一个前沿课题，从这里开发题材，可以大大丰富科幻艺术的"题材库存"。
目前的科研课题如果以其创作价值来衡量的话，可以分为两大类，一类是技术细节上都可行，只是没有实际操作的课题或设想，如可居三十万人的单体建筑，从青藏高原到天津入海的"朔天运河"、轨道太阳镜、喜玛拉雅山爆破峡谷、台湾海峡海底遂洞、冰山舰船、导弹舰等。其中也包括设计上可行，但现有技术条件不具备可行性的课题；或者技术上可行，但实际上不需要作的项目。另一类是从需求角度提出的课题，这些课题只讲人类文明发展中需要解决哪些问题，而不考虑现有条件是否可以达到这一点。
以上这两类课题都可以成为科幻小说的选题范围。
需要说明的是，目前单个作者的时间精力十分有限，让他们从大量的资料堆中选择有关课题很是勉为其难。因此，科幻编辑和情报资料人员应该帮助他们去寻找合适题材，其中包括定期出版"新科技发展动态追踪资料汇编"等文件。三，对真正社会科学题材的重视。
在以往的科幻小说中，尽管有社会寓意的作品不少，但纯粹社会科学题材则不受重视。这与社会科学的严谨性与完备性无法与自然科学相比有关。不过随着社会科学的成熟，它在科幻作品里也逐渐留下了身影。美国行为科学创始人斯金纳的《沃尔登第二》就是其中的代表。在中文科幻小说中，出现过寥寥几篇纯粹社会科学题材的科幻小说。一是台湾作者叶言都的《高卡档案》。这部作品讨论了两性比例失衡所带来的社会问题。一是大陆作者郑军的《资产评估》，讨论了个人资产高度货币化所带来的社会影响。最近发表的郑军的《青色》，则讨论了社会科学的基本问题：个体行为规律与整体社会规律之间的关系。不过这些作品都不成熟，影响也不大。
人们常常将探讨人性或社会问题的科幻作品误认为社会科学题材作品。其实，社会科学是研究社会发展规律的科学，并非一定与人性有关，象金融学就与人性扯不上什么关系。社会科学发展至今，早以形成严密的科学体系。象语言学，法学这些成熟的社会科学，掌握起来绝不比物理学容易，并非门外汉可以通过一两本入门小册子可觑全豹的。所以本文把社会科幻与自然科幻当成一种题材上的区别，而非形式上的区别。人们常把三大反乌托邦作品视为社会科幻的典范。其实这三部作品都是寓言性的科幻小说，与严谨的社会科学并不沾边。四，对传统题材的再开发
科幻创作与任何文艺类型一样，题材创新的潜力终归是有限的。不可能篇篇作品都有新的构思。所以挖掘传统题材的潜力也是科幻创作在处理题材问题上的一个主要手段。比如完稿于一九八四的日本科幻小说《银河英雄传奇》，就将传统的太空剧题材写到了恢宏精致的程度。情节含量与人物塑造都达到了一个新的高度。克莱顿的《侏罗纪公园》和《失落的世界》虽然继承了二十世纪初柯南道尔的题材，但加入了现代遗传学和动物行为学的内容。《卫斯理系列》中的许多故事都选自西方作者的科幻作品，但将它们很好地本土化，并在情节方面进行了加工。这些都是题材创新的实例。大陆青年科幻作者柳文杨将前苏联科幻小说作者德涅伯罗夫的短篇《蟹岛恶梦》的题材发展成长篇《神奇蚂蚁》，也取得了成功。

三节 双重主题的平衡 第九章

自从小学开始，大家就知道一篇文章只有一个中心思想。然而，一部科幻作品却往往要同时照顾到两个主题：既然是科幻，那就要把假想中的科学突破写好。既然是文学，就要写出人性方面、社会方面的主题。这种双重主题的要求无疑给作者带来很多挑战。即使象克拉克那样的大师级人物，也很难平衡两者的关系。读者和评论家们也往往在双重主题上挑剔作者，因为一个主题挖掘得深，另一个主题写得泛泛是最常见的情况。只有单纯的社会幻想作品才可以不考虑其中的科学主题。
处理一部科幻小说中的双重主题。要把握两个原则。第一 "科学的社会功能"是科学与人性两者的交汇点。一部科幻作品如果能把重要笔墨放在这上面，就能同时兼顾两个主题。第二 如果笔力不足，一定要"弃一保一"，着重写你擅长的那部个主题。而将另一部分作为附属品。这样至少能保证你的作品有特色。如果在能力不足的情况下一定要将两方面都照顾到，那么或者在情节上陷入混乱，或者写出四平八稳，但没有特色，老生长谈的作品。

『玖』 科幻小说精彩片段

1、宇宙就是一座黑暗森林，每个文明都是带枪的猎人，像幽灵般潜行于林间，轻轻拨开挡路的树枝，竭力不让脚步发出一点儿声音，连呼吸都小心翼翼。——刘慈欣《三体》

2、对三体世界而言，在他们的行星被三颗恒星吞噬之前，太阳系是唯一的希望，再没有第二个可以及时移民的世界，这样，继人类之后，三体文明也必将彻底灭亡。这就是您的同归于尽战略。

当一切都准备完毕，所有氢弹都已在水星上就位时，您将以此来要挟三体世界，最终使人类赢得胜利。以上就是我，您的破壁人多年工作的结果。我并不想征询您的意见和评价，因为我们都知道这是真的。在破壁人讲述的过程中，雷迪亚兹一直默默听着，他手上的雪茄已经抽了大半，现在他不停地转动着雪茄，似乎在欣赏烟头透出的火光。——刘慈欣《三体》

3、与外星文明的接触一旦建立，人类社会将受到什么样的和何种程度的影响，这作为一个严肃的课题被系统深入地研究，还只是近两年的事。但这项研究急剧升温，得出的结论令人震惊。

以前天真的理想主义愿望破灭了，学者们发现，与大多数人美好的愿望相反，人类不可能作为一个整体与外星文明接触，这种接触对人类文化产生的效应不是融合而是割裂，对人类不同文明间的冲突不是消解而是加剧。

总之，接触一旦发生，地球文明的内部差异将急剧拉大，后果可能是灾难性的。最惊人的结论是：这种效应与接触的程度和方式(单向或双向)，以及所接触的外星文明的形态和进化程度，没有任何关系！——刘慈欣《三体》

4、太阳的运行之所以没有规律，是因为我们的世界中有三颗太阳，它们在相互引力的作用下，做着无法预测的三体运动、当我们的行星围绕着其中的一颗太阳做稳定运行时，就是恒纪元；

当另外一颗或两颗太阳运行到一定距离内，其引力会将行星从它围绕的太阳边夺走，使其在三颗太阳的引力范围内游移不定时，就是乱纪元；

一段不确定的时间后，我们的行星再次被某一颗太阳捕获，暂时建立稳定的轨道，恒纪元就又开始了。这是一场宇宙橄榄球赛，运动员是三颗大阳，我们的世界就是球！——刘慈欣《三体》

5、两个智子到达地球后，第一个任务就是定位人类用于物理学研究的高能加速器，然后潜伏于其中。在地球文明的科学水平上，对物质深层结构研究所采用的基本方法，就是用经过加速的高能粒子撞击选定的靶标粒子，当靶标粒子被撞碎后；

对结果进行分析，以图找出反映物质深层结构的信息。在实际的实验中，是用含有靶标粒子的物质作为撞击目标，物质的内部几乎全是空的，如果一个原子有一座剧院那么大，原子核则只是悬浮在剧院中的一个核桃。——刘慈欣《三体》

『拾』 儒勒凡尔纳科幻小说中的好句

最近又借来两本看了看，恩，先摘两句吧。
《神秘岛》
1.直到他们在远处消失，移民们还在原地目瞪口呆，就好像他们亲眼看到童话世界里的寒冬突然变成了盛夏。
《海底两万里》
1.——它有脉搏、有血脉、有颤动、有抽搐。我非常同意学识渊博的莫利的意见：大海如同动物有血液循环一样，他也有真实的循环过程。
2.（在海底珊瑚中埋葬了同伴后，尼摩船长对阿龙纳斯先生说）“是的，”尼摩船长面色庄重地答道，“免受鲨鱼的侵扰，也免受人类的欺凌！”

看了不短的部分，我只摘出了这些感觉比较好的。其实我认为，凡尔纳的小说不是靠文字的优美取胜的，而是靠科学的想象吸引读者，就像《海底两万里》中壮丽的鹦鹉螺号，美丽而神秘的海底景观与海底生物，这些才是真正吸引读者之处。而小说情节又比较紧凑，没有腾出太多的空间来做抒情描写，所以可能所谓的“优美”词句并不多。仅做了两句摘录，希望对楼主有用。