恐惧的原型这篇科幻小说
❶ 有一部科幻片的电影不知道叫什么名字！
很巧啊,正是我刚看的一部电影,叫《银河系漫游指南》：平凡人的非凡宇宙冒险之旅(The Hitchhiker's Guide to the Galaxy),详细介绍:
片名：The Hitchhiker's Guide to the Galaxy
译名：银河系漫游指南 更多译名：星际大奇航
导演：加斯·詹宁斯Garth Jennings
主演：马丁·弗里曼Martin Freeman
山姆·洛克威尔Sam Rockwell
约翰·马尔科维奇John Malkovich
类型：科幻、喜剧
片长：110分钟
级别：PG级(主题元素，性内容，裸露镜头，粗口和爆炸镜头)
发行：米拉麦克斯公司Miramax Films
上映日期：2005年4月29日
官方网站：hitchhikers.movies.go.com
剧情简介
莫要惊慌！你要进入的并不是一个恐怖世界，而只是和一个最平凡的人在一起来一段最非凡的宇宙冒险之旅！还有就是别忘了在登上宇宙飞船前也拿上一条毛巾。
这个冒险故事要从地球上那个倒霉蛋亚瑟·登特(马丁·弗里曼)诸事不顺的一天讲起。他住的房子要被推土机推倒，他最好的研究员朋友福特(莫斯·戴夫)突然变成了外星人，而且亚瑟还从这位身份迅速转化的朋友口中得知地球即将在几秒钟之后被毁掉，因为我们所居住的地球是一个正在修缮的不明所以的星际高速公路上的障碍物。亚瑟唯一活下来的希望就是快速登上刚巧经过地球的一艘宇宙飞船，于是，在地球即将被毁灭的最后一刻，在他最好的外星人朋友的帮助下，亚瑟跳进了飞船，也跳进了一个完全未知的世界。
在这场奇幻的星际之旅中，亚瑟遭遇到了形形色色的人，比如长有两个头的银河系总统还有总是心情沮丧的机器人马文。他发现了许多宇宙中真正本真的东西，发现了一个人所能带着的最有用的东西就是毛巾，还在不断经历过挣扎、恐惧、失望和成功后领悟了到生命之于他的意义。亚瑟还发现，他所探求和想知道的一切在那本《银河系漫游指南》的书中都能找到。
拍摄花絮
《银河系漫游指南》这部科幻大片是根据英国著名的科幻小说家道格拉斯·亚当斯最著名的同名作品改编而成。原著本是上世纪70年代作者为英国BBC的广播剧创作出来的故事，然后又有了小说、电视系列剧，作为星际题材的经典之作它有五部系列作品，第一部也就是电影的原型《银河系漫游指南》(The Hitchhiker's Guide to the Galaxy)，被粉丝们简称为“H2G2”。原著作者道格拉斯·亚当斯为这部他最心爱的作品搬上大银幕完成了所有的剧本写作，甚至还专门为电影版本创造了一个全新的人物，一个名叫哈玛·卡乌拉的传教士。只是在还未看到自己倾注了许多心血的电影版本前，亚当斯就在2001年心脏病发，驾鹤西去，年仅49岁，也为这部影片平添了不少遗憾。
幕后制作
作为一个拍摄广告和MTV起家的导演，加斯·詹宁斯头一遭执导剧情长片就碰上了这样备受瞩目的影片，所要承受的压力之大可想而知。他不但要努力去取悦《银河系漫游指南》的死忠粉丝，还要吸引更多的新观众。这对一个介入拍摄计划仅两年的人来说，确实是个艰巨的任务，特别考虑到道格拉斯为了它足足花了20年的心血，“相比之下，我在各方面都是个的的确确的新人，只在最后一刻才出现，把一切材料组装起来。”
简评
《银河系漫游指南》，一部从广播剧衍至今的系列作品，已其充满幽默和哲学思辨色彩的风格成为了科幻作品的杰作，也影响着当今的流行文化，从物理学家史蒂芬·霍金到披头士歌手保罗·迈卡特尼再到电影梦想家乔治·卢卡斯，世界上的艺术家、科学家、哲学家还有各种时尚人士有几个是没读过这套作品，没迷恋上亚瑟和他的神奇之旅的。
❷ 要一篇关于科学的童话，快快快快快，急需！！！！！！！！！！
毫无疑问人类对自然的敬畏与生俱来，无论是狂欢还是祛魅，都建立在对自然的探究和征服之上。正如科学和技术的发展推动人类文明的巨大进步一样，它使无休无止的神秘和恐惧也随之生长。我们的孩子尤其如此，他们睁着天真与求知的眼睛，渴望与自然的沟通和链接，但内心的困惑和迷茫始终萦绕不去。这也是人类的窘境，也许只有剥茧抽丝，克服内心的恐惧与好奇，才能发现这自然背后的惊喜，才能发现巨大想象背后的美妙，才能发现那个让我们与自然链接的密码。
这也许就是科幻的力量，文学先于科学而动，想象引导人类前行。
电影《阿凡达》大气磅礴的视觉震撼让人目不暇接瞠目结舌。我们在津津乐道这种商业和科技巨大胜利的时候，却无法忽视这并不新奇的故事背后的那种“归乡情怀”，那种简单的、充满了美好与清澈的梦想。再往前推，当罗琳将她的小巫师哈利·波特带给全世界，让所有的大人和孩子重新燃起对魔法世界的惊奇与幻觉，它已超越了单纯的儿童文学领域，演绎出“哈利·波特现象”。而当我们惊异于《哈利·波特》的畅销秘诀和营销手段的时候，我们是否关注到《哈利·波特》原型故事中那挥之不去的传奇，那些人类在无知世界面前因无助而选择回归魔法世界的呼唤。正是由于这想象的力量，让魔法世界中人类的力量被重新发现、放大和照亮。
这正是我要提到的“信仰”——一种扎根于朴素的信和虔诚，我相信那是来自作家内心的一种深刻的信仰。也因为他们的这种“信仰”，才得以建立了强大的心灵和精神世界。而这个时代的哈利·波特与阿凡达王国便是这信仰的开花结果，是一个作家用文字和影像在搭建他对于这个世界的热爱和反思，并因此震撼和照耀四周。
从这个意义上说，我们都多么需要这种充满“信仰”的、中国式样的童话，需要有时代气息和世界眼光的文字，需要在这个时代的一种根植于民族土壤同时又是在现代文明中生发与思索的作品，一种深怀人类理想而充满中国密码的科幻作品——郑小凯的科学童话《追捕水巫》(春风文艺出版社2010年出版)，让我们看到这样的一种努力和可能。无论是选材还是表达的主旨，这本书都能让我们看到一个中国作家在科学童话这个领域与时俱进的思考和实践。
当然，我们曾经并不缺乏科学童话，那个为几代人感念的《小蝌蚪找妈妈》，充满了简单、淳朴、清新以及温馨的幽默，是真正的东方式的情怀，也是让我们感受到魅力的科学童话，它的写作可以如此亲切本真与光彩照人。而对于今天生活在这个数字化信息化时代的孩子，他们的好奇和探索远远超越了“小蝌蚪们”，他们今天的眼光和思考更为高远，他们关注着地球，关注环境和能源，关注世界的合理性与公平等等。也正是因为这样的视野改变，给我们的科学童话创作提出了更大的课题和挑战，也正是在这种挑战中我们看到了作为中国作家的郑小凯们在实践中的努力探索与突破，看到了那在文本中有意无意渗透和体现着的民族化的创作因素和道路。
《追捕水巫》故事的背景是非常现实的：哥本哈根世界气候大会刚刚结束，这次大会被喻为是“遏制全球变暖，拯救人类生存的最后一次机会”——这给了故事发生的前提和悬念，于是故事的展开就落实在地球的一个角落里：一群来自世界各地的水巫们轮番上场，她们所召开的一个全球水巫会议，正在策划研究对地球、对人类进行更加疯狂的报复和反攻。当故事的主人公羽在一次作文课上因为想入非非被水精灵凝儿变成了水人，偶然闯进了世界水巫会议的会场时，故事注定要将人类和环境的未来捆绑在一起。于是为了拯救10名人类的婴儿，羽遭到了水巫们的疯狂围攻而最终自己也受到了污染，乃至被送上了水世界的法庭。后来，羽潜入水巫老巢，与水巫们进行一次又一次惊心动魄的战斗……在故事情节的生动曲折以及制造紧张恐惧的悬念中，我们跟随着羽去冒险，去担惊受怕，去经历种种的困难折磨。我们已经分不清羽到底是战胜了自我还是战胜了那有三颗头颅的水巫女王；他得到的那颗能拯救世界的水灵珠，到底是人类智慧的结晶还是我们自身心灵焕发的宝物。
在故事的进行之中，这些悬念的设置都非常吸引人，想象奇妙，语言简练而优美，整体的构思好像一列多节车厢串成的小火车，由许多独立成章的小故事构成了一个惊心动魄的大情节。而更重要的是，作品中透露出对人类和生命环境的严肃思考，那是超越了国界和种族摆在人类面前的现实问题——灰色的天空，干涸的河流，裸露的土地，铺天盖地的沙尘暴，喜怒无常的洪水和海啸，臭氧层的破坏，物种的灭绝……这一切恶果是怎样一步步走到了今天？我们又能为赖以生存的这个蓝色星球的环境危机做些什么？相信每一位小读者和大读者在读完本书之后，都能找到自己的答案——《追捕水巫》在自己的故事经纬里巧妙地铺陈了水污染、大气污染、温室效应、低碳生活等当代人类所面临的严峻课题。在科学与文学的水乳交融之中我们读到的是一部真正的“地球环境保卫战的启示录”。
早在上世纪八十年代初，郑小凯就开始科学童话创作了。引起广泛关注的科学童话《黄瓜架下的谋杀案》曾被多种儿童文学选集选编并获奖，后被改编成木偶戏、动画片在中央电视台大风车栏目播出。一部优秀的科学童话，艺术熏陶和知识教育总是紧紧结合在一起的，不能简单地理解为“用童话的方式来普及科学知识”，更重要的是要将科学精神深植于读者的意识之中，将那些科学现象和知识，与有着奇妙想象力的童话形式有机、巧妙地融为一体，是一种深知孩子的心理以及情感后所付出的真正具有创造性的劳动。《追捕水巫》首先是童话，是浸染文字之美、感受想象之充盈、带着孩子们飞翔的文学作品，然后又从科学求知的层面上升到关注科学发展困境的高度，更和世界的和谐之美相连——这部环保题材的作品，不仅对人类进步和科技发展所带来的现代化社会的弊病进行了严肃反思，而且将一种人文关怀和科学精神渗透到字里行间。
在童话的整个叙述中，作家追求一种独特的视觉性叙述，使本书有一种生动的画面感，在曲折的情节以及快节奏的叙述中将故事逐渐推向高潮。而这种在文字里塑造一种视觉的影像和效果，也显然是本书写作中一个突出的亮点。给我印象尤其深的一点，还在于书中不经意点染的那些民族、民间因素的笔触，这些代码所传递的民族、民间情结在不断闪现，从楼兰古城到海娘娘的形象等都有着饱满而鲜明的民族化因素，这与作家内心自觉的追求密切相连。在郑小凯创作的很多短篇科学童话中，如《南方元帅扫北记》《二堂巧断抢亲案》《三打铜人城》等等，都融合了古代白话小说和民间故事的叙述特点。正是这些民族、民间叙事的营养让作家浸润其中，娴熟应用，让孩子们在不知不觉中获得传统文化的熏陶，也给我们这些成年阅读者带来相逢的惊喜与愉悦。
最后我要说的是关于作家本人的话题。郑小凯个人的成长经历是很丰富的，他所从事过的多种职业和事业，都给了他充分的营养。虽然因为工作需要在其它相关领域发展，但他一刻也没有忘记自己热爱的科学童话，所以在停笔二十多年后，当他带着这部浓墨重彩的《追捕水巫》重出儿童文学“江湖”时，多少是有点意味深长的——那不仅仅是一种个人行为，不仅仅是个体精神上的返璞归真，更是一个时代某种回归群像的写照——是更多的富有爱心和包容心的人们对儿童文学的加入，是更广阔多样的写作视野的回归，是一种正在丰富和壮大的中国儿童文学的图景。那么就在这万涓成河的入口，让我们一起为中国儿童文学的未来汇聚吧！
❸ 克苏鲁风格是什么意思
什么是克苏鲁文化？
“克苏鲁”是小说作品《克苏鲁的呼唤》中的经典邪神角色，也指代整个“克苏鲁体系”——以美国作家洛夫克拉夫特的小说世界观为基础，所有爱好者们共同创造完善内容的架空传说体系。
它们都遵循着这么一套世界观：人类的认知外存在着各种强大、不可名状的神祇，主角通过探究意识到这些神祇的存在后，往往会无法保持理智，产生“克苏鲁式绝望”——发现人类所有的创造和成就都被彻底否定，世界不可能会依据人类来运作。
克苏鲁题材作品往往具有恐怖和偏幻想的黑色科幻要素，审美风格是典型的暗黑美学，在认知“克苏鲁”概念的用户心中，最具代表性的符号便是长得诡异可怕的“克苏鲁神祇”、“克苏鲁风格怪物”，其次是“深海/深渊”、“神器”、“信徒”、“SAN值（理智值）”等。
二、“克苏鲁”在国内现状：作品有爆款，但文化认知少
1.克苏鲁作品在国内有爆款，国外大作也常用相关元素
部分深层应用克苏鲁文化概念的作品在国内较热门：例如有一定人气的克苏鲁风游戏《第五人格》、《饥荒》、《迷失岛1&2》；在豆瓣电影分别有近14万人、23万人、18万人评价的欧美克苏鲁风格电影《林中小屋》、《湮灭》、《迷雾》；也在起点男频排名第二的克苏鲁风格网文《诡秘之主》等。
还有不少国外的游戏、影视、动漫大作就算本身并不是“克苏鲁概念”的故事情节，也乐意用一把“克苏鲁元素”。
比如《指环王》中“咕噜”的原型就是《洞中兽》章节中半猿半人的洞穴怪物；《生化危机》的起始点恰恰就是洛夫克拉夫特作品中处处可见、行尸走肉的“深潜者”大军和邪教组织；前不久火爆的电影《海王》中的“海沟国居民”与“深海巨兽卡拉森”同样也是克苏鲁元素的应用。
[《海王》中海沟国鱼人追逐女主的一幕：密集、深海、压迫，典型的克苏鲁美学]
在游戏界《血源诅咒》那类似洛夫克拉夫特笔下《印斯茅斯之影》的叙事模式；《黑暗地牢》古神乍现的贵族宅邸；《沙耶之歌》中原型是母神莎布·尼古拉丝的沙耶；《泰拉瑞亚》的克苏鲁之眼、肉山等元素；《辐射》里在末日世界中的邪恶教派……不少游戏大作也热衷于应用克苏鲁文化。
[游戏《黑暗地牢》中的克苏鲁元素]
《辐射》中的克苏鲁元素
至于动漫——日本神番《潜行吧奈亚子》更是直接让《克苏鲁神话》中的“无貌之神”亚拉托提普化身萌妹子，虏获了大量宅男的心。
《潜行吧奈亚子》中的奈亚子]
当然最知名的元素设定，当属《克苏鲁的呼唤》一文中的旧日支配者“克苏鲁”。“章鱼头、人身，背上有蝙蝠翅膀的巨人”这个形象如今已经被广泛应用，比如《加勒比海盗》中的章鱼脸船长、比如《奥特曼》中的触须怪物，或者《魔兽世界》《炉石传说》中的恩佐斯、克苏恩等等……
[《加勒比海盗2》对克苏鲁形象的应用]
《魔兽世界》对克苏鲁形象的应用
2.概念文化没有出圈，克苏鲁文化依旧小众
虽然克苏鲁作品有爆款，元素也常常被大作使用，但克苏鲁文化概念并没有出圈。克苏鲁概念认知用户占大盘用户的30.37%，但其中大部分人（21.59%）仅达到“听说过，但不熟悉”的程度，真正熟知克苏鲁概念的核心文化用户只有8.78%。
同时，既认知又接触过克苏鲁作品的人仅有6%。
三、克苏鲁文化存在机会：文化小众，需求大众
1.相关内容日益增多，克苏鲁文化热度走高
首先，根据网络指数，“克苏鲁”的搜索指数正日益上升。
我们也可以看到B站上“克苏鲁文化”衍生的桌面角色扮演游戏“COC跑团”的视频流行起来。
实际上，国内克苏鲁文化发展经历了好几个阶段。根据网络指数、问卷数据和克苏鲁作品的桌面研究，可以大致归纳出5段国内的“克苏鲁”文化传播节点。
注：1.用户初次了解数据和占比数据来自《20190105克苏鲁用户问卷》，占比=各阶段了解克苏鲁的认知用户数/总认知克苏鲁概念用户数2.部分代表作品的时间归类为模糊归类，例如《沙耶之歌》发布于2003年12月26日，但开始有影响力应该是在2004年以后。
特别是近来，各大媒体账号、娱乐论坛、视频二作纷纷开始对克苏鲁文化进行科普，国内创作者也尝试将小众又有内涵的“克苏鲁”文化植入作品中，以彰显作品的独特品味。例如18年上线的《第五人格》、《贪婪洞窟2》、《寄居隅怪奇事件簿》等手游，不但游戏中多处使用克苏鲁元素，也将其作为“新鲜感”概念进行营销（如官网设计等），吸引玩家注意力。
《第五人格》的官网类似《克苏鲁的召唤》一文中“碎片化线索叙事”的感觉
2.文化特点迎合大众需求，存在进一步破圈的机会
之所以判断克苏鲁文化存在爆发潜力，是因为其文化和玩法的特点恰好满足了年轻人的一些心态和需求。
1)内容可以不断衍生，为年轻人留有足够参与空间
当代年轻人具有较强的“创造力和创作欲望”，并且喜欢“有参与感”的内容，当一个IP让用户能够加入自己的创作成果，就更容易吸引用户进行深入体验和自发传播。
“克苏鲁体系”恰好具有这些特性。不像经典固定的古代神话，只要基于世界观和格式，人们可以不停地用考据、新设定、衍生创作去刷新完善这个体系。（这里的开放创作是结果，但却很难说是作者故意设计的机制）
2)与科幻、恐怖、末日题材类似的体验感受和社会心态
“克苏鲁”作为一个兼具“科幻”和“恐怖悬疑”题材的IP，其作品中具有大量关于人们对宇宙、深海的未知生命的遐想、“理性应用科学”的态度。“平凡的人类的法则，利益和情感在浩瀚的宇宙中都是无效的和没有意义的。”克苏鲁式的故事符合当下年轻人打破主流成功模板，重建社会评价标准，追求个性化生活方式的需求，这正是末日、恐怖等题材兴起背后的社会心态。同时，故事里描绘的善恶未知的强大力量，也恰好跟公众对“科幻”的想象和恐惧类似。此外，推理剧情和恐惧震撼的沉浸体验，也能带来释放压力的爽感。
3)戏精玩法
年轻人的“戏精文化”影响力越来越大，桌游、密室、语聊等游戏都开始加入扮演元素。狼人杀热潮褪去之后，更为讲究推理能力的剧本杀又随着《明星大侦探》流行起来，年轻人已经习惯了这种桌上角色扮演的游戏模式，并不断尝试体验新的“戏精玩法”。