听书春风一度

❶ 请翻译一下谢谢

都德(1840—1897) 十九世纪下半叶法国现实主义作家。代表作有《小东西》《磨坊文札》《最后一课》等
Daudet （1840～1897），the French realist who lived in the second half of the 19th century, is renowned for his representative works known as Small Things, Letters Mill and The Last Lesson.

❷ 评弹的苏州评话

1、苏州评话的特点苏州评话是用苏州方言讲故事的口头语言艺术。其语言由第一人称即说书人的语言和第三人称即故事中人物的语言两部分组成，而以前者为主。这就和戏剧白言有质的区别。它是讲故事，而不是演故事。第一人称语言称表，第三人称语言称白，表和白以散文为主，多说不唱。但也有用作念诵的一小部分韵文，包括赋赞、挂口、引子和韵白等。赋赞用以描景、状物和渲染、烘托人物的心理状态及性格特征。挂口是人物的自我介绍。引子是说书人的书情介绍或点题。韵白是韵文的表或白或铺叙情节，或总结前段书情。
苏州评话很注重噱，有“噱乃书中之宝”的说法。人物性格和情节的矛盾展开中产生的喜剧因素，叫“肉里噱”。用作比方、衬托、借喻和解释性的穿插，叫“外插花”。与此类似，用只言片语来引起听众的笑声，叫“小卖”。
2、苏州评话的表演
评话的表演包括“手面”和“面风”。这种动作和表情，也分说书人的和故事中人物的两大类。说书人的动作和表情，是解释性的，并用以表达说书人的喜怒哀乐和爱憎态度。故事中人物的动作和表情，由说书人用近似故事中人物的语言，包括语音和语调来讲话，叫做“起角色”。起角色是对故事中人物的模仿，而不是演员以故事中人物的面目出现，“登场面依然我”。说书人在书台上，始终是以演员身份出现的。这和戏剧的表演，也有质的不同。
评话的演出，因演员的说法、语言、起角色等方面的不同特色，形成了不同的风格和流派。如有的演员说法严谨，语言经反复锤炼后基本固定，叫作“方口”。有的随机应变，舌底生花，善于即兴发挥，适应不同的听众而随心变化，叫作“活口”。有的演员说表语如联珠，铿锵有力，为“一口干”或“快口”。相反，则为“慢口”。有的演员以说表见长，少起角色，则为“平说”。有的以起某个角色见长，如有“活关公”、“活周瑜”、“活鲁智深”等美称。
3、苏州评话的书目
苏州评话的传统书目，约50多部。一类说历史故事，属讲史类，如《西汉》、《东汉》、《三国》、《隋唐》、《金枪》、《岳传》、《英烈》，《三笑》等，为“长靠书”，又称“着甲”一类是“短打书”，讲英雄好汉、义士侠客的故事，如《水浒》、《七侠五义》、《小五义》、《绿牡丹》、《金台传》等；还有神怪故事和公案书，如《封神榜》、《济公传》、《彭公案》、《施公案》等。
苏州评话都是讲长篇故事，分回逐日连说。每天说一回，每回约一个半小时。能连说几个月，长的可达一年半载。这种长篇连说的特点，形成了评话特殊的结构手法。单线顺叙，用未来先说、过去重谈的方法前后呼应。用“关子”来制造悬念，以吸引听众。中华人民共和国成立后，苏州评话创作、改编了一批新书目，如《江南红》、《铁道游击队》、《林海雪原》、《烈火金钢》、《敌后武工队》等。还出现一些中、短篇作品。 “弹词”一词，始见于明嘉靖二十六年(1547年)田汝成《西湖游览志余》，其中记载杭州八月观潮：“其时优人百戏，击球、关扑、渔鼓、弹词，声音鼎沸。”陈汝衡《弹词溯源和它的艺术形式》(1983年)一文认为是“远出陶真，近源词话”。关于“陶真”，《西湖游览志余》记：“杭州男女瞽者，多学琵琶唱古今小说、平话，以觅衣食，谓之陶真。”叶德均《宋元明讲唱文学》(1952年)考证：“陶真和弹词同是用七言诗赞的讲唱文学，两者只有名称差异。”他认为，“就历史的发展说，元明的陶真是弹词的前身，而明清的弹词又是陶真的绵延，两者发展的历史是分不开的”。
清代初年，随着江苏城市经济的繁荣，弹词在苏州已经盛行。康熙末年定居于苏州的浙江吴兴人董说在他的《西游补》小说中，就描写了盲女弹词使用苏州方言演出的情况。至乾隆年间，关于苏州弹词形成的记载日益增多。知名的代表人物有外号“紫癞痢”的王周士。王周士擅唱《游龙传》，吸收昆曲、吴歌的声腔，滩簧的表演，以单档起“十门角色”而闻名。清《吴县志》记载，乾隆南巡，在苏州行宫召王周士御前弹唱，赐七品冠带，随驾回京。当时的史学家赵翼在《瓯北诗钞·赠说书紫癞痢》中对其说书的“噱”、“说”、“弹”、“唱”因素都作了评价：“恃滑稽一尺口”，“但闻喷饭轰满堂”；“妙拨丝擅说书”，“自演俚词弹脱手”；“优孟能会故相生”，“绝技俳优侍至尊”。乾隆四十一年(1776年)，王周士于苏州宫巷第一天门创立包括评话艺人在内的行会组织光裕公所，以示评弹艺术“光前裕后”之意。他从正反两方面总结自己说书艺术经验的《书品》和《书忌》，被后来的弹词艺人奉为说书的信条。
嘉庆时(1796--1820年)，苏州弹词迅速发展，此时刻印传世的书目有《三笑》、《倭袍》、《义妖传》、《双金锭》等；知名的弹词艺人增多，弹词发展史上的“前四名家”(具体说法不一)即于此时出现。他们发展了王周士的书艺，丰富了上演书目，创造了流派唱腔，拓宽了技巧思路，奠定了今天苏州弹词的基本形式。
道光、咸丰时期(1821-1861年)，苏州出现的女子弹词以常熟人为多数，弹唱的开篇、书目、曲调和当时流传的大体相同，但多数不会说唱整部，只会说“书中的一段”。苏州弹词艺人马如飞在开篇《阴盛阳衰》中有较为具体的反映：“苏州花样年年换，书场都用女先生”。王|《瀛孺杂志》记当时弹词女子弹唱“其声如百转春莺，醉心荡魄，曲终人远，犹觉余音绕梁”，因而“每一登场，满座倾倒”。
民国时期，苏州弹词的从艺人员激增。据民国16年(1927年)统计，当时光裕社拥有社员200人，而未人光裕社的艺人有近2000人，艺术竞争十分激烈。表现在书目上求新，唱腔上创新，表演上革新，演出场所上要标新。
这一时期涌现的弹词新书目有《杨乃武》、《秋海棠》、《啼笑姻缘》等。艺人所创新腔有：魏钰卿的[魏调]，杨筱亭、杨仁麟父子的[小杨调]，夏荷生的[夏调]，周玉泉的[周调]，徐云志的[徐调]，祁莲芳的[祁调]，蒋月泉的[蒋调]，薛筱卿的[薛调]，张鉴庭的[张调]等等，流派纷呈。这一时期弹词的演出形式，也起了很大变化。随着女子弹词的重新兴起，双档已成为主要的演出形式。至抗日战争爆发前后，又出现了三个档、四个档的演出。此时供苏州评弹演出的场所很多，装潢华丽、场子宽大的称“新式书场”，在游艺场占一席之地的称游艺书场，每场演出两档弹词、一档评话的称“花色书场”，由商业电台播放评弹的称“空中书场”。
中华人民共和国成立后，1956年参加登记的苏州弹词艺人有600人，其中苏州市区480人。登记后，这些艺人分别参加了各地评弹演出团体，根据“百花齐放、推陈出新”方针，对书目、唱腔等作艺术改革。 苏州弹词的演出地域，南不出浙江嘉兴，西不过常州，北不越常熟，东也超不过上海松江。地域小，艺人多，听众要求不一，迫使艺人在创新书、新腔、新的表演风格等方面去作各种探索。同治、光绪年间，苏州评弹发展史中的“后四名家”。这四名家中，三家为弹词艺人，他们使苏州弹词确立了自己的艺术体制：书词中的散文部分，用“说”来表现；叙述和描写故事中人物的行为、思想和活动环境，称为“表”；人物语言叫“白”；书词中以七字句为主的韵文，用三弦、琵琶自弹自唱，相互伴奏，称“唱”和“弹”；在故事中穿插喜剧因素，称作“噱”；演员模仿故事中人物的表情、语言、语调及某些动作称“演”或“学”，也称“做。
苏州弹词的表演通常以说为主，说中夹唱。唱时多用三弦或琵琶伴奏，说时也有采用醒木作为道具击节拢神的情形。演唱采用的音乐曲调为板腔体的说书调，即所谓“书调”。因流传中形成了诸多的音乐流派，故“书调”又被称之为“基本调”。早期演出多为一个男艺人弹拨三弦“单档说唱，后来出现了两个人搭档的“双档”和三人搭档的“三个档”表演。
苏州弹词的汉族艺术传统非常深厚，技艺十分发达。讲究“说噱弹唱”。“说”指叙说；“噱”指“放噱”即逗人发笑；“弹”指使用三弦或琵琶进行伴奏，既可自弹自唱，又可相互伴奏和烘托；“唱”指演唱。其中“说”的手段非常丰富，有叙述，有代言，也有说明与议论。艺人在长期的说唱表演中形成了诸如官白、私白、咕白、表白、衬白、托白等等功能各不相同的说表手法与技巧，既可表现人物的思想活动、内心独白和相互间的对话，又可以说书人的口吻进行叙述、解释和评议。艺人还借鉴昆曲和京剧等的科白手法，运用嗓音变化和形体动作及面部表情等来“说法中现身”，表情达意并塑造人物。在审美追求上，苏州弹词讲求“理、味、趣、细、技”。“理者，贯通也。味者，耐思也。趣者，解颐也。细者，典雅也。技者，工夫也”。
苏州弹词的节目以长篇为主，传统的代表性节目有《三笑》、《倭袍传》、《描金凤》、《白蛇传》、《玉蜻蜓》、《珍珠塔》等几十部。早期的著名艺人有清代的王周士、陈遇乾、毛菖佩、俞秀山、陆瑞廷、姚豫章、马如飞、赵湘舟和王石泉等。清末民初出现了大批女演员。20世纪30年代以来，随着广播电台的兴起，苏州弹词进入鼎盛期，节目丰富，流派纷呈，以演唱的音乐风格区分，就有“沈（俭安）调”、“薛(筱卿)调”、“魏（钰卿）调”、“夏（荷生）调”、“周（玉泉）调”、“徐(云志)调”、“蒋(月泉)调”等十多种。
中华人民共和国成立后，苏州弹词艺术经过艺人们自觉的整旧创新，艺术上有了很大的飞跃。新节目不断涌现，长篇有《白毛女》、《新儿女英雄传》、《李闯王》、《青春之歌》、《苦菜花》、《红岩》、《野火春风斗古城》、《红色的种子》、《江南红》、《夺印》、《李双双》等，中篇和常独立演出的选回有《老地保》、《厅堂夺子》、《玄都求雨》、《花厅评理》、《怒碰粮船》、《庵堂认母》和《一定要把淮河修好》、《海上英雄》、《芦苇青青》、《新琵琶行》、《白衣血冤》、《大脚皇后》等。 夏 调（夏荷生）弹词流派唱腔。弹词艺人夏荷生所创。形成于20世纪20年代。夏擅放单档，其唱腔脱胎于早期书调，真假嗓并用，与说表衔接紧密，说唱性较强，徐疾、长短、顿歇，服从于语言的表达，自由灵活。夏天赋嗓音高亢嘹亮，以响弹响唱为其特色。由于音域高，上半句都用假嗓，下半句转用真嗓，转换自然，对比鲜明。其真嗓力度和音高又与假嗓接近，唱腔更以遒劲挺拔，高亢激越为特点，对听众很能起抓神、提神的作用。落调处，底气充足，余音不绝。代表住曲目有《换监托三桩》、《周文宾上堂楼》等。张鉴庭、杨振雄、凌文君等早年放单档时都唱“夏调”。后来，“杨调”、“张调”的形成也受到”夏调”一定影响。
陈调
徐 调（徐云志）
弹词演员徐云志所创。形成于20世纪20年代末。徐早期演唱“俞调”和“小阳调”，后从民间小调、戏曲声腔和小贩叫卖声中汲取音乐素材，发挥自己嗓音清亮高亢的天赋条件而成独立的流派。特点为节奏舒缓，旋律婉转圆润，音色软糯柔顺，音乐性较强，有长短各异的九种基本唱腔，人称“糯米腔”。由于其定音较高，三弦上的老弦（即第三弦）常配用铜丝弦，增添了曲调的荡音，成为其特色之一。代表性三曲目有《寇宫人》、《莺莺拜月》等。陈调创始人陈遇乾，苏州人，清乾隆、嘉庆年间苏州弹词艺人。早年演唱苏州昆曲，后改习弹词，用嗓与昆曲相近。他以大嗓演唱为主，音色宽厚，苍劲，间或杂以小嗓，增加曲折、悲怆之感。一些有造诣的艺人在演唱〔陈调〕时都带有自己的风格。如刘天韵所唱的《林冲踏雪》便是脍炙人口的保留曲目。又如杨振雄唱的《武松打虎》也别具一格。现今〔陈调〕多作为书目中老年角色的唱调。
姚调
姚荫梅（1907——），江苏苏州人、其唱腔人称姚调。姚荫梅早年师从唐芝云、朱耀祥，弹唱《描金凤》、《大红炮》、《玉连环》等长篇弹词，后来又编说《啼笑因缘》。姚氏擅说表，尤长文丑，创造了独特的说书风格。以刻画人物，描摹世态细腻生动及语言诙谐为特点，并结合自己的嗓音条件和单档说书的风格，形成了重在语调语意、语气的表达的朴质、自由的唱腔——姚调。
姚调以普通的书调为基础，受了小阳调的一定影响，以本嗓为主、偶也交入用假嗓的小腔。其弹唱注重语言因素，吐字清楚，行腔自由，充分显示了弹调音乐的说书性，其唱词一般不受七字句格律的限制，接近白话，通俗易懂、因此其唱腔也灵活自如，力求对内容表达均贴切和透切。
他唱的《啼笑因缘》中的《旧货摊》唱篇。运用乱鸡啼曲牌，将旧货摊上各种货物。列举。中间有大段急口令式的白口，生动风趣。
《一定等把淮河修好》中的《杨广林转变》，运用为是费家调曲牌，将民工杨广林面对治淮工地为艰苦生活时的思想活动和情绪变化，曲折传出，细减贴切《双按院·炼印》中杨传的唱篇，充分发挥了姚调说唱性的特色，刻画假按院杨传、李乙在炼印之前的焦急、紧张心情，层次分明，感染力较强。这些都是姚调的代表作。再加《王孝和》中赵班斧的唱段，能刻画出人物的阴险恶毒、《林冲》中高衙内的唱腔。吸收蒋调行腔。又是姚调风格。既顾及整个中篇在曲调上的统一，仍显出人物个性的不同、这些都体现了老一辈弹词艺人对唱腔，要求紧密结合书情和人物的认真严肃的艺术态度。
姚荫梅还擅唱白话开篇，早期的代表作有《跳舞厅》、《饭粥》等，均以描绘世态，缕析人情见长，又以诙谐 噱到胜地。这些也都得利于他唱腔的自由灵活，平易近人。
杨调
杨调是弹词世人杨振雄（1920年生，江苏苏州人）所创的唱腔流派。因杨振雄小名阿龙，故又称龙调。
杨振雄幼年随其父杨斌奎学艺，九岁登台，充当其父下手，说唱《描金凤》、《大红袍》二书，以唱俞调为主。二十岁后，改放单档，致力于编说根据洪升原著改编的长篇弹词《长生殿》。起初弹唱一般书调及夏（荷生）调。后来，根据书情要求，在夏调基础上，发展唱腔，缍终于在演唱《长生殿·埋玉》时，使具有自己独特个性的唱腔杨调，脱颖而出。
严 调（严雪亭）
弹词演员严雪亭所创。形成于20世纪30年代，严擅长单档说书，其唱调主要衍化自适合于单档自弹自唱的“小阳调”，以表达书情和体现语言为主，运腔朴实，吐字清晰，曲调简练流畅，说唱结合，灵活贴切。唱时真假嗓并用，转化灵活，常用小嗓翻高腔，并以颇具特色的装饰性小腔，抒发激越情愫，或刻画女性形象。代表性曲目有《杨淑英告状》、《密室相会》等。严调又擅唱叙述性、说理性较强的白话唱篇，如《祝枝山说大话》、《孔方兄》等。开篇《一粒米》更是充分发挥了这一特色的代表作，有较大影响。

❸ 春云夏雨秋夜月，唐诗晋字汉文章 对联

太平古桥清代对联

庚子岁末探访苏州张家港杨舍镇蔡港河太平古桥(苏州与无锡交界处)，拂石上灰尘，幸睹清光绪对联两副，南侧明柱上刻“人杰地灵慈善业，年丰民乐太平时”，北向明柱上刻有“潮分南北舟口兴，路转东南客去来 ”。赋五绝并录对联以纪之。

太平古桥清代对联(新韵)

何宏江

蔡港太平桥，沧桑雨露浇。

拂尘南北柱，对句韵风骚。

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辛丑春日寻沧江书社

随着历史的变迁，长江的北移，当年的沧江书社已经不复存在，它像许多亭台楼阁一样，湮灭在历史的风雨中。现在的沧江书社，是后人在原址上重新修建的。它坐落在张家港沙洲公园的西北角，沿着暨阳路往西走，进入公园中部就可以看到几间仿古式建筑，大门前悬挂有一副楹联，上曰“读宋学士赞言高风世仰，观施耐庵卜兆大地名扬”，上面题名为“沧江书社”四个大字，笔势雄奇，遒劲有力。据说这副楹联原来悬挂在许氏宗祠内，因为建了新的“沧江书社”才搬迁过来。对联说的是元末明初的两位大名鼎鼎的人物，文学家宋濂、施耐庵与许家的关系。宋濂家贫好学，刻苦攻读儒家经典，学有所成，后担任东明山白麟溪讲舍的教席。宋濂留下为数众多的诗文作品，著有《宋学士全集》等。他的学识人品为人称道，传说许氏青年时曾拜宋濂为师。施耐庵是元末明初的小说家，晚年因同当道权贵不合，挂印而去回到苏州著书。他生活在江南一带，曾到大宅里当私塾先生，给许家看过风水。

沧江书社碧瓦朱檐，珠窗网户，秀丽古雅。它的前面是游人如织的小路，小路两旁是参天的古树，郁郁苍苍；再往前是一座小桥，跨过小桥是一个小广场，场地的正中央有施耐庵的塑像；后面是一条小河，水缓缓地向东流去，它们见证了沧江书社的变化，也见证了历史的风云。

辛丑春日寻沧江书社

何宏江

碧瓦朱檐雅韵来，阁亭竞秀树争开。

为听书社声声诵，躲过群芳觅讲台。

【注】江南沙洲名门许氏建沧江书社(舍)，乃名士雅集之地，如宋濂、施耐庵等，故有门联曰:“读宋学士赞言高风世仰，观施耐庵卜兆大地名扬”。

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近川堂联

近川堂坐落在张家港沙洲公园，其大门联为：

春云夏雨秋月夜；

唐诗晋字汉文章。

春天的云，夏天的雨，秋天的月夜，景色最美丽；唐朝的诗，晋朝的书法，汉代的文章，最为精彩。这是吴添章的对联，此联表达的意义：比如我们看《三国》里面说"人中吕布，马中赤兔"，是说，人中吕布最勇，马中赤兔最快。同样，这副对联列举的，都

❹ 如何提高说话情商啊，感觉自己不会说话

我从没觉得会说话就是情商高的表现，相反不会说话也说明不了一个人情商很低。如果单凭靠这点就判断一个人的情商高低未免也太绝对了。再者，一般情商高的人都是很少说话的，因为一般说太多的话很多都是废话，真正情商高的人都是适当的说话然后将自己的观点给表达出来。

有些人总是觉得能说会道就是一种情商高的体现，但是我是很不赞同这样的一个观点的，因为现实生活中许多高情商的人压根就不是这样，他们只有在该说的时候说，不该说话的时候是一个字也不会说的。这让我想起了电影教父里的一个场景，就是教父对自己的一个儿子说永远不要让别人知道你在想什么。这句话我觉得很有道理。当你不停地跟别人说话的时候你就会将自己很多信息告诉了别人，这其实也没有什么关系，但是许多人有的时候说起话来停不下去，而且很多都是可说可不说的那种无关痛痒的话，也许在你说的过程中不觉得有什么问题但是对于听众来说就是一种煎熬了，我觉得这反而是一种低情商的表现。

因为你在让别人做不想做的事情。也无意之间浪费了别人的时间。所以情商的高低不是看你会不会说话，其实重点是你会不会做事情。说话只是起到一个辅助的作用，学会在适当的时机之下说适当的话这才不会在别人的心中留下不好的印象。

❺ 袁阔成讲了哪些评书

出版评书作品：《三国演义》（上集，云南人民）、《赵子龙》（百花文艺）、《大闹大名府》（黑龙江人民）、《大闹神州擂》（黑龙江人民）、《巧破乾坤楼》（中原农民）、《燕青打擂》（春风文艺）、《水浒外传》（春风文艺）等。
1 红岩魂
2 水泊梁山(水浒外传)
3 东周列国-商鞅变法
4 水浒
5 施公案
6 创业史
7 彭公案-三河断奇案
8 艳阳天
9 十三妹
10 薛刚反唐
11 碧眼金蝉
12 长坂雄风（包括在三国演义）
13 过海插旗
14 林海雪原
15 三国演义
16 赤胆忠心
17 暴风骤雨
18 烈火金刚
19 西楚霸王
20 敌后武工队
21 十二金钱镖
22 吕梁英雄传
23 新英雄儿女传
24 刺龟山（包括在野火春风斗古城）
25 特殊身份的警官
26 福尔摩斯探案
27 乾隆与纪晓岚
28 十二金钱镖
29 转战陕北
30 李自成-义送摇旗
31 李自成-谷城会献
32 舌战小炉匠（包括在林海雪原）
33 李自成-刘宗珉跳江
34 许云峰赴宴（包括在红岩魂）
35 灞桥挑袍（包括在三国演义）
36 封神演义
37 李自成-红娘子救李信
38 举火招贤
39 五女七贞
40 二五长征
41 常山赵子龙
42 大闹大名府
43 巧破乾坤楼
44 燕青打擂
45 大闹神州擂
46 桃花庄
47 神州擂
48 三声笛
49 旋流
50 彭公案
51 野火春风斗古城
52 青春之歌
53 保卫延安

❻ 懒人听书好的灵异小说

一束阳光越过窗落在桌上，让本就冷寂的身心也充盈着明媚，顺着光束向着窗外望去，湛蓝的天空飘着几朵白云，园子里的竹叶依旧青绿着，只是没有了夏日的生机，只有突兀着枝桠的榆叶梅似乎在诉说着北风来过的痕迹，那是季节转变的印记，它在默默等待着春风来把它青睐。

❼ 我的理想

我的理想---医生

……如果你是一滴水，你是否滋润了一寸土地？如果你是一线阳光，你是否照亮了一分黑暗？如果你是一颗粮食，你是否哺育了有用的生命？如果你是一颗最小的螺丝钉，你是否永远坚守在你生活的岗位上？如果你要告诉我们什么思想，你是否在日夜宣扬那最美丽的理想？你既然活着，你是否为了未来的人类生活付出你的劳动，使世界一天天美丽？我想问你，为未来带来了什么……
—————摘自《雷锋日记》
亲爱的朋友，看过上述的一段《雷锋日记》，你会有什么感触呢？理想，顾名思义，就是幻想自己长大后能成为心目中认为伟大、高尚等职业的一种想象，简单的说自己认为长大后的目标，长大以后的职业、工作。朋友，你的理想是什么？是否是为人民服务的理想呢？是否是为社会的进步而努力奋斗的理想呢？你的理想可能是一名诲人不倦的人民教师；可能是一名保家卫国，站守在祖国边疆的解放军，还可能是一位维护社会治安而辛勤工作的人民警察，你要问我的理想是什么？我会坚决的告诉你：一名拥有白求恩精神、救死扶伤的医生。
白求恩大夫曾在战场上的手术台工作时，占长曾向他请求向后方转移，白求恩大夫却说：“手术台是医生的阵地，战士们没有离开他们的阵地，我怎么能离开自己的阵地呢？请你劝告别的医护人员转移，而我是绝对不能离开自己的阵地的！”是呀！白求恩大夫在硝烟弥漫、弹片纷飞的战场连续69个小时给伤病员做手术，连眼睛也没有稍稍休息一下，这是多么高尚的品格啊！有人说，医生是与病魔做斗争的最前线的战士；是在死亡线上为病人挣扎的白衣天使；是救死扶伤、时刻为病人解除痛苦的安琪儿。可见，医生是多么崇高、多么全心全意地为人民服务的职业。
在日常生活中，我国现在流行的非典型肺炎（SARS），更是对医护人员的严峻考验，戴着厚厚的口罩，穿着沉甸甸的隔离服，面对家人的不理解，冒着对被感染病毒的危险在隔离区里忙来忙去，医护人员的困难可想而知，值得庆幸的是，在我果，积极拥现出一大批研究医学的而未毕业的大学生，他们坚决要求到最艰难的地方……非典一线隔离区。我坚信，只有好的医生才会医治好一个健康的病人。在这场没有硝烟的战斗中，我国的医护人员在精神上已经取得了战斗的根本胜利。
我的理想是当一名拥有白求恩精神、救死扶伤的医生。为了我理想的实现而努力奋斗。扎扎实实地学好本领，用先进的科学技术为人类造福。

❽ 有助于睡眠的音乐都有哪些

有助于睡眠的音乐有很多类，这里给大家推荐几类：

1、轻音乐

轻音乐让人放松,是很多人推荐的助眠音乐。比如班得瑞、保罗·莫里哀、曼托瓦尼等的轻音乐。

2、钢琴曲

理查德·克莱德曼的钢琴曲让人沉醉、忘记烦恼,催人入眠。比如他的《秋日私语》、《梦的婚礼》、《星空》、《爱的纪念》等。

人体只有在安静状态下，免疫系统才能得到更好的完善。因为，音乐释放出的β波，可以刺激脑垂体，对免疫系统的调节进行一定的促进和干预。有研究表明，人在听音乐的时候，大脑健康区域会更加活跃，同时会去通知大脑降低皮质醇的生产。这样会使我们的睡眠变得更好的。