茨威格的作品t听书
㈠ 茨威格的戏剧作品有哪些
戏剧
Tersites. Ein Trauerspiel in drei Aufzügen, Insel, Leipzig 1907
《忒耳西忒斯》
Das Haus am Meer. Ein Schauspiel in zwei Teilen (drei Aufzügen), Insel, Leipzig 1912
《海滨之屋》
Der verwandelte Komödiant. Ein Spiel aus dem deutschen Rokoko, Insel, Leipzig 1913
《变形小丑》
Jeremias。Eine dramatische Dichtung in sieben Bildern ,Leipzig 1917
《耶利米》
Legende eines Lebens. Ein Kammerspiel in drei Aufzügen, Insel, Leipzig 1919
《一个生命的传奇》
Das Lamm des Armen. Tragikomödie in drei Akten (neun Bildern), Insel, Leipzig 1929
《穷人的羊》
Die schweigsame Frau. (Operntext) Komische Oper in drei Aufzügen ,Berlin,1935
《沉默的女人》，为歌剧作的词。
来自：http://www.douban.com/group/topic/2517980/
㈡ 求茨威格简介
茨威格生平及代表作
斯蒂芬·茨威格(Stefan Zweig，1881－1942)是奥地利的著名作家，从二十年代起，他“以德语创作赢得了不让于英、法语作品的广泛声誉”。他善于运用各种体裁，写过诗、小说、戏剧、文论、传记，还从事过文学翻译，但他的作品中以传记和小说最为著称。
一八八一年十一月二十八日，茨威格出生在奥匈帝国首都维也纳一个犹太富商家里。他自幼受到良好的教育和资产阶级上流社会的文艺熏陶，十六岁便在维也纳《社会》杂志上发表诗作。一八九九年中学毕业，入维也纳大学攻读德国和法国文学，接触了托尔斯泰和陀思妥耶夫斯基的作品，研究和翻译过法国波德莱尔和魏尔伦、比利时凡尔哈伦的诗歌。一九零零年曾去柏林学习过一个学期。他有意识地深入社会底层，了解一些遭人唾弃的卑贱者的生活经历和内心世界。一九零三年获博士学位。
茨威格早期的诗集《银弦》(1901)和《早年的花冠》(1906)、小说集《埃利卡·艾瓦尔德之恋》(1904)等，受当时盛行的印象主义和象征主义的影响，缺乏内容和新意。
从一九零七年到第一次世界大战，他在创作上渐趋成熟。除了《泰西特斯》(1907)、《海滨之屋》(1912)和《化身戏子》(1913)等剧本外，他还发表了小说集《最初的经历》(1911)，由有声望的莱比锡岛屿出版社出版。
一九一四年第一次世界大战爆发。茨威格在《柏林日报》(9月19日)上发表《致外国友人》一文，表明自己忠于同他们的友谊，以及来日和他们携手重建欧洲文化的愿望。第一次大战期间，欧洲许多知名作家都未能摆脱狭隘民族主义和沙文主义的影响，唯有少数人能保持清醒的头脑，坚持反战立场，茨威格便是其中之一。
茨威格经历了战后的灾难：饥馑、寒冷和通货膨胀；对他触动最深的是社会道德的沦丧。此后的二十余年是他的创造力最旺盛的时期，他的主要作品，大多是这一时期的产物。
一方面是传记著作。他的《三大师》(1920)论述巴尔扎克、狄更斯和陀斯陀耶夫斯基。接着，他撰写了《罗曼·罗兰》(1921)。其他的传记著作有：《同魔鬼作斗争》(1923，记述三个患精神病的作家荷尔德林、克莱斯特和尼采)，《自画像的名手》(1928，记述卡萨诺瓦、司汤达和托尔斯泰)，《精神疗法》(1931，记述发明催眠术的奥地利医生墨斯墨尔、所谓“基督教科学”创始人玛丽·贝克和著名精神
病学者弗洛伊德)，《玛丽亚·安托万内特》(1932)和《玛丽亚·斯图亚特》(1933)等。这些著作表达了他对于以自由精神和人道主义为中心的西欧文化的尊崇。
另一方面是小说。《心的焦躁》是他唯一的长篇小说，作于一九三八年。这一时期的中短篇包括：《恐惧》(1920；1925年改写)、《马来狂人》(1922)、《一个陌生女人的来信》(1922)和《一个女人一生中的二十四小时》(1922)、《月光胡同》(1922)、《看不见的珍藏》(1927)等等。他作品的基调是现实主义的，他最擅长的手法是细腻的心理描写。他尤其着重选取资产阶级社会中妇女的不幸遭遇的题材
，揭露“文明人”圈子的生活空虚和道德败坏，谴责对女性的不尊重和对人的善良品质的残害，赞美同情、了解、仁爱和宽恕。他努力探索人物的精神世界，描写道德败坏给人带来的情感上的痛苦，揭示个人心灵中种种抽象的美德，甚至让已经堕落的人身上闪耀出道义的火花，他的目的是要改进资本主义社会的道德观念和人们的精神面貌。
一九三三年希特勒上台，一九三四年发生维也纳事件，奥地利的法西斯分子要求德、奥合并，茨威格不得已迁居英国。一九三八年，奥地利并入德国后，他便加入英国籍，不久又离英赴美，一九四零年经纽约去巴西。
一九四二年二月二十三日，茨威格和他的妻子在巴西服毒自杀。他在去世之前，完成了《昨日的世界---一个欧洲人的回忆录》，这是他一生的历史，也是他那一代人的历史；这是对昨日的世界，亦即对在第二次世界大战中沉沦的资产阶级世界的回忆。他死后发表的《象棋的故事》(1941)，是他的最后一篇小说，沉痛地诉说了一个心灵和才智遭到纳粹摧残的人的经历。
茨威格一生写过、同情过许多人的不幸遭遇，他的不幸遭遇自然也得到一切反法西斯的人们的同情。
斯蒂芬·茨威格代表作
《恐惧》
《月光小巷》
《看不见的珍藏》
《一个陌生女人的来信》
《一个女人一生中的二十四小时》
㈢ 介绍一下“茨威格”
茨威格生平及代表作
斯蒂芬·茨威格(Stefan Zweig，1881－1942)是奥地利的著名作家，从二十年代起，他“以德语创作赢得了不让于英、法语作品的广泛声誉”。他善于运用各种体裁，写过诗、小说、戏剧、文论、传记，还从事过文学翻译，但他的作品中以传记和小说最为著称。
一八八一年十一月二十八日，茨威格出生在奥匈帝国首都维也纳一个犹太富商家里。他自幼受到良好的教育和资产阶级上流社会的文艺熏陶，十六岁便在维也纳《社会》杂志上发表诗作。一八九九年中学毕业，入维也纳大学攻读德国和法国文学，接触了托尔斯泰和陀思妥耶夫斯基的作品，研究和翻译过法国波德莱尔和魏尔伦、比利时凡尔哈伦的诗歌。一九零零年曾去柏林学习过一个学期。他有意识地深
入社会底层，了解一些遭人唾弃的卑贱者的生活经历和内心世界。一九零三年获博士学位。
茨威格早期的诗集《银弦》(1901)和《早年的花冠》(1906)、小说集《埃利卡·艾瓦尔德之恋》(1904)等，受当时盛行的印象主义和象征主义的影响，缺乏内容和新意。
从一九零七年到第一次世界大战，他在创作上渐趋成熟。除了《泰西特斯》(1907)、《海滨之屋》(1912)和《化身戏子》(1913)等剧本外，他还发表了小说集《最初的经历》(1911)，由有声望的莱比锡岛屿出版社出版。
一九一四年第一次世界大战爆发。茨威格在《柏林日报》(9月19日)上发表《致外国友人》一文，表明自己忠于同他们的友谊，以及来日和他们携手重建欧洲文化的愿望。第一次大战期间，欧洲许多知名作家都未能摆脱狭隘民族主义和沙文主义的影响，唯有少数人能保持清醒的头脑，坚持反战立场，茨威格便是其中之一。
茨威格经历了战后的灾难：饥馑、寒冷和通货膨胀；对他触动最深的是社会道德的沦丧。此后的二十余年是他的创造力最旺盛的时期，他的主要作品，大多是这一时期的产物。
一方面是传记著作。他的《三大师》(1920)论述巴尔扎克、狄更斯和陀斯陀耶夫斯基。接着，他撰写了《罗曼·罗兰》(1921)。其他的传记著作有：《同魔鬼作斗争》(1923，记述三个患精神病的作家荷尔德林、克莱斯特和尼采)，《自画像的名手》(1928，记述卡萨诺瓦、司汤达和托尔斯泰)，《精神疗法》(1931，记述发明催眠术的奥地利医生墨斯墨尔、所谓“基督教科学”创始人玛丽·贝克和著名精神
病学者弗洛伊德)，《玛丽亚·安托万内特》(1932)和《玛丽亚·斯图亚特》(1933)等。这些著作表达了他对于以自由精神和人道主义为中心的西欧文化的尊崇。
另一方面是小说。《心的焦躁》是他唯一的长篇小说，作于一九三八年。这一时期的中短篇包括：《恐惧》(1920；1925年改写)、《马来狂人》(1922)、《一个陌生女人的来信》(1922)和《一个女人一生中的二十四小时》(1922)、《月光胡同》(1922)、《看不见的珍藏》(1927)等等。他作品的基调是现实主义的，他最擅长的手法是细腻的心理描写。他尤其着重选取资产阶级社会中妇女的不幸遭遇的题材
，揭露“文明人”圈子的生活空虚和道德败坏，谴责对女性的不尊重和对人的善良品质的残害，赞美同情、了解、仁爱和宽恕。他努力探索人物的精神世界，描写道德败坏给人带来的情感上的痛苦，揭示个人心灵中种种抽象的美德，甚至让已经堕落的人身上闪耀出道义的火花，他的目的是要改进资本主义社会的道德观念和人们的精神面貌。
一九三三年希特勒上台，一九三四年发生维也纳事件，奥地利的法西斯分子要求德、奥合并，茨威格不得已迁居英国。一九三八年，奥地利并入德国后，他便加入英国籍，不久又离英赴美，一九四零年经纽约去巴西。
一九四二年二月二十三日，茨威格和他的妻子在巴西服毒自杀。他在去世之前，完成了《昨日的世界---一个欧洲人的回忆录》，这是他一生的历史，也是他那一代人的历史；这是对昨日的世界，亦即对在第二次世界大战中沉沦的资产阶级世界的回忆。他死后发表的《象棋的故事》(1941)，是他的最后一篇小说，沉痛地诉说了一个心灵和才智遭到纳粹摧残的人的经历。
茨威格一生写过、同情过许多人的不幸遭遇，他的不幸遭遇自然也得到一切反法西斯的人们的同情。
斯蒂芬·茨威格代表作
《恐惧》
《月光小巷》
《看不见的珍藏》
《一个陌生女人的来信》
《一个女人一生中的二十四小时》
㈣ 急求一篇斯。茨威格的《一个陌生女人的来信》英文书评，大家帮帮忙哈
Love is ususlly expressed in words and actions, yet, love embedded in this book is beyond time and place, asking for nothing but sticking to what inside.
In reality, it's easy to love but hard to get along with. Sometimes, I can't help thinkg that long-lasting invisible love merely out of its selfishless and pure-hearted, not requiring equivalence of love. Whether you love me or not, I am still here, watching over you, caring for you and loving you.
Nothing but true love can make it. When asked about the question of marrying to the one you love or the one love you, many choose to be married to the one love them. Love without reaction and payback is hard to continue, so many choose to be loved instead of loving others. Reality is crucial, however, it is significant for us to believe in love and hold invisible love insie, which can shed light in our heart and life.
㈤ 为什么我身边有些人非常喜欢看文学书而我却感觉看不进去
我觉得如果你真想养成爱看书的习惯，应从古代作品开始看起，从中国到国外的古代作品，不要觉得四大名著之类的就只是故事。着力了解大家的行文思想、结构次之、辞藻又次之。
古往今来无数名家都曾强调文章以立意为先，光有辞藻的文章是下品，当然了，既没立意又没辞藻的就⊙﹏⊙b汗、、、、、、、不在我们讨论的范围之类。
一定要记住，多看书首先是培养你的思想和世界观，其次才是收集文章素材有助于写作之类等等。
另外，西方作品中福克纳、卡夫卡和茨威格的作品不错。外国作家的现在不必看太深，有大概简·奥斯汀以上水平的就够你用。东方近现代的一定要看鲁迅、泰戈尔和川端康成等人的作品。
希望对你有所帮助！
㈥ 茨威格的《列夫托尔斯泰最后的日子》
茨威格的《列夫托尔斯泰最后的日子》赏析：
文章从一个非常具体的时间开始，“1910年10月28日，可能是早上6点”，这一天发生了什么事呢？这样就自然引出作者所要讲述的话题：托尔斯泰离家出走了。
文章第1、2段非常细致、生动地描绘了托尔斯泰离家出走的过程。这个过程有点反常，不像离开自己的家，却像“盗窃犯侵入了宫殿”或者沙皇警察“进行一次调查”。他们——托尔斯泰和他的医生“鬼鬼祟祟”地开门，“蹑手蹑脚”地走，悄悄穿过泥泞草地，离开家门。这次离家出走的导火索是托尔斯泰的妻子翻查他的文件，对于托尔斯泰而言，这不是一件小事。因为妻子的心早已离开他，他不能容忍对自己心灵的占有，为了追求自由，摆脱世俗的枷锁，托尔斯泰选择了离开。课文前两段将托尔斯泰逃离舒适温暖的家的过程写得波澜起伏，饶有兴味，很能引发读者的阅读兴趣，带有一般叙事性散文作品的特点。
第3段描写托尔斯泰离家后短暂的自由生活。他甚至给自己重新取了一个名字，以希望有一个新的开始。他同他的姐姐道别，和女儿会合，并随同女儿一道离开，想去荣誉够不到他的地方。
但这没有成为一次惬意、自在的旅行，接下来，课文第4、5段描写了托尔斯泰逃离过程中发生的事——他被发现了。首先是同行的路人认出了这个伟大的作家，然后，警察、所有的公职人员、家人、记者们追踪上了他，鲜花、掌声、逃不掉的荣誉追上了他。然后，疾病也追上了他，死亡也追上了他。
文章第6、7段生动、细致地描述了托尔斯泰去世前的情景。死前，他终于达到了自己追求的境界——荣誉和物质都不能靠近的生活。在穷困的阿斯塔波瓦车站，记者、好奇者、密探和警察及宪兵、神父、官员等再也无法进入这个追求自由的伟人的生活。他向自己的女儿传达了自己最后的思考，将所有人拒之门外。
茨威格(1881—1942)奥地利作家，擅长写小说、人物传记。其代表作有《三大师》《一个女人一生中的二十四小时》等。
㈦ 谁有茨威格写的关于托尔斯泰的那篇文章
茨威格论列夫·托尔斯泰
茨威格
他生就一副多毛的脸庞，植被多于空地，浓密的胡髭使人难以看清他的内心世界。长髯覆盖了两颊，遮住了嘴唇，遮住了皱似树皮的黝黑脸膛，一根根迎风飘动，颇有长者风度。宽约一指的眉毛像纠缠不清的树根，朝上倒竖。一绺绺灰白的鬈发像泡沫一样堆在额头上。不管从哪个角度看，你都能见到热带森林般茂密的须发。像米开朗琪罗画的摩西一样，托尔斯泰给人留下的难忘形象，来源于他那天父般的犹如卷起的滔滔白浪的大胡子。
人们无不试图用自己的想像除去他那盖着面孔的头发，修剪疯长的胡须，以他年轻时刮去胡须的肖像作为参照，希望用魔法变出一张光洁的脸。——这是引向内心世界的路标。这样一来，我们不免开始畏缩起来。因为，无可否认的是，这个出身于名门望族的男子长相粗劣，生就一张田野村夫的脸孔。天才的灵魂自甘寓居低矮的陋屋，而天才灵魂的工作间，比起吉尔吉斯人搭建的皮帐篷来好不了多少。小屋粗制滥造，出自一个农村木匠之手，而小是由古希腊的能工巧匠建造起来的。架在小窗上方的横梁——小眼睛上方的额头，倒像是用刀胡乱劈成的树柴。皮肤藏污纳垢，缺少光泽，就像用枝条扎成的村舍外墙那样粗糙，在四方脸中间，我们见到的是一只宽宽的、两孔朝天的狮子鼻，仿佛被人拳头打塌了的样子。在乱蓬蓬的头发后面，怎么也遮不住那对难看的招风耳。凹陷的脸颊中间生着两片厚厚的嘴唇。留给人的总印象是失调、崎岖、平庸，甚至粗鄙。
这副劳动者的忧郇面孔上笼罩着消沉的阴影.滞留着愚钝和压抑：住他脸上找不到一点奋发向上的灵气，找不到精神光彩，找小到陀斯妥耶夫斯基眉宇之间那种像大理石穹顶一样缓缓隆起的非凡器宇。他的面容没有一点光彩可言。谁不承认这一点谁就没有讲真话。无疑，这张脸平淡无奇，障碍重重，没法弥补，不是传播智慧的庙堂，而是禁锢思想的囚牢；这张脸蒙昧阴沉，郁郁寡欢，丑陋可憎。从青年时代起，托尔斯泰就深深意识到自己这副嘴脸是不讨人喜欢的。他说，他讨厌任何对他长相所抱有的幻想。“像我这么个生着宽鼻子、厚嘴唇、灰色小眼睛的人，难道还能找到幸福吗？”正因为如此，他不久就任凭须发长得满脸都是，把自己的嘴唇隐藏在黑貂皮面具般的胡须里，直到年纪大了以后胡子才变成白色，因而显出几分慈祥可敬。直到生命的最后十年，他脸上笼罩的厚厚一层阴云才消除了；直到人生的晚秋，俊秀之光才使这块悲凉之地解冻。
永远流浪的灭才灵魂，竟然在一个土头土脑的俄国人身上找到了简陋归宿，从这个人身上看不出有任何精神的东西，缺乏诗人、幻想者和创造者的气质。从少年到青壮年，甚至到老年，托尔斯泰一直都是长相平平，混在人群里找都找不出来。对他来说。穿这件大衣，还是那件大衣，戴这顶帽子，还是那顶帽子，都没什么不合适。一个人长着这么一张在俄罗斯随处可见的脸，既有可能在台上主持大臣会议，也有可能在酒肆同一帮酒徒鬼混；既有可能在市场上卖面包，也有可能披着大主教的法衣，举起十字架从跪地的教徒的头上掠过。带着这么一张脸，你不管从事什么职业，不管穿什么服饰，也不管在俄国什么地方，都不会有一种鹤立鸡群、引人注目的可能。托尔斯泰做学生的时候，可能属于同龄人的混合体；当军官的时候.没法把他从战友里面分辨出来；而恢复乡间生活以后，他的样子和往常出现在舞台上的乡绅角色再吻合不过了。要是你看到一张他赶着马车外出的照片，还有个白胡子随从与他并排坐着，你也许要动脑筋想上好一阵，才能判断手握缰绳的是马车夫，坐在一旁的是伯爵。再看另一张照片，是他在同一些农民交谈。你假如不明真相，根本就猜不出坐在老农中间的列夫是个有地位有钱财的人，他的门第和身份大大不同于格里高、伊凡、伊利亚、彼得等在场的所有人。他的面相完全没有特征，完全属于普通的俄罗斯人，因此，我们得把他称为普通人，而且此刻会产生这么一种感觉，即天才没有任何特殊的长相，而是一般人的总体现。昕以说，托尔斯泰并没有自己独特的面相，他拥有一张俄围普通大众的脸，因为他与全体俄国人民同呼吸共命运。
因此，那些第一次见到他的人，一开始都无一例外地感到失望。他们有的坐火车旅行漫长的路程，有的从图拉驾车赶来，在客厅里正襟危坐地等待这位大师的接见。他们早就形成了对他的主观概念，希望从他身上找见威严非凡的东西，希望看到一个貌似天父的美髯公，集尊贵、轩昂、伟岸、天才于一身。在即将亲眼见到大活人之前，他们对自己所想像的这位文坛泰斗形象颔首低眉，敬重有加，内心的期望扩大到诚惶诚恐的地步。门终于开了，进来的却是一个矮小敦实的人，由于步子轻快，连胡子都跟着抖动不停。他刚进门，差不多就一路小跑而来，然后突然收住脚步，望着一位惊呆了的来客友好地微笑。他带着轻松愉快的口气，又迅速又随便地讲着表示欢迎的话语，同时主动向客人伸出手来。来访者一边与他握手，一边深感疑惑和惊讶。什么？就这么个侏儒！这么个小巧玲珑的家伙，难道真的是列夫·尼克拉耶维奇·托尔斯泰吗？这位客人不无尴尬地抬起眼皮直勾勾地打量着主人的脸。
突然，客人惊奇地屏住了呼吸，只见面前的小个子那对浓似灌木丛的眉毛下面，一对灰色的眼睛射出一道黑豹似的日光，虽然每个见过托尔斯泰的人都谈过这种犀利目光，但再好的图片都没法加以反映。这道目光就像一把成埕甓的钢刀刺了过来，又稳又准，击中要害。令你无法动弹，无法躲避。仿佛被催眠术控制住了，你只好乖乖地忍受这种目光的探寻，任何俺饰郜抵挡不住。它像枪弹穿透了伪装的甲胄，它像金刚刀切开了玻璃。在这种人木三分的审视之下，谁都没法遮遮掩掩。——对此，屠格涅夫和高尔基等上百个人都怍过无可置疑的描述。
这种穿透心灵的审视仪仅持续了一秒钟，接着便刀剑人鞘，代之以柔和的目光与和蔼的笑容。虽然嘴角紧闭，没有变化，但那对眼睛却能满含粲然笑意，犹如神奇的星光。而在优美动人的音乐影响下，它们可以像村妇那样热泪涟涟。精神上感到满足自在时，它们可以闪闪发光，转眼又因忧郁而黯然失色，罩上阴云，顿生凄凉，显得麻木不仁神秘莫测。它们可以变得冷酷锐利，可以像手术刀、像 x射线那样揭开隐藏的秘密，不一会儿意趣盎然地涌出好奇的神色。这是出现人类面部最富感情的一对眼睛。可以抒发各种各样的感情。高尔基对它们恰如其分的描述，说出了我们的心里话：“托尔斯泰这对眼睛里有一百只眼珠。”
亏得有这么一对眼睛，托尔斯泰的脸上于是透出一股才气来。此人所具有的天赋统统集巾在他的眼睛里，就像俊美的陀斯妥耶夫斯基的丰富思想都集中在他的眉峰之间一样。托尔斯泰面部的其他部件胡子、眉毛、头发，都不过是用以包装、保护这对闪光的珠宝的甲壳而已，这对珠宝有魔力，有磁性，可以把人世间的物质吸进去，然后向我们这个时代放射出精确无误的频波。再小的事物，借助这对眼睛都能看得清清楚楚，像一只猎鹰从高空朝一只胆怯的耗子俯冲下来，这对眼睛不会放过做不足道的细节，同样也能全面揭示广袤无垠的宇宙。它们可以照耀在精神世界的最高处，同样也可以成功地把探照灯光射进最阴暗的灵魂深处。这一对烁烁发光的晶体具有足够的热量和纯度，能够忘我地注视上帝；有足够的勇气注视摧毁一切的虚无，这种虚无犹如蛇发女怪那样，看到她的人就会变成石头。住这对眼睛看来，没有办不到的事情，除非让它们陷入无所事事的白日梦中，在优雅而快活的梦境里默默无声地享乐。眼皮刚一睁开，这对眼睛就必然毫不含糊，清醒而又无情地追寻起猎物来。它们容不得幻影，要把每一片虚假的伪装扯掉，把浅薄的信条撕烂。每件事物都逃不过这一对眼睛，都要露出赤裸裸的真相来。当这一副寒光四射的匕首转而对准它们的丰人时是十分可怕的，因为锋刃无情，直戳要害，正好刺中了他的心窝。
具有这种犀利眼光，能够看清真相的人，可以任意支配整个世界及其知识财富。作为一个始终具有善于观察并能看透事物本质的眼光的人，他肯定缺少一样东西，那就是属于自己的那一份幸福。
㈧ 莉丝白·茨威格的主要作品
弗兰克鲍姆的《绿野仙踪》
豪夫童话的《大鼻子》
卡罗尔刘易斯的《爱丽丝漫游奇境》
安徒生的《夜莺》
猪倌
《拇指姑娘》
欧亨利的《麦琪的礼物》
7只乌鸦 格林兄弟（The Brothers Grimm： The 7 Ravens）
玫瑰花瓣传奇（作者：Brentano, Clemens;书名The Legend of Rosepetal）
Canterville鬼魂（作者：王尔德奥斯卡；书名：The Canterville Ghost）
Little Hobbin（作者：Storm, Theodor; Bell, Anthea (translator)）
核桃钳与老鼠王（作者：Hoffmann, E. T. A）
㈨ 斯蒂芬.茨威格的传记代表作和戏剧有
北京义务教育课程改革实验教材语文2013年6月第10次印刷中选入了课文(第十三课）《我从罗丹得到的启示》，人教版语文八年级下册选入（第四课）《列夫·托尔斯泰》，七年级下册第21课《伟大的悲剧》。传记《异端的权利》《麦哲伦航海纪》《滑铁卢之战》《巴尔扎克》《断头王后》《玛丽·斯图亚特》《人类的群星闪耀时》[1]《三作家》《同魔鬼的斗争》《三个描摹自己生活》《罗曼 罗兰》戏剧《Das Lamm der Armen》《Tersites》《Jeremias》短篇小说《旧书商门德尔》《偿还旧债》《Die Wanderung》《一颗心的沦亡》《Wondrak》《灼人的秘密》《Wunder des Lebens》《奇妙之夜》《Zwei Einsame》《看不见的收藏》《无形的压力》《情感的迷惘》《Der Stern über dem Wald》《Amokläufer》《一个陌生女子的来信》《一个女人生命中的二十四小时》《里昂的婚礼》《Praterfrühling》《日内瓦湖畔的插曲》《Geschichte eines Untergangs》《贵妇失宠》《Geschichte in der Dämmerung》《既相同又不同的两姐妹》《Die Liebe der Erika Ewald》《Das Kreuz》《Ein Mensch, den man nicht vergisst》中篇小说《恐惧》《象棋的故事》《Die Frau und die Landlschaft》《女仆勒波雷拉》《夏日小故事》《Der Verbummler》《Vergessene Träume》传奇《Rahel rechtet mit Gott》《Virata-Das Auge des ewigen Bruders》《Der begrabene Leuchter》《Die Legende der dritten Taube》长篇小说《Clarissa》《永不安宁的心》《变形的陶醉》《爱与同情 - Ungeld des Herzens》其他作品《昨日的世界》《人类的群星闪耀时》《欧洲的遗产》《卡斯特利奥对阵加尔文》（或译：《良知对阵暴力》、《异端的权利》）《州，城市，风景》《艺术创造的秘诀》《Begegnung mit Menshchen, Büchern, Städten》《时间与世界》《诗集》《文章与介绍》《日记与书信》
㈩ 斯·茨威格
Austrian biographer, essayist, short story writer, and cosmopolitan, who advocated the idea of an united Europe under one government. Zweig achieved fame with his vivid and psychoanalytically-oriented biographies of historical characters. Among his best-known works is BAUMEISTER DER WELT (1936, translated as Master Builders), a collection of his biographical studies. Zweig was a prolific writer. In the 1930s he was one of the most widely translated authors in the world. His extensive travels led him to India, Africa, North and Central America, and Russia. Among his friends were Maksim Gorky, Rainer Maria Rilke, Auguste Rodin, and Arturo Toscanini.
Stefan Zweig was born in Vienna as the son of Moritz Zweig, a wealthy Jewish textile manufacturer, and Ida (Brettauer) Zweig, the daughter of an Italian banker family. However, religion did not play a central role in his ecation. "My mother and father were Jewish only through accident of birth," Zweig said later in an interview. His early life Zweig devoted to aesthetic matters. Although his essays were accepted by the Zionist leader Theodor Herzl, literary editor of the Neue Freie Presse, Zweig was not attracted to Herzl's Jewish nationalism. Zweig studied in Austria, France, and Germany. By 1904 he had earned a doctorate from Vienna University - his dissertation dealt with Hippolyte Taine. Before settling in Salzburg in 1913, Zweig traveled widely. In 1914 he married Friderike Maria Burger von Winternitz (1882-1971), who had started to send him fan mail already in 1901. She became also a writer; they were together for more than twenty years. Friderike had two daughters from her previous marriage.
Zweig's first work, SILBERNE SAITEN, a collection of poems, appeared in 1901. His antiwar play, JEREMIAH, which he wrote in 1917 while still in the army, was proced in Switzerland. The Biblical play was inspired by World War I. In New York it was performed in 1939. Zweig's other early plays include TERSITES (1907), a tragedy written in blank-verse, and DAS HAUSE AM MEER (1912), which dramatized the American Revolutionary War.
In Salzburg, a city of 17th- and 18th-century houses, Zweig lived for nearly twenty years, also traveling a good deal. During World War I, he worked in the archives of the Austrian War Office. When his pacifist views alarmed authorities, he had to move to Zürich. Berlin and especially its nightlife of the Twenties appalled Zweig: "Along the entire Kurfürstendamm powdered and rouged young men sauntered and they were not all professionals; every high school boy wanted to earn some money and in the dimly lit bars one might see government official and men of the world of finance tenderly courting drunken sailors without any shame."
Zweig gained first fame as a poet and translator, and then as a biographer, short-story writer, and novelist. His collections of autographs and manuscripts grew into a unique collection. In one of his stories, 'Buchmendel' (1929) Zweig portrayed a Galician bookseller, whose customer, Jakob Mendel, "knew nothing about the world, for all the phenomena of existence only began to be real for him when they were moulded into letters, gathered in a book and, as it were, sterilized. He did not read even these books, however, for their meaning, for their intellectual and narrative content: it was only their names, their prices, their physical appearance, and their title-pages, that attracted his passion." The narrator's ambivalence towards Mendel has been interpreted as a kind of self-criticism - Zweig was aware of his own tendency to "conceive culture as a glass bead game of the the spirit." (The 'Jewish Question' in German Literature 1749-1939 by Ritchie Robertson, 2002)
Zweig was interested in the teachings of Sigmund Freud, which influenced also his biographies, and translated works from such authors as Charles Baudelaire, Paul Verlaine, and Émile Verhaeren. Among Zweig's works from the 1920s are a study of Friedrich Nietzsche in Master Builders (1925), STERNSTUNDEN DER MENSCHHEIT (1928), a biography of the French statesman Joseph Fouché (1929), and short story collection Conflicts (1925). Zweig's essays include portraits of Honoré de Balzac, Charles Dickens, Fyodor Dostoyevsky, Friedrich Hölderlin, and Heinrich von Kleist. In Casanova, whom Zweig dismissed as "a mere pretender in the world of letters", he admired his ability to make friends with emperors and kings, and secure immortality. The essay was published in DREI DICHTER IHRES LEBENS (1928, Adepts in Self-Portraiture). Erasmus, the famous Duch humanist, Zweig considered his spirirual ancestor ("the most eloquent advocate of the humanist ideal of friendship towards the world and the spirit"), and portrayed him in TRIUMPH UND TRAGIK DES ERASMUS ROTTERDAM (1934, Erasmus of Rotterdam). Luther represented the opposite of Erasmus, "the revolutionary; driven by the demonic energies lurking in the German people". With his views about Germany's "national spirit" Zweig was not alone - the book was published a few years after the Nazis had seized power.
During the years at Salzburg, Zweig began to suspect that Hitler's persecution of Jews was directed at him personally. He never recovered from this paranoia. EINE BLASSBLAUE FRAUENSCHRIFT (1941), set in prewar Vienna, showed how anti-Semitism had spread into all levels of the state apparatus. The protagonist, an influential government official and an opportunist, is morally too weak to change anything in his life or restore his integrity. DIE SCHWEIGSAME FRAU (1935), an opera for which Zweig wrote the libretto and Richard Strauss composed the music, was banned by the Nazis and Zweig was driven into exile. He immigrated first to England to do research work for the book on Mary, Queen of Scots. He also visited Freud, whom he had met already in the 1920s. UNGEDULD DES HERZENS (1938), a black love story, shows Zweig's familiarity with the psychoanalytical idea of the sense of guilt. Anton Hofmiller, the narrator, is drawn into the life of a young, crippled girl. Hofmiller responds to her need to be loved with feelings of guilt and pity, eventually defects her and she commits suicide.
In 1938 Zweig became a British citizen, and in 1940, after a successful lecture tour in South America, he settled in Brazil. Zweig had divorced Friderike in 1938 and the next year married Charlotte Altmann, his secretary from 1933; she was twenty-seven years his junior. In Brazil: A Land of the Future (1941) Zweig examined the history, economy, culture of the country, and depicted his impressions of the cities. Quoting Amerigo Vespucci, he describes how the first European seamen saw the new land: "If paradise on earth exists anywhere in the world, it cannot lie very far from here!"
The fall of Singapore in 1942 made Zweig fear that Nazism would eventually conquer the world. Disillusioned and isolated, Zweig committed suicide with his wife near Rio de Janeiro on February 23, 1942. Brazil's populist dictator, Getulio Vargas, ordered that the burial expenses should be paid by the state. Zweig's nostalgic but rather impersonal memoirs of the "Golden Age of Security", The World of Yesterday, was published posthumously in 1943. The work did not have any reference to his marriage, but it nevertheless condemned puritanical attitudes and sexual hypocrisy. Like Joseph Roth in Radetzkymarsch (1932), Zweig could not accept cultural values of his day, but did not idealize the prewar Hapsburg Empire. "Even in the abyss of despair in which today, half-blinded, we grope about with distorted and broken souls, I look again and again to those old star patterns that shone over my childhood, and comfort myself with the inherited confidence that this collapse will appear, in days to come, as a mere interval in the eternal rhythm of the onward and onward."
The Royal Game, also published in 1943, used two games of chess to illustrate the psychology of Nazism. Mirko Czentovic, a semiliterate son of a Danube boatman, "incapable of writing any sentence in any language without making spelling mistakes", travels on a ship from Europe to South America. However, he is the world chess champion. He wins the first game, but the second against Dr. B., a Viennese lawyer and refuge, occupies the central part of the story. Dr. B. has started to play chess with himself in solitary confinement, when he was arrested by Gestapo. During his game against Czentovic he breaks down. "But are we not already guilty of an insulting limitation in calling chess a game? Isn't it also a science, and art, hovering between these two categories like Muhammad's coffin hovered between heaven and earth?" As in Vladimir Nabokov's novel The Defense (1930), chess becomes an allegory of alienation, in which people, estranged from life, move like characters on a giant chessboard.
In World Authors 1900-1950, vol. 4. (1996) Zweig wrote, that "my main interest in writing has always been the psychological representation of personalities and their lives and this was also the reason which prompted me to write various essays and biographical studies of well-known personalities". The popularity of Zweig's biographies has graally declined and his humanism, based on the values of the late nineteenth-century Viennese liberalism, has been an easy target for criticism. However, his work still offer inspiring insights into the lives of great historical figures and are good sources for further investigation. Several of Zweig's stories have been filmed - the best-know is perhaps Letter From an Unknown Woman, directed by Max Ophuls (1947), starring Joan Fontaine and Louis Jourdan.