早期台湾言情武侠小说

『壹』 诸葛青云的作品

处女作
1958底，张氏偶见卧龙生成名甚易，不禁技痒，遂取“诸葛青云”为笔名，撰写武侠处女作《墨剑双英》，祖述《蜀山》至宝紫青双剑封存之遗事，交由春秋出版社印行。盖有以“青云直上”之诸葛压倒“卧龙复生”之志，令人莞尔。但不知何故，《墨剑双英》只出了三集未完，他即应《自立晚报》之邀，连载发表《紫电青霜》（1959年）、《天心七剑》（1960年）姐妹作，以“武林十三奇”名震江湖！而书中武功最高的诸、葛双仙，分明是青云自况，可见其目无余子之一斑。后来诸葛与卧龙齐名，以诗言志，曾有“各以声华惊海宇”名句，其小说亦风靡一时。
创作渊源
从武侠创作渊源上来看，诸葛青云受还珠楼主最深，朱贞木次之，金庸又次之。尤其是他的文字、笔法、咏物、写景，乃至小说人物、奇禽怪蛇、玄功秘艺等等，几乎全面“还珠化”，殆有五六分神似。而其酷喜用“众女倒追男”及“一床多好”的爱情模式，则仿效朱贞木；回风舞柳，摇曳生姿。至于以五行方位比喻天下奇人异士者，则学步金庸；如《豆莞干戈》（1961年）、《夺魂旗》（1962年）等书皆是。
武侠风格
这样说，并不意味诸葛青云没有自己独创的小说风格；相反地，正因他国学功深，腹笥宽广，遂能立足于还珠楼主的奇幻武学基础上，充分发挥其文采风流的专长；而将诗词歌赋、琴棋书画这类中国传统文化艺术发挥至极致，乃建立“才子型”武侠风格——与香港梁羽生同好，可谓无独有偶了。
成名之作
总之，诸葛青云以《紫电青霜》成名，旋辞去公职，专事武侠创作。其早期诸作如《一剑光寒十四州》（1960年）、《折剑为盟》（1961年）、《铁剑朱痕》（1961年）及《霹雳蔷薇》（1962年）等书，皆属佳构。尤以《夺魂旗》（1962年）套用朱贞木《罗刹夫人》故事布局，也弄出五个真假“夺魂旗”（此旗既是兵器亦为人物绰号），更富奇趣。卒能后来居上，成为诸葛青云最知名的武侠小说。1988年由金兰出版社出版最后一部作品《傲笑江湖》（续写金庸之《笑傲江湖》）。不特此也！由于《夺魂旗》开场之尸骨如山、血腥满地，竟促使销路激增，乃予稍后闻风而起、一哄而上的“鬼派”武侠小说起了恶劣的催化作用；遂造就出陈青云（也师法诸葛青云）、田歌等“鬼派”作家，小说内容非鬼即魔，且嗜血嗜杀，令人不忍卒睹！殆非其始料所及。
代笔者
关于为诸葛青云代笔者，曾先后有古龙、倪匡、司马紫烟、独孤红、隆中客（本名杨开湘）及萧瑟（本名武鸣）等人。特以《江湖夜雨十年灯》（一九六三年）一书，由诸葛开笔写第一集，古龙续写第二集，倪匡则由第三集续到第十集；以后至三十集全由司马紫烟续完，又破了一项代笔记录。其中司马紫烟与独孤红的笔名皆为诸葛青云所取。
作品集 编号 名称 年代 出版社 备注 01 墨剑双英 1958 春秋 处女作，未完 02 紫电青霜 1959 春秋 03 俏罗刹 1959 春秋 04 天心七剑荡群魔 1960 春秋 续《紫电青霜》 05 一剑光寒十四州 1960 春秋 06 夺魂旗 1961 春秋 07 半剑一铃 1961 春秋 08 杀伐世家 1961 春秋 09 折剑为盟 1961 春秋 10 豆蔻干戈 1961 春秋 11 铁剑朱痕 1961 春秋 12 霹雳蔷薇 1962 春秋 13 江湖夜雨十年灯 1963 春秋 本书曾由古龙、倪匡接写，经由司马紫烟代笔完成（有续集） 14 浩歌行 1963 春秋 15 玉女黄衫 1963 春秋 16 碧落红尘 1963 春秋 17 劫火红莲 1963 春秋 又称“玉杖昆仑” 18 碧玉青萍 1963 真善美 19 剑海情天 1964 春秋 20 武林八修 1964 春秋 21 墨羽青骢 1964 春秋 22 弹剑江湖 1964 真善美 23. 女双雄 1964 春秋 24 血掌龙幡 1965 大美 独孤红代笔 25 北令南幡 1965 四维 26 书剑春秋 1965 真善美 27 金手书生 1965 大美 28 霸王裙 1966 四维 29 四海群龙传 1966 春秋 30 铁板铜琶 1966 春秋 31 咆哮红颜 1967 真善美 32 大情侠 1967 真善美 33 八菩萨 1967 大美 34 梅花血 1967 春秋 35 武林三凤 1968 春秋 36 孽海慈航 1968 真善美 37 霸海争雄 1968 春秋 38 血连环 1968 真善美 39 剑戟公侯 1969 春秋 40. 洛阳侠少洛阳桥 1969 春秋 41 剑道天心 1969 春秋 42 五凤朝阳 1969 春秋 43 十二神龙十二钗 1971 春秋 44 美人如玉剑如虹 1971 春秋 45 五霸图 1976 南琪 46 红剑红楼 1977 大美 47 朱唇令 1978 春秋 48. 江湖路 1979 万盛 49 阴阳谷 1979 南琪 50 武林七杀 1979 南琪 51 鬼斧神工 1980 春秋 52 石头大侠 1980 金兰 53 九剑群花 1981 金兰 54 孤星冷月寒霜 1981 金兰 55 五霸七雄 1981 金兰 56 酆都玉女 1982 金兰 57 九劫燕支 1983 金兰 58 万里江湖 1984 金兰 59 大宝传奇 1986 金兰 续写金庸《鹿鼎记》 60 傲笑江湖 1988 金兰 续写金庸《笑傲江湖》 写作特点
自50年代勃兴的台湾武侠小说，其名家既能融合“北派五大家”之优长，又能各出机杼，转形易胎而作。诸葛青云为其中佼佼者，作为还珠楼主的私淑弟子，他才华横溢、想象奇诡。其作品文字笔法、写景状物、人物塑造、奇禽怪兽与玄功秘艺等等颇得还珠神韵，又能创新发展，因而更能引人入胜。其珠圆玉润之优美行文，如诗如画之境物描摹，台湾无人能出其左；说到奇幻，诸葛青云虽不写飞剑侠客、神魔斗法，却另有奇妙，更具魔幻、奇异的色彩。在《紫电青霜》中，白鹦鹉不仅能作人言，且清音婉转，颇具辩才，更能与人谈诗；而以流传千古的《满江红》、《正气歌》之慷慨悲歌破邪魔的“六贼妙音”真可谓奇思妙想、别出心裁；文中“祭剑”、“三蛇生死宴”之诡怪生猛无不出人意料，使人大开眼界。不凡构思与匠心独运处，非大家不能为也。
善写情事
诸葛青云善写情事，其“风流多情”直接承继于北派“言情”高手朱贞木。然而“情”到了诸葛青云手中，更显恣肆浪幔，更显风流多元。可谓青出于蓝而胜于蓝。其前期作品如《半剑一铃》、《折剑为盟》、《铁剑朱痕》、《弹剑江湖》等书，均以“剑”为名；而后的作品如《豆蔻干戈》、《玉女黄衫》、《劫火红莲》、《五凤朝阳》、《红剑红楼》、《咆哮红颜》等，则皆有红粉妆点。利剑配佳人，刚健衬袅娜，摇曳多姿的人物故事，总离不开一个“情”字。或天使之爱如出水芙蓉纤尘不染，或情人之恋如火如荼灵肉合一，皆风流蕴藉，令人心仪；而温馨漫缈的少女情怀，醇香迷人的烈妇心态，以及欲壑难填的淫娃荡妇之柔肌媚骨、冶艳狎姿，更是刻画入微、纤毫毕呈。诸葛青云写有情人以“情”入手，写无情者之阴狠毒辣、狰狞恐怖也是因“情”而生。所谓荼毒生灵者也是“由情生孽”。颇得先辈佛学心法之妙。盖佛家所谓七情即指：喜、怒、忧、惧、爱、憎、欲。端的好一个“情”字了得。
国学功底
同时，诸葛青云国学功底深厚，对传统文学颇具造诣；因此，能充分发挥其“文采风流”的专长，小说写得潇洒俊逸、文采斐然。像诗词歌赋、琴棋书画之类中国传统文化艺术，诸葛青云总是信手拈来，挥洒自如。正惟其善写文采风流的江湖儿女私情，又满篇的诗词歌赋，才有台湾“才子佳人第—人”之誉。此与香港名家梁羽生同好，堪称台港“双璧”！诸葛青云前后共写下60余部作品，时至今日，这些波澜壮阔、气韵生动的作品，仍是台湾及海外华文世界争相传阅的读物，果真应验了作家以不老神仙与冷云仙子的自况，可谓青云不老，常读常新。

『贰』 台湾言情文学发展史

现在，我们来看看言情小说。其一，时空交错型。为什么从这一类型开始呢，究其原因，是这个由席娟和琼瑶开创的题材现在已成为"经典"。但是不可避免的，这个作者眼中的"肥肉"（极有想象空间），已经被束缚在一种普遍的模式中：现代人回到古代（当然多半是女性），然后以其在古代来说是特立独行的思想或者行为找到了生命中的另一半；抑或是本身生活在现代的主角却有着古代人的心性，于是回到适合她生存的古代与命定之人相遇相爱。其实这类小说有很大一个弊病-，除去部分的时空描写之外，其古代情节的描写便完全是一个纯粹发生在古代的爱情故事，很多作者只注重情节发展，而往往忽略掉入另一时空的人，比如现代人进入古代，所表现的思想上，行为上的差异，而使这个"现代人"也顺理成章地成为"古人"，那与单纯的古代小说何异？！像这种小说，我们都不知道到底有些什么意思？乱七八糟的，还很影响人的思维，我们中学生此时还处于成长阶段，很容易受到外来不好的因素影响，并且我们还在校读书，更加受不起这些影响了。
古代言情小说中的“言情”不是很突出，情节中许多都还是男主角闯荡江湖，替天行道的故事，然后在到结局就是男女主角厌倦江湖打杀，两人退隐江湖，快乐过完余生，总的来说，古代言情小说是很少出现悲剧的。
其二是现代型的言情小说，特别是韩国的言情小说。早在90年代就在中国风靡一时。韩剧大多数情节都是相似的，它受中国人欢迎的主要原因就是剧中的情节很令人感动，许多人看韩剧时都是泪流满面的，大部分韩剧的结局都是悲剧，要么就是女主角或男主角得什么病死了，两主角永别分离。
以上就是对于言情小说的一点介绍。我们最终研究的还是“言情小说对中学生的利与弊”。据我们调查，在中学时代，大部分男的都是喜欢看古代电视剧，即古代言情剧；而女的就喜欢看韩国言情小说或电视剧，两种电视剧在中学生心目中，平分秋色。
从心理方面来分析，男同学喜欢看古代剧的原因主要是因为男生一般都比较争强好胜、打打闹闹，自然而然也就喜欢看古代剧咯。女的则是那种温柔型的，不喜欢打打杀杀，也就喜欢上韩国那种浪漫感人的言情剧咯！
任何事都是有两面性的，究竟言情小说给中学生带来的是利还是弊呢？
在洋浦，有人相继开起了小说书店和影碟店，每到星期六或星期天都有不少人去租呢，而且中学生至少占60%以上，但一般中学生都是租影碟回家看的，因为看影碟能看到真人还有一些武打动作。但有些人为了能在学校也能享受到武侠言情小说的乐趣，便租小说书，能很方便的带到学校看。
经过我们的调查与统计后，带小说到学校看的学生占20%，特别是那些《美少女》、《少男少女》这类型的书特别多，最近一年内，有许多中学生已经喜欢上韩国的网络言情小说了，有些同学上瘾之后，上课也不听讲，专门拿这些书出来看，成绩呈直线下降，一发不可收拾。
这些言情小说到底有什么吸引力呢？
现在，中学生正处于青春期阶段，对异性有渴望与追求，希望了解异性，更希望和自己所喜欢的异性能在一起，但其实他们并不是渴望爱情，那只是他们的好奇心驱使的，所以他们看那些《少男少女》、《美少女》之类的书就能满足他们的好奇心，还有的就是认为自己在异性面前很不会说话，想从中了解一下，在书中，那些男女主人公是怎样谈恋爱的，看看自己能不能从中学到一些招术，好博得异性同学的好感，也为自己今后自己在感情的道路上走得顺畅一些。因此他们的心思都放在这类型的言情小说上，根本就没心思学习，这就是言情小说给中学生带来的坏处。其实，不然，言情小说也是有好处的，有些同学以理智的眼光去阅读言情小说，不仅能提高自己的写作能力，语言能力，在异性面前也不会那么拘谨了；还能开拓自己的视野，能从书中提高对异性的认识，便不再对异性有深入的渴望和追求，更能把心思放在学习上，成绩能更好的提高。看得多了，也更容易的把握自己的情感观、价值观。但总的来说，言情小说给大多数中学生带来的坏处多一些，因为中学生很容易冲动，不能理智的认识言情小说，因此就深陷其中。
现代言情，还有几大分支：都市言情，一直是历久不衰的，它着重刻画都市人的情感历程。不同身份的，不同人性所衍生的不同故事，因贴近生活，多了那么一分真实感，被接受，也一直被喜爱着。校园言情，这一类的故事因多了一分"初恋"的味道，颇受年纪较轻的织梦少女的欢迎。但是，现在的现代言情已经不能简单地以这种方法来区分了，就市面上的较为普遍的类型：有情妇导向的；有未婚生子的（这个更不用说了）；有豪门恋情；有师生恋；有麻雀变凤凰；有青梅竹马；有打情骂俏……
还是来说说其通病吧!首先，是人物塑造上，男主角大多是英俊多金、事业有成，女主角就算不是国色天香，也要是清秀佳人，或者是个就算不漂亮，也是有气质、有内在美，更或者是丑小鸭变天鹅，让人跌破眼镜之流的；其次，在情节架设上，一定有第三者，有坏女人，有误会……然后有情人终成眷属，从此过着幸福美满的生活 。当然，并不是说俊男美女的组合不好（毕竟大多读者还是偏好这种组合的），但性格上的刻画还是比较重要的，有些小说过于注重外貌而忽略了心理刻画，使小说流于空泛（这种小说往往不"经久耐看"）。而情节的架设，如果脱不了"公式"，那至少要在细节上，在人物个性上写出新意！
古代言情，主要是分两大类：武侠类和宫廷类（或者是两者结合）。亚武侠的言情小说，早在纯武侠小说中就可窥一二痕迹，在武侠中渗透情感，抑或是言情辅以武侠，最重要也是最容易失衡的是言情的描写，往往太过注重武侠描写，而言情成分偏少，至于情节铺设上，倒是还有不少可发展空间（毕竟武侠小说也是有多年的"渊源历史"）。
宫廷类的言情小说，目前市面上出现最多的是清宫题材。尤其严重的一个问题是男主角都有"虐待"倾向，女主角有"被虐"倾向，（包括心理上和生理上的）实在叫人不敢恭维！而这类书，里面关于色情方面的东西太多了，是很不利于我们健康成长的。
除此之外，其它一类，就暂且归为"魔幻"一类吧。这其中包括虚拟时空类；神仙鬼怪类；精灵魔界类；人妖异恋类等等，这些都是属于比较"天马行空"的类型，有十足的想象空间，有丰富的故事戏剧开发性，比较起来，还是属于比较"荒芜的土地"，但较之那些"经典"，这些类型的小说更难构思，因为没有"前车之鉴"，在一些情节和人物设定上要么太"出格"，让读者接受不了；要么太公式化，毫无新意；要么无"章"可循，不伦不类。像这些小说，大部分都是在网上流传的，在网上也很流行，我想，中学生喜欢上网，跟这有一定的关系吧。因此，这类小说，我们可以看，但也要防止里面的色情情节（网络小说里面的色情很多）读者必须要有较强的自制力和理智的头脑，但没有多少中学生能够做到，所以，这类小说还是少看为妙。网络小说还有一个很大的好处就是：里面有很多构思很活跃，思维力强`创新能力强的作品（在这儿说的是武侠小说和言情小说），想象力也很丰富，这对我们的写作能力有很大的提高。或许，到时你会说“新概念作文”也不过如此。为多面的知识和较为活跃的思维来构思。
就目前读者所反映的言情小说的几个较为突出的问题，作一下概论。言情小说色情化，这似乎是一种近乎"扭曲"的风潮。现在的言情小说越来越偏向"重口味"，几乎每本小说都要来上一些情色描写（有人说这是"大势所趋"--市场需要），但一些小说几乎是以色情为主，根本就毫无故事情节可言（这样的小说谁要看？！）。其实小说里的情色只是感情发展的"味精"，少许让人回味，泛滥则失去其"美味"！恰如其分的、意境唯美的描写可以让小说增色不少，但过多，过于粗俗的大量描写则会令人反感！
关于男人不坏女人不爱的题材，有一点需要反省了，男主角不但极坏而且风流无比，女主角不是过于"单蠢"，就是懦弱到毫无主见，毫无内涵和深度的人物情节已经连小妹妹都在叫无聊了。
对于小说结局，有很多作者开始尝试写悲剧性的结局（或许认为只有这样才让人印象深刻），但大部分读者还是喜爱美满结局的，不管其中间情节是悲到最高点，让人哭得淅沥哗啦地，但结局还是要幸福美满的（言情小说本身就是生活的"调味剂"，中学生有谁愿意花一大段时间看完一本小说，却徒落个"愁怅"心绪？！）
耽美小说的崛起，也说明言情小说的市场越来越趋向多元化。但由目前的耽美小说来看（以男男恋为主），缺乏新意，根本就是把男女恋的模式套入男男恋!总而言之，萝卜青菜，各有所爱！不论是轻松俏皮，缠绵悱恻，凄美感人……当今言情小说是利弊并存的，读者也是多元化的，只要是好看的，值得看的书，都将成为我们中学生的最爱的！像这类的书，我们要做到坚决不看，坚决不碰，坚决不想。它就好比“书中的海洛因”，一碰就上瘾，到时后悔就来不及了。

『叁』 古龙有哪些著名作品

1、《小李飞刀》

《小李飞刀》是古龙武侠小说的代表作品之一，“小李飞刀”系列情节曲折动人，艺术成就很高，给读者留下了丰富的艺术典型。其余的“小李飞刀”系列分别是《边城浪子》、《九月鹰飞》、《天涯·明月·刀》、《飞刀，又见飞刀》，以及《边城刀声》和《圆月弯刀》这两个代笔之作。

2、《楚留香传奇》

《楚留香传奇》为著名武侠小说家古龙邀请金庸为其构思剧情，并由自己亲自写作的武侠小说，古龙在散文集《谁来跟我干杯》中透漏了这一点。该作主要讲述了以楚留香为主角的，演绎江湖各种爱恨情仇的故事。

3、《陆小凤传奇》

《陆小凤传奇》是古龙写的武侠小说。该小说以陆小凤为主角，演绎了江湖上各种爱恨情仇的故事。在古龙的原作中有以下7部：《陆小凤传奇》（又名《金鹏王朝》）、 《绣花大盗》（原名《凤凰东南飞》）、《决战前后》、《银钩赌坊》、《幽灵山庄》、《凤舞九天》、《剑神一笑》。

4、《绝代双骄》

《绝代双骄》是古龙在1966年至1969年发表的武侠小说。该书是古龙唯一一本亲自重新修订的作品，也是古龙单个故事里篇幅字数最长的武侠小说，可见古龙对这部作品的喜爱程度。这个作品是以双胞胎兄弟小鱼儿与花无缺为故事主线，讲述了一段爱恨情仇的故事。

5、《大旗英雄传》

又名《铁血大旗》，是古龙一部跨时代的作品，也是使古龙名声大震的作品，此书写于1965年。《大旗英雄传》与《武林外史》、《绝代双骄》、《浣花洗剑录》堪称古龙中期“四大名著”。

这四部名著不仅在古龙小说系列，在整个武侠文学中，都是重量级的作品。作为古龙一部跨时代巨作，标志着古龙作品开始迈向成熟，成为进入第二阶段作品的标志和分水岭。

『肆』 台湾武侠言情小说主人公名字里有石的小说

言情：不作你的天使
武侠是有，但是不是台湾的，金庸的《侠客行》

『伍』 卧龙生最出名的小说是哪几部

台湾武侠“四大天王”及“三剑客”之一，在古龙之前被称为“武侠泰斗”。原名牛鹤亭，1930年生于河南南阳县镇平镇。少年时就读于卧龙书院，后投身文学，逐以此为笔名。1958年发表第一部武侠小说，从此一发而不可收，至今已写了39部武侠小说。 卧龙生早在六十年代就是台湾的“武侠泰斗”，名列“台湾十大武侠小说家”之首。其代表作有《飞燕惊龙》、《玉钗盟》、《无名萧》、《金剑雕翎》、《岳小钗》等。

『陆』 传统武侠小说的特点，分类，代表性的作家，作品

【传统武侠时期】

一、港台武侠时期
即所谓的“新武侠”时期或者大武侠时代。20世纪50年代，武侠在港台的商品化和通俗化潮流中形成。它是以梁羽生和金庸为代表的写虚构的历史上的武侠故事为内容的一个文学流派，指新文化运动后，武侠小说在新文学的影响下，开始白话创作后新一种的文学样式。这个时代名家辈出，梁羽生为开端，金庸为高潮，温瑞安为第二次高潮。金庸、古龙、梁羽生还并称为“新武侠三大家”。
关于此时武侠中“侠”的定义，梁羽生讲“旧武侠小说中的侠，多属统治阶级的鹰犬，新武侠小说中的侠，是为社会除害的英雄；侠指的是正义行为--符合大多数人的利益的行为就是侠的行为，所谓‘为国为民，侠之大者’。”
此时武侠大多突破了民国武侠小说的剑仙斗法、门派纷争、镖师与绿林仇杀的题材范围，较多表现人民群众的斗争。着重人物性格描写，兼用中西技法，突破了旧武侠小说的窠臼，剔除了旧武侠的鬼神色彩，要求故事中的奇迹严格限制在“人体潜能”的范围内。新武侠的缺陷在于侠客英雄超人化，他们跳出三界外，不在五行中，包打天下。缺乏现实主义的深度，屈从于商业需要，稗出赘附，故事套路化。
1、第一时期，梁金时期
梁羽生（原名陈文统，1922年生，广西蒙山人）在1954年发表的《龙虎斗京华》，以口语写作，所述史实，所绘山川，均经严格考据，人生性格与心理活动刻划入微，文笔细腻而有文采，旧武侠小说难以与其比肩，从此奠定声名，成为新派武侠小说的发动之作。梁羽生国学根底深厚，他的武侠小说带有许多自己作的诗词，每每传诵一时。他的小说每一部都有明确的历史背景。1956年，梁羽生开始写《七剑下天山》。梁羽生一直写作到八十年代初，他的最后一部小说《武当一剑》初刊于1980年5月9日的《大公报》上，完结于1983年8月2日。代表作《萍踪侠影录》、《七剑下天山》、《塞外奇侠传》、《龙虎斗京华》、《云海玉弓缘》、《白发魔女传》。
金庸（原名查良镛，1923年生，原籍浙江海宁）的《书剑恩仇录》开始写作于1955年中。《射雕英雄传》写于1957年至1958年之间，是金庸的第四部武侠小说。“射雕”奠定了金庸的武林盟主地位，是公认的经典名著。金庸用十七年写完他的十五部武侠小说，又用十年把这十五部小说全部重新修订了一遍。金庸写作至1972年文革未结束封笔。
2、第二时期，古龙时期
古龙1960年开始尝试写武侠小说，初期的《苍穹神剑》等都十分幼稚，及至1964年才以《浣花洗剑录》等声名鹊起。1965至1966年间是他创作的丰收期，他写作了《大旗英雄传》、《名剑风流》、《武林外史》、《绝代双骄》等名著。1967年创作的《铁血传奇》（即楚留香系列）及以后一直写了六十一部共计28册。古龙其人才华横溢但用心不专，从他的小说就可以看出来。但他妙在有急智，每在关节处突出奇兵。早年古龙并没有自己特出的风格，在台湾的武侠圈子里不算太耀眼；至于他在七十年代的晚期作品，那已明显是江郎才尽、力不从心了。
3、第三时期，温黄时期
温瑞安（出生于马来西亚），1973年作《四大名捕会京师》，1981年作《神州奇侠》、《血河车》等重要作品。八十年代初金庸、梁羽生相继封笔，1985年古龙去世之后，港台武侠小说一片凋零。出于“求新、求变、求突破”的心理，温瑞安从1986年底开始大力倡行“超新派武侠”，或称“现代派武侠”，把大量主流文学的东西引入了武侠小说。曹正文在1989年将其列为第三代新武侠小说的代表，而与第一代的金庸、梁羽生，第二代的古龙并称。
黄易，本名黄祖强，香港中文大学艺术系毕业。1989年黄易辞去高职厚薪，隐居离岛深山、藏风聚水之地，专心从事创作。至90年代，旋即以独树一帜的武侠作品，席卷港、台两地。1991年成立黄易出版社有限公司，出版了大唐双龙传等作品。黄易的作品场面宏大、人物众多，让人叹为观止。只是在武打招式的描写上显得过于草率，说服力不足。另外，黄易作品往往直接融入一个历史大时代，而不是将历史作为背景。这是其优点，但也受到了历史的限制。
港台武侠时期港台的其他作家于香港方面有：蹄风、金锋、张梦还、牟松庭、江一明、避秦楼主、风雨楼主、高峰、石冲等；台湾方面，有：郎红浣、成铁吾、海上击筑生、伴霞楼主、卧龙生、司马翎（即吴楼居士）、诸葛青云、孙玉鑫、龙井天、墨余生、天风楼主、醉仙楼主、独抱楼主、蛊上九、陆鱼、上官鼎、东方玉、曹若冰、南湘野叟、武陵樵子、慕容美、萧逸、古如风、向梦葵、陈青云、柳残阳、司马紫烟、独孤红、奇儒、秋梦痕、于东楼、东方英、雪雁、秦红、墨余生、丁情等。但其中具有代表性与影响力的武侠作家极少。

『柒』 求较早以前的台湾言情，忘了书名

红袖添香 免费台湾言情小说合集

《捡到水电工》 文/[子澄]
《18岁的圣诞节》 文/[子澄]
《爱情特效药》 文/[子澄]
《戒不了你》 文/[朱茱]
《少爷行行好》 文/[朱茱]
《让我照顾你》 文/[朱茱]
《口袋里的幸福》 文/[朱茱]
《老大别发火》 文/[朱茱]
《爱要很坚强》 文/[朱茱]
《女人爱逞强》 文/[朱茱]
《藏不了的真心》 文/[朱茱]
《我的肩膀借你靠》 文/[朱茱]
《唯你是爱》 文/[朱茱]
《非我莫属》 文/[朱茱]
《新娘替代役》 文/[朱茱]
《咬到一个好男人》 文/[朱茱]
《驸马上花轿》 文/[朱映徽]
《压寨郡王》 文/[朱映徽]
《大爷扮无赖》 文/[朱映徽]
《小婢耍大牌》 文/[朱映徽]
《抗婚红娘》 文/[朱映徽]
《错爱红娘》 文/[朱映徽]
《嗔红颜》 文/[朱映徽]
《青梅害竹马》 文/[湛清]
《麻烦让一让》 文/[湛清]
《先生借过》 文/[湛清]
《爱人知名不具》 文/[湛清]
《专业浪子》 文/[湛清]
《王爷爱说笑》 文/[湛清]
《试探》 文/[湛清]
《爷儿》 文/[湛清]
《八面玲珑》 文/[湛清]
《贴心难得》 文/[湛清]
《缘来在一起》 文/[湛清]
《温柔难得》 文/[湛清]
《牵手难得》 文/[湛清]
《我偏爱你》 文/[湛清]
《可喜可贺》 文/[元玥]
《风家恶女》 文/[元玥]
《红花绿叶》 文/[元玥]
《害我失恋要你赔》 文/[元湘]
《麻烦败金女》 文/[元湘]
《假扮天使》 文/[元湘]
《伪装甜心》 文/[元湘]
《巧语》 文/[元湘]
《限期七日结婚》 文/[元湘]
《拈花郎》 文/[元湘]
《插队抢帅哥》 文/[元湘]
《相爱不晚》 文/[羽柔]
《嫁个有情郎》 文/[俞飞]
《追爱方程式》 文/[俞飞]
《守候幸福天使》 文/[星光]
《天兵花嫁》 文/[忻彤]
《料理娘娘腔》 文/[忻彤]
《男人惹的祸》 文/[忻彤]
《管你配不配》 文/[香奈儿]
《好想喊你亲爱的》 文/[香奈儿]
《爱神搞飞机》 文/[夏瑄]
《无预料之婚》 文/[夏瑄]
《爱神帮帮忙》 文/[夏瑄]
《好想说爱你》 文/[夏舞]
《爱得很小心》 文/[夏舞]
《幸福的约定》 文/[夏舞]
《旧爱新欢》 文/[夏彤]
《擒芳心》 文/[夏彤]
《公子你哪位》 文/[夏乔恩]
《明明就爱欺负我》 文/[夏乔恩]
《老板我罩你》 文/[夏乔恩]
《戏红颜》 文/[夏墨薰]
《公主驾到》 文/[夏蕗]
《相思王爷》 文/[夏蕗]
《小生怕怕》 文/[夏蕗]
《娶个管家婆》 文/[夏蕗]
《相公天注定》 文/[夏蕗]
《暗恋甜蜜蜜》 文/[夏蕗]
《解语妆》 文/[席维亚]
《十年不晚》 文/[席维亚]
《那就爱了吧》 文/[伍薇]
《爱在你手心》 文/[伍薇]
《追男36计》 文/[伍薇]
《就在那一夜》 文/[伍薇]
《娘娘腔王子》 文/[伍薇]
《关系菲浅》 文/[伍薇]
《非自愿之婚》 文/[伍薇]
《当爱情来了》 文/[伍薇]
《谁叫我爱你》 文/[伍薇]
《太子的蔷薇》 文/[伍薇]
《宝贝来报到》 文/[温芯]
《谁说我要给你追》 文/[温芯]
《算我怕了你》 文/[温芯]
《点头好不好》 文/[温芯]
《爱要玩真的》 文/[温芯]
《红颜情泪》 文/[尉菁]
《戏英豪》 文/[韦伶]
《老公老婆不登对》 文/[韦伶]
《要说爱我一百遍》 文/[望舒]
《追爱不妥协》 文/[望舒]
《铁君招欢》 文/[望舒]
《媚眼锁》 文/[煓梓]
《一吻定情》 文/[煓梓]
《共婵娟》 文/[煓梓]
《识绮罗》 文/[煓梓]
《小小猪的春天》 文/[彤琤]
《泥娃娃》 文/[彤琤]
《美味前夫》 文/[佟蜜]
《将错就错》 文/[滕真]
《公主要出征》 文/[陶妍]
《卡哇伊总监》 文/[陶妍]
《寂寞关东煮》 文/[陶妍]
《想当少奶奶》 文/[陶妍]
《爱我别花心》 文/[陶妍]
《贫穷女王》 文/[陶妍]
《豪门小媳妇》 文/[陶妍]
《爱情跑单帮》 文/[陶妍]
《元气美人铺》 文/[陶妍]
《麻辣女王》 文/[陶妍]
《不准越过界》 文/[陶乐思]
《全面杜绝三心二意》 文/[陶乐思]
《挖空心思吸引你》 文/[陶乐思]
《少给我装潇洒》 文/[陶乐思]
《注意!有爱出没》 文/[棠霜]
《纯情纸老虎》 文/[棠霜]
《大男人的小胶妻》 文/[棠霜]
《追爱超快感》 文/[棠霜]
《不要对我耍聪明》 文/[棠霜]
《别跑!丫头》 文/[棠霜]
《吻我别犹豫》 文/[棠霜]
《爱人黑白配》 文/[棠霜]
《痴心万岁》 文/[棠霜]
《20岁的圣诞节》 文/[棠霜]
《爱情大魔咒》 文/[棠霜]
《忽然想爱你》 文/[棠霜]
《暗恋泰迪熊》 文/[唐浣纱]

『捌』 请推荐几部武侠小说

以金庸、梁羽生为代表的新武侠小说的崛起，则是近几十年的事。尤其是金庸的武侠小说，造就了不少金庸迷。金庸也不愧为一代武侠小说大师，他丰富的历史知识，深厚的阅历，对武侠精神的理解，对武术知识的掌握，精彩的叙事与描写，对人物性格的把握，确有许多过人之处。《射雕英雄传》中的许多历史、人物，如南宋时宋与金、元的错综复杂的关系均有历史史实依据，而丘处机等历史人物也确有其人，将真实与虚构有机结合，同时又兼有北派武侠小说社会、言情、技击、神怪四大派之长，同时又完全不同于这四大派，有了新的创新和发展。香港是新派武侠小说发源地，50年代初期，出现第一部现代武侠：《虎鹤双形》。
50年代属于梁羽生，代表作《七剑下天山》系列。至《萍踪侠影》、《云海玉弓缘》达到个人创作不可逾越的高峰。后期作品虽有革变，然而影响不是很大。
梁开创了一个时代，其古典文学素养很扎实，小说中诗词随处可见。但尚没有完全脱离近代武侠的窠臼。古文功底好的读者可以看看，文字和历史的描写还是很有水准。
50年代中后期金庸的出现。
金庸引入了西洋文学技巧及电影手法予以捏合，在当时港台政治压抑的年代，让武侠小说变成畅销书。
在69年《鹿鼎记》中达到其创作顶峰，然后激流勇退。
金庸的作品整体上看，前期到后期是越写越好。从文字到结构，包括情节的张力莫不如此。但在其部分作品中有时间错乱的硬伤！可能与其作品在《明报》连载有关。只有一个简单的情节，天马行空的进行。到后来造成无法更改的错误，例如：《射雕》中黄蓉出生后，梅、陈二人偷《九阴真经》叛变出桃花岛。曲灵风被断腿后在牛家村作贼时，郭靖与杨康的爹还不认识。那岂不是黄蓉和郭靖早就在流行姐弟恋，还喊什么靖哥哥，装年轻吗？后来金在修订其《飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳》14部主要作品时，也承认这些硬伤，请读者将就看算了。
与金庸同时代香港另有金锋、张梦还、牟松庭、风雨楼主、高峰、石冲等人从事武侠小说创作。但是，金庸这座山太高，与他同时代的武侠小说作家是不幸的。其同辈及后起武侠作家或以主观条件不足，便难乎为继；多半只能遵循既往“帮会技击派”的路数，在江湖仇杀中讨生活了。
70年代初，金庸封笔后，香港武侠小说出现了百家争鸣，百花齐放的局面。
台湾武侠与香港有所区别，在金、梁同时代有司马翎、卧龙生、独孤红、陈青云、萧逸等数十位武侠专业作家。根据武侠评论名家叶洪生先生的粗略统计，在武侠小说兴盛时期，台湾至少有过三百位武侠作家赖此维生，出版了至少上万种以上的武侠小说。结集成书则自数部至数十部不等。其中司马翎、卧龙生、诸葛青云并称“台湾三剑客。”
司马翎在当时影响力最大。博学多才，擅长写情写欲、斗智斗力。特别是描写男女在情欲焚身中的心理变化，以及奇正互变、虚实相生的武打艺术，均独步一时。而其早年首创以精神、气势克敌制胜的武学原理，已近乎“道”——与金庸、古龙一脉相承的“无剑胜有剑”说法，有异曲同工之妙，甚而犹有过之。同辈名家受其影响、启迪者颇多，如古龙、上官鼎、易容、萧瑟等皆是。
可惜司马翎未能持盈保泰；其创作后期虽有《剑海鹰扬》这部超卓巨著为武侠小说大放异彩，但此后即逐渐走下坡——除《人在江湖》（一九七五年）尚可一看外，其晚年改以“天心月”笔名所撰《强人》系列作品，业已欲振乏力，江郎才尽了。
红花尚需绿叶扶，当时诸绿叶代表作有卧龙生《飞燕惊龙》、诸葛青云《紫电青霜》、司马翎《剑气千幻录》、独抱楼主《璧玉弓》、曹若冰《玉扇神剑》、萧逸《七禽掌》、云中岳《古剑歼情记》、丁剑霞《神箫剑客传》、柳残阳《玉面修罗》、独孤红《雍干飞龙传》；还有“鬼派”——书名、内容非鬼即魔，且嗜血嗜杀，动辄就杀得尸横遍野、血流成河。代表者有陈青云《血魔劫》、田歌《血河魔灯》等。尚可一观。其他几百人不提也罢，大多都是看了开头就能猜到结尾的故事，如何能吸引读者掏出大把的银子。
真正让台湾武侠走向世界华人圈的人是古龙。一个可以在台湾武侠小说界大书特书的名字。是台湾武侠小说界唯一可以与金、梁比肩的人。
古龙与60年代初期开始写武侠小说，但业绩平平，其间为名家（如卧龙生、诸葛青云）代笔，却几可乱真，足见本身确具潜力。在64年完成早期代表作《浣花洗剑录》后，让人耳目一新。但风格尚未形成，为引起太多波澜。 在65-67年间古龙完成了他创作中期的重要作品《武林外史》、《绝代双骄》等名著，开始走红。特别是67年所撰的《铁血传奇》（即我们常说的《侠盗楚留香》或香帅传奇），内杂武侠、文艺、及现代心理分析，特别是西方推理小说的架构。读之如读东方版的福尔摩斯探案。后来古龙坦言其深受西方和日本推理小说的影响。
由此起，古龙武侠小说即脱胎换骨，迈入了新派武侠小说的殿堂。但古龙之变并非到此为止，而是一路狂奔，让人目不暇接后，恍然猛醒。原来武侠小说可以这样写，也可以这样看。其后他陆续完成《多情剑客无情剑》（即小李飞刀）、《铁胆大侠魂》二部曲，堪称神完气足，兼有传统与现代“矛盾统一”之美。
70年代初开始，古龙受写《萧十一郎》（由于是先有剧本、后来才有小说）的启发，减少废话和不必要的描述。加强肢体语言和场景烘托。从此古龙的变成了一种似诗、类俳句、非散文的怪异文体。可能古大侠觉得此种方式最能表达他的思想，同时又能最大化的挣到稿费。如《流星•蝴蝶•剑》、《欢乐英雄》、《陆小凤》系列、《七种武器》系列（仅有六种）以及《边城浪子》、《天涯•明月•刀》、《白玉老虎》等，无一不是用电影分镜、换景的手法来写小说。
这种简单直接、动漫化的妄举，对于中国文字是一种伤害。但尽管如此，在一九六五至七五年间的古龙小说却“一枝独秀”，正如他所描写：“他是一个死人，一个绝对的死人。死人是不会说话的，会说话的绝对不是死人。”简单直接杀了别人，也杀死自己。以至于他成为同辈名家及新进作者模仿的对象。 但同时他也害死了这些没有他那般天纵其才的跟风作家。
火红了十年后，古龙75年以后的作品每况愈下，也许是被称为每部作品后都有一个现实中的女主人公和无数瓶xo消耗了他太多的激情。在看过《护花铃》等他的半部作品后，深深地理解在后期他江郎才尽后酗酒的痛苦。从一个构思或几千字的开头就可以换来巨额的金钱和合同，到后期读者逐渐冷落、出版商追稿时的无情。英年早逝也许是他自己最渴望的结局。
85年古龙在肝硬化的剧痛中走完了他绚烂的一生。
70年代中后期至80年代，只有温瑞安勉强接过了古龙的枪，不，应该是笔。一九七〇年他以”温凉玉”笔名在香港《武侠春秋》发表处女作《追杀》（为“四大名捕”故事之一），时年仅十六岁；虽然文字技巧很幼稚，但想象丰富，已见潜力。
其早期作品颇受古龙影响，如《四大名捕》系列、《神州奇侠》系列均可见古的痕迹。自一九八二年推出《布衣神相》起，又加上了若干还珠小说的奇妙素材，故神魔虚幻色彩甚浓；而《碎梦刀》、及《侠少》、《杀楚》等书，更有许多“诗歌化”的语言文字，耐人寻味。
但由一九八七年开始，温瑞安却以“现代派”自居。如《杀了你，好吗？》、《请•请请• 请请请》、《力拔山河气盖世•牛肉面》、《敬请造反一次》、《没有说过坏话的可以不看》等等中短篇，最近有一部《乳房》更是不知所云。且内容横七竖八排列，以示其“现代”，以此突出视觉效果。
正如他在书中后记中说：“武侠小说必须突变！……成与败，得与失，我不管，但这样写法使我觉得很好玩。”于是中国文字之美，就在温瑞安的“突变”下，被割裂得支离破碎；而“新派”武侠小说，也在他的“好玩”下，被彻底“异化”掉了。据说他本人也异化了，目前在某精神病医院疗养。
从此武侠小说的创作进入低潮，直到90年代初期，香港的黄易从《大剑师》开始创作武侠小说，或者说科幻小说，其间有明显的田中芳树的痕迹。到《寻秦记》才真正形成自己的风格，从而开创了玄幻武侠小说时代。影响了大批的武侠小说作者，开始转入玄幻武侠的创作。而黄又变，反而回到正统武侠的路子或者说“异侠”更妥当。其后陆续推出的《破碎虚空》、《翻云覆雨》均引起强烈反响。《大唐双龙传》更是因为互联网而广为传播，让黄易的名字传遍华人社会。目前国内多家网站正在连载其新作《边荒传说》。
黄易深受司马翎的影响，首重气势，如果说早期，梁、金的作品中，成人后大多数人的武功已成定势，丘处机奈何不了梅超风，那他永远在任何时间和地点都只能打成平手。一场华山论剑后，敌我双方的争斗就变成算术题般简单了。我的排名高手和小弟多，你就等着挨扁吧！人的潜力一无所知，而中华武术重视精气神的完美结合。当黄易在其中加入了时间、体力、精神状态等元素。大大提高了武侠小说可信度。
2000年后出现大批网络作家从事武侠创作，是好事也是坏事，好是大大丰富和繁荣了读者的可看种类和数量。但由于网络小说多数是连载，必须按时交稿，以及网络作家的不可见和随意性，导致大量太监作品出现。另有部分作家因为网站倒闭等原因导致作品连载出现中断。短短的几年时间，武侠小说的发展非常迅速，在大陆和港台崭露头角的年轻作家很多，具备与梁、金、古、黄比肩潜力的也就仅仅几位。
最有可能首推泥人，以一部《江山如此多娇》足以奠定其在现代新派武侠小说界的地位，文字流畅，情节饱满，非常有张力。书中人物众多，但毫不凌乱。作者明史功底很深，同时借古讽今，在历史和现实间游刃有余。如果说缺点的话，就是有不少情色描写，降低了小说的品质。难以在大陆实体书市场立足。其实《江山》在后期情色部分越来越谈。这个转型与黄易非常类似。大胆预言：泥人病好后将是另一个金庸。
其他如老猪的《紫川》(军事历史小说)(确切的说，紫川是部大杂烩，并非严格意义的架空历史)，贾羽的《入世龙蛇》，真髓的《真髓》也非常不错。具有潜力。其他很多作家也不错，但很多人都走上了玄幻之路，不再是在人力的范围内进行的斗争。那应该划入另一个讨论的课题。

『玖』 寻秦记和穿越时空的爱恋 谁先出来的

寻秦记》最初为香港武侠小说作家黄易写的小说，后被香港TVB于改编成电视剧《寻秦记》于2001年推出。其后又衍生出网络游戏、漫画等同名文娱作品。 穿越时空的爱恋是一个穿越时空的爱情故事。据传本剧改编自台湾言情小说天后席绢的处女作《交错时光的爱恋》，但经过证实，这部电视剧并非由绢书《交错时光的爱恋》改拍而成。《穿越时空的爱恋》的编剧是江苏文艺出版社的前编辑阡陌，阡陌先生因参与引进及推荐席绢、于晴等港台言情作家的作品而为小说迷所熟悉。出品时间：2002年所以是先有寻秦记