都市娱乐小说男主创作交响曲

1. 求一篇关于迈克尔杰克逊的励志演讲稿

【满身伤痛的流行之王倒下了】我们还要拯救地球，永远传递爱
让我们人人都将这个帖子复制，让它被翻译成各种语言，让它出现在全球各国的网站上，让“流行之王”的真相比他的任何一个离奇的负面消息传得都要快、要广！
我们渴望越来越多的人懂得用爱和尊重对待每一个人。我们渴望人们意识到，保护纯真，重建一个爱的世界，这就是国家大事乃至世界大事，这才能解决世界所有问题！ 让热血满腔的人们、愤世嫉俗的人们、悲观的人们、孤独的人们找到心中的上帝，让他们懂得，我们都是孩子，爱可以战胜一切！
Michael Jackson，世界上最伟大、最成功的艺术家，他是美国国会宣布的传奇人物、音乐偶像和人道主义者，世界因为有了迈克尔而更加美好。迈克尔是让地球为之疯狂的流行之王，也是受大众顶礼膜拜的耶稣，他的仁慈、言论连接着整个世界。
2009年6月25日，迈克尔去世了，激起全球人民歇斯底里的悲伤，这样让世界停下脚步的轰动只有“911”事件能比拟。巴黎圣母院成了迈克尔歌迷集中地，CNN成为他的MTV专版。他引发了互联网史上最伟大的奇观，CNN记者说：“我们从来不知道网络崩溃究竟需要多少人，现在我们发现，一个人就足够，只要这个人是Michael Jackson！”追思会门票网站开放当天便有超过十亿人点击的记录，CNN估算追思会观众超过三十亿，相当于地球一半的人数！
人们打着标语：“迈克尔，你治愈了世界，创造了更美好的地方。”有人说：“他是流行之王，但人们已经把他看作家人对待。”“作为一个出生在美国的非裔人，迈克尔的经历让我明白一个人的社会地位并不重要，我当然说我心目中的伟人是他了。”“迈克尔，谢谢你为所有的孩子和生命带来希望。”
纳尔逊曼德拉、马丁路德金子女参加了他的追思会，NBA球星魔术师约翰逊和科比缅怀说：“感谢迈克尔为非裔美国人打开大门，因为他无处不在，他为我们所有人打开了成功的大门。是他让我和科比成为家喻户晓的明星。”
捷克歌迷为迈克尔创作了冰雕塑像，他们非常怀念迈克尔。他们说，在捷克，人们互相隔离端坐家中，互相嫉妒，他们很想通过共同的偶像把人们团结在一起。
历史铭记迈克尔杰克逊，the King of Pop是音乐史不可缺少的人物；历史铭记他为黑人洗脱数百年侮辱；历史铭记他为孩子们争取权利；历史铭记他教导歌迷不要怀有偏见；历史铭记他让世界人民团结起来；历史铭记他教会人们去爱。
世界怎么能忘记，1985年迈克尔让七百万人站在了一起，高唱着“我们天下是一家”，这是世界人民第一次手拉手。数以亿计的非洲人民处于死亡的边缘，慈善家们无能为力，国际政治家在喋喋不休。“天下一家”的号召解决了政治家们永远解决不了的问题，慈善义演从此横扫世界，人们筹集了数以千万计美元，拯救了非洲人民。
世界怎么能忘记，在那充斥着种族主义、饥荒的冷战年代，我们的偶像迈克尔，把五大洲的人民紧紧地结合在一起。他呼吁各国团结，卷起了公益事业的浪潮。那些年代孩子们无家可归，在冷风中相互扶持，迈克尔的歌曲抚慰人们的心，我是瞎子吗？假装没看到忍饥挨饿的他们的需要吗？要让世界变得更加美好，必须审视镜子里的灵魂，让自己有所改变！
世界怎么能忘记，因为“流行之王”带给世界如此多的欢乐与感动，他创造了平均每场演唱会有五千人晕倒、超过一半人哭的不灭神话。
人们都承受过痛苦，然而人们会怎样处理呢？有人越来越怨恨，有人自己怪自己。迈克尔，这个世界上最多歌迷的男人，会为受苦的人争取权利。
他遭受种族歧视，他会跳着劲舞，痛快地唱：“我告诉他们人人平等的真理，如果你想做我的兄弟，不论你是黑人还是白人都没有关系！我不怕小报绯闻！我不怕你们的帮派……”他那1991年的MV，创下了五亿人同步收看的历史纪录。他说：“我就是要告诉这个世界该怎么做。如果政治家解决不了，那诗人该用诗歌，作家该用小说来告诫人们。这就是我们要做的，也是拯救这个世界的一个很重要的途径。”
他因与孩子们分享同一房间而两次被诬告性侵犯男童。然而他永远不会停止关爱和帮助他人，他说：“就像耶稣说的，继续去爱，永远去爱，记着孩子们，学习孩子们。不是学习幼稚，而是学习纯真。”
他失去了童年，他毕生致力于改善世界各地儿童的生活。有一次迈克尔越说越哽咽：“人们甚至不愿意和父母吃饭，家庭关系断绝，孩子们带枪上学是一种警号……他们需要爱，需要拥抱！可是家长工作忙碌，把孩子丢在家里，让他们玩电脑，天下大乱。重建家庭关系，这重要得很！我对家庭和人类的苦况感受深切，这对我很重要，我会在这方面竭尽所能。”
迈克尔的呼吁让世界明白必须把孩子放在首位。相对来说，中国比任何国家都看重忠孝爱国，但并不重视孩子的天性，中华民族并没意识到要保护纯真，所以中国的自主创新能力和民族素质远低于其他国家。可悲的是中国人学习了西方肤浅的时髦，却没有学习西方人骨子里的先进人文精神。
如今大部分国家的教育都十分重视孩子的个性和自由，父母认为让孩子过上自己喜欢的生活，教育才成功。真正的医者中里巴人也说过，人的才能是天生的，就像鱼儿生来会游泳，莫扎特4岁就会作曲，莎士比亚不需要谁教他写作，找到了自己本来的位置，就找到了养生的方向。少做勉为其难的事，就是不生病的智慧。
迈克尔一生最大的愿望是想人们意识到，要减少世上卑鄙行为，减少对地球的伤害，人们就必须保护孩子们。“失去童年已经成为全世界的灾难。我们使很多孩子不曾拥有欢乐，不曾得到相应的权利，不曾获得自由，而且还认为一个孩子就该是这样的。大人们不耐烦地想方设法让它尽可能地快些结束，好像童年一个累赘的阶段。在这个问题上，我无疑是世界上最专业的人士之一了。我这一代正是废除亲子盟约必要性的见证。 ”
他说：“没有人来到这个世上应该受苦，尤其是我们的孩子。”这和中国学者提倡的挫折教育是截然不同的。对于有孩子因为父母责骂而自杀，中国教育家则以为“孩子吃的苦少，自然经不起一点打击”，诚然我们这个国家的教育是缺乏人文关怀的。那些喜欢骂孩子的父母要为自己的失败惭愧：孩子们需要欢乐时，我们有没有去分享？孩子们犯错了，人们往往只顾指责而不关心他们的内心。事实上，青少年的心理问题和自杀倾向就是因为他们缺少爱。爱让我们成长，让我们有信念去承受更多的挫折。这就是迈克尔爱孩子的原因。
迈克尔能从孩子们身上发现纯真和善良，更能向人们传达这些信息。他说：“我意识到当今世界上存在的很多问题，从都市犯罪到大规模战争和恐怖袭击，以及过度拥挤的监狱，都是因为那些人失去了童年。孩子心中的魔法、奇迹、神秘和天真是创造力的源泉，这可以拯救世界。”“我们要从孩子身上学习的不是幼稚，而是生活的大智和真谛。他们知道的解决问题的方法正在心中酝酿。”
他创下数不清奇迹，他的100万张演唱会门票在短短4小时内售空，无论何时他去哪个国家参加晚会，整个城市的男女都戴起他那标志性的呢子帽，整个颁奖典礼所有观众都一直跺着脚喊着他的名字。
大家知道， 如今任何一个流行歌手身上都能找到流行之王的影子。迈克尔杰克逊就是流行乐唯一真正的代表人物。如果你问，是否有人能延续迈克尔杰克逊这个魔力传奇？我们必须明白，迈克尔只是一个永远长不大的孩子，一个心气旺盛、心中充满爱的孩子。耶稣也是孩子一样的人。
只有如此纯洁善良的人，才能打造出如此惊世的音乐和舞蹈，才能写出世界上最纯真温柔、动听的歌曲“Heal The World”，才能拥有如此惊天地泣鬼神的魅力。
媒体传言他大肆整容，但歌迷明白如果你只凭外表判断一个人，那你就无异于一个种族主义者。事实是，世界在为罪恶欢呼。耶稣在世的时候，也被世人嘲笑。当他遇到比拉多时，人群大声地为一个臭名昭著的罪犯欢呼，要求释放他，耶稣却被钉在十字架上。许多年过去了世道仍然没有变，不是吗？
媒体一直极力毁谤迈克尔，只要他的负面消息一出炉，就马上发送到全球各国的网站，不断在新闻界复制、转载，凡是他的正面消息，媒体马上将其消灭或删改。这是美国乃至世界媒体对付流行之王的阴谋。
迈克尔说：“我是第一个打破僵局的人。我打破了旧模式，我所到之处所有白人女孩在尖叫，苏格兰姑娘、爱尔兰女孩在尖叫，‘我爱你，我一直爱着你！’当然很多白人社会媒体很反感这些，所以他们就编造新闻，说我是个怪物、同性恋、漂白皮肤、睡氧气仓——他们编造任何可以引发世人指责我的事情，他们确实尽了最大努力。”
所以，迈克尔支持者应该用比媒体更高明的方法，让流行之王精神鼓舞世界每一个人！
迈克尔所经历的就是人类的贪婪与嫉妒。他在生前录音里说，任何一个人如果经历了他所遭遇的一切，都可能选择死亡或者成为废人。他从世界上所有孩子身上获得力量坚持下去。他需要孩子们给他安全感，给他灵感。
迈克尔经历了漫长的审判磨难，这让他成为世界眼中的恶人，同时他失去了事业和家园。梦幻庄园是他打造的一个美丽的童话乐园，十五年里欢迎了千千万万个贫苦的孩子。但这个大牧场从1993年起就被当地执法人员频繁搜查。
福克斯电台记者问他：“尽管媒体对你带孩子们到家里玩耍高度关注，频加指责，但为什么你要那么做？”
这个温柔的男人平静地说：“我游历了整个世界8次，拜访了很多医院和孤儿院，当然那些事件都没怎么被报导过。那是我发自内心去做的。很多城市里的孩子们没见过高山，没玩过旋转木马，没有宠物马或骆驼。所以只要我打开我的大门，我就能看见最大的快乐，孩子们爆发出惊叫和欢笑，在梦幻庄园里尽情玩耍。我仿佛觉得自己赢得了上帝赞许的微笑，因为我能给其他人带来如此的快乐和幸福。 ”
世界上有两种人：快乐的人和不快乐的人。快乐的人心中有爱，乐于分享细微的东西，将爱给予别人的同时自己获得越来越多的快乐。不快乐的人不懂得去分享，不允许别人对自己有一点怠慢，相互指责，相互妒忌，相互攻击，心病也就越来越多了。
记者问迈克尔：“你是否曾对某些事情失去过兴趣，Michael？你是否认为养骆驼、建造小火车是愚蠢的想法呢？”他说：“不，如果你这么说，你就是说上帝是愚蠢的。因为上帝创造了伟大和渺小。其他人靠购买法拉利车、买私人飞机、买直升机获得满足，而我的满足则是奉献和分享，并享受那最单纯的快乐。”
梦幻庄园，这个充满慈爱的王国最终被践踏成一片废墟。
不仅如此，一群狡猾的门客围着他打官司要钱。前女发言人透露，很多门客都是通过迈克尔的手下和兄弟，隐瞒迈克尔而签各种合同，这让迈克尔负债三亿美元。2008年3月，迈克尔准备拍卖梦幻庄园的时候，哥哥杰梅因向他推荐商人托梅做了他的经纪人，因为经济问题和久别舞台的原因，迈克尔最终同意演唱会主办方开十场演唱会。
接下来一群幕后者策划谋杀迈克尔。迈克尔生前一年里完全被经纪人和演唱会主办方的魔掌控制着生活。
经纪人托梅取走了迈克尔的账户，解雇迈克尔原来的员工，换来美国极端势力组织的保安控制他。主办方将演唱会加到50场，暴炒票价，并强制迈克尔进行排练。他们坚决要求拍摄下排练录像，很多人相信，他们在演唱会开幕之前谋杀迈克尔。他们利用以30万美元合同雇来的私人医生莫里，在迈克尔家中向他注射过量致命药物。迈克尔死后医生诡辩注射药物是为了安眠，这样人们就以为迈克尔滥用药物造成死亡。
“他最后的那段时光被人操纵着。他没办法做出自己的选择，没办法雇佣自己想要雇的人。他只能按照一些人的要求去做事。”“我没办法联系到他，保安和其他事情让我没办法接近他。”“他们把真正关心迈克尔的人排斥在外，达到了继续压榨迈克尔的目的。”迈克尔父亲乔和好友莱奥纳多在CNN电台接受拉里金采访时说。
迈克尔去世一个月前曾在排练室里，向歌迷诉说自己对这个巡演和主办方的恐惧。他身体越来越虚弱。他声音断断续续，因为他哭出来了。“我也只是一个人，我根本完成不了50场演出！”说完他闭上眼，默默祈祷起来。而旁边的十多名歌迷，只能安静地陪着他，悲伤地站着。这一幕不正是耶稣最后的晚餐吗？ 第二天歌迷向外透露迈克尔排练压力很大，主办方马上限制歌迷与迈克尔接触。
迈克尔曾在1999年慕尼黑义演上，因为音乐公司主办方发生事故而从高空摔下，这几乎夺了他的命。2003年他被警察逮捕毒打，背部旧伤就开始反复折磨，2005年审判期间他就有六次背部痉挛剧痛去了急诊。
2009年3月他开始被要求每天进行高强度的排练，这让他的背伤剧烈疼痛不已。迈克尔告诉歌迷，主办方不允许他去医院，只能去指定的克莱因医生诊所，而且只能是注射麻醉的东西！而且，为了让他更出色地排练，他们向他注射镇静的药，还有兴奋作用的。歌迷在排练中心外看到，每次他排练后，像喝醉一样神志不清，身上有强烈的药味。
他们不会让明显虚弱的迈克尔在舞台上露面。主办方的目的是赚取演唱会门票的利润并拍下排练录像，准备谋杀迈克尔后将排练录像精心剪辑成电影。工作人员在网上透露，迈克尔去世时离演唱会开幕只有两星期，主办方还有大量道具和项目没有准备。如果迈克尔不死的话，到时主办方怎么向一百万观众交代呢？
他们的阴谋很成功，迈克尔死后，四分之三歌迷为了纪念而不退票，彩排电影则横扫各国票房冠军。主办方不但不用向迈克尔支付演唱会酬金，还索取了迈克尔的3500万美元赔偿。不过主办方要将彩排电影的暴利拱手相让。主办方将录像卖给这场谋杀的神秘策划者——迈克尔曾经签约的音乐公司。
音乐公司为了抢夺迈克尔拥有的音乐版权公司，不顾一切毁灭迈克尔。很多人知道，迈克尔被指控性侵犯儿童，正是音乐公司联合记者巴舍尔、检察官和一些家庭策划的。迈克尔在2005年被迫害时期接受黑人民权领袖杰西采访说，他拥有的歌曲版权的商业价值是很庞大的。“为了它，就在现在我们说话的时候，背后进行着一场大斗争。我现在不能说，我不能评论，但有很多阴谋。”“我被法官的禁声令限制着，这很严重。我不想说错话。”
“PBS电视台播出过《不可饶恕的黑暗》。这是关于杰克约翰逊从1910年以来的故事。他是世界拳击冠军，但生活在一个并不接受他的地位和生活方式的社会中，于是他们陷害他，甚至改变法律来监禁他。所有这些我回溯历史所读到的故事都给了我力量。我是一个刚赶上七十年代民权运动尾巴的孩子，你明白吗？”
“我只想说：地球上每个角落、每个国籍、每个种族、每种语言的歌迷们，我从心底里爱着你们。感谢你们在这段磨难之中给予我的爱和支持和理解。我感谢你们的祈祷和善意。请耐心地与我站在一起，信任我，因为我是完全清白的。请要知道，在我们现在谈话的时候，很多阴谋正在进行之中。”
他被宣判无罪那天是黑人的历史时刻。马丁路德金诞生了、柏林墙倒塌了、纳尔逊曼德拉获释了——2005年6月13日，这个日子将会被同样载入历史！
2002年7月6日，迈克尔与人权领袖夏普顿牧师在纽约公开抵制音乐公司，向人们控诉这些唱片公司合谋对艺人又偷又抢，无所不用其极，对黑人尤其如此。迈克尔是一个温柔的斗士。他说：“我不仅是为了我而战，而是为所有艺人而战。我们必须结束种族主义，它十分可怕。”抵制的第二天音乐公司伪造了迈克尔的遗嘱，迈克尔死后，律师布兰卡出示了这份遗嘱。布兰卡，拥有了迈克尔的遗产管理权，占有迈克尔财产的百分之十。2005年迈克尔的辩护大律师和替迈克尔做调查的律师勒葛兰曾在法庭上作证指出布兰卡被音乐公司买通陷害迈克尔。2003年迈克尔已写信解雇布兰卡这个叛徒，命令布兰卡把有关迈克尔事务的所有记录和文件交出来。迈克尔死前一个月，控制迈克尔财务的主办方老总将布兰卡雇请了回来。
假遗嘱上面，迈克尔的孩子名字与出生证不相符，而且当年迈克尔身在纽约，并不在上面所登记的洛杉矶。迈克尔家人向法庭提出抗议，布兰卡是音乐公司信托基金的人，他们可以内部交易，暗中把迈克尔的歌曲版权交给音乐公司。这样，音乐公司十几年来不断疯狂加害迈克尔的最终目的便达到了。然而法官拒绝了迈克尔家人的明显是事实的证据。
迈克尔因为死亡而暴涨的唱片收益也归音乐公司。他们还可以任意处理迈克尔的遗产。比如，音乐公司夺取了迈克尔生前所有歌曲的发行权，却不给迈克尔版税。2003年迈克尔准备起诉版税问题，可是那一年发生的是对他的性骚扰男童指控，所有证据都十分荒谬，但法庭的目的是拖延审判的时间，消耗迈克尔的流动资金。
当年迈克尔被错误地指控时，八十名名警察进行搜查，即使对一个谋杀犯都不会这样！他为了节省县里的开支去投案了，受到了虐待。但莫里医生杀了迈克尔，并没有戴手铐，只是仅仅被美国检察官指控为一个过失杀人犯。在证据面前，他应该被指控为一级谋杀罪或者二级谋杀罪。
在美国，“种族”这个话题永远是最低等的，这个国家的当权者和联邦调查局就是种族主义者。迈克尔的遭遇惊醒了很多人，一个严酷的现实，即使是唱片销量傲视群雄的世界上最伟大的歌星也仍被作为一个“黑鬼”对待。
中国歌迷俱乐部主席Keen知道我们永远不能为迈克尔找回公正。当年Keen和所有坚持正义的歌迷一样，守候在法庭外，为这个炎凉世界里的天使并肩作战。他明白审判是多么可怕，也预想到迈克尔谢幕巡演是一场大灾难。就是这样，最可怕的事情发生了。他拜访了迈克尔的陵墓，与美国各种人分享，“才发现原来我们离真相很近，离公正很远。背后的力量和阴谋，已经超出我的想象。有很多可怕的故事，我不能写。”
当迈克尔还是五岁的可爱黑人小男孩时，就向人们展示了他的唱歌表演天赋，然后他走过了全球最瞩目的巨星人生，走过了世人诬蔑的眼光，走过了无休止的指控，走过了无助、焦虑与恐惧的时光。
正如他的歌词《历史》表达的信息，他惨遭背后中伤，他认为此举必要。他说总有一天，你会明白他在世界历史中的地位，他渴望被人理解。他登上世界之王的巅峰，他要告诉我们，每一天你都在创造历史，就像你翻山越岭的时候，无需理会那些小伤小痛，我们只需要完成一次旅行。多少无辜的受害者被杀戮在这片土地上，我们还要经历多少苦难，为的是让我们不分国度，齐声高唱，让全世界充满和谐。
人权领袖在追思会说：“他做到了！是迈克尔让我们团结一致，是迈克尔让我们互珍互爱！当年被迈克尔歌声打动的孩子们现在都40岁了，并且舒适地选举一个有色人种为美国总统。”
迈克尔一直在世界巡演中传达爱的信息，舞台上，他的背后曾是我们的地球，也曾是各个国家的国旗。和他站在一起的，有儿童和维和军队。你看到人的海洋在台下整齐地唱歌，还举着蜡烛。二十万人在那里，而迈克尔的象征，是我们的国王。
“当他出生时，那时的等级制度和种族主义没人能打破，当他离开后，他打破了这些界限，他重新定义了音乐的意义，他改变了阶级，跨越了种族，他很‘棒（Bad）’，他‘闪开（Beat It）’，他就是迈克尔杰克逊！”2009年8年29日，人权领袖在希望公园里激动人心地演说。
那天曼哈顿布鲁克林希望公园里聚集了数万名歌迷，为迈克尔庆祝51岁生日。这儿是1996年迈克尔拍摄《他们不关心我们》MV的地方，这首激动人心的政治大胆歌曲遭到评论界猛烈攻击。他是为了唤醒众多心存愚蠢偏见的人。他在歌词中用“犹太佬”代替“黑鬼”，当年，迈克尔与黑人成员愤怒地挥拳，唱歌发泄对种族主义的愤恨。
在迈克尔51岁生日那天，天堂的他看到的是相反的事情。在纽约市最大的区里，歌迷们冒着雨，一起唱歌、跳舞、大笑、哭泣。这是一个温馨感人的大家庭，这个大家庭按照他教导的原则存在着，这是人类美妙的奇迹——这是他曾经设想的天下一家。
26年前迈克尔专辑《战栗者》走向世界之前，没有人敢想象，不同肤色的人们能友爱地聚集在一起。里根在任时，当美国继续挣扎在种族关系恶化的漩涡中，迈克尔成了世界娱乐业的变革人物，他塑造了我们今天的世界。迈克尔杰克逊，让世界人民一起舞动起来。
迈克尔母亲说，当迈克尔还是几岁的时候，常在电视看到非洲儿童——苍蝇在他们嘴巴周围飞来飞去，他们都快要死了。他坐在那里，眼泪不停地从他眼中猛流下来，他说：“妈妈，总有一天，我会为他们做些什么的！”他从未放弃过任何一个梦想。
他出生在没有尊严地位的年代。五百年前他们的祖先遭受着血腥黑奴贸易，被欧洲殖民者从非洲贩卖到美洲。他们把古老的非洲文明带到美洲，却承受屈辱，为新大陆的开发提供苦力。然而美国始终不肯承认黑人是这个国家的公民，1787年宪法确保着有色人种奴隶制。这些偏见是无知的、是被教唆的：“黑人不能和白人平等，黑人奴隶劳动是自然的、正常的状态。”
世界真的不应该存在对任何人的偏见。美国出现了林肯总统、肯尼迪总统、马尔科姆、罗莎帕克斯、马丁路德金等一批批的斗士，他们在南方的餐馆里斗争，在最高法院的神圣大厅里斗争，在美国大大小小的首脑办公室里斗争，他们为了正义、平等和所有人类的尊严，或进监狱或被杀害。尽管如此，白人孩子总是被教唆仇视黑人，黑人要面对惨无人道种族歧视和商业剥削。历史书谎言满布，大家知道，猫王和披头士这些被捧为音乐史不朽象征的明星，其实他们窃取了黑人音乐，并且靠白人媒体吹捧出来。
迈克尔的出现让世界不得不承认黑人的地位。他成为英雄是在1983年，他写下了激励一代代人的旋律，于是冲破了曾经延续世代的商业种族隔离，还表演了迷倒众生的大空舞步，打破了乐坛所有纪录。然后他开创了现代MV，引发了街舞风潮。这个纯真的孩子，还开了世界巡演的先例，支持了39个慈善机构。
谁来带领黑人走出地狱？是谁能让黑人的孩子与白人的孩子兄弟姐妹般携手共进？谁让哈佛大学里前奴隶的儿子和前奴隶主的儿子手足情谊般坐在一起？是谁让我们今天在电视上看到乔丹打篮球、看到奥普拉做脱口秀？是谁让美国人能够选举奥巴马作为总统？只有流行之王能带动这一切。
正是这个纯真的孩子，成为社会情感的启动器，25岁时打破了种族主义。这个纯真的孩子把马丁路德金的梦想变为现实，而他们的梦想，今天仍飘扬在美国种族冲突的天空中。
流行音乐的标志歌曲"Billy Jean"，有着重大的政治意义；一张改变全世界文化的专辑《战栗者》，创造了舒适把黑人、白人、亚洲人和拉丁人聚集在一起；一部引领全球化潮流的舞蹈片《月球漫步者》，在那些残酷的年代里强烈地向人们传达了让世界变得更加美好的信息。
迈克尔妹妹说：“有人说他们能成为美国公民全是因为我的哥哥，Michael就说，他只是一个乐于奉献和帮助他人的普通人。”
“流行之王”面具下的他，只是一个害羞的男孩，常常因为孤独而一个人抱着布偶娃娃哭泣。 当他面对人们的时候只有天真的微笑，每次被打倒又重新站起来，每次被驱逐又重新拼回来。他从不攻击无缘无故指控他的人，他从不与诽谤他的人打口战。
上帝说，我们不能让每个人都爱自己，但我们可以让他们被爱。迈克尔的存在只是关于爱和治愈世界。迈克尔见证过无数次人类灾难，他说没有人可以解决世界的问题，就像我们无法控制大地的震荡，我们只有好好地呵护孩子们。
他在牛津大学演讲说：“我建立了拯救世界基金会，我们真的能拯救世界吗？这个问题直到今天一直被战争和人种问题困绕着。我们真的能够拯救孩子吗？那些带枪进学校满怀仇恨的孩子，那些将人打死的孩子，我们真的可以吗？“是的，但一切都从宽恕开始，因为要拯救世界，我们必须首先拯救自己。而要拯救孩子，首先要保护孩子的内心，人人都有责任。”
迈克尔让歌迷学会用宽恕来调节生活中的愤怒，反暴力歌曲“Beat It”让打架、吵架不休的人明白，这无关真理和胆量，要减少彼此的伤害，就避开吧。
迈克尔说，他要与曾虐待幼年的自己的父亲重归于好，不受过去阴影的妨碍。“把无条件的爱给我们的父母，这样他们学会爱，这样会最终重建一个爱的世界。我的朋友们，我们就是那个世界，我们就是那些孩子。”
历史上没有任何人像迈克尔杰克逊那样让世界人民刻骨铭心。他的成功唤醒我们用孩子般纯真的眼光看待世界，他的苦难唤醒我们必须从现在开始去爱和拯救地球，他的宽恕唤醒我们不要因为仇恨而让地球伤痕累累。
“我们就是来改变这个世界”，迈克尔一生都在做这样的突破。当音乐还有歌词语言障碍时，他用听觉冲击和肢体动作，超越了性别和肤色，让全世界被他的音乐驯服了。
走上好莱坞星光大道，一群又一群的游客在Michael Jackson的星前，驻足，合影，留连。一个大妈指着Michael的那颗星，大声地对周围路人说：“所有的星星中，就这一颗最重要！”
Keen说多么想认为，Michael只是飞往其他星球，拯救那里的人们去了。
我们还要传递爱，还要拯救世界。
只有这样，把Michael Jackson的爱传递给每一个人，只有重建一个爱的世界，人类才能抚平失去天使的悲痛，才能让历史创造者走过的路更有价值，不是吗？

2. 简述20世纪现代化交响乐的发展概况

摘要：从19世纪末到20世纪40年代，是中国近代音乐的形成和发展时期。在这个过程中，上海具有重要的地位。首先，由于“海派”的文化传统，上海成为中国新式音乐教育的试验场；其次，上海外国租界的音乐生活，为中国专业音乐人才的培育提供了良好的土壤；第三，大量市民阶层的存在，以及浓厚的商业氛围，现代化传媒的兴盛，使上海酝酿滋生了中国第一代流行音乐。关键词：近代中国音乐；上海；地位上海是近代最早开放的五个通商口岸之一，也是近代中国最大的城市。它在近代中西文化交流、中国近代新文化形成中的地位，得到了学术界普遍的关注。作为近代新文化一个方面的近代中国音乐的形成和发展，上海在其中起到了举足轻重的作用，这与上海城市独特的文化背景、历史传统以及经济社会状况有密切的关系。因此，研究上海在近代中国音乐形成和发展中的地位，不但会使我们对近代中国音乐发展史有深入的理解，也通过一个侧面使我们对上海城市的个性有深切的体会①。一、近代音乐传播先驱上海，由于独特的历史因缘和独特的文化环境，成为近代西方文化向中国传播的桥头堡，也成为酝酿近代中国新文化的温床。近代中国新音乐的形成就是其中一个重要方面。近代的音乐发展包括两个方面：一是近代西洋音乐的传播和普及；一是传统音乐的传承与改造②。其中，尤以西洋音乐的传播和普及为近代中国音乐形成的主要动力和内容。近代西洋音乐的传播，大致通过以下途径：1、基督教堂所带来的西方宗教音乐；2、新式军队中输入的西洋军乐；3、海外留学生带回来的西洋音乐；4、近代学堂对西洋音乐的普及。这四种途径先后出现，而尤其以第四种因素对中国近代音乐的面貌影响最为深远。上海在近代中国夙得风气之先，在近代西洋音乐传播中亦是如此，其主要表现则在于它成为近代新式学堂普及西洋音乐之最早试验场。上海自五口通商以来就成为海外基督教在华传教的大本营，因此基督教堂所带来的音乐对上海信徒的熏染尤为深远。但教会音乐对于中国近代音乐形成的贡献毕竟有限，新音乐的形成更依赖于新式音乐教育的发展。由于基督新教把教育作为在华传教的一个重要手段，因此大量精力和财力用于学，而其所学堂的一个重要内容就是传授西洋音乐。从目前的资料来看，传教士在华学以上海为最早，而学堂中设置音乐教育科目也以上海为最早。例如1861年在上海创立的清心女中，在教学中已把音乐与语文、算术、圣经等科目相提并论。创于1892年的上海中西女塾为展示平时教学成果，还举音乐会。音乐会的规模不仅限于学生之间的互相交流，还半年一次对家长们，一年一次对普通市民公开演出①。而上海人沈心工，是近代中国第一个从事新式音乐教育的中国人。他出生于商人家庭，1902年到日本留学，1903年回国后，在南洋公学附属小学任教，开设了中国最早的唱歌课。1904年出版了《学校唱歌集》，开创了“学堂乐歌”的形式。学堂乐歌是中国人最早用西洋音阶谱写的歌曲，成为近代音乐史的发端。上海的务本女塾、南洋中学等学校以及沪学会等团体都邀请沈心工指导唱歌。在沈心工《学校唱歌集》出版后，很多学堂开设了乐歌课，通过陆续出版的音乐教科书籍，初步的音乐知识得到了广泛的普及。在此背景下，1907年公布的《奏定章程》，规定音乐课为初级小学的必修课。因此，李叔同曾推崇沈心工为“吾国乐界开幕第一人”②。另一位上海人曾志忞也为中国近代西洋音乐的传播做出巨大贡献。曾志忞是上海著名商人曾铸之子，1901年去日本留学。在日本他参加了沈心工发起的“音乐讲习会”。并在《新民丛报》上发表了《音乐教育论》，这是我国最早系统阐述近代音乐教育问题的论文。1907年归国他即与高砚耘、冯亚雄等人在上海创“夏季音乐讲习会”。这是一个利用暑期传授西洋音乐的组织，其科目有乐典、和声学、风琴、洋琴、洋弦、喇叭、直笛、横笛、大鼓、小鼓等。1908年曾志忞遵照父命创“上海贫儿院”，院中设音乐部，并成立贫儿院管弦乐队，这是中国近代第一个西式管弦乐队。虽然1912年音乐部就停了，贫儿院也约于1921年左右结束③，但却成为中国人创西式管弦乐队的最初尝试。可以说中国新式音乐教育是从上海发端，并逐渐普及到全国。二、租界的音乐生活与近代中国音乐人才的培育由于近代中国音乐形成的主要动力和内容是西洋音乐理念、技巧的输入和传播以及根据西洋音乐对中国传统音乐的改造，因此海外留学生成为中国近代音乐形成的最早先驱者。但是新音乐的普及和建立却依然要依靠在中国本土形成固定的消费、欣赏市场以及在此基础上不断涌现的本土音乐家。上海由于其在近代中国的独特的历史机缘和文化传统，最早形成了较广泛的近代音乐的消费市场并涌现了大量的音乐人才，为近代中国音乐的形成提供了良好的酝酿场所。而追根溯源，又与上海租界尤其是公共租界工部局乐队有密切关系。1.租界的音乐生活与上海近代音乐消费市场的培育根据《南京条约》的相关规定，1843年上海开埠成为通商口岸，当时在上海县城之外划定了一块外国商人的居留地，这成为上海租界的起源。后来，租界不断扩张，并成立了自己的市政机构，逐渐发展成了一块在中国领土上的“国中之国”，成为外国列强侵略中国的最好见证。但是，它也带来了一些副产品——为中国大众亲身领略西洋音乐的魅力提供了场所。租界里的外国商人为了丰富自己的业余生活，逐渐形成了一些文化娱乐组织。早在1850年英国人就成立了业余剧团，演出需要音乐伴奏，于是组织了乐队。1879年逐渐发展成上海公共乐队。1881年公共乐队由英租界市政管理机构工部局接手管理，并成立工部局音乐委员会。1907年，铜管乐队扩大为管弦乐队。1919年以后乐队聘请意大利著名音乐家梅百器担任指挥，并从欧洲招聘了很多著名音乐家，迎来了它的辉煌时期，并逐渐迎来了“东方第一”管弦乐队的美誉。1922年公共乐队改名上海工部局乐团。当时工部局每年给乐队28万两的高额预算拨款。每年从10月到翌年5月为演出季节，每周的星期天都举行定期音乐会①。起初乐队主要在市政厅的音乐厅内演出，主要局限于外国观众。但是据英国学者毕可思的研究，1928年以来，上海工部局乐队逐渐注重为中国居民服务。乐队指挥的“年报”中越来越多地注意到有中国观众的出席。并开始在中文报纸上刊登演出广告。“1928年，3／4的观众是中国人，据报道，1930年中国人的兴趣甚高。1931年乐队在室内演出时，20％的观众是中国人，此后这个比例稳定上升。”以至于到1933年，在上海工部局管弦乐与吹奏乐委员会上，有人指出中国纳税人希望工部局继续资助乐队，因为它在城市中有很高的文化价值。并且，1928年后开始有中国人被吸纳进入工部局的音乐委员会②。1930年前，上海工部局乐队一直工部局行政大楼里面演奏室内音乐会。1929年，这幢大楼卖给了开发商，上海工部局乐队搬进了上海商业和公共空间——大光明电影院，后来又搬迁到兰心大戏院。“在市政厅，上海工部局乐队似乎仅仅是工部局的一个文化附属品，只为外侨社群服务。而在整个上海娱乐界，管弦乐队成了这个城市越来越重要的文化财富。”③同时乐队的演奏也从室内走向露天，在夏天，乐队会举行露天音乐会，在兆丰公园（现中山公园）、法国公园（现复兴公园）、外滩公园（现黄浦公园）等舞台上演奏④。1928年后，随着中国人可以进入公共租界的公共娱乐场所，中国观众观赏西洋音乐的机会无疑了。通过以上叙述，可以看出，虽然租界的音乐生活开始只局限于外侨社群，但是随着形势的发展，中国观众逐渐增多，可以说逐渐在中国人形成了一批西洋音乐的消费群。这个消费群的形成和扩大，无疑为中国音乐人才的成长提供了良好的基础和氛围。2.工部局乐队对国立音乐院的影响对于中国近代音乐的发展来说，创建中国人自己的音乐学府，作为研究和培养人才的机构，无疑是重要的举措。中国第一所高级音乐研究和教育机构本来创建于北京。1916年秋，北京大学成立学生社团“北京大学音乐团”，同年冬，改名“北京大学音乐会”。1918年改名“北京大学乐理研究会”。1922年以“乐理研究会”为基础成立北京大学附属音乐传习所，成为中国第一个近代音乐专业教育机构。随后，北京女子高等师范学校、北京艺术专科学校等高校纷纷设立音乐系、科，似乎预示着北京将成为中国近代音乐教育的中心。但是北洋政府统治下的北京并不是中国新音乐成长的良好土壤。1927年7月教育部长刘哲认为“音乐有碍教化，也与社会人心无关”，命令关闭北京大学、女子师范大学、艺术专科学校中所有音乐系科，经过师生抗争，结果只有女子师范大学的音乐系被保留下来。而不久在南方的上海则成立了中国第一所音乐专科学校——国立音乐院。国立音乐院的创与萧友梅的努力是分不开的，他本来是北京音乐教育界的领导人，1927年6月南下上海。据谭抒真回忆，他辞去北京学校的音乐系工作，一方面他觉得教师水平低，又与自己的想法不合，另一方面因为上海人才多，还有外国音乐家，所以自己来上海了①。而许步曾更进一步认为国立音乐院之所以选址在上海，是由于上海工部局乐队的存在。1927年11月27日，中国第一所音乐学校国立音乐院（1929年改为上海音乐专科学校）在上海成立。国立音乐院的成长与工部局乐队的影响有密切的关系。首先，除归国留学生之外，国立音乐院长期从上海工部局乐队招聘老师和研究指导。初建时，10名音乐教师中，外国教师即占了一半，其中大部分是工部局乐队成员。1929年，鲍里斯·扎哈罗夫成为钢琴系主任，而长期担任乐队指挥的富华则一直是小提琴系主任。此外还有大提琴家佘甫蹉夫、难民音乐家如佛莱思克尔、沃尔持·约雅敬等也在此任教。这些外籍教师对国立音乐院教学的贡献是巨大的。比如，扎哈罗夫直到1943年去世为止，一直在上海教钢琴。以至于有学者说，在中国的第一代钢琴家、音乐家中几乎没有一人未曾跟他学过钢琴。其次，乐队和音乐院虽然没有组织上的联系，但是两者有很密切的合作。乐队给音乐院的学生提供优惠票，和中国爱乐社合作演出音乐会，并且开始逐渐演奏中国音乐家的作品，吸收中国演奏员。1929年，乐队首次与中国独奏音乐家马思聪举行音乐会。1930年首次演奏中国人创作的交响乐作品——黄自的单乐章序曲《怀旧》。1931年上海音专的教师黄自当选为工部局音乐会员会委员。1927年工部局乐队让中国音乐家谭抒真代替休假的队员参加演出。1935年5位中国人首次作为实习生参加工部局乐队的演出。此后，国立音乐专科学校学生在上海工部局乐队表演越来越频繁②。在这期间（1934-1942），中国人继续进入乐队。1938年，谭抒真、黄贻钧、陈又新和徐威麟等4人正式成为上海工部局乐队的成员。到1941年乐队中华人达到5人③。中国独（唱）奏音乐家的演出也频繁起来，如钢琴家沈雅琴、李惟宁、吴乐懿,小提琴家王人艺,歌唱家黄友葵、胡然、赵梅伯、斯义桂等相继在1930年代与工部局乐队合作演出④。应尚能在1937年就指出：“对于上海年轻一代有抱负的音乐家来说，能与该乐队演奏或歌唱乃是他们最大的成功。”⑤正如他所说的，演出并不一定总是能带来经济效益，但它们提供了聆听、观摩和演奏的机会，这是中国其它地方所不能提供的。工部局乐队不但具有历史的功绩，就机构而言，它也是今天上海交响乐团的前身。3.音乐大师的聚集与中国音乐人才的培育。上海由于其独特的历史机缘，成为近代中国国际音乐大师聚集之地，这为中国近代音乐人才的培育提供了难得的良机。首先，工部局乐队给中国带来了像柏克、梅百器、富华这样的音乐大师，如果没有乐队他们根本不会居住在这个国家。此外，上海的国际地位使它成为难民的避难所。俄国十月革命后，大量俄国音乐家流亡上海。二战爆发后，众多犹太音乐家流亡上海。他们或者担任管弦乐队成员，或者成为私人音乐教师，或者成为国立音乐院的教员，或三者兼而有之。例如，1924年之后俄侨设立的私人音乐学校就有18所之多⑥。这为中国学生提供了从学这些大师的机会，虽然很多人并没有成为国立音乐院的教师，但是普遍存在的家教，则提供了可能。比如，从1943年直到l946年逝世，梅百器亲自教博聪，富华指导后来出任音乐院院长的戴粹伦，沃尔特·约雅敬教授司徒志文，佛莱思克尔教授丁善德、桑桐、瞿希贤等。上海良好的音乐氛围和高水平乐队的存在，也吸引了大量著名音乐家在全球巡回演出中把上海作为一站。从20年代到30年代，世界著名音乐家相继访问上海，如小提琴家F·克莱斯勒、约瑟夫·西盖蒂、雅沙·海菲茨和丁·蒂博，钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦、B·莫伊耶维奇等①。国际音乐家到上海的演出，无疑开拓了中国音乐家的视野。比如据记载，黎锦晖在上海听交响音乐如同“上课”一样，事前必将登载在《申报》上工部局乐队的当天音乐会节目说明认真读过，然后前往。自1920至1929年他每礼拜五去听，风雨无阻，8年无间断。对于当时来华的歌舞剧团的演出，如：米兰来的歌剧班演出的正歌剧和轻歌剧，“向·旦尼斯（Danis-Shawn）舞蹈团”演出的大型舞剧和各式舞蹈，上海俄侨演出的歌舞剧，以及从欧美、日本来华的邓肯舞蹈团、宝冢歌舞团等的演出，他更是千方百计找机会观摩，既使观摩券“每券售大洋十元，不易筹措”，也在所不惜②。大量音乐大师聚集上海，为中国音乐家提供了亲身从教的机会，而著名音乐家的巡回演出则为中国音乐家提供观摩的可能，这些对于中国音乐家的迅速成长和提高技艺无疑是难得的良机，非当时中国其他城市所能企及。三、都市消费生活与通俗音乐的滋生流行音乐的先祖是发源于美国的爵士乐和摇滚乐。20世纪流行音乐在全球迅猛发展，到今日已成为全球音乐文化的一个组成部分。中国的近代音乐也不尽是西方高雅音乐在中国的传播和生根的过程，还包括中国近代通俗音乐的产生。在这个过程中，上海不仅是近代中国高雅音乐的摇篮，更是近代通俗音乐的发祥地。音乐史研究者虽然对流行音乐的研究还不多，分期也并不完全一致，但是普遍承认上世纪80年代的流行歌曲与20年代至40年代的流行歌曲有密切的联系。当时黎锦晖以“时代曲”之名创作于20年代末上海的《毛毛雨》、《特别快车》等一批迎合市民口味的歌曲，标志了20世纪中国流行音乐的产生。在该阶段产生了以黎锦晖及其“明月歌舞团”为代表的中国第一代流行音乐作曲家和歌星。因此，研究者称这个流行音乐的第一阶段为“黎锦晖时代”③。而所谓“黎锦晖时代”其实亦可以称为“上海时代”，因为黎锦晖的整个活动主要是在上海，流行音乐的繁荣与上海的城市特点有密切关系，只有上海才能孕育第一个流行音乐的繁荣。那么为什么会是上海孕育出近代的中国流行音乐呢？这要从上海这座城市的独特历史和文化个性寻找原因。有学者指出，20世纪流行音乐的迅猛发展是20世纪社会历史文化背景、现代科技的发展、商业炒作和现代人的心理需求等多种因素综合作用的结果④。这些正好在上海有很好的土壤。首先,由于上海特殊的历史机缘和文化传统，使它在选择及接受外来文化上有非常积极和开放的态度，这种文化传统被称为“海派文化”。“海派文化”具有开放、灵活、多样、宽容等特点⑤，这为上海接受、容纳通俗音乐这种新形式提供了文化心理上的基础。此外，都会的经济繁荣，促进了都市大众文化生活的兴盛，也为流行音乐提供和扩大了流行空间。当时的上海无疑是中国近代娱乐业最为兴盛的城市，繁多的饭店、酒吧、咖啡馆、夜总会等服务业及娱乐场所,为流行音乐的发展提供了生存空间。其次,商业炒作和现代传媒的出现大大加速了流行音乐的传播速度。上海是一座商业城市，任何文化形式都避免不了商业的熏染。同时，上海又是当时中国最现代化的城市，很多现代化的娱乐消费形式只有上海才最为普及，比如电影、唱片、电台等。上世纪30年代的上海，既是全国的唱片业中心，也是无线电广播的中心，又是电影业中心。这三者的交互作用，使通俗音乐广为传播。唱片和留声机于20世纪初叶传入上海，至30年代，上海逐渐发展为中国唱片业的中心，拥有国内数量最多和实力最强的唱片企业，生产大量内容丰富的唱片。唱片开始还只是印制中国传统戏曲为主。但到了30年代，新兴的流行歌曲被市民阶层所喜爱，很快成为唱片录制的重要内容。1928年，黎锦晖创作、黎明晖演唱的《毛毛雨》由百代公司录制成唱片，在社会上迅速传播。一些著名的歌星由此诞生。一些实力雄厚的大企业争相为明星灌录唱片，从此录制流行歌曲唱片成为各公司的重头戏。比如，百代公司曾推出“明星锦集”，为红极一时的电影女明星们录制流行歌曲唱片，有胡蝶、陈玉梅、黎明晖、王人美、李丽莲、夏佩珍、胡珊、谈瑛、陈燕燕、黎莉莉、严月娴等。为了争取歌星们录音，各公司专为她们“量身定做”歌曲，并不惜给予优厚的报酬，如百代公司曾给予周璇6%的版税。有些年纪尚轻的女歌星一个月的收入可达20至30元，令世人羡慕。三四十年代，各公司录制了大量的流行歌曲唱片。根据中国唱片厂1964年登记的旧唱片模板目录统计，在百代、丽歌、和声、高亭、胜利等公司灌制的流行歌曲唱片中，以周璇演唱的最多，为150余张，白虹有125张，姚莉有117张，龚秋霞有67张，王人美有62张，另有白光、李丽华、李丽莲、李香兰、欧阳飞莺、吴莺音、张露、黎莉莉、严华、梅熹等录制的唱片①。唱片业之外，广播事业也扩大了通俗音乐的传播渠道，为其开拓了一个全新的市场。广播电台的兴盛使收音机在中产阶级市民中逐渐普及，越来越多的人开始从收音机里欣赏通俗音乐。上世纪30年代，上海电影业、特别是有声电影的发展更促进了流行音乐的繁荣。1931年中国第一部国产有声影片《歌女红牡丹》在上海首映，国产故事片在30年代的兴盛由此拉开序幕。电影需要配乐、插曲，这为流行音乐提供了新的创作和表演的市场。而电影的魅力更使穿插于其中的主题曲、插曲不胫而走、深入人心。本来流行歌曲主要以歌舞厅、酒吧、夜总会等为表演空间，有声电影则为歌星拓展了新的发展空间。一些原本以演唱流行歌曲、进行歌舞表演为主的歌舞团、歌唱社成员进入了电影界。如一直在黎锦晖的中华歌舞团和明月歌舞社从事表演的王人美和黎莉莉，就成为30年代联华影业公司“四大名旦”中的两位；周璇在进入电影界以前，先后辗转于明月歌舞社、新月歌剧社、新华歌剧社，早已是红极一时的名歌星。其他如白虹、白光、龚秋霞等，也都是在当红歌星的位置上走进银幕。歌星们从影后，继续维持歌唱生涯，而且往往演唱所主演影片的插曲，歌曲借电影而传播，电影亦因歌曲的流行而更加火爆。这种情况使一些原本并非歌星出身的电影明星也纷纷地开始灌录唱片，如胡蝶、陈燕燕、陈玉梅、李丽莲、夏佩珍、胡珊、谈瑛、严月娴等②。无论是电影明星出唱片，还是歌星拍电影，结果往往是其拍摄的影片与灌录的唱片同样受到崇拜者的热爱。电影这种新兴娱乐工具对通俗音乐的推动作用是巨大的。正如汪毓和所说，“从20年代末开始，中国城市歌舞音乐与中国电影音乐，特别是电影歌曲的发展合为一体，成为中国娱乐性通俗音乐的主体”③。足见当时电影对于通俗音乐的促进作用。总之，由于上海浓厚的商业氛围，具备较完善的市场运作机制，并受到唱片公司、无线电台、有声电影等新型娱乐媒体的强力支撑，流行歌曲发展的势头极为迅猛，形成了近代中国通俗音乐的第一个浪潮。其三，市民阶层的庞大为通俗音乐的流行提供了土壤。流行音乐具有创作题材贴近现实生活、富于情趣化，格式简炼完整、演唱方式不拘一格，突出“自我感受”、演出方式强调群众性、强化交流等特点①，这些都符合现代都市市民阶层的审美需求。类似《毛毛雨》等“家庭爱情歌曲”大都表现男女情爱，歌词内容、旋律、风格深受市民阶层的喜爱。上海是当时中国最大的都市，有庞大的市民群体，这为以迎合现代都市生活口味的通俗音乐的流行提供了良好的土壤。其四，三四十年代的上海很多进步的或严肃的音乐家，在流行音乐的创作上，也采取了较为积极态度。除了当时有黎锦晖、黎锦光、姚敏、严华等极负盛名的流行乐坛作曲家外，还有任光谱写的《渔光曲》、《燕燕歌》，刘雪庵谱写的《早行乐》、《何日君再来》，贺绿汀谱写的《天涯歌女》、《四季歌》、《秋水伊人》等都是30年代上海曾传颂一时的经典性的流行音乐作品②。四、结语近代上海因为优越的地理位置和独特的历史机缘，由原来的一个小县城发展成中国最大的都市，也成为中国的经济、政治和文化中心之一。上海在中国近代文化形成中的地位重要，它不但成为西方文化向中国传播的窗口，也成为中国近代新文化酝酿形成的重镇。本文所述上海在近代中国音乐文化形成中的作用，只是上海对中国近代文化贡献的一个侧面。概括地说，上海由于其滨江带海的地理位置和华洋杂处的社会形态，形成了敢为天下先的文化传统，因此成为中国输入西洋音乐的最初舞台，并成为新式音乐教育的试验场；而由于外国租界的存在，尤其是工部局乐队的存在，为中国人直接体验和学习西洋音乐提供了宝贵的机会；大量市民阶层的存在，以及浓厚的商业氛围，现代化传媒的兴盛也酝酿滋生了中国第一代流行音乐。当然，随着抗日战争的开始，中国的音乐出现了新的内容，作为孤岛的上海虽然仍然保持了一段繁荣，但是由于脱离了民族的主战场，其音乐中心地位有所下降。至中华人民共和国建立，上海在音乐方面的影响又有所转折。这将成为另文考察的内容。

3. 一部穿越小说男主写了命运交响曲

奥术神座
作者：爱潜水的乌贼

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助人为乐也不易，万分期待您的【采纳】。若有疑问请继续追问，在此表示谢谢！有缘下次再见。

4. 为什么说杨幂参演的《命运交响曲》，揭露了时尚圈的潜规则

华策影视制作的都市剧《命运交响曲》将于10月3日在安徽卫视和深圳卫视播出这出戏自开拍以来就吸引了很多人的注意除了著名的杨幂、冯绍峰、池帅，它颠覆了以往纯爱的同一主题，两个完美的偶像，一个梦幻般的校园，它贴近现实生活，以深刻感人的方式为观众讲述欲望、复仇、救赎的情感故事，尤其为观众揭露了时尚圈中许多不为人知的“潜规则”。

剧情不仅涉及最流行的时尚元素和热门话题，描写模特与设计师之间鲜为人知的真实生活，在华丽的T台灯光下展示爱与恨的诱惑，更深刻地揭示了时尚圈的“潜规则”，让观众看到最无法控制的欲望和人性中的复仇。

5. 男主扮成女生的小说有哪些

魔法学徒：这是男生扮成女生跟公主两个拍拖
变身宿舍：这个直接是男生变成了女生，性别上的根本改变
恶魔交响曲之烈日骄阳：这个是男生扮成女生到学校读书

6. 很久以前的小说，说的是主角穿越魔法世界创作命运交响曲等古典音乐。

能量主神

作者： 风之圣痕

简介：

林长风又想轰轰烈烈又想平淡生活。不知道如何择选? 林长风想鱼与熊掌兼得，他幻想能在明士与隐士之间自由转换，尽情发挥。这是一个宿舍的事，一群舍友在学校的有趣故事。在能量的磁场里。他们又会发生什么样的故事呢?

7. 欧洲古代声乐艺术的发展

这个就复杂了。
1、古代希腊的声乐：
古希腊是包括音乐在内的欧洲文化艺术的发源地。古希腊音乐对于后世的影响，并不在于某首乐曲的流传，而在于它引导和激发了音乐的发展与繁荣。在古希腊具有至高无上地位的音乐中，声乐荣幸地在诸形态中占据了头把交椅。虽然音乐理论在这一时期取得了不凡的成绩，但这一成就大多是通过声乐得以展现的。
古希腊的声乐作品主要是合唱，无论何种合唱都只限于齐唱或者是八度重唱。作为一种大胆而复杂的表现手法，他们在男声中加进童声，至于再多的声部则用器乐伴奏的形式来加强。除了合唱（齐唱）外，古希腊悲剧的演出中也出现了独唱，甚至许多独白都是用独唱来表现的，这成为后来歌剧中宣叙调的雏形。
古希腊声乐作品的主流是抒情歌曲，体裁主要为悲歌、颂歌、婚礼歌、祭祀歌、情歌、饮酒歌等。这些声乐作品的体裁与古希腊的政治文化生活紧密相关。声乐首先在宫廷和寺院里兴起，前期的古希腊文化，从本质上讲是贵族文化。作为音乐主要形态的声乐，在当时首先是为贵族服务的。宫廷供养了合唱团，为国家典礼和贵族娱乐用，寺院里也设有合唱团，他们采用被称之为“交替合唱”的轮流演唱方式，为礼拜和其他宗教活动歌唱。古希腊以节庆活动为主要表现场所的声乐演唱，大约有以下几种常见的旋律和调式，这就是具有朗诵特点的宣叙调；具有诗歌韵律特点的鲜明的节奏；与爱情、劳动、大自然等有关的丰富流畅的旋律等，这些特色都与古希腊声乐作品的题材有关。
古希腊声乐作品的题材，主要取材于以下几个方面：
（1）取材于神话。
古希腊神话史诗不仅是当时声乐作品的主要题材，而且对欧洲歌剧的形成有着直接的影响。“音乐”（music）一词就是来源于古希腊神话中的文艺女神缪斯（muse）。古希腊神话认为，音乐起源于神，阿波罗、安非翁、奥菲欧等神和半神，是最早的音乐发明者和演唱者。古希腊人认为音乐是有魔力的，它能治病，净化灵魂，在自然界产生奇迹，也能给人带来幸福或厄运。
（2）取材于诗歌。
在古希腊，音乐和诗歌几乎是同义词，二者息息相通。古希腊人认为音乐在本质上与言语相关，而诗歌是有节奏、有韵律的言语。古希腊的诗歌是用以吟唱的，诗人和作曲家往往是合二为一的。

2、古代罗马的声乐：
与古希腊的声乐艺术相比，包括声乐在内的罗马音乐几乎没有留下哪怕是差强人意的资料，我们只能透过古罗马的历史及其与声乐相关的其他姊妹艺术或文化的发展，去寻觅这一时期声乐艺术的痕迹。
公元前3世纪，罗马帝国向外扩张，至公元前146年希腊沦为罗马行省。随着希腊和地中海地区的艺术珍藏被掠夺，大批的歌手、乐师被俘虏，“希腊化时代”的音乐与建筑、哲学、宗教仪式、文化商品等一起被输入罗马帝国，并很快取代了意大利本土音乐。这一时期，虽然以铜管乐为主的器乐得到了空前的发展，但声乐依然是音乐的主要表现形态之一。
古罗马的声乐与音乐的其他表现形态一样，处于“两极分化”的状态。
一方面，声乐成为统治阶层消遣娱乐的工具，另一方面，声乐又在街头巷尾、乡村田野找到了自己赖以扎根和生长的土壤。在古罗马的民间艺术活动中，婚礼歌、饮酒歌、士兵歌等，是社会下层的“保留曲目”。这些歌谣反映了人民的生活和情感，并对这一时期的抒情诗人产生了重大影响。

二、中世纪的声乐艺术：
1、早期基督教歌曲：
早期的基督教音乐，就是以合唱为代表的声乐。
中世纪的基督教音乐或者说基督教声乐，在欧洲声乐史上占有十分重要的地位，对以后欧洲声乐艺术的发展，甚至对现代的宗教歌曲，都具有十分重要的影响和极为密切的渊源。
最早的基督教歌曲起源于犹太教音乐。犹太教音乐用于功能各不相同的圣殿和会堂的各类宗教活动，早期的基督教音乐是从耶路撒冷经小亚细亚向西传播到欧洲，此间一个重要的中转站是拜占庭（即伊斯坦布尔）。在中世纪的绝大部分时间内，拜占庭作为东罗马帝国的首都，不仅是欧洲最强大政府的所在地，而且是融东西方音乐为一炉的文化中心。拜占庭最优秀和最有特色的声乐典范作品，是根据圣经内容进行诗意发挥的赞美诗，赞美诗是最初的宗教歌曲。

2、圣咏歌曲：
圣咏按内容可分为圣经唱词和非圣经唱词；按演唱方式可分为“交替式”、“启应式”和“直接式”；按音符与歌词音节的关系可分为“音节式圣咏”和“花唱式圣咏”。
圣咏的主要形式有：
（1）、交替圣歌。这是一种数量最多的圣咏形式，风格相当质朴，有的旋律十分优美，实际上是完全独立的歌曲。
（2）、应答圣歌。它是与交替圣歌属于同类的圣咏歌曲，应答圣歌一般是一个短小诗节，在祷文之前由独唱者咏唱、唱诗班重复，独唱者由唱诗班或会众应答。
（3）、阿里路亚。由一个叠歌和一节诗歌组成，然后将叠歌重复。通常的唱法还要加上较为华丽的花唱，在阿里路亚中有大量无歌词的旋律。

3、声乐与早期复调音乐：
古代和最初的教会歌曲都是单声部音乐，中世纪的一大发明就是于9世纪产生的复调音乐。
复调音乐有两大类：
一类是民间复调音乐，这种复调音乐是民间艺人出自音乐本能自发形成的，而不是从某种音乐理论中演绎出来的。
另一类是学者复调音乐，它继承了民间的自由创作，但更偏重于音乐理论上的探索。
复调音乐的产生，遭遇到维护宗教教义和坚持以往歌曲创作惯例的保守势力的抵制和否定，他们以古代科学的名义，藐视复调音乐。直到14世纪，安廷斯从理论上证实了三度音具有完全和弦的特性后，复调音乐才逐渐为人们接受。
复调音乐的作曲方法被称为“奥尔加农”，原指礼拜歌曲中附加的器乐部分。复调音乐在其以后的发展过程中产生了变位调，即“第斯康特”。12、13世纪间，几乎所有的复调音乐都是宗教音乐。宗教歌曲和世俗歌曲在风格上并没有多大的区别，二者的歌词都是用复调谱写的，需要指出的是，在13世纪末，出现了一种可以看作是当时文化生活缩影的声乐形式，这就是采用复调音乐的经文歌。 经文歌是情歌、舞曲、叠歌和教会赞美诗的组合体。在经文歌里，融入了形形色色的宗教思想和世俗观念。

4、世俗歌曲：
作为中世纪声乐艺术另一大分支的世俗歌曲，在11世纪末开始兴起。这一时期，由于商业的发展和城市的完善，歌曲逐渐冲出宗教寺院和封建城堡的束缚，进入城镇、集市和乡村，世俗歌曲应时而生。
早在11世纪，在一些放荡不羁的僧侣和学生中，最早的世俗歌曲就以手抄本的形式传唱起来。酒、女人和讽刺是歌词的三大主题。歌曲的风格十分犀利，不拘小节，这些早期的世俗歌曲和宗教歌曲之间的旋律分界线还不十分清晰，但是旋律基本上是新创作的，特别是歌曲的内容出现了离经叛道的倾向，歌词的语言也不再是基督教的拉丁文，而是采用了各地的方言。
12世纪中叶至13世纪末，法国南部的普罗旺斯一带出现了吟唱世俗歌曲和民间歌谣的行吟诗人，这是一个以职业歌手兼乐手为主的阶层，其中也有贵族甚至君主。在这个身份纷杂而情趣相同的圈子里，很多人通常具有作曲家和诗人的双重身份。这些行吟诗人从民间歌曲中吸取营养，丰富和激发创作灵感，有的还能自编自演自唱。由一部分行吟诗人和流浪艺人组成的演出群体，采用了巡回流动演出的方式，到处传唱世俗歌曲。

三、 文艺复兴时期的声乐艺术
1、14世纪法国、意大利的声乐：
14世纪是文艺复兴运动的初期或是文艺复兴前的过渡期。这一时期，人文主义思想开始萌芽，声乐艺术的发展趋势仍然处于宗教歌曲向世俗歌曲转变的渐进过程，但这一进程显然加快了步伐。

2、15世纪英国和勃艮第地区的声乐：
15世纪中叶，在欧洲大陆北部地区的法国勃艮第公爵的势力范围内，歌唱活动十分活跃。勃艮第的音乐活动主要是小教堂里的歌咏活动，14世纪末至15世纪初，欧洲各地的教皇、国王纷纷建立起配有精良音乐设施的小教堂，并以高薪争相聘用著名歌唱家、作曲家为时髦。对此，当时有人评论说，荣誉和金钱的报酬之高，足以刺激天才的产生。勃艮第时期的主要声乐作品，包括弥撒曲、圣母颂歌、经文歌和法语歌词的世俗尚松。

3、宗教改革时期的声乐：
16世纪初，欧洲新兴资产阶级发动了一场大规模的宗教改革运动，对以罗马教皇为首的天主教会进行了猛烈的抨击，强烈要求实行宗教改革。德国是这场改革运动的发源地。
4、16世纪民族民间风格的声乐：
16世纪欧洲歌坛出现了一种新趋势，这就是民族民间风格歌曲的兴起。新尚松，也就是歌谣曲，是16世纪法国最具特点和最兴盛的歌曲体裁，这些新尚松的歌词都是法文的，曲调具有鲜明的民族特色。与14世纪的法国尚松相比，16世纪的新尚松有两大显著的特点：一是内容更加具体，形象更加鲜明。二是曲调更加具象，造型更加生动。

四、17世纪至18世纪上半叶的歌剧和其他声乐艺术
1、意大利歌剧：
歌剧的兴起，首先在意大利。
意大利歌剧，可以分为佛罗伦萨歌剧、罗马歌剧、威尼斯歌剧和那不勒斯歌剧。这些不同区域、不同时期、不同风格的歌剧，所产生的影响也各不相同。
（1）、佛罗伦萨歌剧：

（2）、罗马歌剧：
（3）、威尼斯歌剧：
2、吕利和法国歌剧：
3、珀赛尔和英国歌剧：
4、德国歌剧：
5、康塔塔和清唱剧：
五、 正歌剧时期的美声唱法
美声唱法，出于意大利语bel canto一词，意为“精美的歌唱”，至于什么才是“精美的歌唱”，美声唱法包括哪些清晰明确的内容，却在很长时期里难有一个统一和权威的说法。虽然美声唱法是在17世纪初与歌剧一起问世的，但作为一个专业名词却整整推后了200多年，只是在19世纪中叶，美声唱法才正式成为一个特定意义的名词，去指代从17世纪起在歌剧舞台上出现的“华彩优美”的声音，美声唱法是一种强调声音华彩优美、具有咏叹性风格、体现高难技巧的发声唱法。
六、18世纪伟大的作曲家及其声乐作品（上）
这一时期，产生了一批世界级的音乐大师，无论是音乐修养、才华和造诣，还是作品的优秀程度，他们的影响和成就远远超过了以往任何一位杰出的音乐家。
1、维瓦尔迪、拉莫和他们的声乐作品：

2、巴赫及其声乐作品：
以《圣约翰受难曲》和《圣马太受难曲》的成就最高。

七、18世纪歌剧的变革
1、18世纪上半叶的喜歌剧：
2、喜歌剧论战：
3、格鲁克歌剧改革：
八、18世纪伟大的作曲家及其声乐作品（下）

1、海顿的声乐作品：
海顿的声乐作品创作大致分两个时期。前一时期是在埃斯特哈奇的宫廷中，以歌剧为主；后一时期是在维也纳，以清唱剧为主。
2、莫扎特的声乐作品：
莫扎特短暂的一生中，写下了600多部音乐作品，涉及了几乎所有的音乐体裁。他的主要成就是歌剧。

在莫扎特的20多部歌剧作品中，最杰出、最具影响的是《费加罗的婚礼》、《唐·璜》与《魔笛》。

3、贝多芬的声乐作品：
贝多芬是继海顿、莫扎特之后，最伟大的作曲家，不同的是，声乐艺术创作不是他的主要领域，贝多芬的声乐作品有一部歌剧《菲岱里奥》、一部声乐套曲、两部弥撒曲、《第九交响曲》及一些抒情歌曲。

九、19世纪的声乐艺术
从18世纪末起，浪漫主义作为文学艺术中的一种潮流，已经初见端倪。而作为一种音乐风格，它的历史可以追溯到17世纪。以维也纳古典乐派的最后一位大师贝多芬的去世为标志，从19世纪20年代起，古典主义式微，浪漫主义崛起，并很快形成了一种遍及全欧的潮流。

这一时期，在声乐艺术方面代表了典型的浪漫主义风格并取得令人瞩目的成就的是音乐会歌曲和歌剧。浪漫主义的音乐会歌曲主要是德国艺术歌曲。

1、舒伯特的声乐作品：

在舒伯特的艺术歌曲中，最优秀的作品有《纺车旁的马格利特》、《野玫瑰》、《鳟鱼》、《听、听，云雀》、《摇篮曲》、《魔王》、《圣母颂》、《小夜曲》、《谁是希尔维亚》、《流浪者之歌》、《致音乐》、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》和《冬之旅》等。

2、舒曼的声乐作品：
。
舒曼作为仅次于舒伯特的浪漫主义歌曲作家，在音乐才华、创作手法、作品风格等方面，都与舒伯特有许多相似之处。舒曼是一位具有强烈创作欲望和无穷创作灵感的作曲家，他对生活的感悟是敏锐而独到的。他的艺术歌曲大多数以爱情为题材，他最著名也是最受欢迎的声乐套曲《诗人之恋》是根据海涅的长诗《悲剧——抒情插曲》写成的。另外一部声乐套曲是《妇女的爱情与生活》。

3、勃拉姆斯的声乐作品：
他的声乐作品有以下几个特点：
（1）直接继承了舒伯特、舒曼的艺术歌曲的传统，在歌曲这一短小的艺术形式里面，表现出极完美的技巧和极丰富的情感，歌唱部分和钢琴部分结合的十分完美；（2）热爱民族文化，他的作品和德奥社会生活及民间艺术有着密切的联系；（3）他是公认的最后一位古典主义音乐大师，他把自己看作是伟大传统的捍卫者；（4）他的歌曲着重抒发个人的情感，以描绘纤细、敏感、复杂、内省的情绪见长，具有室内乐的鲜明特征。

4、合唱艺术：
19世纪，合唱艺术进入了一个崭新而活跃的时期。合唱艺术的蓬勃发展，主要得益于以下几个方面：
首先，由于资产阶级民主平等思想的巨大影响和席卷全欧的中产阶级革命的强烈冲击，在法国大革命时期，巴黎率先举办了音乐节，音乐节不仅成为欧洲大革命的副产品，而且越办规模越大，加上平民百姓为欢庆革命胜利经常举办的各类音乐文化活动，使合唱艺术迅速赢得了广大人民的喜爱。合唱艺术显示出越来越重要的地位，发挥了越来越巨大的作用。其次，音乐节的领导者、组织者往往是著名的作曲家。门德尔松、舒曼、勃拉姆斯、李斯特、柏辽兹、斯美塔那等，都在音乐节上亲自指挥过合唱。再次，随着资本主义的发展，劳动阶层有了比过去相对多的时间，可以自由地去参加他们所喜欢的音乐活动。最后，教育的发展和技术的进步也是合唱艺术迅速崛起的一个重要推动力。
以弥撒曲和安魂曲为主的教堂合唱音乐，到19世纪可以分为两类。一类是纯粹的教堂合唱，它的思想主题和音乐基调都体现了宗教色彩，是为教堂仪典服务的，但在音乐创作上也不可避免地受到了浪漫主义风格的影响。另一类是以教堂合唱的形式创作、但具有非宗教特色的合唱曲。

十、19世纪的歌剧
随着意大利正歌剧的衰亡，19世纪欧洲的歌剧开始进入大歌剧和喜歌剧的时代。在这一历史性的转变过程中，浪漫主义音乐起到了十分重要的推动作用。
1、韦伯和德国浪漫主义歌剧：
2、罗西尼及其歌剧作品：
在罗西尼的歌剧中，最杰出的具有代表性的作品有六部：《意大利女郎在阿尔及尔》、《塞维利亚的理发师》、《灰姑娘》、《贼鹊》、《塞米拉德米》和《威廉·退尔》。

3、唐尼采蒂、贝利尼和意大利歌剧：
罗西尼的直接继承者是唐尼采蒂和贝利尼。在罗西尼和威尔第之间，这两位杰出的歌剧作曲家建起了一座过渡与连接的桥梁。
唐尼采蒂是一位高产作曲家，共写有70多部歌剧、100多首歌曲以及一些器乐曲。他的歌剧体裁多样，风格不一，成就也不等。著名的有正歌剧《路克雷齐亚·波尔吉》、《拉美莫尔的露契亚》，喜歌剧《爱的甘醇》等。
贝利尼在其短暂的一生共写有11部歌剧，其中以《梦游女》、《诺尔玛》、《清教徒》最为出色。
贝利尼的音乐风格以浪漫抒情为主，旋律十分优美洗炼，表情丰富，善于表达温柔、哀伤的情感，有小夜曲的意境和韵味。同时，他能出色地创造出有爱国激情和英雄气概的群众合唱与进行曲，他的这类爱国歌曲已经被意大利人民传唱至今。

4、梅耶贝尔和法国大歌剧：
梅耶贝尔是19世纪法国式大歌剧的创建人和主要代表人物。他的主要歌剧作品有《恶魔罗贝尔》、《新教徒》、《预言者》和《非洲女郎》。

5、格林卡和俄国民族歌剧及声乐作品
俄罗斯拥有丰富的古老民间歌曲的宝藏，俄罗斯的歌谣具有音域较窄、主题较短的独特风格。大多数既可以演唱，也可以作为舞蹈歌曲，还是一些小型戏剧的唱段。俄罗斯最早的歌曲以宗教歌曲为主，不过这类歌曲与民歌十分接近。俄罗斯人具有天赋的乐感，盛产极其低沉的男低音，这些都为宗教合唱歌曲增添了与欧洲其他民族所不同的特色。俄罗斯世俗歌曲的历史要短的多，直到
17世纪末的彼得大帝时期，才在音乐生活中占据一定的位置。

十二、19世纪至20世纪初的声乐教育
1、19世纪至20世纪初声乐教育的基本模式
19世纪欧洲声乐教育大致有三种模式，即模拟教学法、教材教学法、器官教学法。

2、兰佩蒂学派

3、加西亚学派

4、其他的歌唱理论和歌唱方法

（A）“关闭唱法”和“面罩唱法”
（B）马凯西及其声乐教学

十三、19世纪末至20世纪前叶的声乐艺术
19世纪末，浪漫主义音乐作为一种潮流走到了它的尽头。在世纪之交，受现代哲学、自然科学、艺术美学中激进观念的影响，在音乐理论和实践中，出现了诸如自然主义、印象主义、象征主义、表现主义等形形色色的现代音乐流派。欧洲传统的音乐概念受到了挑战，欧洲音乐乃至世界音乐进入了各显其能、各领风骚的实验时期。19世纪末至20世纪前叶欧洲音乐的这一总体趋势，必然会对声乐艺术的发展产生重要的影响。
1、意大利的歌剧作品：

（1）马斯卡尼、列昂卡瓦罗、焦尔达诺和他们的歌剧作品：
彼得罗·马斯卡尼曾先后在凯鲁比尼音乐学院和米兰音乐学院学习，后在一些巡回演出的小歌剧团担任指挥。1889年，马斯卡尼以新创作的独幕歌剧《乡村骑士》参加了一次创作比赛，荣获一等奖。1890年5月，《乡村骑士》在罗马首演，大获成功，这部歌剧的成功使马斯卡尼一举成名。此后他又写了十多部歌剧，但都比《乡村骑士》逊色。令人遗憾的是，这位杰出的作曲家是法西斯主义的忠实信徒，他在1935年为迎合墨索里尼创作了歌剧《尼禄》，这使他名声扫地，包括托斯卡尼尼在内的许多正直的音乐家立即与其绝交。第二次世界大战结束后三个月，他在孤寂中死去。
（2）普契尼及其歌剧作品：
贾克莫·普契尼，19世纪下半叶意大利真实主义歌剧的代言人，1893年，亲自参与脚本创作的歌剧《曼侬·莱斯特》在都灵上演并大获成功，成为他的成名之作。在这部歌剧中，普契尼初步形成了歌剧创作的基本风格和个性特征，为他进入创作高峰积累了经验，奠定了基础。此间，普契尼寻找了两个最佳的歌剧合作伙伴——脚本作家伊利卡和吉阿科萨。普契尼和他们一起创作了他一生中最成功的三部歌剧，也就是人们熟知的《艺术家的生涯》、《托斯卡》和《蝴蝶夫人》。这三部作品成为普契尼所有作品中成就最大、流传最广的经典之作，并给他带来了世界声誉。但令人啼笑皆非的是，《蝴蝶夫人》在首演中，观众嘘声四起，这部歌剧精品成为普契尼唯一遭到严重失败的歌剧，而在意大利之外的几乎所有国家，这部歌剧却受到热烈欢迎，普契尼作为贵宾，出席了巴黎、纽约等大都市的首演。
2、法国的声乐作品：
普法战争结束后，法国于1871年成立了民族音乐协会。在这个协会的推动下，法国交响乐和室内乐的数量和质量都有了显著的提高。19世纪末20世纪初，在声乐艺术上取得成就的法国作曲家主要有福雷、德彪西、拉威尔等人。
加布里埃·福雷，他是法国音乐协会的创始人之一，1909年担任法国独立音乐协会的第一任主席，1905年至1920年担任巴黎音乐学院的院长，并被选为法兰西艺术学院的院士，他是抒情歌曲和室内乐作曲家。他的作品篇幅短小，创作风格严谨洗炼、优美玲珑、明澈亲切、含蓄细腻，具有法国传统的贵族气质，有“法国的舒曼”之称。他一生创作有近百首抒情歌曲。
克劳德·德彪西是同时期法国最富有创造性的作曲家之一，他的独特创作风格被称之为印象主义音乐。德彪西作为世纪之交的伟大作曲家，对20世纪世界音乐的发展具有深远的影响。他的声乐作品数量不多，只创作了一部歌剧《佩里亚斯和梅利桑德》。
莫利斯·拉威尔，青年时期曾随福雷等学习音乐，并在巴黎音乐学院求学长达15年。同德彪西一样，拉威尔主要接受了象征派、非学院派和东方音乐的影响，但他并没有成为纯粹的印象主义音乐的作曲家。他一生共作有两部歌剧，即《西班牙时刻》和《孩子与魔术》。

3、德国、奥地利的声乐作品：
19世纪20世纪之交，德奥声乐艺术的总体倾向是后浪漫主义。理查·施特劳斯是有代表性的德国作曲家和指挥家，1900年后，主要以歌剧创作为主，完成有《贡特拉姆》、《火荒》、《玫瑰骑士》等，由于施特劳斯具有世界声誉，德国纳粹党在未经其本人同意的情况下，任命他为德国音乐局局长。此后，施特劳斯度过了几年自相矛盾、委曲求全的日子。他和纳粹党保持了既抵制又合作的关系，在此期间创作的几部歌剧均被利用，1945年第二次世界大战结束后。施特劳斯自我流放到瑞士，1947年，他被非正式地恢复了名誉，1948年获准回国，同年去世。

4、俄国、（前）苏联的声乐作品
在声乐领域有所贡献的作曲家主要有拉赫马尼诺夫、斯特拉文斯基、普洛科菲耶夫、加吉别科夫等。在19世纪下半叶的平民知识分子革命时期和20世纪初的十月革命时期，俄罗斯的歌曲创作进入了一个高峰期。
拉赫马尼诺夫的主要创作领域是钢琴曲和交响曲，但他的歌剧作品和声乐曲也很有影响。共写有3部独幕歌剧和80多首歌曲，其中大部分是艺术精品，在俄罗斯歌曲艺术中占有重要的地位。
斯特拉文斯基，美籍俄罗斯作曲家，生活经历复杂，创作风格多变，是20世纪较有影响的重要作曲家，也是西方现代音乐的主要代表人物之一，他的作品以舞剧音乐和器乐曲为主，其中最具有代表性的有印象主义风格的交响诗《烟火》，带有里姆斯基—科萨科夫色彩的舞剧音乐《火鸟》和《春之祭》，新古典主义舞剧音乐《普契涅拉》、《圣诗交响曲》、无调性序列音乐作品《哀歌》、《追思圣歌》等。
普罗科菲耶夫的主要代表作品有4部歌剧：《谢苗·科特科》、《修道院中的订婚礼》、《真正的人》及《战争与和平》。
加吉别科夫是阿塞拜疆民族音乐专家和现代专业音乐艺术的奠基人，亲自创建了阿塞拜疆第一所音乐学校，组织了第一个民族歌剧小组、合唱团、民乐团。他对阿塞拜疆民族音乐最大的贡献是，开创了以记谱音乐和即兴演唱相结合为特点的“玛卡姆歌剧”。

8. 有哪些电影里面配乐使用了贝多芬的交响曲

《这个男人来自地球》中间天黑的时候男主打开了收音机，里面播放的是贝多芬第七交响曲著名的第二乐章，然后在炉火的映衬下，大家在低沉有力的乐声中继续聊天、探讨男主的身世。

我对这部电影有很大怨念的一大原因就是男主在这个乐章马上播放到高潮部分的时候把收音机掐掉了。。知道那种强迫症的痛苦么。。真是心塞塞到电影结束。。

《交响情人梦》电视剧+电影。还有就是《王的演讲》，英国国王二战前发表讲话动员国民跟纳粹斗争，背景音乐配贝多芬的皇帝琴协奏曲。。。（别扭死我）

贝多芬于1770年12月16日出生于德国波恩的一个贫穷的家庭。贝多芬的父亲是当地宫廷唱诗班的男高音歌手,他是一个碌碌无为、嗜酒如命的人。他的祖父是波恩宫廷乐团的乐长，母亲是宫廷大厨师的女儿，一个善良温顺的女性,婚后倍受生活折磨，在贝多芬17岁时便去世了。贝多芬是7个孩子中的第2个，因长兄夭折而亡，贝多芬因此成为了长子。在大部分时间里，他的父亲都喝得大醉，从没对家庭和和气气过，甚至连家人们是否有足够的吃穿都从未过问。起初善良的祖父还能使这个家庭免受太多的苦，反过来他最大的孙子的音乐才能也使老人感到莫大的欣慰，还把自己的名字给了他。但是当小贝多芬3岁生日时祖父就去世了。贝多芬的父亲常把孩子拽到钢琴前让他在那里艰苦地练上许多小时，每当弹错的时候就打他的耳光。

邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去。不久一个没什么水平的旅行音乐家法伊弗尔来到这个市镇被带到贝多芬家里。他和老贝多芬常常在外面一个小酒馆里喝酒，一直喝到半夜，然后回家，把小路德维希拖下床开始上课，这一课有时要上到天亮才算完。为了使他看上去像一个神童父亲，于是谎报了他的年龄。在他八岁时把他带出去当做六岁的孩子开音乐会。但是天下哪有后天培养出来的神童，尽管费了很多事，老贝多芬始终没有能够把他的儿子造就成另一个年轻的莫扎特。与莫扎特相比贝多芬的童年太不幸了。莫扎特在童年受到良好的教育，他的练功时间是愉快而安静的，有着一个慈爱的父亲和一个被钟爱的姐姐。而贝多芬则不然，虽然他的演奏赢得了家乡人的尊敬，但世界性的旅行演出却远未像莫扎特那样引起世人的惊叹。

1770年12月16日，贝多芬诞生在波恩市的一个音乐世家。他4岁时就会弹奏羽管键琴，8岁起就登台演出并获得了音乐神童的美誉。10岁时他拜师于普鲁士最著名的音乐教育家聂费。12岁时经聂费的推荐到瓦尔特斯坦伯爵的宫廷乐队充任管风琴师助手,这是贝多芬“音乐仆役”生涯的开始。17岁时贝多芬去拜访音乐大师莫扎特受到热情接待。莫扎特在听完贝多芬弹了几首钢琴曲子后，兴奋地说“各位请注意，这位年轻人不久的将来，他就会博得世人的称赞!”莫扎特还答应给贝多芬上课。可惜此后两个月贝多芬母亲突然去世。对此,贝多芬父亲意志消沉终日酗酒。贝多芬不得不挑起了养家糊口的重担，再次回到原来的歌剧院当钢琴师。

音乐神童

他的母亲第一次嫁给一个男仆，丧夫后，改嫁给贝多芬的父亲。这种生活剥夺了贝多芬上学的权利。他从小就有音乐天赋使他的父亲产生了要把他培养成为一个像莫扎特那样的音乐神童的愿望，于是从小就逼着他学习钢琴和小提琴。他打骂贝多芬迫使贝多芬从四岁起就整天练习羽管键琴和小提琴。八岁时的他已开始在音乐会上表演并尝试作曲。八岁时贝多芬首次登台获得巨大的成功，被人们称为第二个莫扎特。但是他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常凌乱和没有系统的。

学艺

十二岁时他已经能够自如地演奏而且拜师于风琴师尼福，开始学习作曲担任了管风琴师尼福1748~1798的助手。就在这时他开始正式跟尼福学习音乐。尼福是一位具有多方面天才的音乐家，他扩大了贝多芬的艺术视野，使贝多芬熟悉了德国古典艺术的一些优秀范例并巩固了贝多芬对崇高的目的的理解。贝多芬的正规学习和有系统的教养实际上是从尼福的细心教导和培养开始的。尼福还引导他在1787年到维也纳就教于莫扎特。11岁发表第一首作品《钢琴变奏曲》。13岁参加宫廷乐队任风琴师和古钢琴师。1787年到维也纳后开始跟随莫扎特、海顿等人学习作曲。刚开始的时候莫扎特想看看他的能力，并让他演奏音乐，莫扎特听过他的演奏之后就预言：有朝一日贝多芬将震动全世界。贝多芬到维也纳不久便接到母亲的死讯他不得不立即赶回波恩。由于家庭的拖累一直到1792年秋，他父亲死后他才第二次来到维也纳但这时莫扎特却已不在人世了。贝多芬第二次来到维也纳后很快地便赢得了维也纳最卓越的演奏家，特别是即兴演奏的称谓。以后他先跟海顿学习后来跟申克、阿勃列希贝尔格和萨利耶里等人学习。他在波恩通过同知识分子勃莱宁的交往接触到当时许多著名教授、作家和音乐家并从他们那儿受到"狂飙运动"的思潮影响。他的民主思想在法国大革命前几年已臻成熟，但在革命年代中成长尤为迅速。

1789年法国资产阶级革命进步的思想意识给他了很多启发，从而奠定了他人文主义世界鄣幕--深信人类平等追求正义和个性自由憎恨封建专制的压迫。尽管维也纳古典乐派中的三位著名作曲家所处的生活年代相当接近，但是贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然并不属同一个“时代”。海顿一生备受凌辱。他虽也偶尔被激怒过但却总是逆来顺受当时进步的文学思潮和革命情绪，都很少能使他激动，他的音乐同斗争也是永远绝缘的。莫扎特精神上遭受的苦难并不比海顿少，他勇敢于反抗，宁愿贫困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音乐中从那充满阳光和青春活力的欢乐的背后往往还是可以感觉得到一丝痛苦、忧郁和伤感的情绪。

只有贝多芬他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。贝多芬在波恩时期（1782~1792）的创作大都是一些小型的钢琴曲、重奏曲和歌曲等。这一时期可以说他还只是处于创作的准备阶段。他在维也纳最初十年（1792-1802）的创作比较著名的作品也只有《悲伤》、《月光》和《克罗采》奏鸣曲及《第三钢琴协奏曲》等。但在这期间他对社会与政治诸问题又有了进一步的理解也能意识到他要努力探寻的目标。1802-1812年他的创作进入了成熟时期，这段时间后来成为他的“英雄年代”。

1800年在他首次获得胜利后，一个光明的前途在贝多芬的面前展开。可是三四年来一件可怕的事情不停的折磨着他，贝多芬发现自己耳朵变聋了。贝多芬热爱练习钢琴但是对于一个音乐家来说没有比失聪更可怕的了。因而人们可以在他的早期钢琴奏鸣曲的慢板乐章中理解到这种令人心碎的痛苦。

贝多芬的心无时不充满热情，可是他的热情是非常不幸的，他总是交替地经历着希望和热情、失望和反抗。这无疑成了他的灵感源泉。1801年贝多芬与比他小十四岁的朱列塔圭恰迪尔坠入爱河，可是不幸的是因为门第的鸿沟迫使两人分手。贝多芬在遭受这一沉重打击之后把由封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤全部倾泻在这首感情激切、炽热的《月光奏鸣曲》中。但一年以后也就是到了1802年时朱列塔圭恰迪尔已另外爱上了罗伯尔哈伦堡伯爵并在家庭的驱使下于1803年和他结了婚。这是令人绝望的时刻他曾写下遗书。[3]

9. 农村交响曲是哪部著名的长篇小说

怎么可能是《子夜》？不知道的别误人子弟！

《子夜》是都市小说，里面只有小部分关于农村的描写。怎么可能是农村交响曲？

茅盾有农村三部曲 《春蚕》《秋收》《残冬》

《子夜》于1933年1月由开明书店出版。至此，一部巨著诞生了。它的诞生，凝聚着作家的社会使命感和社会责任感。《子夜》的第二章以《火山上》的题目，先行发表在《文学月报》一卷一期上。第四章以《骚动》为题，发表在《文学月报》第二期上，全书以1930年上海这个大都市为背景，以民族资本家吴荪甫为中心，表现了中国民族资产阶级在帝国主义经济侵略和国民党新军阀混战的影响下，奋斗、挣扎、直至破产的必然命运，揭示了中国社会发展的必然趋势。作品还浓墨重彩地描写了吴荪甫和赵伯韬之间矛盾冲突，并以此为主线，描写了吴荪甫与同行，与裕华丝厂工人，与双桥镇农民及家庭内部的种种矛盾和纠葛。书中的人物，个个有血有肉，吴荪甫的果断又刚愎自用的性格，赵伯韬的财大气粗和一批小老板的走投无路的神态，几乎都栩栩如生；周仲伟、王和甫、陈君宜、朱吟秋等老板之间的金钱至上，勾心斗角，都活灵活现；与这些相匹配的，还有一批以吴府为中心舞台的各式公子小姐、少妇、交际花、诗人、学者、政客、军人以及土财主冯云卿父女等形象，都作了周到而逼真的刻画。正如有的评论家所说：“茅盾这一部近40万字的小说里装进了1930年前后中国都市及部分农村的庞杂的内容。