夜宴小说都市生活西子
❶ 请问《夜宴》中的历帝是那个皇帝
这部电影以五代时期著名绘画故事《韩熙载夜宴图》为蓝本，讲述中国式宫廷斗争“王子复仇记”的故事。
奢靡生活伪装 复仇故事为本
《韩熙载夜宴图》是五代南唐画家顾闳中所作，关于此画有两种说法，一是韩熙载为推卸当宰相的差事，故意生活奢靡，夜夜笙歌，南唐后主李煜派画家顾闳中潜入韩宅绘制其夜宴画卷，规劝之。另说韩熙载乃北人而在南唐为官，与帝王貌合神离，为避是非猜忌，故意饮酒弄妾，长夜欢饮，使人放松对他的警惕，以图自保。而冯小刚导演的《夜宴》，则发展出了第三种复仇版本。
王中军透露：“皇上派画家监视韩熙载的生活，他就每天狂欢，以沉溺奢靡生活的假象骗人，这跟《哈姆雷特》装疯为父复仇一样。我们就是看中了这种中西合璧的创意，有中国古代文化的特点，又有西方人熟悉的故事，结合在一起，就是中国的太子复仇记。”对此片，冯导一言以蔽之，“我这就是中国版的《哈姆雷特》。”
❷ 夜宴解说
故事背景是五代十国时期。婉后和太子是青梅竹马的恋人，也是后来太子父亲的妻子。厉帝是太子的叔叔，趁其父亲暴毙篡夺皇位。青女士殷太常德女儿殷隼的妹妹，太子的未婚妻。婉后和那个殷太常本都是为求自保顺从厉帝的，不过，随着事态发展野心也大了……
头盔的眼睛里里能流出血来不太清楚
我觉得国王的死应了那句话——懂了，就不寂寞了。因为他篡位以前生活有目标，无论多寂寞，都能为之奋斗。而之后，他诛杀大臣，得到权力和美人，但在这背后他没有得到尊重和爱情，我想，此时他更加寂寞且无人知晓。应了那句话——不过而而。他真的觉得得到了世界也不过如此，还是没有人懂他，于是生无可恋。
婉后的死嘛，对于故事是一个开放性结尾，给观众自己思索，也为整部影片增加了悲剧色彩。一个寂寞空灵的人间，人人都如此寂寞，人人都渴望解脱，而最后的解脱不过死亡而已。似乎很像现代都市人的生活，不禁叫我想起《东邪西毒》，那也是披着古装说今世。
至于《越人歌》取自诗经，讲了一个渡船的女孩子渡王子过河时，心中对他的爱慕。片中一取本意；二取意——懂了，就不寂寞了。
水平有限，就说这么多。
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石家庄名门夜宴KTV和对面的金永KTV客流怎么样？那个更好一点？去那个里面上班比较合算？（在线等） 第一个比较好 金永是量贩式的.挣不到小费 2
❹ <夜宴>要反映什么
欲望
欲望改变人性
本都是善良得人，为女人，为权利~`````````
❺ 怎样评价《夜宴》这部作品
本来应该说是“我为什么要抵制《夜宴》”，但我已经看过了（朋友请的，却之不恭），擅自加上“们”，理由待我慢慢说来。
凭良心说，《夜宴》要比《无极》好一些，尤其谭盾的音乐不错，但本质上，两者并无不同，甚至在形式上也甚为相似。从《英雄》以来，我们已经看到很多这样的“鸿篇巨制”了，它们之所以让人失望，其中必然有共同的地方，符合一个模式。《无极》无疑是个顶峰，但恶评不妨碍其高票房，因此这个模式可能会延续下去。因此，我所说的抵制，只是期望会出现某种程度上票房的失败能促使投资者和导演反思这种模式的绝路。投资是有机会成本，这些钱理应能够拍出更好的电影。
那么这个模式是什么？是什么让曾经优秀的导演拍出再二再三的滥片。大家都说《夜宴》的台词怪怪的，的确，这更像是话剧的说话方式。其实，《夜宴》所讲述的故事只需要“一张桌子两把椅子”在舞台上就能表现出来了，但是电影显然无法仅满足于类似舞台的表现方式，因此要把舞台移到祖国的大好河山，以山川为舞台，自然美轮美奂，当然也有可能破坏环境；或者在舞台设计上叠床架屋，无所不用其极，自然绚丽多姿，当然也可能荒诞不经，可发一笑。因此，内容的贫乏与形式的华丽形成了一种张力，让观众中总能从中发掘出无数笑料，这样悲剧也就成了滑稽戏。或说，追求场面的宏大和精致也未尝不可，好莱坞电影也有很多史诗场面恢宏，历史影片华丽。确实，论场面恢宏，《宾虚》《角斗士》《指环王》等等，论布置华丽，想起库布里克的《巴里•林顿》。但是，《角斗士》场面有热血的古代战争场面再现，《巴里•林顿》有导演对18世纪欧洲苛刻的复原，而《指环王》则有人类天马行空式的想象力真实地表现，如此等等。但《无极》《夜宴》的场面有什么意义吗？在影片中，我们可以看到很多日式漫画的影子（《无极》的形象设定似乎就出自日本人），这当然不能说是想象力的匮乏，而是对历史的应有的尊重。《夜宴》历史设定于中国的五代十国时期，但从中我们看不到一丝一毫中国的痕迹。对于历史细节的考证和复原或是他们无力也不屑做的事情。或又说，那可以当成架空历史的想象作品呗，但从《夜宴》几乎是个室内戏来说，这样的想象力，皑皑，今天天气不错。
因此，这个模式或许可以称之为“故事不足，形式来补；愿者上钩，钱先到手”。
或说，对于《无极》，故事弱的指摘尚可成立，但《夜宴》用东方的形式讲述了东西方观众都能理解的故事，怎能说不好呢！《夜宴》真是个莎士比亚戏剧节，前面是王子复仇的《哈姆雷特》，后面是人类欲望的《麦克白》。讲述人类内心永恒之欲望和希望、爱情和死亡，这自然很讨巧，也无可厚非，但仅是这样自带的高帽是不够的，这样的母题需要通过具体而现实、巧妙而生动的情节、人物、场景的塑造表达出来。
试举一例，婉儿在影片结局一段赤裸裸的自白，抒发内心对于欲望的渴求。随即是突如其来“天外飞仙”的一剑，用一个隐喻彰显命运、报应或正义诉求，以共建和谐社会。这段独白为整个影片定下关于欲望的主题，但是这样的欲望来的毫无来由。《麦克白》里，麦克白的欲望是被女巫（代表着命运）和妻子（代表着现实）所激发出来的，人类本性中的欲望总是需要激发才能显现出来，否则类似“天生杀人狂”只能成为小说或影片中的反派，却无法达到把美好的东西打破的悲剧效果。从我看到的层次，婉儿最初是为了自保和保所爱之人而对厉帝屈从，随着爱人对自己的不理解乃至离去，以及最后对于一切希望的绝望，使得她无意之中走到权力的顶端，随后她就意识到原来自己一直追求的就是如茜素红般的欲望。婉儿的自觉过程被极大的消减了，角色自身的逻辑并不足以支撑到影片的结束，因此其中应该需要更多的细节和表述来完成这个过程，而最终来源不明的惩罚，使得影片对于欲望的态度模棱两可。
写了这么多，我也越发不自信起来了，表达也似乎也加繁琐。回到开头，我没有权力要求大家不做什么，我也不好说买张D版看而不去影院看，甚至说“跟《无极》一样的滥片”也会引发好奇，已有前车之鉴了。如果不辞辛苦已经看到这里，我也就很感激了。
❻ 《夜宴》揭示了什么主题
不是的，他主要讲的就是人们的欲望，里边的人物都有自己的欲望，从而不择手段。现实生活中还不是一样，这部影片唯一的缺点就是让葛优演历帝，大家看惯了他的幽默，猛的严肃起来还是让观众起笑。
❼ 《唐宫夜宴》火了，这部剧的特色是什么
《唐宫夜宴》最大的特色，在于它用现代技术和现代的艺术形式展现了中国传统文化，没有流量明星的流量加持，没有说教性的语言，它做得其实仅仅是将一个美好的东西放在舞台上，让观众自己感受舞蹈中的盛唐气象。近年来，富含传统文化元素的节目其实并不新鲜，古今结合的节目很多，但是真正能够出圈的却并不多。这其实是因为很多创作者并没有真正的了解中国传统文化的魅力和价值，他们只是生硬的将传统的外衣套在了现代节目和技术之上，以至于在观众眼中，这样的作品，中不中，洋不洋。这样的作品其实只是从流水线上生产出来的一个商品，这样的商品没有感情，自然也无法打动人心。在这样的环境之中，《唐宫夜宴》就显得格外的珍贵。
生命力，让作品与众不同。这个作品摆脱了我们传统印象中认为传统文化就应该是严肃厚重的这种成见。古人并不刻板，他们有自己的个性，他们的生活也能够丰富、灵动，演员们活泼的表演让我们看到了一群可爱的人，那或许是曾经生活在这片土地上的人民原本的模样。
❽ 夜宴 无心者回避！
《夜宴》：每个人都是棋盘中的一粒子，没有谁能够真正完全控制得了谁。我们都在欲望之中，寂寞地呼吸着。
欲望，人因欲望而存活，而死亡。
厉帝－－霸气暴戾、弑兄夺嫂的皇帝。
婉后－－对无鸾的情欲、对皇权的渴求。
青女－－对爱情绵长执著的追求。渴望爱与被爱之欲。
无鸾——复仇之欲，渴望被懂得，不再寂寞之欲。
寂寞，每个人都是寂寞的，空气将我们隔开。
影片中处处渗透着寂寞的气息，你，感觉到了么？
其实，生活中也是。
❾ 夜宴好看吗
”想了半天，回了四个字：一言难尽。 好看——看跟什么电影相比。跟《无极》比，《夜宴》肯定比它好看。冯小刚聪明地选择了一个戏剧史上最经典的故事——《王子复仇记》，宫廷内爱恨情仇，围绕着王位之争的是皇后跟太子、叔叔跟嫂嫂、哥哥与妹妹等一圈暧昧关系，电影最起码的戏剧冲突和时下流行的情色元素一应俱全。有几场戏，甚至让人感觉有点像好莱坞大片那么回事了。 比如太子、皇后先后乔装去过的市集，镜头很短，却让人惊喜地看到了《侠盗罗宾汉》之类好莱坞古装片的生动场景； 比如在皇后的册封大典上，太子上演厉帝谋害他父亲的戏中戏，让之前松垮的剧情一下子变得紧张了。 几位演员的演出也基本到位。章子怡的皇后性格和她从前的角色没有太大差别，基本属于本色出演；周迅的青女形象让人自动联想到她若干年前在《大明宫词》里演过的小太平，虽然近镜头放大了岁月给她留下的皮肤问题；吴彦祖演的太子没有多少心理戏，英俊高贵就足够了；黄晓明戏份所限，发挥一般。冯小刚此番“改易旗帜”，偏偏留下葛优成为冯氏喜剧的“历史遗留问题”，他有了头发、穿了古装，竭尽全力想让观众入戏，但他那语气、眼神已经改不了，一句“泱泱大国，诚信为本”，估计很快就要顶替《天下无贼》中那句“21世纪，什么最贵？人才！” 虽然不乏闪光点，还是不敢叫人将“好看”两个字轻易加在《夜宴》头上，即便它是比《无极》进步了，但当初还有人说《无极》比《英雄》进步了呢！笑语