推荐对话小说怎么写的书籍
1. 有什么小说写作教程的书本，推荐给我，
第一本：《小说写作教程：虚构文学速成全攻略》
内容简介：音乐家和画家可能需要天赋才能成功，但作家不是。一个好的故事的发生是无法遏制的，在你反应过来之前它就已经触动了你的心灵。《小说写作教程：虚构文学速成全攻略》将会教你们写这样的故事。
《小说写作教程：虚构文学速成全攻略》涵盖了包括手稿准备、时间管理、构思、文字见稿、思路畅通、向经纪人和出版商交稿的整个写作过程。此外，《小说写作教程：虚构文学速成全攻略》见解深刻，有助于解决在写作过程中出现的种种疑虑、担忧、障碍和恐慌。每天你只需要花上几分钟就可以提高写作技艺。总而言之，《小说写作教程：虚构文学速成全攻略》切合实际，实用有效，容易掌握。在某种程度上，可算是你所需要的zui重要的一本写作手册。
作者简介：杰里·克利弗，是“作家阁楼”的创建者——这是过去20年里芝加哥zui成功的独立作家工作室。克利弗曾在伊利诺伊大学和西北大学学习写作，并在西北大学教授小说写作10余年。他一直为Barnes & Noble以及《读者文摘》做专门讲座，并且开设了“即兴写小说”网上课程。克利弗在多家杂志上发表过文章，并且是几本书的“影子写手”，在过去的三十年中，他潜心研究创作的过程，找到使每个故事、每个作家获得成功的基本要素。
编辑推荐：写作和活着必须吃饭一样。写作是为了证明我还在这个世界上呼吸和走动，还在和朋友、读者交流和私语，还有着和人掏心说话的愿望和可能。如果有一天我不再写作了，那不等于我已经死去，只是说我已经不愿意再和人说话交往；不愿意面对这个世界发出自己独有的声响。
——阎连科
写作果然是一件苦事吗？写作不过是发表意见，说话也同样是发表意见，不见得写文章就比说话难。养成写作习惯的人，往往没有话找话说，而没有写作习惯的人，有话没处说。一般说来，活过半辈子的人，大都有一点真切的生活经验，一点独到的见解。他们从来没想到把它写下来，事过境迁，就此湮没了。这终究是我们文化遗产的一项损失。
——张爱玲
第二本：《30天写小说》
内容简介：你一直想要写作，但是总也抽不出时间来。《30天写小说》就是你一直等待的最佳时机。
克里斯·巴蒂，全国小说写作月（NaNoWriMo）的创办者，将带你踏上最带劲的文学马拉松，一场历时四周的艰苦而又令人兴奋的小说写作之旅。
已经有来自100多个国家的近30万人参与到全国小说写作月活动中来，其中不乏经验丰富的作家，很多人的作品在修改后获得出版并登上排行榜。你也可以通过本书开启自己的小说写作月。还在等什么？
作者简介：克里斯·巴蒂（Chris Baty），全国小说写作月（NaNoWriMo）的创立者。巴蒂是一位活跃的作家兼写作教练，为《华盛顿邮报》、《旧金山周报》以及《孤独的星球》指导手册撰稿。现居加州奥克兰。
精彩书摘：
回想起来，这个时代对看似愚蠢的想法确实格外垂青。
那是1999年，当时我住在美国旧金山湾区，想当一名作家，喝掉了太多的咖啡，也见证了网络繁荣重新改变了我周围的生活规则。
想当年，我和朋友们都想着继续在职场上打拼三年，其实也就是互扔几下塑胶球，上演几场激烈的办公椅竞速大赛，然后就可以兑现用辛苦钱买来的股票，在某个地方购置一座小岛，迫不及待地开始我们的退休生活。我们觉得这种想法不但可行，而且肯定能够实现。
那是个美妙的时刻，美妙得令人难以置信。也就是在那个时刻，我突发奇想，我真正想要做的是在一个月内写一本小说。这并不是因为我有了写作灵感；恰恰相反，对写一本书，我一无所知。
这个主意却在1999年得到了落实。
如果在一个更加理性的时代，我的一个月写一本小说的想法将被视为不切实际。然而，第一届全国小说写作月(NaNoWriMo)活动在两个星期之后就正式开始，而且我在湾区认识的几乎所有人都参加了。
第三本：《成为小说家》
内容简介：
《成为小说家》一书涵盖了约翰?加德纳作为小说家和创意写作教师在其二十年来非凡人生历程中所积累的智慧结晶。加德纳用典雅诙谐而又不失谨慎的语言描述了作家的生活常态，并针对作家从自身到外界种种需要注意的问题提出了告诫。
作者简介：
约翰·加德纳，美国现代派作家，同时在学术领域也很有建树，是著名作家雷蒙德·卡佛的老师。加德纳一生创作了高达25本之多的畅销书，同时他还在很多大学讲授过创意写作课程，其中包括奇科州立学院、本宁顿学院和纽约州立大学宾汉姆顿分校等。他所创作的小说《格伦德尔》、《阳光对话》以及《十月之光》堪称当代经典。1982年，他在一场摩托车事故中不幸离世，享年49岁。
第四本：《开始写吧！：科幻、奇幻、惊悚小说创作/创意写作书系》
内容简介：
《开始写吧！：科幻、奇幻、惊悚小说创作/创意写作书系》将带你洞悉幻想小说大师创作的秘密，包括哈兰·埃里森、皮尔斯·安东尼、拉姆齐·坎贝尔、杰克·凯彻姆、艾梅·本德，以及《阴阳魔界》和《星际迷航：下一代》的编剧等重量级作家。
这是著名的《开始写吧！》书系第五卷，为致力于幻想文学的作家提供了完整的工具包，激发非同寻常的创意、描绘引人入胜的异世界、塑造迷人的反派、外星人和怪物，或者制造令人毛骨悚然的大逆转结局。《开始写吧！——科幻、奇幻、惊悚小说创作》提供了生动的见解和实用的练习。其中包括：
*哈兰·埃里森：选择完美的标题
*杰克·凯彻姆：如何用简洁的语言写出真正惊人的故事
*皮尔斯·安东尼：塑造真实可信、有代入感的幻想人物
*拉姆齐·坎贝尔：朝新的方向扩展你的写作风格
*艾梅·本德：将意想不到的画面组合起来激发你的想象力
……
本书汇集了顶端类型文学作家讲故事的秘密——其中一些人获得过星云奖、雨果奖和布莱姆？斯托克奖。这些秘密对所有想在这一领域脱颖而出的作家都至关重要。
作者简介：
劳丽·拉姆森（Laurie Lamson），曾与阿姨雪莉?艾利斯合作编辑了《开始写吧！——影视剧本创作》，并在艾利斯去世之后，于2011年3月完成了《开始写吧！——推理小说创作》一书。
拉姆森是拥有制片人背景的电影编剧，为许多电影公司写过剧本。作为国际电影编剧协会（International Screenwriters’Association）远程会议的主持人，她很愿意分享自己对电影编剧的热情。她为剧本和图书两个领域的作家同行提供指导和编辑——包括虚构和非虚构类。
她是面向少女的魔幻现实主义小说《小巫师：花园里的魔法》（Witch Littles: Magic in the Garden）的作者。
2. 有没有教人如何写小说的书请推荐几本吧
写小说和太多东西有关联的，方法书其实没什么大作用，就像实践了一次，比理论三千次要好许多，中国国情所限，作文书随处可见，写作书实在难找，专业的写作书非常之少
我只能向楼主推荐专栏~
我的推荐是迟卉的地平线写作之旅
夏茄的写作班
这两个都是科幻世界的专栏，非常不错，另外我私人还有一个建议
好小说和文学素养，人格境界，好文笔，练习，观察能力，读多少书都有关系
我建议楼主多读世界名著，飘，红楼梦，傲慢与偏见，泰戈尔，托尔斯泰，马克吐温，契科夫，张爱玲，杜拉斯，鲁迅，钱钟书，林语堂这些都要看，先把境界打好基础，自然文章就有了风骨。（这些都是我看过的，收益很大）
好文笔需要多练习，多写吧，功夫到了就好了。
别看近代中国文学，没得看，政治气太重。
但韩寒，安妮宝贝的可以看，很有个性
现代人么，需要个性，小说也一样。
3. 有哪些一本关于聊天谈话技巧的书籍值得推荐
《非暴力沟通》这本书的作者是马歇尔·卢森堡博士，作者本人由于年幼时经历过暴力事件，于是开始探索非暴力沟通之路，他本人一生都在为促进人类和谐共处而奋斗，他写这本书也是希望更多的人能学会这种沟通方式。《非暴力沟通》一书通过大量的实例和练习让我们能够快速掌握非暴力沟通的技巧，同时希望我们使用这些沟通技巧去发现生命之美、减少人际交往的摩擦，去更好的关爱自己与他人。如果我们把这些技巧能运用到实际生活当中去，人际交往问题那是分分钟解决。
4. 有哪些关于写作的书籍值得推荐
我看的第一本写作书，是史蒂芬金的《写作这回事》，当时惊为天人。
这本书没有系统地论述写作问题，而是讲了一些散碎的知识点，比如“通往地狱的路是用副词铺成的”、“初稿都是狗屎”、“如果有漏洞——我是说能看过去一辆半挂卡车那样的漏洞，你再去改。”等等。
这本书算是入门级了，语言通俗易懂，技巧都好操作，初学者一看就能上手。而且史蒂芬本人对写作的态度、写作习惯、写作中经历的磨难，对作者们来说也是很值得一看的。到了现在，这本书里讲的技巧我都忘了，但是还记得史蒂芬每次写完书都要和家人出去玩两天，坐在船上钓鱼的样子。
《短篇小说写作指南》没看完，也是一些零碎技巧。印象很深的是教你写外貌。如果你想写主角很丑，但是又害怕太丑了，让读者们反胃，怎么办呢？明贬实褒。“她皮肤苍白，脸上几粒雀斑，瘦得很离谱。”拜托，又白又瘦有几粒雀斑，不是大美人吗？但是作者非要说她丑，读者也只能认了，不光认了，还心生同情，觉得这么个美人被作者诽谤，实在可怜。
《故事》看到第二遍，能看懂百分之五十吧。这本书仍旧是我向所有作者大力安利的，他是一个基础体系，讲述了故事的本质，故事的分类，人们为什么会被故事吸引。后续我看到的其他书，基本都是针对故事的某一个章节详细解释的书。这本书属于什么呢？你要是没写到那种程度，你基本看不懂。你写到了，你就懂了。但是当你写到的时候到底还需不需要故事的指导，这也很费解。而你半懂不懂的时候看，又常常会生出许多自作主张的解释，把你带歪。┑(￣Д ￣)┍但是呢，看看是没有坏处的。就算看不懂，心里有个影子，写作中遇到类似困难时，模模糊糊你就感到有个方向是对的了。最后，故事这本书对我帮助最大的，是印在书皮上的一句话“故事是生活的比喻。”每每想到，感慨良多。
《你的剧本逊毙了》、《救猫咪》……以及一些其它编剧书。这些书给我唯一的教训，就是写小说的，就别特么看编剧书了，事倍功半，稀里糊涂。我是看着剧本书学习故事结构的，学了两年……其实结构就是一个三幕剧，几个月就能掌握了。
不写剧本以后，我才算真正开始看小说技巧书籍，真是相见恨晚。我的观点是：一本写作书，你看完也就一个下午。没用的话你就浪费了一下午。有用的话你就可以节省几个月甚至几年的学习时间。
《成为作家》：大力安利。这本书没有具体技巧，而是讲述作者的心理困难。创作是一件透支脑力和情感的事，因此很容易陷入不健康的精神状态（你很难说是因为创作而不健康，还是本来就不健康，创作缓解了症状。）一个作者如果心理健康，精神充沛，不自我怀疑不嫉妒同行，那么创作进度肯定一日千里。这本书就有很多调节心理的办法，也很实用。
《情节与人物》：剧情流人物废的作者看过来，就是这本了。我以前写人很糟糕，看了这本书后，立刻写出两个有生命的角色，活蹦乱跳会（划掉）搞基（划掉）谈恋爱那种。这本书就是教你写人物小传，然后告诉你情节和人物的关系。虽然标题叫情节与人物，但是据说——人物流剧情废的作者，基本学不到什么东西。
《虚构小说速成指南》：看看也行。里面说每个场景结束时，主角一定要比开头陷入更大的麻烦。我理解这句话对于初学者来说，是金玉良言。但是一旦过了初学者阶段，这句话就不能再信了。小说的写法千变万化，任何带着“一定”、“必须”的建议，都不可见尽信。我教人写作，在学习结束时都会说：再教你最后一件事——我教你的，你都忘了吧。我的很多建议只适合某一阶段的你，你进步了，这些建议就不合用了。”这本书第七章，讲述“要展示不要叙述”非常好，推荐时间紧的朋友们只看这一章。这本书书里还有关于修改的观点也很好：改五遍就行，改到你觉得再改下去，故事不一定更好，那就行了。“初稿是垃圾”这句话在很多书里都提到，我也不知道是真是假。反正我现在听信这些话，写了一个特辣鸡的初稿。我试试修改后能不能凤凰涅槃，能的话我会来知乎写怎样修改小说的回答。不能的话我就来写“被写作书坑了是怎样的体验！”
《情节！情节！》看了开头，有点看不下去。我是剧情流的作者，会觉得书里的建议比较浅显，而且非常武断，不考虑实际情况的千变万化。对于剧情废的朋友，也许会很有用……初学者为进步快，都是要进行专项练习的嘛。专项练习哪有不武断的。
来源：知乎
5. 写小说应该看什么书
最近，看了一本书《畅销作家写作全技巧》以后，让我对成为作家和创作小说这件事有了新的想法。
一、如何塑造形象鲜明的人物角色
小说中的对话设计，和现实中的对话有很大的区别。它在某种程度上贴近实际对话，但同时又省去实际对话中多余的部分。这就需要我们在构思人物对话时，符合角色的说话方式和口吻。精心设计和构思的对话，不会一次性让对话结束，而是随着故事的开展，推动情节不断向前发展。个性鲜明的台词，需要我们不断地去思考斟酌，根据不同的角色性格塑造，让读者感觉到真实，这样才能为故事增加深度。
三、小说中的“刺”
小说中的“刺”可以说是让读者心理激起涟漪的东西，是一部作品的灵魂，也是一部作品具有个性之所在，作品只有具备个性，才能引起共鸣的读者追随。
我们通常喜欢一个作家或者喜欢一部作品的风格，往往是因为这部作品的某一个点触发了思考共鸣。比如我们看一部小说里的某个反派，如果他给人的感觉只是“这个人太可恶了”，说明这部作品还没有抓住人的心理，没有引起读者的共鸣。好的作品可以让读者产生“我要是主人公，我一定干掉他，而不是单纯地说这个人讨厌。”读者不会从头到尾只做旁观者，而是会融入人物角色的情节中，这才是小说的关键所在。
一个最会写字擅长设计P图的历史老师 微信公众号 【史觉一梦】
6. 想写小说有什么推荐技巧书籍
最近，看了一本书《畅销作家写作全技巧》以后，让我对成为作家和创作小说这件事有了新的想法。
一、如何塑造形象鲜明的人物角色
小说中的对话设计，和现实中的对话有很大的区别。它在某种程度上贴近实际对话，但同时又省去实际对话中多余的部分。这就需要我们在构思人物对话时，符合角色的说话方式和口吻。精心设计和构思的对话，不会一次性让对话结束，而是随着故事的开展，推动情节不断向前发展。个性鲜明的台词，需要我们不断地去思考斟酌，根据不同的角色性格塑造，让读者感觉到真实，这样才能为故事增加深度。
三、小说中的“刺”
小说中的“刺”可以说是让读者心理激起涟漪的东西，是一部作品的灵魂，也是一部作品具有个性之所在，作品只有具备个性，才能引起共鸣的读者追随。
我们通常喜欢一个作家或者喜欢一部作品的风格，往往是因为这部作品的某一个点触发了思考共鸣。比如我们看一部小说里的某个反派，如果他给人的感觉只是“这个人太可恶了”，说明这部作品还没有抓住人的心理，没有引起读者的共鸣。好的作品可以让读者产生“我要是主人公，我一定干掉他，而不是单纯地说这个人讨厌。”读者不会从头到尾只做旁观者，而是会融入人物角色的情节中，这才是小说的关键所在。
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7. 我想找一些关于写小说技巧的书籍
起点里<寸芒>前面的作品相关里有写作技巧,而且写的很好,你可以去看看~
下面是摘里面的一小段：
如何写小说（转载）
第一忌讳：无论文笔多么优美，都不要让描写使你的叙述陷入中止。
小说的作者必须牢记这点：不要过分描述任何事情，无论它是特顿山脉，是夕阳，还是怀基基海滩上的斑马。否则，你叙述的力度就要受到影响，你也将使读者的注意力出现危险的空白。请记住爱勒莫。雷纳德的金玉良言：“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。”读者的确愿意跳过那些无效内容。
第二大忌讳：不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。
小说家大卫。罗吉曾宣称：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。大多数背景描写的危险在于一连串的漂亮的陈述句和叙述的中断将读者推向昏昏欲睡的境地。”请牢记罗吉的格言，将它打在纸条上贴到计算机或打字机前：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。”
第三点忌讳是：不要在一个无关紧要的事情上浪费读者的注意力。这是初学者最容易犯的错误。
第四点忌讳是：不要概括，要具体。
关于写作忌讳概括化，没有人比俄国伟大作家契河夫说得更好。他在一封信中，告诫一位作家朋友避免概括化和平常化：“我认为，对于自然的真正描写应该相当简略并与主题存在相关性。应该避免落人俗套的描写，比如，‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，绦紫色的金光一泻而下’等等。在描写自然时，要抓住细节，而且要达到这样一种程度，即使闭上双眼，也仍能看到你所描写的场景。
因此，当你坐下来写作的时候，请记住，不是“一杯饮料”而是“一杯马丁尼”；不是“一只狗”而是“一只长卷毛狗”；不是“一束花”而是“一束玫瑰”；不是“一个滑雪者”而是“一位含苞欲放的年轻少女”；不是“一顶帽子”而是“一只高顶回角帽”；不是“一只猫”而是“一只阿比西尼亚猫”；不是“一支枪”而是“一支0。44口径的新式自动手枪”，不是“一幅画”而是一幅“马奈的‘奥林匹亚’”。
将描写四忌与契河夫的金玉良言合二为一，我们就得到了一条所有好的作者在描写时都应该遵循的一条规则：要具体！
你要能准确地描绘出一幅幅场景，使人物真实可信，他们在自己国有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉中进行着日常工作。——拉威尔•斯潘塞。
“怎么才能让事情看起来真实可信呢？”当一位作家被问及这个问题的时候，实际上是对他的一种赞扬。如果有人进一步对他说：“我好像身临其境，能够听到、嗅到、感觉到这些地方，就像走进了小说的书页中”，那他给读者的东西就的确非同寻常了。当我被问及同样的问题时，我的回答是：“借助于五种感觉”。一些作者总意识不到应利用读者的五种感觉来获取真实感。利用读者的视觉感受是常见的，但是利用读者的嗅觉、听觉（除了在对话中）、触觉或是味觉又有几次呢？我从1976年开始写作，至今仍在我办公室的墙上保留着五个词：看、听、感、尝、嗅。每当我写作的时候，都会参照这张表，有意识地写些带有气味的东西。实际上，一些令人作呕的东西在创造真实感的时候，反而有奇迹般的效果。
想想当一个人打开冰箱的时候，那种腐烂的水果的味道；当一个人剥一只熊皮的时候，那腐臭的脂肪；当一位妇女在无人服务的加油站给油箱加油的时候，手上会沾满了汽油味。仅在故事的开头提及味道是不够的，在叙述情节时，你还得反复参照那张表。让我们设想一下，一男一女正在争论某件事情，男人从门口一直冲到厨房，冲着女人大声嚷嚷：“我不能再忍受你妈妈和我们住在一起，老太太必须在我回来之前搬走，否则我就离开这个家！”在设置这个场景的时候，我可以让女人烤制南瓜饼（味道甜美、温馨，让人回想像感恩节一样的快乐时光），但是如果再加上腌制香料和醋的气味，这个场景就呈现出寓意。我会在某个时刻让读者想象这种气味：“我郑重警告你，劳拉，有她没我，有我没她！”他说着，那样子就像厨房里的味道一样酸。不要忘记，在争吵的时候，劳拉还一边往罐子里装着泡菜。当她在大声吵嘴的时候，可能会烫伤手，然后把手伸到冷水里冲洗。当然，她也可能正在往泡菜里倒盐水，并且洒了一地，然后还要擦干净。她还在粗棉布制的围裙上擦干她的手。她可以擦拭从额头（热热的，痒痒的）上流淌下来的汗水，她可以一边叫嚷，一边挥舞手中的勺子（坚硬的，木柄的），并向男人扔去。这些都会增强视觉效果。当争吵越演越烈的时候，可能会听到什么声音呢？是不是有条狗溜进来，喝锡制饼盘里的水？
是否有一辆行驶的汽车正在马路上发出卡嚓卡嚓声响呢？是不是传来孩子们在隔壁人家院子里玩耍的声音？当炉子上的水烧开的时候，是不是在叮当作响呢？水有多么热呢？你告诉读者温度了吗？小说中女主角是否在泡菜罐的旁边放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？争吵以男人气冲冲地出去而告终，但问题并没有得到解决，此时，女主角是否拿起杯子，痛饮冰咖啡，发觉咖啡很苦，然后做了个鬼脸呢？正如你所看到的，在类似上述的情节中要同时唤起人的五种感觉是有可能的，但是为了能够做到这一点，情节必须进行精心的安排。绝大多数情节是不能用全这五种感觉的（尤其味觉最难写进去），但是你可以很容易地唤起读者的四种感觉，在大多数情节中，起码可以唤起读者的三种感觉。当你对小说对白的真实性表示怀疑的时候，就大声读出你的对白，假装你是一名演员，并以电影屏幕和舞台上需要的那种抑扬顿挫的腔调说出你的台词。如果它听起来很生硬，不自然，就需要修改。不要忘记，人们用语言所表达出来的思想总是未经加工润饰的，所以要让人物说的话短一些。生活中人们总是一个一个地提问题，你小说中的人物也应这样做，特别是当他们要彼此认识了解的时候。人们在谈话中经常叹息、抿着嘴笑、抓头、鼓起双颊以及端详他们的指甲，你也要让小说中的人物有这些动作，并让人们在干工作的时候，继续他们的谈话。
使用收尾语来创造意象。请看下面两个例子：“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉大声嚷道。她“砰”地一声把水壶放下。“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉猛地扔下水壶。第二句更增加了紧张程度，让故事情节更快的向前推进，减掉了多余的词语，暗示而不是告诉读者劳拉正在大声叫嚷。这就是我所提及的原则的最佳时刻，我正是通过这些原则来衡量我所有的作品的。紧张的时刻所用的词要少而精。我是从我的英语老师那儿学到这一点的。在我写第二本书时，有几个情节我总无法写下去，但是我找不出原因，我就把手稿给这位老师，请她提出批评和建议。当她告诉我这个规则之后，我就把它应用到我的小说中，结果，一切都变得一目了然。
在情节紧张的时候，要采用短小精悍的句子，句子中要采用短词，少用结束语，要写得突如其来。当你做到这些的时候，紧张气氛就可以油然而生了。与此相比，在气氛比较沉闷的情节中，到处笼罩着寂静和安宁，此时就要使用较长的句子，较长的词语，较长的段落，以及更多的结束语。这样做就会自然缓和紧张气氛。当你在构思小说时，就要确立写实的态度。只在通过观察、思考你才能准确地描绘出一幅幅场景，使人物具有可信性。他们以固有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉进行着他们的日常工作。好了，正如我前面说的，味觉是最难写进小说中的，但是五种中有了四种也不算坏。
应用这五种感觉，利用句子结构来创造或缓慢或紧张的气氛，这样你写出来的小说读者就不能丢下了，因为它们是那样真实可信。
抓住兴奋点：
对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。——菲立兹•惠特尼
在作家的一生中，有许多令人兴奋的时刻。如果这些时刻是在经历了被拒绝和失望之后，那么将更加令人喜悦。我永远不会忘记那些时刻，第一次听到编辑对我鼓励的话语，第一次见到自己的文字被印刷出来，或者第一本自己的小说握在手中时的狂喜。我坚信，对任何一位小说家而言，真正的“兴奋之巅”是无处不在的。而且，它还会不断地涌现，因为我们学会了如何去激发它。我是指当一部新的小说在构想时，脑海中所出现的第一缕闪光时的奇妙时刻。在一个新故事（或小说）的最初构思中不断闪现时，作者会有一种眩目的感觉，我们通常会觉得这将是自己所写的最好的作品。
这种奇妙的感受可能常在片刻间出现，我会带着此种感受度过几天或几个星期。这些思想中的闪光聚集着如此多的奇异光彩，好像由于某种魔力而不断地闪烁着。
于是，我把它们写下来。我总是很高兴地写出一个又一个故事的开头，但是偶尔才完成一个完整的故事。我写出来的东西永远不如我梦想中的完美，我太心急了，当我发现自己仅仅是给故事开了个头，必须把它们进行下去的时候，我便失去了兴趣。魔力消失了，于是我又不断地放弃那些故事。
我羡慕那种能够沿着最初的构想，并把它发展成小说的作家。但是我却无法一蹴而就，所以我必须在动笔之前，明确写作的方向。我找到了一些行之有效的办法保护那些最初的闪光点，并使之继续闪亮或者再现。我发现自己在写到30页左右时，如果仍能保持初始的兴奋状态，我的兴趣就会被高度调动起来，直到完成作品。
最初的兴奋能持续多久是因书而异的。我先花些时间在笔记本上设计人物，搜集情节中的零碎片段，明确我的写作方向，或者草草记下脑海中曾涌现过的东西，直到我必须动笔的那一刻到来。那一刻总是在我还没完全设计好时就来临了，我从不拒绝那股推动力，至少我可以先为我的故事开个头。为了奖赏自己，我通常会先写上几页，这对写作的连续性是有益的，它能随时帮我回到人物和情节的构想中去。
当我再次翻阅已完成的部分，愉悦的感觉便又涌起，我真想有位读者能与我一起分享这些优美的文字。我并不期待一下子得到很多，但我的确希望得到赞许和肯定，尽管我知道自己是这些作品的最糟糕的评判者，因为我深陷于创作之中，根本看不到它的缺点
通常我所选择的读者都是深诸这套规则的，他会在给我鼓励的同时又温柔地来点建议，让我不至于飘飘然。而我迟早都会再读一遍第一章，看看经过了思考后是否能改得更好些。对于初学写作的人而言，过早地请人提出批评意见是危险的，它会使最初的兴奋被轻易地浇灭。较为保险的做法是等写完后再请别人来阅读和评判。
现在，我不再奢望极度的兴奋点能始终延续，我知道它还会再现，令我兴奋，激励我继续往前走。要知道，几百页的故事仅靠一次兴奋浪潮的冲击是不够的。在写作过程中，一些绝妙的新想法会使我峰回路转，写出意想不到的转折之笔，把我再度引向兴奋之巅。小说家应该是情绪化的人，倘若我们的写作成为没有激情的自觉运动，写出的小说也一定会平淡无奇。
静等灵感的突然迸发也是不明智的。写不下去时，我常问自己：在这种情况下，人物可能会采取什么意想不到的行动？什么样的情节才是既合乎逻辑又出人意料的？我在脑海中过着电影，任灵感的火花不断地撞击。
让我们分析一下小说写作中常遇到的三种兴奋状况。第一种是最为重要的，即作者对将要描写的故事的亢奋的感觉；第二种是小说中的人物在发挥某种特殊作用时的体验。如果你能发现那些促使人物兴奋的动力，你就达到了兴奋的另一个层次。第三种兴奋是有关读者的。如果你和人物的兴致都很高，那么读者也将从你的故事中得到满足感。
作者的目的在于让读者和人物同呼吸共命运。但如何令作者始终保持高昂的情绪，使之花上几个月，甚至几年的时间来完成他的小说，是件十分不容易的事。对所写内容产生厌倦和没有了长远计划是主要的症结。为了保持对写作的新鲜感，我给自己订了条规矩，即：不要过多地回头看自己已完成的部分。当我每天开始写作时，我只读最后的几页，它给我一种赶紧继续写下去的动力。尽管我是多么想了解已经完成的部分，看一看它究竟怎样，但我绝不允许自己往前翻看超过5页以上的部分，哪怕是仅仅一小会儿。
那一时刻还是到来了，当我开始确信我写出的不过是一堆乱八糟的东西时，我便失去了兴趣和信心。于是我干脆从头读起，一直读到我写作卡死的地方。然而，它们却比我料想的要好得多，哈，我又精神抖擞，继续往下写。我发现经过这遍浏览后，我对人物的理解更加透彻了。在写小说的过程中这种情况会经常出现。
我自己的办法是读书，我和小说进行交流。我读小说的目的不是为了模仿或得到新思路，而是发现某种情绪。我的注意力在书页之间漫步，当某些东西忽然触动我的情弦时，我就可以继续写了，因为我已经能把那种情绪传递给我的人物了。我把干巴巴的爱情场景重写了一遍，这一回效果很好。我还发现了一个可以对付兴趣丧失的办法：给你的脑袋补充新给养。
“焦虑感”是值得利用的有效方式之一，但我并不推崇这个带有负面效应的方法，它仅是一种方式而已。我们可以运用各种方式把兴奋传递给读者，并使它不断增强，以保持思想的最初闪光。对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。
8. 有哪些书是教你如何写小说或者写剧本的吗，求推荐，
史提芬金《写作这回事》，马原《小说密码》《阅读大师》，王安忆《小说家的十三堂课》，莫言《什么气味最美好》，余华《谁是我们共同的母亲》，罗伯特麦基《故事》，张大春《小说稗类》，卡尔维诺《美国讲稿》。
不过还是先练好基础吧。光看这些没用
9. 谁可以推荐些练习写作，写小说的书籍
推荐卡尔维诺的《未来千年文学备忘录》、艾柯的《悠游小说林》、略萨的《给青年小说家的信 》、昆德拉的《小说的艺术》，另外可以看下《巴黎评论》系列、帕慕克的《天真的和感伤的小说家》、杰克伦敦的《马丁·伊登》等。
写作技巧就是表现时运用的方法，是作者为表情达意而采取有效艺术手段。写作技巧受限于作者的世界观、艺术观，同时又作用于他的写作实践，为写作活动服务。
写作方法属于艺术表现方法（即：艺术手法和表现手法，也含表达手法（技巧）），常见的有：悬念，照应，联想，想象，抑扬结合、点面结合、动静结合、叙议结合、情景交融、首尾呼应（也叫前后呼应）、衬托对比、伏笔、白描细描、铺垫、正面侧面比喻象征、借古讽今、卒章显志、承上启下、开门见山，烘托、渲染、动静相衬、虚实相生，实写与虚写，托物寓意、咏物抒情等。表达方式就是常见的叙述、描写、抒情、议论和说明。（其实也属于艺术表现手法）。
写好作文口诀法宝
观察事物用“五觉”，观察方法容易学。
眼看耳听心要想，触觉嗅觉和味觉。
观察事件要连贯，生活细节细体验；
观察人物抓特点，神态动作和语言；
典型特征细心看，突出特点要记全。
观察景物要联想，静态动态细端详；
形状颜色和气味，联系生活多想象。
定点观察按空间，时间变化分阶段；
动点观察写游记，地点变化要牢记；
抓住特点和重点，景物特征记心间；
观察动物很容易，外形习性牢牢记。
观察植物方法多，生长过程分四季；
静态动态要联想，联系生活举事例。
观察建筑按远近，空间方位有条理；
外形结构与作用，分类观察均须记。
观察物品很特殊，形状结构和用途；
对照特点多联想，联系生活多想象。
眼中有情笔生趣，拟人观察很容易；
万事万物皆有情，联想想象观具体。
观察不怕根基浅，窍门就是天天练；
恒心架起通天路，勤奋攀登智慧山。
观察积累素材丰，“五觉”体验妙无穷；
学会观察写文章，妙笔生花笔生风。