冯内古特短篇小说好看吗

⑴ 有什么好看的书啊！！！大家介绍几本!!!!

《白牙》简介 ······ 北伦敦。世纪末。一个完全中立的地方。 三个家庭。两代人。一出荒诞大戏。 这里有世界上所有的肤色，以及白色的牙齿。 匪夷所思的荒诞故事，在相同的白牙那炫目的闪光间悄然上演…… 《白牙》是査蒂的处女作，出版于2000年，以幽默诙谐的笔法，刻画出一幅复杂辽阔的后殖民图景，一幅世纪末的“英国写真”。写作此书时，査蒂还在剑桥大学读书。她凭此书一举奠定在文坛的地位，被视为“种族、年轻、女性”的代言人。 《白牙》出版后，媒体啧啧称奇，读者纷纷叫好，文学评论家们恨不得捧着一本同义词词典遍寻溢美之词，有人说它“充满智慧和讽刺”、“给人们带来了阅读的喜悦”，有人赞它有着“大师级的文笔，令人想起查尔斯·狄更斯”，有人评价它“有史诗般的规模，是一部野心勃勃的处女作”。 《白牙》出版后好评如潮，入选2000年度《纽约时报》十大好书、《时代》杂志十大好书，荣获英联邦作家最佳处女... (展开全部) 北伦敦。世纪末。一个完全中立的地方。 三个家庭。两代人。一出荒诞大戏。 这里有世界上所有的肤色，以及白色的牙齿。 匪夷所思的荒诞故事，在相同的白牙那炫目的闪光间悄然上演…… 《白牙》是査蒂的处女作，出版于2000年，以幽默诙谐的笔法，刻画出一幅复杂辽阔的后殖民图景，一幅世纪末的“英国写真”。写作此书时，査蒂还在剑桥大学读书。她凭此书一举奠定在文坛的地位，被视为“种族、年轻、女性”的代言人。 《白牙》出版后，媒体啧啧称奇，读者纷纷叫好，文学评论家们恨不得捧着一本同义词词典遍寻溢美之词，有人说它“充满智慧和讽刺”、“给人们带来了阅读的喜悦”，有人赞它有着“大师级的文笔，令人想起查尔斯·狄更斯”，有人评价它“有史诗般的规模，是一部野心勃勃的处女作”。 《白牙》出版后好评如潮，入选2000年度《纽约时报》十大好书、《时代》杂志十大好书，荣获英联邦作家最佳处女作奖、布莱克小说纪念奖、《卫报》最佳处女作奖、惠布瑞特最佳处女作奖、贝蒂·特拉斯克奖、法兰克福电子书最佳小说奖。 作者简介 ······ 査蒂査蒂·史密斯（Zadie Smith 1975— ）当代英国最具影响力的作家之一，奥兰治（Orange）奖得主,入选2003年英国著名文学杂志《Granta》10年评选一次的“英国20位最佳青年作家”。在多族裔混居的北伦敦长大，父亲为英国白人，母亲带有牙买加黑人血统。 査蒂6岁就开始写诗，创作短篇小说。不过，她童年时的梦想并不是当作家，而是做跳踢踏舞的舞蹈家。 中学时，査蒂似乎不是那种有远大抱负的好学生。她把绝大部分课余时间都用在阅读和交友上，还抽过大麻。当她告诉老师自己想申请剑桥时，老师直接告诉她这想法太荒谬，太不切合实际。然而，她果真如愿来到了剑桥大学研究英语文学。在剑桥国王学院，她整天沉浸在小说的世界里，从她喜爱的作家如福斯特、塞林格和冯内古特那里学习写作的技巧和审美情趣。上高中和大学时，她还曾靠在酒吧做爵士乐歌手打工赚钱。 在剑桥读书时，査蒂遇到了尼克査蒂·赖尔德。赖尔德当时正在研修诗歌并且编辑诗集。两人于2004年结婚。 査蒂·史密斯是一位喜欢挑战正统的个性作家。她的这一性格从年少时改名一事就已显露出来。她原来叫Sadie，14岁时自作主张改成了Zadie，在英语中，S音更柔和，而Z音则响亮些，更有个性，也更有异国情调。 当所有人都对査蒂的处女作《白牙》叫好的时候，有一个人却在“阴阳怪气”地说，这部作品出自少年老成、故作姿态者之手，“书中一些片断如杂草丛生，不堪一读。”这个人就是査蒂�6�1史密斯本人。她是自己最猛烈的批评家。她指出：“我怀着写一本巨著的巨大野心，但是我不认为它就是那本巨著。” 此外，媒体对《白牙》的过分反应也让她觉得难以承受。她说：“我希望可以继续乘地铁，我希望拥有正常的生活。我不喜欢被人盯着看的感觉。” 2002年，为了获得精神上的清净，盛名之下的她选择离开英国来到美国哈佛大学攻读硕士学位，继续从事写作。 主要作品有：《白牙》（White Teeth）、《搜集签名的人》（The Autograph Man）和《论美》（On Beauty），三部作品三次入围布克奖，并各自斩获诸多文学奖项。 “小说是一条双向道，两边的人都需要付出努力。正确的阅读，和写作一样，都是非常有难度的事情。”——査蒂·史密斯
记得采纳啊

⑵ 如何评价库尔特·冯内古特的《神枪手迪克》中“我们依旧身处黑暗时代。黑暗时代—还没结束呢。”这句话

这句话可以看出冯内古特对这个时代的控诉，作品中的黑暗时代指代的是世界大战时期，而结尾处的黑暗时代，则指向我们现在生活的时代。不得不说现在的黑暗和过去相比有过之而无不及，表面和平的世界，事实上“危机四伏”。所以相比上世纪单一的黑暗，现在社会的黑暗才是真正的黑暗。

⑶ <<自动钢琴>>这部小书的大致情节~

在《自动钢琴》中，曾在对自动化最感兴趣的通用电器公司公关部任职的小库尔特·冯内古特想像出一个智能机器世界，在那里“生产几乎不需任何人力”，甚至理发师也被理发机器取代。其结果是完全由信息专家和公司经理控制的唯技术的专利。这本书提出一个疑问，是否应该允许技术尽其所能，尤其当它的力量扩展到赋予人生活目的的工艺和技能方面时。冯内古特书中反叛的主角——一位工程师——坚持认为机器是奴隶。它确实在很多方面使人的生活变得比较轻松，但它也在同人竞争。但是“任何同奴隶竞争的人最终也会变成奴隶”。正像冯内古特指出的：“数学家诺伯特·维纳早在十九世纪四十年代就发出先声了。”

⑷ 小说《康飞多》讲的什么 美 库尔特 冯内古特

库尔特•冯内古特，20世纪美国最重要的黑色幽默文学代表人物，最具影响力的后现代主义作家之一。他的作品以喜剧形式展现悲剧内容，在灾难、荒诞、绝望前发出笑声，引领一代人穿越20世纪下半叶被战争与贪婪搅乱的美国社会生活。

《2081：冯内古特短篇小说全集》收录了冯内古特66年创作生涯的98部短篇小说，分为战争、女性、科学、浪漫、名望、品行、乐队指挥、未来八大主题，完整又精巧地呈现这位大师超凡的智慧、幽默、人性关怀与艺术技巧。

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⑸ 库尔特·冯内古特的小说特点

作为“当今美国最有才能的作家”（格雷厄姆·格林语），冯古内特摒弃了传统的小说结构和标点。他的小说是虚构和自传的混合体，常常一句话成段，大量运用惊叹词和斜体。评论家认为他发明了新的文学体裁；同时亦有评论者指责他自我重复、循环利用主题和人物。一些读者觉得他的作品“语无伦次”，一些最苛刻的评论家称他只是一个“漫画哲学家”般的作家、空洞言辞的“代理商”。
冯内古特生命中的“新生活”是第二任妻子、作家兼摄影家吉尔克雷·门兹给他的，两人在1970年同居，1979年完婚。1973年，冯内古特出版了《冠军早餐，还是告别忧郁的星期一》，他自称这部小说是“两位风烛残年的孤独老人在一个面临消亡的星球上会面的故事”。
2005年，他出版了最后一部作品，短篇集《没有国家的人》，书中有一首诗《安魂歌》，诗的最后一段写道：当最后的生命终结在我们手中，这将是多么地富有诗意。如果大地可以言语，一个声音幽幽传来，或许来自大峡谷的深渊。“已经结束了。“人们不喜欢这里。”

⑹ 请推荐几本好看的书

外国五十年经典长篇小说书单


日本（7部）
川端康成《雪国》（创作期：1935—1947） 谷崎润一郎《细雪》（1948）
三岛由纪夫《金阁寺》（1956） 安部公房《砂女》（1962）
大江健三郎《性的人》（1963） 村上龙《近似无限透明的蓝色》（1976）
村上春树《挪威的森林》（1987）
印度（2部）
萨尔曼•拉什迪《午夜的孩子》（1981） 阿伦德哈蒂•罗易《卑微的神灵》（1997）
以色列（1部）
阿摩司•奥兹《我的米海尔》（1968）
摩洛哥（1部）
塔哈尔•本•杰伦《神圣的夜晚》（1987）
南非（1部）
娜汀•戈迪默《我儿子的故事》（1990）
美国（21部）
1、罗伯特•佩•华伦《国王的人马》（1946） 2、诺曼•梅勒《裸者与死者》（1948）
3、J．D．塞林格《麦田里的守望者》（1951）
4、欧内斯特•海明威《老人与海》（1952） 5、杰克•凯鲁亚克《在路上》（1957）
6、伯纳德•马拉默德《店员》（1957,又译《伙计》）
7、弗拉基米尔•纳博科夫《洛丽塔》（1958） 8、约翰•厄普代克《兔子四部曲》（1960—1990）
9、约瑟夫•海勒《第二十二条军规》（1961） 10、凯瑟琳•安•波特《愚人船》（1962）
11、楚曼•卡波第《冷血》（1966,又译《凶杀》） 12、库尔特•冯内古特《五号屠场》（1969）
13、索尔•贝娄《洪堡的礼物》（1975）
14、约翰•欧文《加普的世界》（1978,中译为《诱惑》）
15、威廉•斯泰伦《苏菲的抉择》（1979） 16、艾丽丝•沃克《紫颜色》（1982）
17、威廉•肯尼迪《斑鸠菊》（1983,中译为《铁草》）
18、拉里•麦克默特里《孤独鸽》（1986） 19、托妮•莫里森《宠儿》（1987）
20、E．L．多克特罗《比利•巴思格特》（1989）
21、简•斯迈利《一千英亩》（1991）
加拿大（2部）
迈克尔•翁达杰《英国病人》（1992）
卡萝尔•希尔兹《斯通家史札记》（1995）文学崛起的标志性人物。
澳大利亚（3部）
帕特里克•怀特《人树》（1955）
汤玛斯•肯纳利《辛德勒的名单》（1982）
彼得•凯里《奥斯卡和露辛达》（1988）
英国（9部）
伊夫林•沃《旧地重游》（1945） 格雷厄姆•格林《问题的核心》（1948）
威廉•戈尔丁《蝇王》（1954）
莫丽尔•斯帕克《布罗迪小姐的青春》（1961）
安东尼•伯吉斯《发条橙》（1962） 多丽丝•莱辛《金色笔记》（1962）
约翰•福尔斯《法国中尉的女人》（1969）
维•苏•奈保尔《大河湾》（1979,原为《特立尼达人》）
A．S．拜厄特《占有》（1990）
爱尔兰（1部）
J．唐利维《姜人》（1956,书名又译《眼线》）
法国（16部）
阿尔贝•加缪《鼠疫》（1947）
让•吉奥诺《屋顶轻骑兵》（1951）
弗朗索瓦丝•萨冈《你好，忧愁》（1954）
阿•罗伯—格里耶《橡皮》（1953）
米歇尔•布托尔《变》（1957）
雷蒙•格诺《地铁姑娘扎姬》（1959）
克洛德•西蒙《弗兰德公路》（1960）
玛格丽特•尤瑟纳尔《熔炼》（1968）
勒克莱齐奥《战争》（1970）
米歇尔•图尼埃《桤木王》（1970）
帕特里克•莫迪亚诺《暗铺街》（1978）
乔治•佩雷克《人生拼图版》（1978）
菲利浦•索莱尔斯《女人们》（1983）
玛格丽特•杜拉斯《情人》（1984）
安德列•马奇诺《法兰西遗嘱》（1995）
让•埃什诺兹《我走了》（1999）
德国（5部）
E．P．雷马克《凯旋门》（1946）
君特•格拉斯《铁皮鼓》（1959）
西格弗里德•伦茨《德语课》（1968）
海因里希•伯尔《莱尼和他们》（1971,又译名《女士及众生相》）
帕特里克•聚斯金德《香水》（1985）
瑞士（1部）
马克斯•弗里施《能干的法贝尔》（1957）
意大利（3部）
托•迪•兰佩杜萨《豹》（1958）
伊塔洛•卡尔维诺《寒冬夜行人》（1979）
翁贝尔托•埃科《玫瑰的名字》（1980）
俄罗斯（4部）
帕斯捷尔纳克《日瓦戈医生》（1957）
布尔加科夫《大师与玛格丽特》（1966）
索尔仁尼琴《癌症房》（1970）
阿斯塔菲耶夫《鱼王》（1975）
希腊（1部）
尼可斯•卡赞扎基斯《基督的最后诱惑》（1955）
塞尔维亚（1部）
米洛拉德•帕维奇《哈扎尔辞典》（1984）
捷克（2部）
博胡米尔•赫拉巴尔《过于喧嚣的孤独》（1982）
米兰•昆德拉《生命中不能承受之轻》（1984）
西班牙（1部）
佛朗西斯科•阿亚拉《惨死如狗》（1958）
葡萄牙（1部）
若泽•萨拉马戈《修道院纪事》（1982）
拉丁美洲（总计23部）
巴西（2部）
吉马朗埃斯•罗萨《广阔的腹地：条条小径》（1956）
若热•亚马多《加布里埃拉》（1958）
墨西哥（4部）
胡安•鲁尔福《佩德罗•巴拉莫》（1955）
卡洛斯•富恩特斯《阿尔特米奥•克鲁斯之死》（1962）
德尔•帕索《帝国轶闻》（1987）
劳拉•埃斯基韦尔《恰似水于巧克力》（1989）
危地马拉（1部）
阿斯图里亚斯《玉米人》（1949）
多米尼加联邦（1部）
简•里斯《藻海无边》（1966）
古巴（3部）
莱萨马•利马《天堂》（1966）
卡夫雷拉•因方特《三只忧伤的老虎》（1967）
塞维罗•萨多伊《眼镜蛇》（1972）
哥伦比亚（2部）
加西亚•马尔克斯《百年孤独》（1967）
阿尔瓦雷斯•加尔德阿萨瓦尔《白痴市场》（1974）
秘鲁（3部）
何塞•玛利亚•阿格达斯《深沉的河流》（1958）
马里奥•巴尔加斯•略萨《绿房子》（1966）
布里塞•埃切尼克《胡利乌斯的世界》（1971）
智利（2部）
何塞•多诺索《污秽的夜鸟》（1970）
依莎贝尔•阿连德《幽灵之家》（1982）
阿根廷（3部）
埃内斯托•萨瓦托《英雄与坟墓》（1961）
胡里奥•科塔萨尔《跳房子》（1963）
曼努埃尔•普伊格《蜘蛛女之吻》（1976）
巴拉圭（1部）
罗亚•巴斯托斯《人子》（1960）
乌拉圭（1部）
胡安•卡洛斯•奥内蒂《造船厂》（1961）

⑺ 谁推荐几本带黑色幽默笔锋的书！

海勒的《第二十二条军规》，这是最经典的黑色幽默
马克。吐温的短篇
冯内古特的《猫的摇篮》，《冠军早餐》，《囚鸟》，《五号屠场》，《时震》
《猫的摇篮》（1963）是黑色幽默的代表作之一。其背景是个虚构的岛国“山洛伦佐”。此国的统治者是宗教领袖博克侬和政治领袖、暴君麦克凯布，他们两人表面上势不两立，实际上互相利用，根本目的是要把社会推入巨大的恐怖之中。书中到处都有自相矛盾、违反学理的幽默，如博克侬填写表格时，在“业余活动”一栏里填写的是“活着”，而在“主要职业”下面填写的却是“死亡”。
《冠军早餐》（1973）——以虚构的科幻作家Kilgore的许多荒诞的短篇小说和他的遭遇，对人类的生存状态进行冷嘲热讽，但在戏谑中充满着作家严肃的真诚。以后现代主义的创作手法著称，描写了作者本人“进入小说干涉结局“的场景。全书充满着冯内古特的个人风格，堪称该风格的代表作。
《囚鸟》（1979）——以一个人的遭遇串起美国19世纪中期各个重大事件，包括麦卡锡主义、水门事件等，揭露美国社会的黑暗一面。
《五号屠场》（1969）——黑色幽默的类科幻作品，以二次世界大战中遭盟军轰炸的德国城市Dresdon的惨状拟题，在社会上引起争议，曾多次遭禁。后来成为黑色幽默的反战作品中的经典。
《时震》（1997）——本人声称该书为封笔之作。写的是时间突然倒回了十年，而所有人不得不把这十年里发生的事情一模一样的再做一遍。作品中充满着后现代写作手法与辛辣的黑色幽默，《冠军早餐》中的Kilgore再次在这里出现，以他的短篇小说为作者“代言”。

⑻ WHILE MORTALS SLEEP怎么样

1951年2月，冯内古特在写完一封给沃尔特-J-米勒（很抱歉，我查了不少资料，还是不知道这个人是谁）的信之后，在落款处画了一副插画，这幅画像一张线条扭曲的人脸，又像一个复杂的签名，这幅插画被命名为“混乱的个性”。就在这幅小画中，有四个“＊”形的符号，我认为，这一定是冯内古特的菊花，就像他后来给读者签名时干的，他说：“我把我的肛门放进签名里。”这个符号后来也出现在他知名度最高的两本小说《五号屠宰场》和《冠军早餐》里，有时还被称为“宇宙的屁眼”。 2009年，冯内古特逝世两年，给米勒的那封信被收入一本短篇集《看这儿，照相啦！》。这本集子收录了14篇冯内古特生前未发表的短篇，与其同时出版的还有一本《终生安眠》，收录16篇生前未发表短篇。这些小说创作的具体年代不明，但可以推断，大概跨越了40年代末到50年代初。二战结束后，冯内古特到芝加哥读完人类学，毕业时他写了一篇研究巴黎立体派的论文，但被导师枪毙了。离开大学后，他去了GM（美国通用电气公司），成为一名公关员，后来这段经历被写进了长篇小说《自动钢琴》和《猫的摇篮》。而在那时候，冯内古特才刚开始尝试写小说，给各路杂志投稿。 这两本短篇集的中文版以“冯内古特黑色幽默作品集系列”命名。但我以为，笼统地称其为“黑色幽默作品集”似乎并不妥。就像那幅带有四个菊花的“混乱的个性”，这些小说体现了冯内古特早年对各类故事题材和叙述风格的尝试。比如，描写工厂小人物的故事（《女工池》、《费巴》《博马尔》），乡村小人物的忧伤（《你好，莱德》）、欧亨利式的温情（《短蜡烛熄灭了》），科幻色彩的初露端倪（《珍妮》、《康飞多》），政治讽刺的幻想故事（《石化了的蚂蚁》），艺术家不为人知的隐秘苦衷（《骗子》），甚至还有一篇模仿滥俗好莱坞剧情的黑社会故事（《艾德-卢比的私人会所》）。仔细研读两本书收录的30篇小说，甚至可以去推测当年美国那些流行杂志都喜欢些什么故事。 多年后，冯内古特在接受《巴黎评论》时说，他的母亲生前一直梦想在杂志上发表小说，但终未能实现，是因为“她没有通俗杂志需要的那种粗鄙才能”。“很幸运，我有这种本事......给《Collier's》、《The Saturday Evening Post》、《Cosmopolitan》《Ladies’ Home》这类杂志写东西对我来说易如反掌。”这些杂志正是冯内古特当时的投稿目标。他的这些创作应该是冲着登上这些杂志去的。以《Collier’s》为例，它对小说的要求是短小精悍，只给作品一页空间，冯内古特就去试着写一页的故事，比如《看这儿，照相啦》和《可爱的小家伙》，极其短小，全篇只埋一个梗，三分钟就能读完。1950年，冯内古特《Collier’s》上发表了第一个短篇小说《谷仓效应报告》（Report the Barnhouse Effect）。据说，塞林格在军队服役时也曾在《Collier’s》和《The Saturday Evening Post》发表小说。《Cosmopolitan》和《Ladies’Home》则都是当时美国流行的妇女家庭杂志，读者以家庭主妇居多，这大概是为何会有一些教人鼻子发酸的故事在冯内古特笔下诞生的原因。 关于给这些杂志投稿，在给米勒的信里，冯内古特提到自己的想法：“当然，也可以选择去取悦《大西洋月刊》、《哈伯斯》或《纽约客》。要这么做就得跟随这个或那个时尚，我也许能这么做。我说也许，这相当于和诞生于十年、二十年、三十年前的众多流派签约。那些时髦玩意儿很大程度上是对一部有可信度的虚假之作的跟风。当然，如果在《大西洋月刊》、《哈珀斯》或《纽约客》上露面，天哪，你必定是个作家，因为每个人都这么说。对于来自通俗杂志的丰厚稿酬而言，这是一种可怜的竞争。要是没有更多的诱惑，我还是青睐金钱。” 或许是由于受杂志定位的影响，这批短篇里，有些小说的文风与之后几部长篇的感觉差异很大，让我觉得有些故事不像出自冯内古特之手。尤其是《看这儿，照相啦！》中收录的小说，读起来更像尝试不同方法的习作，略显手生。但当把这些习作放在一起看时，却能发现，从那时起，冯内古特就明确了人道主义和幽默态度。隐藏于调侃笔调背后的卑微、残酷和孤独逐渐显露，在这些没有太明显冯氏标签的小故事里，年轻的大师小心翼翼，面对人生的遭遇，虚荣和懦弱，悲剧和温情，他即使忍不住那天生的毛病，也只是在描述里小声嘲讽，不忍流露半点尖刻，就像他疯狂迷恋的卓别林电影一样。 他用浪漫的笔调开头，“夏日在睡梦中安然逝去，秋日，如轻声细语的遗嘱执行人，将生命清点看管，直到春天前来将其唤醒。”却很快让主人公的小梦想在转瞬破灭，残酷的现实就藏在小孩子一句简单对白中（《康飞多》）。他让女工池里渴望自由的女孩对意外遇上的亡命徒生出虚幻的爱意，也让真实的爱情随之降临，幸福圆满（《女工池》）。他让两个同样陷于失去亲人痛苦的女人冰冷地斗争，却让敌意在最高傲冷俊的时刻陡然消失，温情不灭（《露丝》）。同样，在《他的手在油门上》、《没有“森桩”的人》和《钱说了算》等几篇小说中，主人公之间都处于一种近乎偏执狂气质的紧张关系和相互质疑中，但终在最后和解。就像一种人心本性的顿悟，疲惫、执着、喧嚣的现代生活，让人们失去了自我意识和真诚，当这种异化引发的紧张达到顶点时，幡然醒悟。《宇宙之尊》的结尾写道，“三天后，亨利告诉安娜他爱她，安娜告诉他她也爱他。他们之前彼此也这么说过，但这是第一次，他们的话里有了一些真正的东西。他们终于看到了生活中的一些真正的东西。” 在后来举世闻名的长篇《五号屠宰场》、《猫的摇篮》和《冠军早餐》里的世界，人们被战争和现代文明催生出不可救药的欲望和疯狂，失去的就是这种“真正的东西”。在我觉得叙事最差劲的《艾德-卢比的私人会所》这篇故事里，冯内古特借用好莱坞滥俗剧情讲了一个好人被坏人诬陷和追杀的故事，结尾处颇为拙劣地玩了一个剧情反转，好人被便衣侦探拯救了。相比其他作品，这篇小说冗长无趣，严重拉低了整本书的水平。但它却借主人公之口说出了“真正的东西”——“......我一生还从没有如此快乐过。这件事让我懂得：人们应该怎样争取自由，怎样保持自由。” 在给米勒那封信的最后，冯内古特写道：“既然我离开了GM（通用电气公司），我要不是一个作家，那我就什么都不是”。一年后，他出版了第一本小说《自动钢琴》（又名《乌托邦14》），辞掉了GM的工作，彻底走上了写小说的“不归路”。从《自动钢琴》反讽现代化，到1992年出版《时震》，冯内古特的嘲讽声越来越大，他讽刺历史，嘲笑政治，批判现代工业和商业社会，作品中的人物从偏执走向彻底疯狂，他的插画除了隐藏的屁眼，又多了形象的内裤和阴＊。这个世界让他彻底绝望，无需小心翼翼。1972年，冯内古特发表短篇小说《The Big Space Fuck》，他特意在访谈中提到，“我想我是第一个在标题里用fuck的作家。” 2005年，冯内古特违背1992年封笔的宣言，出版了《没有国家的人》，对美国政治进行了入骨的嘲讽和斥责。在这本书中，他说，“幽默是一种远离残酷生活，保护自己的方法。（Humor is an almost physiological response to fear.）”并在书中手写了这么一段话： I wanted all things to seem to make some sense, so we could all be happy, yes, instead of tense. And I made up lies, so They all fit nice, And I made this sad world a paradise. 我想让所有的事情都看起来合情合理， 这样，我就可以幸福，而不是紧张。 我编了谎话，他们都很高兴， 于是，我把这个悲惨的世界 变成了一座乐园。 两年后，84岁的冯内古特在曼哈顿逝世。在最后的日子里，或许他已经不怎么记得，五十多年前，当他刚刚开始试着在小说中描写人生的残酷和挫败时，会温柔地让一场爱情幸福地发生。

⑼ 冯内古特的《猫的摇篮》主要讲述了怎样的故事

黑色幽默作家冯内古特的《猫的摇篮》（1963）是该黑色幽默派小说的代表作之一，作者创设了一个虚幻的岛国“山洛伦佐”。此国的统治者是宗教领袖博克依和政治领袖、暴君麦克凯布。这两人表面上势不两立，拼命要置对方于死地，但实际上他们互相迫害、谋杀的过程又是彼此利用的过程，根本目的是要把全社会推入巨大的恐怖之中。

⑽ 库尔特·冯内古特的个人创作

冯内古特生平写过数量巨大的剧本、散文、短篇小说，但使他成为美国反主流文化大师和年轻人偶像的，却是他的长篇小说。他著有14部长篇小说，在1960年代美国大学校园里，他的小说人手一册。在大学寝室里，都有卷了边的平装冯内古特小说。
冯内古特小说提出人类存在的基本问题。为什么人们来到这个世界？有没有一个智者使得世间的一切有意义？有没有一个神最终能让人们摆脱痛苦？他与马克·吐温都是深刻的悲观主义者。1991年，冯内古特在《比死更糟的命运》中写道：“最终，马克·吐温不再嘲笑自己的痛苦以及周围的一切。他宣布生命是扯蛋。他死了。”