艺术形象小说阅读
㈠ 骆驼祥子的艺术形象
祥子的悲剧意义：老舍的《骆驼祥子》是一部悲剧小说，其主人公祥子的艺术形象是一个悲剧形象。
祥子悲剧性格的典型意义，首先在于揭露和控诉了黑暗、冷酷、腐朽的旧制度旧社会对劳动者肉体和精神的双重摧残。对此，作者有充分的创作自觉性。他说：“我所要观察的不仅是车夫的一点点浮现在衣冠上的表现在言语与姿态上的那些小事情了，而是要由车夫的内心状态观察到地狱究竟是什么样子。车夫的外表上的一切，都必有生活和生命上的根据。我必须找到这个根源，才能写出个劳苦社会。”祥子作“一个独立的劳动者”的善良愿望的毁灭，是有社会原因的。他所生活的社会是怎样的社会呢?祥子的“地狱”是这样的：农村地主阶级的压榨，使他一家倾家荡产。祥子被迫来到城里后仍然逃脱不了受剥削受压迫的地位。在人和车厂，厂主刘四靠出租洋车剥削工人，对祥子的剥削可谓敲骨吸髓；在杨家拉“包月”，杨氏夫妇视他为家奴，当牛马使用，冷酷刻薄使小伙子忙得连饭都顾不上吃；封建军阀的大兵抢去了他用几万滴汗换来的新车；特务的敲诈勒索，劫去了他辛苦积攒的几十块银洋；在衙门里供职的夏先生，太太水性杨花，诱惑祥子，使他染病。还有陈二奶奶，用巫术为虎妞接生，骗了祥子的钱，害了虎妞的命。一言以蔽之，刘四爷剥削祥子，大兵祸害祥子，侦探抢劫祥子，杨家驱使祥子，夏家侮辱祥子，陈二奶奶愚弄祥子。不管祥子多么刻苦耐劳，多么忍辱负重，多么拼命挣扎，多么能干要强，到头来也没有一辆属于自己的车。“要强又怎样呢？这个世界并不因为自己要强而公道些”。在这样的社会环境中，尚未觉悟的个体劳动者祥子，只能“痛苦的活着，委屈的死去”。任凭他如何挣扎，都摆脱不了吃人的社会制度给他的苦难命运。“一个拉车的吞的是粗粮，冒出来的是血；他要卖最大的力气，得最低的报酬；要立在人间的最低处，等着一切人一切法一切困苦的击打”。“爱与不爱，穷人得在金钱上决定，‘精神’只生在大富人家”。小说所写的“逃匪”、“侦探”等的欺压，都映现出20世纪二三十年代那个动荡的社会背景，祥子悲剧是由上述那一伙人造成的，这些半封建半殖民的产儿，旧官府的爪牙和帮凶，他们摧残迫害祥子，也意味着整个半封建半殖民社会对祥子的摧迫。老舍以生动形象的艺术笔墨道出了祥子悲剧的社会根源：“人们把自己从野兽中提拔出，可是到现在人还是把自己的同类驱逐到野兽里去。祥子还在那文化之城，可是变成走兽，一点也不是他自己的过错。”祥子的悲剧有社会批判的内涵：一个勤劳的有骨气的劳动者变成了淡而无厌的混世闲人；一个正直善良的育年变成了懒散的吹鼓手和刁滑的刺儿头；一个憨厚的无不良嗜好的男人变成了烟鬼酒鬼；一个健壮的年轻车把式变成了早衰的小老头。祥子的变化充分地揭示了他所身处的环境对底层劳动者的既是身休层面的也是心灵层面的压迫和摧残。然而，祥子对此却毫无认识，“凭什么”，“我招谁惹谁了?”把阶级的罪恶，误认为是这个人与那个人过不去，把社会的必然灾难，看成是人为的偶然事件，这深化了祥子艺术形象的悲剧性。
㈡ 龙且的艺术形象
历史上的龙且，除了被提及受项羽信任外，并没有被提及和季布、钟离眛、英布相比有什么在性格上太鲜明的地方。与同是大司马的曹咎相比，龙且也没有被提及是否有被封侯。唯一的独特之处是战绩，被提及打败过英布，但过程并不详细。
直至清末民初小说家蔡东藩编撰的小说《中国历代通俗演义》中，龙且与季布、钟离眛、英布以及小说《西汉通俗演义》中杜撰的虞子期被并列为项羽帐下五大将。如果没有《中国历代通俗演义》，龙且的知名度恐怕不会太高。 1985年电视剧《楚河汉界》欧阳震华饰演龙且
2004年电视剧《楚汉骄雄》游飙饰演龙且
2012年电视剧《楚汉争雄》倪土饰演龙且
2011年电影《鸿门宴》杜玉明饰演龙且
2012年电视剧《楚汉传奇》范雨林饰演龙且
动漫《秦时明月》系列夏磊配音龙且（详见本词条第二义项）
㈢ 《钢铁是怎样炼成的》小说的主人公是一个什么样的艺术形象
保尔.柯察金早已成为世界人民热爱的艺术形象和生活中的榜样，保尔的精神激励了无数的青年人，读了《钢铁是怎样炼成的》这部书后，保尔的生动形象便在我的脑海里打下了永远的烙印。 保尔的一生是战斗的一生，也是与病魔作斗争的一生。保尔走过的每一步路都是非常艰辛的，12岁就被迫辍学去做工，生活在最底层。少年时救地下党被折磨毒打却不向敌人透露任何消息。参加红军后，战斗中大腿受伤，头部炸伤，右眼失明。修筑铁路时带领同伴奋战在工地上，起得最早，睡得最晚，满身伤残的保尔患了关节炎，严重的伤寒病几乎令他丧命。从死亡线上挣扎回来后，保尔继续没命地工作。糟糕的身体让他进了疗养院，而后他又提前离开之后又再次因车祸住进医院。收到抚恤金的同时，他还收到了残疾证明书，而此时保尔仅仅24岁．带着从未有过的绝望保尔坐在黑海港口公园里，抱着头，沉思着：失去了最可贵的战斗力，为什么还要活着呢?他用抢对准了自己，然而保尔之所以成为英维，就在于坚强的保尔战胜了懦弱的保尔，他决心活下去，他要让生命绽放出全部的辉煌。怀着从事文学创作这个新的理想，他阅读了许多古典文学作品，念完了函授大学第一学期的课程，两腿完全瘫痪了．他只有右手还听使唤。接着，左眼也失明了。但他很镇静，他相信自己不是一个百分之百的残疾。眼睛看不见，就借助无线广播学习，写字时用硬纸板框中间卡出的缝限制铅笔进行写作．他的小说《暴风雨所诞生的》就是在这种艰难的情况下完成的，作品问世后大受欢迎，保尔的心沸腾了，他又拿起了新的武器，走向队伍．开始了新的生活． 保尔是个普通人，他也有自己的爱情故事。但他对待爱情是充满理性的，甚至在革命最需要自己的时候毅然放弃了爱情。 保尔的奋斗历程是何等艰辛，他的美一步都激起我内心深处一种深深敬意。他的九死一生的历程向我们昭示着一个真理—人活着，最重要的是战胜自己，保尔将生活和生命的意义都演绎到了极至，他是一个纯粹的、完完全全的人，他的精神激励了一代又一代的青年人。我们的时代需要保尔，更需要新时代的中国保尔。保尔虽然不在了。但他的精神永存，他留给我们的是青年人身上所应具有的积极进取、顽强勇敢、热爱生活、永不退缩的高贵品质。 保尔还告诉我们．生活永远偏爱勤奋、坚强的人。当生活需要你承受痛苦的时候，除了坚强，毫无选择。比起保尔，我们幸运得多，没有饥饿，没有战争．沐浴生活的阳光雨露，自由自在地成长，因此我们最重要的就是办好自己的事情，做出样子来，在新时代展示出我们当代青年应有的精神风貌，用青春的激情、为祖国的明天贡献出我们全部的聪明和才智。
㈣ 考证小说里的艺术形象是必须的,学术上是有价值的
红楼梦曹梦，包括科学，科学的版本，考证，脂肪学，即“红楼梦”的作者，版本和评论作家“迷失草案”的研究，是红楼梦的真正的梦想。从那一天起，“红楼梦”的诞生，红楼梦的研究开始。作家，哆啦A梦的作者，谁可以说是第一个续集。五四，胡，俞和研究等现代方法来研究“红楼梦”，上前进了一大步反射，于是人们五四以前称为“老红色学校”的胡梦，主张俞叫红楼梦的梦“新红学派”。 200多年来，红学产生了许多流派，有批评，评论“颂党，孤独派，研究派
㈤ 短篇小说《老人与海》中的老人是一个怎样的艺术形象
楼主，您好！
l美国现代作家海明威的《老人与海》写的是——个老人在成功和失败之间跋涉的故事。桑提亚哥打了一辈子鱼，如今老了。他的“样子枯瘦干瘪，脖颈儿尽是深深的皱纹”，长期日光炙晒，黄斑满脸；经年累月拉放钓绳，手上疤痕累累。他没有因年老而变得富有，简陋的小窝棚是他的家，—张床，光光的木板上铺些旧报纸，一张桌子，一把椅子。全部的家当除了“用面口袋补过”的帆等渔具，就都在这里了。老人靠打鱼为生，但运气不好，八十四天没有打到大鱼。生活失去了来源，口粮都发生了问题，以致与他在—起学打鱼的孩子要替他赊账，再不就是与这孩子在幻想中饱餐—顿，聊解腹中之饥。更为窘迫的是，渔民们开始嘲笑或同情他的霉运。老人一生虽没有辉煌的事迹，却是—个出色的渔夫，如今，这—点被人怀疑了。老人虽不动声色，作者也不屑于让这些琐碎的烦恼折磨老人的心，但读者可以设想—下老人的处境。
人老了应该休息，然而，桑提亚哥不准备休息。他的生命积极而活跃，他的眼睛清澈有神，他准备第八十五次到大海去。出海前—天，他和孩子商量着买彩票，孩子建议他用第一次创造的八十七天未捕到大鱼的记录作彩票号码，无意中触犯了老人的禁忌，他说：“那样的事不会有第二回了。”他决定用“85”来作彩票的号码，八十四天没有捕到大鱼，“85”应该是旧状况的结束，和新局面的开始。既然命运让他八十四天打不到大鱼，那么，第八十五天就应该让他打到大鱼。看起来老人是把希望托付给天意，实则是对自己力量的确信。老人在打鱼上的执著和争强好胜与他关心美国棒球队的比赛，以及早年和人掰手腕赌输赢，在精神上是—脉相承的，即对胜负、输赢、成败的在意和竞争的热望。现在，他要打一条大鱼，再次证明自己的力量，证明自己在天地之间有所获取的能力。
决战首先在他和大马林鱼之间展开，随后凶猛的鲨群加入进来，老人动用了他一生的智慧，他的疲态却不断妨碍他；马林鱼是一条有灵性的庞然大物。鲨群则凶猛而残忍，双方可谓是势均力敌，棋逢对手，战斗也因此异常艰苦、惨烈。经过两天两夜的搏斗，马林鱼被老人一叉刺中要害，几番挣扎后，死在老人鱼叉下。眼看胜利在望，鲨鱼群的出现却使形势出现逆转。鲨鱼向老人的猎物发起猛烈攻击，老人虽然奋力保护，终于难敌鲨群，马林鱼被咬得只剩下—副骨架。
孰胜?孰败?
比赛以取胜为最高目的，和局虽然顾全了对垒双方的体面，却不是双方所要追求的：老人当年和人掰手腕，僵持了一天一夜，仍拒绝和对手讲和。生存的竞争更见严酷，老人以打鱼为生，这条上好的大鱼按老人的估计，有一千五百多磅，能卖个大价钱。打到大鱼意味着生计有了着落，而失掉大鱼等于更加窘迫的生活。从现实利益的角度看，老人失败了，因为他失去了大鱼。但不要忘了，老人还有精神上的追求：他要证明自己是好样的。老人有几句著名的独白不会被读者忘记：“一个人并不是生来就要被打败的”，“人尽可以被毁灭，但却不能被打败”。老人以行动兑现了自己的诺言，他在挫折面前百折不挠，自始至终都保持着高昂的精神力量和生命的活力，并宣示了这力量和活力；他还找回了自己的尊严和信心，重新赢得了别人的尊敬。所以，他在返回小窝棚后，才能睡得那样香甜。眼前渔民们对罕见的大鱼骨架的围观和观光客的惊叹，与他辽远的非洲雄狮之梦相映成趣。因此，从精神层面看，他又是胜者、强者，是铮铮硬汉。诺贝尔文学奖授奖辞中称赞这部作品“是对一种即使一无所获仍旧不屈不挠的奋斗精神的讴歌，是对不畏艰险，不惧失败的那种道义胜利的讴歌”，正可谓一语中的。推而广之，《老人与海》是一曲人的颂歌，它颂扬了人的力量、人的尊严、人的勇气。
海明威将富有生命力的人物形象与朦胧抽象的寓意、把现实生活的诗情画意与丰富深刻的哲理有机融合，从而创造出这位体现着人类尊严、在厄运乃至悲剧性命运的重压下昂首挺立而不弯腰的硬汉子典型。
㈥ 艺术形象可划分为四大类
在近现代艺术理论中，最为主要的艺术分类有如下几种：
第一种艺术分类方法是以艺术形象的存在方式为依据，将艺术分为时间艺术(音乐、文学等)；空间艺术(雕塑、绘画等)和时空艺术(戏剧、影视等)。
第二种艺术分类方法是以对艺术客体的感知方式为标准，将艺术区分为听觉艺术（音乐等)；视觉艺术(绘画、雕塑等)和视听艺术(戏剧、影视等)。
第三种艺术分类方法是以艺术作品对客体世界的反映方式为依据，可将艺术分为三个类型：再现艺术(绘画、雕塑、小说等)；表现艺术(音乐、舞蹈、建筑等)和再现表现艺术(戏剧、影视等)。 ：
第四种艺术分类方法是以艺术作品的物化形态为依据，可将艺术分为两个类型：动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、电影、电视剧等）；静态艺术(绘画、雕塑、建筑、工艺等)。
㈦ 寇恂的艺术形象
寇恂，后汉开国功臣。他在讲史小说《东汉十二帝演义》里是光武帝刘秀麾下一员勇将，任执金吾，封雍奴侯；＂云台二十八宿＂之一，善能使一杆长枪，武艺高强，有勇有谋。
㈧ 散文的艺术形象和小说艺术形象的区别是什么
散文是没有严格的韵律和篇幅限制的文学形式。与韵文相对。中国的散文从先秦诸子散文发展而来，代有散文名家名作。其中历史散文和赋体以及奏议文告等应用文体，对后代产生了深远影响。
小说是以虚拟世界为内容的综合文学形式。传统上以散文为主体。庄子：饰小说以干县令。中国现代意义上的小说，是从先秦散文中的寓言滥觞，经过汉末六朝的笔记，到唐传奇宋话本拟话本而成熟，再传至明清以四大奇书为代表的长篇小说和以聊斋志异为代表的短篇小说。西方的小说称为fiction，被称为散文史诗。小说上接神话传说，作为后起的文学形式。由于其巨大的容量，深刻全面地反映了现实和人们的思想，成为近代以后主流的文学形式之一。
㈨ 莫言小说的艺术形象是什么
例子：著名作家莫言的小说世界里刻画了不同类型的女性形象，同时他的小说中塑造的女性形象又在其早、中、晚期的创作中有着非常明显的区别，这和作者本人的生活经历与创作时代背景有一定关系。
关键词：莫言;小说世界;女性形象
一、前言
中国当代标杆性作家莫言的小说作品语言独特、风格多样，大多小说作品都围绕女性人物形象展开，甚至可以说莫言小说的成功与其作品对女性形象的成功塑造不无联系。本文探究了莫言小说里女性形象的创作来源，概述了莫言作品中女性形象的创作意义，分析了莫言小说中不同女性形象，同时针对莫言不同创作时期善变的女性形象做出了重点分析。
二、莫言小说里女性形象的创作来源
1、作者独特的人生经历体验。莫言自幼家境贫寒，其少年生活的记忆受政治歧视以及贫困生活影响惨痛多于快乐，故乡山东是儒家文化的发源地，因此苦难的生活情感体验和礼教规范束缚在作者心灵留存的烙印自然体现于作品当中。
2、作者对女性的崇拜心理。莫言毫不避讳的承认自己是女性崇拜者，因此作品中的女性通常具有在苦难环境中抗争生存的坚强坚忍品质。
3、作者对母亲的深厚感情。莫言对母亲有着深切的依恋，认为给自己无尽关爱的母亲用瘦弱的双肩坚强挑起沉重的家庭重担，她在自己心中的形象高大坚强。所以，母亲对其文学创作有着巨大的影响，并且在其很多作品里的女性形象都能发现母亲的影子。
三、莫言小说中女性形象的创作意义
莫言站在男性作家的角度形象刻画出各种不同女性形象，表达了他对女性命运和社会地位的关注，同时也表达了对男性主义和夫权主义的批判否定。莫言小说里的女性形象，充分展示了中国女性的善良坚韧品质以及在苦难环境中积极抗争的勇敢坚强，对于现代女性肯定自我价值也具有一定程度的文化意义。
四、莫言小说世界里的不同女性形象分析
(一)具有叛逆精神的女性形象
莫言的小说世界里，多数女性形象本身的性格都比较温顺，却会为了自我追求奋起反抗男权或夫权的强压，彰显出无所畏惧的叛逆精神。例如：《红高粱家族》中的“我奶奶”戴凤莲，虽然无法扭转社会对自己命运的不公平，却能及时把握命运转折一切机遇，奋力争取属于自己的生活;《白棉花》中的奇女子方碧玉，小说中敢爱敢恨的表现让几乎愚昧麻木的人不由得心灵震撼!《食草家族》中的四老妈充分体现了作者对于具有叛逆精神的女性高度的赞同感。
(二)具有传统精神的母亲形象
莫言小说世界里的女性形象包含很多具有传统精神的母亲形象。例如：《丰乳肥臀》中的母亲形象上官鲁氏为了子女忍辱偷生代表着中国母亲坚忍顽强的传统精神，《四十一炮》中的母亲形象杨玉珍展现了中国传统妇女和母亲在艰难的生活环境中奋发图强的精神。
在莫言小说作品塑造的母亲形象当中，等待和容忍以及坚强和抗争几乎终其所有母亲的人生!通过对作品中描写母亲人物展现出的热情善良、艰苦朴素、无私奉献、顽强拼搏精神深入刻画，莫言利用笔下各种具有传统精神的母亲形象歌颂了中国母亲的伟大坚韧的优良品质!
(三)不屈服于苦难的女性形象
莫言小说世界里描写了很多不屈服于命运安排和苦难环境的女性形象。例如在小说《白狗秋千架》中的女性“暖”，就生动的展现了不屈服于命运和苦难的传统农村妇女形象。莫言小说作品展现的这些不向命运和苦难屈服的女性形象，敢于挑战世俗权威和颠覆男权传统制度表达了作者莫言在平等“人”的意义上对女性的尊重和对女权觉醒的赞许以及对男权制度的否定和人道主义情怀!
五、莫言小说里善变的女性形象分析
(一)追求纯美爱情的普通女性
莫言早期小说偏重于刻画爱情中的普通女性，这些女性形象多数对于纯美爱情都在内心有着无比的渴望，同时更甘愿为了获取自己心目中的爱情做出无私奉献甚至牺牲。例如早期小说《春雨夜菲菲》的女性人物形象描写，莫言以细腻的描写手法形象刻画出年轻美丽的妻子对驻守边防的爱人深切的思念之情。在小说《民间音乐》中，莫言成功塑造了追求纯美爱情的小酒店女老板花茉莉这个普通女性形象。主人公花茉莉和民间艺人小瞎子如歌如诉的柏拉图式精神恋爱，不但展现出那个时代青年们生命中的力和美，也高度颂扬了普通女性当中超脱世俗的爱情观。莫言早期小说世界所塑造的女性形象多数纯洁美好，通常都以爱情故事表现普通女性对纯美爱情的憧憬向往，因此刻画出的女性形象基本上不会涉及人类性本能欲望。
(二)野性十足的女性
小说《红高粱家族》可以说是莫言创作的转折和突破，刚一出版面市就引起了读者和评论学者的高度关注，而莫言也从此成为当代文坛的标志性人物。因为《红高粱家族》塑造的“戴凤莲”这个野性十足的女性形象几乎完全颠覆了莫言早期小说作品中的女性形象。小说主人公戴凤莲不仅是一个野性十足的女性，同时还拥有敢爱敢恨和豪放豁达的精神气质。小说一改早期创作风格，以粗犷的民间叙事方式淋漓尽致的展现女性本能，虽然招致很多卫道者批评，但也带给读者无尽的文学艺术享受和阅读快感。
其实，莫言本人在此之前已经意识到要形成独特的文学艺术特质和风格就必须创新突破常规，因此在这个时期具有极强个性的女性形象刻画成为其小说艺术创新的重要突破口。
(三)追求肉欲的女性
在《红高粱家族》之后，后期的莫言小说所塑造的女性形象就多数转变为男性视线里欲望化的对象。莫言在其后期小说里突然改变以前的写作风格用很多笔墨去描述女性生理特征，例如在《红高粱家族》之后出版发行的小说《欢乐》中，莫言甚至非常细致的刻画描写女性生理隐私。
追求肉欲的女性形象在小说《丰乳肥臀》中表现得非常突出，恰如书名表现一样，莫言把描写目光大多聚集于女性的乳房和臀部，全书的主题内容都偏重于对女性独特生理特征和原始本能欲望的描写，作者甚至用仿佛显微镜一样的细描手法近乎病态地刻画各种女性乳房和臀部。
㈩ 文学艺术的艺术形象
文学艺术形象基本成型于所属流派，尤其是在中国，文学形象身上时代的烙印和作者的主观倾向较为突出。举例而言，古代文学自有了成体系的小说后，文学形象较为明朗，有心计的薛宝钗，多愁善感的林妹妹。近代文学尤其是先锋派写手笔下，更为真实、更为人性化的形象渐渐展露头角，更能为我们所接受，张爱玲、张抗抗、余华等都有各自的形象伏笔。如张爱玲扭曲的爱、张抗抗个性的爱、余华血腥的爱。
鲁智深、孙悟空、唐僧、霍元甲、韦小宝、还珠格格、小李飞刀，这些属于比较通俗文学；
严肃文学的，令当代读者印象比较深刻的十个文学形象：情种贾宝玉（曹雪芹《红楼梦》）、闯王李自成（姚雪垠《李自成》）、牧马人许灵均（《灵与肉》作者好像张贤亮）、阿Q（鲁迅《阿Q正传》）、贫嘴张大民（刘恒《贫嘴张大民的幸福生活》）、痞子方言（王朔系列小说）、打工仔傻根（刘震云《天下无贼》）、西学家唐伟（狂狷《五行山下》）、淘气包马小跳（杨红缨《淘气包马小跳》）、知青王二（王小波《黄金时代》）。网络文学里的文学形象都差不多，没有特别突出的，好一点的或者印象比较深的是“轻舞飞扬”！
中国古典文学的艺术形象多是扁平性格的，而且过分夸张，所谓诸葛多智而近妖，鲁迅白话小说则创造了一批立体文学形象，如孔乙己、阿Q，当代文学比较成功的文学形象我认为是余华的“许三观”、贾平凹的“庄梦蝶”、狂狷的“唐伟”、王朔的“方言”以及铁凝的“安然”，这五个文学形象分别代表了无奈的贫苦大众、迷茫的文化人、追求心灵自由的庸人、渴望爱的俗人和叛逆女性，特别是王朔的“方言”，是6、70年代出生的为社会主力军的一批男性的综合特征产物，他承认自己的俗世情怀而又不甘心自己真的就是个俗人，所以希望在与人交流中通过爱使自己心灵得到升华，但却完全惨遭失败，是非常有广泛现实性的群像，而狂狷的“唐伟”则以多元化的思维特征和功利主义的民族人性特征，交织出一个出生于旧世纪、活跃于新世纪的怪诞庸人形象，更大程度地哲学化了“阿Q、“方言”们的行为特征，是中国文学此前没有过的文学形象。“唐伟”的诞生标致着中国作家意识到现实社会中庸人群体的行为循环往复性，而这正是许多古老文化国度举步维艰、发展迟缓的根本原因，此后的中国文学创作中庸人形象辈出，俗人生活得到真实展现，这是整个民族的一种自省，人们不再渴慕孔明式的智慧、关羽式的道义来处理现实的危机，而接受庸俗生活中的带有缺陷性的思维与功利性的手段，因为前者是庄严地扯淡，后者才是具有现实意义的真实存在。