对于小说戏剧阅读鉴赏

1. 简述诗歌,散文,小说,戏剧文学,影视文学的基本特点

你好；
什么是电影文学？
区别于诗歌、小说、戏剧文学的新的文学样式，主要指电影剧本，还包括影片中的解说词、歌词等。电影剧本可以是剧作家根据生活直接创作，也可以根据其他文艺作品改编。改编在内容和形式上都是一种再创造。
电影剧本用文字塑造形象，反映生活，表现剧作者对生活的感受、认识和态度，是一种文学作品，可供读者阅读和欣赏。然而它并非是最后完成的艺术作品，也不仅仅是供读者阅读欣赏的，它是为拍摄电影而创作的，是影片摄制的基础。因此，它既属于文学范畴，又受到电影特性的制约，是文学特性与电影特性辩证统一的产物。电影剧本如果不适宜拍成影片，脱离了电影的基本要求和规律，也就失去了它独特的美学价值。因此，必须用电影思维方式来创作剧本。电影剧本的特性，首先表现在它应该具备鲜明的动作性和画面感。读者在阅读剧本时 ，应能“ 看见 ”或联想出未来影片中一幅幅运动的画面 ，“听到 ”这些画面中的声音 ；其次，它应显示出未来影片中的蒙太奇结构以及丰富的潜台词。正是这种动作性、画面感和蒙太奇结构使电影文学区别于其他文学形式，给予读者特殊的审美享受并成为银幕形象的基础。
影视文学的基本特征。 ①形象的可视性；②高度的逼真性；③蒙太奇结构。
2.什么是戏剧、什么是戏剧文学，其特征分别是什么？
戏剧是一种把人物安排舞台上、通过登场人物的语言行动来表现思想性格，以反映社会生活的文学样式。
戏剧文学是供戏剧演出用的剧本，它是戏剧艺术的首要因素，是舞台演出的依据。其特征是：在一定时空内高度集中地反映社会生活；有强烈的戏剧冲突；动作化与性格化的人物语言。
戏剧文学具有两重性，一方面，它作为文学作品，应当具备一般叙事作品共同的要求，并应当具有独立的欣赏价值；另一方面，它作为戏剧演出的基础，只有通过演出，才能表现出它的全部价值。因而，它又要受到舞台演出的制约，必须符合舞台艺术的要求。
戏剧文学为符合舞台艺术的要求，必须具有以下的其特有的特点：
①剧本的结构必须遵循空间和时间高度集中的原则；
②剧本必须有集中、尖锐的矛盾冲突；
③剧本主要靠人物用自己的语言和动作来表现自己的性格。
戏剧有许多种，它的分类有不同的标准。按照表现形式，它可以分为话
剧、诗剧、歌剧、舞剧、戏曲；按照内容性质，它可分为悲剧、喜剧和正剧
（即能反映悲喜等思想感情的复杂变化的戏剧）；按照题材所涉及的方面，
它可以分为现代剧、历史剧、神话剧、科学幻想剧、童话剧、儿童剧；按照
篇幅规模，它又可以分为多幕剧和独幕剧。

2. 小说鉴赏方法的几种例谈

文学作品的四大样式是小说、诗歌、散文、戏剧。在四大样式中，小说是深受学生喜爱的一种文体。可是如何阅读鉴赏小说，大多数学生还很茫然。不少学生阅读小说只是看个故事情节，老师布置写鉴赏文章，却不知从何下手。因此如何让学生掌握阅读鉴赏小说的方法，提高学生的阅读鉴赏水平是我们中学语文教师所面临的一个课题。下面就本人的教学实践，谈谈小说鉴赏的方法。
一、明确特点，确定方法
我们知道，语文教学应根据各种文体的不同特点采取与之相适应的教学方法，小说教学也是如此。那么小说应采用何种方法进行教学呢?t要回答这个试题，首先必须明确小说的概念及特点。小说以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活，人物、情节、环境构成小说的三要素。三要素中，人物形象是小说教学的中心，故事情节和环境描写都是为刻画人物形象服务的。根据小说的特点，我确定了小说鉴赏的三个环节：即从分析故事情节入手，进而分析人物形象，然后欣赏小说的艺术手法（重点是环境描写）。
二、理清线索，把握情节
人物形象虽然是小说的中心，但是人物形象是建立在一定的故事情节的基础上的，因此，阅读鉴赏小说必须从故事情书这个环节开始，只有熟悉故事情节，才能把握人物性格，分析人物形象。
众所属知，散文的特点是“形散而神不散”，散文必须有一条线索贯穿全文。小说也是如此，小说的故事情节也是有线索贯穿起来的，所以阅读鉴赏小说的第一步应该是理清线索。如莫泊桑的《项链》就是以“项链”为线索展开故事情节的，全文以借项链→失项链→赔项链→发现项链是假的组成全文的故事情节；又如《林黛玉进贾府》一文以“林黛玉进贾府的行踪”为线索展开故事情节的，全文依次介绍了林黛玉进贾府拜见贾母→初见王熙凤→拜见两位舅父→宝黛相会等情节；再如《守财奴》一文是以“葛朗台对待家庭财产的态度”为线索组织材料的，先后写了“抢夺梳妆匣”，“诱骗继承权”和“看守密室”三个故事。
大多数小说全文只有一条线索，而有的小说则有两条线索组成。如鲁迅的小说《药》就是有明、暗两条线索，以华家的故事为明线，以夏家的故事为暗线组织材料，展开故事情节的。明线按故事情节发展依次写了华老栓买“药”→华小栓吃“药”→茶客谈“药”→华大妈上坟四个部分；暗线则依次写了夏瑜就义→夏瑜的血被吃→茶客谈夏瑜→夏四奶奶上坟四个部分。
小说的故事情节一般由开端、发展、高潮、结局四个部分组成，但有些小说前面还有序幕，或者后面有尾声。如《项链》开头写玛蒂尔德的“痛苦”和“梦想”就属于序幕部分。有些小说故事主体不是完全按开端，发展，高潮，结局组成。如《项链》一文最后发观项链是假的既是高潮又是结局。而《守财奴》一文的三个故事就同属于发展高潮部分。
还有的小说，情节写得一波三折，故事情节由几个高潮组成。如《林黛玉进贾府》中，林黛玉与众亲戚见面就同属于发展高潮部分。全文有两次高潮，王熙凤出场是第一次高潮，宝黛相会是第二次高潮，也是最高潮。《林教头风雪山神庙》一文中，“陆虞候密谋害林冲”和“风雪夜山神庙复仇”就是两个高潮，而在两个高潮之间则有一个过渡（低潮）――林教头接管草料场。因此本文的情节结构为开端→发展→过渡→高潮结局。
由此可知，小说鉴赏首先必须理清线索，在理清线索的基础上把握故事情节。而小说的故事情节并非千篇一律地由开端、发展、高潮、结局四个部分组成，会有各种不同的结构，这是小说鉴赏必须使学生明确的问题。
三、掌握手法，分析人物
如果说小说教学的第一步是要求学生理清线索，把握情节的话，那么掌握小说刻画人物性格的手法，分析人物形象是小说教学的中心环节，而小说刻画人物性格的手法有哪几种呢?t小说刻画人物性格的手法多种多样，有肖像描写，语言描写，行动描写，神情描写，心理活动描写，细节描写，正面描写，侧面描写等等。因此分析人物形象时，首先要求学生明确作者是通过哪些手法刻画人物的?t如《林黛玉进贾府》中作者着力描写了贾宝玉、林黛玉、王熙凤三个人物，这三个人物主要是通过肖像描写，语言描写和动作描写来刻画人物性格的。林黛玉的外貌通过众人眼中的林黛玉，王熙凤眼中的林黛玉和贾宝玉眼中的林黛玉三次描写，既写出了林黛玉的体弱多病，弱不禁风的一面，又揭示了她容貌标志，美丽多情而又多愁善感的一面。而林黛玉的语言、动作描写既表现了她注意礼节，顾全大局，办事小心谨慎的性格，又表观了她心态复杂多疑的一面。
除了外貌、语言、动作描写以外，有些小说较多地运用了心理活动描写。比较典型的是《项链》，文章开头序幕部分用了大段的心理描写，写玛蒂尔德的“痛苦”和“梦想”，一共七次用了“梦想”一词，多次用“痛苦”、“苦恼”、“伤心”来刻画玛蒂尔德的心理，揭示她爱慕虚荣的性格特点。
一般说来，外国小说擅长刻画人物的心理，而中国小说特别是中国古代小说擅长人物的行动描写，但在中国小说中人物心理活动的描写也比比皆是。如鲁迅小说《药》中刻画华老栓的性格也用了较多的心理描写。老栓去买药及买药回来路上的有关心理活动描写，刻画了华老栓的“爽快”、“自信”、“深感幸福”的心理，从而表现了他愚昧、麻木的性格特点。
小说刻画人物性格有一种非常重要的手法那就是细节描写。如《守财奴》中葛朗台临终抓法器和嘱咐女儿“到那边去向我交帐”两个细节形象地刻画了葛朗台至死不渝的守财奴性格。《陈奂生上城》中陈奂生三次坐弹簧太师椅的细节；拿提花枕巾擦汗、衣服也不脱，盖上被头就睡的细节也给人留下深刻的印象，既表现了他勤俭的一面，又揭示了他“自私狭隘”的一面。
小说描写人物大多采用正面描写，但有时作者还采用侧面描写与正面描写相结合的手法来刻画人物性格。如《药》中华老栓和康大叔两个人物属正面描写，而夏瑜这一人物则是通过侧面描写来刻画的。文中刑场上及狱中的描写都属侧面描写。通过侧面描写来表现夏瑜英勇无畏，大义凛然的英雄气概和至死不渝的革命精神。
四、鉴赏环境，概括作用
环境描写是小说的三要素之一，是小说鉴赏不可缺少的环节。环境描写包括自然环境描写和社会环境描写。自然环境描写主要包括人物活动的时间、地点、景物等。如鲁迅的小说《药》开头“秋天的后半夜，月亮下去了，太阳还没有出来，只剩下乌蓝的天……”这一自然环境描写既勾勒出黎明前黑暗时刻的特征，同时也渲染了夏瑜就义时肃杀、悲凉的气氛。还有“太阳出来了，在他面前，显出一条大道，直到他家中……”这一环境描写刻画了老栓买到药后的兴奋心情，从而揭示了人物愚昧、麻木、落后的心理。还有小说第四部分运用比喻手法写坟场的环境，层层叠叠的坟冢，表现了清政府对革命者残酷镇压和对劳动人民的阶级压迫，揭示了封建社会吃人的本质。
小说除自然环境描写之外还有社会环境描写。如《药》中刑场上围观的场面，士兵号衣上的大白圈，还有夏瑜说的“这大清的天下是我们大家的。”等渲染了时代特征，说明了这是资产阶级民主革命的时期。
《林教头风雪山神庙》中对风雪的描写，作者从不同角度写风雪：有正面描写，有侧面描写，有通过人物动作、感觉写风雪，既写出了大雪的气势，也衬托了林冲这个落难英雄的处境。同时作者也以风雪的变化层层推动故事情节的发展。正因为风大雪紧，林冲才要喝酒，才会在沽酒途中见到山神庙；正因为风大雪紧，草厅才会被摇振、压倒；正因为草厅被压倒，林冲才会到山神庙安身；正因为在山神庙安身，林冲才会暗中听到陆谦三人的话，促使林冲杀敌报仇，使林冲走上反抗的道路。
由此可知，小说的环境描写起着渲染气氛，刻画人物心理，揭示主题和推动故事情节发展的作用。
综上所述，小说鉴赏应紧紧围绕人物、情节、环境这三个环节展开。因此，我们在指导学生阅读小说或预习课文时，必须按照这三个环节进行；在指导学生写鉴赏作文时，要求学生不要面面俱到，要抓住小说的某个方面进行读后感或评论性文章的写作。只有这样才能有的放矢，才会收到事半功倍的效果。

3. 如何鉴赏戏剧

一、戏剧概说

戏剧是由演员扮演角色，当众表演情节、显示情境的一种艺术。在中国，戏剧是戏曲、话剧、歌剧等的总称，也常专指话剧。在西方，戏剧（英drama）即指话剧。戏剧多由古代的宗教礼仪、巫术扮演、歌舞、伎艺演变而来，后逐渐发展为由文学、表演、音乐、美术等多种艺术成分有机组成的综合艺术。其基本要素是情节性的动态造型，通过从空间到时间、从视觉到听觉对观众的多方面作用，引起演员与观众、观众与观众之间反复交流，进入集体的心理体验。

二、戏剧的分类

戏剧按作品类型可分为悲剧、喜剧、悲喜剧、正剧等；按题材内容可分为历史剧、现代剧、情节剧、哲理剧、寓言剧、童话剧等。

中国传统戏曲在理论上并没有悲剧与喜剧的分类，但为世人熟知的戏曲中仍不乏接近于西方悲剧与喜剧特性的优秀作品。在西方戏剧史上，一般认为悲剧主要表现主人公所从事的事业由于客观条件的限制、恶势力的迫害及本身的过错而致失败，甚至个人毁灭，但其精神却在失败和毁灭中获得了肯定。古希腊悲剧发源于祭祀酒神仪式，大多取材于神话、传说和史诗；英国莎士比亚的悲剧作品以充分的激情表达了人文主义的人生理想和生活愿望；17世纪的法国古典主义悲剧，提倡理性，维护君主制度，艺术上规范、和谐、典雅；18世纪启蒙运动时期的悲剧大多直接描写当时社会的现实生活，着重宣扬自由、平等、博爱思想，并打破悲剧、喜剧的严格界限；19世纪产生了具有批判现实主义精神的社会悲剧。悲喜剧兼有悲剧和喜剧成分，通常具有喜剧的圆满结局。

喜剧一般以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画，引人发出不同含义的笑，来嘲笑丑恶、滑稽的现象，肯定正常的人生和美好的理想。喜剧冲突的解决一般比较轻快，往往以代表进步力量的主人公获得胜利或如愿以偿为结局。由于描写的对象和手法的差别，一般分为讽刺喜剧、抒情喜剧、荒诞喜剧、闹剧等样式。欧洲最早的喜剧是古希腊喜剧；16世纪至17世纪以莎士比亚和莫里哀的喜剧作品为代表；18世纪意大利的哥尔多尼和法国的博马舍是欧洲启蒙运动时期喜剧的代表；19世纪俄国的果戈理和奥斯特洛夫斯基等人的喜剧作品具有批判现实主义精神；现代西方有些作家在创作喜剧作品时则常把世界、人生、历史、自我作为嘲弄对象，刻意表现整体性的荒诞和滑稽。正剧的特征是不受古典主义创作原则的束缚，在内容和形式上都兼有悲、喜剧因素，能更真实、更直接地表现普通的社会生活形态。正剧理论的首创者是狄德罗，他称正剧为“严肃的喜剧”。18世纪欧洲启蒙运动时期的部分作家从反对封建专制和教会黑暗，宣传市民阶级的社会理想和生活愿望的需要出发，提倡正剧创作。19世纪以后，这种被称为“严肃戏剧”的正剧成为戏剧的主要类型之一。戏剧文学是剧本的泛称，兼指研究剧本创作的理论。我们以下所论述的戏剧文学鉴赏，主要指的就是对供舞台表演使用的剧本的鉴赏。

三、戏剧的历史

对戏剧文学鉴赏，首先要分别对古、今、中、外戏剧的各自特征有个清晰的了解，明确鉴赏的重点，把握鉴赏的要领。

中国的戏剧，古、今差别很大。古代戏曲以“戏”和“曲”为主要因素，通称为“戏曲”，主要包括宋元南戏、元杂剧、明清传奇以及各种地方戏。现代戏剧主要指20世纪以来由我国作家创作和从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，其中以话剧为主体。元杂剧、明清传奇和清中叶以后的地方戏是我国古代戏曲的三个辉煌的代表剧种。

元杂剧的发展与繁荣，是中国戏曲史上第一个黄金时代，成为当时最富表现力的艺术形式。元杂剧最基本的结构形式是四折一楔子。关汉卿是元杂剧艺术的奠基人，他一生共创作67种杂剧，《窦娥冤》是其中最重要的代表作。马致远是元代著名杂剧作家和散曲作家，他一生共创作杂剧15种，《汉宫秋》是其代表作。王实甫是元杂剧的著名作家，著有杂剧13种，《西厢记》是其代表作。从嘉靖到崇祯年间，明人传奇创作盛极一时，涌现出汤显祖、凌氵蒙初、冯梦龙等一大批作家，其中汤显祖的《牡丹亭》最为著名。

清代剧坛上有“北孔南洪”的说法，所谓“北孔”即指《桃花扇》的作者孔尚任；“南洪”指的是《长生殿》的作者洪 。人们把《桃花扇》与《长生殿》誉为明清传奇的压卷之作。中国话剧指的是中国现代戏剧的代表和主体。话剧是一种以对话和动作为主要表现手段的戏剧。中国话剧诞生于20世纪初，在当时称“新剧”或“文明戏”，后受西欧戏剧影响，又称“爱美剧”或“白话剧”，1928年由洪深提议定名为话剧。田汉是中国现代话剧的一代宗师。曹禺是中国现代戏剧史上最杰出的戏剧艺术大师，是中国现代话剧成熟的标志人物。田汉创作了大量戏剧，如《名优之死》《苏州夜话》《江村小景》《回春之曲》《获虎之夜》等；曹禺一生创作剧本10多部，主要有《雷雨》《日出》《原野》《北京人》等。曹禺的话剧创作把我国的话剧艺术推向了一个新高潮。

【鉴赏方法】

一、了解主要矛盾冲突

理清矛盾冲突的线索（如何产生矛盾冲突——产生了何种性质的矛盾冲突——矛盾冲突发展进程如何），就完整地鉴赏了戏剧文学的主要情节。

二、鉴赏戏剧语言

戏剧语言是构建剧本的基础。主要包括人物语言和舞台说明。人物语言也称台词，包括对话、独白、旁白等，这是人物心理活动与行为动作的外观，由此展开戏剧冲突，塑造人物形象，揭示戏剧主题；舞台说明是一种叙述性质的语言，主要用来说明人物的动作、心理、剧情发展的布景、环境、人物之间的关系等，能直接展示人物的性格和戏剧的情节。尽管舞台说明是戏剧文学中不可或缺的组成部分，但同人物语言相比，它起辅助说明的作用，因此，鉴赏戏剧文学，更要紧的是品味人物语言。品味人物语言，应关注以下三方面：

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4. 鉴赏戏剧文学时应该注意什么

1、作品的主题和结构
主题是作者在说明事物，阐述道理、反遇生活时通过全部文章内容所表现出来的基本思想。主题体现作者的写作意图。我们可以通过对作品的分析来揣测作者的意图，不同体裁的文对主题有不同提法。文学作品一般叫主题或主题思想,一般记叙文叫中心思想。议论文称为论题或中心论点。
结构是对文章的材料的组织和安排。结构一般表现蕾为平列式，递进式，总分式。过渡和照应是结构的组成部分。过渡是上下之间的衔接转换。议论文由总到分或由分到总，记叙文的倒叙，顺叙，插叙交接的地方,常常需要过流照应是文章前后内容上的关照呼应.开头和结尾,关键词与标题,县念,常常要照应。
2、叙述描写,抒情议论
叙述有顺叙，倒叙、插叙。叙述要求线索清楚，详略得当。人物、时间、地点、事件、原因、结果是记叙的六要素。人物（如《祝福》中的“我”）、事物（《项链》中项链）、时间、地点都可作为记叙的线索。
描写分为人物描写，环境描写，场面描写，细节描写。人物描写有肖像、语言行为心理描写。环境描写包括社会环境和自然环境。场面描写有“鸟瞰式”和“特写式”。细节描写能使作品真实生动，如华大妈“烧”人血馒头，孔乙已分茴香豆等。
描写有工笔，白描之分。工笔要求浓墨重彩，精雕细刻，如《红楼梦》描写王熙凤。白描只作轻描淡写，简单勾勒，如《孔乙已》描写孔乙已。
抒情有直接抒情，即事抒情和供景抒情。直接抒情是直抒胸臆。即景抒情可寓景抒于情，借景抒情要求做到情景交融。
记叙文中的议论一般用夹叙夹议的方式。要求贴切精当。议论文中的议论则要求准确中肯，尽可能避免片面性，论点，论据，论证方法是议论文的三要素。
3、散文的含义，种类和表达。
广义的散文是指和诗词曲等韵文相对而言的文章。狭义的散文是旨以记叙和抒情为主的篇幅短小取物广阔，形式自由而又十分注意文情并茂的一种文学样式。我们这里讲的是狭义的散文。
散文通常分为记叙散文，抒情散文和说理散文。
散文的特点是“崇敬、尚真，见自我”、崇敬不是敬而无当，而是“形散神不散”，“尚真”不是排斥虚构,而是提倡写“真情真理”，当然，散文是完全和审美追求。散文常常以“意”求新，同样写秋天，可写“秋风萧瑟”，也可写“漫山红遍”；以小见大，写“落叶”，可写退休教师；咏物言志，可写红砖,写平凡中见伟大。杂文是文艺术论文，也是散文的一种。杂文的写作注重大处着眼，小处落墨。杂文的语言要求尖锐泼辣。尽文要准确运用讽刺。运用讽刺，要看准对象，不能把用于对待敌人的讽刺施于自己的朋友和同志。
4、小说鉴赏三要素
①人物。小说是以塑造人物形象来表现主题的。小说通过外貌描写，语言描写，行为找写，心理描写来刻画人物形象，小说中的人物形象是具有典型性格的人物形象。如阿q的精神胜利法”,闰土的善良麻木等。
②环境。小说的环境分为社会环境和自然环境。社会环境是指人与人之间的关系。如鲁四老爷的家，咸亨酒店即是。自然环境是指人和自然的关系，如《林教头风当山神庙》中的风当，《荷花淀》中荷花淀即是。
③情节。情节是小说或戏剧中矛盾冲突的演变过程。情节包括开端，发展，高潮，结局四个过程。有的作品还有序幕和尾声。完整的故事是由生动的情节构成的。
5、戏剧文学的鉴赏和元代杂剧的有关知识。戏剧是文学、音乐、舞蹈、美术艺术样式组合起来的综合艺术。从作品类型分有喜剧、悲剧、正剧；从题材区分，有历史剧，现代剧，？话剧；从结构分，有多幕剧，独幕剧。例如《雷雨》，它是悲剧，现代剧，多幕剧。
戏剧冲突是生活中矛盾冲突的集中而强烈的反映。戏剧中人物，情节都是通过戏剧冲突来表现的。戏剧语言包括人物语言和物台说明。人物语言就是台词。 台词对白和独白。戏剧语言应该明白易懂,有潜台词。潜台词即为“言外之意”和“未尽之言。”鉴赏戏剧应该善于领会潜台词。
元杂剧是元代兴盛起来的一种把歌曲、宾白、舞蹈结合起来的艺术形式。元杂剧的单位是“折”，一折即为一幕。一般是一本四折一楔(xiē)，楔子在正文之前，起“序幕”作用。元杂剧剧本由唱料白组成。唱是唱词和曲调,科是动作,白是说白。白又说“真白”,宾是对话，白是独白。白又分对白和独白，旁白。元杂剧的人物有末(男子)、外末(老年男子)净(花脸)旦(女角)正旦(女主角)卜儿(老妇人)丑(小花脸)等。
6、诗词曲
诗歌是以形象、凝炼具有一定的节奏和韵律的语言，集中地反映社会生活的文学样式。词和曲是中国古典诗歌的一种表现形式，诗的意境是由诗人主观思想感情和客观景物环境交融而成的艺术境界。它能启发读者的想象和联想，启发读者具备超越具体形象交广阔的艺术空间。
诗的种类：
按内容分：有叙事诗，抒情诗，说理诗。按形式分有格律诗，自由诗，散文诗，按来源分有民歌、文人诗。这里着重讲讲按中国诗歌史发展的形式分类。
一、旧体诗。
①古诗。a四言古诗，如曹操的《龟虽寿》b五言古诗，如陶渊明的《饮酒》。c七言古诗又称歌行体。
《茅屋为秋风所破歌》《琵琶行》都是。
②近体诗。a七言律诗必须是8句56字。七言律诗起于六朝，盛于唐。b五言律诗必须是8句40字。律诗有四胖子。首联、颔联、颈联、尾联。颔联，，颈联必须对仗的规则是：平仄（zè）是对立的，词性是相同的，意义是不同的。如：大莫孤烟直，长河落日圆;竹喧归浣女，莲动下渔舟等。c七言绝句必须是4句28字。d五方绝句必须是4句20字。律诗和绝句都是格律诗。
二、新诗（又叫新体诗）。a自由体：不受格律，字平仄，韵脚的约束。b民歌（又称歌谣体），如信天游即是。用旧体诗形式（如七律，七绝）写现代生活内容的诗，仍然叫旧体诗。
三、词。词起于唐，盛于宋。词是长短句，又称诗余，字数一不定期，平仄一定。词分为三类:a小令,58字以内。b中调,59字-90字。c长调，91字以以上。词的上段叫上阕(què)下段叫下阕。词牌多数是乐曲的名称。如两江月，蝶恋花，菩萨蛮等。写词叫填词。填词要严格按照字数和平仄。
四、曲。曲，起于宋,金,盛于元。曲分戏曲（即杂剧）和散曲。散曲分套数和小令两种形式。小令只含一支曲子，如《天净沙》。套数少则两曲，多则不限。套数以第一首曲牌作为全套数名。全套必须同一宫调。宫调即音调。结尾多用“煞”。
五、对联。对联作为一种文体，一首对联要求表达一个完整的意思。对联在形式上即为对偶句。安要求上下联字数相等。平仄相对，词性相同。 如:有关家国书常读无盖身心事莫为。对联和修辞上的对偶一样，也有正对，反对，串对（流小对）。

5. 浅谈怎样阅读欣赏中国古代戏曲文学

中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
艺术特色
综合性
中国戏曲是一种高度综合的汉民族艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。唱，指唱腔技法，讲就“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体，体现出和谐之美，充满着音乐精神（节奏感）。中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式。
程式性
程式是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。此中凝聚着古往今来艺术家们的心血，它又成为新一代演员进行艺术再创造的起点，因而戏曲表演艺术才得以代代相传。戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戏曲从剧本形式、角色当行、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式。优秀的艺术家能够突破程式的某些局限，创造出自己具有个性化的规范艺术。程式是一种美的典范。
中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。
中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。
中国戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。
虚拟性
虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”，“眨眼间数年光阴，寸柱香千秋万代”这就突破了西方歌剧的“三一律”与“第四堵墙”的局限。其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨，船行马步，穿针引线，等等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色。戏曲脸谱也是一种虚拟方式。中国戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是而且主要是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物。这是一种美的创造。它极大地解放了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力，从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高。

6. 简述小说鉴赏的角度与方法

文学作品的四大样式是小说、诗歌、散文、戏剧。在四大样式中，小说是深受学生喜爱的一种文体。可是如何阅读鉴赏小说，大多数学生还很茫然。不少学生阅读小说只是看个故事情节，老师布置写鉴赏文章，却不知从何下手。因此如何让学生掌握阅读鉴赏小说的方法，提高学生的阅读鉴赏水平是我们中学语文教师所面临的一个课题。下面就本人的教学实践，谈谈小说鉴赏的方法。
一、明确特点，确定方法
我们知道，语文教学应根据各种文体的不同特点采取与之相适应的教学方法，小说教学也是如此。那么小说应采用何种方法进行教学呢?t要回答这个试题，首先必须明确小说的概念及特点。小说以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活，人物、情节、环境构成小说的三要素。三要素中，人物形象是小说教学的中心，故事情节和环境描写都是为刻画人物形象服务的。根据小说的特点，我确定了小说鉴赏的三个环节：即从分析故事情节入手，进而分析人物形象，然后欣赏小说的艺术手法（重点是环境描写）。
二、理清线索，把握情节
人物形象虽然是小说的中心，但是人物形象是建立在一定的故事情节的基础上的，因此，阅读鉴赏小说必须从故事情书这个环节开始，只有熟悉故事情节，才能把握人物性格，分析人物形象。
众所属知，散文的特点是“形散而神不散”，散文必须有一条线索贯穿全文。小说也是如此，小说的故事情节也是有线索贯穿起来的，所以阅读鉴赏小说的第一步应该是理清线索。如莫泊桑的《项链》就是以“项链”为线索展开故事情节的，全文以借项链→失项链→赔项链→发现项链是假的组成全文的故事情节；又如《林黛玉进贾府》一文以“林黛玉进贾府的行踪”为线索展开故事情节的，全文依次介绍了林黛玉进贾府拜见贾母→初见王熙凤→拜见两位舅父→宝黛相会等情节；再如《守财奴》一文是以“葛朗台对待家庭财产的态度”为线索组织材料的，先后写了“抢夺梳妆匣”，“诱骗继承权”和“看守密室”三个故事。
大多数小说全文只有一条线索，而有的小说则有两条线索组成。如鲁迅的小说《药》就是有明、暗两条线索，以华家的故事为明线，以夏家的故事为暗线组织材料，展开故事情节的。明线按故事情节发展依次写了华老栓买“药”→华小栓吃“药”→茶客谈“药”→华大妈上坟四个部分；暗线则依次写了夏瑜就义→夏瑜的血被吃→茶客谈夏瑜→夏四奶奶上坟四个部分。
小说的故事情节一般由开端、发展、高潮、结局四个部分组成，但有些小说前面还有序幕，或者后面有尾声。如《项链》开头写玛蒂尔德的“痛苦”和“梦想”就属于序幕部分。有些小说故事主体不是完全按开端，发展，高潮，结局组成。如《项链》一文最后发观项链是假的既是高潮又是结局。而《守财奴》一文的三个故事就同属于发展高潮部分。
还有的小说，情节写得一波三折，故事情节由几个高潮组成。如《林黛玉进贾府》中，林黛玉与众亲戚见面就同属于发展高潮部分。全文有两次高潮，王熙凤出场是第一次高潮，宝黛相会是第二次高潮，也是最高潮。《林教头风雪山神庙》一文中，“陆虞候密谋害林冲”和“风雪夜山神庙复仇”就是两个高潮，而在两个高潮之间则有一个过渡（低潮）――林教头接管草料场。因此本文的情节结构为开端→发展→过渡→高潮结局。
由此可知，小说鉴赏首先必须理清线索，在理清线索的基础上把握故事情节。而小说的故事情节并非千篇一律地由开端、发展、高潮、结局四个部分组成，会有各种不同的结构，这是小说鉴赏必须使学生明确的问题。
三、掌握手法，分析人物
如果说小说教学的第一步是要求学生理清线索，把握情节的话，那么掌握小说刻画人物性格的手法，分析人物形象是小说教学的中心环节，而小说刻画人物性格的手法有哪几种呢?t小说刻画人物性格的手法多种多样，有肖像描写，语言描写，行动描写，神情描写，心理活动描写，细节描写，正面描写，侧面描写等等。因此分析人物形象时，首先要求学生明确作者是通过哪些手法刻画人物的?t如《林黛玉进贾府》中作者着力描写了贾宝玉、林黛玉、王熙凤三个人物，这三个人物主要是通过肖像描写，语言描写和动作描写来刻画人物性格的。林黛玉的外貌通过众人眼中的林黛玉，王熙凤眼中的林黛玉和贾宝玉眼中的林黛玉三次描写，既写出了林黛玉的体弱多病，弱不禁风的一面，又揭示了她容貌标志，美丽多情而又多愁善感的一面。而林黛玉的语言、动作描写既表现了她注意礼节，顾全大局，办事小心谨慎的性格，又表观了她心态复杂多疑的一面。
除了外貌、语言、动作描写以外，有些小说较多地运用了心理活动描写。比较典型的是《项链》，文章开头序幕部分用了大段的心理描写，写玛蒂尔德的“痛苦”和“梦想”，一共七次用了“梦想”一词，多次用“痛苦”、“苦恼”、“伤心”来刻画玛蒂尔德的心理，揭示她爱慕虚荣的性格特点。
一般说来，外国小说擅长刻画人物的心理，而中国小说特别是中国古代小说擅长人物的行动描写，但在中国小说中人物心理活动的描写也比比皆是。如鲁迅小说《药》中刻画华老栓的性格也用了较多的心理描写。老栓去买药及买药回来路上的有关心理活动描写，刻画了华老栓的“爽快”、“自信”、“深感幸福”的心理，从而表现了他愚昧、麻木的性格特点。
小说刻画人物性格有一种非常重要的手法那就是细节描写。如《守财奴》中葛朗台临终抓法器和嘱咐女儿“到那边去向我交帐”两个细节形象地刻画了葛朗台至死不渝的守财奴性格。《陈奂生上城》中陈奂生三次坐弹簧太师椅的细节；拿提花枕巾擦汗、衣服也不脱，盖上被头就睡的细节也给人留下深刻的印象，既表现了他勤俭的一面，又揭示了他“自私狭隘”的一面。
小说描写人物大多采用正面描写，但有时作者还采用侧面描写与正面描写相结合的手法来刻画人物性格。如《药》中华老栓和康大叔两个人物属正面描写，而夏瑜这一人物则是通过侧面描写来刻画的。文中刑场上及狱中的描写都属侧面描写。通过侧面描写来表现夏瑜英勇无畏，大义凛然的英雄气概和至死不渝的革命精神。
四、鉴赏环境，概括作用
环境描写是小说的三要素之一，是小说鉴赏不可缺少的环节。环境描写包括自然环境描写和社会环境描写。自然环境描写主要包括人物活动的时间、地点、景物等。如鲁迅的小说《药》开头“秋天的后半夜，月亮下去了，太阳还没有出来，只剩下乌蓝的天……”这一自然环境描写既勾勒出黎明前黑暗时刻的特征，同时也渲染了夏瑜就义时肃杀、悲凉的气氛。还有“太阳出来了，在他面前，显出一条大道，直到他家中……”这一环境描写刻画了老栓买到药后的兴奋心情，从而揭示了人物愚昧、麻木、落后的心理。还有小说第四部分运用比喻手法写坟场的环境，层层叠叠的坟冢，表现了清政府对革命者残酷镇压和对劳动人民的阶级压迫，揭示了封建社会吃人的本质。
小说除自然环境描写之外还有社会环境描写。如《药》中刑场上围观的场面，士兵号衣上的大白圈，还有夏瑜说的“这大清的天下是我们大家的。”等渲染了时代特征，说明了这是资产阶级民主革命的时期。
《林教头风雪山神庙》中对风雪的描写，作者从不同角度写风雪：有正面描写，有侧面描写，有通过人物动作、感觉写风雪，既写出了大雪的气势，也衬托了林冲这个落难英雄的处境。同时作者也以风雪的变化层层推动故事情节的发展。正因为风大雪紧，林冲才要喝酒，才会在沽酒途中见到山神庙；正因为风大雪紧，草厅才会被摇振、压倒；正因为草厅被压倒，林冲才会到山神庙安身；正因为在山神庙安身，林冲才会暗中听到陆谦三人的话，促使林冲杀敌报仇，使林冲走上反抗的道路。
由此可知，小说的环境描写起着渲染气氛，刻画人物心理，揭示主题和推动故事情节发展的作用。
综上所述，小说鉴赏应紧紧围绕人物、情节、环境这三个环节展开。因此，我们在指导学生阅读小说或预习课文时，必须按照这三个环节进行；在指导学生写鉴赏作文时，要求学生不要面面俱到，要抓住小说的某个方面进行读后感或评论性文章的写作。只有这样才能有的放矢，才会收到事半功倍的效果。

7. 鉴赏小说可以从六大方面着手,分别指什么

人物，情节，线索，语言，背景，写作技巧，应从这六个方面，具体如下，望采纳

小说鉴赏的基本途径与方法

究竟怎样鉴赏小说，也许各人的情况不同，方法也会不尽一样，但我们觉得，从小说作品的构造入手来进行鉴赏是个好办法，它不仅可以帮助读者减少盲目性，同时还可引导读者如何从迷人的故事中走出来并运用审美的眼光去进行鉴赏。那么，小说又是由哪些要素构成的呢?我们同意“五要素说”，即人物、情节、环境、主题和语言。下面，我们即分别从这五个方面具体谈谈小说鉴赏的问题。

(一)人物的鉴赏

1.从作者对人物的介绍和评价来把握人物

总体而言，文学塑造人物不外概括性表现(或称直接表现)与戏剧性表现(或称间接表现)两种类型。概括性表现就是作者对人物的思想倾向与性格特征进行直接评论，甚至明确地解释人物动机；戏剧性表现就是通过人物自身的行为过程来暗示，犹如戏剧演出一样让观众在人物自身动作的展览中获得某种启示。因此，从作者对人物的介绍与评价这种概括性的叙述去把握人物，也就成为我们鉴赏小说人物最为直接的一个步骤。

2.从人物的语言、行动和心理描写来分析人物

小说刻画人物的主要方法，是通过描写人物的语言、行动和心理来表现人物的思想感情和性格特征的。俗话说：“言为心声”，即人物语言是人物思想性格的直接表白，至于作者对人物心理活动的描写，就更不待言了。另一方面，作品中人物的行动，又是人物思想性格的生动表现，同样不能忽视。比如阿Q自己打自己的嘴巴，孔乙己为自己偷书所作的辩解，华威先生到处赶着开会，说起话来满口官腔，等等，都很好地表现了人物的个性特征，要仔细分析。

3.从人物活动的社会历史背景来理解人物

小说里的人物，都是在一定的社会历史背景下活动的。鉴赏人物，如果离开了人物活动的社会历史背景，就不可能正确地理解人物，更不能理解人物形象的社会意义。这不仅是因为人物的个性形成与他的生活环境有关，更重要的是，作者每塑造一个人物，都是把他作为一定历史时期的典型人物来塑造的。或者说，一个人物形象的成功与否，不但要看他是否有鲜明的“个性”，还要看他是否具有广泛的“共性”。而对人物“共性”的分析，就必须放在一定的社会历史背景中去考察。

前面我们谈到对人物语言、行动和心理描写的分析，这是侧重在个性方面的，但是，如果只分析人物的个性而忽视共性，我们也就不能从中发现更多的人，这样的鉴赏就未免失之肤浅。反过来，如果只分析共性，把活生生的人物解剖成一个空骨架，也难以说明典型的普遍性，不过是一个时代精神的“躯壳”而已。

4.从多种不同的角度对人物作面面观

在过去很长一段时间里，我们对小说人物的鉴赏与分析一直停留在固有的静态的和单一的线性思维上，而且它几乎成了我们的审美鉴赏“习惯”。这主要是根植于特殊的社会环境，小说人物塑造几乎成了某种政治宣传的需要，因而人们鉴赏这类小说也不是甚至也不可能是从审美的角度去欣赏，这是不正常的。只有当我们对一个成功的人物形象作多角度的观照，诸如心理学的、社会学的、政治学的、美学的等，我们对这个人物的理解也就不再是那么浅薄、那么单一和那么乏味了。

5.从神魔鬼怪形象中悟出人情

中外小说都起始于远古的神话和传说，从而便开创了小说的神怪题材。神魔鬼怪形象在中外小说里面，均占有自己的一席地位。如何认识像志怪小说中的太乐妓、《西游记》中的孙悟空、猪八戒等这一类艺术形象，应是小说人物鉴赏的一项不可忽视的内容。

马克思曾经说过，神话是“通过人民的幻想用一种不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式本身”(《马克思恩格斯选集》第2卷第113页)。这就说明了神话的虚幻性与现实的真实性的辩证统一，或者也可以说，小说中的神魔鬼怪形象均应是生活中人物的变形，其本质是相通的。我们鉴赏小说中的神魔鬼怪形象，应当努力从中悟出人情才对。要理解神、兽、怪与人和谐地统一在一起的审美特点，注意把他们放在一定的历史背景之中去分析，切不能将他们排除在现实之外而孤立地去欣赏，否则就难以探求作者的真意。

(二)情节的鉴赏

1.找出线索，理清情节的来龙去脉

一般而言，故事情节从发生到结局，前后是有着某种内在联系的，这种内在联系也就是贯穿在整个作品中的情节线索。只要找到了这条贯穿整个作品的线索，情节的来龙去脉也就容易把握了。这当是我们鉴赏情节的首要任务。不过，小说情节线索并不是指我们一般所说的时间线索或空间线索，而是指作品里的基本矛盾冲突所构成的情节发展线索。例如鲁迅的《祝福》，祥林嫂与鲁四老爷的矛盾冲突，这就是构成情节的主要线索。由于作品篇幅长短的不同以及作品内容的特点，小说情节线索又有主线、副线和明线、暗线之分。鉴赏小说情节，如能抓住情节的线索，把握其来龙去脉，将有助于我们在分析作品时统观全局，全面地把握作者的意图。

2.由事见人，看情节发展如何为人物塑造服务

情节是人物性格发展的历史，是作为人物运动的形式出现的。所以，鉴赏情节应该由事见人，将人物性格与情节联系起来分析。我们仍以《孔乙己》为例。孔乙己到酒店喝酒，周围的人对他嘲笑、与他争辩的情节，正是要表现孔乙己偷窃、迂腐的坏毛病；孔乙己教“我”“茴”字的四种写法和分豆给孩子们吃的情节，又是表现孔乙己的自傲和善良的品性；孔乙己被丁举人打断腿后爬着到酒店喝酒，又谎称腿是跌断的情节，则表现他受欺凌的悲惨命运和讲面子的弱点。小说就是通过这一系列的情节描写来完成孔乙己复杂性格的刻画的。阅读鉴赏时，要逐一分析，挖掘情节的意义。

3.见微知著，从场面和细节分析情节对表现主题的意义

作品的情节是由若干个场面构成的，场面是由很多个细节组成的。分析场面和细节是鉴赏情节的进一步深入，同时也只有这样的情节鉴赏才显得具体、充分和中肯。请看老作家魏金枝对《阿Q正传》的一段情节分析：“写一个犯人在最后受判时画押，通常总是迟疑地颤抖地执着笔，无可奈何地画上一笔就算，鲁迅写阿Q的画押就大大不同，他写的画押却是独一无二的阿Q式的：一面是‘使尽平生的力气画圆圈’；而另一面却是‘这可恶的笔不但很沉重，并且不听话，刚刚一抖一抖的几乎要合缝，却又向外一耸，画成瓜子模样了。’我看，即使没有看过《阿Q正传》全文，不知道阿Q平生为人，单就这一节画押来看，阿Q的麻木、无知以及精神胜利法，岂不是都尽情地表露出来，然而那只是一个最后判决的场面描写。”由此抓住场面和细节的情节鉴赏就不是浮光掠影地阅读了，应对我们有所启示。但有人阅读小说，只顾看热闹，单纯追求故事情节紧张曲折，而不想想作者通过一定的情节究竟提出了什么问题，这些问题有何社会意义，又是如何解决的，等等，这就不得要领了。

4.赏析技巧，注意发现作者组织情节的艺术匠心

小说情节的生动曲折、波澜起伏和扣人心弦，应该说是所有优秀小说的显著特点。什么地方是伏笔，什么地方是照应，什么地方是有助于塑造人物的精彩描写，哪些地方是游离于情节之外、荒诞不经的“噱头”等等，都要细细加以赏析。例如《红楼梦》刘姥姥三次进荣国府的情节，即可看出它具有复沓回旋、含意深远的特点。这三次均是写同一个人物进荣国府，但每次却是各不相同。一进，只让刘姥姥见了王熙凤，借此给读者展示了荣国府这个诗礼簪缨之族、温柔富贵之乡的豪奢；二进，刘姥姥见了贾母，又是饮宴，又是饱览，让读者见到了荣国府也有各种矛盾，由此埋下了贾府即将败落的伏笔；三进，则那位曾向刘姥姥伸出援助之手的琏二奶奶也不得不向她呼救了，一层更深一层。鉴赏这样的情节，我们不仅要注意情节本身的变化，还要注意发掘情节所寓示着的主题意义。同时，又可看到，作者在组织情节时所显现出的胸有全豹、高屋建瓴的艺术特点。

(三)环境的鉴赏

1.分析环境对主题思想的暗示

环境描写不管它的直接作用如何，最终是为表现作品主题服务的。明末文学家王夫之曾说：“一切景语皆情语”，即一切描写景物的文字都在于写作者之情意。所以，我们鉴赏小说，就应注意从环境描写中揣摩作品的主旨。

在更多的情况下，环境描写可能主要是为展示人物的行动和命运以及刻画人物的性格创造必要的条件，提供生动的衬景，但同时也是以间接的形式表现主题。在《红楼梦》中，作者写蘅芜院的环境：“阴森透骨”，屋外长着“愈冷愈苍翠”的“奇草仙藤”，屋内“一色玩器全无”，像“雪洞一般”。这样的环境正好衬托出带着金锁而高唱“妇德法”的薛宝钗阴冷无情、装愚守拙的性格特征。这一性格特征的揭示，不仅透露出作者对薛宝钗其人的思想倾向，同时也可看出封建礼教虚伪性的一面，而这正是作品主题的内容之一。

环境描写一般是写实的，但有时也可能带有象征或隐喻的性质，这样也就自然地对主题起着一种暗示作用。

2.分析环境对人物形象的烘托

小说环境，不论是社会环境还是自然环境，与小说人物的思想与行动均有着密切的联系，而且因为小说是以写人为中心，环境描写对人物形象的烘托始终是最为基本的任务。鉴赏小说的环境描写，不能不注意理解环境与人物的关系，努力发掘它深刻的思想意义。环境描写对人物的烘托可以是正面的，也可以是反面的，前者叫正衬，后者叫反衬，这里不再细述。

3.分析环境对小说氛围的创造

小说感染读者的一个重要因素，是作家特别注意创造一种特有的小说氛围，而创造小说氛围的主要手段就是通过环境描写的渲染、创造和加强的。鲁迅小说《药》的开头是：“秋天的后半夜，月亮下去了，太阳还没有出，只剩下一片乌蓝的天；除了夜游的东西，什么都睡着。”在华老栓为儿子买“药”走在街上时：“……街上黑沉沉的一无所有，只有一条灰白的路，看得分明。”这样的自然环境给人以死气沉沉、非常压抑的感觉，使人感受不出一点生命的活动。联系小说的时代背景，我们还会进一步感受到1907年革命者秋瑾被害后的那种沉寂冷肃的氛围。

4.分析环境对小说情节的推动

因为小说以写人物为中心，而人物与环境的紧密关系，又导致特定的环境可使人物产生某种相应的行为动机，从而推动故事情节向前发展。在反映更为广阔、复杂的社会生活的小说中，环境是人物命运形成和演变的客观条件和原因，特别是西方批判现实主义小说，更是强调“这一个”环境中的人，强调环境对人物及情节的影响和决定作用，因而环境在小说中的这种推动作用会更加明显。

(四)主题的鉴赏

1.从作者背景看主题

要正确理解一部作品，有必要了解作家的思想感情、思维方式，以及他所处的社会环境、作品所反映的社会生活背景。小说是社会生活在作家头脑中的反映，也是作家思想感情的表现。一部作品所反映的主题，总是与作家的身世、生活、思想感情以及他所处的时代环境分不开的。因此，我们在理解小说主题时，必须“知人论世”，这个很重要。

鲁迅先生指出，《水浒传》与《施公案》《彭公案》《三侠五义》的思想内容之所以不同，是和时代有关的。“《水浒》中人物在反抗政府；而这一类书中的人物，则帮助政府，这是作者思想的大不同处，大概也因为社会背景不同之故罢”(《鲁迅全集》第8卷第352页)。如果不理解时代背景对作者的影响，从而造成对题材处理上的这一不同，也就不可能理解《水浒》的深刻主题。

2.从人物塑造看主题

小说作者运用各种艺术手段，都是为了完成人物形象的塑造。人物形象是作者生活经验的结晶，也是作家的生活态度的形象体现。《钢铁是怎样炼成的》中的保尔·柯察金的形象，《红岩》中的许云峰与江竹筠的形象，等等，无不体现着作家对生活的认识和情感态度——他认为生活是这样的，人应当这样地去生活。当然，在这里，我们不难从作品对人物的刻画中，琢磨到作家打算让我们体会到的东西；这里，也正是我们理解小说主题的一个重要方面。杨沫在《谈谈林道静的形象》一文中，曾详细介绍了她塑造林道静这个人物的意图。她说：“我知道在文学作品中，表现这种主题和思想可以从多方面，用种种不同的方法来进行。而我只能从我自己的比较熟稔的生活，用我自己感受最深的东西来表现。因此，我选择了林道静，写像她这样一个小资产阶级知识分子怎样改造成为无产阶级革命战士的过程。”这段话，较为明确地表明了人物与主题的紧密关系。

3.从情节发展看主题

小说写人不能离开人物活动的形式——情节，而情节又是通过一系列具有因果关系的故事来完成的。当然，故事的中心必须以某些矛盾为内容，矛盾怎样发展、怎样解决，无不体现作者对这些问题的看法。从这些看法中理解主题同样也是小说鉴赏中被经常运用的方法。例如赵树理的《小二黑结婚》，是以追求人身自由、婚姻自主的小二黑和小芹同金旺兄弟为代表的封建恶霸势力，以及二诸葛、三仙姑为代表的封建落后意识的矛盾为主要内容的，这一主体矛盾最后在党和政府的帮助下得到了解决，小二黑他们获得了胜利，这就表达了作者对封建迷信思想、包办婚姻的看法。抓住了这一点，主题也就好理解了。

4.从语言的情感色彩看主题

小说的主题，虽然作者极力使它不显露出来，但作者在行文中总是要对自己所揭示的矛盾，以及所描述的人物等表现出一定的褒贬倾向或情感色彩。判断作者的这种情感色彩，是理解作品主题时所不可缺少的一环。孙犁的《荷花淀》这篇小说，是歌颂白洋淀人民群众积极抗日的，但这种情感作者始终没有直接说出来，而是通过故事的叙述来暗示，在行文中也有所透露。如当敌人的大船追赶水生嫂她们时，作者写道：“幸亏是这些青年妇女，白洋淀长大的，她们摇的小船飞快。小船活像离开了水波的一条打跳的梭鱼。她们从小跟这小船打交道，驶起来，就像织布穿梭，缝衣透针一般快。”“她们奔着那不知道有几亩大小的荷花淀去，那一望无际的密密层层的大荷叶，迎着阳光舒展开，就像铜墙铁壁一样。粉色荷花箭高高挺出来，是监视白洋淀的哨兵吧!”在这里，作者的赞美之情溢于言表，我们是不难看出的。

5.从整体倾向看主题

在小说的主题鉴赏这个问题上，有一个最为根本的原则我们必须永远记住——整个作品，包括作品中的每一个标点和作品里总的气氛在内，都是主题的体现——从这个意义上来看，我们可以把整个作品看作是表现主题的具体的象征物!我们应当懂得，小说的主题，它并不是一个孤立的现象，而是与小说诸要素紧密相关的整体体现。正因为如此，理解小说主题的方式方法也不仅仅限于以上谈到的几个方面，而应当是多侧面的、多角度的，小说的方方面面无不闪耀着主题的光彩。一部优秀的小说，其含义——即主题——总是全面渗透在整个作品中的。

(五)语言的鉴赏

1.注意鉴赏人物语言的个性特色

语言描写是人物描写的一种重要手法，它通过人物语言的描绘刻画人物性格。精彩的人物语言描写，可以“使读者看了对话，便好像目睹了说话的那些人”。

8. 结合人生三境谈谈对戏剧鉴赏的感悟

有广义和狭义两种概念。广义的散文，在古代指的是一切不押韵的文章。不过，古代没有“散文”这一个名称；“散文”这个名称是“五四”时期才有的。在现代，广义的散文包括了除去诗歌、小说、戏剧、影视文学之外的一切叙事性、议论性、抒情性的文体，如秦牧在《海阔天空的散文领域》中说，“不属于其他文学体裁，而又具有文学味道的一切篇幅短小的文章，都属于散文的范围”。这样，就有了抒情散文，叙事散文和议论散文等的分类。狭义的散文则专指抒情散文。这是因为随着文体的发展，叙事散文中的通讯特写、传记文学、报告文学等，已经发展成为独立的文体，各成一类；议论散文则有了专门的名称——杂文，也从散文中分了出来，剩下的只有抒情散文，这就是狭义的散文。写景抒情类散文语言优美、想像丰富、构思巧妙、感情浓烈，给人以艺术的享受。那么如何由浅入深逐步地理解散文、鉴赏散文呢？我以为“缘景入情阅读法”比较适合这类文学作品的阅读。 “缘景入情法”就是透过散文自然景物的描绘,进而把握作品的情韵美的一种阅读鉴赏方法。运用这种方法，去理解作家运用各种艺术手段,把主观感情融注于笔下的客观景物中,达到情景交融,物我合一的审美境界，能够更好地理解文章内容,把握文章主题.具体如何鉴赏，可以从以下几个方面入手： 一、抓住 “文眼”，理解内容。 散文的特点是“形散而神不散”，理解散文内容，要善于抓住能够体现散文“神”的“文眼”。“文眼”就是作品中最精彩、最传神、最使人动情、最耐人寻味的语句，是作者思想感情的喷发口，是文章思想感情的焦点，同时也对文章的结构起着支配统摄作用。好的散文总是“眼”显“神”。阅读时只要抓住这个“眼”，就可以把握文章的主旨。需要注意的是，“文眼”句有的是直接明示性的，有的则是委婉含蓄些的；有的在篇首，有的在篇末。 例如《维也纳春天的三个画面》中文章在开头这样写到：“青春，它是包含着不同阶段的丰富的生命历程。”“就象春天，它的三月、四月和五月是完全不同的三个画面。”这两句话既是全文的结构线索，暗示下文的内容就是描写维也纳三个月份不同的景致。也含蓄地表达了文章的主旨在于通过春天画面的描写来赞美青春的魅力。抓住了这个文眼，文章如何行文，如何传情达意就迎刃而解了。 所以，抓住“文眼”，对于把握散文主旨和结构都是非常重要的。 二、借助想像，体会意境。 意境，是作者的主观情意和客观物象互相交融而形成的艺术境界，简而言之，就是情与景的和谐统一。就是作者把深刻的思想、动人的感情，通过生动的画面表现出来，达到情与物融合、意与景交织，以唤起读者的联想和想象，产生动人的艺术效果的氛围与境界。 写景抒情类散文往往运用语言，营造一种意境。欣赏这类散文的意境时，我们就要根据自己的生活经验和知识进行由此及彼举一反三的想像、联想和补充。把自己的想像和作者的想像融合在一起，以丰富作品的意境和形象，填补文中的结构空间。这样就会品出其中之味，得到艺术享受。就要以自己的生活经验和知识去进行感情的体验，这样才能使自己如身临其境，在心灵上产生强烈的共鸣。 如《秋晚的江上》是一首类似于散文的现代诗，只有短短几行，但是却意境开阔，富有诗情画意。我们在鉴赏的时候，必须展开丰富的想象和联想，将那些诗中的“归鸟”“斜阳”“秋江”“芦苇”的景致展现在脑海中，充分调动自己的视觉，触觉，听觉甚至嗅觉感触诗中的世界，借助自己的生活体验和感受，才能体会作者构思的精妙，感受意境中蕴含的感情，否则就只能停留在表面上，很难体会出景中之情、物中之意。 三、细细赏读，品味语言。 散文的语言优美隽永生动，要通过默读，朗读，结合语境推敲字句、辨析词义。体会词语感情色彩等多种途径，反复体味其语言，随处留心玩味佳语美句的妙处，这样，就可以在锻炼对于语言感受能力的同时，获得精神充实和艺术的享受。具体说来，我们可以从三个方面去仔细品味。 1、 品味散文语言朴实自然美。 散文语言朴实无华、准确逼真、简洁流畅、清新绚丽，是自然美的具体表现。如鲁迅的《从百草园到三味书屋》，描写百草园的一段文字：“碧绿的菜畦，光滑的石井栏、高大的皂荚树、紫红的桑椹，……在树叶上长吟的鸣蝉、菜花上肥胖的黄蜂、泥墙根低唱的油蛉、弹琴的蟋蟀……”这些描写读来朴实无华、亲切感人，就要注意咀嚼品味其自然的韵味，从而获得美的享受。 2、品味散文语言的含蓄美。 好的散文，语言隽永，让人百读不厌、常读常新

9. 戏剧鉴赏的方法有哪三种

戏剧鉴赏的三种方法如下：
1、戏剧语言
戏剧语言是戏剧的基础，无论是说明剧情、过场连接，还是展示冲突、刻画人物，都离不开戏剧语言，理解戏剧语言在剧作中的作用，对把握全剧至关重要。
2、戏剧结构
戏剧结构是剧本题材的处理、组织和设置安排，一般包括对事件的处理，如分幕分场；戏剧冲突的组织设置，如戏的开端、进展、高潮、结局；人物关系及人物行动发展的合理安排等。
3、戏剧冲突
戏剧冲突是表现人与人之间矛盾关系和人的内心矛盾的特殊艺术形式，来源于拉丁文conflitus，可译为分歧、争斗、冲突等；
同时也是戏剧中矛盾产生、发展、解决的过程，由戏剧动作体现出来，从戏剧冲突中可以带出人物的性格与剧本的立意。