审美教育小说阅读

① 审美教育的审美教育的新尝试

《全日制义务教育语文课程标准（实验稿）》非常重视引导学生对自然、社会和已身的关注，重视培养学生的审美情操和审美的素质、能力，提示“教材应体现时代特点和现代意识，关注人类，关注自然”，“语文课程还应该重视提高学生的品德修养和审美情操”，“提高文化品位和审美情趣”，“培养学生高尚的道德和健康的审美情趣”。我们可以从这些课标语言中找到“自然”与“审美”、“审美”与“教育”这数者之间的逻辑“链条”。
这套课本按照人与自身、人与自然和人与社会的思路来建立整体框架，第三单元属于人与自然的范畴。人与自然的关系可以析理出多层次、多方面、多种类的关系，本单元属于人与自然的关系中的审美的层次或方面，亦即从文学的、艺术的角度或方位，引导学生理解和体会人与自然的关系，并在对自然的审美化的、艺术化的感受认知过程中进一步强化对自身的能力、悟性的认识和开发。
第三单元的阅读课文是描写自然景物的古今诗文，有现当代散文、现代诗歌和古代诗歌，基本上都是名家名作，内容健康高尚，风格清新优美的，具有较高的认识价值和审美价值。《春》和《济南的冬天》是传统课文，进入课本后，更注重发掘其审美的素质；《山中访友》是新增课文，其内容、风格均适合学生接受、品赏，虽不是出自名家之手，亦在当选之列，而且因其时新，以“当代散文”之名在本单元占一席之地；《秋天》是一首现代诗，虽时隔甚久，但内容凝练，韵味醇厚，风格清新，首次入选课本，应不负师生众望；《古代诗歌五首》都是传统课文，也都是“课标”规定的背诵篇章，入选课本，更注重发挥其易于吟诵、激发想像、娱悦性情的作用。
根据课程标准的精神，根据本册课本的总体要求，也根据单元课文的特点，我们将单元教学目标定为：引导学生品赏精彩生动的文学语言，神游优美深远的诗化意境，吟诵涵泳，熏陶感染，培养审美想像、审美情感、审美意识以及灵气、悟性，激发热爱生活、热爱自然的愿望和热情。这一教学目标分别从审美教育的感性、情感的特点，审美教育的浅近目标和最终目标，审美教育的多种过程和手段等几个方面作了提示。
为了达到单元教学目标，我们在编写过程中遵循以下几个原则。
第一，引导学生以审美的眼光来观照课文。美，有自然美、社会美和艺术美。审美，是主体以感性观照的方式对审美对象进行直接的感性的把握。审美，既是主体发现、发掘审美对象的美的素质的过程，也是主体内心品赏、评价美的对象或对象的美，体验美在自身反映的过程。描写自然美的诗文，兼具自然美、社会美和艺术美的多种美质。本单元以审美作为一个主要的教学目标，不要求作深刻抽象的理性分析、高屋建瓴的美学探究，而是限于对课文的浅近的、感性的感知理解，以及初步的审美评价。下面从两方面分解说明。
1．感知课文的美情美意。课文是多重要素（包括审美要素的）的载体，可以从多种角度来观照、解读，全都依凭读者的阅读意向而定。既然本单元都是描写自然景物的优美诗文，我们就应该抓住美情美意这一内核，将学习课文的过程当作感知和品赏美的过程。例如《春》和《济南的冬天》，在解放前就进入课本，放置于“描写文”的单元，关注其文体的若干要素，比如时间、地点、景物的种类等等；现在将它们当作优美的抒情文来读，不仅关注其内容者何，更品赏课文中的物象与意境的情状、品性，体验和品评课文美情美意作用于读者心灵的方式、量度，这将别是一番情味、意趣。
2．赏析课文美的语言。义教课标说：“品味作品中富于表现力的语言。”本单元都是辞意双美的课文，感知和理解美的语言和语言的美，这本身就是单元的教学重点，而且感知课文的美情美意也要通过品味语言美来进行。可以说品味语言是引领读者的感知力、领悟力通往课文的艺术世界的桥梁。成人读者也许凭着对作品形式与内容的直觉和精深的理解，可以急速地透过语言层面而探入作品底蕴；但学生的语言经验系统尚未建立，或虽建立却未强化和完善，语言的“屏障”仍阻隔着他们，所以仍须“淹留”在推敲字词、吟味语句语段的层面。当然，这一“屏障”并不是必然和永久的，学生完全可以品味语言作为“入口”，探入课文内蕴，感受作者情怀。过去的语言教学也许过多地重视语言的实用性，较少地注意语言的审美特性；现在这里的语言教学首要目标便是品赏语言的美，或曰美的语言。“单元提示”说：“品味诗文优美的语言是一种艺术享受。”将品味语言美提到“艺术享受”的高度。每篇课文后的练习都有品味精妙语言的题目，有要求积累诗文佳句的题目，有要求背诵的题目。
赏析语言的一项重要内容就是强化诵读。根据学生心理、生理特点的总结以及教学实践的观察，七年级的学生仍较多地沿袭小学保留下来的喜爱诵读的习惯，这正是本单元强化诵读教学的一个便宜条件。有人说，诵读是学生培养欣赏能力的主要途径，也许有点夸大，但也说出了诵读之于教学的重要性。诵读是对课文语言以及课文内容的最直接最真切的感知，是进入课文情境、体会作者思想感情的一条最有效的途径。篇篇课文都指导学生“美读”，带着美好的情怀、美好的想像，用优美的声调，抑扬顿挫地朗读课文。单元提示说“要反复朗读”，《春》的提示说“多读几遍”，《济南的冬天》的提示说“反复朗读课文”，《秋天》的提示说“反复朗读，直至成诵”，《古代诗歌五首》的提示说“朗读古代诗歌讲究抑扬顿挫”；另外，“研讨与练习”中多次提到要朗读课文，大部分课文要求背诵。由此可见诵读教学在本单元中的重要性。
第二，引导学生发挥联想和想像，激发情感，体验课文情境。义教课标说：“欣赏文学作品，能有自己的情感体验”，“对作品中感人的情境和形象，能说出自己的体验”。学习优美的诗文，注重情感体验可以说是抓住的根本。对“情境和形象”的感知、感受，即是发挥联想和想像。不仅要善于体验，还要能说出来。本单元的阅读教学与这些要求是相适应的。大量研究表明，审美心理主要由四种因素构成，即感知、理解、情感和想像。所以我们强调情感、想像等，是着眼于学生主体方面，亦即从学生的心理意识方面，改善、增进他们对课文的感受和理解的能力。下面也从两方面分解说明。
1．发挥联想和想像。读优美的诗文，就是体验语言文字所创造的情境，领悟作者的思想感情。正如专家所说：“人们欣赏文学作品，是从形象感受开始的，形象作用于读者的感觉和感情，使读者受到艺术感染，于潜移默化中逐步体会到包含于其中的思想。”（《中国大网络全书·中国文学》“文学鉴赏”条）“感受”就是体验。欣赏文学作品的活动中的体验，最重要两种心智活动就是审美联想和审美想像，它们是文学性体验也是文学欣赏的本质属性的体现。即使对有着良好的文学修养的人来说，联想、想像也是不可绕过的“门槛”。然而在成人那里是“开始”的地方，在学生这里可能就是较高境界。成人可能在感性化的欣赏之后，进入抽象的、理性化的思考；学生的欣赏则始终与形象相伴，不可须臾分离。从文学作品的功能实现和生成规律来看，作品的语言文字，要还原为读者脑海中的艺术形象需要联想和想像，联想和想像是读者进入作品情境的必经之路，脱离联想和想像的阅读，就不是文学欣赏的阅读，而可能是其他性质的阅读（例如科学性的、专业研究性的）；再有，作品的原有的画面、情境、意象，要衍生、迭生出新的内容，亦即象外之象、境外之境，也需要联想和想像。从学生的心理特点和认知规律来看，学生的抽象、逻辑思维的能力未必赶得上成人，但他们的形象思维能力绝不比成人差，他们通过形象直观的思维探入课文的情境中，真切地感受，尽情地体验，这是由他们的心理意识功能的特性所决定的，也是他们的阅读心理的优势所在。基于这种认识，课本有意识地作了一些新尝试。例如，《秋天》的提示说：“反复朗读，沉浸到诗的意境中，你仿佛能听到诗人在深情絮语，仿佛能看见幽谷、农舍、渔舟、牧羊女……”《济南的冬天》的提示说：“当一幅幅画面浮现在你的脑海里时，你将进入那片美的天地。”《春》的研讨与练习中有这样的题目：“想像‘小草偷偷地从土里钻出来’的情景，你能说出‘偷偷地’和‘钻’用得好在哪里吗？”“春风‘像母亲的手抚摸着你’，这是什么感觉？春风除了像母亲的手，你觉得还像什么？”《古代诗歌五首》的研讨与练习中有这样的题目：“想像‘潮平两岸阔，风正一帆悬’是怎样的情景，如果你身临其境将会有怎样的感受？”这些都明确地告诉学生依靠联想和想像去体验课文情境，体现了课本编写者的良苦用心。然而，现在的文学作品教学常见的一个问题是，单纯地、片面地发展学生的知性思维、理性思维、抽象思维，忽视、淡化以联想想像为主的感性思维、形象思维，学生刚一接触文学作品，就带领他们立即进入主题探讨、思想分析的阶段，跳过了必要的中介阶段，这完全违背了文学欣赏教学的规律。事实上对学生来说，联想、想像的功夫做到越充分，对作品底蕴的感受、理解就越深刻。
2．有情教学。与以联想想像为主的感性思维、形象思维相伴共生的心理意识活动是感情或情感，一般认为，联想、想像的基础和动力是感情，感情之于文学欣赏起着至关重要的作用。刘勰说：“缀文者情动以辞发，观文者披文以入情。”刘熙载说：“作者情生文，斯读者文生情。”现代学者说：“无视文学鉴赏过程中感觉和感情的作用，不懂得文学作品所反映的生活必须被读者在感觉和感情上肯定和接受才能在理性上肯定和接受，也是片面的。”（顾骧，“文学鉴赏”条）当代语文教学的讨论中，对情感培养、情感教育的呼声日见其高，那种“无情教育”的课堂教学应当在否定、革除之列。所以本单元有意识地强化情感教育，注重发掘课文的情感源泉，引导学生的心灵与作者的心灵沟通起来。例如《春》《秋天》的练习分别有这样的题目：“有感情地反复朗读课文”，“有感情地朗读这首诗”。《山中访友》的提示说：“用你的心去感受作者的心，通过语言文字，看看那充满诗意的画面。”情感有审美情感和非审美情感之分，也就相当于说有文学化、艺术化情感和生活化情感之分。进入优美诗文的欣赏状态，实际上就意味着进入审美情感的状态。老师在这方面要做到的是提醒学生，提升和美化平常的、生活化的、非审美的情感，也就是将自己的情感调适到审美的、优雅的状态中来。单元提示特意往这方面引导：“这个单元为我们展现了色彩斑斓的大自然，这里有美的景物、美的情感、美的语言……”如何实现情感教学？我们的体会是：让学生在美读中调整掌控好情感状态，在美读中“进入”情境；在欣赏、研讨课文时注意体认作家、诗人的情感，将课文的情感内化为自己的情感，力求与作家、诗人的心灵贴然无间；注意分辨作家、诗人表达的情感的性质、类别和量度；创造一种良好的课堂情境与氛围，大家相互激发、相互交流；允许对作家、诗人的情感作独特的体认和说明。
第三，注意文学课的定性与定位。本单元学习古代、现当代诗文，是进行文学欣赏教学，但是由于文学欣赏不是本册课本的主要任务，后面的课本还有专门的文学欣赏的内容，所以又不能过多的或提文学欣赏的任务和要求，因为这里进行的毕竟是七至九年级学段的起始教学。本单元的教学定位在文学欣赏与非文学欣赏之间，着眼点是发展学生对文学欣赏的心理意识，发展学生的审美意识、审美能力和审美情操。课本有意地回避了文学知识（文学欣赏知识、文体知识、文学史知识等），这些陈述性知识将是今后的教学任务；也不谈文学欣赏的方法、规律等，这些程序性知识也得等到学生有了一定的欣赏实践之后才能水到渠成地教他们掌握运用。上面提到的语言揣摩、联想想像、投入情感等单元教学任务，集中概括就是：一、找寻诗文之美，二、体认诗文之情，三、品味诗文之语。关键还在于“找寻”美、“体认”美和“品味”美等操练、运作。这些不光是文学欣赏的特殊要求，也是语文教学的一般性要求。
尽管说审美教育不是语文教学的全部任务，但至少在以写景抒情诗文单元中应该成为首要任务、核心任务。在当前课程改革的背景下，广泛地利用教材资源和课堂内外校园内外的各种教学资源对学生进行审美教育，以培养学生良好的语文素养，是一项新的任务，为了这一任务我们作了一些尝试，至于效果如何还有待于广大师生教学实践的验证。

② 在小学语文阅读教学中如何有效开展审美教育

以人为本、能力本位、学习方式变革和创新教育四个最基本的理念,构成了课程改革的核心,成为各学科的所共享的教育理念.1、以人为本：就是以人的发展为核心,以发挥学生的智慧潜能为根本.教育的价值取向从“以社会为本”发展为“以人为本”是近年来全球经济、科技、社会和文化发展的反映,是全面建设小康社会、和谐社会的需要.“以人为本”的价值取向使中小学培养目标发生了深刻变化,我国新一轮课程改革提出的“三个发展”（即为了全体学生的发展、为了学生的全面发展、为了学生的个性发展）的培养目标就充分具体地反映了“以人为本”的教育理念.“三个发展” 是在传统的“全体”和“全面”的基础上增加了“个性发展”的人文内涵,成为新课程改革的一个亮点.2、能力本位：能力本位是相对于知识本位而言的.知识本位教育观倾向于知识与灌输；而能力本位理念则倾向于培养学生的创新精神和实践能力,提高他们的科学和人文素养.倡导从知识本位向能力本位转变是新课程的一个崭新理念.知识与能力的关系十分密切：一方面表现为知识掌握是能力发展的基础,一方面表现为能力的培养又直接影响知识掌握的深度、广度与速度.但知识与能力并非同一个概念,知识的增长与能力的提高并非同步,知识的接受与能力的发展也非一个层面,所产生的意义也不同（知识是即时的,能力是久远的；知识容易过时,能力则受用终身）.所以我们既要突出能力本位,又不能削弱基础知识、基本技能的教学,要根据新课程所提出的“双基”概念（现在的“双基”不单纯是知识和技能,它整合了“浓厚的学习兴趣,旺盛的求知欲、积极的探索精神,获取新知识的能力、分析和解决问题的能力、交流与合作的能力”等许多新要素,是学生发展的基本素养）实施教学.3、学习方式变革：就是充分调动学生的积极性和发挥学生主体的自觉能动性,促进学生在教师的指导下主动地、多样化地、富有个性化的学生.变革学习方式包括变被动学习为主动学习、变接爱学习为探究学习、变个体学习为合作学习三种途径.学习方式变革的理念是新课程的一大特色.在知识经济时代,掌握知识的多少不再是最重要的,而如何掌握知识才是至关重要的.联合国教科文组织提出的“21世纪教育的四大支柱”中,就是将“学会认知”（其余为学会做事、学生共同生活,学会成为你自己）放在首位的.4、创新教育：就是指在教育教学中要处理好传授知识与发展能力的关系,注重培育学生的独立性和自主性,引导学生在质疑、调查、探究、实践、发现中增强创新精神和实践能力.创新教育是新课程提出的一个重要理念.这是因为创新是民族的灵魂,创新力匮乏的民族意味着缺乏最根本的竞争力；而创新意识和创造能力是创造力的基础,它需要长期的教育与培养.长期以来,一提及创新,人们就以为是发明创造、技术革新或申请专利,这是一个误区.基础教育阶段是创新教育的最佳时期,实践证明,只要我们在培养模式上高度重视学生个性化发展、在教育方法上全面推广启发式教学、在教学过程中加强实践性环节、在学校管理工作中强化民主性原则,就有利于培养学生的创新精神和实践能力.语文新课程提出的基本理念.语文新课程改革决不是教科书的修修补补,而是从培养目标、课程功能、价值取向到课程内容、教学方法、学习方式、考试评价等方面进行的全面改革.教学实践证明,没有全新的教材就不会有全新的教法,而全新的教法又必须建立在全新的课程理念之上.语文新课程体现了以下四个基本理念：5、要全面提高学生的语文综合素养：包括培育学生热爱祖国语言文字的思想感情,指导学生正确地理解和运用祖国的语文,丰富语言的积累,培养语感,发展思维,使他们具有适应实际需要的识字写字能力、阅读能力、写作能力、口语交际能力；还应重视提高学生的品德修养和审美情趣,使他们逐步形成良好的个性和健全的人格.

③ 男主从小被老头教育的审美有问题，女主女扮男装被救没认出来，收个地精当随从的小说

主角前面也没有问题，然后男扮女装没救出来，然后可以等他回来。

④ 以《梅花魂》为例，浅谈如何在阅读教学中渗透审美教育

一、准备阶段：创设情境，激发兴趣。
经研究，创设情境可以在语文课堂中快速有效地激发学生审美的兴趣。正如叶圣陶先生就所说的“读者胸有境，入境始与亲。”教学时，教师可通过声情并茂的描述、栩栩如生的画面、优美动人的音乐、精彩生动的表演等方式，依据课文的内容或主题，创设与之相关的情境，让学生迅速融入其中，产生审美的欲望。
笔者在教学人教版《荷叶圆圆》一课时，先以诗意的语言，伴以荷花图片和音乐，描绘了美丽的荷塘景色，并让学生扮演文中的小青蛙，蹲在荷叶上“呱呱呱”地唱起了歌……创设一个优美有趣的情境，激起学生审美的兴趣。
二、观照阶段：体验探究，多元感悟。
观照阶段是审美活动与语文课堂审美教育的主体过程，这个阶段是学生进行审美感知和审美理解的过程。结合日常的语文教学活动，笔者认为可从以下三方面引导学生在语文课堂中进行审美感知和审美理解：
在移情中体验：移情，即引导学生置换身份，在想象中把自己的情感转移到审美对象上。如教学《丑小鸭》一文时，为了让学生充分感受到丑小鸭变成天鹅后的心理，笔者让学生们将自己代入丑小鸭的角色中。学生们在角色的置换体验后，抒发了不同的感受：“丑小鸭变成白天鹅的过程正如毛毛虫蜕变为美丽的蝴蝶一样”；“如果你始终相信自己，不放弃自己，终有一天你也会成为一只展翅高飞的白天鹅”；“只要不放弃对生活的热情，始终对幸福怀有不懈的追求，像我这样的丑小鸭，经历千难万苦也能获得幸福啊”……
在比较中体验：学生通过比较的方法，可以收获不同的审美体验，丰富审美感悟。如我校一名老师执教《独坐敬亭山》一诗后，又链接了《江雪》一诗。学生通过比较分析后，两首诗虽然都描述了诗人“独处”的情境，抒发了诗人孤独和落寞的心情，但《独坐敬亭山》的“山”更有“人气”与“情味”，它能与诗人相互慰藉；而《江雪》一诗的“山”却是带着一种决绝的冷清和孤寂，少了那么一点人情味。在课堂的比较分析中，学生感悟了“独处”的审美体验，领略到不同诗人间的审美趣味。
在交流中体验：，交流，是一种激情的碰撞，学生在交流中往往会有恍然大悟、灵光乍现的审美快感——原来还可以有这种体验，和我感受到的都不一样啊。交流，使审美更多元。有幸聆听过《最完美的王子》绘本教学一课。故事中，百般挑剔的公主伊莎贝拉最终变成了青蛙，与青蛙幸福地生活在一起。当故事讲述到最后，老师问学生们“伊莎贝拉找到了最完美的王子吗？”学生们通过小组讨论，全班交流，不断迸发出思维的闪光点。有的说，那是一只青蛙，青蛙不可能是完美的王子；有的说，爱让平凡的青蛙变成了最完美的王子；还有的说，只要伊莎贝拉觉得快乐、幸福，谁能给她这些，谁就是她最完美的王子……在激烈的讨论交流中，孩子们丰富了“爱”的含义。
三、效应阶段：重视评价，激发创造。
在审美活动中，观照阶段之后是审美的效应阶段，即对审美对象进行评价与创造。审美评价和创造更能体现学生的个体性和主体性，是学生主动参与和探究“美”的产物。在阅读教学中，进行审美教育，最终目的是要培养小学生创造美的能力。
在《小木偶的故事》中，师生们共同发现了童话的“反复结构”，学生们也以“反复结构”创作了一个个生动有趣的童话。有惊险励志的小鹰贝贝成长记，有神秘动人的一滴水的故事，有感人肺腑的兔妈妈护宝记……课堂中，学生们将自己的审美体验化作了美丽的审美创造。
总之，审美教育是小学语文教学的重要课题。要在小学语文课堂中渗透审美教育，应结合小学生的心理认知特点和审美的发展过程来组织教学，将课堂教学活动当成是一个审美的过程，引导学生寻找美，感受美，创造美。

⑤ 文学的审美教育作用的内涵是什么如何理解

一、文学是审美的——文学功能的核心要素分析
文学是审美的，文学作为语言的艺术，它是审美教育的最佳途径。
最早把文学教育的任务提高到审美层面的是德国的思想家、文学家席勒。席勒针对工业化社会带来的人的单一化、片面化、残缺化，提出审美教育，以全面发展的人的感性和理性。他认为感性的人只有经过审美教育变为审美的人，最终才能成为真正意义上的全面的人。
在我国，最先起来响应席勒理论的是王国维和蔡元培。
王国维在《教育杂感》中说：“生百政治家，不如生一文学家。何则？政治家与国民以物质上之利益，而文学家与以精神上之利益。夫精神之于物质，二者孰重？且物质上之利益，一时的也；精神上之利益，永久的也。”王国维受西方美学理论影响颇深，在这里他所强调的文学的精神感染作用显然是通过审美的途径来实现的。
蔡元培先生把教育分为两个层面，一个是“现象世界”的教育，也就是德育、智育和体育。它是服务于国家政治和国家利益的，是为国家建设培养人才，是服务于眼前的现实利益的。一个是“实体世界”的教育，也就是审美教育。他认为，人不仅仅是为了追求眼前的物质利益而活着，人还有一种超越现象世界的追求，一种形而上的精神追求。所以教育要培养学生的一种终极关怀，培养人的信仰和信念。蔡元培先生“两个世界”的教育理想，在强调培养精神追求的同时，突出了审美教育的地位，审美是以艺术形式为载体来实现的，文学首在其中。这里，特别应该引起我们重视的是“实体世界的教育就是审美教育”这样一个命题。也就是说，德育、智育、体育等并不是“实体世界”的教育。“实体世界”也就是人的主体世界，除审美教育之外，其他的教育都是关乎“身外”的教育。

文学是审美教育的最佳途径，文学是以培养审美的人为最终旨归的，文学也是以审美的方式作用于阅读主体来实现其自身价值的。读了一部《诗经》，自然会识得许多鸟兽草木知识，也会懂得“迩之事父，远之事君”的若干道理，文学作品确实是具有认识作用和教化作用的，但是，这些作用不独文学作品，其他文章样式也同样具有。可见，文学作品所服务于人类的不是认识和教化，而是审美。
中国的传统文化最讲究经世致用，强调实用性、功利性，注重眼前利益，所以中国人往往缺乏想像力，缺乏抽象的形而上的思维，缺乏终极关怀。这和希腊人截然不同，他们把追求美作为一种人生的理想。古希腊是西方文化的发源地，这种追求美的倾向也同时浸润了西方人的思维方式和生活方式。所以，中国人最需要文学艺术的熏陶，最需要审美教育。
文学教育的基本任务就是唤起人对未知世界的一种向往。这是人的一种本能。我们文学教育就应该唤起人的这样的一种想像力，一种探索的热情，或者说是一种浪漫主义精神。具体地说，首先是为青少年奠定一生的“精神的底子。”就像李玉和说的：“有了这碗酒垫底，什么样的酒我都能对付。”
二、审美不应包含认识和教化——文学审美之阈限框定
文学的审美教育是通过直觉的方式作用于阅读主体的，凡进入审美境界的阅读，阅读者都是持有“无所为而为”的心态的，都是把文学作品当作独立绝缘的意象来看待的，这其中不包含有任何实用的目的和科学的认识。正因为如此，文学的审美教育作用和文学的认识作用、教化作用是截然不同的。笔者以为，当我们谈论文学的审美教育作用的时候，不应该把文学的认识作用和教化作用涵盖进来。即使是文学的娱乐作用，虽然它与审美教育是密切相关的，但也应该区别出其中的审美因素和非审美因素，这样才更有利于我们阅读和鉴赏文学作品，也更有利于指导学生阅读和鉴赏文学作品。
人们对事物的认识是以理性的方式来把握的，用的是一种科学分析的方法，其目的是引导人们认识社会，认识自然，认识人生，文学作品对人们心灵世界的影响固然有这方面的认识作用，但这不是文学作品的主要功能，更不是其本质特征。文学作品的教化作用当然是显而易见的，历代统治阶级无不利用文学的这一功能对劳动人民进行思想统治。但是，由于教化这种作用方式的明显的政治目的性，决定了它与审美教育有着本质的区别。
千百年来，中国儒家文化中那种根深蒂固的“微言大义”式的文学功能阐释，一直把文学作为政治和道德的附庸来作贱。“不学诗无以言”，不是告诫人们要以诗意栖居的方式来构建生活形态，说出话来都要带有诗情画意，而是说，“诗”作为一种政治和道德经典，其中许多诗句都已成为政治和道德格言，可以很有效地应用于国与国之间、人与人之间的社会交往，虽然人们也很看重这诗中“文”的色彩，但它和现代意义上的审美方式还是格格不入的。“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识夫鸟兽草木之名。”这几句话主要是谈《诗经》的认识和教化作用，显然，当时的孔子并不是把《诗经》当作文学样式来阐述的。
但是，儒家这种“微言大义”式的文学功能阐释传统影响深远，直至今天，我们有些人对文学的审美教育作用的认识，还远没有跳出这一樊笼。把认识作用和教化作用包含在审美教育作用之中，就有力地证明了这一点。这种把认识、教化与审美作用不加区别地混在一起的文学功能阐释方式，极大地弱化了文学的审美教育作用。其明显的遗患是：人们在阅读文学作品时，首先不是关注其美学形式，而是其思想内容；人们对文学作品的吸收方式不是感受性的体验，而是理解性的认知；人们不是在接受文学形式美的同时，潜移墨化地受到作品内容的熏陶感染，而是在主题思想先入为主的基础上，对作品内容做精确的“科学”式的分析，从而达到“教化”的目的。人们忽视了文学作品的艺术特点，漠视了它的多义性、模糊性、主观性和不确定性，而是多给予一元的解读，客观的定论。总之，在强调文学作品的认识作用、教化作用的前提下，模糊了人们对文学和其他文章样式的区别，理解越位于感受，认知代替了感知，使文学阅读和教育的效益大为降低。于是，人们不习惯于审美鉴赏，而热衷于分析归纳；于是，“小说反映了……的社会现实”，“剧本揭露了……的制度”，“诗歌表现了……精神”， “散文传播了……思想”这些霸权式的话语方式，一直如黑色的云雾笼罩在文学解读领域的上空，挥之不去。特别是对下一代进行文学教育的时候，语文教师阐释文学作品的视角，走不出受制于主流意识的陈旧文学理论的范畴，在形式与内容的关系，思维与语言的关系，形象与生活的关系等问题上，观念老化，现代意识匮乏，多数教师对本体论阐释学、接受美学等全新的文学阐释理论知之甚少，更不能以新的视野来指导学生对文学作品进行阅读和鉴赏。
因此，笔者认为，现在我们再来谈文学的审美教育作用，有必要把文学的认识作用和教化作用从审美教育作用中分离出去，同时要重新认识这两者在文学功能结构中的非主体地位，强调审美鉴赏在文学功能结构中的核心位置，并以审美的方式引领人们走进文学殿堂，在春风化雨，润物无声的文学熏陶中，成为审美的人，从而成为全面发展的人。
三、审美是凭直觉的——文学功能的实现方式阐释
文学是审美的，但这审美的途径不是抽象的认识，审美目标也不是依靠作品的理性内容传递而实现的“教化。”美是事物呈现形象于直觉而产生的。直觉这种思维方式绝不依靠抽象的分析和综合，它不是认知的；同时，戴着功利目的的有色眼镜来阅读文学作品，那也决不会产生艺术直觉，“教化”也自然会落空。
朱光潜先生在《谈美》一书中曾举过一个例子：木商、植物学家和画家，同时面对一棵古松，便取三种不同的态度。木商由古松而想到架屋、制器、赚钱等等，植物学家由古松而想到根茎花叶、日光水分等等，他们的意识都不能停留在古松本身上面，只有画家看见古松才把精神专注于古松本身，欣赏它的苍劲挺拔之美。在画家的眼里，古松是一个自足的世界，是一个孤立绝缘的意象，画家完全是以“无所为而为”的精神来聚精会神欣赏古松的，他没有任何功利的目的，全都是凭借着直觉全身心地感受着、体验着古松给他带来的美感经验。朱光潜说：“实用的态度以善为最高目的，科学的态度以真为最高目的，美感的态度是以美为最高目的。在实用的态度中，我们的注意力偏在事物对于人的利害，心理活动偏在意志；在科学的态度中，我们的注意力偏在事物间的互相关系，心理活动偏在抽象的思考；在美感的态度中，我们注意力专在事物本身的形象，心理活动偏重直觉。”
假如文学作品就是一棵古松，我们面对它，应该取怎样的态度呢？当然是画家的态度。
阅读一部《红楼梦》，我们必然会在其中获得许多认识社会、认识人生的借鉴意义来，但这“意义”是我们沉潜在《红楼梦》的艺术形式和情感世界里所附带产生的副产品； 我们也必然会受到感染和熏陶，会得到良知的启迪和心灵的净化，但这“净化”是我们在与作品中人物、情节、环境所构成的艺术世界进行心灵碰撞时直觉地在“无意”中实现的，而不是事先凭借“教化”目的的指引（假如真有了这样的指引，结果会适得其反）。
那么，这种直觉的文学审美鉴赏方式在具体的文学阅读实践中呈现怎样的形态呢？
（一）感受——理解——感受。阅读文学作品要从感受出发，在理解的帮助下，再回归到感受中来。因为艺术是诉诸人的感觉的，不是诉诸人的认知的。俄国形式主义美学家维克多•什克罗夫斯基说：“艺术存在的目的，在于使人恢复对生命的感受。……艺术的目的，在于让人感知这些事物，而不在认知这些事物。艺术的手法使对象变得‘陌生’，使形式受到阻碍，增加感知的难度和长度，因为感知在艺术中本身就是目的，因而必须延长。”当然，在阅读文学作品时，我们不能不借助于理解。但这理解是为更好地感受文学作品的美服务的，“保姆”不能取代“主人”。我们对字、词、句、段意义的认识理解，对主旨的把握，只是手段，绝不是目的，所以在阅读的结末，决不能停留在理解的阶段，而是要重新通过朗读、默想、感悟等方式，回到作品所描写的虚构世界中去，感受作品的美。
（二）形式——内容——形式。阅读文学作品，要从言语形式切入，途经内容的领地，最终再回到言语形式上来。直觉的对象是文学作品中的言语形式，而不是思想内容。言语形式包括字、词、句，段和篇的条理结构，文学的表现手法等等。文学作品的生命质量取决于形式，而不是内容。我们读《诗经•硕鼠》，如果我们只为接受它的内容，那就太简单了，只需明白“奴隶们不甘于奴隶主的压迫，希望到一个没有剥削，没有压迫的理想世界去”这样一个道理就完了。但是，《硕鼠》这首诗决不是通过这个道理去感染人的，相反，是由几组节奏鲜明、情绪激昂的诗句而动人心魄的，重章叠韵的反复咏唱，收到了一唱三叹的艺术效果，再加上诗与歌唱、舞蹈的配合，才把人们内心的情感世界表达得淋漓尽致。内容当然也是要把握的，但是，把握内容远不是阅读文学作品的目的，也只是手段而已。言语形式学好了，思想的启迪、感情的熏陶也就在其中了。
（三）整体——局部——整体。阅读文学作品要从整体感知入手，可以经过局部的分析，但最终还是要回到整体感知上来。直觉永远是整体性的。文学作品是一个有机的整体，是一个活生生的生命。有机体是不可任意分割的，从人身上砍下一只手来，这只手就失去了“人”的本质属性。文学作品的局部分析鉴赏永远也不能脱离整体语境而独立进行。我们读曹操的《短歌行》，如果孤立地理解“对酒当歌，人生几何？”显然会理解为“人生短暂，何不及时行乐？”而从通篇看，曹操所要表达的决不是这个意思，而是“时不我待，要赶快招揽人生，以图统一大业。”“明明如月，何时可掇？”有的版本作“明明如月，何时可辍？”究竟是“掇”还是“辍”？也只有从全篇的思想感情出发才能裁定。整体感知的切入点一般包括：作品的情感基调、思想主旨、文眼（诗眼）、篇章结构、叙述线索等等，离开这些整体性的要素，孤立地进行局部鉴赏分析，就违背了审美的原则。
总之，审美的实现方式是直觉把握，它并不杂有任何实用的目的（比如教化），也不依靠认知理解这些抽象思考的方法，它是在读者全神贯注地阅读欣赏文学作品时达到物我两忘的境地所产生的美感体验，有了这种体验，而且日久弥深，也就基本达到了阅读文学作品的目的，完成了文学教育的使命。

参考书目：

王尚文《语感论》
朱光潜《谈美》
朱立元《接受美学导论》
方智范《语文教育与文学素养》
宗白华《美学散步》
王丽主编《中国语文教育忧思录》

⑥ 文学的审美教育作用（名词解释）

文学源于生活，又反过来作用于生活。因为文学艺术是人们对美的追求的产物，是人们审美意识的集中表现。人们的审美观念，审美趣味，审美情感渗透在文艺作品的审美意象之中。因此，文学对社会的反作用从总体上看，是一种审美作用，它帮助人们认识美，热爱美，追求美。文学的审美作用包括文学的审美认识作用，审美教育作用和审美愉悦作用。
（1）审美认识作用：文学的认识作用，是指读者通过阅读文学作品，可以获得社会历史知识，提高观察生活，认识生活的能力。文学通过具体、生动的审美意象来再现一定社会生活的真实情景，反映一定时期的政治经济、社会风尚，揭示生活的本质和规律性的东西，使得我们可以认识历史，认识生活。如，读鲁迅《呐喊》和《傍徨》中的一系列短篇小说，可以对辛亥革命前后我国社会现状有一种形象的把握，封建统治者对人民的精神和肉体上的双重压迫和愚弄，普通百姓的愚昧，落后，资产阶级民主革命者的严重脱离群众……文学的这种认识作用是深蕴于文学作品审美意象之中，审美意象展示的生活越宽广，越丰富，文学作品的认识作用就越大。
（2）审美教育作用：文学作品的教育作用，是指对读者产生思想感情上的影响，陶冶情操，升华灵魂方面的作用。文学作品中寄寓着丰富，深刻的思想情感和审美理想，能给人以强烈的启迪，感染和教育。如小说《红岩》中塑造刻画的许云峰、江姐、成然等可歌可泣的党的先烈形象，完全是一部形象生动的爱国主义和英雄主义的教材，激励和感染召了一代又一代青年人为了共产主义理想去不断地奋斗，不断地前进。这种教育作用是包含在审美意象之中的，是任何说教、图解的办法所不能达到的。审美教育作用主要取决于作品意象所蕴含的社会意义和思想倾向。作家对生活越投入，认识越深刻，文学作品的审美教育作用就越大。
（3）审美愉悦作用：文学的愉悦作用主要指读者在阅读作品过程，调剂精神，充实生活，得到休息和娱乐方面的作用。因为文学意象的具体性，独创性与丰富性，文学作品就的确充满审美的娱乐性功能。如：读金庸的武侠小说在感受其小说中的正义与邪恶、美与丑的较量同时，我们也在其丰富曲折的情节故事中得到审美的快感，求得心灵的慰藉。
总之，文学的认识、教育、愉悦作用是文学审美作用的三个具体方面，三者是有机统一的。文学作品只有有了审美作用，才能具有认识作用，教育作用和愉悦作用。但在具体的某一部作品中，这几方面的作用又可能是有侧重点的，比如：一部长篇小说，认识作用和教育作用往往较大。而某一首小小的山水诗，其愉悦作用往往大于认识作用和教育作用。

⑦ 审美教育的书籍

书 名: 审美教育
作者：陈慧玲
出版社： 中国时代经济出版社
ISBN: 9787801694065
开本：32
定价: 24.00 元 第一章美——永恒的追求
第二章怎样找到美
第三章把审美当作一种趣味
第四章为孩子接近美德作准备
第五章爱和美相随
第六章到自然中去呼吸美
第七章循着艺术的路而行
第八章美与健康
第九章重视孩子服饰美感的培养
第十章不可忽视的性美感教育
第十一章想象与审美
第十二章美需要创造