长篇小说的边缘化阅读答案

Ⅰ 优秀长篇小说

第十届茅盾文学奖的评选工作，终于尘埃落定，五个获奖名额各有其主。依照得票多少的顺序，五部长篇小说分别是梁晓声的《人世间》、徐怀中的《牵风记》、徐则臣的《北上》、陈彦的《主角》以及李洱的《应物兄》。虽然说在当下时代，文学的边缘化已是难以否认的客观现实，但相较而言，国内目前林林总总的文学奖之中，公众关注度最高的依然是茅盾文学奖——一个专门以长篇小说为评选对象的文学奖
在具体关注评价这一届茅盾文学奖的评奖结果之前，我们首先需要弄明白的，就是茅盾文学奖这一由中国作家协会主办的具有明显官方性质的文学奖项所坚持的，到底是什么样的一种文学标准。这一点，在《茅盾文学奖评奖条例》中有着明确的规定：“茅盾文学奖是中国具有最高荣誉的文学奖项之一，根据茅盾先生遗愿，为鼓励优秀长篇小说创作、推动中国社会主义文学的繁荣而设立。”“茅盾文学奖评奖坚持思想性与艺术性统一的原则。获奖作品应有深刻丰富的思想内涵，有利于坚定文化自信，展现中国精神。对于深刻反映时代变革、现实生活和人民主体地位，书写中华民族伟大复兴中国梦的作品，尤应予以关注。注重作品的艺术价值，鼓励题材、主题、风格的多样化，鼓励探索和创新，鼓励具有中国风格、中国气派,满足人民精神文化生活新期待的作品。”尽管《评奖条例》中的相关表述带有公文写作的特点，但有一点却是无论如何都必须明确的,那就是：在强调作品所具思想艺术品质的同时，意识形态层面的因素也必然会被纳入到认真考量的范畴之内。

Ⅱ 文学如何发展

文学在当下如何发展？11月中旬，30多位作家和文学评论家聚首浙江温州，进行“这个时代的写作与批评”论坛。

莫言、贾平凹、范小青、苏童等活跃于当今文坛的作家，以及陈思和、南帆、陈晓明等文学评论家谈了自己的看法。他们在言谈中，透着对文学现状的焦虑和进一步繁荣中国文学的热切希望。

文学边缘化？

一次大型书市期间，《北京文学》名誉社长章德宁曾在闹市街头进行随机调查，包括两个问题：“你喜欢阅读文学期刊吗？请写出两个刊名。”结果绝大部分受访者表示不看文学期刊，而表示阅读文学期刊的人中，约90％的人写的刊名是《读者》和《青年文摘》。

这个结果让章德宁感到悲凉。她说，文学的影响力下降已是不争的事实。

然而，从阅读量和写作量考察，可以得出完全不同的结论。据章德宁说，目前，全国文学类期刊有800余种。另外，书市的销售量在攀升；除了正式的文学出版物外，网络化写作和阅读方兴未艾。

既然如此，文学界为什么有“边缘化”感觉呢？

章德宁举了一个例子。她曾去一个营业面积很大的大卖场参观，在最偏僻的角落找到书刊销售区，那里有几百个摊位，可经销文学期刊的却寥寥无几。“这很有象征性。”她说，“在人们当下的需求中，文化需求尽管不小，但只是其中很小的一部分，而文学在其中的比重更低。”

文学评论家潘凯雄认为，当下“这个时代”面临着市场化挑战，市场化代表着极度商品化、娱乐化和多元化，多元化的背后又是极端个性化，同时数字化和网络化带来写作方式变化，由此带来市场分众。原来由有限的文学出版来划分的市场被多个主体抢占，因而感觉趋向“边缘”。

在这种情况下，文学面临选择：变成精英小圈子？走向大众？

复旦大学教授陈思和从理论角度对“文学边缘化”进行了解读。他说：“30年来，文学由大合唱到独唱到哼唱，越来越个人化，越来越与时代疏离，但是这也越来越符合时代的精神以及文学的本义。文学已经不能成为民族狂欢的工具，这反而使它能够回归本真。”

福建师范大学教授南帆说：“对于‘文学边缘化’的问题，我越来越不焦虑了。因为除了在特殊历史时期外，文学从来都不是最强劲的声音。”

作家如何把握时代脉搏？

作家李洱承认自己很困惑。他说：“似乎只有在上世纪80年代，文学界人人都是进化论者，当时的写作者都认为，今天比昨天好，明天一定比今天好，90年代以后，小说和批评都比80年代好，但是人们似乎对创作越来越不满意。作为一个写小说的人，我越来越感到一个无法回避的问题：文学的创作跟时代究竟有没有关系？”

作家莫言数十年笔耕不辍，并不断获奖，对于时代脉搏的把握，他说：“变革的时代众生喧哗，令人眩晕。作家随便找一个角度想诠释这个时代，马上会有上百上千的反例把你淹没。作为一个普通人，我对时代的把握跟所有人都一样，不能够高出半分。”

陈思和说：“30年前，尽管我们对时代把握不清，但自己觉得很清楚，作品斩钉截铁。现在，正因为思考越来越深入，所以创作者对时代的把握反而越来越难。近期的优秀作品中，如范小青的《赤脚医生万泉和》、阿来的《尘埃落定》、贾平凹的《秦腔》、莫言的《生死疲劳》，叙事者都是傻瓜一类的角色。为什么会这样？关键是作者对时代的把握不自信。”

对于文学创作如何把握时代，作家苏童拿一个比喻作解答：在美国作家费契的小说《收音机》中有这样一个情节：一部坏了许久的收音机，维修后突然能收到整栋大楼住户的飞短流长。他说：“作家就是社会的收音机。坏掉了，什么也收不到；具备能力，就能把接收到的东西真实呈现；发生奇迹了，还可能放送出意想不到的东西。真正的杰作很可能是误打误撞的情况下产生的。我愿作一个放送地方频道的收音机。”

鲁迅博物馆馆长孙郁指出：“对时代难以把握并不是今天才出现的新问题，鲁迅、周作人在他们的时代都遇到这样的问题。他们是通过对外来文化与本土文化、历史与现实的对比研究来寻找答案的。文学既要‘左顾右盼’也要‘向后看’。”

出路在于坚守与创新

作家余华在长篇小说《兄弟》的后记中写道：“一个西方人活四百年才能经历这样两个天壤之别的时代，一个中国人只需四十年就经历了。四百年间的动荡万变浓缩在了四十年之中，这是弥足珍贵的经历。”

在这样一个时代，文学该如何走？

作家和文学评论家都说，既要坚守，又要创新。

坚守的动力是对文学的热爱。作家苏童在其《寻找灯绳》中说：“我和所有同时代的作家一样小心翼翼地摸索，所有的努力似乎就是在黑暗中寻找一根灯绳，企望有灿烂的光明在刹那间照亮你的小说以及整个生命。”

女作家范小青认为：“尽管目前纯文学的阅读和写作相对小众，但是对于整个民族来说，文学的缺失是不可想象的。目前尽管我们这个民族目前整体阅读水平还偏低，做文学可能比较寂寞，但一旦拥有，就会得到很多。爱好文学的人可以把它当成生命里的一盏灯，即使照不多远，至少可以照亮自己。”

创新让文学有新出路。“事关生存问题，要有实用主义立场，看看我们还能做什么适应时代的改进，以保证自己以及文学的生存。这样的做法……实际上是真正积极的举措。”潘凯雄说。

文学评论家程永新说：“张艺谋20年前就提出‘文学驮着电影走向世界’。近年来，我国电影、电视的水平越来越高，实际上文学的发展是其基础，得到市场认可的电影作品如《天下无贼》《集结号》等都脱胎于小说。一些大卖的影视作品是先锋文学理念的体现，如电视剧集《武林外传》，是后现代主义解构的文本。纯文学圈或许感觉有些冷落，实际上，一大批搞文学的人去做影视了，从这个角度讲，文学非但没有没落，反而得到新的发展。”（新华社专稿）

Ⅲ 储安平 断想

长篇小说断想
随着新时期文学告别“轰动”而走向平实，人们曾担心过长篇小说命运。认为这种重量级文学品种有两大难题：一是现代生活节奏快，一般读者少有耐心阅读长篇；二是长篇创作特别需要耐得寂寞，在文学受市场巨大影响的情况下难以保证质量。这些担心不无道理，也确实出现了相关现象，但整体情况并非如此。

走向平实的长篇小说的创作、出版与阅读都很活跃。创作质量并没下滑，相反出现了一批优秀作品。这值得我们倍加关注，对我们的整体文学发展也有深远的启示意义。

题材选择的侧重

通常认为“轰动效应”时代的文学选材多有中心话题，边缘化时代的题材则是所谓“各说各话”。但长篇小说有所不同，题材多样中又有明显的关注重点，显示了长篇小说关注历史走向、时代风云和社会嬗变的传统追求。这显然与文体自身的相对稳定性有关。

以历史题材为例，这个时期的古史题材多写著名历史人物，如有《雍正皇帝》、《曾国藩》、《杨度》、《张居正》和《张之洞》等。但这些以人物为审美对象的作品都特别关注人与历史的关系，意在揭示时代风云及其历史根源。《张之洞》成功复活了诸多历史人物，既描述了张之洞的呕心图治和悲哀徒劳，清廷君臣的无能昏聩，也写了志士仁人的慷慨义举，从而交织起意蕴丰富的历史画面。近现代题材也是如此。《白鹿原》对渭河平原50年变迁史的展示，《尘埃落定》对土司制度的描述，《檀香刑》对古老酷刑的渲染，其实都有共同的重点指向，就是对中国传统文化的追问和反思。当代历史题材的重点捕捉更为明显。如《踌躇的季节》、《中国1957》、《黑山堡纲鉴》和《越野赛跑》等，内容不同但关注重点却很相近，都集中揭示了极左政治、文化专制和人性扭曲等重大历史现象和问题根源。

现实题材也是如此。如《抉择》、《十面埋伏》、《大雪无痕》、《人间正道》、《省委书记》和《绝对权力》的反腐描述，如《欲望的旗帜》、《蒙面之城》、《桃李》和《泥鳅》的揭示物质主义和精神迷惘，固然涉及到当下现实生活的诸多现象，但显然特别关注了社会焦点问题和重要生活现象。

这个时期女作家的长篇小说选材同样也是重点突出。如王安忆的《长恨歌》、皮皮的《所谓先生》、张抗抗的《作女》、铁凝的《无雨之城》和池莉的《来来往往》等等，包括作家张洁的新作《无字》，如果说她们都在以女性的特有视角表现了新的人生体验和新的道德思考，那么对男权主义和女性意识的关系思考，则是这些女性作品醒目的共性特征。主体意识的张扬

传统长篇小说看重“记录历史”和“再现生活”，创作主体的个人意识往往消隐其间。20世纪西方现代派作家开始进入“个人言说”。但这并非不顾历史，而是不再“记录历史”并以个性意识来感受和评价历史。我们时代的长篇小说明显认同这种现代潮流，创作主体意识得以显著张扬。这种个性化主体意识表现在历史意识、价值观念和表现手法等多方面。

从历史意识和价值观念看，众多作品都显示了个人言说特征。如《尘埃落定》、《务虚笔记》、《日光流年》、《檀香刑》和《21大厦》等，就都显示了个人重新解释历史的主体意识。张承志充满哲理思索的《心灵史》，张炜散文化的《九月寓言》和《柏慧》，贾平凹注重文化思考的《高老庄》和《怀念狼》，韩少功别出心裁的《马桥词典》和《暗示》，红柯充满浪漫色彩的《西去的骑手》……都突出了个人理解和个人体验。《施洗的河》、《在细雨中呼喊》、《呼吸》、《苦界》、《幻境》、《解密》和《暗算》等新潮作品，取材多样风格各异，但主体意识的张扬都显而易见。这些个性化作品都摆脱了以往的流行概念和传统思维模式。

长篇小说主体意识的张扬，还显示在艺术方式的大胆探索和丰富想象中。从上面涉及的作品看，可以说不少作家都有突出表现。如莫言就始终在坚持艺术探索和形式创新，其长篇小说在魔幻现实主义和民间形式的运用上，可以说均有不俗表现。

“个人言说”尽管还有种种不足，但毕竟表现了独立思考和个性探索。经典意识的增强

关于长篇小说有种流行看法：经典太少。所谓“长篇泛滥”和“当代无经典”就是这意思。长篇小说产量和优秀作品的比例确实不理想，不过这要具体分析。长篇小说作者众多而水平差异大，作品多但良莠不齐，量和质就难免反差鲜明。但对于那些专心致志的作家，我以为不甘平庸的经典意识已很清醒。创作经典当然不易，但首先要有这种高标准追求。

认为长篇小说创作经典意识明显增强，并非空论而有事实为证。首先，不少作家耐得住寂寞。这是经典创作和优秀作品能够产生的必要前提。当今的文学，包括创作、出版和接受都受到市场化的影响。文学市场化是现代商业社会的正常现象，但确实也带来了浮华喧嚣和追风逐浪。令人欣慰的是我们不少作家能沉住气，能够潜心创作精益求精。如张洁的新作《无字》就是多年心血的煎熬，如王蒙、莫言、贾平凹、张炜、尤凤伟和韩少功等作家就一直在潜心长篇小说创作。他们的创作成绩有目共睹。

其次，史诗性追求依然普遍。史诗性曾是传统长篇小说经典的共同特征。我们时代的长篇小说虽然重视个人言说，但史诗性构建仍是普遍追求。只是以个性意识审视群体历史和民族命运。不少人还认为日常叙事取代宏大叙事是现代小说流行现象，其实这在我们长篇小说创作中并不多见。即使采用也决不意味着叙事的琐碎化和平面化。史诗性和宏大叙事依然是我们很多作家的追求，而这就是经典意识的一种典型表现。

Ⅳ 2020国考申论阅读理解能力如何快速提升

您好，岸上教育为您解答
国考、省考都要求对申论材料有较好的阅读理解能力，否则很难考好申论。
从阅读理解的本质上说：申论阅读理解能力与日常的阅读理解能力并没有区别。我们每天都要接触大量的图文信息，都需要分析、综合、概括，需要从中发现问题、提炼观点、解决矛盾等等。当然，作为公务员，几乎每天都在阅读、理解、处理多种多样的政务图文信息，如果不具备一定的阅读理解能力很难胜任公务员工作。
作为公务员考试，申论之所以在笔试中占有50%的分值，就是基于“公务员实务”的!理解了这一点，备考复习的总体方向、防具的就清楚了。
具体阅读方法主要介绍两种：
一是结合公务员决策思维阅读：带着公务员思维，从社会问题求解，求决策方案的角度去分析理解。比如，如果自己是环保部门的工作人员，怎么从一堆杂乱的材料中提炼、概括出主要问题，供决策参考。
二是带着解决问题的思维阅读：先看考试提问，带着考题去阅读、思考、梳理。这样，有了明确的阅读理解指向，就能集中注意力，寻找“解答”。
阅读理解就是语文基本功，学习提高阅读理解能力的具体方法根据每个考生的基础情况不同而不同，如果需要具体指导，需考生做题给老师批改后发现问题，对症下药，因材施教。

Ⅳ 一部《边缘》的小说

你怎么找的？？
这里就有啊：http://b.faloo.com/f/10848.html

Ⅵ 如何突破片段阅读题

一、抓住行文主题，排除错误选项
无论是主旨观点也好，亦或是内容概括题也罢，所选的正确答案一定是符合主题的。只要抓住了行文的主题，一般来说可以排除一两个错误选项，甚至于直接选出正确答案。这里，需要大家多关注行文的首尾句，以及行文当中重复出现的高频词语。
【例】“被边缘化”大多是一种主观感受，而非客观事实。这种负面的心态不仅得不到同情和关注，反而会在怨天尤人中消磨工作热情和奋斗意志，自己把自己边缘了，甚至最终出局。不排除确有被忽视的情况，但从根本上说，从长远处看，命运还是掌握在自己手里，奋斗和业绩是走向成功最好的通行证。这段文字表达的观点是：
A.被边缘化往往并非客观事实
B.抱怨和不满的情绪只会对工作产生消极影响
C.没有边缘的岗位，谨防自己把自己边缘化
D.摒弃被边缘化的消极思想，要以积极的行动掌控自己的命运
【答案】A。中公解析：题目中重复一个词“边缘”，那么意味着行文讨论的议题就为“边缘”，故可排除C。通过结构分析，行文最后一句话是整个文段的重点部分，是对“边缘”这个议题作的结论，故答案选A。
二、锁定重点，选定正确答案
鉴于片段阅读侧重于考查文段的主旨，那么抓住文段的重点就是理解主旨的关键所在。考生通过掌握文段的行文脉络，或者分析结构，亦或是通过内容理解何为论点、何为论证来把握行文重点。
【例】看待社会公正问题，应防止落入平均主义这种无论在历史上还是在现实中都颇具诱惑力的窠臼中。虽然平均主义在某些领域是适用的，但若将其推广到所有领域尤其是分配领域，否认人的差别而要求平均分享一切，最终只会扼制人的积极性，扼杀社会发展的活力，不利于社会公正的实现。这段话意在强调：
A.社会公正是相对的 B.平均主义是国人习惯的“窠臼”
C.平均主义适合非分配领域 D.追求社会公正并非要搞平均主义
【答案】D。中公解析：文段第一句为中心句，指出看待社会公正问题应防止落入平均主义的窠臼中，第二句紧接着说明了“平均主义”的危害。由此可知，本题答案为D。
片段阅读宏观的宗旨为：抓主题，抓重点。希望广大考生在提高自身阅读速度的同时，通过一定的技巧好好把握这类题型。

Ⅶ 初冬过三峡阅读答案（没到三峡以前，只把它想象成岩壁峭绝不见天日。。。。。。。。。。。。。。。。。。

1）不是。太阳利用出峡入峡的当儿，投射光线，还在峰与峰之间投进一道金晃晃的光柱。2）着力渲染云彩的妩媚，两岸山峰的险峻，水势的险。3）突出三峡庄严秀丽、气象万千的特征。4）“山峰有的作蝙蝠展翅状-----硬替大江斩出这道去路。”这句话运用了排比、比喻的修辞手法，生动形象地写出了山峰的形状。

Ⅷ 为何著名多名著少阅读答案

06月24日 09:14:07
来源： 光明日报

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【纠错】

当下，我们中国的电影、电视剧创作、生产数量出现“井喷”，其中有精品，也有平庸之作，还有不少属于“豆腐渣工程”。前些时候，吴天明导演在接受采访时尖锐地提出：“现在我们到处都是著名导演、著名编剧、著名演员，可名著在哪儿呢？”
文学艺术作品的价值，常常就表现在它是拷问人心的深度和触碰生活的硬度上，特别是表现在它所达到的人民性的高度上。强调以人民为中心来进行创作，就是要提倡“有血痕无墨痕”的佳作，摒弃“有墨痕无血痕”的赝品。我们应充分发挥聪明才智，努力拉近银幕、荧屏与观众的距离，让我们的作品与广大的中国观众贴心、碰心。
当前，我们的国家正进行着伟大的社会变革，正发生着深刻的变化。太阳很亮，但有些角落又很暗；前行的大潮激流勇进，但同时又有各式各样的沉滓泛起；真与假同在，善与恶并行，美与丑互映；我们的人民，激情澎湃地创造着历史，同时也背负着历史的重负……作为艺术创作者，我们有责任表现这一切，要自觉地贴近、逼近乃至溶入人民群众创造历史的伟大活动，以他们真实的生活为中心，勇敢地抨击假恶丑，大力地弘扬真善美。
但是，我们强调以人民为中心进行艺术创作，强调努力让作品引起广大观众共鸣，与以媚俗的方式迎合观众不是一码事，与“娱乐至死”更不是一码事。娱乐，是文艺作品的重要品格之一，也是它区别于其他一切意识形态最显著的标志。但娱乐，并非是文艺作品唯一的和全部的品格。
应当指出的是，强调以人民为中心进行创作，并不排斥像鲁迅先生那样以笔作为解剖刀，深刻剖析我们的“国民性劣根性”。市场经济这只看不见的手，使歪风邪气不仅泛滥于官场、商场，也风靡于民间。生活在底层的人们，同样也是复杂的矛盾统一体。他们身上，同样也有人性的落后面，也有精神的痼疾，也有鲁迅先生所说的那种“国民劣根性”的东西。倘若一写到或一拍到他们，就只是一味地同情与赞许，那也不是很可取的。我个人认为，现在我们在表现官场和商场时，作品并不缺少批判的锋芒，但在表现底层人们的时候，往往凝视多于审视，同情多于是解剖，甚至只有凝视没有审视只有同情没有解剖。这，会减弱作品的现实品格和现实主义力量。
还应当指出，强调以人民为中心进行创作，就要摒弃“恶劣的个性化”和过分的“边缘化”的创作。艺术家，在相同的道路上各自失败，在不同的道路上各自成功。没有艺术个性，不敢领新标异，是不可能有大作为的。但艺术个性和领新标异，与“恶劣的个性化”和过分的“边缘化”是两码事。我们在创作中，需要有老黑格尔所说的那种“常醒的理解力”，需要关注“人类共同的认知”。早些时候，我读到艾斯特哈兹·彼得一段很有意思的的话。他在评介皮娜·鲍什的表演时说过：“把脸埋进洋葱里，自然会哭泣。艺术的问题在于：如何将私人的体验与感受转化为共同的认知，如何将个人的哭泣（或对哭泣的模仿）转化为舞台上的哭泣和观众的哭泣。在台上真正地去哭还不够，诚实仅仅是个起点……”历史的发展方向，不取决于少数杰出人物的意志，同样也不取决于个别和少数平民百姓的意志，它取决于整个社会的“合力”。从这个意义上我们可以说，只有在作品中“将私人的体验与感受”转化为“人类共同的认知”，才有可能在真正的意义上征服观众并与观众心灵相通。有位作家朋友总结：“美国主流电影几乎全是真善美战胜假恶丑，正义打败邪恶。看来，这是最大的商业价值。”我认为，这位作家朋友的意见中有很值得思考的东西，有很合理的内核。
综于上述，我们在电影、电视剧的创作中既要有平民情怀，又要有艺术家的良知。一个成熟的作家和艺术家，需要有自己独立的审美立场和价值判断，进而确定作品与生活现实的关系、作品与未来发展的关系。我一向认为，没有文学支撑的导演是走不远的，没有理论支撑的作家和编剧也是走不远的。艺术创作是一场马拉松竞赛，时间，唯有时间，才是文学艺术作品最权威最公正的评论家。（韩志君 作者为长春电影制片厂原厂长）

Ⅸ 文学新人的被阅读全部答案

文学新人的“被阅读”阅读答案
文学新人的被阅读
徐则臣
①打开一本书，如果你不能在60天内看完，那么对不起，你必须跟这本书说再见。阿根廷独立出版人埃特纳日前发明了这种不等人的书，这是一本拉美文学新人的作品集，用某种新型墨水印制而成，一旦接触到空气和阳光，字迹就开始逐渐变淡，两个月后会还原成白纸。
②埃特纳策划这本书的初衷不在于发动一场出版和阅读革命，他只想让这本书里汇集的拉丁美洲的文学新人能在最短的时间内被大家关注，短到在他们被遗忘之前，能让执文学权杖者和别的出版人看见他们，让他们在接下来的第二本书里延续微弱的文学生命鉴于文学新人的出头之难，处女作中潜藏的文学生命的确太过微弱：它的印数不会多，市场不会大，关注的人极为有限，时刻面临被无数新的出版物覆盖和再也露不出水面的可能。如果他们的第一本书不能在短期内被关注，就很难有机会出版第二本，文学之路可能就此画了句号。
③所以，这本不等人的书某种程度上体现了对文学新人不被阅读的焦虑，不是书不等人，而是文学新人等不了人。作家在起步之初有时候就这么脆弱，他可以沉默着写，但他扛不住写作之外的世界对他报以更大的沉默。如果他的第一拳就打到棉花甚至空气上，他通常怀疑的不是棉花和空气，而是自己的手。一定有人说，文学是长跑，成大事者，必要苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，换句话说，要耐得住不被阅读的沉默。可是，不在乎是否被阅读的大师确有人在，无视读者的文学新人还很少见。大师们不管怎么不在乎，读者也会蜂拥而至，若新人不在乎，那可能就真的门可罗雀了。
④第一本书传播的重要性如果直接移植到中国，也许会遭受异议：中国有数目惊人的文学期刊，只要写得足够好，总有地方发表，只要在众多期刊里周游列国，保持足够高的出镜率，总可以从新人成长为名家，大可不必在第一本书的树上吊死。但现在，一个不容忽视的趋势是，随着体制改革的推进，传统的专业作家与业余作家格局业已解体，大众文化的兴起使得文学越来越边缘化，文学期刊日渐式微，读者量小，关注度低，它对作家的培养功能和选拔功能都在受到质疑。与此同时，新媒体的介入，市场运作的成熟，使得不管是文学大家还是文学新人，都不能无视更广阔更有生机的出版市场的存在了。写作可以更方便更直接地进入市场，而不再必然需要文学期刊这一传统媒介。
⑤不等人的书用心之良苦，暗含的是被阅读与作家的可持续发展的问题，虽然靠逐渐消失来要挟别人读，更多的像是行为艺术或者促销噱头，并不足取。作家的可持续发展的确需要一个良好的接受环境，需要有更多的阅读回应，有效性的阅读甚至可以反作用于创作的再生产，但归根结底，可持续的动力还是来自内心，来自作家自身对于文学的坚持甚至信仰。这是自己内心竖起的标杆，并不必须仰赖外部世界的耐心。

⑥在这个意义上，60天即消失的书不是一个写作者的志向所在。文学新人需要被阅读，但也要追问，你能提供什么样的作品、什么样的艺术创造给人阅读？你所期待的是抢在消失前的一次性、即时性阅读还是更长久的、可持续性的阅读？作为一个写作者，我当然希望更多的人看见我的文字，但同时也希望自己能写出值得别人一读再读的文字，哪怕要等得更久。每一次打开，所有的文字都在，整整齐齐地排列在那里，沉实，坚定，它们给我的信心和内心的安妥，胜过最终化为空无的著作等身，以及所有的荣誉。
（2012年9月18日《人民日报》，有删改）
7．下列有关不等人的书的理解，错误的一项是（）
A．这种不等人的书，是一本由阿根廷独立出版人埃特纳日前发明并策划的拉美文学作品集，用某种新型墨水印制而成，一旦接触到空气和阳光，字迹就逐渐变淡，不久后会还原成白纸。
B．埃特纳策划这本书的并不是想要发动一场出版和阅读革命，他只想让这本书里汇集的拉丁美洲的文学新人能尽早，早到在他们被遗忘之前，让文学泰斗和别的出版人看见他们，让他们在接下来的第二本书里延续微弱的文学生命。
C．鉴于文学新人的出头之难，文学新人的作品中潜藏的文学生命的确太过微弱，印数不多，市场不大，关注人员有限等因素，埃特纳策划这本书是为了让这些文学新人可以尽快得到关注。
D．这本不等人的书某种程度上体现了对文学新人不被阅读的焦虑，不是书不等人，而是文学新人等不了人。
8．下列对文章的理解和概括，正确的一项是（）
A．作家在起步之初有时候是脆弱的，他可以沉默着写，但他扛不住写作之外的世界对他报以更大的沉默。如果他的第一本书没有受到关注，他往往容易丧失信心，甚至怀疑整个社会的阅读市场发生了某种偏移，从而影响到他的再度创作。
B．作为大师，他们对自己的作品有着独特的感受力，他们对于自己作品的评价并不来源于读者，因此对于自己的作品是否被阅读并不在乎，然而文学新人很少能做到这一点。
C．现在，一个不容忽视的事实是，随着体制改革的推进，传统的专业作家与业余作家格局已经解体，大众文化的兴起使得文学越来越边缘化，文学期刊日渐式微，读者量小，关注度低，它对作家的培养功能和选拔功能都在受到质疑。
D．作家的可持续发展的确需要一个良好的接受环境，需要有更多的阅读回应，但归根结底，可持续的动力还是来自内心，来自作家自身对于文学的坚持甚至信仰。这是自己内心坚守的事物，并不必须仰赖外部世界的耐心。
9．下列不属于作者观点态度的一项是（）
A．60天即消失的书不是一个写作者的志向所在，文学新人需要被阅读，但也要追问，你是否可以提供更好的、更有深度的作品给读者阅读 。
B．作为一个写作者，作者当然希望更多的人看见自己的文字，但同时也希望自己能写出值得别人一读再读的文字，哪怕要等得更久。
C．不等人的书用心之良苦，暗含的是被阅读与作家的可持续发展的问题，但是更多的像是行为艺术或者促销噱头，不太可取。
D．新媒体的介入，市场运作的成熟，写作可以更方便更直接地进入市场，而不需要文学期刊这一传统媒介。
参考答案
7、A， 解析：这种不等人的书，不是拉美文学作品集，而是拉美文学新人的作品集。
8、D,解析：A这些作家不是怀疑整个社会的阅读市场发生了某种偏移，而是怀疑自己。第三段中指出：他通常怀疑的不是棉花和空气，而是自己的手。B作为大师，他们对自己的作品有着独特的感受力这里讲所有的大师全归进去，以偏概全。第三段中不在乎是否被阅读的大师确有人在并不是指所有的大师。C趋势不等于已成事实。第四段中只是强调这是一个不容忽视的趋势。
9、答案：D，解析：写作可以更方便更直接地进入市场，而不需要文学期刊这一传统媒介。文中第四段不是指不需要，而是不再必然需要。

Ⅹ 阅读理解能力如何快速提升

必须多读多看 想提高自己的解读能力 必须把自己的基本语文知识学懂 这样才能提升自己的理解能力 不然 没有好办法解决这个问题