小说阅读蒙太奇
㈠ 蒙太奇在文学中的运用的例子
运用了蒙太奇手法
蒙太奇是电影艺术中的一种基本表现手段。蒙太奇(montage)来自
法语，来自建筑学的构成、装配，借用到电影艺术中有组接、构成之意⑶。蒙太奇思维方式不仅有着久远的历史，而且随着电影艺术在人类社会生活影响的日渐扩大，蒙太奇作为艺术思维方式和表现技巧已不仅仅是电影的专利，而开始被有意识地运用于小说、戏剧等文艺样式中，于是出现了不少借鉴蒙太奇思维实现时空交错和大幅度跳跃的作品。如果我们把作为电影艺术表现手法的蒙太奇称之为狭义蒙太奇的话，那么作为一种文学创作尤其是诗歌创作艺术特征的意象组接方式则可以称之为广义蒙太奇。
方文山深谙此道，大胆地在他的歌词创作中借鉴了蒙太奇手法，他的歌词就如一部电影，充满了跳跃的词句，乍一看哪跟哪都不搭界，但却极富创造力和想象力，画面跳跃，节奏紧凑，构建了一个立体化的思维空间，让人有一种立体的震撼，让人惊讶文字原来也可以这样剪接。方文山自己也表示这完全得益于电影：“电影是剪接的艺术，比如说今天有个人被杀了，一般人会直接写出来，而我就会运用电影的分镜头来写，月黑风高，一张不怀好意的脸，一把刀，一个黑影跳过墙，一摊血，我的歌词不那么平铺直叙，一句句地连结不是那么理所当然，我可以跳接，就像‘印第安老斑鸠，学会开人口，仙人掌怕羞，蜥蜴横着走’，没有必然性的联系，却有一种气氛在里面。”蒙太奇在歌词创作中的使用，不仅使歌词利用画面进行叙事成为可能，而且可以通过剪辑和重组画面打破时空界限，在时空的大幅度跳跃中扩大表现生活的容量，产生强烈的艺术感染力。
蒙太奇有多种类型，有由于叙事节奏的加快和中间过程的省略而造成的跳跃的顺序式蒙太奇，有由于自然时序的倒错而产生跳跃的颠倒式蒙太奇，也有由于空间的交错而产生的跳跃性的交^-^式蒙太奇。
如方文山为康康所作的《电灯泡-I》：
今天是大晴天\你却带你弟弟出现\看到他的脸\心情马上变雨天\像伤口被洒盐\我的痛无处伸冤\约会变成梦魇\带他去电影院\想要将你的小手牵\他却坐中间\正演精彩的画面\他吵着要小便\来到了厕所里面\居然笑我被骗\一起去逛公园\拍下甜蜜画面\回到家才发现\没有装底片
在这段歌词里，描写了几组画面：第一组，与女友约会，却见女友带弟弟出现，心灰意冷；第二组，在电影院，弟弟坐在两人之间，破坏气氛；第三组，被弟弟骗至厕所；第四组，逛公园拍相片回家发现没底片。这几组镜头叠加在一起就完整地表现了女友弟弟这个超级大灯泡的破坏性。这是由于情节发展进程的大幅度省略所造成的跳跃，歌词的叙事节奏得到加快，而且叙事容量也被大大增加了。
又如他为周杰伦所作的《对不起》，前面讲述铜币与戒指的失意与悲伤，后面讲述自己的情感，而中间插入了一段回忆：“我怀念起国小的课桌椅，怀念着用铅笔写日记，纪录那最原始的美丽，纪录第一次遇见的你。”这里打破了事件发展的自然顺序，对情节的展开进行重新结构安排而使歌词具有跳跃性。由于时空交错，画面跳跃，不仅避免了平铺直叙的单调呆板，而且往往能够在现实、过去、未来的巧妙掺和中营造出独特魅力。
再如《止战之殇》，就是在一首歌词里把同一时间、不同空间下发生的三条动作线进行交^-^组接：一条是“她”在台上进行最后一场演出，一条是全村的人们在座位上静静地看，有人在吵着吃糖，一条是战车已经朝村庄开来，家乡即将被包围，于画面的来回跳跃中营造悬念和紧张气氛。这三条动作线扭结在一起交^-^推进，使气氛渐趋紧张，直至令人产生有窒息之感。
作为一种阅读文本，歌词的跳跃性特征加快了叙事节奏，有效地避免了情节的拖沓和静止的景物、缓慢的抒情，从而使听腻了情歌的听众能够获得一种新的听觉感受。而且，由于跳跃性的存在，听众需要把许多个别的镜头组合在一起，这就迫使他们必须充分发挥自己的想象力，才能赋予那些断续的画面以逻辑性和连贯性。在这样一种聆听过程中，听者的参与意识和创造意识被全方位调动起来，以往的听觉记忆甚至是视觉记忆、触觉记忆等都必须以一种新的模式进行整合而形成内心视象。在此意义上说，跳跃性不仅是方文山歌词创作的重要特征，也是他独特艺术魅力得以产生的重要原因之一。
㈡ 小说里的“蒙太奇手法”什么意思可以举例吗，通俗一点，
蒙太奇，在法语是"剪接"的意思，有剪辑和组合的意思，电影导演把许多独立的锐头组合起来，构成一部前后连贯、首尾完整的电影片，来表达主题。
1、在网络小说中，蒙太奇手法使用的举例：
李承乾疑惑的打开奏折，只见上面清清楚楚的写着《流民入城疏》赶紧打开一看，眼睛 顿时就湿润了，只见奏折上写着：臣云烨顿首，现有新城正在新建之际，臣在千里之外谏于我皇，闻听长安富者觊觎群集新城，臣以为不妥……
……教他们经商，使他们的财物能够互通有无，教他们寻医问药，使他们不至于年纪轻轻就死掉……“
李承乾只看了一截就把奏折揣进怀里，跑着去追已经走远的云烨。
“圣人的职责就是现在官府的职责，教化万民原本就是应有之义，大唐的国土广袤，不可能所有的地方都如同长安一样富庶繁华，一旦富者愈富，贫者愈贫，恐大唐天下将有倾覆之忧。因此微臣斗胆上奏，请求朝廷将至少一半的新城之地划归与土著，其余一半再用来发卖，如此一来，将会平息百姓之怨言……“
房玄龄的声音在万民宫响起，云烨的奏折被公诸于众，整个万民宫肃静一片，李二面带笑容，似乎受损失的不是他，这样的笑容已经表示他对这封奏折的内容非常的满意。
——《唐砖》第十四卷 洞庭湖风雨 第十六节流民入城疏
在这段文章中，同一篇文章《流民入城疏》分别在不同的时间、空间被不同的人所阅读，并用 李承乾只看了一截就把奏折揣进怀里，跑着去追已经走远的云烨。 这句话间隔，实现了时空转换。同时，《流民入城疏》有成为实现这个时空转换的载体，给人以完整的情节。读至此处，脑海中仿佛电影镜头转换。
2、断竹、 续竹、飞土、逐宋（古“肉”字） ，这四个词，就是四个镜头，四个镜头 组合起来，就形成一幅完整的古代原始人类劳动狩猎的画面，真实的再现了古 代人类的劳动过程。他们砍竹、接竹、制造狩猎工具，再用弹丸去追捕猎物。
3、以下是引用别人的话，可以更好地让你理解：
蒙太奇的解释我相信你也看过了，不多说了。 我教你一种写文章时比较好用的蒙太奇吧。 比如说：前面的情节一直写A，写到A拿起杯子喝了一口水，然后B（和A不在一起）看到桌子上面的杯子“叭”一声摔在地上，B预感到有什么事情要发生。或者转到C觉得肚子“咕噜”的叫了一声，觉得饿了。 这不但是蒙太奇，而且还起到一种承接的作用。
㈢ 推荐一些经典的外国人写的西方奇幻小说
[意大利]伊塔洛·卡尔维诺《看不见的城市》，这本书有其他人写的其它版本，是一样的名字，所以注意作者。
下面用卡尔维诺1983年3月29日在纽约哥伦比亚大学写作硕士班的一次讲座中的文字。
在《看不见的城市》里人们找不到能认得出的城市。所有的城市都是虚构的; 我给它们每一个都起了一个女人的名字。这本书是由一些短小的章节构成的，每个章节都应提供机会，让我们对某个城市或泛指意义上的城市进行反思。
这本书每次只产生一小段，并且间隔的时间也长，就像是我跟随着各种各样的灵感而写在纸上的诗。我是以系列的方式进行写作的: 我有许多文件夹，里面放着我根据那些在我头脑中萦绕的思绪而偶尔写出的纸页，或者只是我想要写的东西的简要记录。我的文件夹中有一个专用于物体，一个专用于动物，一个专用于人物，一个专用于历史人物，还有一个专用于神话中的英雄; 我有一个关于四季的文件夹和一个关于五种感觉的文件夹; 我在一个文件夹里汇集了有关我经历过的那些城市和风景的纸页，而在另一个文件夹里则是那些超越于空间和时间的想象的城市。当一个文件夹渐渐被纸装满时，我就开始思考我能从这里提取出来的那本书了。
就这样，最近这些年里我一直都把这本书带在身边，断断续续地写，每次一小段，经历了一些不同的阶段。有的时候我只想象悲惨的城市，有的时候则只想象幸福的城市; 曾有一个时期我把这些城市比做繁星密布的天空，而在另一个时期我总免不了要谈到每天从城市中泛滥出来的废物。它差不多变成了一本日记，记录下我的心情与思考；所有的一切最后都转变成了城市的图像：我当时读的那些书，我参观的那些艺术展览，与朋友们的那些交谈。
但是所有这些纸页合在一起还没有形成一本书: 一本书（我相信）是某种有开始有结尾的东西（即使不是一本严格意义上的小说），是一个空间，读者必须进入它，在它里面走动，也许还会在它里面迷路，但在某一个时刻，找到一个出口，或许是多个出口，找到一种打开一条走出来的道路的可能性。你们中的某个人会对我说，这个定义能够适用于一部有情节的小说，却并不适用于一本像这样的书，人们应该像读诗、散文或至多是像读短篇小说一样读这本书。那么，我想要说，即使是一本这样的书，由于要成为一本书，它就应该有一个结构，也就是说人们必须在其中发现一个情节，一个旅程，一个结论。
诗的书我从来没有写过，但短篇小说的书我写过多本，当时我发现自己面对要给那些单独的篇章排序的难题，这有可能成为一个令人烦恼的难题。这一次从一开始我就在每页纸的顶头加了一个系列标题：“城市与记忆”，“城市与欲望”，“城市与符号”，第四个系列我曾经起名为“城市与形式”，这个标题后来显得太普通了，于是最终被分配到另外三类里去了。有一段时间，在继续往下写的同时，我在增多系列、或是将系列减到极少（最前面的两个系列是基本的）、或者使它们全部消失之间举棋不定。有许多片段我不知如何将它们归类，于是我寻找新的定义。我将那些有点抽象的空幻的城市编为一组，后来我称这一组为“轻盈的城市”。有一些城市我将它们定义为双重的城市，后来我认为最好还是将它们分到其他的组里。另一些系列，在开始时没有预见到, 到最后跳了出来，我把按别的方式分类过的、特别是像“回忆”和“欲望”那样的片段进行重新分配，例如“城市与眼睛”（其特点是其视觉属性）和“城市与贸易”，这是以交换为特征的: 记忆、欲望、路程、目的地的交换。“连绵的城市”和“隐蔽的城市”，这却是我“故意”写的两个系列，也就是说，在我已经开始明白应该给予这本书以形式和意义时，就带有一个明确的意图。正是在我堆积的材料的基础上，我研究最好的结构，因为我想要这些系列相互交替，相互交织，而同时，这本书的旅程又不过多地脱离时间的顺序，那些单独的片段都是按这个时间顺序而写的。在结尾时，我决定将自己固定在十一个系列，每系列五个片段，这些片段被重新组合进由不同系列的片段构成并且有着某种普遍气氛的章节里。各个系列进行相互交替的方式是尽可能最简单的，尽管有人在这里做过大量的研究以解释它。
我还没有说出我在一开始就应该说的话：《看不见的城市》就像是由马可·波罗向鞑靼人的皇帝忽必烈汗所作的一系列的旅行汇报。（在真实历史中，成吉思汗的后裔忽必烈是蒙古人的皇帝，但可马·波罗在他的书中称他为鞑靼人的大汗，而这在文学传统中保留了下来。）我并不打算追寻这位幸运的威尼斯商人的旅程，他在十三世纪一直到达了中国，然后从那里作为大汗的使者访问了远东的很大一部分地区。现在，东方是一个已经留给专业人士的主题，而我不是这样的人士。但是在所有的世纪里，有一些诗人和作家从马可·波罗的游记中获得启发，就像从一个幻想性的异域情调的舞台背景获得启发一样: 柯勒律治在他的一首著名的诗中，卡夫卡在《皇帝的圣旨》中，布扎第在《鞑靼人的沙漠》中。只有《一千零一夜》能够肯定自己有一个相同的使命:这部书变得就像是一些想象出来的大陆，在这里，另一些文学作品找到它们的空间；这是些“别处”的大陆，在今天，“别处”可以说已经不再存在了，整个世界趋向于变得一致。
这个忧郁的皇帝，他明白他的无边的权力并无多大价值，因为整个世界正在走向毁灭，一个幻想的旅行者在向他讲述一些不可能存在的城市，例如一个微小的城市，它越来越大，最后成为由众多正在扩张的同心城市构成的城市，一个悬在深渊上的蜘蛛网城市，或者是一个像莫里亚纳一样的二维城市。
在这本书每一章的前面和后面都另有一段文字，马可·波罗和忽必烈汗在这里进行思考和评论。马可·波罗和忽必烈汗的第一个片段是我为第一章而写的，只是到后来，当我面对那些城市时，我才想到其他那些章的这种片段。或者不如说，第一个片段我付出了很多劳动，并且剩余了很多材料，于是到了某个时刻，我将这些剩余材料（使节们的言语，马可的手势）的各种变体继续进行下去，于是就产生了各种各样的谈话。随着我继续写城市，我展开了关于我的劳动的思考，也就是马可·波罗和大汗的评论，而这些思考每个都是来自其自身；于是我试图让每一篇谈话自己进行下去。这样我就有了另一批材料，我努力使它们与别的材料平等地进展下去，并且在这里，我做了一点在这样一种意义上的蒙太奇，这就是，某些对话中断，然后重新开始，总之，这本书是同时在辩论和诘问中进行的。
我相信这本书所唤起的并不仅仅是一个与时间无关的城市概念，而是在书中展开了一种时而含蓄时而清晰的关于现代城市的讨论。从某个身为城市规划专家的朋友那里，我听说这本书涉及到了许多他们的问题，并且不是一个偶然事件，因为背景是相同的。但并不是仅仅到了快要结束时，“人口众多”的大都市才在我的书中出现; 那似乎是对一个古老城市的回忆的东西，只是因为被与眼前的今天的城市一同去想和写，才有了意义。
对于我们来说，今天的城市是什么？我认为我写了一种东西，它就像是在越来越难以把城市当做城市来生活的时刻，献给城市的最后一首爱情诗。也许我们正在接近城市生活的一个危机时刻，而《看不见的城市》则是从这些不可生活的城市的心中生长出来的一个梦想。今天人们以相同的顽固谈论着自然环境的破坏和巨大的技术体系的脆弱，这种脆弱有可能制造连锁故障，使各个大都市整体瘫痪。过于巨大的城市的危机是自然危机的另一面。“特大城市”，也就是正在覆盖全世界的连续的、单一的城市图景，也统治着我的书。但是，预言灾难和世界末日的书已经有很多了，再写一本将是同义重复，再说也不属于我的性格。我的马可·波罗心中想的是要发现使人们生活在这些城市中的秘密理由，是能够胜过所有这些危机的理由。这些城市是众多事物的一个整体: 记忆的整体，欲望的整体，一种言语的符号的整体; 正如所有的经济史书籍所解释的，城市是一些交换的地点，但这些交换并不仅仅是货物的交换，它们还是话语的交换，欲望的交换，记录的交换。我的书在幸福城市的图画上打开并合上，这些幸运城市不断地形成并消失，藏在不幸的城市之中。
几乎所有的评论都针对这本书的最后那句话：“在地狱里寻找非地狱的人和物，学会辨别他们，使他们存在下去，赋予他们空间。”由于这是最后的几行，所有的人都将它视为结语，“寓言的寓意”。但这是本由多面构成的书，几乎在所有的地方都有结语，它们是沿着所有的棱写成的，并且也有不少简洁或简明的寓意。当然，如果这一句是在书的结束时发生的，这并不是偶然，但我们开始说，这最后的小章节有一个双重的结语，它两方面的组成部分都是必不可少的: 关于乌托邦的城市（即使我们没有发现它，我们也不能放弃寻找它）和关于地狱的城市。另外: 这只是大汗地图册上“斜体字”的最后部分，这种一直被评论者们所忽视的文字从第一个片段到最后一个片段，所做的只是向这整本书推荐各种可能的“结论”。但是还有另一种途径，这种途径认为一本对称的书的意义要在书中寻找: 有一些心理分析的批评家在马可·波罗对威尼斯的回忆中找到了这本书的深深的根，而马可·波罗的回忆就像是对记忆的最初原型的回归; 而结构符号学的研究者们则说应该在这本书的正中心点寻找: 他们找到了一种不存在的图像，名叫宝琪的城市。在这里有一点是清楚的：作者的意见是多余的。这本书，正如我解释的那样，差不多是自行完成的，只有文字本身能够允许或排除这种或那种阅读。第五章在这本书的中心展开了一个轻的主题，它与城市主题奇异地联合在一起，作为和其他读者一样的读者，我可以说在这一章里有某些片段，我认为是较好的，就像是幻想的物象，也许这些更加纤细的形象（“轻盈的城市”或其他）是这本书最为闪光的地带。我不能再说什么了。
[意大利]伊塔洛·卡尔维诺《如果在冬夜，一个旅人》
如果在冬夜，一个旅人，在马尔堡市郊外，从陡壁悬崖上探出身躯，不怕寒风，不怕眩晕，望着黑沉沉的下面，在线条交织的网中，在线条交叉的网中，在月光照耀的落叶上，在空墓穴的周围，最后的结局是什么。
卡尔维诺用小说搭起迷宫，与读者你，一起做文字和思想的游戏，正如情欲，开放了男人和女人的时空，阅读，也让读者、作者和作品，碎成万花筒里的玻璃，自由变幻着世界，繁华镜像之问，你是否看见了，卡尔维诺的狡黠。
这部作品由框架故事和嵌入小说两部分组成。框架故事以男性读者“你”作主角，“你”是整本书的“隐设读者”，也是实际在进行阅读的读者。话说，你兴致勃勃地买来卡尔维诺的新小说《如果在冬夜，一个旅人》，正看到入迷之处，没想却因书页装订错误而被迫中断阅读。你迫不及待地去寻找下文，不料拿回来却是另一部小说，读到高潮迭起之际，书又戛然而止……如此这般的阴错阳差一再发生，你锲而不舍地追索其下文，一部接一部地找来读，前后总共阅读了十部互异其趣的小说之开头，这些“嵌入的小说”的标题正好串成一个句子：（1）如果在冬夜，一个旅人，（2）在马尔泊克镇外，（3）从陡坡斜倚下来，（4）不怕风吹或晕眩，（5）在逐渐累聚的阴影中往下望，（6）在一片缠绕交错的线路网中，（7）在一片穿织交错的线路网中，（8）月光映照的银杏叶地毯，（9）环绕一空墓，（10）什么故事在那头等待结束？
这本书有时隐约，有时直接地把阅读（及写作）和性爱等同齐观，混为一谈。不少章节的前文和各篇嵌入小说皆涉及情欲挑逗，描写露骨，香艳刺激，不亚于坊间所见的煽色腥小说；同时又隐含深刻寓意，可从心理分析的角度加以诠释。光从这一点，就可以约略看出，这是一本后现代作品：兼容并蓄严肃和通俗文学的特色于一炉，所谓“外行看热闹，内行看门道”，正好人人各取所需，皆大欢喜。
㈣ 求几本好看的小说.
《蜗婚（已签约出版）》 ⊙当温安年带着一个妖娆的女人回家，他指着那个叫秦汤汤的女人对季素说：她是我的女友。季素就想起六年前他也是这么对他的家人介绍她的。温安年，我就在你的隔壁，你和秦汤汤温柔的调情。深深刺痛我的神经，那些情话似曾耳闻。她开始机器一般的工作，她要买房，她要离开这所房子。直到杨之放出现在她的面前，他爱怜地说，季素，我带你走。 ———————————————————————————————————————————————————————————————— 《小三来袭的日子》 ⊙80后，什么都可以忍受。忍得住裸婚的清贫，忍得住毕婚的磨擦，唯独不能忍的是感情的背叛。生长在残缺的家庭，更渴望小窝的温暖。幸福看似很近，想要抓住，为何却又那么难…… 前男友VS现任老公，前女友和现任老婆，横刀夺爱的闰蜜，婚姻对决中，命运会将他们引向怎样的归途？ ———————————————————————————————————————————————————————————————— 《有生之年不说我爱你》 ⊙是谁说，这世上最动人的三个字，不是我爱你，而是，在一起。林落白说——沈陌锦，我喜欢过你，我以为，我们真的可以，一起长大，彼此相爱，直到老去。赫连独欢说——林落白，我从第一眼就完全确定，这一辈子我爱你。你逃不出我的手掌心，是生是死，你都囚在我心里。赫连独欢——我不做你的小三，你的爱，是毒，是蛊。是一辈子的梦魇和痛楚。 有生之年，你听不到，我说爱你。 ——————————————————————————————————————————————————————— 《前妻来袭（已签出版）》 ⊙她们，是失婚女人！她们因不同原因走出婚姻的围城，在如何走出自我否定的困境，如何对待那个伤害过他们的男人，如何重新开始新的生活，她们有着各自的选择。三个失婚女人一个未婚女子之间的情感迷惘与困惑，期间穿插着三个女人的友谊…… ———————————————————————————————————————————————————————————————— 《我不愿做第三者》 ⊙一生做一次佩佩，此生无憾。一生爱一个秦炀，死伤何妨。 如果，时间可以倒转，我愿意早遇见你几年。那样，时空如何变换，我们都是属于彼此的。我不愿意做第三者，不是因为别的，只是不敢想象你把别人放在心上，不敢分享每一个和你的快乐。我选择黑暗的生活，不是因为别的，只是因为爱你爱到无可救药地步，所以就算是流言依然坚定。 《总裁的新婚下堂妻》 芥末绿豪门婚礼，新娘被拐走，她是替身！他却用羞辱让她难堪，还在新婚第二天扔下一纸离婚书，将她变成一日下堂妻！ 《这个总裁我要了！》囧囧有妖 三岁定终身，二十岁做他大总裁的贴身保镖，这样竹马还能被别人骑跑，她偏要吃定这棵窝边草！ 《总裁，离婚请签字》 水月菱他和别的女人接吻，她体贴地帮忙关门；他有小三，她热心地帮他挡记者……还有比她更完美的老婆吗？ 《新婚陌生人》 于诺 结婚当日，她作为伴娘送姐姐出嫁。众目睽睽之下，神秘新郎将钻戒温柔地戴在了她这个小姨子兼伴娘的无名指上！ 《花妖来敲门》白天是如仙美男，夜晚是妖邪可怖的魔君。她绝不和疯子同流合污。 [婚后相处] 丑女翻身：休掉祸水王爷 [红颜倾城] 妃倾天下：皇后，不许跑 [幻情穿越] 王的吸血妖姬 [穿越小说] 霸爱：魅帝的慵懒妃 [穿越小说] 神医王妃很草包 [穿越小说] 凰妃：花落帝王家 [幻情穿越] 人妃草木：魔君不解风情 [穿越小说] 九龙舞：吻下不留人 红袖添香小说网 言情小说站看到的，几部类似的小说，都很好看哦看你喜欢不 ···························· 祝你好运，如对您有帮助请采纳，谢谢！2011-11-6 5:04:24
㈤ 胭脂扣小说和电影在情节上的异同
一、相同的地方就是故事的构建
小说和电影都是讲述了香港石塘咀红牌阿姑如花与南北行富家公子十二少陈振邦的一段时空交错、缠绵悱恻的情爱纠葛。
二、情节的表现格局不同
1、电影相对于小说而言，受到篇幅时间的限制，有时需要浓缩在小说文本中延宕的情节，使之成为在时间锁与空间锁中集中发生的有声有色的冲突。
2、小说本身就具有时间锁，先定在7天内，如火只申请来人间七天，可时间一天天过去，寻人却不见效果，作者有意制造出紧张的时间气氛，而正当如火期限即将到来之时，却又意外找到了十二少，故事到此峰回路转。
三、蒙太奇的展开方法不同
1、在电影创作中，根据主题的需要、情节的发展、观众注意力和关心的程度，将全片所要表现的内容分解为不同的段落、场面、镜头，分别进行处理和拍摄。然后再根据原定的创作构思，运用艺术技巧，将这些镜头、场面、段落，合乎逻辑地、富于节奏地重新组合，使之通过形象间相辅相成和相反相成的关系，相互作用，产生连贯、对比、呼应、联想、悬念等效果，构成一个连绵不断的有机艺术整体。
2、小说中通过蒙太奇的画面组接表述展现出永定的内心活动，“一阵空白。我计算时间，不住看表。阿楚现今在地铁、的士，现今下车，到了我家门。我在趔趄期间，无意地发现进屋多时，我却未曾放松过，未换拖鞋，甚至纽扣也没有解开。在自己的家，也端正拘谨。面临一个两美相遇的局面。”
㈥ 蒙太奇手法怎么运用在小说当中
蒙太奇，在法语是"剪接"的意思，有剪辑和组合的意思，电影导演把许多独立的锐头组合起来，构成一部前后连贯、首尾完整的电影片，来表达主题。
1、在网络小说中，蒙太奇手法使用的举例：
李承乾疑惑的打开奏折，只见上面清清楚楚的写着《流民入城疏》赶紧打开一看，眼睛 顿时就湿润了，只见奏折上写着：臣云烨顿首，现有新城正在新建之际，臣在千里之外谏于我皇，闻听长安富者觊觎群集新城，臣以为不妥……
……教他们经商，使他们的财物能够互通有无，教他们寻医问药，使他们不至于年纪轻轻就死掉……“
李承乾只看了一截就把奏折揣进怀里，跑着去追已经走远的云烨。
“圣人的职责就是现在官府的职责，教化万民原本就是应有之义，大唐的国土广袤，不可能所有的地方都如同长安一样富庶繁华，一旦富者愈富，贫者愈贫，恐大唐天下将有倾覆之忧。因此微臣斗胆上奏，请求朝廷将至少一半的新城之地划归与土著，其余一半再用来发卖，如此一来，将会平息百姓之怨言……“
房玄龄的声音在万民宫响起，云烨的奏折被公诸于众，整个万民宫肃静一片，李二面带笑容，似乎受损失的不是他，这样的笑容已经表示他对这封奏折的内容非常的满意。
——《唐砖》第十四卷 洞庭湖风雨 第十六节流民入城疏
在这段文章中，同一篇文章《流民入城疏》分别在不同的时间、空间被不同的人所阅读，并用 李承乾只看了一截就把奏折揣进怀里，跑着去追已经走远的云烨。 这句话间隔，实现了时空转换。同时，《流民入城疏》有成为实现这个时空转换的载体，给人以完整的情节。读至此处，脑海中仿佛电影镜头转换。
2、断竹、 续竹、飞土、逐宋（古“肉”字） ，这四个词，就是四个镜头，四个镜头 组合起来，就形成一幅完整的古代原始人类劳动狩猎的画面，真实的再现了古 代人类的劳动过程。他们砍竹、接竹、制造狩猎工具，再用弹丸去追捕猎物。
3、以下是引用别人的话，可以更好地让你理解：
蒙太奇的解释我相信你也看过了，不多说了。 我教你一种写文章时比较好用的蒙太奇吧。 比如说：前面的情节一直写A，写到A拿起杯子喝了一口水，然后B（和A不在一起）看到桌子上面的杯子“叭”一声摔在地上，B预感到有什么事情要发生。或者转到C觉得肚子“咕噜”的叫了一声，觉得饿了。 这不但是蒙太奇，而且还起到一种承接的作用。
㈦ 不能承受的生命之轻读后感
初读第一遍，觉得很肤浅、庸俗、不可思议，自小就受儒家思想教育，宣扬欲望是格格不入的，情节是一个名叫托马斯的医生去乡下诊疗，在酒吧遇到一个侍女特蕾莎，从此，两个磕磕碰碰走在一起，同时画家萨宾娜是托马斯情人，而萨宾娜与大学教授弗兰茨也是情人关系。一言蔽之：四人之间的感情纠葛。
再读，梳理小说情节，它是我所阅读中最独特的逻辑构思小说，以蒙太奇方式，跨越时间、地点，同一件事在不同章节中以不同侧面反复提及。
同时，要了解小说情节发生在1968年苏联入侵捷克时期为时代背景，发生的逗布拉格之春地事件，以及逗两千字宣言地，等等，从不同侧面描绘出捷克知识分子的生活状况。
一遍遍深读，把主要事件串珠在一起，联系小说主人公在那个时代背景下的生活遭遇，就有了如下认识：
特蕾莎属于生命之重人物，她对爱情的忠贞与信念，对丈夫的宽容和忍受，在幸福之中充盈着忧虑，不断考验着丈夫是否依然爱着她，在生命之重压力之下，蕴藏着无尽的悲哀和孤独，将精神寄托于卡列宁——卡列宁的微笑那一章写的很美好——卡列宁的离去让人感觉所有的一切生命都虚无缥缈，空荡荡的，轻如尘烟
托马斯是一个生命之轻人物，对女人具有强烈猎奇心理，对性的追逐，不断给特蕾莎带来巨大伤痛，其实，托马斯内心深处对特蕾莎蕴藏着深深的爱，人性的肉体与灵魂两重性矛盾凸现出来。托马斯对希腊神话俄狄浦斯人生故事引发思考，并将看法投向颇有尖锐的杂志，在读者来信中刊发了，他不断受到各种压力，但拒绝收回刊发的思想，因而他失去医生这份工作，最后远离尘嚣、逃避现实，与特蕾莎居住于清净、安宁的乡村之处。
萨宾娜是具有强烈的背叛现实、争强好胜、富有激情生命之轻人物，萨宾娜人生的主题在反复出现、重演、修正和延展，她脚下如同一条漫长的背叛之路，每一次新的背叛，就像一桩罪恶又像一场胜利，时刻在诱惑着她。最初背叛父亲（禁止爱情），共产主义艺术（禁止毕加索），丈夫（一个平庸的演员），爱情（托马斯、弗兰茨）。莎比娜在背叛中度过了一生，每一次的背叛都令她激动不已。这种循环往复的背叛所带来的重，是她满心喜欢的，也是乐于承受的。但是，当她背叛了亲人、丈夫、爱情和祖国以后，她已经没有多少可以背叛的了。背叛的终极就是虚空。
弗兰茨是个聪明、正直、善良却又充满软弱之人，对富有激情的萨宾娜充满好奇，陷得无法自拔，通过萨比娜获得了新生和自由，他满足了尘世间情人愿望，但缺少天堂之爱。他从从某时刻开始对自身灵魂的拷问与修正，试图摆脱原有的逗级"，最终步向逗宿命地的覆灭。
这部小说是米兰•昆德拉以生命轻重二元论来观察世界，审视灵魂，诠释生命的真谛。
因为在这个世界里，一切都预先被原谅了，一切皆可笑地被允许了！——《生命中不能承受之轻》序言
媚俗所引起的感情是一种大众可以分享的东西...就是把既定模式的愚昧用美丽的语言和情感把它乔装打扮,甚至自己都为这种平庸的思想和感情洒泪。
只有必然，才能沉重，所以沉重，便有价值！
㈧ 李佩甫的作品都有哪些
1953 年生，河南许昌人。国家一级作家。河南省作家协会副主席，河南省文学院副院长。
主要作品有：长篇《李氏家族》、《城市白皮书》；中篇《红蚂蚱、绿蚂蚱》、《无边无际的早晨》、《豌豆偷树》、《画匠王》、《黑蜻蜓》、《学习微笑》、《败节草》等。
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一、经典好莱坞电影叙事的形成和发展完善之路
“好莱坞”有几种界定方式：最宽泛的是指美国电影业，包括不同城市、不同规模的电影制作和发行公司；狭义的“好莱坞”是指“七大金钢”公司（俗称“主流片厂”，包括时代华纳、迪斯尼、福克斯、派拉蒙、环球，哥伦比亚、米高梅）；地理概念的“好莱坞”是指大洛杉矶市当中的一个镇，山坡上有个巨大的“好莱坞”（Hollywoodland）字样，但只有派拉蒙一家主流片商坐落该市。
以时间坐标来看，“好莱坞”大约从1904年起，叙事形式（剧情片）成为电影产业中最突出和最重要的形式。这时，好莱坞开始成为世界电影工业的强势力量。1908——1927年是经典好莱坞电影的发展阶段。1910年左右，许多电影公司开始迁往加利福尼亚州洛杉矶的一个小镇，好莱坞成为电影公司的主要聚集地。到1920年的10年间，许多小公司逐渐合并成为一些大公司。在这种大众化生产体系的制片厂里，美国电影开始形成了完全倾向叙事形式的电影制作。爱迪生公司的一位导演埃德温.鲍特是第一个运用叙事连贯性与发展的原则来拍片的导演（相对于早期的杂耍式小喜剧的影片，是一种前古典的叙事电影）。鲍特的影片《一个美国消防员的生活》（1903），片中我们看到一对母子被消防员救了两次，一次从屋里拍摄，一次从屋外拍摄。虽然该片运用了一些重要的经典叙事因素（如一个消防员预感火灾将发生，一连串拉着警报的消防车开到现场的镜头），但鲍特在当时还没有认识到应当如何运用两个镜头的交错剪辑，来传达给观众一个完整的故事与剧情。
鲍特的另一部电影《火车大劫案》（1903）则可以称为经典好莱坞电影的原型。剧情发展已经具有清楚的时间、空间和逻辑上的线索，从劫匪开始抢劫到最后被歼，观众可以清楚地看到一步步的发展。
好莱坞导演格里菲斯的影片《一个国家的诞生》（1915）和《党同伐异》（1916），其叙事语言的开创性具有让电影可以和音乐、戏剧、小说等门类一同站在艺术品的行列里的划时代的意义。这两部影片已把一个场景分成几个镜头，交叉运用远景和大特写，并且他赋予了这些手法强烈的动机或理由。在情节处理上已不仅是简单交代救援者与受害者之间的救援行动，而是发扬光大为经典的“最后一分钟营救”。格里菲斯把剪辑句法的基本要素变成精确有力的语言，被电影学者叫做“经典剪辑”。经典剪辑用剪辑来增强戏剧效果，而不是只达到一些纯粹表面的目的。并且把动作分为一系列镜头，仔细选择和安排远景、中景、近景镜头，并不断改变观众视点，是主观的连续性，即包含在连起来镜头中的联想。用一个比喻来说，汽车在早期已经具备前后四只轮子，一只方向盘，驾驶仓等一直到今天汽车基本不可或缺的要素。格里菲斯的电影对于电影叙事，尤其是经典好莱坞电影的叙事就是那四只轮子和一只方向盘。
到了无声电影的尾声，也就是20年代末期，经典好莱坞电影已经发展出相当复杂的格式，声音和色彩等电影新技术的出现也对经典好莱坞电影的叙事产生了显著的影响。30—40年代经典叙事的好莱坞电影达到高峰，并很快风靡全球。60—70年代在经历了漫长的低谷时期之后，好莱坞电影工业完成了向新好莱坞转化的过程，又迎来一派繁荣。出现了一批被称为“电影业的小伙子”的年轻导演，他们对经典好莱坞叙事传统充满了敬仰之情，他们遵循经典电影类型片样式，但又加入了许多个性化风格。高科技的运用也更加丰富了好莱坞电影的叙事手段。弗朗西斯科.科波拉《教父》（1972）；乔治.卢卡斯《星球大战》（1977）；斯蒂文.斯皮尔伯格《大白鲨》（1975）；马丁.斯科西斯《出租车司机》（1976）等等是这一时期的代表。值得一提的是马丁.斯科西斯，他是典型的从小看好莱坞电影长大的一代人，深受好莱坞电影文化熏陶，同时又是在好莱坞统治下的美国电影界生存，他可以娴熟的把经典好莱坞电影叙事手段运用到自己的作品里，讲出一个又一个经典的好莱坞的电影“好故事”，同时他把理念和思考蕴含于故事之中。首先有一个让观众满意的故事，然后观众再考虑去接受导演所要表达的思想，即由感性到理性，讲故事一直是他传达感情和思想和有力武器。斯科西斯的影片中还运用了许多大胆的新技法，大量的跳接，突如其来的定格，和许多大胆的特技，这是传统好莱坞没有的。但这些技法以观众认知为基础，具有巴赞所说的“逻辑性”，所以仍然保持了观众的幻觉。与欧洲许多导演不同，他的电影仍是观众视点，他在观众视点和导演视点中间找到了一个很好的平衡点。他们否认那些“隐而不见”的叙事和“消极”的看片的经典原则，他们极力张扬个性化的艺术创作，也许斯科西斯们的探索正是当代电影发展方向和经典好莱坞电影的未来走向。
美国著名电影史研究专家罗伯特.艾伦和道格拉斯.戈梅里合著的《电影史：理论与实践》指出：“自本世纪以来在西方占主导地位的电影风格被称为经典好莱坞叙事风格。这个术语意指电影元素的一种特定组构范式，它的整体功能就是以一种特定的方式讲述一个特定类型的故事。经典好莱坞电影叙事包括一条连续的因果链，动因是某个角色的欲望或需求。通常的解决方式就是满足那些特定的欲望或需求……经典好莱坞风格的历史重要性在于到20年代后期，好莱坞风格作为叙事影片创作的独家风格已为世间大多数人所接受。其他风格则被好莱坞风格的阴影所遮没，并且要在好莱坞风格所建立的标准面前受到评判。对于电影史学家来说，好莱坞风格提供了一种在历史上可以界定的标准，一种美学参照系。其他风格将被联系于这种参照系加以评估，参照系内的影片和影片创作者亦会因之而确定各自的位置。
显然，经典好莱坞电影的“整体功能就是以一种特定的方式讲述一个特定类型的故事。”而这种“特定的方式”就是三四十年代风靡一时的戏剧化风格，并进而形成了好莱坞全盛时期所特有的类型电影，使得好莱坞影片可以归纳为一个个“特定类型”。因而经典好莱坞电影曾经也被称为“戏剧式电影”。
二、经典好莱坞电影叙事结构策略
西方戏剧在舞台上讲故事已经有几千年历史，早在古希腊戏剧就已经开始形成完整的5幕式戏剧结构（序场Prelude、开场Introction、发展Development、解决Resolution、尾声Epilogue）。经典好莱坞影片很“霸道”的把借用这一结构样式讲故事的电影结构方法归入自己名下。当然戏剧按照冲突律结构剧本，虽也适用于电影剧作结构，但“电影在应用这一定律时必须注意一些重要的特殊条件。”（美国电影和戏剧理论家劳逊语）
在经典好莱坞叙事结构中还有一种以序曲、主题、第一主题变奏、第二主题变奏、主题再现、尾声这一交响乐为蓝本形成的“电影交响乐结构”方式，本文不做展开了。
1、序曲和尾声。古希腊戏剧多在广场集市上演，人来人往环境嘈杂，序曲的功能是等待观众，帮助观众情绪沉静下来。序曲往往既没故事也没人物，只有音乐。尾声的功能是让观众平静的回到现实。六十—八十年代好莱坞电影倾销年代，电影放映前广告已放映一会了，所以电影往往从第一个画面就开始进入故事。中国导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》第一个画面巩俐就开始讲话了，就是一个例子。尾声则由于故事已结束，就是让观众等灯亮起来的作用，也被很多剧作者和导演所舍弃。早期经典好莱坞电影都是严格按5幕式进行结构的，八十年代以后的叙事结构变成了没有序曲和尾声，只有开场、发展、解决的三幕式成为主流。这一演变不是美学因素造成的，而是环境造成的。
2、“起、承、转、合”。中国古典派在文章结构的讲究上有“起、承、转、合”的概念。这个结构故事的总结和经典好莱坞电影叙事结构开场、发展、高潮、解决有着神似的相象。
开场（Introction）,在这一部分中编导的主要目的在于“破题”，即介绍剧中明星人物并介绍他的对手，设置一个矛盾或危机。开场要求“开门见山”，是在富于动作性的冲突中展开的。任何叙事艺术都以写人为中心，这个“冲突”往往体现为性格的冲突。开场部分应当以交待清楚重要人物之间的性格差异为要务，并且还要点明叙事的重心和基本情景。典型的方式是在开场时，尽量以连续发生的情节动作来吸引观众继续看下去的好奇心。这种情形，可用“让观众陷在剧情中不能自拔”来形容。观众会在已呈现的事件当中推测可能的原因。
经典好莱坞影片《魂断蓝桥》的开场为例，便是在富于动作性的冲突中展开的。男主人公罗依和女主人公玛拉在第一次世界大战乱糟糟的空袭警报中相见了，这是大情景。罗依是马上要上前线的军人，玛拉是一家纪律严厉的芭蕾舞团的演员，这是小情景。这些基本情景都不允许他们相爱。罗依是个浪漫贵族出身的军人，玛拉是一个平民之家务实的姑娘。罗依取走玛拉小护身符，没出席上司的宴会，却跑去观看玛拉演出，并把她私约出来，两人在“烛光俱乐部”约会。一个主动一个被动，还有英国传统社会传统等级观念的重压。这个开场部分就让性格冲突接火交锋，为未来冲突建立依据，也为悲剧性结局奠定了合理、可信的基础。
发展（Development）,也叫“纠葛”，着重展示矛盾纠葛如何加强剧中英雄的困难与危机。不仅要展示剧中正反主人公的能量和目的，还要着重刻画剧中人物所面对险恶的环境。影片《魂断蓝桥》发展部分有五段戏，孤立起来看，各成段落。认真分析，上一段是下一段开始，下一段又是上一段的必然继续。另一种说法是前一个是下一个的准备，下一个是前一个的高潮。《魂》片作者正是按照“冲突律”的法则，经过仔细设计和安排，错落有致地把各个部分组织起来，以达到矛盾深化的目的。由于矛盾的不断深化，便也造成了戏剧艺术必需具备的那种紧张感。这种“紧张”必须逐渐加强，不能让它松弛下来。困难点要越来越难才好看。姐姐反对完，妈妈反对，爸爸再反对，这是琼瑶剧常见的败笔，同一性质的反对张力一样，这就不是层层递进的紧张了。阿契尔在《剧作法》一书中说：“戏剧的秘密的最大部分在于一个词“紧张”。而剧作家技巧的主要内容就是在于产生、维持、悬置、加剧和解除紧张。”
经典的发展结构为了不断加强这种紧张感，往往要遵循一条原则，即按照情节发展的逻辑，顺序地把来龙去脉交待清楚，是剧情能够以步步相逼的发展威势，奔赴高潮。它必须按照因果关系，把段和段、场和场，循序渐进地、承上启下地、合情合理地连接起来。
大部分的情节发展模式是：因果关系通过不同方式改变角色的境遇。最普通的一种就是——所知信息的变化。经常，角色在剧情发展过程中获得了某些信息，其中有一些在剧情转折时起到了重要作用。此外还有目标引导的模式，及它派生出的找寻模式和调查模式等。时间与空间也提供情节发展的不同模式。
经典发展模式强调戏剧的整体性，表面上合理的动机，各个组成部分的连贯性。每一个镜头都不露痕迹的过渡到下一个镜头，力求使动作顺利地开展，造成一种不可避免的感觉。为了增加冲突的紧迫感，有时会加上某种最后期限，从而强化感情。尤其是在早期经典好莱坞电影中，经典发展模式往往有两条情节线索，与主要的动作线索同时展开一个罗曼蒂克的爱情故事。在爱情故事中，一对次要恋人与一对主要恋人同时出现。
高潮（Highest Point），电影叙事中的高潮是指戏剧性进展（在情绪、剧情、力度方面）最高点。经典好莱坞电影叙事高潮并非必然是一场激烈的戏，只需要情绪激烈就行了。在希区柯克的《精神病患者》那场经典的淋浴凶杀戏中（第一幕最后），凶残、血腥的表现远比最后在地窖中发现母亲尸体要多。高潮也更不一定是一种戏剧性突变。相反，高潮完全可以是一次意料之中的、期待着的对抗。例如经典类型片中的西部片和侦探片中，表现为主人公和对手公开发生接触对抗。一方胜利、一方失败。
经典好莱坞叙事结构中的高潮往往是结构的顶点，是冲突从量变到达质变的时刻。在《魂断蓝桥》中，如果说发展部分还只是矛盾经历着量变的过程，那么，当一直作为伏线处理的“等级差距”这一新的矛盾突现出来时，促使原有的矛盾产生质变，形成了全剧的高潮：玛拉作出了最后的抉择，她奔向罗依母亲的房间，向罗依母亲剖白了自己的不幸遭遇，在高潮这一时刻里，人物往往将其精神本质最鲜明地表露出来。高潮时刻的玛拉个性鲜明夺目：她是一个受正统观念深深束缚，一个肉体虽遭污辱而心灵至纯至美的女性。在高潮这一时刻里，体现在整个冲突中的两种力量，谁胜谁负也已被确定：在纯洁爱情和传统观念较量中，玛拉终于失败了。
西方的画作总有焦点最中心的地方。西方的画作很自然的就能把欣赏者的目光引到视觉焦点上，这是其技巧的必然。与之相对应的，往往一部两小时片长的经典好莱坞叙事影片在其时间的正中点：一个小时的时候，会有一个重要的转折，那就是“次高潮”（1st culmination）。
解决（resolution）,高潮之后的部分，是矛盾冲突的结局。原则上，任何叙事都会走向结局，结局往往意味着故事中所展示的矛盾冲突，获得了解决（至少作出了解答）。大多数经典好莱坞叙事影片都会呈现一个封闭性的结尾，不留下任何未解决的问题，寻找一个最后的结果来完成因果链。观众通常会知道每个角色的命运，每个秘密的答案和冲突的结果，更重要的是，这些特征都并非叙事形式所必需。按照经典的传统，在喜剧中是婚礼或舞会，在悲剧中是死亡，在一般戏中是团圆或恢复正常生活——结束。最后一个镜头出于它的特殊地位，往往是某种哲学概括，总结前面这些素材的意义。
3、好莱坞最新写作观念——搭桥式
美国学者托马斯.沙兹在《旧好莱坞/新好莱坞:仪式、艺术与工业》一书中指出：“好莱坞制片厂实际上逐渐把影片生产的每一个阶段都标准化了，从叙事的构思到最后影片投放市场。”好莱坞这种标准化的制作是与好莱坞观众密切联系协调的结果，是一种对观众集体价值和信仰的应答手段。市场的成功必然鼓励重复，而任何叙事模式，甚至在电影叙事一般语法中的一个孤立技巧的演变，也都是制片人和观众之间持续进行交换的结果。观众的反应最终决定了一个故事的叙述范式或技巧是否需要重复或者进行更改，并最终在电影生产系统内加以成规化。
我们来简略的浏览一下经典好莱坞电影生产要经过的几十道工序：首先由制片人提出拍片意图，交编剧部门编造故事，确定情节，再到“噱头部”增添笑料，补充滑稽场面，次要情节，然后便到专门设计对话的部门写出对话。剧本定稿后，交由总导演分配给负责各个场面的分导演，安排协调调度……
由此我们可以看出，一部经典好莱坞叙事剧作的创作并完成，并不像一幅画作或小说往往由一个人独自构思创作而成，而是一个集体进行的项目。比如小说的结构并不重要，小说家信笔写来的多，读者对小说阅读是乱翻也能看懂的。而电影，尤其是经典好莱坞电影是线性叙事的，故事结构必须很严密，要严丝合缝才行。
好莱坞不同工序的编剧们是靠什么来结构出叙事的框架的呢？看了对下面一张图的解读，我们可以得到这样一个答案：好莱坞的编剧们更象一群盖大桥的建筑工程师。他们新开发的剧作法叫“搭桥式”。
故事进入点 次高潮 高潮
Ⅰ Ⅱ Ⅲ
序幕 开场（破题） 发展（纠葛） 解决 尾声
第一个桥墩 第二个桥墩
（动机） （目标）
我们知道盖一座桥并不是从河的一边垒到另一边，而是先垒起中间承重的桥墩，再搭两边桥板。好莱坞的“工程师”们结构剧本也同样不是由头写到尾的，而是先找到图中所示的“动机”和“目标”二个桥墩。从这里开始建立全剧的叙事结构。第一个桥墩是故事的进入点，“工程师”们苦思冥想的是找到怎样一个“意外”造成故事进入。在第一个桥墩首先他们要解决的是主人公的动机问题。经典好莱坞影片的叙事中，主要由心理因素引发的剧情因果链几乎是所有叙事事件的动机。第二个桥墩在全剧的高潮，这里是主人公的目标所在。只有这两个部分扎扎实实的想明白，看透了，结结实实垒起来，才可以由此而开始铺展桥面。这就是“搭桥法”的核心之所在。这个方法虽然匠气，但对于结构一部经典叙事的好莱坞影片又是很实用的办法。
以前一本影片的胶片长度是10分钟，一部120分钟的好莱坞电影就是12大本胶片，一部影片也就是由12个事件来组成，这就是机械性的习惯，也是暗藏在观众心中的习惯，即10分钟一过就期待下一个事件。建桥的工程师挑选建桥的材料要权衡长短尺寸和重量。好莱坞的“工程师”们则以时间为单位裁剪素材，长于10分钟完成的事件，15分钟减掉5分钟就好了，不足的补齐就OK了。时代的进步，现在电影观众的欣赏节奏加快，要求6-8分钟要完成一个小事件，这样一部120分钟的影片要求有16个左右小事件组成。
“工程师”们修改润色剧本总是从小的事件的裁剪入手的，然后再去分析大的结构，以是否匀称为好的标准。这是好莱坞剧作“工程师”们把握节奏最简单而有效的办法。
三、经典好莱坞电影叙事技巧策略
1、 蒙太奇技巧：美国电影导演格里菲斯在《一个国家的诞生》等影片中创造性的在场面之内进行大量的切换，直接把戏剧性空间解构，然后重新组合以适应观众的思维和情感参与，并由此发展出后来成为经典好莱坞叙事的一种拍摄和剪辑语法：用主镜头或交待镜头建立一个故事的发生地点，然后，当动作发展时，切至人或物的中景，在戏剧性高潮时用特写来吸引观众的注意力。很显然，这种叙事蒙太奇是建立在观众对事物理解的心理逻辑之上的。因此容易被观众所理解和接受，或者说，观众在不知不觉中接受了电影的叙事而对其中蒙太奇叙事技巧却习焉不察。这种把自身隐藏起来的正是一种所谓“透明”的叙述。这种叙述方式造成了观众的幻觉，使他们相信好莱坞的那些传奇。
2、 观点选择：经典好莱坞观点包括主观（subjective）、客观（objective）、绝对客观（absolute objective）、全知观点（omniscient）、作者观点（author’s）、多重观点（multiple）、复合观点（combination）。
经典好莱坞电影的叙事众多技法中最明显的倾向是采用“客观化”，意即呈现一个基本的客观故事，在此基础上穿插人物的“知觉主观”和“心理主观”视点。因此，经典好莱坞叙事电影通常都用非限制型的叙述手法。即使观众只注意一个人物，我们也可以通过剧情获取剧中人所不了解或没听到的信息（《西北偏北》、《公路勇士》是这种倾向的好例证）。这种手法只有在某些主要依仗神秘的类型所片（如侦探片）中才废弃不用。
经典好莱坞叙事并非一味鼓励观众对影片中主人公的绝对认同，实质上“电影最终的威力，尤其是经典好莱坞传统的威力在于主观认同与客观超脱之间，参与动作与观察动作之间的张力。”经典好莱坞电影在煞费苦心地让观众积极实现主观认同而参与情节之中的同时，又通过精心的安排让观众置身于这些中心人物之外，让观众处于一定的审美距离而观看剧中人的表演。这一点突出表现在摄影机的正/反拍（被摄对象）镜头叙述模式和全知的叙述模式交互运用。一方面，在正/反拍镜头中，影片让剧中人直接为观众组织戏剧性空间，只有剧中人在看的时候，观众才在视觉上看到剧中所看到的物理空间，从而直接鼓励观众和剧中人物产生强烈认同，观众在某种意义上说也就成为剧情动作的参与者。另一方面，当摄影机采取全知的叙述模式时，观众对剧情的了解就远远大于剧中人对剧情的了解，观众就实际上进入到一个和导演无意的共谋：即观众和导演都在剧中人“上面”，犹如上帝一样俯视剧中人物困境。这时观众对剧中人物的认同转移到对导演的认同，观众从剧情的参与者转移为旁观者。
3、 角色结构谱：经典好莱坞影片的角色往往有如下几种：正面人物（protagonist）、反面人物（antagonist）、配角（supporting）、主动角色（active）、被动角色（passive）、刻板角色（cliche）、单线人物（one-string）、圆形人物（round）、扁平人物(flat)。
俄国学者费拉基米尔.普罗普在他的《俄罗斯民间故事研究》中认为故事中的众多身份，面目各异的人物却不外乎七种角色，普罗普将其称为七种“行动范畴”。分别是：①坏人②施惠者③帮手④公主，或要找的人和物⑤派遣者或出发者⑥英雄或受害者⑦假英雄。
应该说不论是叙事电影还是民间故事，类型化的人物是它们共同的叙事基础。经典好莱坞电影往往追求人物形象的类型化。所谓类型人物，正如英国文艺理论家福斯特所说，就是具有单一性格结构的人物，也就是说可以用一个专有名词或集合名词便能够概括的人物。福斯特认为，文艺作品中类型人物的最大好处就在于，读者或观众可以轻易地分辨他们并记住他们，这种类型人物善恶分明，正面人物与反面人物的界限十分清楚。当然这种类型人物最大的弱点在于， 人物性格未免太露太浅，缺乏足够丰富的性格内涵。好莱坞生产的大量西部片，主人公几乎都具有善恶分明的类型化倾向，无论是英雄牛仔与印地安人、警长与匪徒几乎全部都可以用类型化来划分。
4、 对白技巧：经典好莱坞电影对白有如下几种功能：带动故事情节；表现角色内心；介绍源由、背景、过往；定下调性。
讲几点编剧们写对白时小心的地方。不要出口成章，小心佳句，单看很好，放角色口中则不好。激动时不可说明白话。要人说人话，不要太完整。“一个破碎的我怎么去拯救一个破碎的你，，，，”这就是一句日常口头不会说的话，写成对白是败笔。舞台上长篇大论的对白用的多，放到电影里要小心。《苏菲的抉择》和《德克萨斯州的巴黎》两片中都有长达十几分钟的精彩的长篇对白，它要求首先演员要棒，其次故事要堆叠到那个情绪和意境才可以。对白还可以用来转场，也能构成沟通。对白勿与视觉重复，但可与视觉相辅。好莱坞编剧们最老套的对白的信念：最后一句话最有力。
5、节奏的控制：文章的作者控制文章节奏的手段是段落。电影控制节奏的办法很类似，一段电影是用开场和收场的视觉的标点符号——镜头来分段。空镜、摇镜、淡出淡入等都可以起段落逗号和句号的作用。经典好莱坞电影的转场有时间转场、空间转场、情感转场、空镜转场、余音戏转场等转场手段。
6、 好莱坞剧本写作程序：一般是这样的顺序构想（idea）、本事（synopsis）、角色研究（character sketch）、故事大纲（treatment）、分场大纲（scene-by-scene outline）、剧本（script）。
㈩ 为何缺席总让爱意更浓——评《时间旅行者的妻子》
或许是拥有一块通灵宝玉，或许是通过时光机器，或许是出现了类似于九星连珠的天文现象等而使他们回到了过去的某一个朝代。在中国，这类行为被称做穿越。在美国，这类人是因为生物时钟基因出现了问题，使他们不能长久地停留在一个固定的时空中，这种症状叫做时间秩序损坏症，这类人被称做时间旅行者或者时错人。《时间旅行者的妻子》就是这样的一部穿越小说，但是我更愿意称其为科幻小说。它的作者——奥德丽·尼芬格是一名视觉艺术家，也是芝加哥哥伦比亚学院书籍和纸艺中心的教授，《时间旅行者的妻子》是她的第一本小说。全书交织贯穿了亨利和克莱尔不同角度的视野和叙述，采用了蒙太奇的写作手法，由于时间的交错和不连续，我在第一次阅读时，脑海中只留下一些零星的碎片，尽管如此，我还是被他们的故事所打动。于是，我再一次捧起它，细细的品味亨利的这一场时光旅行。这一次，所有的碎片拼凑出了一幅完整的图画。随着剧情的跌宕起伏，我早已深陷其中，不能自已。亨利，一个年轻帅气的图书管理员，但是他患有时间秩序损坏症。二十八岁的时候，他在图书馆邂逅了二十岁的克莱尔。他以为这是他们的第一次相遇，但是克莱尔却说“我从小就认识你了”。他们第一次相遇，她6岁，他36岁。结婚那年，她22岁，他30岁。28岁的克莱尔在经历5次流产后，终于生下了他们爱情的结晶——爱尔芭。亨利在43岁时，因为旅行到了零下15度的低温天气而得了低体温症，不得不把脚踝下方的部分给截去。亨利在43岁时，回到了克莱尔13岁那年的时光中，不幸被马克的来复枪射中，他的生命也就在此时结束了。在经历了漫长的别离后，克莱尔和亨利再度重逢，她82岁，他43岁。这部作品看似错综复杂，难以理解，但是当你细细的品味起来，你会发现作者写作的脉络很清晰，人物的心理变化和剧情的发展都是合情合理的。故事情节跌宕起伏、扣人心弦，作者很会利用亨利能预知未来的特点，在文章中埋下伏笔。神奇和感动体验融合在一起，产生了一种奇妙的化学反应，让人心神摇曳。不过，这部作品最打动我的是亨利与克莱尔那超越时间的爱情。这是一个不可思议的爱情故事。如果说这是一部科幻小说，毋庸置疑。但是当你阅读完整部小说后，你会觉得亨利是真实的存在于这个世界上的。因为尼芬格向我们刻画了一个栩栩如生的亨利，由不得我们不相信亨利的存在。亨利，在这个世界上一直都只有他一个，但是当他时间旅行的时候，出现在他已经存在过的地方就会有两个他，但是他只能去到前后各五十年的岁月里，而且他决定不了何时去时间旅行，将去何处，将在新时空中停留多久，以及何时回来。他从来带不上任何东西，没有衣服，没有钱，没有身份证。时空逗留的大部分时间里，他都在寻找遮羞的衣物，他成为一个窃贼、流浪汉，成为一只终日奔跑躲藏的动物。有时，时间旅行很开心，因为他可以在过去的时光里遇见他的母亲。但更多的时候，他都是一再体验着曾经遭受的痛苦，对于改变未来，他无能为力，只能旁观，品味着那些悲伤和痛苦。他一次次目睹了他母亲出车祸身亡的过程，这对他来说是极其残忍和痛苦的。或许是因为他和他母亲长得太像了，所以使无时无刻不在思念着他妻子的理查（亨利的爸爸）受不了一直看到他，导致了他们之间不能好好的相处。他觉得他应该在那场车祸中死去，他成为了一个坏男人，一刻不停地喝酒，到处和女人上床，甚至想过酗酒自杀。但是克莱尔的出现改变了亨利的生活。因为克莱尔，理查和亨利的关系得到了缓和。为了克莱尔，亨利断绝了和其他女人的关系。为了能在婚礼上待足整整8小时，他找到了本，要求他按照《医师案上手册》的配方给他配置一种能把所有多巴胺受体全部摧毁的药，服用后去被送进了医院。在他们结婚后，为了能给克莱尔一间超大的工作室，他违背了自己想做个正常人的狂热心愿。为了能给克莱尔一个安慰：每当他被时间带走，他的一部分可以留下来陪她。他找到了肯德里克医生，期待能够医治他的时间秩序损坏症，为了让他们拥有一个孩子，他接受了各种治疗。但是在克莱尔接二连三的流产后，他想把克莱尔从恐怖和痛苦中解放出来，所以他决定去做输精管结扎手术。他所做的一切，只是因为他爱克莱尔。其实，他最想要的就是过正常人的生活，他想每天都看到清晨克莱尔睡眼惺忪、面容紧皱；看书时克莱尔的长发披散在椅子靠背上；临睡前克莱尔用精油“噼噼啪啪”地按揉摩擦。他不想呆在没有她的时空里，但他总是不停的离去，而她却不能相随。相比之下，我觉得克莱尔更爱亨利，或许是因为克莱尔爱亨利的时间更久以及她对他们那份爱情的坚守吧。克莱尔是一个正常人，虽然她拥有时间，却只能通过亨利来触摸时间。无可否认，克莱尔对亨利的爱是超乎一切的。他们第一次见面时，克莱尔用鞋砸伤了亨利的嘴角，亨利告诉她：他是时间旅行者，在未来我们俩是朋友。克莱尔相信了他，此时，她6岁。在玛丽·克里斯汀娜的生日派对上，他们玩起了真心话大冒险，占卜板显示亨利是克莱尔的老公，此时，克莱尔11岁。当克莱尔听到亨利说他很爱他妻子的时候，她的眼泪流成了小溪，只是因为她以为亨利以后会娶她，此时，克莱尔12岁。13岁时，克莱尔躺着草坪上任由暴风雨淋湿她的衣服，她觉得她极度需要亨利在这里，需要他用手触摸她的身体。15岁时，克莱尔哭了，脸上一片模糊，只因亨利第一次亲吻她。17岁时，克莱尔的外婆问她“你想念他么？”，克莱尔回答“每天，每分每秒”。18岁生日那天，克莱尔将她的第一次给了亨利。在她等待和真实的亨利相遇的那两年里，她拒绝了所有男生的约会，所以大家都谣传她是女同性恋，甚至被男生欺负。当高梅兹知道亨利是时错人时，他反对克莱尔嫁给亨利，克莱尔说：“我爱他，他是我的生命。和亨利在一起的时候，我看见所有的一切都在眼前展开，过去和未来，都能同时看见，自己就像天使一样”。当亨利向克莱尔求婚后，她觉得没有什么能够破坏他们完整的幸福，能够掠夺这一瞬间完美的欢乐。在他们结婚后，他们的生活不断地被亨利小小的失踪所干扰。当他回来，有时流着鲜血或吹着口哨，有时又面带微笑或打着哆嗦，她真的害怕他的离开。在亨利死去后，克莱尔开始没日没夜的睡觉，她觉得睡觉会让时间停止，会抹去死人和活人的差异，使她不再那么想念亨利，现在的她看上去仿佛是个死人。为何他的离去，她总无法相随？亨利的人生仿佛就是一场已经安排好的旅行，等到特定的时间，亨利就会去到某个特定的地点，只是亨利事先并不知情。而克莱尔，只能被亨利抛在身后，她的一生都在等待。每一次等待亨利的出现都不知道要等多久，十分钟，十天，还是一个月。不知道他在哪儿，也不知道他一切可好。亨利就像个海员，像是那独自一人去远航的奥德赛①。克莱尔只能在海边守候，搜寻着天际的轻舟。她在等着亨利，没有任何预兆，他就这么不情愿地消失。等待的没分每秒，都如同经年累月般漫长，每个微小的时刻都汇聚成了漫长的等待。她独自一人睡，独自一人醒来，尽量让时间过得充实，那样时间会过得快一些，她经常走动，常常工作到精疲力竭。除非停下来想这件事，否则一切都依然单纯，为何缺席总让爱意更浓？所幸的是，克莱尔的每次等待，都得到了一个好的结果。在经历过比之前任何一次都漫长的等待后，82岁的克莱尔终于等来了43岁的亨利，她的脸上绽放出欣喜，缓慢地向他走去，亨利将年老的她拥入怀中。多么温馨的画面，多么美好的重逢，如果时间能在此刻停留，那该多好！深深相爱着的两个人，却不能像正常人一样生活，总是会面对亨利不由自主的消失。这对克莱尔是不公平的，她爱上了一个时错人，她不能时时刻刻和他待在一起，并且还得担心他的安危。她只想要一个她爱的人能够留下来：永远，留在她能够找到的地方。可是好不容易才来到这个世界上的爱尔芭也是一个时错人。或许正是因为他们这不由自主的消失，才使爱意更浓吧！克莱尔拥有所有的回忆，她只能看着亨利踉踉跄跄地跌入她的每一段记忆，直到他把它们收集成完整的一套为止。时间旅行是种扭曲的状态，所以亨利在离开现在的状况后，会使他更加清醒，如果他能够时时刻刻保持清醒，那么一切会更完美。而有时亨利的消失，会使克莱尔更开心。有时，她会享受一个人的孤独。有时，她会和查丽丝一起闲逛，谁也不提亨利，只是享受彼此在一起的美好时光。有时，她会在天黑后跨上自行车，沿着自行车道一直骑下去，四周没有灯，像飞一样···有时亨利的消失，使她更开心。不过当亨利回来，她也很开心。难道这就是所谓的距离产生美？我看也不尽然吧。亨利和克莱尔告诉我们，时间与爱情相比，后者才是终极真谛。正如亨利在信上写到的那样：我爱你，永永远远，时间没有什么了不起。 注：①奥德赛，特洛伊战争中希腊联军的大将。特洛伊战争结束后，他颠沛流离，历经10年才返回家乡。