余谦穆念白小说名字

㈠ 广播剧《狐不归》谁唱的，谁念白不苏资料

《狐不归》主题曲-《有狐》by无欢&任落落.
帖子210
可爱101809
馒头101925
甜圈101339
在线时间234
小时
注册时间2009-6-9
最后登录2010-6-22
1#
打印
字体大小:
tT
发表于
2010-5-5
12:56
|
只看该作者
[广播剧]
个人古风广播剧《狐不归》主题曲
关于“狐不归的cv表”的内容
本站搜索更多关于“狐不归的cv表”的内容
《有狐》
词/商连
【千歌未央】
和声编写/息十二【糖果声社】
演唱/无欢||任落落【决意同人】
念白/苏榭【裔美声社】
后期混音/紫陌千翼【流岚醉】||马甲君
【歌中场景取自剧中，CV详见CAST表】
念白：及至此刻，狐不归总算明白。
世间九字情，骄悦贪慢痴惑惘灭赏，
他原本一样都沾不得。
猊獓天【无】：浮生一樽长醉青丘洛城月冰冷
且笑且泪且饮雪色不归旧时人
有苏【落】：忆有狐绥绥千载夜静夜深沉
人生情痴自古自是
风月两不问
猊獓天【无】：听
血色滴刃恰逝水无痕
难得苦海回身
有苏【落】：听
痴燕呢喃
情字零落
缘生
伞骨下渐远渐逝的黄昏
台词：穆拂衣：兄台可以再往里面避一避么？
有苏：呃，好……
穆拂衣：小心，后面水洼！
有苏：啊。
穆拂衣：外面雨虽不大倒是颇有些烦心，这伞就给了兄台你吧。
念白：因爱故生忧
因爱故生怖
若离于爱者
无忧亦无怖
台词：猊獓天：涂山笨狐狸，你看那边的苏树结果了。以后你就叫有苏可好？
灵狐无名：有苏……嗯，是什么意思？
猊獓天：你还是执迷不悟！
有苏：（大笑）
猊獓天【无】：淡墨研三世蔷薇斑驳影沉沦
莫失莫忘莫言前缘化作雪与尘
有苏【落】：忆有狐绥绥百岁如流似波痕
清歌悠长离歌断肠
生死不相恨
猊獓天【无】：听
血色滴刃恰逝水无痕
你的指尖冰冷
有苏【落】：听
孤燕呢喃
情字零落
缘尽
青衫衣袂远洛城飞笛声
猊獓天【无】：听
血色滴刃恰逝水无痕
嗔痴扭曲歌笙
有苏【落】：听
孤燕呢喃
情字零落
缘灭
紫陌垂杨纷纷飞碾化尘
有苏【落】：听
血色滴刃恰逝水无痕（心成灰无恨）
猊獓天【无】：听
洛城醉梦回首百年身（梦醒待来生）
有苏【落】：听
夜雨滂沱沦落天涯人（情一往而深）
猊獓天【无】：听
夜雪折竹
山中黄昏
合：世间
青丘狐不归
生死又一轮
——END——
cv他们的照片是很难找的。

㈡ 球江南《此间的少年》里 穆念慈 的那一段念白，谢。

我忽然觉察到，我其实从来不曾想到过，自己在他的眼中是什么样子。我只是从他的眼睛里看着自己，好像面对着一面湖水。湖水不说话的，湖水就是湖水，你能期待湖水什么呢？湖水还是湖水，一丝波澜都没有。我忽然想起艾柯和卡纳索斯的传说——我究竟是不能开口的林间仙女，还是临水自照的水仙花呢？
他说，他有一句话一直想告诉我，他怕再不说就没有勇气了。偏偏是那个时候，那个时候对我来说，像是一片空旷，像是一片浩瀚得可以看见地平线的荒原。眼泪，已经滚在眼眶里，心跳，也仿佛永远地停顿下去。或许，这就是命运：我在自己对他的想象中沉迷，沉溺……最终，最终陷落到不可自拔。那一刻，我听着电话里的喧嚣，几乎流下泪来。
我等待了多少年，可是时间、地点、人物、起因、经过、结果，没有一样是我所期待的。我终于相信，世间万般变化都只是一个故事。不然，怎会有那么多的起承转合，那么多伏笔、悬念、曲折与分晓，那么多情理之中和意料之外，那么多蓦然回首与恍然大悟。
我只是一抹不算明媚的风景，因为在一个地方停留得太久，连原有的颜色也看不到了。我的世界枯萎、崩坏，我无疾而终的感情……天空大雪弥漫，我注定遇见，然后，失去你。
最后的机会 他不知道 他永远也不会知道 多少个日日夜夜汇集起来的文字和日记
最后 也就是那样 一份沉甸甸的一份无疾而终
然后也就那样一下就丢掉了 我终于明白，并不是每一颗爱情的种子 都可以长成大树

㈢ 穆英挂帅属于哪种戏曲

戏曲（traditional opera）
戏曲中国六大戏曲剧种：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧、秦腔
我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：昆曲、粤剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、湘剧、潮剧、闽剧、祁剧、莆仙戏、河北梆子、湖南花鼓、吕剧、花鼓戏、徽剧、沪剧等五十多个剧种。
戏曲的特点

京剧

京剧女老生是中国戏曲曲种之一，发源于十九世纪中期的都城北京，并于清朝宫廷内得到了空前的繁荣。其腔调以西皮和二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。清朝乾隆五十五年(公元1790年)，来自中国南方的四大徽班陆续进入北京。第一个进京的徽班是以唱“二黄”声腔为主的“三庆”，由于其声腔及剧目都很丰富，逐渐压倒了当时盛行于北京的秦腔。许多秦腔班演员转入徽班，形成徽秦两腔的融合。随后，另外三个徽班：“四喜”、“春台”和“和春”也来到北京，使盛行多年的昆剧逐渐衰落，昆剧演员也多转入徽班。到了清朝道光年间湖北演员进京，带来了楚调(汉调、西皮调)，在京师与徽班造成了西皮与二黄合流，形成所谓的“皮黄戏”。此时在京师里形成的皮黄戏，受到北京语音与腔调的影响，有了“京音”的特色。后来由于他们经常到上海演出，上海人就把这种带有北京特点的皮黄戏叫做“京戏”，也叫“京剧”。又由于京剧在京师的迅速发展，使其艺术水平在中国戏曲中名列前茅，后来在全中国流行，所以也被称为“国剧”。
京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。徽戏进京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，合称“四大徽班”。
京剧的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后的事，这时京剧的各种唱腔版式已初步具备，京剧的语言特点已经形成，在角色的行当方面已出现了新的变化，已拥有一批具有京剧特点的剧目，京剧第一代演员也已经出现：余胜三、张二奎、程长庚被称为老生“三鼎甲”，此外还有老生演员兼京剧剧作家卢胜奎。程长庚是这一时期的代表人物，他在融合汉调、徽调并吸收昆曲加以改造和提高方面，比同时期的其他京剧演员作了更多的努力，对京剧表演艺术的形成贡献很大，对后世京剧的发展影响起了很大的作用。
京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千多个，常演的约有三四百个以上，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。
京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。
京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献，形成了许多影响很大的流派。如老生程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、汪桂花芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿声、王鸿寿、余叔岩、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富英、李少春等；小生徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰等；考勤武生俞菊笙、黄月山、李春来、杨小楼、盖叫天、尚和玉、厉慧良等；旦角梅巧玲、余紫云、田桂凤、陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、欧阳予倩、冯子和、小翠花、张君秋等、老旦龚云甫、李多奎等；净角穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角刘赶三、杨鸣玉（原为昆丑，加入京班演出）、王长林、肖长华等。此外还有著名琴师孙佑臣、梅
田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等；著名鼓师杭子和、白登云、王燮元等。
经典剧目：
霸王别姬（梅派）、白蛇传、定军山、贵妃醉酒（旦角折子戏）、群英会、借东风（须生）、玉堂春（程派）、九件衣、文昭关、望江亭、徐策跑城、辕门斩子、四郎探母、红鬃烈马（全部）锁麟囊、探阴山、杨门女将、
文姬归汉、罗成叫关、孟丽君、游上林（折子戏）、赵氏孤儿、谢瑶环......

评剧

于清宣统元年（1909）年形成于唐山，故又名“唐山落子”。民国十二年（1923），创建该剧种的警世戏社在天津演出时，因其上演剧多有“惩恶扬善”、“警世化人”、“评古论今”之新意，纳名宿吕海寰建议，改称“评剧”；民国二十五年名伶白玉霜在上海拍影版《海棠红》，新闻界将评剧之称谓载于《大公报》，从此评剧的名字广泛传播于全国。 评剧源于冀东民间歌舞“秧歌”，秧歌是民间农历新正花会活动中的主要形式之一，由双人彩扮，对歌对舞，群体伴唱伴舞，锣鼓击节，唢呐或丝竹配乐伴秦，以歌唱民间生活故事、历史人物、四季风光为主要内容。
明、清两代多有以唱秧歌为业者，所唱曲调以莲花落为主。至清末，秧歌又汲取了乐亭皮影、鼓书等，遂演变成为具有冀东地方特色的“蹦蹦戏”。

蹦蹦戏初期为两小戏（一旦一丑），有唱有白，载歌载舞；所演剧目有百种以上，有一定的故事情节和首尾贯穿的人物，以叙事体第三人称为其主要特点。音乐上也是向板腔体过渡的形态。因蹦蹦艺人所唱曲调以莲花落为主，并以竹板（节子板）击节，故有蹦蹦戏与莲花落之混称。演出形式是先以群体合唱“四喜歌”开场，再引出正戏。

道光二十年（1840）后，农民以习蹦蹦戏谋生者日益增多，涌出了大批唱蹦蹦戏的艺人。由于艺人们各自所操的乡土方言和活动地域的不同，遂形成了东、西、北三路蹦蹦戏。光绪六年至二十六年（1880-1990）间，出现了许多半职业和职业性的班社。班社中优秀的蹦蹦艺人在互相竞争中，又彼此交流，互相汲取，从而推动了蹦蹦戏不断向前发展，将对口彩唱两小戏推进到三小戏（即拆出戏）阶段。

折出戏扮演者由三人称转化为第一人称，剧本由说唱体演变为代言体，出现了分场式的小型剧目，表演上也开始有了简单的脚色行当划分，表演上除在一定程度上保持传统秧歌舞蹈动作外，在一些剧目中开始引进模拟现实生活的写实动作，同时也开始仿效大剧种的程式动作。但又不受严格的程式规范束缚，动作较为自由。
念白以唐山地方语言为基础稍加韵化而成。音乐唱腔，初具板腔体样式。有了慢板、二六板、小悲调、锁板等；伴秦，以板胡为主，兼用唢呐、笛子；击节乐器甩掉了竹子板，改用枣木梆子并借用河北梆子锣经，启秦时以拉板胡者跺脚为令来指挥乐队伴秦。舞台设施只置一桌二椅和"守旧"，别无他物。

折出戏剧目计有百余种，大部分来源于两小戏，或影卷、梆子剧本。另一部分则是依据民间现实生活、时事传闻、古今传奇、历史小说、子弟书鼓词等编写而成。在折出戏时期，清光绪三十四年，由于光绪、慈禧的相继逝世，清政府下令百日内禁止娱乐活动，致使蹦蹦戏各班社处于瘫痪状态，多有解体。同年秋，一些艺人成立了庆春社。为防止当局禁演，遂仿照大戏模式对折出戏进行全面改造，大量汲取了梆子板式和锣鼓，使蹦蹦戏具有了大型剧种的雏型。改革后的蹦蹦戏，定名为“平腔梆子戏”。

宣统元年，唐山兴盛了永盛茶园，邀请庆春社做开业演出，深受广大工人及观众的热烈欢迎，从此庆春社在唐山站住了脚跟。为巩固蹦蹦戏在城市中的阵地，班社艺人奋力赶写赶排新戏，至民国元年，创作、改编、移植的大型剧目已达三十余部，与此同时，也健全了表演行当，完善了唱腔板式和伴秦体制，从而使蹦蹦戏具有了崭新的艺术风貌。至此，孕育在秧歌母体中的民间小戏，终于在民国初年以新的姿态脱颖而出，时人称其为唐山落子，后定名为评剧。 《杨三姐告状》、《安重根刺伊腾博文》等现代戏面对社会现实生活，以时事新闻为题材，在当时很有影响。 1949年10月1日，中华人民共和国成立后，在党的“百花齐放，推陈出新”的方针指引下，评剧呈现了一派繁荣景象；有许多省、市、自治区组建了评剧艺术团体，至此，评剧一跃而成为全国性的大剧种。 《杨三姐告状》又名《枪毙高占英》。根据真人真事编剧。写民国七年，富绅富贵章之子高占英娶贫女杨二姐为妻，高流氓成性，与其大嫂裴氏、五嫂金玉通奸。二姐劝夫改邪归正，高便怀恨在心。奸夫淫妇合谋，害死二姐。三姐杨玉娥在吊孝中发现疑点，乃赴滦县告状，县官受贿，致使三姐败诉。三姐不服，上告直隶总厅（天津），斗争终于胜利。高占英伏法遭枪决。
此剧民国八年（1919）首演于哈尔滨庆丰剧院。剧本首载1929年诚文信书局出版的《评戏大观》；中国戏剧出版社1957年12月出版的《成兆才剧本选集》亦收此剧。 《花为媒》故事见《聊斋志异－寄生》。写王俊卿与表姐李月娥互相爱慕，但月娥父坚不允婚，俊卿相思成病。媒婆阮妈另选张五可，并定计花园相亲。张、王一见钟情。迎娶之日，月娥母趁丈夫外出，亦将月娥送至王家，俊卿遂娶二妻。 此剧民国三年（1914）由庆春平腔梆子班首演于唐山盛茶园。后收入《评剧大全》第2集。 越剧名剧玉蜻蜓评剧表演艺术家有新凤霞、赵丽蓉等。

越剧

它的前身是流行于浙江嵊县一带的“落地唱书”，至三十年代逐步发展成为“女子绍兴文戏”。
四十年代初女子越剧在上海蓬勃发展，在艺术上吸取了昆剧、话剧的营养，逐渐成熟。以尹桂芳、徐玉兰、王文娟、袁雪芬为代表的老一辈艺术家，较早地受到了中国共产党的关怀，在体制和艺术上进行了大胆的改革，新编越剧《祥林嫂》的演出是越剧发展史上的“里程碑”。正是这批老艺术家的勇于改革、积极创新，在继承传统的基础上，根据自身的条件，博采众长，创造了自己独特的风格，逐渐形成了各具艺术特色的越剧流派。
新中国成立以来，在党的文艺方针指引下、越剧进入了一个大发展的黄金时期，创作出了《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《西厢记》，在国内外都获得巨大声誉，《情探》《追鱼》《春香传》《孟丽君》《孔雀东南飞》《何文秀》《沙漠王子》《九件衣》《玉蜻蜓》等成为优秀保留剧目，其中《梁山伯与祝英台》《情探》《追鱼》《碧玉簪》《红楼梦》还被摄成电影等打批优秀剧目。
八十年代中期，浙江小百花越剧团在杭州成立，随之，浙江出现了令人瞩目的“小百花”现象。一大批优秀“小百花”如雨后春笋脱颖而出。如梅花大奖获得者茅威涛，梅花奖得主周云鹃、吴凤花等，他们又代表了新一代的越剧艺人，在百花园里竞相绽放，预示着越剧事业的进一步繁荣与发展。
主要剧院剧团有上越、浙百、绍百、芳华、南越等

黄梅戏

黄梅戏《红楼梦》是安徽的主要地方戏曲剧种。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗领地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到以安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。
在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。
解放以后，先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《半把剪刀》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》、《九件衣》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。严凤英、王少舫、吴琼、马兰、杨俊、韩再芬是黄梅戏的著名演员。
剧团主要有安徽省黄梅剧团、安庆黄梅剧团、湖北省黄梅剧团

淮剧

淮剧《牙痕记》淮剧，又名江淮戏，流行于江苏、上海和安徽部分地区。淮剧是距今已在二百余年的老剧种，早在清代中叶，江苏盐阜（盐城和阜宁）、清淮宝（淮安和宝应）一带流行着一种由家民号子和田歌雷雷腔、栽秧调发展而成的说唱形式门叹词，形式为一人单唱或二人对唱，仅以竹板击节。后与苏北民间酬神的香火戏结合，称为江北小戏。之后，又受徽剧和京剧的影响，在唱腔、表演和剧目等方面逐渐丰富，形成淮剧。淮剧语言是以今建湖县的方言为基调，经过戏曲化而形成的一种舞台语言。淮剧语言在长期的实践中逐步形成了20个韵部。淮剧的唱腔音乐属板腔体，以[淮调]、[拉调]、[自由调]为三大主调。[淮调]高亢激越，诉说性强，大多用于叙事。拉调委婉细腻，线条清新，适用于抒情性的场景；[自由调]旋律流畅，可塑性大，具有综合性的表现性能。围绕三大主调而派生出来的一些曲调，如一字腔、叶字调、穿十字、南昌调、下河调、淮悲调、大悲调等。淮剧《一江春水向东流》
淮剧的伴奏乐器、管弦乐有二胡、三弦、扬琴、笛、唢呐等，打击乐器有扁鼓、苏锣、铙钹、堂鼓等。打击乐在香火戏锣鼓基础上吸收麒麟锣、盐阜花鼓锣等民间锣鼓演变而成。
淮剧的经典剧目：早期有生活小戏和大戏“九莲十三英”（即《秦香莲》、《蓝玉莲》等9本带“莲”字的戏和《王二英》、《顾凤英》（牙痕记）《苏迪英》等13本带“英”字的戏）；淮剧传统经典剧目有《孟丽君》、《牙痕记》（又名《安寿保卖身》）、《玉杯缘》、《嫁衣血案》（又名《九件衣》）、《打碗记》、《哑女告状》、《恩仇记》、《柜中缘》、《白蛇传》、《岳飞》、《千里送京娘》、《状元袍》、《官禁民灯》以及清宫戏《蓝齐格格》等颇有影响。
上海淮剧团为以《金龙与蜉蝣》为标志，都市新淮剧的旗号在戏剧界引起很大凡响。当今 江苏省淮剧团创作的精品工程淮剧现代戏《太阳花》、《一江春水向东流》、《孟丽君》也深受观众喜爱；《金色的教鞭》、《小豆庄风情》 被拍成电影。

昆曲

昆曲牡丹亭昆曲是我国的古老剧种，约在元末明初形成于江苏昆山一带，又称“昆山腔”。明代嘉靖时期杰出的戏曲音乐家魏良辅，对昆山腔进行了重大改革。他吸收了南曲诸种唱腔和金元北曲中的音律唱法，以及江南的民间小曲等多种艺术成分，创造出一种轻柔委婉的“水磨腔”。与选氏同时的剧作家梁辰鱼专为昆山腔编写了《浣纱记》一剧，演出后轰动江南，并迅速流行全国。明末清初，昆曲一度繁荣，在艺术上更加精致完美，成为一个具有全国影的剧种。至乾隆时期，昆曲艺术被统治阶级所掠夺，内容趋向宫廷化，以致脱离人民群众而渐衰落，到解放前夕，已濒临奄奄一息的境地。解放后，昆曲在剧本．唱词。唱腔等方面进行了改革，力求通俗易懂。1956年浙江省昆苏剧团赴京成功地演出了《十五贯》，轰动全国。1957年根据周总理的指示，建立了北方昆曲剧院。昆曲这个古老的剧种，又焕发出艺术的青春。

㈣ 找一首歌的名字 好像是首古风的歌 只记得有句歌词好像有三个字是 狐不归

是不是这首《有狐》？

《有狐》
词/商连 【千歌未央】
和声编写/息十二【糖果声社】
演唱/无欢||任落落【决意同人】
念白/苏榭【裔美声社】
后期混音/紫陌千翼【流岚醉】||马甲君
【歌中场景取自剧中，CV详见CAST表】

念白：及至此刻，狐不归总算明白。
世间九字情，骄悦贪慢痴惑惘灭赏，
他原本一样都沾不得。

猊獓天【无】：浮生一樽长醉青丘洛城月冰冷
且笑且泪且饮雪色不归旧时人
有苏【落】：忆有狐绥绥千载夜静夜深沉
人生情痴自古自是
风月两不问

猊獓天【无】：听
血色滴刃恰逝水无痕
难得苦海回身
有苏【落】：听
痴燕呢喃
情字零落
缘生
伞骨下渐远渐逝的黄昏
台词：穆拂衣：兄台可以再往里面避一避么？
有苏：呃，好……
穆拂衣：小心，后面水洼！
有苏：啊。
穆拂衣：外面雨虽不大倒是颇有些烦心，这伞就给了兄台你吧。

念白：因爱故生忧
因爱故生怖
若离于爱者
无忧亦无怖
台词：猊獓天：涂山笨狐狸，你看那边的苏树结果了。以后你就叫有苏可好？
灵狐无名：有苏……嗯，是什么意思？
猊獓天：你还是执迷不悟！
有苏：（大笑）

猊獓天【无】：淡墨研三世蔷薇斑驳影沉沦
莫失莫忘莫言前缘化作雪与尘
有苏【落】：忆有狐绥绥百岁如流似波痕
清歌悠长离歌断肠
生死不相恨
猊獓天【无】：听
血色滴刃恰逝水无痕
你的指尖冰冷
有苏【落】：听
孤燕呢喃
情字零落
缘尽
青衫衣袂远洛城飞笛声
猊獓天【无】：听
血色滴刃恰逝水无痕
嗔痴扭曲歌笙
有苏【落】：听
孤燕呢喃
情字零落
缘灭
紫陌垂杨纷纷飞碾化尘
有苏【落】：听
血色滴刃恰逝水无痕（心成灰无恨）

猊獓天【无】：听
洛城醉梦回首百年身（梦醒待来生）

有苏【落】：听
夜雨滂沱沦落天涯人（情一往而深）
猊獓天【无】：听
夜雪折竹
山中黄昏
合：世间
青丘狐不归
生死又一轮
——END——

㈤ 京剧的主要角色名称和四大名旦

京剧行当的划分，除依据人物的自然属性（性别、年龄）和社会属性（身份、职业）外，主要是按人物的性格特征来分类。京剧班社旧有“七行七科”之说 ：七行即生行、旦行（亦称占行）、净行、丑行、杂行、武行、流行。

生：除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，分老生（又分重唱的安工老生，重做的衰派老生，重武的靠把老生）、武生（分长靠武生、短打武生并应工猴儿戏）、小生（分扇子生、雉尾生、穷生、武小生） 、红生 、娃娃生。

旦：女性正面角色的统称，分青衣（正旦）、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦。

净：俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱功为主的大花脸，分正净（重唱功，称铜锤、黑头）、架子花（重工架）、武二花、摔打花、油花（一称毛净）。

丑：扮演喜剧角色、武丑（又称开口跳）等。各个行当都有一套表演程式，在唱念做打的技艺上各具特色。

(5)余谦穆念白小说名字扩展阅读

四大行当的区别：

其中扮演主要角色的是正末和正旦。当时(元杂剧的时代)这些行当（角色)的划分还不如现在的科学、细密，各种行当的涵意和表现形态，也和现在舞台上的行当，有很大的区别。等到明末清初，昆曲盛行的时候，行当的划分就日益细密精确，已经划分为12种角色(行当)。

江湖十二角色：老生、正生(相当于小生)、老外、末、正旦、小旦(相当于闺门旦)、贴旦、老旦、大面(相当于净)、二面(相当于副净)、三面(相当于丑)、杂。这些脚色在艺术上都有独特的创造。不过对于京剧划分行当影响最大的，应该说是汉剧。

㈥ 凤皇凤皇止阿房，凤皇凤皇，何不高飞还故乡无故在此取灭亡 这句话是出自古代民谣，还是现代小说

这句话出自古代民谣“一雌一雄，双飞入紫宫”,“凤皇凤皇，何不高飞还故乡？无故在此取灭亡？”，引申出凤止阿房的典故，后来这句话被许多现代小说引用。

凤止阿房：

前秦当初几乎统一北方，前燕国国主无奈，只有把亲生儿女清河公主和慕容冲作为礼物送入宫，慕容冲落难成为娈童。至苻坚在淝水之战中败于东晋，慕容冲才在阿房城揭兵而起，一雪前耻，最后在阿房城继位，称威皇帝。

阿房处处都是梧桐翠竹，传说中的凤凰看到梧桐，常落下来休憩，食竹填腹。而正巧的时，慕容冲的小字名曰：凤皇。“凤皇”即“凤凰”。

(6)余谦穆念白小说名字扩展阅读：

关于凤凰的其他典故：

1、凤求凰

讲的是贫穷书生司马相如在宴会上当众弹奏琴曲《凤求凰》，挑动当地富豪之女卓文君。卓文君见司马相如容貌英俊，才华洋溢，对他一见倾心，当夜随其私奔。后用来比喻男子追求女子的过程，也象征着对美好的爱情的憧憬。

2、吹箫引凤

春秋时，秦穆公有一女，名唤弄玉。有天晚弄玉梦见一个骑风吹箫的少年，后秦穆公找到这一少年，名唤萧史，并把女儿许配给他。但因这少年是天上的神仙，不能久留凡间，于是萧史乘龙，弄玉跨凤，双双飞上天去。

㈦ 京剧的名称有那些

《搜孤救孤》、《四进士》、《金玉奴》、《樊江关》、《野猪林》。

1、《搜孤救孤》

又名《八义图》，京剧剧目。老生传统戏。

改编自中国古典戏剧《赵氏孤儿》，讲述了春秋时期晋国大夫赵氏因奸臣陷害而惨遭灭门后，医生程婴抚养赵氏孤儿长大并报仇雪恨的故事。

2、《四进士》

四进士是京剧传统剧目。也在秦腔，蒲剧，豫剧，越剧，湘剧中普遍传唱。另 一个名《节义廉明》。见鼓词《紫金镯》。

周信芳、马连良均以此剧享名，而风格不同。川剧、汉剧、徽剧滇剧、同州梆子、晋剧都有此剧目。湘剧有《打痞》、《公堂》，豫剧、河北梆子都有《宋士杰告状》。

3、《金玉奴》

《金玉奴》是戏曲传统剧目，亦名《棒打薄情郎》，取材于《古今小说》第二十七卷《金玉奴棒打薄情郎》。京剧大师荀慧生的早年剧目。

内容提要：一天大雪，无家可归的穷秀才莫稽倒卧在丐头金松门前，金松女儿金玉奴见他可怜，唤他进门，温豆汁给他喝，由于同情莫稽的遭遇，玉奴由怜生爱，金松也认为女儿有所托欣然成就了他们的婚事。

婚后，金玉奴操针陪伴莫稽读书，时值朝廷开科取士，玉奴促他应试，金松亦随同前往，沿途叫化，始得到京。

莫稽得中，授任江南德化县知县，竟忘其所以，嫌玉奴出身微贱，乃冷眼相加，赴任途中，人面兽心的莫稽竟将玉奴推落江心，并赶走金松，一个人赴任。

玉奴被莫稽上司江西巡按林润所救，林又派人找来金松使其父女相聚，林润复促使其夫妇和好，玉奴假意应允，花烛之时当众痛数莫稽之罪，命丫环重责，并坚拒与其重温旧梦，林润打本进京参掉莫稽的前程。

4、《樊江关》

又名《姑嫂英雄》、《定阳关》，京剧传统剧目。讲述的是唐太宗、薛仁贵被困，柳迎春奉旨到樊江关调取樊梨花解围。

薛金莲后至，怪樊不即刻发兵，言语失和，姑嫂反目，几至动武。柳迎春闻讯，怠出呵止，樊负气收令，不再发兵。薛无奈请罪，姑嫂和好， 同去解围。

5、《野猪林》

传统京剧《野猪林》取材于文学名著《水浒传》第六回至第九回。

故事说的是林冲被高俅陷害得家破人亡，最后被逼上梁山的经过。该剧原有杨小楼首演，经过改编，成为了李少春的代表作。该剧于1962年拍成电影。

参考资料来源：网络——京剧

㈧ 谁知道东篱的歌 菩提雪 里面的中间那段念白是出自哪本小说

《菩提雪》就是一首剧情歌，剧情故事是独立的，不是根据小说改编的，但有人正在根据《菩提雪》写小说——《红颜鬼话之菩提雪》，好像还没有完结。

晋太元七年，有苏生名之。于云南逆旅，忽逢菩提，碧池濯濯，其间青莲窈窕，有女卧于莲间，顾盼倩兮，苏生甚异之。呼起而谈，引为知己。期半旬，辞去。年逾不惑，寻向所至，遂迷，不复得路。
我曾经问佛祖，我为什么会在这里。
他笑着对我说，我为了再见一个人，在这里求了他数百年，于是他便和我打赌，若我能等到那人，并认出他，佛祖就让我们再结一段尘缘。
我问佛祖：“那我在等谁？”佛祖却反问我：“你不记得他的名字？”
我摇头说不。
他又问我：“那你还记得他的模样么？”
我又摇了摇头。然后我听到他沉重的叹息，他说我该难过。可我不知道什么叫伤心。我不知道什么叫悲欢，我只记得，我是佛祖菩提下的一株青莲。