官场小说排行榜曲春江

⑴ 谁是史上最懒的诗人，一辈子只写2首诗却全是学生必背课文

在中国诗人中以“低产量，高质量”，入选语文课本的人不少，而其中最懒，但名气最大的，非张若虚莫属，他一生之中只写了两首，其中《春江花月夜》最为出名，还入选语文课本，这首诗有“孤篇压倒全唐”的说法。

而今流传下来的全唐诗有4万多首，在这一千多年的时间里，有无数诗歌失传，如上世纪70年代才爆红的“君生我未生，我生君已老”，就是因为考古才得已重见天日。

作为一个诗人来说，一生写出多少首诗歌并非核心成就，其核心成就在于，写得出多少首可以让后世感到惊艳的诗词。张若虚的这一首《春江花月夜》，胜过不知名的诗人创作上万首诗歌。

⑵ 后弦有哪些歌

第一张专辑《古·玩》:
西厢
桥段
小白
逃学书童
只爱火星人
东爱
哥德巴赫猜
给安娜
踢馆
十有八九◎解读弦音传奇 中国古典文学与流行音乐的结合
『西厢』
引用名著《西厢记》，用自己理解的方式，描述出一段带着些诗情画意的青涩爱情，宫调式曲调加R&B风格的咿呀吟唱，把古代小说般的叙事句式婉婉道来，从开头黄梅调的咿呀吟唱，到东西方乐器的水乳交融，歌曲中传递着后现代的浪漫感觉，过门穿插着的黄梅唱腔，浓郁的南方水乡口音，把古代的意境再次提升，十二年前的书生在西厢偶遇小姐时的情窦初开，十二年后金榜题名回来的人去楼空，一段经典的古代爱情，折射出现代含义的感情线条，这种借古喻今的感觉，可能就是后弦的后现代音乐风格，极易接受的宫调式流行旋律，极易让人沉醉的意境。让《西厢》成为了后弦宫调式R&B音乐的代表作品。
『桥段』
桥段，原意为电影中的一个个情节片段，《桥段》用倒叙的结构，开头老唱片感觉的古曲《春江花月夜》摇身一变成为了一段顽皮的说唱，儿时的城墙，课堂，初恋徐徐浮现，之后的R&B流行音乐节奏，将烂漫的儿时片段一个个烘托起来：爷爷奶奶的浪漫邂逅，爸爸放的老电影，妈妈慈祥的唠叨，中间一段琵琶演绎的《月亮代表我的心》变奏，把大家的心倒回了十几年前的单纯往事中。《桥段》，勾起的是大家儿时心中埋藏多年的桥段。
PS 这首歌在很多地方被以为是周董唱的，笑~
『小白』
小白，原为《蜡笔小新》中那只可爱的小白狗，后来成了大家最喜欢用的昵称外号。开门见山的“啦啦”声，把《小白》的单纯脱俗的意境带了出来，单纯的大调，单纯的节奏，加上小白口吻的单纯歌词，让你几乎还不到半分钟，就能随着舒服的节奏跟着琅琅上口了，《小白》把单纯恋爱中的“小白”独有的单纯心境，用近乎小孩子的口吻说了出来，小白这个形象，正是大家心目中那个初恋的女孩。编曲上，配以如今流行的节奏，说唱，吉他华彩，把复杂的编配做成了简单的感觉，听起来简单，其实不简单。
『逃学书童』
以逃学为题材的歌曲，在歌坛尚属首例，开头一段私塾中的唐诗朗诵，听见有书童不禁敲打节奏配合的声音，再传出教书先生严厉的斥责声，然而敲打节奏再次响起，一段“笙”乐器的SOLO，带入顽皮的HIP-HOP节奏曲风，轻快而随意流畅地说唱，古典中夹杂着叛逆，把新人类的真实想法表现得淋漓尽致。以逃学书童的口吻，对书中的唐诗宋词进行了顽皮的“修改”。歌词中的“逃学书童”，其实是一个拒绝受封建教学体制束缚，心中却抱有自我音乐追求的书童，古代的书童，指专门帮人背书，为别人读书的人，书童二字，点破了当今学习负担过重的学生在应试教育体制下“为别人读书”的尴尬负担。以古代背景来批判现代教育的纰漏，是一首具有勇气的歌曲。此外，整首歌在演唱和编曲上都带着浓郁的宫调色彩。突然跳出来的一段苏格兰小提琴加拍手声的踢踏音乐，更为音乐加入了另类童趣的特别感受。
『只爱火星人』
“火星人”这一流行词汇，是从网络上传开的，也在周星驰的《少林足球》里变成了经典旁白，俗指什么都不知道的家伙，而《只爱火星人》中，失恋的年轻人宁愿去找头脑简单的火星人，也不愿再面对地球的复杂爱情纠缠，是一首带着年少轻狂烂漫幻想的“新情歌”。充满苏格兰风格与电子风格的轻摇滚旋律糅合在一起，加上不加修饰的随心唱法，把年轻人失恋后的那种无助与无奈表现了出来，在编曲上，小提琴与京胡的流畅协奏，带来一股清新脱俗的特别效果。轻轻的节奏说唱，突出了少年烦恼的心理状态，很容易引起大家的共鸣，古典传统与外星科幻的结合，令人回味不已。
『东爱』
很凑巧，《东京爱情故事》的简称也叫“东爱”，细细一听，方知此东爱非彼东爱也，《东爱》描述的是“东方的爱情故事”，描写着古代一对情侣用诗句谜语偷偷传情，最后受封建礼教束缚，小姐出嫁他人，两人心碎分离的浪漫凄美片段，开头的宫调味浓郁的高低和音，整首歌词采用唐诗的“五绝”格式，如念诗句般，酥酥绵绵让人陶醉其中。
『哥德巴赫猜』
著名的数学猜想和流行歌曲有关联吗，在这首歌中，两者之间被赋予了奇妙的联系，两个人一加一的感情复杂困惑，就算大师猜一辈子也没结果，《哥德巴赫猜》做了一次古典R&B的大胆尝试。歌曲以一段十八世纪西方古典钢琴曲为开头，随即加入浓重R&B节奏，到高潮时甚至加入了Swing风格，做了一次新的尝试，过门和结尾出跳出的钢琴吉他协奏，配上了戏曲腔调的吟唱，让整首歌曲充满了东西方大胆碰撞的火花。
『给安娜』
一段俄罗斯的悠扬风琴徐徐入耳，不禁让人想起《莫斯科郊外的晚上》，加上随后的中式长笛，编织出一段凄美的异国恋情。歌词中，两人天各一方，只能用书信的方式表达思念之情，一边是京城，一边是莫斯科，不同的文化背景，相同的切切思念，整段音乐穿着插风琴与长笛声，构成了或古或洋的情歌是《给安娜》的最大亮点。
『踢馆』
从神秘的开场到跳跃HIP-HOP节奏的爆发，加上中间穿插的京剧鼓点与咿呀唱腔，《踢馆》用戏剧性极强的情节，把一种出生牛犊不怕虎的果断精神和民族气节传递给了出来，属专辑中听觉效果比较出彩的歌曲，国粹京剧演绎的半RAP半唱的花旦腔和声，真假音结合的高潮部分，从开头的拔刀，踢门闯入，到过门的敲门，出招，把整个音乐剧情渲染得张力十足，总的来说，歌曲融入了浓重的后现代音乐气息，让人不禁惊叹。天马行空的想象派歌词，传达着“后生可畏”的气势。更重要的是，2005年是抗日战争胜利六十周年。后弦在踢谁的馆，不言而喻。
『十有八九』
相爱的时候与分手的时候，恋人的第六感直觉都是十有八九的准确和强烈。这是一首讲述分手离别时灰色心态的情歌，从分手时的情景描述，到高潮时用当初相遇与分离作的反差对比，带着些庸懒的唱法，吉他与钢琴的Ｒ&Ｂ风格旋律，把失恋的回忆和两人之间的痛苦掩饰表现得淋漓尽致，从开头到高潮，“好听的悲伤”是最大的突出点。
第二张EP《九公主》
01.热播曲目《九公主》——主题：遐想 后弦首次的舞曲风格，请你接招
02.首支电台主打歌《昆明湖》——主题：情感虚幻与现实，轻叩心灵的热门主打
03.强势接力主打《单车恋人》——主题：恋爱旋律轻快灵动，接力主打
曲目介绍：
热播曲目《九公主》——主题：遐想
后弦首次的舞曲风格，请你接招
学生时代，充满了漫无边际幻想，憧憬是每个人成长必须的经历，那种纯纯的幻想、青涩、和浪漫，虽然只是酝酿在心中、脑海里，也同样是一份难得的经历。“九公主”也许是少年凭空遐象出来的一个人物，是一种依恋，一段渴望得到的感情，不一定是恋情，也许是友情，是无法在现实中得到的精神寄托，但它一定是健康的。
首支电台主打歌《昆明湖》——主题：情感
虚幻与现实，轻叩心灵的热门主打
在现实与古典交汇的基础上，大量融入了幻想主义元素，幻想是主人公在现实中心态的写照，两部分首尾呼应，在文字的描述风格上，使用了近代古白话文的手法，把幻想与现实的两个时空串了起来。
此曲是后弦游历北京颐和园中的昆明湖冬景之后创作。里面也夹杂着多年前后弦对春城昆明的印象。
在编曲上，作为“全创”音乐人，后弦努力突破自己的音乐制作极限，第一次尝试把曼陀铃、尼龙吉他、钢琴、中提琴为代表的西洋组合与长笛、古筝、扬琴代表的东方组合等多达三十轨风格配器交汇融合到了一起。营造出独特的弦式听觉盛宴。
强势接力主打《单车恋人》——主题：恋爱旋律轻快灵动，接力主打
三首曲目中最接近现实的一首歌曲，讲述学生时代每个人都拥有的单车情节，注重生活细节。用以触动每一个人心中那学生时代初恋的。在音效上更收集了自行车转动，打气，甚至爆胎的声音。让大家听到旋律的同时就会身临其境。闭上眼睛就仿佛处在校园的那条小路上。“追逐中的上坡下坡”伴随着歌词，仿佛又回到了那个纯真的年代，感受那些幸福的感觉。
本次专辑耗时半年之久，作词、作曲、编曲，后期制作和演唱仍然由他一人独自完成。
一直在创作上不断翻新，坚持自我挑战的后弦，此次又赋予歌曲全新的概念：浪漫与现实，幻想与真实相结合。后弦坚持：“我希望用流行的方式来演绎东方的特征，让年轻人从流行中感受到自己的文化……”
第三张专辑《东方不败》：
唐宋元明清
海口
过桥
郑成功
花名册
笔墨伺候
慢恋四曲
少林寺
闻鸡起舞
妹妹的钢琴歌曲概述
1 唐宋元明清
首波主打《唐宋元明清》，曲如其名，让听者瞬间犹如置身与书香的历史画卷中，不断翻开人们在脑海中留下的一篇篇怀古情结。
在曲风上，更是极尽弦式RnC曲风之精华，不但有成名曲《西厢》、《昆明湖》的古韵意境，更是具备了“听两遍即会吟唱”的流行张力，去年游历浙江古镇西塘，夜晚在河边欣赏对岸戏台的戏曲声色时，旋律灵感顿时油然而生，当场写下了这首《唐宋元明清》。此曲为首波主打曲。
故事概要：
书生与寒窗苦读，与习琴的女生经常在一起写诗弹琴，互生爱意，但书生心里却想要投笔从戎，改变志向，临走时，在案台上临摹下一卷空白的《兰亭序》，（因为墨砚里滴下的都是泪水）女生送别了二十四桥，书生送给女生一首藏头诗，终别去。 现代，一位年轻学者在一张年代久远的藏头诗中想象到当年的惜别情景，抒发感叹怀古之情……
2 海口
恋人在述说衷肠的时候，往往会向爱人夸下海口，如“我会爱你一辈子，永远在一起”云云，可这些承诺到了后来却成为了一种沉重的负担，到了承诺破碎的那一天，仿佛世界毁灭一样的无助与凄凉，我们在奋不顾身夸下海口的时候，其实，没有多少人会仔细去考虑未来。
海口是后弦即《十有八九》之后，创作的又一首流行慢歌，“我向你夸下海口”的副歌部分，凄美而悲壮地传递出每个人曾经或将来会遇到的爱情故事。此曲为第三波主打曲。其中后弦运用了童声，自己配了和弦，成为整首歌的亮点。
3 过桥
过桥是后弦的第一首叙事说唱歌曲，也是第二波主打曲，这首曲子的风格是他对于叙事RAP歌曲的新尝试，歌曲的过桥包含着两个寓意：1.过桥米线 2.过高考的独木桥
全篇将现代的一名高三学生和古代赶考的秀才的两个角度的自白穿插而成，用“过桥”这个关键词将两个不同时代互相融合了进来，诠释出一个完整的故事：
高三学生夜战备考，苦苦支撑，学生不禁从过独木桥联想到以前的杨秀才，精神疲惫在瞌睡中，进入了古代故事：杨秀才终日在蒙自南湖的湖心亭中苦读，爱人每天都会在桥边放下一碗滚烫保温的过桥米线，秀才赴大理赶考，希望一日为官能够照顾一家老小，终于不负众望终于考回功名，娶过回爱人，进入官场，却因为官场的迂腐而失望辞官，心灰意冷的时候，妻子端过一碗过桥米线，温暖心头，他决定和妻子回到南湖的桥边开起小店，用过桥米线传递给路人阵阵温暖，平淡的理想，其实也暗藏着伟大。 高三考生从梦中醒来，不能再继续忍受世俗观点笼罩大脑，四邻打麻将吵架跳舞的喧嚣，决定拿起背包，去寻找自己真正要过的桥，和桥边的恋人。
4 郑成功
一首充满历史英雄元素的人物传记流行曲。浓浓的励志情怀流畅其中，副歌部分“妈妈的手中线，反复地缝合了几百年”的凄美加激昂，让每个人都不禁动容。
故事概要：
厦门毕业的大学生分配到郑成功纪念馆进行书籍管理工作，之前的踌躇满志变成了一个小小的史料管理员，以前想书写历史，如今却守着历史，心理的落差曾让他心灰意冷，一夜，郑成功托梦而来，告诉他，历史的纸和笔，都等着每个人自己去书写……
5 花名册
校园摇滚曲风的轻松俏皮，把校园时光中的同学花名串烧了一遍，COSPALY角色扮演的描绘，把每个人的特色都表现得很生动有趣。
其中用到的花名基本上都来自于后弦当年大学班级中，后弦把对学校时光的怀念，寄托在了这一首愉快的校园风格节奏旋律中。
6 笔墨伺候
用古代毛笔书法的口诀作为开场，幻化出一篇嘻哈式的书法史诗，歌曲用独特的中国式曲调将王羲之欧阳修颜真卿柳公权等名家的刻苦勤奋的故事一一道来，而如今为追求高效率，键盘输入式的交流，让拿起毛笔的人变得越来越来少。看得出此曲，是为呼吁大家经常拿起手中的毛笔练字，而不是变成一个个没有区别的打字高手，因为，毛笔书法是中国人独一无二的精髓。
7 慢四恋曲
后弦用小时候经常听到的一首慢四舞曲为灵感，全篇以慢四的复古节奏和编曲，把一段忧伤的校园恋情描绘了出来：
大学扫舞盲的时候，不同班级的男生和女生心中互相青睐，却害怕邀请对方跳舞遭到拒绝，却只有在脑海中假象着对方是舞伴的情形，两人互相暗恋，却都以为自己是单相思。
随着时间推移，毕业的那天，两人拖着行李，最后一次在校门口相遇，矜持的对方在此时，只能含泪在脑海里最后一次想象，牵起对方的手，跳起最后一首慢四恋曲……
全曲温柔流畅，势必重掀一场慢四复古风潮。
8 少林寺
用强烈的重节奏，将极具传奇色彩的少林寺展现在世人前，此曲是后弦游历少林寺之后，写下的歌曲，曲中特地加入一段洗髓经的经文，把对少林寺精神的神秘于景仰娓娓道来。
9 闻鸡起舞
引用成语故事中家喻户晓的典故，写出的一首励志的东方快歌，是每个东方人在少年的时候都应该听听的歌曲。
10 妹妹的钢琴
创作来历：HOHO在一个论坛中，见到有人转让一架自己妹妹弹过的钢琴，于是有感而发，以妹妹的钢琴为名字写下了这首歌曲
此曲用童声合唱的编配，抒发童年对母爱的怀念，旋律婉转而动情， 每个人听完，都会有不同的理解……
《谢谢你的爱2009·后弦417北京演唱会》

纪念2009年4月17日 后弦北京首场MINI演唱
曲目：
DVD 1
01.闻鸡起舞
02.少林寺
03.郑成功
04.小白
05.只爱火星人
06.桥段
07.慢四恋曲
08.单车恋人
09.花名册
DVD 2
01.逃学书童
02.唐宋元明清
03.过桥
04.给安娜
05.十有八九
06.昆明湖
07.西厢
08.海口
09.妹妹的钢琴
10.谢谢你的爱（新歌）第四张EP《娃娃脸》
《娃娃脸
《你还欠我一个拥抱》（VS SARA）
《花甲》
《娃娃脸》（karaoke）
《你还欠我一个拥抱》（karaoke）
《花甲》（karaoke）
《娃娃脸》
2009年12月10日 最新单曲后弦【幻想系】三部曲之一《娃娃脸》首发
《娃娃脸》是在音乐创作上追求新多变的后弦，精心酝酿，激荡出【幻想系音乐流派】的三部曲之一，打头阵的就是描述少年之爱的《娃娃脸》。
手机表情、互联网表情、手机大头照……拜科技所赐，网络信息爆炸与手机时代的来临改变了世人的沟通方式，后弦最新单曲《娃娃脸》用一曲顽皮的跳跃节奏与旋律，显现当下年轻情侣之间在手机和互联网中互发娃娃脸表情的浪漫恋爱方式。 《娃娃脸》宣传海报
《娃娃脸》歌词中引用了各种童话与漫画元素，不禁让人联想起现今潮流少女中最受热捧的洛丽塔着装风潮。
《娃娃脸》前奏的俏皮钢琴前奏，描绘出一个小女孩在家中练琴的画面，把人带到纯真无暇的童年时代中。歌曲过渡段中对眨睫毛、撇嘴角、坏笑，泛指飘荡在城市上空的一个个手机表情和手机大头照，青少年恋人们已经习惯用漫画符号以及真人版表情这种人类最通用的语言去进行沟通。而各种可爱的娃娃脸造型正是让生活欢快起来的理由。
此外，《娃娃脸》曲中RAP部分意外地出现了模仿蜡笔小新声线的搞怪说唱，作为后弦向逝去的蜡笔小新作者臼井仪人的致敬。
《娃娃脸》说唱中的WIFI、JPG、多图杀猫的电脑俚语，无疑也增加了歌曲的“潮湿度”。代表了温润、一种你知我知的清新、可爱情绪。
什么是《娃娃脸》？这一次后弦用铃鼓的节奏和幸福的唱腔告诉你……就是我们生命中永远不变的那些童真。
《你还欠我一个拥抱》2009年12月24日 最新单曲后弦【幻想系】三部曲之一《你还欠我一个拥抱》首发
爱情是彼此信赖？爱情是扑朔迷离？爱情是一场游戏？该换位了，爱情只是告诉人们这是一样东西，一道最独特的呼吸。
转型“幻想系”的后弦在推出《娃娃脸》后，给乐坛留下了良好的音乐口碑，人气也逐步上涨。借势《娃娃脸》的热潮，后弦又首次携手同盟女歌手SARA，为自己的年度对唱情歌《你还欠我一个拥抱》种下激情“曲种”，给市场带来偌大的音乐冲击力。
所有人都觉得后弦具有很好的企划头脑,会给自己准确定位,其实这是后弦对音乐的一种良好态度,也是为了寻找一个最真实音乐人生。后弦的作品也往往能让人留恋往返,留下无穷猜想,《你还欠我一个拥抱》同样如此。歌曲开头一段电影式的对白，将画面感带入了音乐之中，恋人在机场道别时，男生对女生说：“darling你还欠我一样东西”，其实这个东西就是一个久违的拥抱。这无非是最冷的一种恋爱用语了。带点黑色幽默，带点不舍。抒情的旋律和词更是将这种含蓄的情愫贯穿到每个人自己的故事里，也可以归结为一种历练，属于某段生命历程的缩影，相信不久后，“darling你还欠我一个拥抱”将会成为一句在恋人中流行开的经典对白。
继《娃娃脸》勇夺各大榜单第一名之后，后弦携手韩国媚眼天使SARA共同推出09年冬季最甜蜜温暖的情歌《你还欠我一个拥抱》，期望能够创造对唱情歌的新奇迹。
纵观整个09年，脍炙人口的新曲并不多，深情对唱的歌曲更是屈指可数。从周杰伦和新人袁咏琳的《画沙》到周蕙携手成龙的《自己的电影》，甚至跨国合作的潘玮柏和李孝利都是雷声大雨点小，演唱者的名头一个比一个响，除了《画沙》进入了各排行榜前几名，其他歌曲传唱度都不高。
后弦和SARA在此时推出甜蜜温暖的对唱情歌《你还欠我一个拥抱》，就希望能够填补09年恋人们中的空白。新年来临狂欢之时，大家在KTV中能够唱起这样一首简单甜蜜的歌曲。
《花甲》2010年01月08日 最新单曲后弦【幻想系】三部曲之一《花甲》首发
六十年一甲子，天干地支一轮回，花甲意为双鬓花白，取一轮甲子之意。 ——后弦自解《花甲》
古时传说：某甲子年，一年轻画师与一女子邂逅，两人一见钟情。每日画师都为女子作画一幅以示爱意，年复一年，堆起女子画像厚厚的一叠。然好景不长，二人相濡以沫七年之后，不得已需离别。在女子离开当晚，画师面对空中一轮明月，手握女子画像痛心不已。画师索性用画笔蘸上白漆，将双花甲—后弦鬓染白，一夜花甲，祈求与上苍换取和女子下一个六十年后的轮回，重修这段姻缘。 翌日晨，双鬓已白的画师，在二人初遇的桥头重遇了离开后的女子…… 古时盛传“一夜花甲”的故事，有着浓郁的传奇色彩。
如今，“幻想系”创作达人后弦携新歌《花甲》向人们讲述他眼中的“一夜花甲”的爱情故事，用最擅长音乐画出最凄美的爱情轮廓。或许只有在遥远的古代，才会衬出这段爱情的真实和凄美之处。
曲风延续了后弦最擅长的弦式RnC曲风(Rhythms & China)风格，在幻想的画面中，给这段遥远、传奇而凄美的爱情故事加入了现代年轻人对“爱与被爱”的理解。在编曲上，后弦也尝试了摇滚风格，融入自己独创的“中国风”；在唱腔上，也挑战了自己出道以来的最高音，以求淋漓尽致的表现《花甲》的凄美意境；在创作上，后弦再次运用已盛传多时的爱情传说，掀起新的音乐风潮。
作为“幻想系”的创始人，后弦从《娃娃脸》的童年回味到《花甲》遥远传说的跨度，足以让听者佩服他天马行空的幻想能力。《花甲》同时也是内地T.H家族第四波音乐冲击的主打曲，打开新的一年最美丽的序曲。 后弦创作，其他艺人演唱：
2009-7-20 - 柳岩 《孙尚香》
2008-2-12 - 林沛锦 《潮汕风》
2007-1-31 - 孙洁 后弦《草上飞》
2007-1-31 - 孙洁 后弦《关上月光》
后弦参与演唱：
2007-7-16 - 郭易 闫旭 后弦《最美的年华》
2007-3-28 - 郭易 后弦《听，花期越来越近》
2007-2-3 - 张玉华 后弦(RAP)《最坏品牌》
2007-2-1 - 郭易 后弦《等待》 《灰玫瑰》已经改编词为《十有八九》并收录于《古·玩》 专辑里
《听，花期越来越近》也是后弦演唱，表演于音乐剧《花开的声音》中。《等待》中也有他的声音。
《草上飞》由后弦作词作曲，由孙洁演唱，其中有他的和音；孙洁的《关上月光》中的RAP，也是出自后弦；张玉华的《最坏品牌》中的RAP部分也是后弦的作品；还有东升公司特别制作的《快乐圣诞夜》也有后弦的加入。
《上天派我遇上你》也是后弦作品，但是是泄露歌曲，请大家不要传播；凡是带这首歌的后弦专辑一律为盗版。
《潮汕风》也是后弦词曲。
美女主播柳岩的最新单曲《孙尚香》是后弦词曲编曲的，并且和声和RAP也是后弦的！
《谢谢你的爱2009》为后弦的单曲，传唱极广。
"媚眼天使"SARA《你还欠我一个拥抱》为后弦创作，情歌对唱，清新曲风。
《夏天的味道》亦作《深蓝色的情书》，此歌经常被误认为是后弦唱的。其真实作者并非后弦，真实作者应是陆虎（绝非周杰伦）。
《大话李白》《若相惜》也被很多人误认做后弦作品，其真实作者分别为吴品醇和姜帆。

⑶ 谁能告诉莪关于Vae许嵩和后弦更多的资料

姓名：邓文彬
艺名：后弦
英文名：HOHO
绰号：后后，弦宝，老后，老大，后
性别：男
年龄：30
生日：1979年 12月14日
星座：射手座
身高：173cm
鞋码：43
体重：60kg
血型：O
所在地：广西柳城 （目前在北京发展）
擅长：RAP，写歌，编曲
头衔：职业认证歌手
所属省份：广西
所属市：柳州市柳城县
就读过的学校：柳城中学、广西大学
爱好：看广告、足球
嗜好：旅游、探险、电影
喜爱的食物：四川火锅、油炸食品
喜爱的地方：阳朔、丽江
喜爱的音乐：中国风、TEEN POP、说唱、blues
喜爱的歌手：艾薇儿、克雷格·大卫
喜爱的乐队：短路（自己的乐队）
喜爱的电影：《Big Fish》、《猜火车》
喜爱的演员：周星驰、尼古拉斯·凯奇
喜爱的颜色：无所谓，关键搭配出特色
喜爱的衣服：搭配主义
喜爱的人物：莫扎特、邓小平、路易十四
喜爱的旅游地方：地球以及它的系友们
喜爱的异性类型：单纯善良的，类卡通的
最得意的事情：歌曲打榜七连冠 ~~!!
[编辑本段]【音乐道路】
1997年接触原创音乐，开始积累大量原创及舞台表演经验。大学时代发起组织了B2B和声组合，HBH四人青春组合，短路乐队（担任鼓手），连续三年获广西大学校园十大歌手称号。
1999年开始，接触MIDI编曲，开始创作了大量原创歌曲，
2000年个人原创单曲《灰玫瑰》获广西创作歌曲先锋榜年度十大金曲，并获年度最受欢迎新人奖。《灰玫瑰》创记录地连续五周冠军。
2000年11月，HBH组合在首届“活力绿城”青春偶像组合大赛中荣获第二，是全场唯一用自己原创跳舞单曲参赛的组合。
2001年4月起，在广西有线台担任特约音乐嘉宾。
2001年6月，获首届广西高校原创歌曲大赛优胜奖。
2001年大学毕业后，赴广州从事广告音乐编辑制作，独立把控影视音乐后期效果，并积累了丰富制作经验。
2004年参加中国星大赛广州赛区，获广东赛区第二名。
2004年底，原创单曲《桥段》在广西先锋榜 打榜，连续六周冠军。
2004年11月受邀请出任第三/四届广西创作歌曲先锋榜颁奖嘉宾。
2004年底，艺名正式取为后弦。
2005年，来京发展，成为东升国际传媒签约艺人。
2008年《音乐先锋榜》颁奖礼上,第四次获得了“最佳先锋创作歌手奖”。
2009年4.月17号举办个人的第一场个人演唱会.
[编辑本段]【专辑】
第一张专辑：《古·玩》
唱片公司：北京东升世纪文化
发行时间：2005年09月16日
专辑类型：普通话专辑1CD
曲目:
《十有八九》
《踢馆》
《给安娜》
《哥德巴赫猜》
《东爱》
《只爱火星人》
《逃学书童》
《小白》
《桥段》
《西厢》
专辑介绍：
要如何介绍这样一个全新的声音呢？真的很让我头疼，他有着偶像的潜质，更具备全能创作人的实力。当然最吸引大家的还是那种轻哼低唱、时尚古风的曲风，的确颇有几份类似周董的调调。
后弦有着非常自我的音乐理念与创作能力，首张大碟『古·玩』被定义为全创专辑，之所以称之为全创，是因为整张专辑所有歌曲，从词、曲到后期的编曲、制作，全由后弦一人包办。经过与台湾资深录音师的熟练磨合，全力打造而成。
“古”：古色古香
暗示着整张专辑曲风的骨子里都继承着古典宫调式音乐的脉络，从词，曲上会让大家强烈地感觉到一股青花陶瓷的味道。
“玩”：玩转流行
即是要把之前的古典宫调式音律，用现今最流行的R&B，Hip-Hop，说唱，Pop,电子等等音乐手法“玩转”起来！PLAY---玩转宫调R&B音乐的概念，自由地贯穿于《古·玩》的每一个音符中。
当后弦遇上周杰伦……
乍一听后弦的音乐还真有点像周董的风格，但是当你细细品味，你会发现两人之间还是有很多的区别，周董带动了流行音乐的新风潮，也将R&B、Hip-Hop、Rap的音乐风格进行了融合，对华语流行音乐来说是至关重要的。后弦的音乐更为传统，更有古典韵味，非常地道的中国风，在曲风上也将西洋音乐与民族音乐相互结合，渐渐开创一个属于他独特的弦式音乐。而用后弦自己的话来说：“音乐就像物种，我的音乐起源于JAY，但仅仅是进化的开始……我，跟的是一个时代，而不是一个人。”善于学习，善于借鉴，也是后弦音乐创作上的灵感源泉。
《古·玩》弦式音乐的首部曲
《古·玩》从脑袋里蹦到脑袋外头，如十个顽皮孩童的降临，整整花了一百天。一百天里，东、西交汇的PLAY音乐精神在时间雕琢中、在歌迷加油声中，渐渐酝酿长大；词曲、编曲、制作、监制……，每道环节，就象在秘制着一道道私房菜；录音棚就是后弦的厨房；希望最后端上来的，是一席让耳朵陶醉享用的美味大餐。但愿后弦每天的一分努力，汇聚成音乐的full mark。
专辑命名为《古·玩》，有着特别的含义，也代表了后弦音乐风格的形成。同时也传达了许多属于弦式音乐的全新概念.
后弦自己的想法
Q:为何取名《古·玩》？
后弦说：“希望我的音乐就象经时间雕琢的精致古玩一样，因为只有古玩这样的艺术品，才能超越流行！成为一种越品越有味道，越赏越流行的东西。”，后弦要用自己积累的时间沉淀，雕琢出大家喜欢收藏的流行音乐。
Q:“宫调R&B”是怎样一个理念？
弦说：宫调式唱法，属于自己文化骨子里的东西，即古代韵律中的一种音律走向，它与R&B音乐风格常用的大调有很多相似之处。此外，古代宫调式咿呀的拉音与转音，与西方R&B中的转音技巧也惊人的如出一辙。所以两者能融合得非常地流畅。宫调式的加入，让曲调“青花”味更浓重，更具有本土东方色彩，而不失流行的魅力。把宫调式与R&B类流行元素结合起来，能让民族超越传统，流行回归民族，演绎出自己独特风格的东西。
Q：对“后现代”一词如何理解？
后弦说：后现代是一种感受，每个人都有自己的理解，对我来说，用宫调做流行，用古典折射出现代，借古喻今，就是对后现代弦音的其中一种理解。
Q：本张专辑在演绎上有何特点？
后弦说：整张专辑的曲调在唱腔上，按歌曲的分类，基本上加入了宫调式的唱法，这种即传统，又带着些R&B的转音技巧的唱法，是两种中西风格能在歌曲中完美融合起来的最大原因。也是自己的最大特色。
Q：本张专辑的音乐结构是如何安排的？
后弦说：这张专辑在题材上风格多样，古，今，文艺复兴，幻想，写实，进行了许多尝试，风格也以宫调R&B为主，还配合了Hip-Hop，说唱，Pop,电子等等音乐手法，希望能带给大家层次丰富的音乐体验。
◎解读弦音传奇 中国古典文学与流行音乐的结合
『西厢』
引用名著《西厢记》，用自己理解的方式，描述出一段带着些诗情画意的青涩爱情，宫调式曲调加R&B风格的咿呀吟唱，把古代小说般的叙事句式婉婉道来，从开头黄梅调的咿呀吟唱，到东西方乐器的水乳交融，歌曲中传递着后现代的浪漫感觉，过门穿插着的黄梅唱腔，浓郁的南方水乡口音，把古代的意境再次提升，十二年前的书生在西厢偶遇小姐时的情窦初开，十二年后金榜题名回来的人去楼空，一段经典的古代爱情，折射出现代含义的感情线条，这种借古喻今的感觉，可能就是后弦的后现代音乐风格，极易接受的宫调式流行旋律，极易让人沉醉的意境。让《西厢》成为了后弦宫调式R&B音乐的代表作品。
『桥段』
桥段，原意为电影中的一个个情节片段，《桥段》用倒叙的结构，开头老唱片感觉的古曲《春江花月夜》摇身一变成为了一段顽皮的说唱，儿时的城墙，课堂，初恋徐徐浮现，之后的R&B流行音乐节奏，将烂漫的儿时片段一个个烘托起来：爷爷奶奶的浪漫邂逅，爸爸放的老电影，妈妈慈祥的唠叨，中间一段琵琶演绎的《月亮代表我的心》变奏，把大家的心倒回了十几年前的单纯往事中。《桥段》，勾起的是大家儿时心中埋藏多年的桥段。
PS 这首歌在很多地方被以为是周董唱的，笑~
『小白』
小白，原为《蜡笔小新》中那只可爱的小白狗，后来成了大家最喜欢用的昵称外号。开门见山的“啦啦”声，把《小白》的单纯脱俗的意境带了出来，单纯的大调，单纯的节奏，加上小白口吻的单纯歌词，让你几乎还不到半分钟，就能随着舒服的节奏跟着琅琅上口了，《小白》把单纯恋爱中的“小白”独有的单纯心境，用近乎小孩子的口吻说了出来，小白这个形象，正是大家心目中那个初恋的女孩。编曲上，配以如今流行的节奏，说唱，吉他华彩，把复杂的编配做成了简单的感觉，听起来简单，其实不简单。
『逃学书童』
以逃学为题材的歌曲，在歌坛尚属首例，开头一段私塾中的唐诗朗诵，听见有书童不禁敲打节奏配合的声音，再传出教书先生严厉的斥责声，然而敲打节奏再次响起，一段“笙”乐器的SOLO，带入顽皮的HIP-HOP节奏曲风，轻快而随意流畅地说唱，古典中夹杂着叛逆，把新人类的真实想法表现得淋漓尽致。以逃学书童的口吻，对书中的唐诗宋词进行了顽皮的“修改”。歌词中的“逃学书童”，其实是一个拒绝受封建教学体制束缚，心中却抱有自我音乐追求的书童，古代的书童，指专门帮人背书，为别人读书的人，书童二字，点破了当今学习负担过重的学生在应试教育体制下“为别人读书”的尴尬负担。以古代背景来批判现代教育的纰漏，是一首具有勇气的歌曲。此外，整首歌在演唱和编曲上都带着浓郁的宫调色彩。突然跳出来的一段苏格兰小提琴加拍手声的踢踏音乐，更为音乐加入了另类童趣的特别感受。
『只爱火星人』
“火星人”这一流行词汇，是从网络上传开的，也在周星驰的《少林足球》里变成了经典旁白，俗指什么都不知道的家伙，而《只爱火星人》中，失恋的年轻人宁愿去找头脑简单的火星人，也不愿再面对地球的复杂爱情纠缠，是一首带着年少轻狂烂漫幻想的“新情歌”。充满苏格兰风格与电子风格的轻摇滚旋律糅合在一起，加上不加修饰的随心唱法，把年轻人失恋后的那种无助与无奈表现了出来，在编曲上，小提琴与京胡的流畅协奏，带来一股清新脱俗的特别效果。轻轻的节奏说唱，突出了少年烦恼的心理状态，很容易引起大家的共鸣，古典传统与外星科幻的结合，令人回味不已。
『东爱』
很凑巧，《东京爱情故事》的简称也叫“东爱”，细细一听，方知此东爱非彼东爱也，《东爱》描述的是“东方的爱情故事”，描写着古代一对情侣用诗句谜语偷偷传情，最后受封建礼教束缚，小姐出嫁他人，两人心碎分离的浪漫凄美片段，开头的宫调味浓郁的高低和音，整首歌词采用唐诗的“五绝”格式，如念诗句般，酥酥绵绵让人陶醉其中。
『哥德巴赫猜』
著名的数学猜想和流行歌曲有关联吗，在这首歌中，两者之间被赋予了奇妙的联系，两个人一加一的感情复杂困惑，就算大师猜一辈子也没结果，《哥德巴赫猜》做了一次古典R&B的大胆尝试。歌曲以一段十八世纪西方古典钢琴曲为开头，随即加入浓重R&B节奏，到高潮时甚至加入了Swing风格，做了一次新的尝试，过门和结尾出跳出的钢琴吉他协奏，配上了戏曲腔调的吟唱，让整首歌曲充满了东西方大胆碰撞的火花。
『给安娜』
一段俄罗斯的悠扬风琴徐徐入耳，不禁让人想起《莫斯科郊外的晚上》，加上随后的中式长笛，编织出一段凄美的异国恋情。歌词中，两人天各一方，只能用书信的方式表达思念之情，一边是京城，一边是莫斯科，不同的文化背景，相同的切切思念，整段音乐穿着插风琴与长笛声，构成了或古或洋的情歌是《给安娜》的最大亮点。
『踢馆』
从神秘的开场到跳跃HIP-HOP节奏的爆发，加上中间穿插的京剧鼓点与咿呀唱腔，《踢馆》用戏剧性极强的情节，把一种出生牛犊不怕虎的果断精神和民族气节传递给了出来，属专辑中听觉效果比较出彩的歌曲，国粹京剧演绎的半RAP半唱的花旦腔和声，真假音结合的高潮部分，从开头的拔刀，踢门闯入，到过门的敲门，出招，把整个音乐剧情渲染得张力十足，总的来说，歌曲融入了浓重的后现代音乐气息，让人不禁惊叹。天马行空的想象派歌词，传达着“后生可畏”的气势。更重要的是，2005年是抗日战争胜利六十周年。后弦在踢谁的馆，不言而喻。
『十有八九』
相爱的时候与分手的时候，恋人的第六感直觉都是十有八九的准确和强烈。这是一首讲述分手离别时灰色心态的情歌，从分手时的情景描述，到高潮时用当初相遇与分离作的反差对比，带着些庸懒的唱法，吉他与钢琴的R&B风格旋律，把失恋的回忆和两人之间的痛苦掩饰表现得淋漓尽致，从开头到高潮，“好听的悲伤”是最大的突出点。
第二张专辑《九公主》
主打歌曲:《九公主》
《昆明湖》
《单车恋人》
不止“R&B”！更创“R&C”！
走神三步，独跨“R&C”弦式曲风！
“光学”唱片，“CD+VCD”吸引眼球！震撼耳膜！
“走神3部曲”出神入化3主打！
2005年，一张《古·玩》专辑，以20万实际销量的优异成绩，在乐坛掀起一股浓郁的流行中国风，更创新出一种新的流行曲风“宫调R&B”。一年过去，后弦再次带来他的新专辑《9公主》，更带来全新曲风“R＆C”。从最初的曲目只是为送给歌迷的初衷，到准备呈现给歌迷一张完整的专辑的挣扎，再到最后依然保留三首精选曲目的结果，期间经历的一年。舍弃了很多东西，但最终带给大家的绝对是独一无二的精品制作。三首曲目，辗转了三个录音棚，经过了一次又一次的改动，现在呈现给大家的绝对是一张“良心之作”。
“光学唱片”新概念
《9公主》，是声学加光学，CD+MV的双碟形式，歌曲赠送MV，每首歌曲都有一个画面，一段故事，听觉和视觉成为一个整体，用光学的角度，让大家对歌曲了解得更宽阔透彻”，每段故事后面都隐藏着一种一尤未尽的感觉，感觉有点散，又不明所以，每人都可以依据自己的理解，想象出第4段属于自己的故事。
“走神三部曲”，打破传统专辑曲目格式，只保留主打曲目
学生时代都很容易走神，因为我们在最年轻的时候，正经历着一个喜欢幻想的虚虚实实的时光。所以取名走神三部曲，希望让大家进入年轻时代的生活与幻想的夹层空间。三首歌曲的暗含色调分别为红色、蓝色和绿色，，代表了《九公主》的野性，《昆明湖》的深情，和《单车恋人》的单纯，三种幻想层次的状态。
创新音乐流派R&C，尝试COSPLAY游戏造型
这张唱片里面就融入了许许多多这样的年轻元素，每一首歌都是一次变化，足够新鲜。”就象主打歌《九公主》的“圆舞嘻哈”就好比后弦为大家奉上的一道新菜式：‘火烧冰激淋’，圆舞曲感觉是冰激淋，而嘻哈是一团明火，点心都可以这样做，音乐说不定也可以碰撞出火花，一个代表冷艳与幻想的3/4拍，一边是代表火爆性格的嘻哈4/4拍，因为九公主与英伦宫廷幻想和足球都有关，公主曼妙的足球动作，用圆舞曲与嘻哈来共同诠释最好不过了，足够新鲜。甚至在MV里首次尝试COSPLAY角色扮演。
从最初的曲目只是为送给歌迷的初衷，到准备呈现给歌迷一张完整的专辑的挣扎，再到最后依然保留三首精选曲目的结果，期间经历的一年。舍弃了很多东西，但最终带给大家的绝对是独一无二的精品制作。三首曲目，辗转了三个录音棚，经过了一次又一次的改动，现在呈现给大家的绝对是一张“良心之作”。
热播曲目《九公主》——主题：遐想
后弦首次的舞曲风格，请你接招
学生时代，充满了漫无边际幻想，憧憬是每个人成长必须的经历，那种纯纯的幻想、清涩、和浪漫，虽然只是酝酿在心中、脑海里，也同样是一份难得的经历。“九公主”也许是少年凭空遐象出来的一个人物，是一种依恋，一段渴望得到的感情，不一定是恋情，也许是友情，是无法在现实中得到的精神寄托，但它一定是健康的。
首支电台主打歌《昆明湖》——主题：情感
虚幻与现实，轻叩心灵的热门主打
在现实与古典交汇的基础上，大量融入了幻想主义元素，幻想是主人公在现实中心态的写照，两部分首尾呼应，在文字的描述风格上，使用了近代古白话文的手法，把幻想与现实的两个时空串了起来。
此曲是后弦游历北京颐和园中的昆明湖冬景之后创作。里面也夹杂着多年前后弦对春城昆明的印象。
在编曲上，作为“全创”音乐人，后弦努力突破自己的音乐制作极限，第一次尝试把曼陀铃、尼龙吉他、钢琴、中提琴为代表的西洋组合与长笛、古筝、扬琴代表的东方组合等多达三十轨风格配器交汇融合到了一起。营造出独特的弦式听觉盛宴。
强势接力主打《单车恋人》——主题：恋爱旋律轻快灵动，接力主打
三首曲目中最接近现实的一首歌曲，讲述学生时代每个人都拥有的单车情节，注重生活细节。用以触动每一个人心中那学生时代初恋的。在音效上更收集了自行车转动，打气，甚至爆胎的声音。让大家听到旋律的同时就会身临其境。闭上眼睛就仿佛处在校园的那条小路上。“追逐中的上坡下坡”伴随着歌词，仿佛又回到了那个纯真的年代，感受那些幸福的感觉。
本次专辑耗时半年之久，作词、作曲、编曲，后期制作和演唱仍然由他一人独自完成。
一直在创作上不断翻新，坚持自我挑战的后弦，此次又赋予歌曲全新的概念：浪漫与现实，幻想与真实相结合。后弦坚持：“我希望用流行的方式来演绎东方的特征，让年轻人从流行中感受到自己的文化……”
第三张专辑《东方不败》
如果真有娱乐圈的工作“劳模”奖，应该有很多现在已经功成名就的前辈高人，都可以当选，就像刘德华。但若要在还在“创业”阶段的艺人中，选个劳模，“后弦”绝对可以当选。
“创作型的”歌手，在当今乐坛比比皆是。但象“后弦”这样“创作”的这么彻底的艺人，也确实不多见。三年23首歌曲，后弦包揽专辑制作过程中的全部工作，词曲、编曲、缩混、母带监制，甚至是专辑照片的拍摄，专辑的设计，文案的写作。这样的工作量，在短短的三年内完成，可想而知。
“全创”这词是后弦第一个提出来的，含义不只是“全部创作”，也是作为“创业”歌手的自我定位，还是不断坚持“创新”的一种执着。
在刚刚“创业”的起步阶段，把“事必躬亲”当做基本的行为处事方式是一种美德，也是“最大程度保证自己创作风格”的一种坚持。虽然不会尽善尽美，但至少可以心安理得。这反而是一种自信，也是一种善良。
2005年《古•玩》发行后，立刻在乐坛掀起了一波“弦式RnC曲风”。今年《东方不败》依然延续了“弦式RnC曲风”，并且在部分歌曲的编曲上也“创新”地选择了团队创作。《唐宋元明清》、《海口》就分别融汇了台湾青年才俊“陈磊”和老牌音乐制作人“林明阳”。团队的合作一定会带给大家全新的感受。
东方不败 歌曲概述
1 唐宋元明清
首波主打《唐宋元明清》，曲如其名，让听者瞬间犹如置身与书香的历史画卷中，不断翻开人们在脑海中留下的一篇篇怀古情结。
在曲风上，更是极尽弦式RnC曲风之精华，不但有成名曲《西厢》、《昆明湖》的古韵意境，更是具备了“听两遍即会吟唱”的流行张力，去年游历浙江古镇西塘，夜晚在河边欣赏对岸戏台的戏曲声色时，旋律灵感顿时油然而生，当场写下了这首《唐宋元明清》。此曲为首波主打曲。
故事概要：
书生与寒窗苦读，与习琴的女生经常在一起写诗弹琴，互生爱意，但书生心里却想要投笔从戎，改变志向，临走时，在案台上临摹下一卷空白的《兰亭序》，（因为墨砚里滴下的都是泪水）女生送别了二十四桥，书生送给女生一首藏头诗，终别去。 现代，一位年轻学者在一张年代久远的藏头诗中想象到当年的惜别情景，抒发感叹怀古之情……
2 海口
恋人在述说衷肠的时候，往往会向爱人夸下海口，如“我会爱你一辈子，永远在一起”云云，可这些承诺到了后来却成为了一种沉重的负担，到了承诺破碎的那一天，仿佛世界毁灭一样的无助与凄凉，我们在奋不顾身夸下海口的时候，其实，没有多少人会仔细去考虑未来。
海口是后弦即《十有八九》之后，创作的又一首流行慢歌，“我向你夸下海口”的副歌部分，凄美而悲壮地传递出每个人曾经或将来会遇到的爱情故事。此曲为第三波主打曲。其中后弦运用了童声，自己配了和弦，成为整首歌的亮点。
3 过桥
过桥是后弦的第一首叙事说唱歌曲，也是第二波主打曲，这首曲子的风格是他对于叙事RAP歌曲的新尝试，歌曲的过桥包含着两个寓意：1.过桥米线 2.过高考的独木桥
全篇将现代的一名高三学生和古代赶考的秀才的两个角度的自白穿插而成，用“过桥”这个关键词将两个不同时代互相融合了进来，诠释出一个完整的故事：
高三学生夜战备考，苦苦支撑，学生不禁从过独木桥联想到以前的杨秀才，精神疲惫在瞌睡中，进入了古代故事：杨秀才终日在蒙自南湖的湖心亭中苦读，爱人每天都会在桥边放下一碗滚烫保温的过桥米线，秀才赴大理赶考，希望一日为官能够照顾一家老小，终于不负众望终于考回功名，娶过回爱人，进入官场，却因为官场的迂腐而失望辞官，心灰意冷的时候，妻子端过一碗过桥米线，温暖心头，他决定和妻子回到南湖的桥边开起小店，用过桥米线传递给路人阵阵温暖，平淡的理想，其实也暗藏着伟大。 高三考生从梦中醒来，不能再继续忍受世俗观点笼罩大脑，四邻打麻将吵架跳舞的喧嚣，决定拿起背包，去寻找自己真正要过的桥，和桥边的恋人。
4 郑成功
一首充满历史英雄元素的人物传记流行曲。浓浓的励志情怀流畅其中，副歌部分“妈妈的手中线，反复地缝合了几百年”的凄美加激昂，让每个人都不禁动容。
故事概要：
厦门毕业的大学生分配到郑成功纪念馆进行书籍管理工作，之前的踌躇满志变成了一个小小的史料管理员，以前想书写历史，如今却守着历史，心理的落差曾让他心灰意冷，一夜，郑成功托梦而来，告诉他，历史的纸和笔，都等着每个人自己去书写……
5 花名册
校园摇滚曲风的轻松俏皮，把校园时光中的同学花名串烧了一遍，COSPALY角色扮演的描绘，把每个人的特色都表现得很生动有趣。
其中用到的花名基本上都来自于后弦当年大学班级中，后弦把对学校时光的怀念，寄托在了这一首愉快的校园风格节奏旋律中。
6 笔墨伺候
用古代毛笔书法的口诀作为开场，幻化出一篇嘻哈式的书法史诗，歌曲用独特的中国式曲调将王羲之欧阳修颜真卿柳公权等名家的刻苦勤奋的故事一一道来，而如今为追求高效率，键盘输入式的交流，让拿起毛笔的人变得越来越来少。看得出此曲，是为呼吁大家经常拿起手中的毛笔练字，而不是变成一个个没有区别的打字高手，因为，毛笔书法是中国人独一无二的精髓。
7 慢四恋曲
后弦用小时候经常听到的一首慢四舞曲为灵感，全篇以慢四的复古节奏和编曲，把一段忧伤的校园恋情描绘了出来：
大学扫舞盲的时候，不同班级的男生和女生心中互相青睐，却害怕邀请对方跳舞遭到拒绝，却只有在脑海中假象着对方是舞伴的情形，两人互相暗恋，却都以为自己是单相思。
随着时间推移，毕业的那天，两人拖着行李，最后一次在校门口相遇，矜持的对方在此时，只能含泪在脑海里最后一次想象，牵起对方的手，跳起最后一首慢四恋曲……
全曲温柔流畅，势必重掀一场慢四复古风潮。
8 少林寺
用强烈的重节奏，将极具传奇色彩的少林寺展现在世人前，此曲是后弦游历少林寺之后，写下的歌曲，曲中特地加入一段洗髓经的经文，把对少林寺精神的神秘于景仰娓娓道来。
9 闻鸡起舞
引用成语故事中家喻户晓的典故，写出的一首励志的东方快歌，是每个东方人在少年的时候都应该听听的歌曲。
10 妹妹的钢琴
创作来历：HOHO在一个论坛中，见到有人转让一架自己妹妹弹过的钢琴，于是有感而发，以妹妹的钢琴为名字写下了这首歌曲
此曲用童声合唱的编配，抒发童年对母爱的怀念，旋律婉转而动情， 每个人听完，都会有不同的理解……

⑷ 高分！古代文学。。 唐诗 宋词 元曲 明清小说。

唐诗的特点：唐诗从形式上讲究调声、隶事和内容上沿袭宫体，不同时期有着不同的旋律，或慷慨激昂，或缠绵婉转，或英雄气概，或儿女情长。
宋词的特点:它是一种既能合乐而唱又能讲求格律的新体诗.它包括有燕乐,民歌,近体诗格律三要素,具有高度音乐性,韵律美和浓郁的生活气息的文字新形式.词与诗有着密切的联系,词分豪放,婉约两大流派.
元曲的特点:不同时期有不同的词曲,政治色彩,文化色彩,艺术色彩都较多较浓.特定时期,政治色彩尤其突出.词曲均不限形式,基本点没有严格的格律要求.

诗庄，词媚，曲谐——词有词牌，曲有曲牌，这是最基本的评断，应该说这是不同发展阶段，不同社会背景下的产物。

唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷
宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类

婉约派的代表人物：南唐后主李煜、宋代女词人：李清照等

豪放派的代表人物：辛弃疾、岳飞等

宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。远从《诗经》、《楚辞》及汉魏六朝诗歌里汲取营养，又为后来的明清对剧小说输送了有机成分。直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给我们带来很高的艺术享受。

词的初期极尽艳丽浮华,流行于市井酒肆之间,像曾因写过"且把浮名换了浅斟低唱"而得罪了当时皇帝的柳永,郁郁不得志,一生就流连于歌坊青楼之间,给歌妓们写写词,所谓"凡有井水饮处,必有柳词"之说，以至于宋朝的一个宰相(他的名字我不太记得了，好像叫什么宴殊的在当上宰相之后，他对于以前所做的词都不承认是他写的.我们也都知道,宋朝的艳妓之多，水平之高为其他朝代所罕有，她们和宋朝的士大夫们一起,构成了宋朝的享乐主义,虚华的文化.

一个朝代，一个国家，若强盛,那么它在文与质两方面是并重的,这里文指的是文风或者说一个社会的风气吧,我们知道，一个人若专门读书，钻研学问的话，那么就必须脱离生产劳动,也不能去打仗,这在宋朝就叫做"养士""八股"确立之后,天下的秀才就专门来钻这个东西捞取功名利禄养活自己，所以也就没得工夫去思考事情,去造反了,如果一个国家"文风"越盛,那么做实事的人就越少,这个国家也就会出问题了.历朝写诗的人很多，宋诗也很有名，为什么独独诗以 "唐"命名呢?唐诗就算是歌颂风花雪月，也有一股质朴的美,透露出这个民族质朴，粗野与宏伟的气魄,而宋词则是比较多矫饰浮夸的文风,一个国家的文化若是推动这个国家的发展的,那么它就是强势的,有生命力的,

在进化论和历史上，从来就没有“如果”和“假设”，只有残酷的现实，宋朝被野蛮民族灭掉，这就是结果，而士大夫群体人格的堕落，从这个帮闲享乐的社会就开始出现征兆了。
元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词鼎足并举，成为我国文学史上三座重要的里程碑。
元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。
随着元灭宋入主中原，它先后在大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来。
元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。但虽有定格，又并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句。所以读者可发现，同一首“曲牌”的两首有时字数不一样，就是这个缘故(同一曲牌中，字数最少的一首为标准定格)。
与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。
元曲将传统诗词、民歌和方言俗语揉为一体，形成了诙谐、洒脱、率真的艺术风格，对词体的创新和发展带来极为重要的影响。

继唐朝诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。

但相形之下，元曲的流传绝不及唐诗宋词之广，这是人们对元曲的体式感到陌生缘故，我们在此对其予以简略介绍。

元曲有杂剧、散曲之分。散曲又有套数，小令带过曲之别。

我国古代音乐把调节器式叫保重宫调。曲的宫调出于隋唐燕乐，以琵琶四弦定为宫、商、角、羽四声，每弦上构成七调，宫声的七调叫“宫”，其他的都调，共得二十八宫调。但在元曲中常用的，只有仙吕宫、南吕宫、黄钟宫、正宫、大石调、小石调、般涉调、商调、商角调、双调、越调十二种。每一种宫调均有其音律风格，故对于调子的选择，往往有一定的习惯。如王骥德在《曲律》中说：“用宫调须称事之悲欢苦乐，如游赏则用仙吕、双调等类；哀怨则有商调、越调等类。以调合情，容易感人。”

每一宫调都有不同曲牌。套数则由两支以上周一宫调的不同曲牌联缀而成