后设小说是后现代主义小说的

① 后现代主义文学的代表作家及其代表作品

保罗·萨特。
长篇小说《恶心》
阿尔贝·加缪
《局外人》，
西蒙娜·德·波伏瓦《女客人》

塞缪尔·贝克特（1906——1989）
代表作品《等待戈多》

“黑色幽默”文学
法国作家：赛利纳
美国作家：托马斯·品钦，约瑟夫·海勒，约翰·巴思，库特·冯纳古特和唐纳德·巴塞尔姆等。

约瑟夫·海勒
《第二十二条军规》

唐纳德·巴塞尔姆Donald Barthelme（1931年4月7日—1989年7月23日）
代表作是《白雪公主》。《死去的父亲》（The Dead Father），《天堂》（Paradise）以及 The King。

博尔赫斯(Jorge Luis Borges)（1899～1986）阿根廷诗人、小说家兼翻译家。
重要作品有诗集《布宜诺斯艾利斯的激情》（1923）、《面前的月亮》（1925）、《圣马丁牌练习簿》（1929）、《阴影颂》（1969）、《老虎的金黄》（1972）、《深沉的玫瑰》（1975），短篇小说集《恶棍列传》（1937）、《小径分岔的花园》（1941）、《阿莱夫》（1949）、《死亡与罗盘》（1951）、《布罗迫埃的报告》（1970）等。

伊塔洛·卡尔维诺（Italo Calvino，1923-）毕业于都灵大学文学系。

② 后现代主义是什么有哪些作品

后现代主义文学主要包括：存在主义文学、荒诞派戏剧、新小说派、“黑色幽默派”、魔幻现实主义文学。
存在主义文学：加缪《局外人》、《鼠疫》。 西蒙娜《女房客》、《一代名流》。萨特《禁闭》。
荒诞派戏剧：尤涅斯库《秃头歌女》贝克特《等待戈多》
魔幻现实主义文学：马尔克斯《百年孤独》
新小说派：品钦《万有引力之虹》
黑色幽默派：第五号屠场，烟草经纪人

③ 后现代派小说的发展历程

第二次世界大战以后的现代派称为“后现代派”或“后现代主义”。由于第二次世界大战伤亡惨重，欧洲许多城市成为废墟，欧美各国经济上很不景气。整个资本主义世界矛盾重重，人们看不到光明，看不到出路，感到四周一片黑暗，前途渺茫，因而情绪低落，产生悲观绝望思想。在这样的情况下，存在主义哲学思想在社会上泛滥，文坛上出现了形形色色的新的现代派文学流派。这些流派被称为“后现代派”。
“后现代派”在法国有以萨特、加缪为代表的存在主义文学；以尤奈斯库和贝克特为代表的荒诞派戏剧，以阿兰·罗布-格里耶为代表的新小说派。这些派别在全世界都产生了影响。在美国，“后现代派”势力强大，派别繁多。不但有荒诞派戏剧；还有荒诞派小说。此外还有黑色幽默小说、垮掉的一代、存在主义小说、新小说、新“新小说”、超级小说、抽象小说、超现实主义小说等。黑色幽默小说在美国流行最广，影响最大。
“后现代派”作家一般都受存在主义哲学的影响，思想消极颓废。存在主义哲学属主观唯心主义范畴，认为只有自我感觉到的存在才是真正的存在。这种哲学以自我为中心，把个人看得高于一切。对社会和群众，采取轻视和否定态度，认为世界是荒谬的，人生是痛苦的。人活在世界上与别人不能互相了解，只能互相憎根。人们最大的恐惧是对死亡的恐惧。人的存在就是等待死亡。象贝克特的剧本《啊，美好的月子!》就是宣扬人虽活着却正在一步步走向死亡。戏剧开幕时，一个老妇人在台上，她的半截身体已经理入黄土之中。但她似乎并没有意识到自己正在走向死亡，仍然按照每天的习惯梳头、洗脸、刷牙，嘴里还在赞美：“啊，美好的日子!”美国的黑色幽默小说在揭露现实社会中的种种黑暗现象的同时，又表现了作者对肆无忌惮的恶势力感到无能为力的消极情绪。他们愤怒、痛苦、绝望，用笑来掩盖泪，用喜剧形式表现悲剧。他们感到的大难临头、前途渺茫的思想，是与存在主义哲学有联系的。
“后现代派”在艺术技巧方面，继承了第二次世界大战以前现代派的象征、意识流、梦幻等手法，并且有了新的发展。例如荒诞派戏剧就运用了新的舞台表现手法：破碎的舞台形象、漫画式的夸张手法、重视道具作用等等。新小说派在技巧方面也不断标游立异。例如英国约翰逊写的小说《不幸者》，作品分成一个一个部分，不装订，放在盒子里，除第—部和最后部分外，其他部分可以颠倒，读者可以随便排列次序。有的新小说完全是文字游戏。

④ 什么是“元小说”它和“后现代小说”有什么关系

“元小说”是有关小说的小说，是关注小说的虚构身份及其创作过程的小说。
元小说是后现代主义小说中的一种奇特的小说形式,它颠覆了传统小说的内容形态和结构,并且对小说这一形式和叙述本身进行反思和解构。元小说从广义上说就是“关于小说的小说”,元小说家们强调小说的虚构性,在小说中探讨小说的创作。他们往往身兼叙述者、主人公等多重身份,自由出入于作品,对作品的故事情节等发表评论。他们用非线性的碎片拼帖式的创作手法,取消了严肃与琐碎、恐怖与滑稽、悲剧与喜剧的界限,并且玩弄文字游戏,力图创造一种单纯由文字组成的小说。这样,元小说以其不确定性、颠覆式的叙事模式粉碎了传统的阅读期待,也动摇了传统的小说观念。

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⑤ 和现代主义(或者后现代)相对的小说是什么

这个提问本身有问题，不管是现代主义还是后现代主义，都是很多流派的总称，所以不好说哪一个主义同时与着很多流派相对的一种文学流派。在现代主义产生之前的小说，基本上都属于现实主义（包括所谓批判现实主义）、自然主义。如果非要找一个的话，就只能是现实主义了。但现代主义和后现代主义也都没有完全脱离现实主义。

⑥ 后现代主义的作品有那些

后现代主义文学主要包括：存在主义文学、荒诞派戏剧、新小说派、“黑色幽默派”、魔幻现实主义文学。
存在主义文学：加缪《局外人》、《鼠疫》。 西蒙娜《女房客》、《一代名流》。萨特《禁闭》。
荒诞派戏剧：尤涅斯库《秃头歌女》贝克特《等待戈多》
魔幻现实主义文学：马尔克斯《百年孤独》
新小说派：品钦《万有引力之虹》
黑色幽默派：第五号屠场，烟草经纪人

⑦ 后现代主义文学作品有哪些

1、加缪《局外人》

《局外人》形象地体现了存在主义哲学关于“荒谬”的观念；由于人和世界的分离，世界对于人来说是荒诞的、毫无意义的，而人对荒诞的世界无能为力，因此不抱任何希望，对一切事物都无动于衷。

2、《百年孤独》

是哥伦比亚作家加西亚·马尔克斯创作的长篇小说，是其代表作，也是拉丁美洲魔幻现实主义文学的代表作，被誉为“再现拉丁美洲历史社会图景的鸿篇巨著”。

3、《秃头歌女》

《秃头歌女》于1950年在巴黎首演时，引起人们的注意和争论。此剧描写了一对典型的英国中产阶级夫妇与他们的朋友——另一对典型的英国中产阶级夫妇之间的无聊的对话。

4、《等待戈多》

《等待戈多》（En attendant Godot），又译做《等待果陀》，是爱尔兰现代主义剧作家塞缪尔·贝克特的两幕悲喜剧，1953年首演。《等待戈多》表现的是一个“什么也没有发生，谁也没有来，谁也没有去’’的悲剧。

5、《弗兰德公路》

法国小说家克劳德·西蒙的作品。《弗兰德公路》以1940年春法军在法国北部接近比利时的弗兰德地区被德军击溃后慌乱撤退为背景，主要描写3个骑兵及其队长痛苦的遭遇。

⑧ 何谓“后设小说”

Gospel（[email protected]）的《从「恐龙」一文看后现代文学》系列文章，谈到许多写作技术，让我增长了不少见识。

我既非文学家亦非专业作家，想讲些感想，实在有不知从何讲起之感。

就谈「后设」吧。

一方面因为我不确定我完全了解，另一方面光是「后设」一词就够令人头大了，所以我不用 gospel 原文中的「文本」或「后现代」等词汇，而尽量用大家都懂的词汇，来表达我个人所理解的「后设小说」。

请注意，是谈「个人所理解的后设小说」，而不是「后设小说」。我并没有能力做这样宏观的论述，只能谈我知道的。

是的，正如 gospel 所说，读者、作者与故事的对话是后设小说的特性。但，个人以为这不是后设小说的决定性特质。

先说什麼是「后设」。「后设」其实是个翻译得很不好的词，原是从英文的词首 meta- 翻译过来的。这个词的意思，简言之，可说是「高一个层次的」。举个很简单的例子，「生命」是一个层次的观念，但是思索生命的意义与生命之间的关系（例如宗教），就是一种后设。又如，我们会查觉到自己的记忆力好或不好，或是在准备考试时运用各种学习策略帮助学习与记忆，这种「认知到自己的认知」、「控制自己的认知」，也是一种后设。

所以，「后设」其实是个很简单的观念：从两个（或以上）的层次来看同一件事，而不是特属於文学的专有词汇。

把这个「层次」的观念搬到小说来。什麼是「后设小说」？一言以蔽之，故事里有故事。以史莱姆的《如果在冬夜，一只恐龙》来说，很粗浅的分析，有两个层次：内层的故事是「作家与某位女网友的会面」的故事，而外层的故事则是「作家写这次会面」的故事。事实上，作者还加了一层「到底谁是作家」的故事。

附带一提，你如果看到某些谈后设小说的书上说，后设小说要有两个或以上的「时空」，那「时空」约略相当於我所说的「层次」。因为故事是发生在时空中之，不同的层次就是不同的时空。

因为作家刻意在不同层次间穿梭，读者、作者与故事的对话与游戏於焉展开。也因为在不同层次间往返，小说本身（即 gospel 所说的「文本」）与时空，都必然是断裂的。

但，想强调的一点是，光是「文本的断裂、拼凑与重整」或「时间的的断裂、拼凑与重整」是写不出好的后设小说的。这两者是作家在设定整篇小说的层次（时空）时就必然可以预期的产物。也就是说，它们是后设小说的「结果」或「现象」，而不是「原因」或「产生过程」。

以上是个人对「后设小说」的一点理解。

我同意 gospel 所说「电影与小说文学具有某种程度的共通性」。刚好日前看了部电影，也可以当作后设小说的例子。把上周写的影评（其实只是篇简介，原发表於 tw.bbs.rec.movie）贴过来，有兴趣的人可以看看。这部电影应该很快就会到台湾去了。

⑨ 什么是后现代派小说

第二次世界大战以后的现代派称为“后现代派”或“后现代主义”。由于第二次世界大战伤亡惨重，欧洲许多城市成为废墟，欧美各国经济上很不景气。整个资本主义世界矛盾重重，人们看不到光明，看不到出路，感到四周一片黑暗，前途渺茫，因而情绪低落，产生悲观绝望思想。在这样的情况下，存在主义哲学思想在社会上泛滥，文坛上出现了形形色色的新的现代派文学流派。这些流派被称为“后现代派”。

“后现代派”在法国有以萨特、加缪为代表的存在主义文学；以尤奈斯库和贝克特为代表的荒诞派戏剧，以阿兰．罗布—格里耶为代表的新小说派。这些派别在全世界都产生了影响。在美国，“后现代派”势力强大，派别繁多。不但有荒诞派戏剧；还有荒诞派小说。此外还有黑色幽默小说、垮掉的一代、存在主义小说、新小说、新“新小说”、超级小说、抽象小说、超现实主义小说等。黑色幽默小说在美国流行最广，影响最大。

“后现代派”作家一般都受存在主义哲学的影响，思想消极颓废。存在主义哲学属主观唯心主义范畴，认为只有自我感觉到的存在才是真正的存在。这种哲学以自我为中心，把个人看得高于一切。对社会和群众，采取轻视和否定态度，认为世界是荒谬的，人生是痛苦的。人活在世界上与别人不能互相了解，只能互相憎根。人们最大的恐惧是对死亡的恐惧。人的存在就是等待死亡。象贝克特的剧本《啊，美好的月子!》就是宣扬人虽活着却正在一步步走向死亡。戏剧开幕时，一个老妇人在台上，她的半截身体已经理入黄土之中。但她似乎并没有意识到自己正在走向死亡，仍然按照每天的习惯梳头、洗脸、刷牙，嘴里还在赞美：“啊，美好的日子!”美国的黑色幽默小说在揭露现实社会中的种种黑暗现象的同时，又表现了作者对肆无忌惮的恶势力感到无能为力的消极情绪。他们愤怒、痛苦、绝望，用笑来掩盖泪，用喜剧形式表现悲剧。他们感到的大难临头、前途渺茫的思想，是与存在主义哲学有联系的。

“后现代派”在艺术技巧方面，继承了第二次世界大战以前现代派的象征、意识流、梦幻等手法，并且有了新的发展。例如荒诞派戏剧就运用了新的舞台表现手法：破碎的舞台形象、漫画式的夸张手法、重视道具作用等等。新小说派在技巧方面也不断标游立异。例如英国约翰逊写的小说《不幸者》，作品分成一个一个部分，不装订，放在盒子里，除第—部和最后部分外，其他部分可以颠倒,读者可以随便排列次序。有的新小说完全是文字游戏。

⑩ 后现代主义文学作品都有哪些急

后现代主义像野火一样在全球四处蔓延。据说，中国最早引进该词的是80年代初《读书》杂志上的一篇文章。但在中国真正煽风点火人当是后现代主义“教父”美国杜克大学的弗·杰姆逊（又译作詹姆逊或詹明信）教授，他在北大开的专题课《后现代主义与文化理论》。从此之后，后现代主义红遍了整个中国。一时间，人们争后恐先，操“后学”成为一种时髦。后现代主义移植入中国，学界众说莫一。有人提出中国还没有资格配用这个摩登术语，也有人认为后现代主义在中国会杂交出一个第三者，还有人说后现代主义在中国匆匆而过，已走向了后现代主义之后。总之，尽管后现代主义在中国歧义百生也好，百生歧义也罢，还是那句话说得好“冷也好热也好活着就好”，后现代主义的的确确就活在你我身边，痛并快乐着。

后现代主义并不是铁板一块，即便在西方，它也无规范可循。杰姆逊也承认后现代主义只是一种文化描述话语，一个逐渐生成的巨大代码。

从《农民的鞋》到《钻石灰尘鞋》 在尼采式的意志力驱动下，梵高《农民的鞋》把农村种种荒凉贫瘠用乌托邦般的颜料填得充实饱满，画得美仑美奂。这种补偿心态，奢望艺术能救赎那旧有的四散分离的感官世界。而安迪·沃霍尔（Andy Warhol）画的《钻石灰尘鞋》已不再向观众诉说些什么了，只有一堆随意拼凑的死物，好比一串被人遗忘的萝卜，漫不经心地挂在画布上。沃霍尔笔下的世界已被五花八门、似真还虚的广告形象所遮蔽，情感消逝，历史感断裂，眼前只是一些零碎的物片。沃霍尔与梵高乌托邦地把生活艺术化刚好相反，把生活的灿烂外表撕破，揭露出背后死灰一般的底层。现代主义追求艺术的“纯粹性”，艺术与非艺术有着严格的界定。后现代主义则全力消解了艺术与非艺术的界限，将艺术与日常生活混杂起来，高雅文化与大众文化、纯文学与通俗文学的距离消失。崭新的平面而无深度，缺乏内涵的感觉，正是后现代主义第一个，也是最明显的特征。所以有人说后现代主义是对现代主义的一种反动、一种颠覆。

主体的死亡 经典现代主义是以个人和风格的创造为基础的，它如同你的指纹一般不会雷同。从前自由竞争的古典资本主义时期，曾经有过个性、个人主体这类东西。但是在今天资本全球化的后工业时代，在日益组织化、制度化和人口爆炸中，个性和个人已经终结。在中国，这种个人主体也只是一种神话，压根儿，它从来就没有存在过。在先锋小说家那里，他们取消了任何因果性和确定性的追求，消解了前新时期文学所寻找的宏大叙事的深度模式，在他们的叙事操作中排除了意义统一构成的可能性和终极价值存在的可能性。主体死亡后的自我成了这样一种状态：自我的荒谬，自我的萎缩，自我的缺席，自我的零散化和失名……

拼贴遮蔽戏仿 现代主义文学为戏仿提供了广阔天地。一些伟大作家往往是具有特殊风格的发明者和生产者。每一个作家都不会被误认，一旦了解他们其中一个，便不会与其他作家相混。随着经典现代主义的衰落以及传统个人特征“死无葬身之地”，艺术家在无可依赖之余，只好旧梦重温，戴着面具仿效僵死的东西。拼贴是空洞的仿效，没有幽默感，没有笑声。人们受程式化的语言八面包围，假借他人的声音发言，比如“味道好极了”“一旦拥有别无所求”“农夫山泉有点甜”“千万别把我当人”“一点正经都没有”“将爱情进行到底”等等俯拾即是，举不枚举。你正要张口，早就有这些广告语、流行语替你表达。正如福柯所言，不是人在说语言，而是语言在说人。当人们在指出后现代主义艺术的“拼贴”特征的同时，后现代主义理论本身也显示出了十足的大拼盘色彩，特别是在中国这一色彩更浓。中国后现代主义理论的来源十分庞杂，除了西方理论，还有“理论旅行”过程中衍生的或误读的理论以及在这两者基础之上自创的理论，这些理论在相近的语境下相互组接、杂驳。

欲望的碎片 杰姆逊在《后现代主义与消费社会》中指出：“新的后现代主义表现了晚期资本主义中新出现的社会秩序的内在真相，但我将只限于描述其中两个显著特征，我把它们称为拼贴和精神分裂症。”精神分裂是一种有关孤离的、隔断的、非连续的感受。在他们那里时间的连续性被打破了，他或她与过去少有关联，在他们面前也没有所谓的未来，只能纵情于当下的世界，因而对当下的感受特别强，特别明晰：世界以惊人的强烈程度，带着一种神秘和压抑的情感点燃着幻想的魔力，引诱着欲望的刺激。这在卫慧们那里表现得特别癫狂，“简简单单的物质消费，无拘无束的精神游戏，任何时候都相信内心冲动，服从灵魂深处的燃烧，对即兴的疯狂不作抵抗，对各种欲望顶礼膜拜，尽情地交流各种生命狂喜包括性高潮的奥秘。”（卫慧语）这群“上海宝贝”“像卫慧那样疯狂”，受握“欲望手枪”射碎“床上的月亮”，洒一地感官的碎片，倾听“蝴蝶的尖叫”。

虚幻的怀旧 幻觉文化是消费社会的一大表征。豪华的度假村，温情脉脉的时装，五光十色的歌厅，富丽堂皇的晚会，以及各种波谱艺术，它们既迎面扑来，让你躲闪不及，同时有秀色可餐，欲罢不能。生活中它既无处不在，又似乎与你全然无关。幻觉文化的允诺是虚假的，它以虚构的方式带给人们一个不真实的世界。对于更多的大众来说，那一切都是只能期望不能指望的梦想，但它诱发人们的占有欲望和追随倾向，从而改变人们的价值观念、生存方式和人生关怀。怀旧模式便捕捉到了消费社会中美感的构成和大众的口味，成为一种附和人们快乐生存的幻觉。什么老照片、老房子、老家具，人们锐意在翻黄的色调中，在剥蚀的雕花里寻回失去的过往。《花样年华》中典雅的旗袍、反复响起的爵士乐，导演旨在以电影的美感形式来重现香港60年代的社会风尚。利用这些舒软的浪漫和假意的怀旧，把人们眼前的现实重重包围，把一个早已远离我们的历史时光重新包装起来，既让人信服但又觉它是一个翻新的版本。这种美感风格的历史也就轻易地取代了“真正”的历史。

在经济文化日益全球化的今天，在当代中国真实的历史场景中，后现代主义这种文化阐释代码终将变为我们自己的话语，一种更加贴切地描述和指称本土的社会和文化现象的言说方式，因为对于任何一种异己话语体系，只要我们去探索和开发，就等于在不断地对它重写和改写。先是教条主义，后是修正主义，这是我们对于后现代主义在中国应有的态度。