现代小说人物与古典小说人物的异同

『壹』 中西方小说刻画人物的差异性

文学史就其最深刻的意义来说,是一种心理学,研究人的灵魂,是灵魂的历史。毫无疑问,小说创作中注重心理描写,这是中、西方作家共同的理性认识和审美追求。
中西古典小说在人物塑造上,虽说都注意人物的内心世界,但相比之下,两者在心理描写的详略、表现方式上却存在着极大的差异。
一、中国古典小说人物心理描写简练动作化。
刻画人物的成功与否往往决定小说的成败,中国古典小说中人物塑造往往是在情节运动轨迹中,用简练的语言刻画细节动作,从而准确展现人物的内心世界。

二、西方古典小说人物心理描写细腻深入化
西方古典小说作家则特别重视细致入微地刻画人物的内心世界,他们善于直接深入到人的心灵,去剖析和挖掘人们隐蔽的,多侧面,又富于变化的内心世界。

从以上我们可以看出西方古典小说在刻画人物性格或揭示人物精神世界的时候,善于深入人物内心世界的开阔地,甚至挖掘人物内心的潜意识,捕捉每一瞬间的变化并把它精细、准确地加以再现。我国古典小说中的心理描写,则紧密结合人物行动简练而又传神地进行动态描写。
三、 二者差异比较探析
首先两者在小说传统方式继承与创作主体间差异很大。中国古典小说这种独特心理描写与其历史渊源有关。中国古代文言小说脱胎于史传文学,白话小说则来自说书艺术。以史实说活是史传文学的本色,历史的记载更多是关注时间、地点、以及行动事件本身,有时在或隐或显文字中作出简单评价。很少深入人物内心挖掘更深层次的心理世界。而西方古典小说算是史诗和戏剧两种文学样式的共同后裔。荷马史诗以一两个主人公的命运历史为主体,结撰规模宏伟的叙事结构,以及在此创作土壤上,形成的亚里士多德的“一件作品,只模仿一个对象”,“模仿就只限于一个完整的行动”(《诗学》)以求人物达到“普遍性”意义的论断,奠定了西方叙事文学结构的基础和理论,影响那么广泛和深远,几乎遍及欧洲各国的叙事文学。这种以一两个主要人物为主线的结构模式,使作家有精力有余地去精雕细刻人物的完整形象.一会儿身外,一会儿内心,犹如天马行空,从容自如,完成对典型形象的主体描绘。
综上所述,中西古典小说是在不同的土壤中培育出来的果实,由于历史、社会氛围,创作习惯等因素的不同,它们在思想内容和艺术表现手法,特别是在人物心理描写方面存在很大差异,就不足为怪了。这些差异不可用孰优孰劣孰高孰低的价值标准来判断,应该历史地辩证地比较分析研究评价,清晰地把握特点,才能够清醒地进行继承、吸收和扬弃。

『贰』 现代小说比古典小说有什么好处

中国传统白话小说，是从讲经、变文中来的，是面对听众讲故事的，所以中国古典小说以讲故事为职志。但从晚清开始，随着报刊书籍的繁荣，以及出版周期的缩短，使作家很难再维持对着听众讲故事的“拟想”自觉意识到小说是写给读者读的，而不是说给听众听的，由“讲什么”到“写什么”的写作预设的变化，改变了作者的叙事方式。在逐步取消“且听下回分解”之类的说书套语和楔子、回目等传统章回小说的“规矩”的同时，许多原来属于禁区的文学革新的尝试——包括叙事方式的多样化，也都灵活松动了。中国传统白话小说的叙事模式是：以全知视角连贯地讲述一个以情节为结构中心的故事。而中国现代小说从三个方面进行破坏：全知视角变成限制视角；连贯变成断面；小说不一定要讲有头有尾的故事。
中国现代小说叙事时间方面的变化有：一、作家着力于表现人物在特定情境下的特殊心态，而不是讲述一个曲折有趣的故事，越是进入人物的意识深处，自然对时序越不适应，现代小说很少是正叙的，往往追叙，倒叙；二、扭曲小说时间，不在于遵循故事自身的因果联系，而在于突出作家的主观感受，借不同时空场面的叠印或对比来获得一种特殊的美感效果。中国现代小说叙事角度方面的变化有：一、限制叙事者的视野，免得因叙事者越位叙述他不可能知道的情况而破坏小说的真实感；二、有意间离作者与叙述者，以造成反讽的效果，或者提供另一个审视角度，留给读者更多回味的机会。中国现代小说叙事结构方面的变化有：一、现代作家注重小说“意旨”，强调艺术个性与表现普通人的日常生活，决定了小说“非情节化”的趋向；二、现代小说“心理化”与“诗化”的倾向，使作家注重人物感受、联想、梦境、幻觉乃至潜意识，追求小说的“情调”、“诗趣”和“意境”。

『叁』 志人小说与现代小说有哪些不同之处

摘要 志人小说是中国古典小说的一种，指魏晋六朝流行的专记人物言行和记载历史人物的传闻轶事的一种杂录体小说，又称清谈小说、轶事小说。其中“志人”这个名称，是鲁迅从“志怪”推衍出来的。“志人”这个名目，为鲁迅《中国小说的历史的变迁》所设立，与“志怪”相对而言。

『肆』 中外小说在人物塑造上的区别

中西古典小说在人物描写方法上有明显的差异，主要表现在：

中国古典小说注意写人物细节的动态过程和动作特征。这种动态的细节叙述使得中国古典小说能够“极省俭”地画出人物最有特征的神韵。因为要从动态和动作中提炼写人细节，中国古典小说中人物的心理描写相对西方小说来说确实少了许多，但中国古典小说在描写人物复杂、微妙的心理时，也是结合着动态性和动作化的写人细节来进行。

西方小说，特别是西方19世纪下半叶以后的批判现实主义小说则多从人物的心理、意识中选取、提炼人物的情感细节，形成与中国古典小说区别明显的写人物深层意识和深层心理动机的艺术特征。

『伍』 以具体论点论证中国古典小说和中国近现代小说的差异性

反映现实、鉴赏古代小说的语言三个角度入手：或淡化情节、阿城。英国小说家伊丽莎白·鲍温论述这个问题时说，所有这些小说；一反过去图解说教式，徐星的《无主题变奏》。……而我们应该知道；或追求情节的诗化，王安忆的《小鲍庄》，坏人身上也有长处，周立武的《巨兽》等都绝不能因没有传统的“典型人物”而否认其中各具风格的人物形象的存在，彭见明的《那人那山那狗》等、情感、汪曾棋的一些作品、虚化或怪诞化；古代小说重情节，就是古代白话、多义性与含蓄性体现，何士党的《喜悦》，一方面好人身上也有缺点，抑或是王蒙的《海的梦》《杂色》，而呈模糊性；古代小说的语言有文言白话之分，又有“原生态”典型形象，虽没有了传统小说起伏跌宕的故事情节，可以不要主题意旨。这里有一个对故事，一方面有善恶，具体可以从了解古代小说的特点，通过人物语言动作表现人物心理；或使情节抽象化、思想观念等均可成为主题）、具体，动人心弦的冲突：它们写的可能是心理的古今小说有许多相通之处，小说是以人物，但古代小说也有其自身特点，也应有科学理解，结构上形成一种模式，刘震云的《塔铺》。逼真、情节，认为小说可以不要背景环境、环境这三要素有机融合的生动，黄灿的《孤岛》，如张承志的《大坂》，香雪》。

古代小说来自民间。因此，以意境取胜，正在于它是否是向前发展的。
同时：“凡是小说就一定包含有故事；对现代小说主题改变过去内涵的单一性（即只将主题理解为思想观念）而呈多样品格（即信息，立足现实，韩少功的《飞过蓝天》等。在情节安排上，许多现代小说也与传统故事型小说不同，而承认只要是动态过程就含情节与故事这一新理解。”如果我们摆脱传统观念对情节与故事的束缚，方方的《风景》等，故事的检验标准。
简言之，无论是池莉的《烦恼人生》、是非之分。

现代小说只是冲破传统“现实主义”的规范，就自然会对现代小说的情节要素的体现有正确的把握与认识了、悬念，如铁凝的《哦、心理型“内向化”典型形象与抽象化“象征性”典型形象等。不能以此为据，对现代小说中环境背景的抽象化，表达人民群众的思想感情，应根据古代小说自身的特点来加以欣赏，但以此证明小说可以不要情节，或者是宗璞的《泥沼中的头颅》，与现当代小说语言也有不同程度的差异；古代小说继承了史传文学的传统。因而欣赏时，情绪的或内在的事物，残雪的《阿梅在一个太阳天里的愁思》等、自然的艺术画图来反映社会人生的散文体叙述文学样式，描写人物。但是这些故事可能是在一个你所不熟的或是没有料到的平面上，史铁生的《我的遥远的清平湾》、单向指定式；古代小说有现实主义的传统，如何立伟的《白色鸟》，回目往往是一副对子、欣赏古代小说的人物形象、情节的理性认识问题，通过情节表现人物，是人民群众思想，王凤麟的《野狼出没的山谷》、意境，无疑是浅薄无知的；古代小说由“话本”发展为章回小说，以及残雪，使人物形象除简单的社会学意义上的“典型化”人物外、愿望以及生活实际的反映

『陆』 古代小说和现代小说的相同点

古代的小说都是一些富有哲理的、有深远意义的，而且其中文字简洁精炼、或者是文言文，比如：《水许传》、《三国演义》、《聊斋异志》、《儒林外史》等这样的。 现代的小说都是白话文、通俗易懂、简洁便了的那种类型，而且其中文字语言风格都是继承自西洋的，时间一长，反而失去了中华文化语言其独有特有的魅力，这不能不说是一种悲哀。 追问： 说的不错，可以再补充点么？我写篇小论文。多找点题材。 回答： 那我给你提供点题材和观点吧，希望对你写论文有些帮助： 我国小说经过长期的发展，古今小说产生了差异。但从小说在典型环境中，在故事情节的发展中，塑造典型性格这一表达主题的方式来看，却是相同的。古今小说描写典型环境的方法较有差异，留待后面分别讨论。这里先来讨论小说在故事情发展中，塑造典型性格。 运用艺术概括方法塑造典型性格，是小说创作的最主要的手段，也是小说的最主要的特征。故事情节是塑造典型性格的依托。优秀小说的故事情节都和塑造典型性格紧紧结合，故事发生、发展、结束的过程，也就是从开始到完成塑造典型性格的过程。 塑造典型性格不能脱离故事情节。脱离故事情节描写人物，即使非常细致，也都毫无意义。优秀小说，即使描写人物独处一室的内心活动，也总是紧紧扣住故事情节。《狂人日记》的多次描写狂人的内心独白，就都紧紧扣住了封建思想、封建礼教对他的迫害。 故事情节服务于典型性格的塑造。故事情节越典型，越能体现人与人间的关系和矛盾斗争，就越有利于典型性格的塑造。脱离塑造典型性格，故事情节再曲折生动，也都毫无意义。优秀小说，总是以特定的故事情节，服务于特定的典型性格的塑造。《促织》的波澜起伏、曲折跌宕的故事情节，就很好地起到了服务于塑造成名这个典型性格的作用。 鉴赏小说的故事情节，要紧紧联系着典型性格，着意体会其中体现的矛盾斗争，为鉴赏典型性格作好铺垫。这是鉴赏故事情节的目的，也是鉴赏典型性格的前提条件。 小说的叙述故事情节，有顺叙、倒叙、插叙等方法。顺叙是基本的叙事方法。倒叙，把故事的结尾或其中某一重要部分提前，作为作品的开始，作品的主体部分还是顺序故事情节。《祝福》是采用倒叙方法的一个范例。插叙，在顺叙故事情节当中，插入叙述一些相关内容。《杨修之死》是采用插叙方法的一个范例。倒叙、插叙，都是顺叙故事情节中配合使用的叙述方法。 鉴赏小说的故事情节，既要着意体会作品具体运用倒叙、插叙方法的表现力量，又要把倒叙、插叙部分，还原于发生的时间顺序之中，展现出故事情节和矛盾斗争的发展进程，把鉴赏故事情节和鉴赏典型性格统一起来。 塑造典型性格的写作方法，包含直接描写和间接描写。小说创作也用间接描写方法塑造典型性格，以描写其他人物来衬托、表现主要人物的性格特征。《药》中夏瑜这个典型性格，就是通过描写华老栓、夏四奶奶等等人物的相关行动、情态、语言，间接描写、塑造出来的。最常见的还是用直接描写方法塑造典型性格，在故事情节发展中描写人物的语言、行动、肖像、心理活动，表现人物的性格特征。这样，让人物在矛盾斗争中说话、行动、神情变化、心理活动，能够刻画出栩栩如生的人物形象，产生直接的感染力量。 鉴赏小说，主要是鉴赏典型性格。鉴赏典型性格，要扣住故事情节的发展，着意体会作品对人物所作诸多描写的表现力量。要在脑海中展开故事情节，展现生活图景，浮现人物形象，展开人物活动，铺开相关人物语言、行动所体现的矛盾斗争，着意体会典型人物在这矛盾斗争中的语言、行动……的表现意义，深刻理解典型人物的性格特征；从接触活生生的人物形象当中受到形象的感染，从体会人物个性当中理解人物性格的典型意义，理解作品的主题及其社会意义。 追问： 不是我写…我女朋友写。应该就是比较这两个有什么差异。你能说说你的个人观点么？网络上搜的，别人也会搜到，老师发现就不好了…… 等会再给加一百分。谢了 回答： 呵呵，你自己给她写不就OK了，那样她会更高兴的哎。那我自己说下、、本人语言水平不高。 古代小说和现代小说其实是许多相同之处的，但是古代小说有其自身特点和独特魅力。所以在欣赏的时时候，应该先根据这本古代小说自身的特点、主题来加以欣赏，具体可以从三个方面来解释： 1：了解小说的特点。 2：品析小说的语言。 3：欣赏小说的人物形象。 所以可以根据《水许传》来写，因为该书语言精炼、使用古白话文写的，而且人物众多，108位。 再说说现代，现代的小说作品很多，如：王蒙的《海的梦》《杂色》、周立武的《巨兽》、彭见明的《那人那山那狗》、宗璞的《泥沼中的头颅》。 这些现代小说实际只是突破古代小说思维方式，使人物形象经典化、简单化，甚至以该人物为书的主角，过多描写主角内心自白、感情思想等等，随是这样，但反而失去了古代小说原本应有的精华，没有了传统小说起伏跌宕的故事情节，动人心弦的冲突、悬念，所以说，小说可以不要情节，无疑是浅薄和无知的。 通过对比：如果我们摆脱传统观念对情节与故事的束缚，而承认只要是动态过程就含情节与故事这一新理解，就自然会对现代小说的情节要素的体现有正确的把握与认识了。 小说的真正内涵意义：以人物、情节、环境这三要素有机融合的生动、具体。逼真、自然的艺术画图来反映社会人生的散文体叙述文学样式。 最后楼主再把《红楼》、《水许》、《儒林》、《三国》这任意基本和现代小说作下对比就可以看出差异和区别了，按照现代人的思维是无法正常写出古文风的那种经典小说了。

『柒』 现代小说和古代文人创作的小说有区别吗，为什么写小说的人越来越多

有区别，古代小说一般比较难懂，而且可能有多方面含义。而如今是一个网络的时代，读者的口味更加丰富，因此小说的种类也很多，内容也很丰富，作者的作品能够在网络上飞速传播，盈利能力也较强，所以写小说的人越来越多。现在的现代小说有很多是非常优秀的，它们往往能反应一个时代普通老百姓的社会态度和社会生活，例如，王安忆1995年的《长恨歌》，它不仅于2019年入选“新中国70年70部长篇小说典藏”，还曾一度于2006年就被改编成电视剧《长恨歌》，由张可颐主演，你没有看错，就是主演港剧《金枝与欲孽》的“张可颐”。此外，像刘震云《手机》、贾平凹《秦腔》、陈忠实《白鹿原》、路遥《平凡的世界》都质量非常高。

还有就是古代小说来自民间，是人民群众思想、愿望以及生活实际的反映；古代小说有现实主义的传统，立足现实，反映现实，表达人民群众的思想感情；古代小说重情节，通过情节表现人物，通过人物语言动作表现人物心理；古代小说继承了史传文学的传统，描写人物，一方面有善恶、是非之分，一方面好人身上也有缺点，坏人身上也有长处；古代小说由“话本”发展为章回小说，结构上形成一种模式，回目往往是一副对子；古代小说的语言有文言白话之分，就是古代白话，与现当代小说语言也有不同程度的差异。

『捌』 古典小说现代小说区别

古典小说与现代小说的区别
中国古典小说里面没有人物的心里描写，西方的小说里面有，现代很多小说都借鉴了西方的小说在里面加入了大量的人物心里描写。
同时古典小说一半作者都是站在客观或者说是讲故事的角度，尽管里面融进了作者的主管意见，但是里面其实在讲述的时候还是以第三者的身份进行描写，现带小说却不是着样，现在的小说的写的时候作者许多都是以第一人称的身份写的。同时古典小说一般都是以话本为基础，所以写的时候更加注重的是讲故事，但是现代小说则不是，许多都是作者在写故事的时候加入了大量的自己的主观意见，许多时候甚至都不在乎小说的故事性，这就是为什么会有人看许多小说感觉不像小说倒像是散文了.
单从中国现代小说与古典小说在叙事方面的区别讲
中国传统白话小说，是从讲经、变文中来的，是面对听众讲故事的，所以中国古典小说以讲故事为职志。但从晚清开始，随着报刊书籍的繁荣，以及出版周期的缩短，使作家很难再维持对着听众讲故事的“拟想”自觉意识到小说是写给读者读的，而不是说给听众听的，由“讲什么”到“写什么”的写作预设的变化，改变了作者的叙事方式。在逐步取消“且听下回分解”之类的说书套语和楔子、回目等传统章回小说的“规矩”的同时，许多原来属于禁区的文学革新的尝试——包括叙事方式的多样化，也都灵活松动了。中国传统白话小说的叙事模式是：以全知视角连贯地讲述一个以情节为结构中心的故事。而中国现代小说从三个方面进行破坏：全知视角变成限制视角；连贯变成断面；小说不一定要讲有头有尾的故事。
中国现代小说叙事时间方面的变化有：一、作家着力于表现人物在特定情境下的特殊心态，而不是讲述一个曲折有趣的故事，越是进入人物的意识深处，自然对时序越不适应，现代小说很少是正叙的，往往追叙，倒叙；二、扭曲小说时间，不在于遵循故事自身的因果联系，而在于突出作家的主观感受，借不同时空场面的叠印或对比来获得一种特殊的美感效果。中国现代小说叙事角度方面的变化有：一、限制叙事者的视野，免得因叙事者越位叙述他不可能知道的情况而破坏小说的真实感；二、有意间离作者与叙述者，以造成反讽的效果，或者提供另一个审视角度，留给读者更多回味的机会。中国现代小说叙事结构方面的变化有：一、现代作家注重小说“意旨”，强调艺术个性与表现普通人的日常生活，决定了小说“非情节化”的趋向；二、现代小说“心理化”与“诗化”的倾向，使作家注重人物感受、联想、梦境、幻觉乃至潜意识，追求小说的“情调”、“诗趣”和“意境”。

『玖』 古典小说人物比较

《说岳全传》，全称《新增精忠演义说本岳王全传》，是一部以岳飞抗金故事为题材、带有某种历史演义色彩的英雄传奇小说。
岳飞，字鹏举，是南宋著名的爱国将领。他坚决抗战、英勇杀敌，生前身后都赢得了人民深深的爱戴。在他被害不久，民间就开始演唱他的故事，至元明两代，岳飞精忠报国的事迹更是广为传布。如元杂剧中有《地藏王征东窗事记》等，明代有传奇《精忠记》等。明代小说中有熊大木的《大宋中兴通俗演义》及据熊本删改的邹元标编订的《岳武穆王精忠传》、于华玉的《岳武穆尽忠报国传》等。至清初，则出现了这部八十回的《说岳全传》。该书题为“仁和钱彩编次”、“永福金丰增订”，钱彩、金丰二人可以视作本书的共同作者。钱、金二人生平事迹不详，大概都是生活在社会下层的知识分子。他们综合了历代说岳题材作品，并在此基础上进行加工改造，写出《说岳全传》。《说岳全传》问世之后，其影响之大，使过去同题材的作品都相形见绌，从而成为这类题材的小说中带有总结性和定型化的作品。
《说岳全传》是一部思想内容比较复杂的作品，它以忠奸斗争为线索来展开民族矛盾，在民族矛盾中表现忠奸斗争。忠奸斗争，是一个比较古老的主题，但是不同时代的忠奸斗争有不同的具体内容。《说岳全传》中所写的忠奸斗争是在南宋立国未稳、金兵大举进兵中原的特殊历史背景之下展开的。岳飞等爱国将领，力主抗战，收复失地。而秦桧为首的权奸集团，则竭力主张卖国求和。因此，爱国与卖国、抗战与投降，便成为作品中反映的忠奸斗争的具体内容。由于最高统治者皇帝站在投降派一方，这就使作者和作品的主人公面临着不可克服的矛盾：一方面歌颂抗战是说岳故事固有的中心内容，也是符合作者思想的；另一方面，忠君是封建社会最高的道德准则，是“三纲之首”，作者逾越不了这个认识。本来，在皇帝本人就是投降派头子的情况下，忠君与爱国二者是不可得兼的。但在《说岳全传》里，作者要尽力将两者统一起来，结果造成了作品主题思想和岳飞性格的复杂性。作者解释不了现实的悲剧，便在岳飞故事之外，加上了一个给人以安慰的尾巴。因此，《说岳全传》八十回，自然分成相对独立的两大部分：前六十一回，是岳飞的“英雄谱”和“创业史”；后十九回，是岳飞死后的故事——岳飞沉冤得伸并被谥为“精忠武穆王”。
岳飞是作者集中笔墨塑造的民族英雄形象。为了突出这一形象，作品从写他的出生起，就赋予多种色调的传奇色彩：洪水中母子坐于花缸之内飘至异乡；困难中得周侗教授武艺，成为文武全才，并结识众小英雄；尔后又得神枪和“湛卢”宝剑，并择取非同一般的坐下马；在京师考武状元时，又枪挑小梁王，触忤权贵，如此等等，这些都为这位“身先士卒常施爱，计重生灵不为名”的国家栋梁以后建功立业作了很好的铺垫。正因为有这样的思想基础和文武韬略，所以在南宋王朝危急存亡的关键时刻，他毅然应征抗金，并一再排除奸臣的陷害干扰，为国杀敌，屡建奇功。在朝野抗战派的支持下，终于当上元帅，加之牛皋等又率太行山义军相投，声势更振，杀得金兀术胆战心寒，以至于要以自杀来遮掩惨败的羞辱。而岳飞形象至此也已达到光辉的顶点。
由于岳飞思想上存在忠君与爱国这一难以克服的深刻矛盾，当秦桧里通外合，向高宗进谗，用十二道金牌将其从快要取得最后胜利的前线召回时，他却抱着“既是朝廷圣旨，那管他权臣弄权”的愚忠观念，俯首听命，并不准王横反抗，又将长子岳云和将军张宪召来京师，以防他们激反，最后怀着对奸臣的怨愤和忠孝节义俱全的自我安慰，与岳云、张宪一起被害于风波亭上。他这种忠于最高封建道德规范的悲剧，与其轰轰烈烈的抗金斗争形成鲜明的反照，既表现了作者对“忠臣为国死含冤”的痛苦和对“奸邪误国”的愤懑，也反映了作者对愚忠的认同。
如果说，岳飞是一个为国战功赫赫而又死于愚忠的悲剧英雄，那么牛皋则是一位不仅痛恨权臣，而且敢于指责昏君的草莽英雄。作者对他那种憨直乐观而又嫉恶如仇、英勇无畏的性格的刻画，相当生动。这是作品中最富光彩的形象之一，《说岳全传》在民间的巨大影响，与这个形象是分不开的。他不像岳飞那样“糊涂”，虽然粗鲁莽撞，却正气耿耿，是非分明，对于昏君奸臣，始终保持着清醒的认识和强烈的反抗情绪。他没有岳飞那么多的封建教条，枪挑小梁王之后，张邦昌要斩岳飞，他就敢于挥锏打断旗杆，号召大家造反；之后，他真的聚众太行，称孤道寡，替天行道，并自号“公道大王”。圣旨来招安，他说：“太凡做了皇帝，尽是无情义的，我牛皋不受皇帝的骗，不受招安。”当钦臣以异族入侵相激时，牛皋又能深明大义，以民族利益为重，毅然下山参加岳飞的抗金队伍。
如果说，作为悲剧形象的岳飞，较多地表现了思想、伦理、道德的价值，催人泪下，那么，牛皋这一形象则较多地闪耀着性格的光辉，在悲剧的氛围里给作品增添了喜剧的色调，他既是一个李逵式的猛汉英雄，又是一个程咬金式的福将，李逵式的天真正直和程咬金式的泼辣风趣融为一炉，呈现一种严肃的滑稽，很富于喜剧的审美情趣。与岳飞悲剧性格相比，牛皋保持了草莽英雄本色的喜剧性格非常鲜明，更真实，更富于人情味和民间色彩。这是张飞、李逵、鲁智深以及后来的程咬金等这一类喜剧英雄形象系列中的又一个活生生的艺术形象。
《说岳全传》充满了传奇色彩。岳飞单枪闯敌营、梁红玉击鼓战金山、牛皋将金兀术骑于胯下大笑而死等情节，都写得有声有色，富于感染力。其他如李若水面对残酷刑法，凛然不屈，还一口咬下老狼主耳朵；宗泽忧国如焚，大叫“过河杀贼”而死；王佐为了混入金营策反，用“苦肉计”砍下自己胳膊等等，都能给人留下难忘的印象。
《说岳全传》的情节安排，有自己的特色。以岳飞为中心，形成众星拱月之势。此外，作品在纵向主线分明的同时，又注意了横向方面情节的生动性和人物性格的丰富性，纵横交错，条理清晰，主于突出，枝叶茂密，古典小说常用的悬念、埋伏、照应、烘托、渲染等手法都运用自如，比较成功。
《说岳全传》通篇都是说书人口气，语言通俗流畅、简洁明快、精彩动人，可读性强。
应该指出的是，由于受传统的因果报应观念影响，《说岳全传》把宋与金的矛盾、忠与奸的矛盾归结为宿怨相报，天数使然，岳飞与金兀术的矛盾被解释为大鹏鸟与赤须龙的冤冤相报，这在一定程度上削弱了现实描写中的爱憎感惰。另外，作品虚构了一个皆大欢喜的大团圆结局：岳飞死后受封、奸臣被惩处、岳雷直捣黄龙、气死了兀术……这种虚构虽然大快人心，但软弱无力，并不高明。
总的说来，《说岳全传》是一部比较优秀的作品，其主导思想是积极的，但也含有一些糟粕；小说艺术上有值得称道的一面，但也有缺陷。今天的读者只要以正确的态度来阅读这部小说，就能够得到历史的教益和艺术的享受。

『拾』 要有论点并且论证中国古典小说与中国近现代小说的差异

我以为金庸与古龙的小说，有六个大不同。

首先，小说的背景不同。金庸的小说既有历史的影子，又有新的艺术创造，他的《书剑恩仇录》写到乾隆与陈阁老，在《鹿鼎记》中写到康熙与鳌拜，在《倚天屠龙记》中写到朱元璋与徐达，都是有史可查的名人，他用了三分历史七分小说的艺术手法，半真半假，假中有真。而古龙写小说，则撇开历史不谈，他设置的小说环境几乎没有明确的时代背景。既驰骋想象，又合情合理。

第二，对社会环境与风俗人情的描写不同。金庸在作景物描写时，大抵有明确的地理位置，写江南、写塞北、写少林、写武当，都有详尽具体的描绘，给人以历史知识的熏陶。而古龙写小镇、写山庄、写山峦、写流水，都是信手拈来，无中生有，尽情发挥。一个靠写实而兼以艺术加工，一个靠激情来构思理想中的社会；在金庸的小说中能领略社会风情，而古龙的小说则是人情世界的坦露。

第三，两人小说的结构不同。金庸既摆脱了旧武侠小说陈旧的写法，又继承了传统文学的严谨结构，因为他写过电影剧本，又不时运用西方心理描写手段，来充实结构的多层次与多视角，他的小说，放得开，收得拢，前后呼应，一气呵成。写历史又不呆板、拘泥。《笑傲江湖》就是这方面的代表作。金庸有些小说，长达五卷，有一百多万字，可自始至终主题鲜明，构思严密。可见其扎实的艺术功力。相比之下，古龙则不太讲究结构，他有意识地引入西欧文学的表现方法，一路写来，奇峰突起，设置悬念，扑朔迷离，但由于一味追求情节的离奇，难免有顾首不顾尾的毛病。幸亏古龙才气横溢，尽管结构上时有破绽，但由于写法新颖，想象奇特，兼有如珠妙语，也令读者大开眼界，爱不释手，自成一种武侠小说的新文体。

第四，在故事衔接上，也各有各的高明手法。金庸依靠环环相扣的情节来组织故事；而古龙则以制造悬念来吸引读者，前者叫人越读越感受到作者的想象奇突，后者则令读者进入一个扑朔迷离的艺术天地。

第五，在人物典型塑造上，也各有自己对艺术典型的偏爱。金庸笔下，芸芸众生，除韦小宝外，他最擅长塑造朴实无华的英雄人物，如郭靖、乔峰，都显得厚道、忠诚、大度，甚至有点鲁钝而谦恭；古龙则不同，他更善于描摹英雄人物的机智、潇洒、豪放和不拘小节，如陆小凤、楚留香、李寻欢、江小鱼。相比之下，金庸写机智的人物，未免逊色；古龙笔下的铁中棠、沈浪，也不如陆小风、楚留香写得精彩而感人。

第六，金庸与古龙最大的差别，还是在两人的语言表达上。金庸的文体，在梁羽生新派武侠小说的基础上，为之一变，他的语言老练沉着，博大精深，既成功地继承中国古典小说的传统语言，又融入新文艺的笔触，由于两者结合得天衣无缝，使老读者不致生厌，新读者又击掌叫好。古龙则追求武侠小说的语言欧化，他擅长写短句与分行式，对话中多警句，交代事情来龙去脉，多段落、多层次，他力求把句子写得很美，很可玩味，很有哲理，给人一种面目一新的格局。古龙在语言上的创新，当然不是说绝对成功，他的某些小说，如《天涯·明月·刀》就有过分追求散文诗的倾向，读来太雅，令读者困惑。但古龙的新文体毕竟突破了武侠小说的原有文体，并形成了一种自己的新的语言艺术风格。